Veľké violončelo. Rozdiel medzi violončelom a kontrabasom

základ symfonický orchester je skupina umiestnená v centre, priamo pred publikom a dirigentom. Sú to sláčikové nástroje. Vibrácia strún je zdrojom zvuku. V Hornbostel-Sachsovej klasifikácii sa sláčikové nástroje nazývajú chordofóny. Keď spolu hrajú dve husle, viola a violončelo, tak to dopadne sláčikové kvarteto. Toto je komora

predchodcov

Kontrabasy, violončelo, violy a dokonca ani husle neboli prvé, predbehli ich violy, ktoré sa stali populárnymi v pätnástom storočí. Ich zvuk bol jemný a jemný, takže sa veľmi skoro stali obľúbenými všetkými druhmi orchestrov. Sláčikové nástroje ako také sa objavili dávno pred violou, no stále sú oveľa mladšie ako drnkacie nástroje.

Luk bol vynájdený v Indii, ešte o ňom nevedeli ani starí Gréci. Arabi, Peržania, Afričania si ho odovzdávali z krajiny do krajiny ako obušok a postupne (do ôsmeho storočia) sa luk dostal do Európy. Vznikli tam strunové sláčikové nástroje, ktoré, menením, dali život najskôr viole a potom husliam.

Viola

Violky boli rôznej veľkosti a s rôznym hlasom, niektoré stáli medzi kolenami, iní na kolenách, ďalší – väčší – stáli na lavičke a museli sa hrať v stoji. Nechýbali ani malé violy, ktoré sa podobne ako husle držali na ramene. Viola da gamba je stále v orchestroch, má veľmi svojský a krásny „hlas“. Víťazne existovala až do osemnásteho storočia, potom nejaký čas hralo jej party violončelo. Až v roku 1905 sa viola da gamba vrátila do orchestra. Sláčikový hudobné nástroje vďaka jej návratu výrazne obohatila ich zvuk.

Vo všeobecnosti boli violy pre aristokratov dlho prijateľnejšie: majú vynikajúci, akoby tlmený zvuk, hudba znie organicky pri svetle sviečok, keď sú hudobníci v zamatových róbach a napudrovaných parochniach. Najprv dobyli husle ľudová hudba, preto ich dlho nepúšťali do palácov a salónov, kraľovali tam violy a lutny.

Hudobné violy boli vyrobené z najcennejších materiálov a boli tiež veľmi pekné, dokonca aj hlavy boli často s umelecké rezbárstvo v podobe kvetov, hláv zvierat alebo ľudí.

Masters

V pätnástom storočí, s príchodom huslí, sa výrobcovia lutn a viol začali preškoľovať, keď ľudové jarmočné nástroje vytlačili staré šľachtické nástroje, pretože mali oveľa viac možností produkovať zvuk, ktorý bol výrazný a technicky zručný. V Cremone bola založená slávna škola Andrea Amati, ktorá sa stala dedičnou. Jeho vnukovi sa podarilo vyrobiť husle, v ktorých bol zvuk mimoriadne zosilnený, pričom sa zachovala hrejivosť, jemnosť a rozmanitosť zafarbenia.

Husle začali byť schopné všetko: vyjadrovať sa ľudské pocity a dokonca napodobňovať intonácie ľudského hlasu. O storočie neskôr si ďalší majster – Antonio Stradivari, študent otvoril vlastnú dielňu a tiež uspel. Tiež vynikajúci majster bol tam aj Giuseppe Guarneri, ktorý prišiel s novým dizajnom huslí, dokonalejším. Všetky tieto školy boli rodinné a deti a vnúčatá pokračovali v podnikaní. Vyrábali nielen husle, ale aj všetky ostatné sláčikové sláčikové nástroje.

Názvy orchestrálnych nástrojov

Najvyšší register sláčikových strún majú husle a najnižší kontrabas. Bližšie k zvuku huslí – trochu nižšie – znie viola, ešte nižšie – violončelo. Všetky strunové sláčikové nástroje svojou formou pripomínajú ľudskú postavu, len sú rôzne veľké.

Telo huslí má dve rezonančné dosky - spodnú a hornú, prvá je vyrobená z javora a druhá zo smreku. Práve decky sú zodpovedné za kvalitu a silu zvuku. Na vrchu sú kučeravé zárezy - effs a vyzerajú ako písmeno "f". K telu je pripevnený hmatník (po ktorom huslistovi "behajú"), väčšinou je vyrobený z ebenu a sú na ňom natiahnuté struny - sú štyri. Sú upevnené kolíčkami, krútením na nich a rozťahovaním. Tu výška závisí od napätia, krútenia kolíkov.

Ako sa hrajú

Viola je väčšia ako husle, hoci sa tiež drží na ramene. Violončelo je ešte väčšie a hrá sa v sede na stoličke, pričom nástroj sa položí na zem medzi nohy. Kontrabas je oveľa väčší ako violončelo, basgitarista hrá vždy v stoji, v ojedinelých prípadoch si sadne na vysokú stoličku.

Luk je palica vyrobená z dreva, na ktorej sú natiahnuté husté konské vlasy, ktoré sú následne potreté kolofóniou - borovicovou živicou. Potom sa luk mierne prilepí na tetivu a akoby ju potiahne. Struna vibruje a teda znie. Všetky sláčikové nástroje symfonického orchestra fungujú presne na tomto princípe. Keď si to partitúra vyžaduje, na sláčikové struny sa dá brnkať (pizzicato) a dokonca aj udierať drevenou časťou sláčika.

Alto

Viola vyzerá veľmi podobne ako husle, je len širšia a dlhšia, no jej zafarbenie je zvláštne, zvuk je nižší a hrubší. Nie každý huslista bude vedieť hrať na viole s dĺžkou tela štyridsaťšesť centimetrov plus krk. Prsty by mali byť silné a dlhé, ruka široká a tiež silná. A, samozrejme, potrebujete špeciálnu citlivosť. Všetky tieto vlastnosti spolu sú dosť zriedkavé.

Hoci viola nie je u skladateľov taká obľúbená ako zvyšok skupiny sláčikových nástrojov, v symfonickom orchestri je stále veľmi dôležitá. A keď hrá napríklad sólo, je obzvlášť dobre cítiť hodnotu tohto nástroja.

Cello

Neexistuje žiadny nástroj, ktorý by bol lepšie prispôsobený na vyjadrenie pocitov, akými sú smútok, smútok, smútok či dokonca zúfalstvo. Hlas violončela má na rozdiel od akéhokoľvek iného nástroja špeciálny timbre, ktorý preniká do duše. porovnávané v jeho šarlátové plachty husle s čistým dievčaťom menom Assol a violončelo s vášnivou Carmen. A skutočne, violončelo dokáže prenášať veľmi hlboko silné pocity a svetlá osobnosť.

Violončelá vyrábali súčasne s husľami už prví majstri, ale Antonio Stradivari ich doviedol k dokonalosti. Tento nástroj si v orchestri dlho nevšimli, zostali mu sprievodné party, ale keď tento hlas skutočne zaznel, skladatelia napísali veľa sólových a komorná hudba pre violončelo a interpreti čoraz viac zdokonaľovali techniku ​​hry na tento nástroj.

kontrabas

Toto je najnižšie sláčikový sláčikový nástroj registrom. Kontrabas sa tvarom príliš nepodobá na husle: šikmejšie telo, ramená priliehajú ku krku. Jeho zvuk je dunivý, hustý, nízky a bez basového registra orchester nebude znieť dobre, takže kontrabas je tam jednoducho nenahraditeľný. Navyše sa zakorení takmer v každom orchestri – dokonca aj v jazze. Bez toho sa nezaobídete.

Ak porovnáme orchestrálnu partitúru s Ľudské telo, potom basová linka- toto je kostra, na ktorej je sprevádzané „mäso“ a melodická línia je „koža“, je viditeľná pre každého. Ak si predstavíme, že kostra je z tela odstránená, čo sa stane? Áno, taška je beztvará. Basy sú rovnako potrebné, všetko na nich spočíva. Aké sláčikové nástroje dokážu udržať rytmus celého orchestra? Iba kontrabas.

husle

Sláčikové sláčikové nástroje ju právom považujú za kráľovnú, keď husle spievajú, ostatní môžu len spievať. Zvuk je extrahovaný zložitým spôsobom, ktorý žiadny iný nástroj tejto skupiny nedokáže. Luk s tvrdým, hrubým, hrubým konským vlasom, potretým kolofóniou, je takmer pilník, pretože silná kolofónia sa sype do prášku. Keď sa luk dotkne tetivy, okamžite sa prilepí a ťahá tetivu tak dlho, kým je jej pružnosť dostatočná, potom sa odlomí, aby sa opäť nalepila. Toto je pohyb tetivy – rovnomerný, keď luk ťahá, a sínusový pri návrate – a dáva to jedinečné zafarbenie.

Je tu aj taká jemnosť: v iných nástrojoch, napríklad v gitarách, sú struny natiahnuté na tvrdokovovom orechu a pri husliach spočívajú na drevenom, dosť chatrnom stojane, ktorý sa pri hre v oboch smeroch kýve a prenáša ich. vibrácie na všetky struny, aj tie, ktorých sa sláčik nedotýka. Takže v veľký obraz pridávajú sa jemné podtóny, ktoré ešte viac obohacujú zvuk nástroja.

Vlastnosti nástroja

Intonačná sloboda zvuku huslí je jednoducho nekonečná. Vie nielen spievať, ale aj pískať a napodobňovať vŕzganie dverí a štebot vtáčika. A raz v televízii dávali prvoaprílový humor, kde huslista rozosmial publikum napodobňovaním zvukov, ktoré s hudbou vôbec nesúviseli. Napríklad nezrozumiteľný hlas výpravcu na stanici, ktorý oznamuje príchod vlaku. Slovo „pavtaryaaaayu“ vyslovovali husle. Ovládanie tohto nástroja závisí predovšetkým od kvality sluchu interpreta a tréning by mal byť dlhý. Nie nadarmo sa deti začínajú učiť už v troch-štyroch rokoch, aby boli výsledky hodné.

Jedno priestranné štvorveršie obsahovalo toľko mien, ktorých ruky vytvorili medzi nástrojmi jedinečné majstrovské diela. Diela týchto majstrov sú snom každého hudobníka. Dnes však nebude reč o majstroch. Dnes budeme hovoriť o sláčikových nástrojoch, alebo skôr o ako sa líšia husle, violončelá, violy, kontrabasy a sláčiky.

Moderné deti vedia, akým princípom sa líšia Mobilné telefóny, a takto je to s klasifikáciou huslí – dokonca aj vševediaci Google môže byť v slepej uličke. Stránka výrobcu huslí sa pokúsi toto nešťastné opomenutie napraviť.

Existuje teda niekoľko typov sláčikových nástrojov:

Vedeli ste, že veľkí majstri rozdeľovali hudobné nástroje podľa účelu použitia? Napríklad, husle pre všetkých a všetkých alebo "omša" myšlienka mala byť dobre znejúca, no pri výrobe takýchto huslí sa veľa nedbalo na výber dreva a precízne spracovanie. O kvalite finálneho osadenia dielov a zvuku sa netreba baviť. Takmer vždy po získaní takéhoto nástroja nasleduje návšteva husliara. Pri výrobe sériovo vyrábaných lukov sa používali alternatívne druhy dreva. Breza, hrab, lacné odrody mahagónu, ako aj plast na trny. Niekedy sa do sériovo vyrábaných mašlí vkladali umelé vlasy.

Ďalším z hľadiska kvality zvuku a teda z hľadiska kvality výroby bol husle pre orchestrálna hra . Hlas takýchto huslí by mal byť jemný, aby nevyčnieval zo súboru a dostatočne štandardný v sile a farbe, aby sa nestratil v celkovom zvuku. Pre tieto dva typy huslí majster vzal javor na výrobu dna, bokov, krku a stojana. Smrek, špeciálny prírez, tradične dobre rezonuje s javorom, preto sa z neho vyrábali ozvučnice. Na koncovku a ladiace kolíky bol použitý eben alebo lacnejšie tvrdé drevá natreté na čierno. Drevo na tele nástroja bolo vyberané podľa textúry a farby a lakované jednofarebne alebo so starožitnou retušou vysokokvalitným lakom. Požiadavky na orchestrálne sláčiky boli tiež trochu iné. Na takéto luky bolo potrebné hrať rôznymi údermi, respektíve pri ich výrobe sa použil strom vhodnejší z hľadiska herných vlastností. Napríklad brazílsky strom.

Nasleduje ďalší husle a violončelo pre sólové a ansámblové vystúpenia. Tu dostal zvuk špeciálne miesto a pracovali na ňom dlho a úzkostlivo. Takéto nástroje je vhodné použiť v komorných orchestroch, kvartetách a rôznych druhoch súborov, kde je zvuk každého jednotlivého nástroja badateľný vo väčšej miere ako v symfonickom orchestri. Luky pre kategóriu sólo sú vyrobené z fernambuca. Ide o špeciálny druh dreva, ktorý rastie v Južná Amerika. Historicky bolo fernambuco najlepšou voľbou na výrobu sólových lukov.

A posledný v tejto kategórii je husle "umelecké" kde už názov hovorí sám za seba. Toto sú koncertné husle jedinečný zvuk, jedinečný vzhľad a špeciálne, nádherné nálezy Majstra. Ak pre prvé dve kategórie nástrojov krása dreva nehrá rolu, tak pre „sólové“ a „umelecké“ majster hľadal viac ako len vhodný strom, ale aj so svetlou textúrou. A krk, koncovka a ladiace kolíky boli vyrobené z kvalitného ebenu, palisandru, buxusu. Špeciálne požiadavky majú aj koncertné sláčiky. Väčšinou sú vyrobené z fernambuca, aj keď existujú zaujímavé a pozoruhodné experimenty s modernými materiálmi. Ako uhlík.

Stručne povedané, husle a violončelo možno klasifikovať aj podľa účelu použitia:

* hmotnosť;

* orchestrálne;

* sólo;

* umelecký.

Hladko a nebadane sme sa priblížili k druhému bodu klasifikácie – veľkosti.

O veľkosti vie každý, kto sa niekedy učil hrať na husle a na našom webe nájdete samostatný článok o tom, ako si vybrať husle “podľa veľkosti”. Opakujeme však, pripomíname, že husle a violončelo majú veľkosť:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Veľkosť je ukazovateľ zameraný na individuálne údaje študentov a interpretov. Preto je táto mierka taká veľká, ale ... málokto vie, že existujú ešte dve veľkosti - 1/10 a 7/8. Každá veľkosť je dodávaná s mašličkou zodpovedajúcej dĺžky.

Rozdelenie viol podľa veľkosti je mierne odlišné. Viola je pomerne mladý nástroj a napokon vznikla až v 19. storočí. Na viole hrajú najmä tínedžeri a dospelí, aj keď existujú 3/4-veľké cvičné violy s dĺžkou tela ako husle, ale s altovým ladením. Celé violy majú od 38 do 45 a ešte viac centimetrov. Meria sa dĺžka spodnej paluby bez päty. Najbežnejšie sú nástroje 40-41 cm.Niekedy sa veľkosť uvádza v palcoch.

Kontrabasy sú tiež v rôznych veľkostiach, vrátane detských. Napodiv, ale najbežnejšia veľkosť kontrabasu, ktorú hrajú dospelí hudobníci, je 3/4. 4/4 kontrabasy sa hrajú najmä v orchestroch. Nebude tiež zbytočné vedieť, že kontrabasy majú iný systém. Sólové a orchestrálne. A počet reťazcov: 4 a 5.

Existuje názor, že každý hudobný nástroj a najmä husle v rôzne ruky znie ako nový. Dokonca dobrý nástroj v rukách priemerného hudobníka môže vymrieť. Naopak, talentovaný huslista a violončelista dokáže vydolovať nádherný zvuk aj z toho najjednoduchšieho nástroja bez koreňov. To má svoju vlastnú, magickú logiku kúzla zvukov a jedinečnosť talentu Interpreta. A predsa, toto je tajomstvo, ktoré každý Majster vkladá do svojho nástroja s každým nádychom, s každým dotykom.

Violončelo je sláčikový sláčikový nástroj, povinný člen symfonického orchestra a sláčikového súboru, ktorý má bohatú techniku ​​prednesu. Pre svoj bohatý a melodický zvuk sa často používa ako sólový nástroj. Violončelo je široko používané, keď je potrebné v hudbe vyjadriť smútok, zúfalstvo alebo hlboký text a v tomto nemá obdobu.

Na rozdiel od husle a viola, ktorému sa veľmi podobá, sa violončelo nedrží v rukách, ale je umiestnené vertikálne. Zaujímavé je, že kedysi sa hralo v stoji, umiestnené na špeciálnej stoličke, až potom prišli s vežou, ktorá spočíva na podlahe, čím podopiera nástroj.

Je úžasné, že pred kreativitou L.V. Beethoven skladatelia nedali osobitný význam melodickosť tohto nástroja. Po uznaní vo svojich dielach však violončelo zaujalo dôležité miesto v dielach romantikov a iných skladateľov.

Zvuk

S hustým, bohatým, melodickým, oduševneným zvukom violončelo často pripomína zafarbenie ľudského hlasu. Niekedy sa zdá sólové vystúpeniaže vám hovorí a spieva. O človeku by sme povedali, že má hrudný hlas, teda vychádzajúci z hĺbky hrudník a možno aj samotná duša. Je to hypnotizujúci hlboký zvuk, ktorý prekvapí violončelo.

• Gróf Villegorsky vlastnil dve nádherné violončelá Stradivarius. Jeden z nich neskôr vlastnil K.Yu. Davydov, vtedy Jacqueline du Pré, teraz ju hrá známa violončelistka a skladateľka Yo-Yo Ma.
• Kedysi dávno v Paríži bolo usporiadané originálna súťaž. Zúčastnil sa na ňom skvelý violončelista Casals. Študoval sa zvuk starých nástrojov vyrobených majstrami Guarneri a Stradivari, ako aj zvuk moderných violončelov vyrobených v továrni. Celkovo sa experimentu zúčastnilo 12 prístrojov. Svetlo bolo vypnuté kvôli čistote experimentu. Aké bolo prekvapenie poroty a samotného Casalsa, keď po vypočutí zvuku dali porotcovia moderným modelom za krásu zvuku 2x viac bodov ako starým. Potom Casals povedal: „Radšej hrám na starých nástrojoch. Nech stratia v kráse zvuku, ale majú dušu a tí súčasní majú krásu bez duše.
• Violončelista Pablo Casals miloval a kazil svoje nástroje. Do sláčika jedného violončela vložil zafír, ktorý mu darovala španielska kráľovná.
• Veľkú obľubu si získala fínska kapela Apocalyptika. V jej repertoári tvrdý rock. Prekvapivé je, že hudobníci hrajú na 4 violončelo a bicie. Toto použitie tohto sláčikový nástroj, vždy považovaný za úprimný, mäkký, oduševnený, lyrický, priniesol skupine celosvetovú slávu. V názve skupiny interpreti spojili 2 slová Apocalypse a Metallica.
• Maľuje ju známa abstraktná umelkyňa Julia Borden úžasné obrázky nie na plátne alebo papieri, ale na husliach a violončelách. K tomu odstráni šnúrky, očistí povrch, napenetruje a potom kresbu namaľuje. Prečo zvolila pre obrazy také nezvyčajné umiestnenie, si Julia nevie vysvetliť ani sama sebe. Povedala, že tieto nástroje ju k sebe priťahujú a inšpirujú ju k dokončeniu ďalšieho majstrovského diela.
• Hudobník Roldugin kúpil violončelo Stuart, ktoré vyrobil majster Stradivarius v roku 1732, za 12 miliónov dolárov. Jeho prvým majiteľom bol pruský kráľ Fridrich Veľký.
• Náklady na nástroje Antonia Stradivariho sú najvyššie. Celkovo majster vyrobil 80 violončel. Dodnes sa podľa odborníkov zachovalo 60 nástrojov.
• Berlínsky filharmonický orchester má 12 violončelistov. Preslávili sa zavedením mnohých úprav populárnych súčasných piesní do svojho repertoáru.
• Klasický vzhľad nástroja je vyrobený z dreva. Avšak, niektoré moderných majstrov sa rozhodol prelomiť stereotypy. Napríklad Louis a Clark vyrábajú violončelo z uhlíkových vlákien a Alcoa vyrába hliníkové violončelo od 30. rokov minulého storočia. Rovnako sa nechal uniesť aj nemecký majster Pfretzschner.
• Súbor violončelistov z Petrohradu pod vedením Olgy Rudnevovej má pomerne vzácne zloženie. V súbore je 8 violončel a klavír.
• Juhoafričan Karel Henn vytvoril v decembri 2014 rekord v najdlhšej hre na violončelo. Hral nepretržite 26 hodín a dostal sa do Guinessovej knihy rekordov.
• O rozvoj a propagáciu violončelového repertoáru sa významnou mierou zaslúžil violončelový virtuóz 20. storočia Mstislav Rostropovič. Prvýkrát uviedol viac ako sto nových diel pre violončelo.
• Jedno z najznámejších violončela je „Kráľ“, ktoré vyrobil Andre Amati v rokoch 1538 až 1560. Toto je jedno z najstarších violončelií a nachádza sa v Národnom múzeu hudby v Južnej Dakote.
• 4 struny na nástroji sa nepoužívali vždy, v 17. a 18. storočí boli v Nemecku a Holandsku päťstrunové violončelo.
• Spočiatku sa struny vyrábali z ovčích drobov, neskôr ich nahradili kovové.

Repertoár

Violončelo má veľmi bohatý repertoár koncertov, sonát a iných diel. Azda najznámejšie z nich je šesť apartmánov JE. Bach pre violončelo sólo, variácie na rokokovú tému P.I. Čajkovského a "Swan" od Saint-Saensa. J. S. Bach - Suita č. 1 G dur (počúvať)

P.I. Čajkovskij. - Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester (počúvajte)

A. Dvořák - Koncert pre violončelo a orchester (vypočuť)

C. Saint-Saens - "Swan" (počúvajte)

I. Brahms - Dvojkoncert pre husle a violončelo (počúvať)

Hudobný nástroj: Viola

Na prvý pohľad nezasvätený poslucháč si tento sláčikový sláčikový nástroj ľahko pomýli s husľami. Okrem veľkosti sú si navonok podobné. Stačí však počúvať jeho zafarbenie - rozdiel je okamžite badateľný, hrudníkový a zároveň prekvapivo jemný a mierne tlmený zvuk, smerujúci dovnútra, pripomína kontraalt - jemný a výrazný.

Pri premýšľaní o sláčikové nástroje Na violu sa zvyčajne zabúda, pričom sa uprednostňujú jej menšie či väčšie náprotivky, no bohatý timbre a zaujímavý príbeh aby ste sa na to pozreli bližšie.

Viola je takpovediac nástrojom filozofa, bez toho, aby vzbudil pozornosť, sa skromne usadil v orchestri medzi husľami a violončelom.

Zvuk

Lebká, výrečná, ušľachtilá, zamatová, citlivá, mohutná a niekedy zahalená – tak možno opísať pestrý timbre violy. Jeho zvuk nemusí byť taký výrazný a jasný ako zvuk husle ale oveľa teplejšie a mäkšie.

Pestré zafarbenie zafarbenia je výsledkom pestrého zvuku každej struny nástroja. Najnižšie položená struna „C“ má silný, zvučný, bohatý zafarbenie, ktoré dokáže sprostredkovať predtuchu a vyvolať pochmúrne a pochmúrne nálady. A horné „la“, v ostrom kontraste s ostatnými strunami, má svoj vlastný individuálny charakter: oduševnený a asketický.

Herné techniky

Viete, koľko úsilia stojí hra na viole? Jeho veľké telo plus dĺžka krku vyžadujú od hudobníka značnú silu a obratnosť, pretože hra na tento nástroj je náročná aj fyzicky. Vzhľadom na veľké rozmery violy je technika hry v porovnaní s husľami trochu obmedzená. Pozície hmatníka sú ďalej, čo si vyžaduje veľa naťahovania prstov ľavej ruky interpreta.

Hlavnou metódou extrakcie zvuku na viole je „arco“ – pohyb sláčika po strunách. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonické, použitie tlmenia a iné techniky používané huslistami podliehajú aj violistom, vyžadujú si však od hudobníka určitú zručnosť. Mali by ste venovať pozornosť ešte jednej skutočnosti: violisti majú pre pohodlie písania a čítania nôt svoj vlastný kľúč - alt, musia však vedieť čítať noty v husľový kľúč. To spôsobuje určité ťažkosti a nepríjemnosti pri hraní z listu.

Tréning violy v detstva nie je možné, pretože prístroj je veľký. Začínajú sa to učiť v posledných triedach hudobná škola alebo v prvom ročníku hudobnej školy.

Husle, podobne ako violončelo, patria k sláčikovým sláčikovým hudobným nástrojom. Ale laik ich snáď rozozná len podľa vzhľad: je známe, že violončelo je svojou veľkosťou oveľa väčšie ako husle. Niekedy na otázku, aký je rozdiel medzi husľami a violončelom, odpovedia kuriózne hasičom zo starého vtipu: "Violončelo horí dlhšie." Ale vážne, aký je rozdiel medzi týmito hudobnými nástrojmi?

Definícia

husle(husle v taliančine) je sláčikový hudobný nástroj, na ktorý sa hrá sláčikom, má podobnú štruktúru ako viola a violončelo, ale má najvyšší register.

husle

Cello (violončelo v taliančine) - sláčikový hudobný nástroj, z ktorého sa zvuky vyluzujú sláčikom, má podobnú štruktúru ako viola a husle, ale má basový a tenorový register.

Porovnanie

Hoci tieto nástroje majú spoločný pôvod: ich predkom je stará viola, ktorú dokázali majstrovsky vylepšiť talianskych majstrov, každý z nich má svoje vlastné charakteristiky. Prvým a zjavným rozdielom je samozrejme veľkosť. Štandardné violončelo je takmer trikrát väčšie ako husle v plnej veľkosti a má impozantnú hmotnosť, takže sa na ňom hrá v sede, po postavení na zem na špeciálny stojan - špízu. Z toho vyplýva rozdiel v dĺžke strún a vzdialenosti medzi susednými zvukmi – vo violončele sú oveľa väčšie. Pri hre na violončelo má hudobník menšie riziko, že udrie do zbytočnej struny. Okrem toho má violončelo viac veľká veľkosť hmatník a širšia menzúra (čo dáva zvuku oproti husliam citeľné napätie a „tuhosť“).

Violončelo a husle majú rôzne zafarbenie zvuku. Zvuk huslí možno prirovnať k vysokému ženskému hlasu, zatiaľ čo zvuk violončela pripomína nízky mužský timbre (teraz bas, teraz barytón, teraz tenor). Mnohí milovníci hudby sú si istí, že zvuk violončela - šťavnatý, melodický - je čo najbližšie k ľudský hlas v porovnaní s inými nástrojmi.

Husle aj violončelo majú štyri struny, no vzhľadom na veľkosť nástrojov sa technika hry na nich líši, aj keď sa používajú rovnaké princípy. Keďže violončelo je na podlahe, violončelista má viac manévrov ako huslista. Môže sa voľne pohybovať ľavá ruka, ktorá je tiež menej skrútená ako pri hre na husle, keďže violončelo stojí takmer zvisle, krkom hore a sláčik smeruje k štvrtej strune. Husle sú opačné: krk je počas hry nasmerovaný nadol a struny sú umiestnené vo vzťahu k ruke v opačnom poradí.

Sláčik pre violončelo je kratší ako sláčik husľový a masívnejší. Struny violončela sú hrubšie ako struny huslí, čo znamená, že pri hre je potrebný silnejší stály tlak na sláčik.

Miesto nálezov

1. Violončelo je takmer trikrát väčšie ako husle.
2. husle - ručné náradie, violončelo - noha. Hudobník zvyčajne hrá na husle v stoji, na violončele - iba v sede, keďže nástroj je dosť masívny. Violončelo je predinštalované na podlahe na špeciálnej zarážke.
3. Violončelo má dlhšie a hrubšie struny a väčšia veľkosť krku.
4. Zafarbenie huslí znie ako vysoká ženský hlas, zafarbenie violončela je nízke mužské.
5. Pri hre sa husle držia krkom dole, violončelo krkom hore.
6. Sláčik pre violončelo je kratší ako sláčik husľový a je masívnejší.