Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.allbest.ru/
Statyka i dynamika kompozycji
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z jakąś ideą.
Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie relacji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – obraz kompletny i kompletny w strukturze liniowej, świetlnej i tonalnej.
Aby lepiej przekazać ideę, specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonacja, kąt, a także kontrasty wizualne i różne.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:
1) przenoszenie ruchu (dynamika);
2) odpoczynek (statyka)
Techniki kompozycji obejmują:
1) transmisja rytmu;
2) symetria i asymetria;
3) zrównoważyć części kompozycji i podkreślić centrum fabularno-kompozycyjne
Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, poprzez wrażenie, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może wynikać zarówno ze stanu fizycznego formy – stabilnej lub dynamicznej, związanej z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i liczby kompozycyjnej (formalnej).
W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na cztery następujące typy.
1) Formy statyczne wizualnie i fizycznie. Na podstawie wrażenia, jakie sprawiają, ocenia się je jako wyjątkowo stabilne. Należą do nich: kwadrat, prostokąt, równoległościan umieszczony na szerokiej podstawie, sześcian, piramida itp. Kompozycja zbudowana z takich form ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.
Główne typy formularzy statycznych:
Symetryczny kształt
Metryczny
Z lekkim przesunięciem elementów
Z kombinacją równych elementów
Lekki top
Z lekkim skosem elementów
Podział poziomy
Równe rozmieszczenie elementów
Z dużymi elementami zamkniętymi
Z dużym elementem głównym
Symetryczny układ elementów
Z dedykowanym centrum
2) Formy statyczne fizycznie, ale wizualnie dynamiczne, oceniane poprzez wrażenie ich pewnej nierównowagi. Ocena ta dotyczy form stacjonarnych, skierowanych np. w jedną stronę, z zaburzoną symetrią i innymi właściwościami charakterystycznymi dla kompozycji dynamicznych.
Główne typy tych formularzy:
Kształt z osiami niecentralnymi
Rytmiczny charakter
Prostopadły układ elementów
Równoległe ułożenie elementów
Lekki dół
Skręcony rodzaj
Podział diagonalny
Dowolny układ elementów
Wydłużone elementy
Pochylony układ elementów
Asymetryczny układ elementów
Zawarte w otwartej przestrzeni
3) Formy wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne. Posiadają stabilną podstawę, w której poszczególne elementy „poruszają się”. Często w praktyce projektowej taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, rzeczywistego ruchu poszczególnych części w nich. Jednak ich skład jako całość jest statyczny. Studium przypadku projektu – kształt warsztat tkacki z ruchomym wahadłowcem. W kompozycja formalna- to ruch wizualny w statycznej formie poszczególnych elementów.
4) Wizualnie i fizycznie formy całkowicie dynamiczne. Są typowe dla wielu współczesnych ruchomych obiektów projektowych, zwłaszcza różnych Pojazd. Często formy te faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Pod względem kompozycyjnym charakteryzują się niezwykle dynamicznym, porywczym charakterem. W kompozycji formalnej są to tzw. elastyczne, otwarte i zmieniające się w strukturze formy kombinatoryczne.
Narzędzia do tworzenia kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycji, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i zamknięcie, integralność. Zatem środkami kompozycji jest wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami ekspresja artystyczna kompozycje.
Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.
Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokój rodowisko domowe.
Przedmioty dla kompozycja statyczna wybierane są te, które mają podobny kształt, wagę i teksturę. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opieraj się na niuansach - podobne kolory: złożone, ziemiste, brązowe.
Stosowane są głównie kompozycje środkowe i symetryczne.
Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Całość rozwiązania oświetleniowego łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
Statyczność jest wyrazem spokoju, stałości formy. Obiekty statyczne to takie, które mają wyraźny środek i w których oś symetrii służy jako główny sposób organizacji formy. Być może ta forma nie jest tak imponująca jak forma dynamiczna. Ruch robi o wiele większe wrażenie niż odpoczynek. Forma statyczna jest zwykle nie tylko symetryczna (z wyraźnie określonym środkiem), ale także ma dużą masę. Koncept statyczny rozumiemy jako coś z konieczności ciężkiego i o dużych rozmiarach.
Ruch i ekspresję można przekazać także poprzez pokazanie nieregularności i niestabilności kompozycji. Często rozpoznajemy pozycję spoczynku i statyczności. Zawsze możemy stwierdzić, czy ciało znajduje się w stanie równowagi. Brak równowagi w położeniu lub kształcie przedmiotu budzi w nas obawę przed ruchem – oczekujemy szeregu działań.
Podczas oczekiwania forma ulega wizualnemu zniszczeniu. Oczywiście trudno określić zarys formy w ruchu, gdyż zazwyczaj opieramy się na jej zarysie w ustalonej przestrzeni. Zatem zniszczony lub wymazany kontur można wykorzystać jako wskaźnik ruchu. Formę, która zdaje się wkraczać w przestrzeń, nazywa się zwykle dynamiczną. Jeśli dynamizm zostanie jasno wyrażony, może stać się główną cechą kompozycyjną.
Dynamika
dynamika statyka kompozycja
Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!
Stosując dynamiczną konstrukcję, można jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, a także podkreślić kształt i kolor przedmiotów!
Obiekty w dynamice są ułożone głównie ukośnie, preferowane jest ułożenie asymetryczne.
Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście kolorów i sylwetek, kontraście tonacji i faktury.
Kolory są otwarte i spektralne.
Dynamika formy kojarzona jest przede wszystkim z proporcjami. Równość trzech stron obiektu charakteryzuje jego względną statyczność. Różnica stron tworzy dynamikę, „wizualny ruch” w kierunku dominującej wartości.
Porównajmy sześcian i wydłużony równoległościan. Postać po lewej stronie (wydłużony równoległościan) powoduje ruch oczu wzdłuż dłuższego boku. Połóżmy równoległościan na płasko: pion zniknie, a wraz z nim kierunek jednokierunkowy. Teraz jest to wolumen statyczny, „leżący”. Aby zamanifestował się dynamizm, należy wskazać początek, nadać kierunek formie. Wieżowiec skierowany w górę jest dynamiczny, gdyż widzimy początek formy i jej szybki ruch w górę.
Forma dynamiczna może być charakterystyczna zarówno dla brył stacjonarnych ( konstrukcje architektoniczne, obrabiarki) i w ruchu (różne pojazdy). Jednak przejawy tej właściwości są różne. Dynamiczny kształt samochodu wyścigowego lub samolotu naddźwiękowego wyraża istotę samego obiektu, zdeterminowaną warunkami aerodynamiki. Forma technologii XX wieku jest wytworem rytmu naszych czasów.
Opublikowano na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Cechy formalne kompozycji obrazu. Integralność, podporządkowanie tego, co wtórne, głównemu. Równowaga (statyczna i dynamiczna). Rodzaje i formy, techniki i środki kompozycji oraz ich charakterystyka. Aspekt estetyczny kompozycja formalna.
streszczenie, dodano 20.11.2012
Zagadnienia kompozycji, jej wzorców, technik, środków wyrazu i harmonizacji. Przykłady konstrukcji kompozycji asymetrycznej. Asymetria jako sposób na osiągnięcie równowagi. Podporządkowanie części jest sposobem na ujednolicenie asymetrycznej kompozycji.
streszczenie, dodano 14.10.2014
Metody tworzenia kompozycji w samolocie za pomocą komputera. Charakterystyka i Dzieła wizualne kompozycje. Znaczenie formy dla wzmocnienia emocjonalnego oddziaływania dzieła. Podstawowe zasady jego budowy, sposoby osiągnięcia harmonii.
test, dodano 14.02.2011
Historia florystyki, style bukietów. Formy, rzędy i rodzaje powierzchni w florystyce. Grupowanie części składowych, ciężar optyczny i równowaga, prawo dźwigni. Symetria i asymetria w kompozycji. Charakterystyka materiału roślinnego do kompozycji kwiatowych.
praca na kursie, dodano 30.04.2014
Budowanie umiejętności niezależna praca o stworzeniu kolekcji fryzur w kompozycji. Cel kompozycji w projektowaniu, jej podstawowe zasady. Właściwości formy przestrzennej przedmioty materialne, całość wszystkich jego wizualnie postrzeganych znaków.
praca na kursie, dodano 22.11.2013
Historia powstawania i rozwoju, ocena stan aktulany Bogorodskie rzemiosło, cechy stylu skład objętościowy. Materiały, narzędzia, wyposażenie miejsca pracy, proces i główne etapy wytwarzania kompozycji objętościowej Bogorodska.
praca na kursie, dodano 18.03.2014
Cechy koncepcji kompozycji Volkovej N.N. Charakterystyka pojęcia „kompozycja”. Znaczenie przestrzeni jako czynnika kompozycyjnego według teorii Wołkowa. Czas jako czynnik kompozycji. Rola podmiotowej konstrukcji fabuły i słów według teorii Wołkowa.
test, dodano 20.12.2010
Kompozycja graficzna jako zasada konstrukcyjna dzieła, podstawowe środki wizualne, cechy organizacyjne. Klasyfikacja i rodzaje oraz funkcjonalność bejcy, zasady i główne etapy konstruowania kompozycji za jej pomocą.
praca na kursie, dodano 16.06.2015
Kompozycja muzyczna w wyniku twórczości kompozytora. Ekspresyjne środki muzyki, jej treść figuratywna i źródła przyjemności estetycznej. Tworzenie atmosfery spektaklu, różnorodność technik muzycznych w przedstawieniach dramatycznych.
streszczenie, dodano 20.09.2010
Warunki wstępne i rozwój historyczny lakier w Japonii. Techniki zdobienia wyrobów lakierniczych. Identyfikacja cech w składzie produktów ze szkoły Rimpa. Środki wyrazu stosowane przez mistrzów Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu i Kamisaka Sekka.
Ta para środków harmonizujących służy do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, poprzez wrażenie, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić od obiektu statycznego lub dynamicznego jako całości lub jego części.
Formularze statyczne według wrażenia, jakie sprawiają, ocenia się je jako wyjątkowo stabilne (kwadrat, prostokąt, sześcian, ostrosłup). Kompozycja złożona z podobnych form ma monumentalny, statyczny charakter. Główne typy formularzy statycznych przedstawiono na rysunku 13.
1 Kształt symetryczny 2 Metryczne 3 Z niewielkimi
przemieszczenie elementów
4 Z kombinacją równych 5 Z lekkim 6 Z lekkim blatem
elementy elementy skośne
7 Podział poziomy 8 Równy układ 9 Z dużymi elementami
elementy
10 Z dużą częścią główną 11 Symetryczny układ 12 Z podkreślonym środkowym elementem elementów
Rysunek 13 – Główne typy formularzy statycznych
Kompozycję uważa się za statyczną, jeśli jest zbudowana zgodnie z prawami klasycznej symetrii.
Dynamiczne kształty są typowe dla kształtów wielu współczesnych obiektów ruchomych, w szczególności różnych poruszających się pojazdów. Często formy te faktycznie poruszają się w przestrzeni. Dynamiczna kompozycja opiera się na rozwiązaniu asymetrycznym i pewnym braku równowagi. Główne typy formularzy dynamicznych przedstawiono na rysunku 14.
1 Kształt przesunięty 2 Rytmiczny 3 Prostopadły
od środka przez osie elementów
4 Układ równoległy 5 Lekkie dno 6 Typ zakrzywiony
elementy
7 Podział ukośny 8 Dowolny układ 9 Elementy wydłużone
elementy
10 Pochylony 11 Asymetryczny 12 Zawiera otwarty
układ elementów układ elementów przestrzeni
Rysunek 14 - Główne typy formularzy dynamicznych
Zadanie praktyczne
1 Utwórz statyczną kompozycję na dowolny temat, korzystając ze schematów przedstawionych na rysunku 13 (dodatek A, rysunki 10-11).
2 Wykonaj ćwiczenia dynamiczne na tematy: wiatr, eksplozja, prędkość, tyran itp., korzystając ze schematów znajdujących się na rycinie 14 (załącznik A, ryciny 12-13).
Wymagania:
wyszukiwanie wariantów kompozycji odbywa się w partiach po 7-10 sztuk;
ukazać zasadniczą różnicę w organizacji statyki i dynamiki kompozycji.
Materiał i wymiary kompozycji
Ołówek, tusz, czarny flamaster, długopis żelowy. Format arkusza – A3.
Powtarzać
Wiele zjawisk naturalnych charakteryzuje się naprzemiennością i powtarzalnością. Symetria to powtórzenie. Prawo powtarzalności w projektowaniu ma miejsce, gdy pewne elementy (linia, kształt, faktura, kolor) są użyte więcej niż raz. Powtarzanie tworzy poczucie porządku. Proste powtórzenie składa się z jednego powtarzającego się elementu. Złożony - kompozycja powtarza elementy dwóch lub więcej typów (kolor, wzór, linie itp.). W zależności od sposobu organizacji elementów projektu, powtórzenia mogą odbywać się w różnych kierunkach: pionowym, poziomym, ukośnym, spiralnym, promieniowo-belkowym, wachlarzowym. W każdym przypadku pojawia się nowy charakter ruchu, a co za tym idzie, nowe brzmienie i szczególna ekspresja. Powtarzanie poziome dotyczy stabilności i równowagi; pionowy – szczupłość, wysokość; ukośna, spiralna - ruch aktywny, szybki.
Powtórzenia mogą być regularne (ta sama częstotliwość powtórzeń) (ryc. 15) i nieregularne (ryc. 16), co jest bardziej interesujące, ponieważ pozwala oczom porównać małe zmiany.
Rysunek 15 – Regularne powtarzanie Rysunek 16 – Nieregularne powtarzanie
Zadanie praktyczne
1 Stwórz kompozycję z jednego powtarzającego się elementu, wybierając własny rodzaj ruchu (poziomy, pionowy, ukośny, spiralny).
2 To samo, ale z dwóch lub więcej elementów (Załącznik A, Rysunek 14).
Wymagania:
Do każdego zadania wykonywane są dwa szkice.
Materiał i wymiary kompozycji:
Ołówek, tusz, czarny flamaster, długopis żelowy. Format arkusza – A4.
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z jakąś ideą.
Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie relacji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – obraz kompletny i kompletny w strukturze liniowej, świetlnej i tonalnej.
Aby lepiej przekazać ideę, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, perspektywę, a także wizualne i różnorodne kontrasty.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:
- 1) przenoszenie ruchu (dynamika);
- 2) odpoczynek (statyka)
Techniki kompozycji obejmują:
- 1) transmisja rytmu;
- 2) symetria i asymetria;
- 3) zrównoważyć części kompozycji i podkreślić centrum fabularno-kompozycyjne
Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, poprzez wrażenie, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może wynikać zarówno ze stanu fizycznego formy – stabilnej lub dynamicznej, związanej z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i liczby kompozycyjnej (formalnej).
W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na cztery następujące typy.
1) Formy statyczne wizualnie i fizycznie. Na podstawie wrażenia, jakie sprawiają, ocenia się je jako wyjątkowo stabilne. Należą do nich: kwadrat, prostokąt, równoległościan umieszczony na szerokiej podstawie, sześcian, piramida itp. Kompozycja zbudowana z takich form ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.
Główne typy formularzy statycznych:
- - symetryczny kształt
- - metryczny
- - z niewielkim przesunięciem elementów
- - z kombinacją równych elementów
- - z lekkim topem
- - z lekkim skosem elementów
- - podział poziomy
- - równy układ elementów
- - z dużymi elementami zamkniętymi
- - z dużym elementem głównym
- - symetryczny układ elementów
- - z dedykowanym centrum
- 2) Formy statyczne fizycznie, ale wizualnie dynamiczne, oceniane poprzez wrażenie ich pewnej nierównowagi. Ocena ta dotyczy form stacjonarnych, skierowanych np. w jedną stronę, z zaburzoną symetrią i innymi właściwościami charakterystycznymi dla kompozycji dynamicznych.
Główne typy tych formularzy:
- - kształt z osiami niecentralnymi
- - charakter rytmiczny
- - prostopadły układ elementów
- - równoległy układ elementów
- - lekki dół
- - zakrzywiony wygląd
- - podział diagonalny
- - dowolne rozmieszczenie elementów
- - elementy wydłużone
- - pochyły układ elementów
- - asymetryczny układ elementów
- - zawarte w otwartej przestrzeni
- 3) Formy wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne. Posiadają stabilną podstawę, w której poszczególne elementy „poruszają się”. Często w praktyce projektowej taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, rzeczywistego ruchu poszczególnych części w nich. Jednak ich skład jako całość jest statyczny. Przykładem z praktyki projektowej jest kształt krosna z poruszającym się czółenkiem. W kompozycji formalnej jest to ruch wizualny w statycznej formie poszczególnych elementów.
- 4) Wizualnie i fizycznie formy całkowicie dynamiczne. Są typowe dla wielu współczesnych obiektów ruchomych, zwłaszcza różnych pojazdów. Często formy te faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Pod względem kompozycyjnym charakteryzują się niezwykle dynamicznym, porywczym charakterem. W kompozycji formalnej są to tzw. elastyczne, otwarte i zmieniające się w strukturze formy kombinatoryczne.
Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i zamknięcie, integralność. Zatem środkami kompozycji jest wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami artystycznej ekspresji kompozycji.
Wykład nr 9. Kompozycja.
Kompozycja przetłumaczone z łaciny dosłownie oznacza komponowanie, łączenie, łączenie części.
Skład jest najważniejszym punktem organizacyjnym formę artystyczną, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując jego elementy sobie nawzajem i całości. Łączy w sobie poszczególne aspekty konstrukcji formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i kontrast, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.).
Kompozycja jest najważniejszym środkiem konstruowania całości. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której układ i wzajemne powiązanie części wyznacza znaczenie, treść, cel i harmonia całości.
Ukończone dzieło nazywane jest również kompozycją, na przykład dziełem sztuki - obrazem, utworem muzycznym, wykonaniem baletowym liczb połączonych jedną ideą, kompozycją stopów metali, perfum itp.
W chaotycznym nagromadzeniu przedmiotów nie ma kompozycji. Nie ma go także tam, gdzie treść jest jednorodna, jednoznaczna, elementarna. I odwrotnie, kompozycja jest niezbędna dla każdej holistycznej struktury, dość złożonej, czy to dzieła sztuki, pracy naukowej, przekazu informacyjnego, czy organizmu stworzonego przez naturę.
Kompozycja zapewnia logiczny i piękny układ części składających się na całość, nadając klarowności i harmonii formie oraz czyniąc treść zrozumiałą.
Bez zrozumienia struktury kompozycyjnej jako sposobu organizacji materiału nie można oceniać dzieł sztuki, a tym bardziej ich tworzyć.
Zadaniem kompozycyjnej konstrukcji utworu jest takie rozłożenie materiału przyszłego utworu, w taki sposób i w takiej kolejności, w takich relacjach pomiędzy częściami utworu, aby Najlepszym sposobem określić sens i cel dzieła oraz stworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną.
Istnieją dwa sposoby artystycznej wizji podczas organizowania kompozycji:
Zwrócenie uwagi na odrębny obiekt jako cechę dominującą całej kompozycji i postrzeganie reszty jedynie w odniesieniu do niego. W tym przypadku otoczenie widziane jest tzw. widzeniem peryferyjnym i ulega deformacji, słuchając centrum uwagi i pracując na rzecz niego.
Wizja jako całość, bez podkreślania odrębnego obiektu, natomiast wszelkie detale zostają podporządkowane całości i tracą swoją niezależność. W takiej kompozycji nie ma ani głównego, ani wtórnego - jest to pojedynczy zespół.
Budowa.
Podstawowe zasady
Nie ma kompozycji, jeśli nie ma porządku. Porządek określa miejsce każdej rzeczy i przynosi jasność, prostotę i siłę oddziaływania.
Zacznij od poszukiwania koloru tła, powinien on być spokojny i podkreślać wyrazistość obiektów. Nie zapomnij o lekkim, właściwym i wyrazistym oświetleniu obiektów.
Z przedmiotów nie powinno być nic zbędnego. Uważaj na różnorodność. Wskazane jest, aby w kompozycji nie było więcej niż czterech kolorów podstawowych. Rozpocznij układ od obrysowania prostokąta, który określa format przyszłego rysunku, na przykład ściany z sąsiadującymi obiektami. Wykonaj wstępny szkic obiektów ołówkiem. Określ skalę przedstawionych obiektów. Określ ostateczny stosunek kolorów w kompozycji.
Budowa kompozycji
Wybór charakterystycznych elementów kompozycji:
Stowarzyszenie według jednorodnych cech, kształtu, koloru, tekstury, tekstury;
Identyfikacja najważniejszej jednolitości, którą należy podkreślić w kompozycji;
W tym kontrasty w kompozycji, które tworzą w niej napięcie.
Zgodność z prawem ograniczeń (nie więcej niż trzy) w:
Materiał,
Detale;
3. Podstawą kompozycji na żywo jest nierówny trójkąt. Podstawą kompozycji statycznej jest symetria. Przykładowo w dużej witrynie sklepowej wskazane jest trzykrotne powtórzenie koncentracji kolorów (plam).
4. Grupowanie elementów z uwzględnieniem faktu, że wybrany materiał nie jest układany w stosie mieszanym, lecz w grupach po dwa lub trzy elementy. Na przykład: trzy świece lub trzy meble (sofa i dwa fotele).
5. Zapewnienie wolnej przestrzeni pomiędzy grupami, aby nie utracić piękna poszczególne części kompozycje w gęstym układzie.
6. Podkreślanie podporządkowania (podporządkowania) pomiędzy grupami. Przykładowo najważniejsze elementy umieszczane są w widocznym, honorowym miejscu, tak aby najpierw skierować wzrok zwiedzającego na nie, a następnie na mniej ważne (wartościowe).
7. Relację pomiędzy grupami i wewnątrz nich osiąga się poprzez linię, plastyczność, a także poprzez obrócenie niektórych elementów o pół obrotu w stronę innych elementów i widza (prawo sceny).
8. Trójwymiarowość, stereoskopowość, perspektywę osiąga się za pomocą koloru, wielkości i dynamiki kształtu.
9. Zachowanie równowagi optycznej poprzez prawidłowe zestawienie dużych, ciężkich, ciemnych form z małymi, jasnymi, jasnymi.
10. Podążanie za naturalnym położeniem przedmiotów, wzrostem, ruchem, rozwojem. Na przykład materiał roślinny jest ułożony tak, jak będzie rósł.
11. Eksperymentowanie jest kluczem do sukcesu w kreatywności. Staraj się nie przerywać od razu po stworzeniu kompozycji, spróbuj coś zmienić.
Zasady kompozycji
Zasada dominacji
Aby jakakolwiek kompozycja nabrała wyrazu, musi posiadać centrum kompozycyjne, dominantę, na którą może składać się kilka elementów lub jeden duży, może to być także wolna przestrzeń – pauza kompozycyjna.
Opcje organizacji dominującej:
1. Kondensacja pierwiastków w jednym odcinku płaszczyzny w porównaniu z ich raczej spokojnym i równomiernym rozkładem w pozostałych odcinkach.
2. Podświetlenie elementu kolorem, pozostałe parametry, wymiary i kształt pozostają bez zmian.
3. Kontrast kształtów, np. pomiędzy figurami o okrągłym zarysie, występuje ostry i odwrotnie.
4. Zwiększenie rozmiaru jednego z elementów kompozycji lub odwrotnie: wśród większych elementów znajduje się mały, który również będzie wyraźnie inny i dominował. Można to również podkreślić tonem lub kolorem.
5. Powstała pustka (pauza kompozycyjna) zdominuje inne obszary płaszczyzny, mniej lub bardziej wypełnione elementami.
Możliwe są dwa ośrodki kompozycyjne, przy czym jeden z nich musi być wiodący, a drugi podporządkowany pierwszemu, tak aby nie było kontrowersyjna sytuacja albo nie było poczucia niepewności.
Organizując dominację, należy wziąć pod uwagę przepisy prawa percepcja wzrokowa płaszczyzna – dominująca zawsze znajduje się w części czynnej, tj. bliżej geometrycznego środka kompozycji.
Zasada dynamiki
Aby uzyskać wyrazistość kompozycji dekoracyjnej, ważną rolę odgrywa rytmiczna organizacja i wzajemne powiązanie elementów wizualnych na płaszczyźnie.
Możliwa jest rytmiczna przemiana różnych figur ze zmniejszaniem lub zwiększaniem dowolnych cech (wielkość, obrót, stopień złożoności, nasycenie koloru lub tonału, stopień graficznej lub dekoracyjnej obróbki formy).
W zależności od ułożenia figur kompozycja może mieć charakter statyczny lub dynamiczny. W pierwszym przypadku elementy rozmieszczone są symetrycznie względem osi formatu. W drugim przypadku możliwe są następujące opcje:
1. Jeśli motywy są identyczne, dynamizm osiąga się dzięki różnym odległościom między elementami kompozycji, a także ich kondensacji w niektórych obszarach kompozycji i rzadkości w innych. Dzieje się to w oparciu o jeden parametr – odległość.
2. Elementy tego samego motywu mają różne rozmiary i znajdują się w różnych odległościach od siebie. Dynamikę osiąga się poprzez kontrast trzech parametrów: odległości pomiędzy elementami, ich rozmiarów i obrotów.
Ruch na obrazie tak naprawdę nie jest obecny, lecz jest postrzegany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym określonymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch, ich relacje kolorystyczne i tonowe, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcie powodują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie poczucie ruchu, życia.
Zasada równowagi
Każda prawidłowo skonstruowana kompozycja jest zbilansowana. Równowaga to takie rozmieszczenie elementów kompozycji, w której każdy element znajduje się w stabilnej pozycji. Nie ma wątpliwości co do jego umiejscowienia i braku chęci przesuwania go w płaszczyźnie obrazowej. Nie wymaga to dokładnego lustrzanego dopasowania prawej i lewej strony.
Ilościowy stosunek kontrastów tonalnych i kolorystycznych lewej i prawej części kompozycji powinien być równy. Jeśli w jednej części występuje więcej kontrastujących plam, należy wzmocnić współczynniki kontrastu w drugiej części lub osłabić kontrasty w pierwszej. Możesz zmieniać kontury obiektów, zwiększając obwód kontrastujących relacji.
Istnieją 2 rodzaje równowagi:
Statyczny równowaga występuje, gdy figury są rozmieszczone symetrycznie na płaszczyźnie względem osi pionowej i poziomej formatu kompozycji o symetrycznym kształcie.
Dynamiczny równowaga występuje, gdy figury są ułożone asymetrycznie na płaszczyźnie, tj. gdy zostaną przesunięte w prawo, w lewo, w górę, w dół.
Równowaga części obrazu – podstawowy wymóg konstrukcji kompozycyjnej – oznacza takie ułożenie materiału obrazowego wokół wyimaginowanej osi symetrii, aby prawa i lewa strona znajdowały się w równowadze. Ten wymóg kompozycji sięga, jak wspomniano wcześniej, do uniwersalnego prawa grawitacji, które determinuje postawę psychologiczną w postrzeganiu równowagi.
Zasada harmonii
Harmonia zapewnia połączenie wszystkich elementów dzieła - godzi sprzeczności pomiędzy formą i treścią, pomiędzy materiałem a formą, pomiędzy podmiotem a przestrzenią i innymi elementami formy, łącząc wszystko w jedną kompozycyjną całość.
Przy rozwiązywaniu problemów równowagi w kompozycji ważne jest rozmieszczenie elementów: ich waga zależy od tego, w której części kompozycji znajduje się obiekt. Element znajdujący się w środku kompozycji lub w jej pobliżu, bądź też umieszczony na pionowej osi środkowej kompozycji, waży mniej niż element znajdujący się poza tymi głównymi liniami.
Spójrzmy na przykłady układu w formacie płaskim. Przedmiot znajdujący się na górze kompozycji wygląda jaśniej niż ten umieszczony poniżej.
Obiekt na prawo od środka wydaje się cięższy. Dzieje się tak dlatego, że lewa półkula mózgu dominuje nad prawą. Najpierw widzimy lewą stronę kompozycji, następnie oko przesuwa się w prawo, tj. mniej utrzymuje się po lewej stronie kompozycji niż po prawej.
Obiekt przedstawiony w wymiarze perspektywicznym wydaje się cięższy niż ten sam obiekt na obrazie z przodu.
Przy ustalaniu równowagi w kompozycji ważną rolę odgrywa kształt przedmiotu. Prawidłowa forma wygląda na cięższą niż nieprawidłowa.
Zasada jedności
Podstawowa zasada zapewniająca integralność pracy. Dzięki tej zasadzie kompleks nie wygląda jak konglomerat odrębnych części, ale jak spójna całość. Kompozycja działa jak system połączenia wewnętrzne, łącząc wszystkie składniki formy i treści w jedną całość.
Brak integralności. Integralność z ramą
Zasada grupowania
Aby całość mogła zostać dostrzeżona, konieczna jest pewna kolejność w postrzeganiu części. Spójność tę osiąga się poprzez grupowanie powiązanych ze sobą lub kontrastujących elementów.
Części całości tworzą grupy powiązane ze sobą podobieństwem lub kontrastem. Ta sama zasada powtarza się w obrębie każdej z grup (podobieństwo czy kontrast), powstaje rytm, który przenika całe dzieło. Wszystkie te grupy odbijają się echem we wszystkich swoich elementach, tak że całość powtarza się w swoich częściach, a część jako całość. Dzięki grupowaniu elementów i części następuje sekwencyjne postrzeganie części całości, a jednocześnie całość jest postrzegana jednocześnie i jako całość.
Postrzeganie
Linie oddziałują emocjonalnie na człowieka: pozioma wywołuje poczucie spokoju, kojarząc się z linią horyzontu; pionowy - przenosi aspirację w górę; nachylony - powoduje niestabilną pozycję; linia przerywana - związana z brakiem równowagi nastroju, charakteru i pewną agresywnością; linia falista to płynna linia ruchu, ale o zmiennej prędkości (w zależności od kierunku: pionowy, pochyły lub poziomy). Linia spiralna pokazuje ruch obrotowy w rozwoju.
Istnieją pojęcia „linia powolna”, „linia napięta”, „linia dynamiczna”. Tak więc za pomocą tej czy innej linii osoba może przekazać swój stan emocjonalny. Ekspresyjna jakość linii jest szeroko stosowana przez projektanta przy rozwiązywaniu problemów kompozycyjnych, a także w dekoracyjnym projektowaniu wnętrz i artykułów gospodarstwa domowego.
Percepcja wzrokowa zależy od impulsów emocjonalnych, które pojawiają się w oku, gdy wzrok przesuwa się po obrazie. Każdy zakręt, czyli zmiana kierunków, linii, ich przecięcie wiąże się z koniecznością pokonania bezwładności ruchu, oddziałuje ekscytująco na aparat wzrokowy i wywołuje odpowiednią reakcję. Obraz, na którym jest wiele przecinających się linii i kątów, jakie tworzą, powoduje uczucie niepokoju i odwrotnie, gdzie oko spokojnie przesuwa się po krzywiznach lub ruch ma charakter falowy, pojawia się poczucie naturalności i spokoju.
Pozytywna reakcja zachodzi, gdy komórki nerwowe aparatu wzrokowego doświadczają stanu aktywnego odpoczynku. Pewne struktury i kształty geometryczne powodują ten stan. Należą do nich np. obiekty zbudowane według proporcji „złotego podziału”.
Symetria wiąże się ze zmysłem równowagi i jest wyznaczana przez prawo grawitacji. Asymetria, czyli naruszenie symetrii, powoduje impuls emocjonalny, który sygnalizuje wystąpienie zmian i ruchu. Ruch jest formą istnienia materii, „ruch jest życiem”.
Wiodąca rola obszaru dominującego, głównego, centralnego obrazu związana jest z cechami widzenia kierunkowego i peryferyjnego, dzięki czemu rozróżniamy szczegóły jedynie w okolicach punktu fiksacji. Zdolność ta, ze względu na nierówną budowę siatkówki, pozwala nie tylko wyizolować niezbędne informacje od innych, ale w artystycznym dziele kompozycyjnym dyktuje całą strukturę obrazu.
Rytm jest najważniejszym sposobem organizacji dzieła sztuki, potrzeba podporządkowania wszystkiego rytmowi w kompozycji wiąże się z potrzebą biologiczną. Rytm jest formą ruchu i jest organicznie nieodłączny od materii jako jej własność. Wszystko, co się porusza, rozwija, funkcjonuje w przyrodzie i działalności człowieka, podlega rytmowi.
Rytmiczna przemiana różnych doznań wywołuje pozytywne emocje. Przeciwnie, długotrwały monotonny stan lub jednorodne wrażenia przygnębiają psychikę. Stąd potrzeba zmiany stanów, wrażeń, napięcia i relaksu itp. wpisane w biologiczną naturę człowieka. Oczywiście za tą samą potrzebą kryje się inne zjawisko – kontrast, związany z intensyfikacją bodźców wzrokowych w strefach granicznych; im silniejszy impuls, tym ostrzejszy kontrast form. Kontrast jest jednym z najpotężniejszych wyrazistych środków artystycznych.
Rodzaje kompozycji
Zamknięta kompozycja
Obraz o zamkniętej kompozycji tak wpasowuje się w kadr, że nie przylega do krawędzi, ale zdaje się zamykać w sobie. Wzrok widza przesuwa się od ogniska kompozycji do elementów peryferyjnych, poprzez inne elementy peryferyjne powraca ponownie do ogniska, czyli z dowolnego miejsca kompozycji zmierza do jej centrum.
Charakterystyczną cechą zamkniętej kompozycji jest obecność pól. W tym przypadku integralność obrazu objawia się w sensie dosłownym - na dowolnym tle plama kompozycyjna ma wyraźne granice, wszystkie elementy kompozycyjne są ze sobą ściśle powiązane, plastycznie zwarte.
Otwarta kompozycja
Wypełnienie przestrzeni wizualnej w otwartej kompozycji może mieć dwojaki charakter. Albo są to detale wychodzące poza kadr, które łatwo wyobrazić sobie poza obrazem, albo jest to duża otwarta przestrzeń, w którą zanurzone jest skupienie kompozycji, dając początek rozwojowi i ruchowi podporządkowanych jej elementów. W tym przypadku nie ma mowy o przyciąganiu wzroku do środka kompozycji – wręcz przeciwnie, spojrzenie swobodnie wychodzi poza granice obrazu z domysłami na temat nieprzedstawionej części.
Otwarta kompozycja jest odśrodkowa, ma tendencję do poruszania się do przodu lub ślizgania się po spiralnie rozszerzającej się trajektorii. Może to być dość skomplikowane, ale zawsze kończy się oddaleniem od centrum. Często brakuje samego środka kompozycji, a raczej kompozycja składa się z wielu równych minicentrów wypełniających pole obrazu.
Symetryczna kompozycja
Główną cechą symetrycznej kompozycji jest równowaga. Symetria odpowiada jednemu z najgłębszych praw natury - pragnieniu stabilności. Zbudowanie obrazu symetrycznego jest łatwe, wystarczy określić granice obrazu i oś symetrii, a następnie powtórzyć rysunek w odbiciu lustrzanym. Symetria jest harmonijna, ale jeśli chodzi o każdy obraz
uczyńmy to symetrycznym, to po chwili będziemy otoczeni dziełami udanymi, choć monotonnymi.
Twórczość artystyczna tak daleko wykracza poza granice poprawności geometrycznej, że w wielu przypadkach konieczne jest świadome przełamanie symetrii w kompozycji, bo inaczej trudno oddać ruch, zmianę, sprzeczność. Jednocześnie symetria, podobnie jak algebra weryfikująca harmonię, zawsze będzie sędzią, przypomnieniem pierwotnego porządku i równowagi.
Asymetryczna kompozycja
Kompozycje asymetryczne nie zawierają osi ani punktu symetrii, twórczość jest w nich bardziej swobodna, ale nie można myśleć, że asymetria eliminuje problem równowagi. Wręcz przeciwnie, w kompozycjach asymetrycznych autorzy zwracają szczególną uwagę na równowagę jako niezbędny warunek właściwej konstrukcji obrazu.
Skład statyczny
Stałe, nieruchome, często symetrycznie wyważone, kompozycje tego typu są spokojne, ciche, sprawiają wrażenie samoafirmacji i niosą w sobie nie opis ilustracyjny, nie wydarzenie, ale głębię i filozofię.
Dynamiczna kompozycja
Zewnętrznie niestabilny, podatny na ruch, asymetrię, otwartość, tego typu kompozycję
doskonale odzwierciedla nasze czasy z ich kultem szybkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnienia nowości, szybkości mody i myślenia klipowego. Dynamika często wyklucza majestat, solidność i klasyczną kompletność; ale wielkim błędem byłoby uważać zwykłe zaniedbanie w pracy za dynamikę, są to pojęcia zupełnie nierówne. Kompozycje dynamiczne bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i mistrzowskiego wykonania.
Kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, natomiast kompozycje dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak się dzieje; nie widać ścisłego powiązania klasyfikacyjnego między parami; ponadto przy definiowaniu kompozycji według innych kryteriów wyjściowych konieczne jest utworzenie kolejnej serii, której dla wygody nie będziemy już nazywać typami, ale formami kompozycji , gdzie decydującą rolę odgrywa wygląd dzieła .
Formy kompozycji
Wszystkie dyscypliny cyklu projekcyjnego, od geometrii wykreślnej po projektowanie architektoniczne, dają pojęcie elementów składających się na kształt otaczającego świata:
Samolot;
Powierzchnia wolumetryczna;
Przestrzeń.
Korzystając z tych pojęć, łatwo jest sklasyfikować formy kompozycji. Trzeba po prostu o tym pamiętać sztuka nie operuje obiektami matematycznymi, zatem punkt jako geometryczne miejsce przestrzeni, który nie ma wymiarów, nie może być formą kompozycji. Dla artystów kropką może być okrąg, plama lub dowolny zwarty punkt skupiony wokół środka. Te same uwagi dotyczą linii, płaszczyzn i przestrzeni trójwymiarowej. Zatem formy kompozycji, nazwane w ten czy inny sposób, nie są definicjami, a jedynie w przybliżeniu określane jako coś geometrycznego.
Kompozycja punktowa (centryczna).
Kompozycja kropkowana zawsze ma widoczny środek; może to być środek symetrii w sensie dosłownym lub środek warunkowy w asymetrycznej kompozycji, wokół którego elementy kompozycyjne tworzące punkt aktywny są zwarte i w przybliżeniu w równych odstępach. Kompozycja punktowa jest zawsze dośrodkowa, nawet jeśli jej części wydają się odbiegać od środka, to skupienie kompozycji automatycznie staje się głównym elementem porządkującym obraz. Znaczenie centrum jest najbardziej podkreślone w kompozycji kołowej.
Kompozycja punktowa (centryczna) charakteryzuje się największą integralnością i równowagą, jest łatwa w konstrukcji i bardzo wygodna do opanowania pierwszych profesjonalnych technik kompozytorskich.
Liniowo-taśmowa kompozycja
W teorii ozdoby układ powtarzających się elementów wzdłuż prostej lub zakrzywionej otwartej linii nazywany jest symetrią translacyjną. Generalnie kompozycja paskowa niekoniecznie musi składać się z powtarzających się elementów, jednak jej ogólny układ jest zazwyczaj wydłużony w pewnym kierunku, co sugeruje obecność wyimaginowanego linia środkowa, względem którego tworzony jest obraz. Kompozycja liniowo-taśmowa jest otwarta i często dynamiczna. Format pola obrazowego pozwala na względną swobodę, tutaj obraz i pole nie są ze sobą tak sztywno powiązane w wielkości bezwzględnej, najważniejsze jest wydłużenie formatu.
W kompozycji paskowej często maskowana jest druga z trzech głównych cech kompozycji - podporządkowanie elementu wtórnego głównemu, dlatego bardzo ważne jest zidentyfikowanie w niej głównego elementu. Jeśli jest to ozdoba, to w powtarzających się elementach, które rozbijają się na osobne miniobrazy, powtarza się także element główny. Jeśli kompozycja jest jednorazowa, główny element nie jest maskowany.
Kompozycja planarna (czołowa).
Już sama nazwa sugeruje, że cała płaszczyzna arkusza jest wypełniona obrazem. Taka kompozycja nie ma osi ani środka symetrii, nie ma tendencji do stania się zwartą plamą, nie ma jasno określonego pojedynczego ogniska. Płaszczyzna arkusza (całkowicie) określa integralność obrazu. Kompozycję frontalną często wykorzystuje się przy tworzeniu dzieł dekoracyjnych - dywanów, obrazów, wzorów tkanin, a także w malarstwie abstrakcyjnym i realistycznym, witrażach, mozaikach. Ta kompozycja skłania się ku Typ otwarty. Płaskiej (frontalnej) kompozycji nie należy rozpatrywać jedynie jako takiej, w której widoczna objętość obiektów zanika i zostaje zastąpiona płaskimi plamami koloru. Wielowymiarowy obraz realistyczny z przeniesieniem iluzji przestrzennych i wolumetrycznych, zgodnie z klasyfikacją formalną, należy do kompozycji frontalnej.
W tym temacie chcę otworzyć serię lekcji poświęcony podstawom kompozycje.
W końcu każda fotografia zaczyna się od kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz nauczyć się jego podstaw.
Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika kompozycji.
Najpierw małe wprowadzenie
Co to jest kompozycja? Skład (od łac. kompozycja) oznacza komponowanie, łączenie kombinacji różnych części w jedną całość zgodnie z jakąś ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia relacji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość - kompletną i kompletną w strukturze linearnej, lekkiej i tonalnej. obraz fotograficzny. Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i różne. Znajomość zasad kompozycji pomoże Ci uczynić Twoje prace fotograficzne bardziej wyrazistymi, jednak wiedza ta nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem pomagającym osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: przenoszenie ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Techniki kompozytorskie obejmują: oddanie rytmu, symetrii i asymetrii, zrównoważenie części kompozycji oraz podkreślenie fabuły i środka kompozycyjnego.
Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i zamknięcie, integralność. Zatem środkami kompozycji jest wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami artystycznej ekspresji kompozycji.
Na pewno wrócimy do rozważenia tych i innych kwestii, ale dziś rozważymy bardziej szczegółowo przeniesienie ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).
Najpierw powiem ci, co jest typowe kompozycja statyczna, a pokażę Ci przykład, jak to osiągnąć w swojej pracy. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokojna atmosfera w domu. Do kompozycji statycznej wybiera się obiekty o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opiera się na niuansach - podobne kolory: złożone, ziemiste, brązowe. Stosowane są głównie kompozycje środkowe i symetryczne. Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest duży, a wszystkie zastosowane w nim techniki i środki kompozycji są nieco przesadzone dla przejrzystości)) Na początek wybieram przedmioty, których użyję, i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury. W zasadzie każdy przedmiot można zmieścić w jednym z następujących kształtów: 
Dlatego przyjmiemy je jako podstawę. Do mojej martwej natury wybrałam trzy obiekty – filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierek. Dla ciekawszej kompozycji weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyczne). Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten diagram: 
Tutaj zaangażowane jest centrum, postacie znajdują się z przodu i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić je na obiekt najjaśniejszy, najciemniejszy i półton. A przy tym z nasyceniem kolorów. Po pomalowaniu figurek i małej zabawie z kolorami zdecydowałem się na tę opcję: 
Teraz w oparciu o ten schemat buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i oto co wyskakuje: 
Ale jak widzimy, nie do końca odpowiada to właściwościom, których potrzebujemy.Musimy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były bardziej podobne. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła. Stosuję oświetlenie kombinowane - połączenie kierunkowego i rozproszone światło: słabe światło wypełniające i kierunkowe - wiązka latarki. Po kilku zdjęciach i eksperymentach ze światłem udaje mi się to osiągnąć pożądany rezultat. Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik: 
Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, według wszelkich zasad: Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Całość rozwiązania oświetleniowego łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
DYNAMIKA 
Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Stosując w swoich pracach dynamiczną konstrukcję, możesz jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są ułożone głównie ukośnie, preferowane jest ułożenie asymetryczne. Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście kolorów i sylwetek, kontraście tonacji i faktury. Kolory są otwarte i spektralne.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tyle że wymienię filiżankę na bardziej kontrastowy kolor. Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale opartą na właściwościach dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem: 
Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.Tutaj szkic tonalny jest gotowy: 
Teraz wszystko to wcielamy w rzeczywistość, układamy obiekty, robimy zdjęcia.Przyjrzyjmy się co otrzymaliśmy, a co trzeba zmienić 
Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie było zbyt możliwe uzyskanie kontrastu, szczególnie w kolorach. Obiekty wyglądają zbyt podobnie. Decyduję się użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i sprawić, by obiekty kontrastowały kolorystycznie. Eksperymentuję ze światłem niebieskim, wybieram oprawę moim zdaniem najbardziej udaną, modyfikuję ją trochę w FS i oto efekt: 
Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży. Kolory są więcej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonacji . To chyba wszystko. Specjalnie starałem się ograniczyć do minimum wszystkie techniki i zasady, aby nie przepisywać tutaj wielu stron notatek.))
