Czyny Coco Chanel są dobrze znane. Przynajmniej wszyscy słyszeli jej imię. W skrócie: ułatwiała życie kobietom, ratując je przed dodatkowe ubrania a tym samym pozwalając ci poczuć się tak żywym, mobilnym i wolnym jak mężczyźni. Uczyniła modną krótką fryzurę dla kobiet i wymyśliła „dzwonek”. Wypuściła pierwsze na świecie sztuczne perfumy...
Jej głównym dziełem jest „mała czarna”. Wymyśliwszy to, natychmiast anulowała ciasne gorsety, puszyste spódnice, marszczenia i fantazyjne fryzury - ogólnie wszystko, co krępowało kobietę.
Coco stworzyła zupełnie inną modę, zupełnie nowy styl...
Ten styl był odpowiedzią na zapotrzebowanie czasu i od razu stał się symbolem elegancji. Torebka na cienkim pasku, damski marynarski garnitur, damskie spodnie i spódnice w kratę... proste kształty, wyraźne linie, które podkreślają dostojność i ukrywają mankamenty sylwetki… Wiele z tego, co stało się dziś dla kobiet codziennością, zostało wymyślone i stworzone przez Coco Chanel.
Kreacje Coco są znane, ale… nie każdy wie o niej coś wiarygodnego.
Jej życie było konsekwentnym i często całkiem świadomym rozpływaniem się w fantazjach. Uporczywe zaprzeczanie realiom własnego (i nie tylko) życia na rzecz przeniesienia się do świata, który wydawał jej się idealny i doskonały. Szła drogą samozaparcia i ta ścieżka niezmiennie prowadziła ją do samoafirmacji. To była droga do wieczności - przez śmierć.
Słowo do Salvadora Dali: „Coco Chanel powiedziała mi:„ Legendarny człowiek jest skazany na rozpuszczenie się w micie – i tym samym wzmocnienie mitu. Ona sama tak właśnie zrobiła. Wymyśliłem sobie wszystko - rodzinę, biografię, datę urodzenia, a nawet imię.
Jako dziecko Gabrielle Chanel zaczęła wykazywać niezależność, samowolę i pewne dziwactwa. Na przykład uwielbiała spędzać czas na cmentarzu. Tam szukała przyjaciół: wybrała dwa groby i zaczęła się nimi opiekować i komunikować z pochowanymi w nich ludźmi. A potem zakopała swoje stare lalki na tym cmentarzu i zakopała prezenty ojca - najcenniejszą rzecz, jaką miała. Więc stworzyła ją sześcio-siedmioletnia Gabrielle własny świat, jej królestwo, jej rzeczywistość, w której była królową. Ten dziecinny flirt ze śmiercią, z niebytem jako kategorią ontologiczną, która bytu nie zaprzecza, ale go kształtuje, będzie ją prześladował nie raz w życiu.
Od dzieciństwa wymyśla dla siebie inną biografię. Na przykład twierdziła, że urodziła się w 1893 r. w Owernii, chociaż zachowały się dokumenty potwierdzające, że stało się to 10 lat wcześniej w miejscowości Saumur…
Rodzina była biedna - ojciec, wesoły biesiadnik-podróżnik, wszystko wypił, matka, gruboskórna gospodyni domowa, wybaczyła mu wszystko i zmarła w wieku 33 lat. W 1895 roku Gabrielle i jej dwie siostry trafiły do sierocińca (jej ojciec nie miał dla nich czasu). W sierocińcu Gabrielle nadal tworzyła swój świat. Cały czas miała nadzieję, że ojciec ją zabierze i rozmawiała o tym z innymi dziewczynami. A kiedy próbowali ironizować, dając do zrozumienia, że nigdy jej nawet nie odwiedza, Gabrielle wyjaśniła, że po prostu nie ma czasu. I opowiedziała historię, że jej ojciec był właścicielem ogromnych winnic i mieszkał w nich Nowy Jork do którego wino jest eksportowane. Oczywiście jest zbyt zajęty, by przyjechać do tej nędznej wioski...
Rezultatem tych fantazji jest to, że wiemy bardzo mało wczesne lata Coco Chanel. Niedawno wydany na ekranach Film fabularny o tym okresie jej życia - kolejne tego potwierdzenie. Film nosi tytuł „Coco przed Chanel” (Coco avant Chanel). W roli Coco - Audrey Tautou, dobrze znana publiczności z Wiodącą rolę w filmie Amelia. Fabuła obraca się wokół wydarzeń z młodości Gabrielle Chanel. Oto, co mówi o tym Audrey Tautou: „Trudno nam dowiedzieć się czegoś wiarygodnego o jej młodości. Była wielką kłamczuchą i nie chciała, żeby ludzie wiedzieli cokolwiek o jej wczesnych latach”. Rezultatem jest pełna dowolność dla wyobraźni scenarzysty, reżysera i Ekipa filmowa. Fantazje otulają Coco nawet po śmierci...
Po opuszczeniu sierocińca i klasztornego instytutu Matki Bożej (gdzie została wychowana po sierocińcu i skąd być może bierze się jej pragnienie rygoru i prostoty w ubiorze), rozpoczęła pracę w szwalni w mieście Moulin, oraz czas wolny spędził w zakładzie o nazwie „Rotonda”. Moulins było miastem garnizonowym. Tam mieszkali oficerowie. Wielu z nich było szlachcicami i bogatymi. Cafeshantan (czyli kawiarnia ze sceną) „Rotonda” była ulubionym miejscem ich spotkań. Gabrielle stała się ulubienicą oficerów - pociągała ich jej charyzma i niezwykły wygląd: ciasny czarny warkocz zapleciony wokół głowy i dziwnie płonące oczy. Nie była jak inni, stworzyła swój własny świat i to było jej siłą.
Pewnego dnia w Rotundzie Gabrielle napiła się szampana i nagle zdecydowała, że ma stać się jej przyszłością Słynny piosenkarz. Wcześniej uwielbiała śpiewać - w chórze instytutu, ale nigdy nie występowała na scenie. Funkcjonariusze poparli ten pomysł i od razu uzgodnili z dyrektorem Rotundy kwestię koncertów. Fantazja ożyła, a Gabrielle, rumieniąc się i jąkając, naprawdę zaczęła występować. Wielu osobom się to podobało. Piosenki „Ko Ko Ri Ko” i „Qui qua vu Coco” były szczególnie popularne wśród funkcjonariuszy. Często wzywano ją na bis, skandując: „Ko-ko! ko-ko! Więc to imię jej utkwiło (choć później przyznała, że nie do końca jej się to podobało).
Wśród oficerów wielbicieli Coco był niejaki Etienne Balzan. Został jej pierwszym bogatym mecenasem. A drugi - był jego przyjacielem, angielskim przemysłowcem Arthurem Kapelem, nazywanym Boy. To była absolutna miłość. Miłość aż po grób, jak się okazało (zginie w wypadku samochodowym w 1919 roku i zostawi jej – już jednak, komu to w ogóle nie było potrzebne – 40 tysięcy franków).
Walka pomogła Coco otworzyć pierwszy sklep w Paryżu, przy Rue Cambon (bardzo szybko nazwa tej ulicy zaczęła być silnie kojarzona z nazwą Chanel). Za kilka lat Koko zwróci Boyowi wszystkie pieniądze, które zainwestował w jej biznes. Nieco zirytowany tym gestem powie jej: „Myślałem, że dałem ci zabawkę, ale okazało się, że dałem ci wolność…”
Jak udało jej się tak szybko osiągnąć sukces? I po prostu nie miała innego wyjścia. Do zdecydowanego buntu przeciwko wszystkiemu, co było modne w tamtej epoce, zmuszało ją jedynie własne ciało. Cienki i nie pasował do ogólnie przyjętych kanonów tamtych czasów. Wszystko, co drogie i wspaniałe, po prostu fizycznie nie pasowało do tego ciała, dlatego gardziła eleganckimi tkaninami i pociągała ją tania dzianina. I znów były to „zabawy ze śmiercią”. W końcu pojawienie się na jakiejś imprezie towarzyskiej w dzianinie było równoznaczne z przyjściem na nią w ogóle bez ubrania.
Te same gry z niebytem migotały w praktyce przenoszenia codziennych elementów pana młodego do świata high fashion - dzianiny, pulowerów, bryczesów. A wszystko to w imię nowej kobiecości… Jej głównym credo jest to, że ubrania powinny być dyskretne: „Jeśli jakaś kobieta uderzyła cię swoją urodą, ale nie pamiętasz, co miała na sobie, to była ubrana idealnie. ”
W 1919 roku Coco Chanel była już znana na całym świecie. Klienci byli w pełnym rozkwicie, wszyscy chcieli nosić jej flanelowe blezery, luźne spódnice, długie swetry z dżerseju, marynarskie garnitury i garnitur ze spódnicą-żakietem. Magazyn Harpers Bazaar napisał: „Kobieta, która nie ma w swojej garderobie przynajmniej jednej rzeczy od Chanel, jest beznadziejnie w tyle za modą”. Sama Koko - krótko ścięła włosy, nosiła małe kapelusze i ciemne okulary.
Po śmierci Boya zamknęła się w swojej Villa Milanese, kazała pomalować ściany i sufity sypialni na czarno. Zasłony, prześcieradła, narzuty miały stać się czarne… „Ta śmierć była dla mnie najcięższym ciosem. Wraz ze śmiercią Capela straciłam wszystko - przyznała. A w innym wywiadzie z tego czasu powiedziała: „Kobieta nie może być szczęśliwa, jeśli nie jest kochana. Bo tylko tego potrzebuje. Kobieta, która nie jest kochana, jest zerem i niczym więcej. Uwierz mi: jest młoda lub stara, matka, kochanka ... Kobieta, która nie jest kochana - Martwa kobieta. Może umrzeć w spokoju, to już nie ma znaczenia.
Rosjanie pomogli jej wyjść z depresji. Poznała Diagilewa i Strawińskiego, zaczęła udzielać im wsparcia finansowego (m.in. dała Diagilewowi 300 tys. potem dał mu pieniądze na pogrzeb).
Wkrótce komunikacja z diasporą rosyjską doprowadziła Koko do wielkiego księcia Dmitrija, wnuka Aleksandra II i kuzyna Mikołaja II. Człowieka, który dwukrotnie cudem uniknął śmierci (pierwszy raz, kiedy uciekł z Rosji w 1917 r. Rewolucja Październikowa). Coco Chanel zakochała się i wzięła młodego księcia na wsparcie...
To Dmitry przedstawił ją perfumiarzowi Ernestowi Bo, dla którego kiedyś pracował ojciec rodzina cesarska. Bo bawił się pomysłem stworzenia pierwszego sztucznego zapachu i ten pomysł bardzo spodobał się Coco, która uważała, że wszystkie te naturalne kwiatowe zapachy są kompletnym udawaniem i fałszem. Perfumy dla kobiety powinny pachnieć jak kobieta, powiedziała i zdecydowała się na kolejny eksperyment: żaden dom mody nie miał jeszcze własnego zapachu…
Na zdjęciach z tamtych lat Coco Chanel wygląda jak piosenkarka Zemfira: samowystarczalna i pewna siebie, trochę niegrzeczna i oczywiście stylowa.
Kiedy miała 50 lat, miała kolejnego kochanka, który prawie został jej mężem. Hiszpański artysta Paweł Iryb. W 1935 roku Paul Irib upadł ciężko na korcie tenisowym i zmarł natychmiast.
Koko kontynuowała swoje igraszki ze śmiercią... A w czasie wojny rozpoczęła się nowa runda. Odchodzi ze świata mody i zamyka swoje sklepy.
Francja jest okupowana przez nazistów. A Coco Chanel ma romans z niemieckim dyplomatą. Dyplomata przedstawia ją jednemu z przywódców III Rzeszy, Walterowi Schellenbergowi. Chanel zaczyna pracować dla nazistów (mówią, że rolę odegrał tu romans z samym Schellenbergiem). Naziści próbują wykorzystać ją jako pośrednika w negocjacjach pokojowych z Churchillem, z którym się przyjaźniła. Po wyzwoleniu Francji musi opuścić kraj, by nie płacić za związki z Niemcami.
... W 1954 roku, w wieku 70 lat, powróci Coco Chanel. Pokazywanie jej Nowa kolekcja zostanie przyjęta z oczywistą dezaprobatą: według krytyków nie pokazała nic nowego ... Wszystkie te same surowe proste kostiumy. Ale to nie było samopowtórzenie, to była wieczność. Ponadczasowa elegancja. I Francuzi nie potrzebowali zbyt dużo czasu, aby to rozgryźć. Coco stało się narodowym skarbem Francji. A potem cały świat. Kiedy magazyn TIME umieścił ją na liście 100 najlepszych wpływowi ludzie XX wieku Coco Chanel była jedynym przedstawicielem świata mody na tej liście.
Gabrielle Coco Chanel zmarła 10 stycznia 1971 roku w wieku 88 lat w hotelu Ritz w Paryżu, który stoi naprzeciwko jej pierwszego – i już wówczas kultowego i znanego na całym świecie – butiku. Na rue Cambon. „Oto jak zostawiają nas na śmierć”, brzmiały jej ostatnie słowa.
Artykuł ukazał się w
Wiele osób puka w drewno, stara się nie przechodzić pod schodami lub nosi jakiś amulet przynoszący szczęście (jak królicza łapka). Takie rytuały są oczywiście owocem przesądów: pocieszającego przekonania, że rytuał lub przedmiot ma moc przynosić szczęście lub odpędzać zło.
« To osobliwe ludzka natura: pragnienie kontrolowania tego, co być może nie jest w naszej mocy. W takim czy innym stopniu dotyka prawie wszystkich.”, mówi Ellen Weinstein, ilustratorka, pisarka i krytyk sztuki z Nowego Jorku.
Bycie głębokim przesądna osoba, od zawsze interesowały ją rytuały, do których odwołują się ludzie w nadziei zapewnienia sobie sukcesu, produktywności czy kreatywności. Ale Ellen nie ujawnia swoich osobistych praktyk. " Jeśli powiem o nich, stracą swoją moc. Weinstein się śmieje. Ale chętnie podziela przesądy wybitnych osobistości.
W kwietniu 2018 roku Ellen wydała książkę „ Przepisy na szczęście: przesądy, rytuały i praktyki Niezwykli ludzie ". Tekst i jego figlarne ilustracje ujawniają zabobonne zwyczaje 65 znany artysta, projektanci, muzycy, naukowcy, sportowcy, pisarze.
Ilustracja do rytuału Mary Shelley.
Ich rutyny wahają się od nieoczekiwanych do bardzo ekscentrycznych. Na przykład pisarka Mary Shelley pracowała z boa dusicielem na szyi i interpretowała ruchy węża jako instrukcje, by dalej pisać lub kończyć. A Frida Kahlo lepiej pracowała po zajęciu się ogrodem.
Rytuały są niezwykle różnorodne, ale ludzi, którzy je praktykują, łączy głęboka pasja do swojego zawodu i chęć odniesienia sukcesu w swojej pracy, powiedział Weinstein.
Poniżej fragmenty z ilustracjami z książki Ellen, w której opowiadała o dziwacznych rytuałach „na szczęście” kreatywni ludzie Od Yoko Ono do Salvadora Dali.
Coco Chanel i szczęśliwa liczba 5
Ilustracja do przesądu Coco Chanel.
Francuska projektantka mody Coco Chanel (1883-1971) była głęboko przesądną osobą. Wróżka powiedziała jej kiedyś, że 5 to jej szczęśliwa liczba. Dlatego Coco nazwała swój słynny zapach „Chanel No. 5”. Również w jej mieszkaniu wisiał kryształowy żyrandol skręcony w cyfrę 5, a swoje kolekcje wolała prezentować piątego maja (piątego miesiąca w roku).
Pablo Picasso trzymał się swojej „esencji”
Ilustracja do przesądów Pabla Picassa.
Hiszpański artysta Pablo Picasso (1881-1973) nie wyrzucił swojego stare ubrania, obcinają włosy i paznokcie w obawie przed utratą części ich „esencji”. Zebrał własne prace, aw chwili śmierci artysta posiadał około pięćdziesięciu tysięcy własne prace: od rycin i rysunków po ceramikę i scenografia teatralna. Picasso jest jednym z najbardziej płodnych i wpływowych malarzy ubiegłego stulecia.
Charles Dickens i Śniąca północ
Ilustracja przesądów Karola Dickensa.
Charles Dickens (1812-1870) nosił ze sobą kompas, aby określać główne kierunki i zawsze patrzeć na północ we śnie. Jego zdaniem praktyka ta poprawiła jego pisanie i pomogła w kreatywności. Dickensa, który stworzył Wielkie Oczekiwania” i „Opowieści świąteczne”, były też krytyk społeczny. Kierował się silnym kompasem moralnym, co było widoczne w jego życiu ostre obrazy realia społeczno-ekonomiczne.
Yoko Ono i zapalenie zapałki
Ilustracja przesądów Yoko Ono.
Słynna artystka awangardowa, piosenkarka i artystka Yoko Ono była w młodości bardzo wrażliwa na dźwięk i światło. Odkryła, że zapalenie zapałki i patrzenie, jak płomień gaśnie w ciemnym pokoju, poprawiło jej samopoczucie. Powtarzał ten rytuał nieustannie, aż się uspokoił. Później to osobisty nawyk stał się częścią spektaklu Lighting Piece.
Diane von Furstenberg i szczęśliwa złota moneta
Ilustracja do rytuału Diany von Furstenberg.
Projektantka mody Diane von Furstenberg zawsze miała przy sobie złotą monetę dwudziestofrankową, którą jej ojciec chował w bucie podczas II wojny światowej i podarował córce jako dziecko. Przed każdym pokazem mody wkładała monetę do butów. Powodzenia. Von Furstenberg to twórczyni legendarnej sukienki kopertowej, znana ze swoich projektów w ponad pięćdziesięciu pięciu krajach na całym świecie.
Frida Kahlo i ogrodnictwo
Ilustracja dla Fridy Kahlo.
Obrazy Meksykański artysta Frida Kahlo (1907-1954) przez większą część autobiograficzna i pełna roślin i kwiatów, które uprawiała w ogrodzie domu, który dzieliła z artystą Diego Riverą. Zadbany ogród Kahlo był dla niej miejscem ukojenia i inspiracji, gdzie godzinami opiekowała się roślinami, drzewami owocowymi i kwiatami. Biurko Fridy stało przy oknie z widokiem na ogród. I nawet gdy przed śmiercią wracała do domu ze szpitala, prosiła o przesunięcie łóżka do okna, żeby mogła zobaczyć ogród.
Dr Seuss i czapki z bloku kreatywnego
Ilustracja do rytuału dr Seussa.
Pisarz i rysownik Theodor Seuss Geisel (1904-1991), lepiej znany jako dr Seuss, zebrał ogromna kolekcja z prawie 300 czapek. W obliczu blokady pisarskiej szedł do swojej sekretnej szafy, wybierał kapelusz i nosił go, dopóki nie powrócił natchnienie. To dziwactwo pomogło mu stworzyć The Cat in the Hat, The Grinch Stole Christmas i nie tylko. najpopularniejsze książki, dzięki któremu dr Seuss stał się autorem bestsellerów język angielski dla małych dzieci.
Salvador Dali i hiszpańskie korzenie
Ilustracja do rytuału Salvadora Dali.
Artysta, grafik i rzeźbiarz Salvador Dali (1904-1989) uważał się za przesądnego i nosił ze sobą mały kawałek hiszpańskiego drewna wyrzuconego na brzeg, które miało odstraszać złe duchy. Był jednym z najbardziej znani przedstawiciele surrealizm. Znany ze swojej ekscentryczności, Dali pewnego razu prawie zakrztusił się na śmierć, wygłaszając wykład w kombinezonie do nurkowania i hełmie.
Agatha Christie i jabłka w łazience
Ilustracja do rytuału Agathy Christie.
Agatha Christie (1890-1976) jest jedną z najbardziej znani autorzy proza detektywistyczna. słynny angielski pisarz, twórca Morderstwa w Orient Expressie, skubał jabłka w łazience, wymyślając tajemnice morderstwa. Ta praktyka z pewnością przyniosła jej sukces. W swojej karierze Christie napisała ponad sześćdziesiąt powieści detektywistycznych, 19 zbiorów opowiadań i wiele sztuk teatralnych, w tym Pułapkę na myszy, która wciąż jest pokazywana na scenie. Powieści Agathy Christie sprzedały się na całym świecie w miliardach egzemplarzy.
4 wybrał
Urodził się dokładnie 112 lat temu i twierdził, że pamięta siebie dosłownie od momentu poczęcia. Całe życie był przekonany, że jego misją na tej Ziemi jest ratowanie sztuki. Miał swój własny - szczególny pomysł na miłość i miał szczęście spotykać na swojej drodze kobiety, które rozumiały i akceptowały jego światopogląd ...
Oni... Były ich trzy w jego życiu - trzy Muzy, które uczyniły jego życie jeszcze bardziej wypełnionym i niesamowitym. I komu udało się dowiedzieć, kim naprawdę jest - autorem „Twarza wojny”, „Żyraf w ogniu”, „Galatei z kulami”, „Trwałości pamięci” i wielu innych dzieł malarskich i literackich…
On...
Salvador Domenech Felip Jacinte Dali i Domenech urodził się 11 maja 1904 roku w katalońskim miasteczku Figueres dokładnie 9 miesięcy po tragicznej śmierci swojego starszego brata, który był jeszcze w zupełnie młodym wieku. I którego imię również brzmiało - Salvador.
Dla małżeństwa Dali – zamożnego notariusza i jego żony – śmierć ich pierwszego dziecka była wielkim smutkiem. I żeby jakoś załagodzić swoje rany emocjonalne, rodzina udała się w malownicze miejsce, wracając skąd Filip zorientował się, że znowu jest w ciąży.
Pojawienie się syna było postrzegane jako cud, a chłopiec otrzymał to samo imię - Salvador, co po hiszpańsku oznacza „zbawiciel”. Martwili się o zdrowie chłopca i dlatego pozwalali sobie na prawie wszystko. Ponadto Filip często zabierał syna do grobu swojego starszego brata.
Podobno już wtedy młody geniusz Sam doszedłem do wniosku, że jest reinkarnacją swojego starszego brata… Tylko w swojej ulepszonej formie. I całe dzieciństwo spędził w statusie „wybitnego” dziecka. A jeśli spojrzysz z boku, to prawie zepsuł krew swoich rodziców, organizując całkowicie brzydkie napady złości i skandale, którym towarzyszyły wszelkiego rodzaju figle i wybryki. Młodsza siostra Ana Maria wspominała później nieraz, jak Salvador ronił łzy, rzucał się na podłogę i walczył w histerii, przechodząc na ultradźwięki, a wszystko to ze względu na czasami zupełnie szalone pragnienia - na przykład ze względu na flagę z masztu w Ratuszu czy cukierka z zamkniętej cukierni.
Jednocześnie chłopiec wykazywał ogromną liczbę fobii i kompleksów. Wydawało się, że nigdy nie będzie w stanie się zaprzyjaźnić, ale pragnienie zwrócenia na siebie uwagi pokonało wszelkie obawy. Co więcej, w mojej pracy znalazłem "kompromis"...
Co go zainspirowało? Wszystko. Natura, marzenia, przegrywanie w karty, ludzie, przyjaciele, Kobiety… Z płcią piękną geniusz miał bardzo skomplikowany związek. Ale w nich znalazł swoje główne Muzy...
Jelena Iwanowna Diakonowa urodził się 26 sierpnia w Kazaniu, wówczas jeszcze w Imperium Rosyjskim. Po owdowieniu jej matka wyszła ponownie za mąż za prawnika, do którego później się przeprowadziła stałe miejsce rezydencja w Moskwie.
Tutaj uczy się w tym samym gimnazjum ze swoimi siostrami i Anastazja, ale w wieku 16 lat ojczym wysłał ją do Szwajcarii - na leczenie gruźlicy w sanatorium.
Tutaj - w miasteczku Clavadel - poznała syna znanego handlarza nieruchomościami, Paula Eluarda. Rezultat tego wakacyjny romans było zawarcie legalnego małżeństwa między młodymi ludźmi w 1917 roku. To dzięki Paulowi Elena zmieniła się w Muzę o imieniu Gal a i urodziła mu córkę Cecile.
Obracając się w kręgach bohemy, para była w centrum uwagi więcej niż raz, dzięki swoim wybrykom i stylowi życia. Gala była prawdziwą muzą, inspirującą nie tylko swojego męża do tworzenia niesamowitych romantycznych wierszy, ale także jego przyjaciół malarzy, wśród których kiedyś był Dali...
To był grom z jasnego nieba. I dla obu. Gala stała się drugą kobietą, która pojawiła się na jego płótnach (pierwszą była siostra Dali, Ana Maria), zdobywając jednocześnie jego sławę zły geniusz. Chociaż to dzięki jej staraniom Dali znalazł się w gronie artystów-milionerów i pozostał nim do końca swoich dni. Chyba nie ma teraz obszaru, w którym marka by się nie rozświetliła Salvador Dali - reklama, teatr (wspólnie z nimi tworzyli kostiumy do baletu "Bachanalia", do którego Dali napisał także libretto), perfumeria, kino, animacja, literatura...
Amandę Lear
Niesamowita osoba, prezenterka telewizyjna, piosenkarka, kultowa osobowość swoich czasów. Jest naprawdę wysokiej jakości produktem PR, do którego mieli rękę najjaśniejsze osobowości: i jest nim sam Salvador Dali.
Niesamowite niski głos, którą łatwo pomylić z mężczyzną, co w rzeczywistości było powodem plotek, że Amanda jest transseksualistką. Oboje - zarówno Dali, jak i Amanda - uwielbiali prowokacyjne wybryki, więc bawili się na wszelkie możliwe sposoby z „żółtą prasą”, wyjaśniając, że pseudonim piosenkarza był grą słów francuskiej frazy „Mistress Dali” (L „ Amant Dali"), a ulubionym żartem Dalego było: " Który luksusowa kobieta!... Ale ona jest mężczyzną!"
A jednak… Amanda Tapp urodziła się 18 listopada 1946 roku w Hong Kongu. Mieszał koktajl francuskiej i chińskiej krwi. W połowie lat 60. na jednym z przyjęć los połączył ją z Salvadorem Dali, który docenił jej niezwykłość i uczynił z niej swoją Muzę. Pozowała mu i brała udział we wszystkich jego psikusach (a Gala tymczasem - chyba po raz pierwszy w życiu - postrzegała Amandę jako poważną rywalkę). Dali nauczyła ją malować i wymyślała coraz więcej psikusów.
Nanitę Kałasznikow
Maria fernanda urodził się w Puerto del Sol niedaleko Royal Academy of San Fernando (Madroda, Hiszpania). Ojciec chciał nazwać swoją córkę Ambarina ze względu na kolor jej włosów i śnieżnobiałą skórę. Ale Kościół dał jasno do zrozumienia, że jest to niemożliwe. Nanita (zdrobnienie od Fernanda) była córką słynnego powieściopisarza erotycznego z początku XX wieku, José Marii Carretero, który publikował pod pseudonimem El Caballero Audas. Te książki czytał młody Dali adolescencja, a fakt, że na balu charytatywnym Knickerbrokers w Nowym Jorku blondynka w luksusowej czerwonej sukience, która podbiła go swoim wyglądem, jest córką jego ulubionego pisarza, zszokował artystę do głębi.
Do czasu znaczącego spotkania Nanita była już „głęboko zamężna” z jubilerem Michaiłem Kałasznikowem i matką trzech córek. Dali wydawał jej się zabawnym ekscentrykiem, ale ich dalsze spotkania pokazały, że mają ze sobą wiele wspólnego.
I znowu Gala podejrzewała, że Dali jest gotów ją opuścić. Ale... Ninita i Salvador po prostu lubili spędzać czas, bo doskonale się rozumieli. Śpiewali swoje ulubione arie, spacerowali, rozmawiali o wszystkim na świecie. Nanita pozowała dla Dali, a jej mąż uznał ich przyjaźń za słodki żart.
Nanita stała się prawdziwym ujściem dla Dali, prawdziwym przyjacielem, który pozostał z nim do samego końca i którego nazywał po prostu „Królem”…
Leokadija Korszunowa , stronie internetowej
Zdjęcie: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com
Coco Chanel (fr. Coco Chanel).
Coco Chanel - jej prawdziwe imię to Gabrielle Bonheur Chanel (fr. Gabrielle Bonheur Chanel).
Chanel urodziła się 19 sierpnia 1883 r. Chyba nie trzeba dodawać, że Chanel była francuską projektantką mody, której inspiracja i modernizm uczyniły ją jedną z najbardziej znanych w historii mody XX wieku – wszyscy o tym wiedzą.
A wszystko zaczęło się w małe miasto Saumur, gdzie trafili rodzice Chanel - Albert Chanel i Jeanne Devol. Ojciec Koko był wędrownym kupcem i nie siedział w jednym miejscu. Przez jakiś czas jego rodzice nie byli prawnie małżeństwem - potrzebował dziewczyny, ale nie żony. Jeanne nie była tego zdania, kochała Alberta, a jej miłość była tak silna, że najprawdopodobniej nie była to już tylko miłość, ale choroba. Nie mogła rozstać się z Albertem, bez względu na to, ile ją to kosztowało. Jeanne musiała zarobić na utrzymanie wszystkich przybywających członków rodziny ciężką pracą: pracą w kuchni, stertami bielizny. Musiała walczyć o miejsce w kuchni, miejsce jako prasowaczka lub służąca. Jej zdrowie słabło, ale była gotowa znieść wszystko, byle tylko być blisko męża. Jeanne zmarła, gdy Gabrielle miała zaledwie sześć lat. A potem ojciec zostawił ją z braćmi i siostrami. Od tego momentu Gabrielle była pod opieką krewnych, potem w sierocińcu, do którego trafiła, gdy miała 12 lat. W wieku 18 lat Coco z pomocą organizacja charytatywna trafił do szkoły z internatem dla dzieci z rodzin szlacheckich. A potem dostała pracę jako sprzedawca w sklepie z tkaninami w mieście Moulin. Marzyła o zostaniu piosenkarką iw wolnych chwilach w kawiarni Rotunda śpiewała piosenki „Ten, który widział Coco” i „Ko-Ko-Ri-Ko”. Wtedy nazwali ją Coco.
Chanel wkrótce poznał bogatego spadkobiercę, Etienne'a Balzana. Miał majątek pod Paryżem, w którym hodował konie. Zgodziła się na jego propozycję zostania kochanką – od dawna chciała przenieść się do Paryża, a poza tym Gabrielle wiedziała, że za wszystko w życiu trzeba zapłacić. To tutaj została znakomitą jeźdźczynią i zaczęła robić swoje zachwycające kapelusze, które podbijały wszystkich swoją nowością i urokiem. I właśnie tutaj zdała sobie sprawę, jak kobiety kłaniają się mężczyznom, próbując zadowolić i przegrywać bitwę.
Dla siebie Koko zdecydowała, że z każdej bitwy wyjdzie zwycięsko. W dzieciństwie brakowało jej miłości, otaczała ją obojętność – to wszystko zostawiało swój ślad. A Gabrielle nauczyła się walczyć i wygrywać, a co najważniejsze, nauczyła się szyć. I cokolwiek robiła - kapelusz lub ubranie, które leżało na niej tak dobrze, że nie można było o tym myśleć - wszystko przyciągało uwagę innych. I wtedy Chanel zdała sobie sprawę, że ma coś, co należy wykorzystać, czyli dar twórczego myślenia, a co najważniejsze, zdolność przetrwania.
Następcą Balzana został Arthur Capel, zamożny spadkobierca kopalń, znakomity biznesmen, zmarły w 1919 r. wypadek samochodowy. Pomógł jej zostać biznesmenka. W 1910 roku otworzyła swój pierwszy sklep w Paryżu, sprzedając kapelusze damskie, rok później otwarto jej dom mody przy Rue Cambon, gdzie znajduje się obecnie.
Prostota i luksus były w kreacjach Chanel. Udało jej się usunąć gorset z umysłów kobiet, wykorzystała męską elegancję do stworzenia w garderobie kobiet takich rzeczy swobodnych i niezbędnych jak męskie koszule, krawaty, spodnie do jazdy konnej, marynarki, które były surowe a jednocześnie wdziękowe, wyższość i posłuszeństwo. W 1918 roku Chanel rozszerzyła swoją działalność. Zachwyciła wieczorową suknią z czarnej koronki i tiulu wysadzanego koralikami, beżowym dżersejowym kompletem-płaszczem. Wszystko to wydawało się proste, ale jednocześnie luksusowe - prawdziwy cud krawiectwa.
„Moda to coś, co istnieje nie tylko w ubraniach. Moda wisi w powietrzu. Jest to związane z naszymi myślami i sposobem życia, z tym, co dzieje się wokół nas”.
Jej najlepsze kreacje: mała czarna, którą w 1926 roku amerykański magazyn Vogue utożsamiał z popularnością samochodu Ford i nazwał „Fordem” mody, kaskady pereł na gładkim sznurku, dwukolorowe czółenka, czółenka , dopasowaną marynarkę, białe jedwabie kamelii, które stały się symbolami jej marki. Jej biżuteria miała oszałamiający efekt, łącząc luksus szmaragdów lub pereł z doskonałą biżuterią własną. Połączenie kamienie szlachetne ze sztucznymi była odważnym znaleziskiem, które wykorzystała jako luksusową biżuterię.
Jej broszki, wykonane z kolorowego szkła i przez ramię, zrobiły oszałamiający efekt, były następnie wykonywane przez różne firmy modowe na całym świecie. Nadal są uważane za klasyki, a kobiety mody są gotowe zapłacić za nie przyzwoite kwoty.
Jej mała czarna sukienka można nosić dzień i noc, dodając sznur pereł lub inne dodatki.
Idee, które stworzyła na początku XX wieku pozostały wieczne, ponieważ na elegancję nie ma wpływu czas. Mottem pojawienia się jej modeli była prostota i mobilność. Chanel dokonała wielu swoich odkryć, podglądając między innymi ten lub inny obraz lub jakiś element stroje ludowe. Na przykład rosyjski styl z haftami i futrzanymi wykończeniami, geometryczne wzory, gumowane płaszcze przeciwdeszczowe, których model zobaczyła, gdy zobaczyła ją w ubraniu szofera. Jako pierwsza zastosowała dzianinę w damskiej garderobie.
Chanel przyjaźniła się z wieloma ludźmi sztuki: Picassem, Diagilewem, Strawińskim, Salvadorem Dali, Jeanem Cocteau i nie stroniła od nurtu awangardowego. Nigdy jednak nie zmieniła swoich zasad. Dla niej kapelusz w kształcie telefonu czy spódnica, w której nie można było chodzić, a jedynie się obijać, były nie do przyjęcia. Dlatego to, co później nazwano „look Chanel”, oznaczało bezkompromisowe spojrzenie na modę, gdzie we wszystkim jest miara i wygoda, a nie skrajności. „Musimy zawsze sprzątać, usuwać wszystko, co zbędne. Nie trzeba nic dodawać… Nie ma innego piękna niż wolność ciała…”. Zostając projektantką mody, odczuwała satysfakcję i wierzyła, że wygrała, gdy jej pomysły były podchwytywane przez ulicę, a jej modele trafiały na zwykłych ludzi. Jej zasadą było tworzenie prostych, surowych modeli o wyraźnych liniach, modeli, które podkreślają mocne strony i ukrywają słabości.
Chanel wspierała materialnie wielu artystów. Między innymi sfinansowała niektóre produkcje Baletu Rosyjskiego, przez wiele lat wspierała kompozytora Igora Strawińskiego, pomagała w opłaceniu leczenia Jeana Cocteau.
W zręczności, z jaką potrafiła nadać szyku każdemu produktowi, wyczuwało się nie tylko smak, ale przede wszystkim umiejętność „zrobienia czegoś z niczego”.
Jej klienci nauczyli się podobać, idąc wbrew obowiązującej modzie. Gabrielle nie brakowało pomysłów i wiedziała, jak sprzedawać, tak jak jej ojciec i dziadek w jej czasach. Gabrielle odziedziczyła cechy rodzinne - była odporna w pracy. Pracuj i odnoś sukcesy... Chanel nie rysowała swoich modeli, tworzyła je za pomocą nożyczek i szpilek, bezpośrednio na modelkach. Wystarczyło jej kilka ruchów ręką, by z bezkształtnej materii stworzyć luksus. Czasami pomysły przychodziły jej do głowy we śnie, budziła się i zabierała się do pracy.
Pracowała po 12-14 godzin dziennie i tego samego wymagała od swoich współpracowników. Nie każdemu dano znosić taką pracę. Chanel posiadała połączenie arystokracji i jednocześnie twardego przenikliwości biznesowej. Kiedy stawiała sobie cel, zawsze go osiągała. Według przybliżonych szacunków, w latach 20-30 modelowy biznes dawał 200-300 tysięcy dolarów rocznie.
Chanel była wielką artystką. Chciała tworzyć nie tylko nowe sylwetki, ale także wprowadzać do życia nowe doznania. Wiele lat później nazwano by to „stylem życia”.
Coco Chanel była jedną z przedstawicielek haute couture, magazynu Time wpisanej na listę 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku.
Swoje czterdzieste urodziny uczciła wypuszczeniem zupełnie nowych perfum, w których nie ma zapachu jednego kwiatu. Udzielono jej w tym pomocy wielki książę Dmitry i rosyjski perfumiarz z emigracji Ernest Bo.
Drugi Wojna światowa. W 1940 r. musiała zwrócić się do niemieckiego dyplomaty o uratowanie schwytanego siostrzeńca. Znała dyplomatę od dawna. A kiedy jej pomógł, jej uczucie do niego wzrosło jeszcze bardziej. Pod koniec wojny okoliczności rozwijają się w taki sposób, że Chanel musi opuścić Francję na prawie osiem długich lat. Została oskarżona nie tylko o romans z niemieckim baronem, ale także w kontakcie z szefem wydziału wywiad obcy Niemcy Schellenberg, asystent dowódcy „SS” Heinricha Himmlera.
Groziło jej aresztowanie. Sam Winston Churchill stanął w obronie Chanel, który kiedyś napisał o niej w swoim dzienniku: „Przybyła słynna Coco i podziwiałem ją. Jest to jeden z najbardziej inteligentnych i uroczych, najbardziej Silna kobieta z jakim kiedykolwiek miałem do czynienia”.
Chanel zamknęła wszystkie swoje butiki i wyjechała do Szwajcarii.
Stamtąd śledziła zmiany zachodzące w świecie mody. Pojawili się nowi projektanci mody, tacy jak Hubert de Givenchy i inni. Chanel miała 71 lat, kiedy ponownie wróciła do Paryża i zaoferowała swoją kolekcję. Ale pokaz jej modeli odbył się w kompletna cisza publiczny. Chanel chciała wszystkim udowodnić, że moda się zmienia, a styl pozostaje, ale prasa twierdziła, że nie oferuje nic nowego. Ale nie każdy może zrozumieć, że elegancja jest wieczna. Chanel poprawiła swoje modele, a rok później prawie wszyscy fashionistki uznali za zaszczyt ubierać się w Chanel. Słynny garnitur Chanel stał się nieśmiertelny, czujesz się w nim komfortowo i swobodnie, a to także dzięki odpowiedniej tkaninie - jasnemu tweedowi. Kombinezon gwarantuje niezawodność w każdej sytuacji.
Torebki, buty i biżuteria Chanel stały się klasykami. W latach 60. współpracowała z hollywoodzkimi studiami. Moda Chanel nie stanie się przestarzała, ponieważ zawiera filozoficzną koncepcję Chanel: „Aby świetnie wyglądać, nie musisz być młoda i piękna”.
Chanel opuściła nasz świat w niedzielę, 10 stycznia 1971 roku, w wieku 88 lat, w pokoju hotelu Ritz w Paryżu. Magazyn Time oszacował jej roczny dochód na 160 milionów dolarów.
Nigdy jednak nie wychwalała bogactwa i nie wychwalała pieniędzy. Chanel znalazła wśród wybitnych artystów tych przyjaciół, z których była dumna. Choć jej życie było całkowicie podporządkowane pracy – tworzeniu ubrań, najważniejsza była dla niej miłość. Uderzający jest w niej nie tylko sukces, jaki osiągnęła, nie tylko popularność, ale także fakt, że udało jej się pozostać tajemniczym. Niesamowita Chanel...
Podobnie jak Chanel, jej znak jest nieśmiertelny: dwie przecinające się litery C - Coco Chanel i biała kamelia na czarnej satynowej kokardce.
od 1983 roku jest szefem domu mody Chanel, a jego głównym projektantem jest Karl Lagerfeld.
Biografia Coco Chanel
Wynalazła zamek błyskawiczny, zamieniła zwykły pokaz mody w jasne przedstawienie sugerował nosić suknia wieczorowa z biżuterią, otworzyła pierwszy na świecie butik, stworzyła pierwszą kolekcję dzianinowych swetrów dla kobiet i podarowała paniom dwuczęściowy kostium kąpielowy. „Elsa wie, jak posunąć się za daleko” - mówili współcześni o Elsie Schiaparelli, a Salvador Dali po prostu ją ubóstwiał. Nie mieli Historia miłosna. Mieli coś więcej. Ta szalona para zamieniła swoje sny, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tkaniny, które szturmem podbiły świat.
Praca Elsy Schiaparelli nie tylko uczyniła z niej modelkę mody i stylu, ale także doprowadziła do jej wyglądu najgorszy wróg- Coco Chanel. Wciąż krąży pogłoska, że Koko pewnego razu na przyjęciu w kawiarni celowo zepchnęła na Elsę świecę ze stołu, aby podpalić jej sukienkę. Następnie Schiaparelli, włoski projektant mody, pochodzący z arystokratycznej rodziny, wypowiedział niewypowiedzianą wojnę twórcy zapachu Chanel Nº5.
Wkrótce stała się celebrytką, którą wszyscy chcieli poznać, projektantką mody i projektantką, z którą wszyscy chcieli współpracować. I ktoś całkowicie zakochał się w szaleństwie Elsy i tak było słynny Salwador Dali.
Historia wrogości między Elsą i Coco, wyznaczającymi trendy w modzie damskiej lat 20. i 30., stała się jedną z najbardziej ciekawe konflikty w historii. W tej wojnie talentów ludzie nie tylko nauczyli się, na co kobiety są gotowe z powodu nienawiści. Byli jednak podobni. Te kobiety doświadczyły wielu złamanych serc, ale nie poddały się w imię swojej pasji do mody.
Ich różne style (jeden preferował róż i surrealizm, drugi czarny i klasyczny) również sprawiły, że różni artyści i projektanci lgnęli do nich jak ćmy do ognia. Dali nie był wyjątkiem, który po prostu nie mógł przejść obok „szokującego Różowy kolor”, używany przez Schiaparelli w prawie wszystkich swoich projektach, a tym bardziej nie mógł zignorować jej symbolicznego szaleństwa.
Salvador Dali, człowiek, który z surrealizmu uczynił utopię, dosłownie zakochał się w wyobraźni Schiaparelli i popadł w obsesję na punkcie jej ambicji. Wcześniej życie projektanta nie było szczególnie udane. Arystokratyczna rodzina unikała Elsy z powodu jej kapryśności wygląd zewnętrzny i samotność, która zawsze jej towarzyszyła. Elsa wcześnie wyszła za mąż w poszukiwaniu kogoś bliskiego, ale wkrótce poczuła, że popełniła najgorszy błąd w swoim życiu.
Małżeństwo rozpadło się, a dziewczyna została w Paryżu z córeczką na rękach i bez grosza w kieszeni. Biorąc pod uwagę wszystkie te nieszczęścia, Dali i Elsa (kiedy zaczęli współpracować) poczuli coś wspólnego: po pierwsze, byli przeciwko całemu światu. Obaj też wymyślali, tworzyli i materializowali dzieła sztuki, o których nikt przed nimi nawet nie pomyślał. Ta para szalonych ludzi zamieniła swoje sny, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tekstury, które podbiły świat.
Chociaż Schiaparelli i Dali nigdy nie mieli nic poza przyjaźnią, kataloński artysta uważał projektanta mody za jedno ze źródeł inspiracji. Gala, kochanka i muza Salvadora, nosiła kapelusz w kształcie buta, który Elsa stworzyła, ponieważ surrealista powiedział jej kiedyś, że woli spać z butem na głowie. Dali zainspirował Schiaparelli do stworzenia perfum Shocking, a dokładniej poradził jej, aby zrobiła butelkę w kształcie manekina. Z kolei Elsa zainspirowała surrealistycznego geniusza do stworzenia obrazu Kobieta z głową z róż (1935).
To Elsa opowiedziała artystce tę wizję kobiety z kwitnącą głową, której kiedyś śniło się, że z jej uszu i nozdrzy zaczął wyrastać bukiet kwiatów, a matka przestała „uważać ją za brzydką”. Ekscentryczne historie były podstawą przyjaźni Dali i Schiaparelli. Razem stali się centrum uwagi artystyczny świat, jak również Wyższe sfery szukając nowej rozrywki do podziwiania.
Podczas gdy pokazy mody inspirowane entomofobicznym (fobią owadów) surrealizmem i obrazy oparte na życiu innowacyjnego artysty, przetrwały niemal w całości ze świata mody takich osobistości jak „Kapelusz” (Coco Chanel nadała ten przydomek Elsie).
Ukoronowaniem sukcesu pary była sukienka inspirowana obrazem Salvadora Dali z homarem, na którym projektant mody przedstawił martwą naturę przedstawiającą homara i pietruszkę. Kiedy księżna Windsoru Wallis Simpson, która była szanowaną klientką Chanel, zamówiła dla siebie taką kreację, zazdrość i rywalizacja między dwoma projektantami eskalowała do granic możliwości.
Co ciekawe, mniej więcej w tym czasie niepokorny, dowcipny i erotyczny charakter Obrazy Dali były krytykowane. Jednak dopiero sukces Kobiety z głową z róż, napisanej ze słów Elsy, przywrócił artystce reputację. W tym czasie magazyn Time opublikował zdjęcie Schiaparelli jako najlepszego projektanta na okładce.
Jednak wojna i trudne czasy dla Europejczyków doprowadziło do tego, że skandaliczna moda Schiaparelli stała się nieistotna, a to pozwoliło Coco Chanel ponownie wspiąć się na „tron”, z jej zamiłowaniem do czerni, elegancji i rygoru, które bardzo różniły się od surrealizmu i zamieszek kolorów Schiaparelli. Tak się nie stało z surrealizmem Dali i do dziś jest to osoba, którą wszyscy rozpoznają i pamiętają.
Niestety, wiele projektów Elsy, inspirowanych obrazami Salvadora, zostało zapomnianych. Świat mody zaczął być zdominowany przez Coco Chanel ze swoją „małą czarną” i ekskluzywnymi perfumami Chanel Nº5. Zapomniano o rzeźbach spirytusowych i manekinach perfum stworzonych przez Schiaparelliego proces twórczy a śmiałe eksperymenty ustąpiły miejsca klasykom.
Kobieta, która zainspirowała Dalego swoim szaleństwem i ambicją, nie była w rzeczywistości ani jego kochanką, ani surrealistyczną artystką. Była projektantką mody, która zdecydowała, że różowe ubrania z cekinami i biżuteria inspirowana owadami są najlepszym wyrazem stylu.
