Čo je vaudeville v literatúre. Význam slova vaudeville v slovníku literárnych pojmov

Iľja Repin. Vaudeville

Ach, vaudeville, vaudeville, vaudeville,
Hudba, piesne, intrigy a tance,
Aj keby bol jednoduchý a naivný,
Nech tak zostane.
Neodsudzuj ho,
Nehovorte, že vtipy sú ťažkopádne,
Všetko, čo nazývame javiskom,
Všetko to začalo v týchto fázach.

Z filmu „Ach, vaudeville, vaudeville...“

Čo je to za žáner - Vaudeville!

Vaudeville(francúzsky vaudeville) - komediálna hra s veršovanými piesňami a tancami.

Slovo pochádza z francúzskeho „valdeVire“ – údolie Vir. Vir je rieka v Normandii. V 17. storočí sa vo Francúzsku rozšírili piesne známe ako „ChansondevaldeVire“ alebo Vaudevirs. Pripisujú sa ľudovým básnikom 15. storočia – Olivierovi Basselinovi a Le Gouxovi. Le Goux vydal zbierku básní Vaux de vire nouveaux. Tieto ľahké komické piesne sa stali majetkom širokých mestských más v Paríži vďaka tomu, že ich spievali potulní speváci na moste Pont Neuf. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou ide o súhrnné označenie špeciálneho žánru jednoduchej, nenáročnej, vtipnej ľudovej piesne, ľahkého melodického zloženia, posmešne satirického obsahu a pôvodu spojeného s dedinami údolia Vir. To môže vysvetliť ďalšiu transformáciu samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlas z dediny“). V 17. storočí postupne sa objavujú vaudevillové piesne divadelné predstavenia. Vznikol druh malých hier, hraných počas ľudových slávností v jarmočných divadlách, tzv. „vaudeville hrá“. Najstarší vaudeville vo svojom obsahu, postavách a fraške sa spája s pantomímou a jarmočnými prehliadkami („Harlekýn plagátový plagát“, 1792, „Harlekýn krajčír“, 1793 atď.).

Následne sa vaudeville zmenil na žáner ľahkej komediálnej hry s anekdotickou zápletkou, v ktorej dialóg a dramatická akcia, postavené na akútnych zábavných intrigách, sú kombinované s kupletovými piesňami, romancami a tancami. V 18. storočí začali Lesage, Fuselier a Dorneval napodobňovať tieto vaudevillové piesne skladať hry podobného obsahu.

Do konca 18. stor. vo Francúzsku sa vaudeville vyvinul ako nezávislý divadelný žáner. Počas Francúzskej revolúcie sa stal obľúbeným žánrom profesionálne divadlo. V Paríži bolo otvorené divadlo Vaudeville; potom vznikli varietné divadlá „Troubadour Theatre“, „Montansier Theater“ a ďalšie.

Vaudeville ako žáner bol vo Francúzsku kanonizovaný E. Scribeom, ktorý samostatne alebo v spolupráci s inými dramatikmi napísal viac ako 150 vaudevillov, z ktorých mnohé boli preložené a prerobené v priebehu 50 rokov a slúžili dramatikom iných európske krajiny vzorky.

Ruská verejnosť sa prvýkrát zoznámila s vaudeville v rokoch 1800-1802, keď francúzsky súbor koncertoval v Petrohrade.

V Rusku prototyp vaudevillu na konci 17. storočia. sa stal malým komická opera, ktorý sa až do začiatku 19. storočia tešil obrovskej obľube. V januári 1779 bola v moskovskom divadle uvedená komická opera ruského satiristického dramatika A. O. Ablesimova „Čarodejník Miller, podvodník a dohadzovač“. Hudobná úprava z ruských piesní vytvoril moskovský huslista, dirigent a skladateľ M. M. Sokolovsky. Úspech opery všetkých ohromil: „Táto hra vzbudila u divákov toľko pozornosti, že sa hrala mnohokrát za sebou a divadlo bolo vždy zaplnené; a potom v Petrohrade to bolo veľakrát prezentované na dvore a v slobodnom divadle, ktoré sa vtedy stalo u majiteľa pána Knipera, sa to hralo dvadsaťsedemkrát za sebou; Nielenže bola radosť počúvať domácich, ale aj cudzinci boli celkom zvedaví; Dovoľte mi v krátkosti povedať, že azda prvá ruská opera mala toľko obdivovaných divákov a špliechania.“. Toto napísal jeden z jeho súčasníkov o úspechu Ablesimovovej komickej opery.

Do komickej opery v Divadle Komedianti špeciálne zaobchádzanie. Existuje možnosť, že umelecký riaditeľ divadla, ctený umelec Ruska Michail Alexandrovič Levšin je potomkom Vasilija Aleksejeviča Levšina, ruského spisovateľa, autora mnohých poľnohospodárskych a ekonomických príručiek, návodov na domácu ekonomiku, veterinárnu medicínu, rozprávky, atď., spomenuté v básni A. S. Puškina „Eugene Onegin“:

"Teraz je čas: dobrí leniví,
Epikurejskí mudrci
Vy ľahostajní šťastlivci,
Vy, školy Levshina* kurčatá,
Ty dedina Priams,
A vy, citlivé dámy,
Jar ťa volá do dediny,
Je čas na teplo, kvety, prácu,
Je čas na inšpiratívne oslavy
A zvodné noci."

Dielo tohto výnimočného muža zaujíma osobitné miesto v dejinách ruskej kultúry konca 18. - začiatku 19. storočia. Diela V. A. Levshina tvoria asi 250 zväzkov. Je tiež autorom asi 20 komických opier. Odrážajú sa komické opery V. A. Levshina sociálne problémy súčasná ruská realita. Základ väčšiny ruských komických opier konca 18. storočia. bola interpretáciou západoeurópskej drámy. Každá z komických opier V. A. Levshina, aj keď vychádzala z určitej zahraničnej predlohy, však obsahovala niečo živé, farebné a zaujímavé pre ruské publikum. V. A. Levshin bol posledný slávny autor, ktorý pôsobil v oblasti ruskej komickej opery.

Ďalšou etapou vývoja estrády, ako ju definoval F. V. Bulgarin, ruský spisovateľ, novinár a kritik, bola „malá komédia s hudbou“, ktorá sa stala obzvlášť populárnou okolo 20. rokov minulého storočia.
Vaudeville boli zvyčajne prekladané z francúzštiny. „Prispôsobenie francúzskych variet na ruské zvyky sa z väčšej časti obmedzilo na nahradenie francúzskych názvov ruskými. V Gogolových poznámkach si môžete prečítať: - „Čo sa však stalo teraz, keď skutočný Rus, dokonca trochu prísny a charakteristický svojím jedinečným národným charakterom, so svojou ťažkou postavou začal napodobňovať prehadzovanie petimetra a nášho korpulentného, ​​ale bystrého a inteligentného obchodníka so širokým bradu, nepoznal na nohách nič iné ako ťažkú ​​topánku, namiesto toho by si obliekol úzku topánku a pančuchy à jour a druhú, ešte lepšie, by nechal v topánke a stal by sa prvým párom vo francúzskej štvorkolke . Ale je to takmer rovnaké ako naše národné vaudeville.". Boli to práve takéto preložené a „prerobené“ vaudevilly, ktoré zaplnili javiská ruských divadiel.

Sekulárni vaudevilloví divadelníci si zvyčajne veľmi zavarili jednoduchý recept. Hrdina Griboyedovovej komédie „Beda z Wit“ Repetilov to vyjadril dokonale:

"Sadnem si, nebudem sedieť hodinu,
A nejako náhodou, zrazu urobím slovnú hračku,
Ostatní odo mňa prevezmú rovnakú myšlienku,
A tí šiesti, hľa, oslepujú vaudeville,
Ďalších šesť dáva hudbu do hudby,
Iní tlieskajú, keď to dajú.“

IN začiatkom XIX V. medzi mládežou šľachtických stráží to bolo považované za znak „ slušné správanie„komponovať vaudeville pre benefičné vystúpenie toho či onoho herca alebo herečky, čo znamenalo aj nejakú „propagandu“ pre beneficienta.

Vášeň pre vaudeville bola skutočne obrovská. V októbri 1840 sa v Alexandrinskom divadle odohralo len 25 predstavení, z ktorých takmer každé okrem hlavnej hry obsahovalo ešte jednu alebo dve vaudevilly, no desať predstavení bolo navyše zostavených výlučne z vaudevillov. Mimoriadny úspech zaznamenal vaudeville D. Lenského „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“ upravený podľa francúzskej hry „Otec debutanta“. V repertoári divadiel sa zachoval dodnes, dlhé roky bol symbolom ruského divadla.

Pár grófa Vitrinského

Toto je váš divadelný kameňolom
Je možné to urobiť za vás?
Naše divadlo je provinčné
Smiech a smútok, hanba a hanba!

Sinichkinove dvojveršia

Teraz som so svojou dcérou
Prichádzam k vám po prísny súd
A priznávam, som v srdci bojazlivý
Pre Lizankin prvý debut.
Čo s ňou bude, nie je známe.
Bol som úplne stratený v strachu:
Prijali ju tam úžasne,
Ale ako ich tu prijmú!...

V 60. – 80. rokoch 19. storočia repertoár divadla tvorili najmä staré vaudevillové hry. Do tej doby sa na javisku predstavilo viac ako 800 hier tohto žánru. Vaudeville sú napísané takmer na všetky príležitosti. Prvý ruský vaudeville by mal byť uznaný ako „Kozák tvorca básnikov“, ktorý zložil princ A. A. Shakhovsky, ruský dramatik a divadelná osobnosť, s hudbou Kavosa (1812). Medzi pôvodné Shakhovského vaudevilly patrí aj: „Fedor Grigorievich Volkov“. Tento žáner neignoroval ani veľký ruský spisovateľ A.P.Čechov. Okrem veľkolepých inovatívnych hier tzv lyrické komédie, Čechov vytvoril vaudevilly, ktorých zápletkou boli nejaké príbehy. Vaudeville „Svadba“ je teda založený na príbehu „Svadba s generálom“. Zábavné a vážne jednoaktové vaudeville „O nebezpečenstvách tabaku“, „Medveď“, „Návrh“, „Svadba“, „Výročie“ sa už dlho stali dramaturgickou klasikou, ktorú poznajú nielen fanúšikovia Čechov. divadelné inscenácie, ale aj z početných filmových spracovaní.

Prenikanie Ruska do Ruska v r koniec XIX storočia francúzskej operety, a to tým skôr, že v operete sa hojne praktizovali všelijaké politické improvizácie (samozrejme, v medziach veľmi ostražitej cenzúry), herecké adlibs a najmä aktuálne (v rovnakom vaudevillovom type) kuplety. Vaudeville však pokračoval pomerne dlho as úspechom na scénach ruských divadiel. Sila zotrvačnosti, ktorou vaudeville naďalej lákala divadlá, bola obrovská.

V 20. storočí Vaudeville existuje v režime „pamäti žánru“. Isté oživenie tradície ruského vaudevillu možno nájsť v 20. – 30. rokoch 20. storočia, keď V. Shkvarkin (Mimozemské dieťa), I. Ilf a E. Petrov ( Silný pocit), V. Kataev (Kvadratúra kruhu). Mimochodom, práve „Squaring the Circle“ sa dnes stalo prvým serióznym režisérskym dielom umelecký riaditeľ divadlo "Komedianti" a potom v roku 1966 študent 3. ročníka na oddelení réžie Divadelného ústavu na Mokhovaya Michail Levshin. Potom v tomto predstavení hral aj študent, neskôr rektor Divadelná akadémia Lev Sundström. Neskôr bude režisér pokračovať v práci so žánrom vaudeville, pričom vo svojom divadle uvedie klasické staré vaudeville „The Master’s Arogance resp. Macešky“ a „Problémy z nežného srdca“.

V 60-80 rokoch XX storočia. Vaudeville žáner nečakane opäť zažiaril, no v sovietskej kinematografii. Filmy ako: "husárska balada" (1962), "Nevoľnícka herečka" (1963), "Svadba v Malinovke" (1967), "Lev Gurych Sinichkin", "Slamený klobúk"(1974) atď. Žiarili v nich hviezdy sovietskeho plátna - Jevgenij Leonov, Sergej Jurskij, Sergej Filippov, Michail Pugovkin, Jevgenij Vesnik, Olga Aroseva, Savely Kramarov, Nikolaj Trofimov, Nonna Mordyukova, Georgij Georgiu, Oleg Tabakov, Machail Kazakov , Leonid Kuravlev, Andrey Mironov, Ludmila Gurchenko, Vladislav Strzhelchik, Zinovy ​​​​Gerdt, Efim Kopelyan, Michail Kozakov, Alisa Freindlikh, Ekaterina Vasilyeva, Michail Boyarsky a ďalší.

V roku 1978 potešila televíznych divákov premiéra báječného, ​​fantastického, muzikálového a veľmi krásneho filmu "31. jún". Kto si to vtedy pozrel, mal šťastie, pretože film dlho sedel na poličke. Odsunom do zahraničia bol odchod skladateľa Alexandra Zatsepina a baletného tanečníka Alexandra Godunova, ktorí sa zo zahraničia nevrátili. Teraz sa film vrátil medzi ľudí.
Ľahký hudobný film "Ach vaudeville, vaudeville..." Nakrútili ho v roku 1979 režisér Georgy Yungvald-Khilkeich a Pyotr Grigoriev podľa vaudevillu Piotra Grigorieva „Dcéra ruského herca“. Tento zoznam pokračuje ďalej a ďalej! Všetky tieto filmy možno nazvať úspešnými príkladmi žánru vaudeville.

Vaudeville 20. storočia „napadol“ oblasť satiry a paródie a stratil svoju pôvodnú ľahkosť. Zároveň techniky emocionálneho dopadu estrády, vyvolávajúce čisté, úprimné emócie a nekomplikované kolízie dramatického materiálu, dávajúc divákovi možnosť báť sa o milovanú postavu akoby milovaný sú aktuálne aj dnes. A ak máte záujem o tento nádherný žáner, čakáme na vás v “Trouble from a Tender Heart”!

slovo "vaudeville" (Vaudeville) pochádza z francúzskeho „val de Vire“ – údolie Vire. Vir je rieka v Normandii.

V 17. storočí sa vo Francúzsku rozšírili piesne známe ako „Chanson de val de Vire“. Za ich autorov sú považovaní ľudoví básnici 15. storočia – Olivier Basselin a Le Goux. Možno je to len súhrnné označenie špeciálneho žánru jednoduchej, jednoduchej, vtipnej ľudovej piesne, ľahkej melodickej kompozície, posmešne satirického obsahu a pôvodu spojenej s dedinami údolia Vir. To môže vysvetliť ďalšiu transformáciu samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlas z dediny“).

V druhom pol XVII storočia Vo Francúzsku sa objavili malé divadelné hry, ktoré tieto piesne uvádzali počas akcie a od nich sami dostali názov „vaudeville“. A v roku 1792 bolo v Paríži založené dokonca aj špeciálne „Theatre de Vaudeville“ - „Vaudeville Theatre“. Z francúzskych vaudevillových hercov sú známi najmä E. Scribe a E. Labiche.

V Rusku bola prototypom vaudeville malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá zostala v repertoári ruského divadla začiatkom 19. storočia. Toto je "Sbitenshchik" od Kňažnina, Nikolaev - "Guardian-Professor" a "Nešťastie z kočíka", Levshin - "Imaginárni vdovci", Matinsky - "St. Gostiny Dvor", Krylova - "Kaviareň" atď. Ablesimovova vaudevillová opera "Mlynár-kúzelník, podvodník a dohadzovač" z roku 1779 bola obzvlášť úspešná.

Ďalšou fázou vývoja estrády je „malá komédia s hudbou“. Tento vaudeville sa obzvlášť rozšíril okolo 20. rokov 19. storočia. Typickými príkladmi takéhoto vaudevillu sú „Kozácký básnik“ a „Lomonosov“ od Shakhovského.

Na začiatku 19. storočia sa za znak „dobrej formy“ považovalo skomponovať vaudeville pre benefičné vystúpenie toho či onoho herca či herečky. Napríklad vaudeville „Vlastná rodina alebo vydatá nevesta“ vytvoril v roku 1817 A. S. Gribojedov v spolupráci s A. A. Shakhovským a N. I. Khmelnitským pre M. I. Valberkhovu. Mimoriadny úspech zaznamenal D.T. vaudeville o piatich dejstvách. Lenského „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“, adaptovaný podľa francúzskej hry „Otec debutanta“ (inscenované v roku 1839), sa dodnes zachoval v divadelnom repertoári a je spoľahlivým obrazom vtedajšej divadelnej morálky. .

Neskôr N.A. Nekrasov vytvoril niekoľko vaudevillov pod pseudonymom N. Perepelsky („Nemôžeš skryť šitie vo vreci, nemôžeš držať dievča vo vreci“, „Feoklist Onufrievich Bob, alebo manžel je mimo jeho prvok“, „Toto znamená zamilovať sa do herečky“, „herec“ a „babkine papagáje“).

Vaudeville boli zvyčajne prekladané z francúzštiny. „Prispôsobenie francúzskych vaudevillov ruským zvykom sa zvyčajne obmedzovalo na nahradenie francúzskych mien ruskými. Vaudeville boli vytvorené podľa veľmi jednoduchého receptu. Repetilov o ňom hovoril v komédii A.S. Gribojedova „Beda z vtipu“:

„...nás šiesti, hľa, je to vaudeville
slepý,
Ďalších šesť dáva hudbu do hudby,
Iní tlieskajú, keď to dajú...“

Vášeň pre vaudeville bola skutočne obrovská. V októbri 1840 sa v Petrohradskom Alexandrinskom divadle odohralo len 25 predstavení, z ktorých takmer každé okrem hlavnej hry obsahovalo jednu alebo dve vaudevilly, ale desať predstavení bolo zostavených aj výlučne z vaudevillov.

Približne od 40. rokov sa vo vaudeville objavujú prvky aktuálnosti a kontroverznosti, čo má u verejnosti veľký úspech. Treba poznamenať, že aktuálnosť v Nicholasových časoch nemohla presiahnuť čisto literárne alebo divadelné témy (a potom opatrne), všetko ostatné bolo „prísne zakázané“. Napríklad vo vaudeville D.T. Lenského: „V ľuďoch anjel nie je manželkou, doma s manželom je Satan.“ Bastard spieva:

„Tu je napríklad analýza
Polevoyove hry -
Autor aj herec
Nebudú tu rozumieť ani slovo...“

Najpopulárnejšími autormi vaudevillu boli A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (jeho vaudeville “ Vzdušné zámky"zostali až do konca 19. storočia), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P.I. Grigoriev, P.A. Karatygin (autor knihy "Vitsmundir"), D.T. Lensky atď.

23. februára 1888 A.P. Čechov v jednom zo svojich listov priznal: "Keď odpíšem svoj zoznam, začnem písať vaudevilly a žiť podľa nich. Zdá sa mi, že by som ich mohol napísať sto ročne." Vaudeville parcely zo mňa vytekajú ako olej z podložia Baku.“ V tom čase napísal „O nebezpečenstvách tabaku“, „Medveď“, „Návrh“.

Ušakovov slovník

Vaudeville

vaudeville, vaudeville, manžel. (francúzsky vaudeville) ( divadlo.). Komická hra fraškovitého charakteru, originálny so spevnými kupletmi.

Etymologický slovník ruského jazyka

Vaudeville

Francúzština - vaudeville (komédia s piesňami a kupletmi).

Toto slovo je francúzskeho pôvodu a objavilo sa v ruštine v moderný význam « dramatické dielo komediálny žáner so spevom vtipných kupletov“ v 18. storočí.

Pôvodný význam slova je „ ľudová pesnička“- známy v jazyku od 16. storočia.

Francúzske slovo, ktoré slúžilo ako základ pre výpožičku, vzniklo podľa vedcov z vlastného názvu: normanská oblasť zvaná de Vire, ktorá sa preslávila veselými piesňami a ich interpretmi.

Derivát: vaudeville.

Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

Vaudeville

(francúzsky vaudeville) je typ komédie, ľahká, zábavná hra každodenného obsahu, založená na zábavných intrigách a spájajúcich vtipné dialógy s hudbou a tancom, vtipné kupletové piesne.

RB: druhy a žánre literatúry

Typ: komédia

perzsky: E. Labiche, V. Shakhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* Vaudeville - mladší brat komédia, dobromyseľný a dobromyseľný veselý chlapík, ktorý sa netvári, že robí hlboké zovšeobecnenia alebo vážne myšlienky. Za starých čias obsahoval vaudeville verše a tance, ktoré počas akcie predvádzali univerzálni herci. Neskôr sa vaudeville oslobodil od tanca a spevu a pretransformoval sa na jednoaktovú (zriedkavo viac) žartovnú hru. Príkladom takýchto vaudevillov je Čechovov medveď, návrh, výročie (S.S. Narovčatov). *

Slovník hudobných pojmov

Vaudeville

(od fr. vaudeville) - druh ľahkej komédie s kupletmi spievanými na hudbu. Vo Francúzsku bol rozšírený v druhej polovici 18. storočia. Objavil sa v Rusku na začiatku 19. storočia. A. Verstovsky, A. Alyabyev a iní písali hudbu pre vaudeville Koncom 19. storočia. Vaudeville je nahradený hudobnou komédiou a operetou. V súčasnosti je vaudeville zriedkavý („Lev Gurych Sinichkin“ od A. Kolkera, text V. Dykhovichny a A. Slobodsky).

Lexikón jazzu

Vaudeville

Vaudeville

V modernom ponímaní ide o akúsi každodennú komédiu s hudobnými číslami, kupletmi, tancami, pantomímami a kaskadérskymi scénami. V USA tzv Americký volejbal (a ako jeho odroda - Negro vaudeville), ktorého špecifiká sú spojené s národnými charakteristickými črtami deja a hudby, s apelom na miestny folklór a každodenný materiál, ako aj s vplyvmi minstrelského divadla (pozri miništrantská šou).

Vysvetľujúci slovník ruského jazyka (Alabugina)

Vaudeville

ja, m.

Krátka komická hra, zvyčajne so spevom a tancom.

* Zahrajte si vaudeville show. *

|| adj. vaudeville, oh, oh.

* Vaudeville situácia. *

Kino: Encyklopedický slovník (vyd. 1987)

encyklopedický slovník

Vaudeville

(francúzsky vaudeville, z vau de Vire - údolie rieky Vire v Normandii, kde boli v 15. storočí rozšírené ľudové vaudevirské piesne),

1. vyhliadka "sitcom" s kupletovými piesňami, romancami a tancami. Pochádza z Francúzska; od začiatku 19. storočie dostali celoeurópsku distribúciu. Rozkvet ruského vaudevillu - 1820 - 40. roky. (A. A. Shakhovskoy, D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni, N. A. Nekrasov atď.). Klasici žánru - E. Scribe, E. M. Labiche.
2. Záverečná veršovaná pieseň v estrádnej hre.

Ozhegovov slovník

VODEV A LH [de], ja, m. Krátka komická hra, zvyčajne so spevom.

| adj. vaudeville, oh, oh.

Efremovej slovník

Vaudeville

1. m.
   1. Krátke dramatické produkt pľúcžáner so zábavnými intrigami, kupletovými piesňami a tancami.
   2. zastarané Vtipná estrádna pieseň, vtipné kuplety.

Encyklopédia Brockhausa a Efrona

Vaudeville

Franz. slovo Vaudeville pochádza zo slova vaux-de-Vire, teda údolie mesta Vire v Normandii, rodiska národného básnika Oliviera Basselina, ktorý tu najprv začal skladať humorné piesne nazývané vaudevilles, neskôr vaudevilles. V XV a XVI storočí. zložené tieto vaudeville piesne od neznámych autorov v satirickom a humornom duchu o rôznych udalostiach politický život, sa stali vo Francúzsku veľmi populárnymi a potulní speváci ich spievali okrem iného aj na moste Pont Neuf v Paríži (preto boli často tzv. pon-neuves). Niekedy však V. nemal satirický obsah a bol jednoduchou veselou pijanskou piesňou. Ako najlepší skladatelia V. piesní v 18. stor. Známi sú Piron, Panhard a Collet, ktorí ich uverejnili v Almanachu des Muses. V rokoch 1792-1793 vyšli dve knihy: „Constitution en vaudevilles“ (Obchodník) a „La République en vaudevilles“, v ktorých boli nové inštitúcie zobrazené vtipným spôsobom.

Transformácia vaudevillových piesní na osobitný druh dramatických diel nenastala skôr ako v 18. storočí. podnikatelia jarmočné divadlá Niekedy do hier vložili vhodné piesne. Od roku 1712 začali Lesage, Fuselier a Dorneval skladať hry s vaudevilles; Lesage vydal zbierku: "Thé âtre de la Foire ou l"Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Svätý Laurent avec une table de tous les vaudevilles et autres airs atď." (Paríž, 1721-37). V roku 1753 sa Vade prvýkrát pokúsil špeciálne objednať hudbu pre hru „Les Troqueurs", ktorú zložil. Sedin, Ansom, Favard a ďalší nasledovali jeho príklad; napísali hudbu pre nich Grétry, Philidor, Monsigny atď. Postupne nová hudba nahradili motívy starých vaudevillov; začali vznikať hry prechodného typu, ktoré neboli celkom správne pomenované komické opery (pravdepodobne v mene divadla Opéra-comique, kde boli prvýkrát uvedené). Keďže v týchto hrách pribúdal hovorený part a dej začali prerušovať len interpolované dvojveršia, toto nový žáner dramatické diela vyústili do jedinečnej podoby, ktorú si bez výrazných zmien zachoval moderný V. V roku 1792, keď bola vyhlásená sloboda divadiel, bola v Paríži otvorená špeciálna vaudeville scéna, ktorá sa volala T héâtre Vaudeville. Z vaudevillových umelcov, ktorých diela boli úspešné v období prvého impéria a reštaurovania, spomeňme Dupatyho, Desaugiersa, Bayarda, Melvilla a slávneho Scribea, ktorý je považovaný za tvorcu najnovšej formácie vaudevillu; Labiche sa neskôr preslávil v rovnakom žánri. V. dodnes zostáva jedinečným produktom francúzskeho espritu, nesúceho odtlačok ľahkého elegána Parížsky život s jej krásnou, veselou zmyselnosťou a jemnou, nešetriacou vtipnou frázou.

Vaudeville v Rusku. Prvé začiatky ruského vaudevillu sa zvyčajne objavujú v komickej opere s Ablesimovovými kupletmi „Mlynár, čarodej, podvodník a dohadzovač“, ktoré sa po prvý raz uvádzajú 20. januára 1779 a ktoré vďaka kupletom prešli mnohými predstaveniami. v ľudovo-sentimentálnom duchu a Sokolovského hudbe. Vo svojej podstate je však The Miller textúrou oveľa bližšie ku komickej opere. Prvý ruský vaudeville by mal byť uznaný ako „Kozák básnik“, ktorý zložil princ A. A. Shakhovsky s hudbou Kavosa (1812). Šakhovského pôvodné vaudevilly by tiež mali obsahovať: „Fedor Grigorievich Volkov“, „Lomonosov“ (1814), „Stretnutie nepozvaných“ (1815), „Dvaja učitelia“ (1819), „Novinky na Parnase alebo Triumf múz“ . Poslednú z nich napísal Shakhovsky na zosmiešnenie prázdnych spisovateľov divadelné hry , arogantne snívajúci o tom, že si spolu s klasickými spisovateľmi získa rešpekt potomstva. Hra spochybňuje práva Vaudeville na miesto na Parnase, kam sa nejakým spôsobom vyšplhal spolu s Melodrámou a Žurnálom, a zosmiešňuje „dvojzmysly, dvojveršia, vtipy a vtipné maličkosti“, s ktorými sa „rýchle vaudeville“ nikdy nedostanú do Chrámu nesmrteľnosti. Všetky Shakhovského šípy sú namierené proti jeho šťastnému rivalovi v estrádnom poli, N.I. Khmelnitskému, a proti jeho vtipnému „Novému žartu alebo divadelnej bitke“, ktorá sa vtedy odohrala s veľkým úspechom. Khmelnitsky už predtým napísal niekoľko úspešných variet: „Svoju snúbenicu neprebehneš“, „Babiš papagáj“ (1819), „Herci medzi sebou alebo debut herečky Troepolskej“, „Karanténa“ (1822) a ďalšie, väčšinou s hudbou od Maurera. V tom istom čase sa pokúsili o pôvodný ruský V. M. N. Zagoskin („Makaryevskaja veľtrh“ a „Lebedjanskaja veľtrh“) a R. M. Zotov („Dobrodružstvo na stanici“). Najvtipnejším vaudevillovým interpretom a kupletistom 20. a 30. rokov je nepochybne A.I. Pisarev. Jeho vaudevilly, aj keď väčšinou prekladané, zožali veľký úspech najmä vďaka vtipu dvojverší, ktoré sa často dotýkali témy dňa a zosmiešňovali črty a javy modernej reality. „Učiteľ a študent“, „Kalifská zábava“, „Pastierka“, „Päť rokov o druhej“, „Stará čarodejnica alebo to ženy milujú“, „Tri desiatky“, „Kúzelný nos“, „Dve poznámky Z repertoáru neodišli ani „Ujo na prenájom“, „Žiadateľ“ (1824), „Potížista“, „Tridsaťtisíc ľudí“ (1825), „Prostriedok na vyženenie dcér“, „Stretnutie dostavníkov“ a iné. dlho a zožal obrovský úspech. Hudbu k týmto varietám napísali Verstovský, Alyabyev a F.E. Scholz, čo samozrejme zvýšilo záujem o tieto hry a ich úspech u verejnosti. Pisarev predstavuje prechod k estrádnym aktom druhej éry v histórii ruskej V., zahŕňajúcej 30., 40. a 50. roky. nášho storočia. V tejto ére dosahuje V. najväčší rozkvet, získava dominantný význam v repertoári a teší sa stálej a nemennej láske verejnosti, ktorá zdieľala Repetilov názor, že iba „V. je vec a zvyšok je všetko gil“. Vaudevilly sa už úplne vzdialili od foriem komickej opery a prejavujú veľkú túžbu po originalite, reprodukujúc komické fenomény moderného, ​​hlavne metropolitného života. Na javisko sa dostávajú typy byrokratických a všeobecne buržoáznych ľudí, komické javy rodinného a mestského života s najmätúcimi intrigami, neustálymi nedorozumeniami (quiproquo), veľa vtipných výrokov v prejavoch. postavy, vtipkovanie a slovné hry, ktoré boli v kupletoch obzvlášť bohaté. Dvojveršia sa vkladala do úst takmer všetkým hercom a často predstavovala apel na verejnosť, najmä takmer nevyhnutné záverečné dvojveršia, v ktorých sa herci prihovárali publiku s prosbou v mene autora o priaznivé prijatie hraného. práca. V. hudba sa oproti komickým operám výrazne zjednodušila; kuplety boli skomponované z väčšej časti na obľúbené motívy z opier a operiet, hravého charakteru a nenáročné na prevedenie. Vo všeobecnosti hudobná stránka vaudeville ustupuje do pozadia. Mnohé verše, ktoré boli nad sily hercov zbavených hlasu a sluchu, sa nespievali, ale hovorili do hudby a tento žáner recitácie si získal popredné miesto v ruskom vaudeville vďaka niektorým veľmi talentovaným vaudevillom. Z početných ruských vaudevillových hercov tejto doby spomeňme predovšetkým Fjodora Alekseeviča Koniho. Najväčší úspech z jeho variet použili: „V stojatých vodách sú čerti“ (1842), „Mŕtvy manžel“ (1835), „Husárka“ (1836), „Titulárni radcovia v domácom živote“ (1837), „Sv. Petrohradské apartmány“ (1840), „Nepokoje zo srdca a smútok z mysle“ (1851), „Nezamiluj sa bez pamäti, nežeň sa bezdôvodne“, „Študent, umelec, zborista a podvodník, " a tak ďalej. Dimitrij Timofejevič Lenskij ( skutočné meno- Vorobyov) v rokoch 1828 až 1854 publikoval viac ako 100 hier, najmä vaudevillov, preložených a požičaných z francúzštiny. Schopnosť prispôsobiť francúzske originály ruským mravom a typom, živosť scén, vynaliezavosť a vtip v prejavoch a kupletoch postáv – to sú charakteristické črty Lenského vaudevillov; niektoré z nich dodnes neopustili repertoár. Po debute neúspešnou hrou „Matchmaker Out of Place“ (1829) rýchlo zožal úspech s jeho ďalšími varietami: „Právny zástupca pod stolom“ (1834), „Dvaja otcovia a dvaja obchodníci“ (1838), „ Tak idú tabletky – čokoľvek si vložíš do úst, ďakujem.“ „, „Lev Gurych Sinichkin“, „Charkovský ženích, alebo dom na dvoch uliciach“, „V ľuďoch je anjel, nie manželka – Satan je doma s manželom" atď. Pjotr ​​Andrejevič Karatygin 2., síce nasledoval francúzske originály, ktoré boli v jeho dobe módne, ale do svojich variet zaviedol viac ako všetci ostatní varieté ruskú každodennú farebnosť odvodených typov a postavy, čerpané výlučne z petrohradského života. Vynaliezavý vo vtipoch a vynaliezavý v slovných hračkách, Karatygin, podobne ako Lensky, priviedol ruský vaudeville k čisto francúzskej veselosti a živosti, pričom sa často dotýkal rôznych otázok verejného života, ktoré zaujímali modernú spoločnosť. Tak jeho prvá V. z roku 1830: „Familiar Strangers“ priviedla na scénu F. Bulgarina a N. Polevoya pod menami Sarkasmov a Baklushin, ktorí boli medzi sebou neustále v rozpore. "Vypožičané manželky" (1834), "Manželka a dáždnik" (1835), "Oficiál pre špeciálne úlohy“ (1837) upriamil pozornosť verejnosti na mladého autora a V. „Box 1. radu na predstavení Taglioniho“ (1838) zožal obrovský úspech. „Prvý júl v Peterhofe“ (1840), „Pekáreň“ (1843) ,,Prírodná škola" boli najlepšie z jeho pôvodných estrád. Karatyginove preložené vaudevilly, ako napríklad Noha (1840), Vitsmundir (1845), " Školský učiteľ“, „Mŕtvy excentrik“, „Dobrodružstvo na vodách“, „Dom na Petrohradskej strane atď. špeciálny žáner vaudeville s obliekaním, prispôsobený javiskovým schopnostiam súčasných interpretov týchto rolí. „Makar Alekseevič Gubkin“, „Komédia so strýkom“ (1841) a „Dcéra ruského herca“ získali veľkú slávu a stále sa hrajú. „Skladchina“ (1843), „Poľka v Petrohrade“ (1844), v ktorej sa na javisku predvádzal tanec, ktorý sa práve stal módou, „Manželka alebo karty“ (1845), „Ďalšia komédia so strýkom“, „Andrej Stepanych Buka“ (1847) a „Salon pour la coupe des cheveux“ (1847), často spoločne uvádzané hercami ruských, francúzskych a nemeckých súborov, a iné originály V. Grigorieva z plagátov nezostali; jeho preložené vaudeville, napr.: „Je veľa manželiek“, „Žarty o láske“, „Sirota Susanna“ a iné. tiež zožala značný úspech. Pavel Stepanovič Fedorov debutoval neúspešnými pôvodnými vaudevillami „Mier s Turkami“ (1880), „Neochotný markíz“ (1834); mala väčší úspech s „Chcem byť herečkou“, „Archivista“ (1837) a „Dosť“ (1849); V. sa preslávil prekladmi: „Zmätok“ (1840), „Stotisíc“ (1845), „Az a Firth“, „V oku niekoho iného vidíme smietku“ atď. Nikolaj Ivanovič Kulikov napísal niekoľko originálnych vaudevillov , ktoré sú dodnes populárne ako: „Vaudeville s prezliekaním“, „Cigán“ (1849), „Vrana v pávích perách“ (1853) a prekladové napr. „Začarovaný princ alebo presťahovanie duší“ (1845), „Utrápené dievča“, „Zamilovaný regrút“ atď. Gróf Vladimír Aleksandrovič Sollogub uviedol niekoľko vaudevillov na tému dňa, ako napríklad: „Kytica, alebo petrohradské kvetinové besnenie“ (1845), „Módna liečba“ (1847), ako aj ten, ktorý teraz podáva V. „Trouble from a thand Heart“ (1850). Z ďalších diel tejto doby, ktoré sa tešia úspechu dodnes, si zaslúži zmienku V. Korovkin: „Zamilovaní novici“, „Jeho Excelencia“ (1839), „Otec, ktorých je málo“; Solovyov: „Nenecháme si to, čo máme, plačeme, keď to stratíme“ (1843); Jakovlevskij – „Čierny deň na Čiernej rieke“ (1846), „Strýkov frak a čiapočka tety“ (1849) a Onyx – „1. december“, „Ó áno francúzsky". V. tejto doby vďačí za svoj úspech predovšetkým talentovanej hre Asenkovej, Durasa a najmä A.E. Martynova, ktorý vytvoril celú galériu typov plnú nenapodobiteľnej komédie: Sinichkin, Buka, Karlusha ("Peker"), Pavel Pavlovič („Čo máme, to si nenechávame“) atď. Tretia éra V., 60. roky, už predstavujú pád tohto žánru, na začiatku, aj keď stále existujú napodobeniny predchádzajúcich modelov a oneskorené preklady z francúzštiny, napríklad: „Prosťáček a dobre vychovaný“, „Slabá struna“, „Vzájomné učenie“, „Potreba vynálezcov je prefíkaná“, „Mitya“, „Majstrovská arogancia a macešky“, „Stravník“, „Starý matematik“, „Miláčikovia nadávajú – zabávajú sa“ atď., ale potom sa V. začne presúvať buď do operety, alebo do komédie o jednom dejstve. „Ruské romance v osobách“ a „Ruské piesne v osobách“ od Kulikova, „Opressed Innocence“, „Lovely Stranger“ sú stále dosť blízko estrády a „ Jesenný večer v obci“, „Von z panvice do ohňa“, „Prostriedok na zahnanie byrokracie“, „Blisk o krb a domov“, „Ktorý z dvoch“, „Bezstarostný“, „Na pieskoch“ od Trofimova, „Zásnuby v prístave Galernaja“ od Ščigrova (Shchiglev) a ďalšie čoraz viac strácajú charakter V. a splývajú s každodennými opisnými komédiami, scénami a scénky s anekdotickým obsahom Opereta, ktorá sa objavila v 60. rokoch, zasadila hravému varietu nevyliečiteľnú ranu, pohltila jeho hudobné okorenenie, bez ktorého by nevyhnutne splynula s ľahkou komédiou a fraškou, ako sa to stalo v našom modernom repertoári.

Ach, vaudeville, vaudeville... Aký si bol kedysi populárny a akým nezaslúženým zabudnutím a ľahostajnosťou si teraz obklopený! Dnes veľa ľudí ani nevie, čo toto slovo znamená. Je čas sa o tom porozprávať. Takže...

Čo je vaudeville

Ide o žáner komediálnej ľahkej hry alebo hudobného divadelného predstavenia s tancami a veršami, ktorých centrom je anekdotická zápletka alebo zábavná intriga. Pôvod slova „vaudeville“ je zaujímavý. Zrodilo sa z francúzskeho „vau de vire“ - „Vir Valley“. V 15. storočí boli v tejto oblasti bežné komické vtipy. ľudové piesne- vaudeviry.

V 16. storočí vo Francúzsku sa vaudeville nazývali mestské komiksové piesne, ktoré si robili srandu vládnucej triedy. Na začiatku 18. storočia sa tak nazývali kuplety, ktoré boli povinnou súčasťou predstavení, ktoré sa konali na jarmokoch. Tieto jednoduché predstavenia sa nazývali vaudeville show. Až v polovici 18. storočia sa vaudeville stal nezávislým divadelným žánrom.

Trochu histórie

Raný vaudeville ukazuje úzke spojenie so syntetickou estetikou veľtrhu: pantomíma, bifľovanie, francúzske postavy ľudové divadlo(Pierrot, Columbine, Harlekýn atď.). Charakteristickými znakmi týchto predstavení bola mobilita a aktuálnosť.

K veršom nebola napísaná špeciálna hudba, hrali sa na obľúbené melódie, čo umožnilo pripraviť predstavenie vo veľmi krátkom čase. krátkodobý. Zdá sa, že nie je náhoda, že prvý vrchol popularity žánru nastal v rokoch Francúzska revolúcia(1789-1794). V tých dňoch sa vaudeville stal hlásnou trúbou propagandy vzbúrených ľudí.

Po hlučnej revolúcii stráca vaudeville aktuálnu ostrosť a pátos. Jeho hlavnou súčasťou už nie je satira, ale vtipný vtip, slovná hračka určená. Popularita žánru sa za tieto roky mnohonásobne zvýšila. V roku 1792 a nové divadlo pod názvom "Vaudeville" a potom "Theater Montansier" a "Theater Trubadours". Špeciálne hry sú písané pre zábavné produkcie. Niektorí z najznámejších autorov vaudeville boli Eugene Scribe a Eugene Labiche. Ich diela sa stali všeobecne známymi, v 19. a 20. storočí sa využívali v komediálnych predstaveniach na mnohých scénach po celom svete.

Dramatické črty žánru

Aby ste lepšie pochopili, čo je vaudeville, musíte sa s ním zoznámiť špecifické vlastnostižánru. Tu sú:

• Komiksové zobrazenie porušenia nejakej spoločenskej normy (malej). Napríklad dobré susedské vzťahy, ústretovosť a pod.
• Prítomnosť dramatickej línie s povinným komediálnym odtieňom.
• Rýchly vývoj akcie a hyperbolická komika všetkého, čo sa deje na javisku.
• Vzhľadom na bezvýznamnosť normy porušenej v hre, hlavným výsledkom je krátky ostrý stret postáv.
• Rýchlosť estrádnej akcie si vyžaduje špecifické zhustenie komických prvkov v porovnaní s komédiou.
• Prevláda skôr hovorená reč ako spev, na rozdiel od operety.

Ruský vaudeville

V Rusku sa vaudeville objavil ako žáner založený na komickej opere. Stalo sa tak začiatkom 19. storočia. K formovaniu a rozvoju ruskej dramatickej školy žánru sa veľkou mierou pričinili spisovatelia a dramatici ako V. Sollogub, A. Gribojedov, D. Lenskij, P. Fedorov, F. Koni a ďalší. sám veľký básnik Nikolaj Nekrasov písal hry pre malé hudobné komédie pod pseudonymom N. Perepelsky.

Bohatá je aj javisková história ruského vaudevillu slávnych mien. Počas úsvitu žánru vaudeville zažiarila na ruskej divadelnej scéne celá plejáda slávnych komediálnych umelcov, ktorých základom bol výlučne vaudeville. Ide o N. Samojlova, A. Asenovú, N. Dura, V. Živokiniho a i. Hrali vo vaudeville a slávnych hercov realistické divadelná škola, napríklad M. Shchepkin.

V Rusku bol žáner, o ktorom uvažujeme, veľmi populárny. V októbri 1840 sa tak v Alexandrinskom divadle odohralo 25 predstavení, z toho 10 vaudevillov. V tých časoch by sotva existoval človek, ktorý by nevedel, čo je to vaudeville.

V roku 1839 sa v Moskve konala premiéra hudobnej komédie „Lev Gurych Sinichkin“. Stala sa jednou z najobľúbenejších a najobľúbenejších medzi predstaviteľmi rôznych tried. Táto hra bola založená na slávnej francúzskej komédii „Otec debutantky“.

Úpadok žánru

Koncom 60. rokov 19. storočia sa opereta dostala do Ruska z Francúzska, čo viedlo k postupnému úpadku žánru. Napriek tomu vaudevillové predstavenia dlho neschádzali z javiska. Na konci 19. storočia napísal A.P. Čechov veľkolepé žartovné hry v duchu estrády: „Medveď“, „Svadba“, „Na škodu tabaku“, „Výročie“, ktoré sa potom uvádzali v mnohých divadlách.

Vaudeville v kine

Sovietska kinematografia dala vaudeville druhý život. V roku 1974 nakrútil režisér A. Belinsky vo filmovom štúdiu Mosfilm očarujúcu komédiu s hudbou „Lev Gurych Sinichkin“ - a zabudnutá klasika začala žiariť novými farbami. Natáčania sa zúčastnili také osobnosti ako A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Tento starý dobrý vaudeville sa stále z času na čas zobrazuje v televízii.

V tom istom roku bol vydaný televízny film „Slamený klobúk“ založený na hre Eugena Labicheho, ktorý žiari neporovnateľnou hudbou Isaaca Schwartza. Režisérom je L. Kvinikhidze, hlavné úlohy bravúrne stvárnili A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurčenko, E. Vasiljevová, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopeljan, A. Freundlich.

V roku 1979 vyšla elegantná vaudevillová komédia Svetlany Družininovej „Husárske dohadzovanie“ s hudbou Gennadija Gladkova a skvelým hereckým obsadením: M. Bojarskij, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov a ďalší.

A nakoniec, v roku 1980, bol vydaný film „Ach, Vaudeville, Vaudeville...“. Réžia - G. Yungvald-Khilkevich, skladateľ - M. Dunaevsky, hrajú O. Tabakov, mladý G. Belyaeva, M. Pugovkin. Po premiére celá krajina spievala piesne z tohto filmu.

Záver

Čo je dnes vaudeville? Asi môžeme povedať, že ide o zastaraný žáner umenia, ktorý už nemá miesto moderný život. Za srdcia dnešných divákov chytili muzikály a veľké predstavenia. Stále však existujú nádherné filmy, ktoré zachytávajú ducha skutočného vaudevillu a niekedy, podľa nálady, si ich môžeme pozrieť a zaspomínať si na minulosť.

Čo je to "Vaudeville"? Ako sa píše dané slovo. Koncept a interpretácia.

Vaudeville VAUDEVILLE. Vaudeville je dramatické stretnutie v komediálnom zmysle (pozri komédia). Ak by v komédii nemal byť dramatický boj brutálny, potom to platí ešte viac pre vaudeville. Zvyčajne sa tu zobrazuje komediálne porušenie nejakej veľmi malej spoločenskej normy, napríklad normy pohostinnosti, dobrých susedských vzťahov a pod. Vaudeville sa kvôli bezvýznamnosti porušovanej normy zvyčajne redukuje na prudkú krátku kolíziu - niekedy na jednu scénu. V. Volkenštein. \ História vaudeville. Etymológia tohto slova (vaux-de-Vire, údolie Vire) naznačuje počiatočný pôvod tohto typu dramatickej tvorivosti (mesto Vire sa nachádza v Normandii); Následne bolo toto slovo skomolene interpretované ako voix de ville - dedinský hlas. Vaudeville sa začali chápať ako také diela, v ktorých sú fenomény života definované z pohľadu naivných dedinských pohľadov. Ľahký charakter obsah je charakteristický znak vaudeville Tvorcom vaudevillu, ktorý tieto diela obsahovo charakterizuje, bol francúzsky básnik Le Goux z 15. storočia, ktorého si neskôr pomýlili s iným básnikom Olivierom Basselinom. Le Goux vydal zbierku básní Vaux de vire nouveaux. Tieto ľahké komické piesne v duchu Le Goux a Basselin sa stali majetkom širokých mestských más v Paríži vďaka tomu, že ich na moste Pont Neuf spievali potulní speváci. V 18. storočí začali Lesage, Fuselier a Dorneval napodobňovať tieto vaudevillové piesne skladať hry podobného obsahu. Text vaudevillov sprevádza hudba už od začiatku druhej polovice 18. storočia. Hudobné predstavenie vaudevillov uľahčila skutočnosť, že celý text bol napísaný vo veršoch (Ablesimov „The Miller“). Ale čoskoro, počas samotného predstavenia vaudeville, umelci začali robiť zmeny v texte v prozaickej forme - improvizácie na aktuálne problémy dňa. To dávalo autorom možnosť striedať verše s prózou. Od tohto času sa vaudeville začal rozvetvovať na dva typy: samotný vaudeville a opereta. Dominuje Vaudeville Rozprávanie, a v operete - spev. Opereta sa však svojim obsahom začala líšiť od vaudevillu. Paroduje rôzne fenomény života. Toto je Khmelnitského opereta (začiatok 19. storočia): „Grécky nezmysel alebo Ifigénia v Taurise“ a neskoršie: „Orfeus v pekle“, „ Krásna Elena", "Dcéra trhu", "Pevné vtáky", "Gejša" atď. Po tejto diferenciácii estrády zostáva najskôr vtipné vykreslenie života mestskej vrstvy všeobecne a potom stredných a drobných úradníkov. . K obsahovej nenáročnosti varietu prispelo aj to, že bol zostavený pri príležitosti benefičného vystúpenia umelca či herečky a inscenovaný z väčšej časti po vážnej dráme alebo tragédii. To určilo bezvýznamnosť jeho objemu, hoci sú známe nielen trojaktové vaudeville, ale dokonca aj päťaktové (Lenskyho vaudeville o 5 dejstvách - „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“). Bezvýznamnosť objemu vaudeville si vyžadovala špeciálnu kondenzáciu komický prvok v porovnaní s komédiou. Preto hyperbolický charakter komiksu viedol k rýchlemu rozvoju akcie. Vaudeville sa najprv písal vo veršoch, potom sa poézia začala striedať s prozaickými dialógmi – s nevyhnutným opakovaním tých istých dvojverší oslovujúcich verejnosť; často sa samotné verše nazývali vaudeville. V neskorších dobách sa verše a hudba stali voliteľnými. Našimi najpozoruhodnejšími vaudevillovými umelcami boli Chmelnický, Šachovskoj, Pisarev, Polevoj, Karatygin II. a i. V ére reforiem stratil vaudeville svoj význam a ustúpil operete. Vo väčšine prípadov boli vaudevilly preložené hry, často z francúzštiny, ale cudzie mená boli často prerobené do ruského štýlu. Čechov napísal svoje vtipy v estrádnej forme: „Medveď“ a „Návrh“. Iv. Lyskov.

Vaudeville- VAUDEVILLE m. francúzsky. dramatické predstavenie s piesňami, spevom, zhudobnenou operou a operetou... Dahlov výkladový slovník

Vaudeville- Franz. slovo Vaudeville pochádza zo slova vaux-de-Vire, teda údolie mesta Vire v Normandii, miesto rieky... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Vaudeville- (francúzsky vaudeville) ľahká komediálna hra s veršovanými piesňami a tancami. Vlasť V. - Francúzsko... Veľká sovietska encyklopédia

Vaudeville- VAUDEVILLE, vaudeville, m. (francúzsky vaudeville) (divadlo). Komická hra fraškovitého charakteru, originálna. s... Ušakovov výkladový slovník

Vaudeville- m. 1. Krátke dramatické dielo ľahkého žánru so zábavnými intrigami, kupletovými piesňami... Efremovov výkladový slovník

Vaudeville- VAUDEVILLE (francúzsky vaudeville, z vau de vire, doslova - údolie rieky Vire v Normandii, kde v 15.