Už tradične v sobotu pre vás zverejňujeme odpovede na kvíz vo formáte Q&A. Naše otázky siahajú od jednoduchých až po zložité. Kvíz je veľmi zaujímavý a veľmi populárny, ale my vám len pomôžeme otestovať vaše vedomosti a uistiť sa, že ste si vybrali správnu odpoveď zo štyroch navrhovaných. A máme ďalšiu otázku v kvíze - V čom bol prvý iný symfonický súbor vytvorený v Moskve v roku 1922?
- hudobníci hrali v stoji
- hrané bez nôt
- nebol žiadny dirigent
- hudobníci boli samoukovia
Správna odpoveď je C. Nebol tam žiadny dirigent
Persimfans (First Symphony Ensemble) - orchester bez dirigenta - bol zorganizovaný v Moskve v roku 1922 a stal sa jedným z najpozoruhodnejších fenoménov kultúrny život v Sovietske Rusko. Súbor počas sezóny odohral viac ako sedemdesiat koncertov; bez jediného vystúpenia mimo Moskvy, Persimfans získali svetová sláva ako jeden z najlepších symfonických telies tej doby. Podľa jeho podoby sa organizovali orchestre bez dirigenta nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí - v USA a Nemecku.
V roku 2008 boli Persimfans z iniciatívy Petra Aidu po niekoľkých desaťročiach nútenej prestávky oživení. Pod záštitou Persimfans sa uskutočňujú kultúrne štúdie, organizujú sa výstavy a divadelné predstavenia. Persimfans je dnes univerzálnou kombináciou umenia.
Persimfans - prvý symfonický súbor Mestského zastupiteľstva v Moskve - symfonický orchester bez dirigenta. Ctihodný kolektív republiky (1927).
Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora L. M. Zeitlina z Moskovského konzervatória. Persimfans - prvé v histórii hudobné umenie symfonický orchester bez dirigenta. Zloženie Persimfans zahŕňalo najlepšie umelecké sily orchestra Veľkého divadla, progresívnu časť profesora a študentov orchestrálnej fakulty Moskovského konzervatória. Na čele diela Persimfans stála Umelecká rada, ktorá bola zvolená spomedzi jej členov.
Základom činnosti orchestra bola obnova metód symfonického prednesu, na základe tvorivá činnosťčlenovia súboru. Inováciou bolo aj využitie komorovo-súborových metód. skúšobná práca(najskôr skupinami a potom celým orchestrom). Vo voľných tvorivých diskusiách účastníkov Persimfans sa rozvíjali spoločné estetické postoje, vznikali otázky hudobná interpretácia, rozvoj techniky hry na nástroje a súborového prejavu. To malo veľký vplyv na rozvoj popredných moskovských škôl hry na sláčikové a dychové nástroje, prispelo k zvýšeniu úrovne orchestrálnej hry.
Týždenné abonentné koncerty Persimfans (od roku 1925) s rôznymi programami (v nich úžasné miesto priradené k novinkám súčasnej hudby), v ktorej boli sólisti najväčší zahraniční a Sovietski umelci(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. V. Obukhova atď.) podstatnú zložku hudobný a kultúrny život v Moskve. Persimfans vystupovali v najväčších koncertných sálach, koncertovali aj v robotníckych kluboch a kultúrnych domoch, v závodoch a továrňach a absolvovali turné do iných miest Sovietskeho zväzu.
Podľa vzoru Persimfans sa organizovali orchestre bez dirigenta v Leningrade, Kyjeve, Charkove, Voroneži, Tbilisi; podobné orchestre vznikli v niekt zahraničné krajiny(Nemecko, USA).
Persimfans zohrávali významnú úlohu v prijímaní široké kruhy poslucháčov pokladov svetovej hudobnej kultúry. Myšlienka orchestra bez dirigenta sa však neospravedlnila. V roku 1932 Persimfans prestali existovať. Aj ďalšie orchestre bez dirigenta, vytvorené podľa jeho vzoru, sa ukázali ako krátkodobé.
V rokoch 1926-29 vychádzal v Moskve časopis Persimfans.
Literatúra: Zucker A., Five years of Persimfans, M., 1927.
I. M. Yampolsky
Na fotografii je fragment zo skúšky kantáty "Salvation" od Daniila Kharmsa v oranžovej farbe - Grigory Krotenko, v drepe - Pyotr Aidu
Toto je určite zvedavý detail sama o sebe, celkom jasne vyzerajúca zvonku a trochu paradoxne demonštrujúca skutočnosť, že orchester bez dirigenta je rovnakým predvádzacím objektom ako orchester s dirigentom. Len s iným znakom na kľúči.
Dobre, orchester bez dirigenta... Možno si myslíte, že členovia orchestra sa tak často pozerajú smerom k dirigentskému pódiu. Na základe tejto skutočnosti veľký počet orchestrálne rozprávky a anekdoty venované tomu, že hudobníci ani nevedia, kto koncert dirigoval, pretože nikdy nezdvihli oči smerom k maestrovi. Ako viete, v každom vtipe je podiel ...
Ale! Za takým fenoménom, akým sú Persimfans, sa tiahne celá stopa významov.
Po prvé, éra Persimfanov je časom revolučných experimentov v umení sovietskeho Ruska. Nejakým zvláštnym, pre mňa nepochopiteľným spôsobom paralelne prebiehal červený teror, hladomor, totálna všeobecná chudoba (aj keď v trochu zjemnenej verzii po skončení r. občianska vojna) - a rozkvet experimentov v architektúre, maľbe, literatúre, hudbe, kinematografii. To všetko sa zastavilo takmer okamžite, hneď ako strana prevzala kontrolu nad umením do vlastných rúk a Rodčenko, El Lissitzky, Mosolov zrazu zostali navždy v histórii, ohraničenej začiatkom tridsiatych rokov.
Po druhé (a všetky ostatné významy budú pokračovaním prvého), za vznikom Persimfans stáli hudobníci takej úrovne, že takmer každý z nich zanechal stopu v ruskom hudobná kultúra– v hudobnej vede, performance a pedagogike. Stačí sa pozrieť na zloženie orchestra na programe koncertu Persimfans.
Skladba Persimfans 1922-1932
Po tretie, samotná ideológia Persimfans bola pokračovaním revolučná myšlienka rovnosť v jej idealistickej verzii, z ktorej priamo vyplývalo „štvrté“ – rovnaká zodpovednosť všetkých účinkujúcich za výsledok. Veľmi presne sa to uvádza v Základoch, ktoré vydal Persimfans v roku 1926. Nie je hriech citovať samostatné fragmenty(vopred sa ospravedlňujem niektorým súčasným pôsobiacim dirigentom so sprievodnou prosbou, aby si to nebrali osobne):
„História hudby pozná prípady, keď orchester počas predstavenia hral bez pokynov dirigenta – či už preto, že dirigent nevedel dať orchestru presné pokyny (ako to bolo v prípade už nepočujúceho Beethovena), resp. pretože orchester vystupoval bez dirigenta, program sa učil s týmto dirigentom na počesť dirigenta, ktorý chcel svedčiť o sile jeho vplyvu.
„Uznávajúc, že rozhodujúcim momentom je dôkladné predbežné naštudovanie diela, Persimfans popiera neomylnosť a nedeliteľnosť dirigentskej sily, popiera jej potrebu v momente predstavenia, keď je dielo už naučené a pripravené na predstavenie.“
„Persimfans prvýkrát rozšírili rozsah tohto problému, postavili ho na zásadný základ a argumentovali, že úplná depersonalizácia hráčov orchestra, ktorá sa stala celkom bežnou, vedie k tomu, že každého z nich zaujíma len jeho part a nepozná (a ani netúži poznať) dielo ako celok – mimoriadne škodlivé pre umelecký zmysel jav, ktorý by sa už nemal vyskytovať.“
Na tomto možno pozastavím svoje historická odbočka a obráť sa na udalosti odohrávajúce sa v našej dobe, teda o deväť desaťročí neskôr.
Na čele myšlienky znovu vytvoriť Persimfans, aspoň nie natrvalo, ale ako jednorazový umelecký projekt, sú dvaja úžasní hudobníci - Piotr Aidu a Grigory Krotenko. Podobnú skúsenosť už mali, od roku 2008 sa zbierajú Persimfans 21. storočia.
Na programe koncertu, ktorý sa konal 9. apríla vo Veľkej sále konzervatória, boli diela, ktoré odzrkadľujú túto dobu, diela autentické duchu a významu Persimfance: Husľový koncert, symfonická báseň S. Lyapunov „Hašiš“ (1913), dielo je v podstate kópiou „Šeherezády“, orchestrálnej suity „Dneprostroy č. 2“ (1932) od Juliusa Meitusa, Ukrajinská klasika,,narodený v chudobe židovská rodina“, ako je zvykom písať najviac rôzne životopisy, ktorý napísal prvú klasickú turkménsku operu a kantátu Daniil Kharms "Salvation" (1934) - dramatické dielo bez notového záznamu pre a capella zbor zázračná záchrana vo vlnách dvoch mladých panien. V podaní orchestra s neskrývanou radosťou. Kharms to, samozrejme, nemyslel vážne, napriek tomu, že bol hudobne vzdelaný, ale z hľadiska kompozičnej techniky nás toto dielo odkazuje do dominálnych, hudobne predgramotných čias, keď rytmus diela určovali tzv. text a výška tónu nebola vôbec špecifikovaná. Čo nevylučuje prvky kánonu a polyfónnu imitáciu v Kharmsovej kantáte.
Takže o tom hlavnom, teda subjektívnom.
Kolega, ktorý ma pozval na túto akciu (meno pre jeho bezpečnosť nezverejním), sformuloval podstatu fenoménu slovami: „Budú tam chalani z najlepších orchestrov. Utekajú sem pred otroctvom.“
Áno, videl som hudobníkov hodných tých mien, ktorí boli v orchestri tej historickej Persimfance. A nenechajte sa v tejto súvislosti zmiasť slovom „chlapi“ – ide naozaj o sólistov popredných orchestrov a pedagógov krajiny so všetkými možnými čestné tituly. No, ich tváre trochu zhrubli, ale akosi sa nič nezmenilo. A okrem nich má orchester veľké množstvo mladých dievčat a mladých ľudí v konzervatívnom a postkonzervatóriu, ktorí, dúfajme, majú veľkú hudobnú budúcnosť.
Orchester sa zišiel na skúške v obrovskej sále, ktorú Almazny Mir as poskytla Petrovi Aidovi (veľmi pekne ďakujeme). Polovica sály je skúšobný priestor a druhá polovica, za plotom s namaľovaným Mikulášom, je prírodná rezervácia. hudobné nástroje zozbierané a donesené sem z naj rôzne miesta a v akomkoľvek stave, pod názvom „Úkryt klavírov“. Dobre, to stojí za to. samostatný príbeh a výstava, pretože toto nie je múzeum, ale obrovský umelecký objekt s veľkou emocionálnou silou.
Prirodzene, každého zaujíma, ako funguje orchester bez dirigenta. Aj mne predsa nová skúsenosť.
Ak sa pokúsime formulovať v všeobecný pohľad, potom tu platia rovnaké zákony ako v komornom súbore, rozdiel je len v počte účastníkov: ak sa v kvartete zúčastňujú štyria ľudia, tak tu - deväťdesiat. To je všetko.
Všetko ostatné je len riešenie komunikačných a akustických záležitostí. Na sedenie orchestra sa vychádzalo z vývoja Persimfans: skupiny nástrojov, ktoré v partitúre najtesnejšie interagujú, sú na dohľad a sú navzájom počuteľné. Takže hoboje a klarinety sediace v rade stoja tvárou v tvár fagotom a flautám oproti sebe. Neďaleko kolmo sedí skupina rohov - spravidla majú v orchestri viac spoločného s drevenými ako s ostatnými mosadznými, ktoré sú umiestnené za strunami umiestnenými vo veľkom polmesiaci. Na druhej strane, kontrabasy stoja tak, aby ich každý videl, keďže v orchestri plnia v podstate úlohu rytmickej sekcie (iné prednosti im nepopieram) a takmer metrové skoky na skúškach korepetítora. kontrabasovej skupiny Grigorij Krotenko výrazne uľahčujú rytmickú koordináciu orchestra.
Diela, mimochodom, nie sú ľahké, nejde o Radetzkého pochod I. Straussa, kde môže dirigent pokojne opustiť orchester a koketne sa pustiť do tlieskania s publikom. Ide o veľmi husté vrstvené partitúry so zmenami tempa a charakteru.
Pocit zodpovednosti, ktorý vo mne prebudil tento projekt, ma zasiahol do hĺbky duše, pretože pred tým varuje všetka životnohistorická skúsenosť. Prílišné prenikanie do materiálu spravidla nie je prospešné. V tom istom prípade, keď som prišiel na prvú skúšku, „Hašiš“ od S. Ljapunova, vedel som to takmer naspamäť, prešiel som to s partiou, ktorú mi poslal r. e-mail, robil veľa poznámok ceruzkou, pred začiatkom skúšky sme sa stretli so skupinou hobojov, dohodli detaily, postavili zložité akordy – a až potom sa začala generálna orchestrálna práca. A urobili to všetci. Prirodzene sa vyskytli problémy, preto to bola skúška, ale už na prvej skúške všetci hudobníci vedeli, s kým v akom momente hrajú, koho sa kde vizuálne orientovať, koho kde počúvať. Program je vlastne zostavený zo štyroch skúšok, napriek tomu, že niekto príde neskôr, niekto je nútený odísť skôr, keďže každý má prácu a hoci sú skúšky formálne naplánované v čase, keď má väčšina hudobníkov voľno, teda v polovici Napriek tomu trvá veľa času, kým sa tam dostanete.
A ďalší veľmi dôležitý bod- kombinácia extrémnej dobrej vôle a racionálneho prístupu k problémom. Je jasné, že inak to nejde, a predsa je to vnímané ako zázrak. A jedna z otázok, ktoré si kladiete, je: ako sa vám podarilo udržať tieto vzťahy v historickej Persimfance počas desiatich rokov jej existencie, keď sa tam zišli také bystré, výnimočné osobnosti s ťažkými, niekedy až autoritárskymi povahami?
Koncert, samozrejme, sľubuje, že bude sviatok. Ale nemenej sviatok je to, čo sa v týchto dňoch deje na skúškach tohto koncertu: slobodná hudba, ktorú hrajú slobodní ľudia.
Vladimír Žišman
Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané
V Moskve v hale. Čajkovskij prešiel ďalším projektom venovaným 100. výročiu Októbrová revolúcia a názvom jeho koncertov bola recenzia vodcu svetového proletariátu Vladimíra Iľjiča Lenina o Beethovenovej sonáte „Appassionata“, ktorú počúval – „neľudskej hudbe“.
Persimfans (First Symphony Ensemble), orchester bez dirigenta, bol zorganizovaný v Moskve v roku 1922 a stal sa jedným z najpozoruhodnejších podujatí v kultúrnom živote sovietskeho Ruska. Tím absolvoval až sedemdesiat koncertov za sezónu. Keďže Persimfans nikdy nevystupovali mimo Moskvy, získali celosvetovú slávu ako jeden z najlepších symfonických súborov tej doby. Podľa jeho podoby sa organizovali orchestre bez dirigenta nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí - v USA a Nemecku. O nejaký čas neskôr došlo k desaťročiam núteného prerušenia činnosti Persimfanov.
Jeho oživenie začalo v roku 2008 z iniciatívy Petra Aidu, klaviristu a skladateľa, pedagóga Fakulty historických a súčasných interpretácií Moskovského konzervatória. Jeho záujmy sú široké – od baroka až po súčasnú hudbu. Zaujímal sa aj o Persimfans. V jednom z rozhovorov Aidu hovoril o slávna história orchester bez dirigenta a že bol zámerne vyradený z histórie Sovietska hudba ako mnohé kultúrne a vedeckých javov v Stalinova éra. „Potom som hľadal nový formulár prehrávanie hudby a zistil som, že v tom musíme pokračovať,“ spomína Aidu. „Persimfans musia existovať ako Veľké divadlo, zimná záhrada. Toto je naša moskovská, nachádzala sa na území Moskovského konzervatória a jej základňou bola Veľká sála.“
Ukážka úspechov Persimfans v posledných rokoch bol jeho spoločný projekt s düsseldorfskou Tonhalle. Zjednotený symfonický súbor dvoch sesterských miest – Moskvy a Düsseldorfu odohral tri koncerty. 7. a 8. októbra sa moskovskí hudobníci spojili s umelcami symfonický orchester Düsseldorfe a 14. decembra sa v sále konal tretí koncert. P. Čajkovský. V Moskve sa k našim hudobníkom pripojili Dusseldorfers. Jediný koncert v hlavnom meste zorganizovala agentúra Apriori Arts v spolupráci s agentúrou Helikon Artists a riaditeľstvom Tonhalle Dusseldorf za aktívnej podpory Goetheho inštitútu v Moskve, nemeckého ministerstva zahraničných vecí a spolkovej krajiny Severné Porýnie-Vestfálsko. .
Zriedkavo zaradené do programu koncertu vykonané práce napísaný v 20. rokoch dvadsiateho storočia. v porevolučnom Nemecku a ZSSR, ako aj klasická hudba: diela Beethovena a Mozarta. Začali sme Mozartom. Komorný súbor Persimfans predviedol Predohru k opere Čarovná flauta. V tejto dobe sú snímky zo života o Sovietsky ľud ktoré neboli v žiadnom prípade kompatibilné s Mozartovou hudbou. Prečo boli potrebné? Ale človek sa na ne nemohol pozerať, ale len počúvať nádhernú hudbu rakúskeho génia. Orchester hral úžasne. Nasledovalo Kvarteto č. 1 Alexandra Mosolova a pomerne zaujímavá symfonická rapsódia October od Josepha Schillingera, umne naplnená motívmi revolučných piesní.
Druhá vetva tiež začala klasikou. Hrala sa Beethovenova predohra Egmont. Práve Egmont sa stal hlavným centrom koncertu. Jasné dramatické napätie a dokonalé zvukové inžinierstvo okamžite zaujalo publikum a prepuklo v búrlivý potlesk. Po predohre nasledovala hudba Edmunda Meisela k filmu Sergeja Ejzenštejna Bojová loď Potemkin. Tu bola stopáž filmu viac než vhodná. Film organicky splynul s hudbou a vyzeral a počúval sa perfektne. Potom zazneli dve melódie od Júliusa Meitusa „Údery komunarda“ a „O smrti Iľjiča“. Jeho večer sa skončil symfonická suita"Na Dneprostroy" - veselý, nadšený obraz pracovných dní sovietskych robotníkov.
Program koncertu" Neľudská hudba» Oživení Persimfans sa zdali nejednoznačné. Človek nadobudol dojem, že o jeho existenciu sa zatiaľ zaujímajú len hudobníci a už vôbec nie poslucháči. Bolo to príliš dávno. Dnes v Rusku aj vo svete kraľuje dirigentský orchester. Publikum ide k dirigentom. Zapnuté minulý koncert zhromaždili ďaleko od ich plnej sály. Čajkovského a po prestávke sa jeho rady výrazne preriedili, hoci množstvo čísel, ako som už písal, bolo prijaté s nadšením. V programe večera je niekoľko riadkov, že „pod záštitou Persimfans sa realizujú kultúrne štúdie, organizujú sa výstavy a divadelné predstavenia. Persimfans je dnes univerzálnou kombináciou umenia. Fajn, ale to je len na okraj hudobníkov. Pokiaľ ide o široké masy, ktoré sa v dvadsiatych rokoch minulého storočia tešili z koncertov Persimfans, dnes majú od jeho umenia ďaleko a takmer ho nepotrebujú. Ale pre študentov hudobných inštitúcií je to zaujímavé a samozrejme potrebné. Prajeme im v tomto smere úspech. Možno sa dozvieme niečo zaujímavé.
K 100. výročiu októbrovej revolúcie pripravili Moskovský orchester Persimfans a Düsseldorfský symfonický orchester koncertný program, podľa princípov historickej Persimfance, skupina hudobníkov založená v roku 1922 bez dirigenta. Koncert súborov družobných miest Moskvy a Düsseldorfu sa uskutoční 14. decembra 2017 v r. Koncertná sála ich. P. I. Čajkovskij z Moskovskej filharmónie.
Po dvoch koncertoch, ktoré dve telesá s veľkým úspechom odohrali v októbri v Tonhalle v Düsseldorfe, je naplánovaná opätovná návšteva: v moskovskej koncertnej sieni sa predstaví viac ako 60 hudobníkov z Moskvy a 20 z Düsseldorfu. P.I. Čajkovského program vytvorený v súlade s princípmi historických Persimfans. Zahŕňala diela, ktoré hrali bývalí Persimfans – čo malo citeľný vplyv na ruskú avantgardu počas revolúcie. Teda spoločným uvádzaním diel, ktoré vyrástli zo spoločnej európskej hudobnej tradície, v jubilejný rok Októbrová revolúcia znovu vytvorí dávno zabudnutý aspekt európskej avantgardy. Zároveň sa budete cítiť sviežo tvorivosť popiera hierarchiu v hudbe, bude sa testovať jej relevantnosť pre dnešný kontext.
V roku 2008 moskovský hudobník Pyotr Aidu, vnuk jedného z hudobníkov, ktorí stáli pri zrode historických Persimfanov, dal súbor druhý zrod – absolútne v duchu jeho predchodcu. Hudobníci súčasné členstvo chápať ich aktivity ako oživenie utópií európskej avantgardy zničených diktatúrami 20. storočia. V neskutočne intenzívnom skúšobnom procese sa bez dirigentskej účasti rodia interpretácie diel, ktoré by v rámci každodennej činnosti bežného symfonického orchestra neboli možné. Sprievodná obrovská zodpovednosť každého jednotlivého hudobníka a potreba neustálej komunikácie medzi hudobníkmi vedú k jedinečným výsledkom, ktoré vrhajú hudobný most k umeniu divadla a performance.
The Ensemble sa definuje predovšetkým ako umelecké zoskupenie, ktoré popri koncertoch realizuje interaktívne zvukové inštalácie a projekty v oblasti divadla a multimédií. Projekty Persimfans - interaktívna zvuková inštalácia "Rekonštrukcia hluku" (2012) a divadelno-multimediálny scénický projekt "Rekonštrukcia utópie" - mali veľký úspech s verejnosťou a kritikmi v Moskve, Petrohrade, Vladivostoku, Perme, Berlíne a ďalších mestách. Tieto projekty získali mnoho ocenení, najmä cenu Sergeja Kuryokhina v roku 2014.
Experimentálny sound art si môžete vypočuť a pozrieť na koncerte 14. decembra. Na to sa vyvinuli hudobníci z Nemecka a Ruska – na princípe Persimfans, hrajúci bez dirigenta spoločný projekt zaujímavý koncertný program.
Jeden z najzaujímavejších a najinovatívnejších projektov rozkvetu Sovietska kultúra bol Persimfans – Prvý symfonický súbor. Bola založená v Moskve v roku 1922 a v súlade s ideálmi ruskej revolúcie hrala hudbu, pričom sa vzdala autoritatívnej postavy dirigenta, ktorý bol interpretovaný ako symbol absolútnej moci. Počas vystúpenia vystúpili hudobníci orchestra, ktorého repertoár zahŕňal klasické resp súčasné diela, sedeli v kruhu, aby si udržali očný kontakt medzi sebou - požadovaný stav za dobre zohranú hru bez dirigenta. Počas svojej najväčšej slávy absolvoval súbor viac ako 70 koncertov za sezónu a hoci sa všetky odohrali v Moskve, Persimfans si získali celosvetovú slávu a boli považovaní za najlepší orchester svojej doby. Orchestre bez dirigenta sa podľa jeho vzoru začali objavovať nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí, vrátane Nemecka. V roku 1932 sa idealistický projekt stal obeťou stalinských kultúrnych represií.
A dnes obnovený orchester bez dirigenta patril a zostáva jedným z najzaujímavejších hudobných skupín náš. A jeho programy sú svetlé a „revolučné“.
Foto Ira POLAR
