ĽUDOVÉ BÁBKOVÉ DIVADLO, JEHO TYPY
Rusi poznali tri druhy bábkového divadla: bábkové divadlo (v ktorom sa bábky ovládali pomocou nití), Petruška s bábkami v rukavičkách (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a betlehem (v ktorom sa bábky boli nehybne pripevnené na tyče a pohybovali sa pozdĺž štrbín v boxoch). Bábkové divadlo nebolo veľmi využívané. Divadlo Petruška bolo obľúbené. Betlehem bol distribuovaný najmä na Sibíri a v južnom Rusku.
Petrushka Theatre - Ruská ľudová bábková komédia. Jeho hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej je divadlo pomenované. Tento hrdina sa nazýval aj Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na juhu - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (tradícia severných oblastí Ukrajiny). Divadlo Petruška vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinella, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.
Skorá skica divadla Petruška pochádza z 30. rokov 20. storočia. 17 storočie Túto ilustráciu umiestnil nemecký cestovateľ Adam Olearius do popisu svojej cesty do Muscova. O kresbe D. A. Rovinsky napísal: „...Muž, ktorý si priviazal ženskú sukňu s obručou v leme k opasku, zdvihol ju – táto sukňa ho zakrýva nad hlavou, môže sa v nej voľne pohybovať, pohybovať sa jeho ruky, postavte na vrch bábiky a prezentujte celé komédie.<...>Na obraze, na prenosnom sukňovom javisku, nie je ťažké rozlíšiť klasickú komédiu, ktorá vznikla v našej dobe o tom, ako Cigán predal koňa Petruške. Scény mali podľa Oleariusa vždy ten najskromnejší obsah. .
Neskôr ženskú sukňu s obrúčkou v leme vyhrnutú nahor nahradila zástena – aspoň v popisoch Petruška divadla z 19. storočia. o sukni sa už nehovorí.
V 19. storočí Petrushka Theatre bolo najpopulárnejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostávala z ľahkého skladacieho paravánu, krabice s niekoľkými bábikami (podľa toho
počet postáv - zvyčajne od 7 do 20), z hurdisky a malých rekvizít (paličky alebo rohatky, valčeky a pod.). Divadlo Petruška nepoznalo scenériu.
Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil od dvora k súdu a podával tradičné predstavenia o Petruške. Bolo to vždy vidieť počas slávností, na jarmokoch.
D. A. Rovinsky o štruktúre divadla Petrushka napísal: "Bábika nemá telo, ale je kovaná iba jednoduchá sukňa, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po stranách ruky, tiež prázdne. Bábkar sa prilepí bábika do hlavy ukazovák, a v rukách - prvý a tretí prst; zvyčajne si nasadí bábiku na každú ruku a tak koná s dvoma bábikami naraz.
Charakterové rysy vzhľad Petržlen – veľký zahnutý nos, vysmiate ústa, vyčnievajúca brada, hrb alebo dva hrby (na chrbte a na hrudi). Oblečenie pozostávalo z červenej košele, čiapky so strapcom, elegantných čižiem na nohách; alebo z klaunského dvojfarebného klaunského outfitu, goliera a čiapky s rolničkami. Bábkoherec prehovoril za Petrušku pomocou pískadla - zariadenia, vďaka ktorému sa hlas stal ostrým, prenikavým a chrapľavým. (Pishchik bol vyrobený z dvoch zakrivených kostí alebo strieborných dosiek, vo vnútri ktorých bol zosilnený úzky pásik ľanovej stuhy). Za ostatných hercov v komédii hovoril bábkoherec svojim prirodzeným hlasom, pričom si pišťal tlačil za líce.
Prezentácia Divadla Petruška pozostávala zo súboru skíc, ktoré mali satirickú orientáciu. M. Gorkij hovoril o Petruške ako o neporaziteľnom hrdinovi bábkovej komédie, ktorý porazí všetkých a všetko: políciu, kňazov, dokonca aj diabla a smrť, pričom sám zostáva nesmrteľný.
Obraz Petrušky je zosobnením sviatočnej slobody, emancipácie, radostného pocitu života. Petruškove činy a slová boli v rozpore s prijatými normami správania a morálky. Improvizácie petržlenu boli aktuálne: obsahovali ostré útoky proti miestnym obchodníkom, vlastníkom pôdy a úradom. Predstavenie bolo sprevádzané hudobnými vložkami, niekedy parodickými: napríklad obraz
pohreb pod "Kamarinskaya" (pozri v čítačke "Petrushka, aka Vanka Ratatouy").
Mestský štátom financovaná organizácia Kultúra Mestský palác kultúry osady Belye Berega
Ľudové bábkové divadlo Petržlen“.
Skomplikovaný:
Zbormajster Borisova A.N.
2. Hry pre ľudové bábkové divadlo "Petrushka";
Ľudové bábkové divadlo Petruška.
PEtržlen,„prezývka bábiky frašky, ruského šaša, vtipkára, dôvtipu v červenom kaftane a v červenej čiapke; volá sa Petruška, tiež celá klaunská, bábkový brloh“ (V.Dal). Petržlen je známy už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (bábkové divadlo na priadzach) a petržleny (rukavicové bábky). Až do 19. storočia prednosť dostala Petruška, do konca storočia - bábky, pretože. petržlenári sa spojili s mlynármi na varhany. Petržlenová zástena pozostávala z troch rámov upevnených sponkami a pokrytých chintzom. Položili ju priamo na zem a ukryla kukláča. Huráka zhromaždila publikum a herec za plátnom začal komunikovať s publikom cez piskot (píšťalku). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej šiltovke a s dlhý nos. Brúsič organov sa občas stal Petruškovým partnerom: kvôli piskotu nebola reč vždy zrozumiteľná, opakoval Petruškove frázy a viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch. Z niektorých spomienok a denníkov zo 40. rokov 19. storočia vyplýva, že Petruška mal celé meno- volal sa Peter Ivanovič Uksusov alebo Vanka Ratatuy. Boli tam hlavné zápletky: liečba Petruška, výcvik v službách vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho testovanie. Príbehy sa odovzdávali od herca k hercovi ústnym podaním. Ani jedna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.
Predstavenie sa zvyčajne začínalo nasledujúcim sprisahaním: Petruška sa rozhodol kúpiť koňa, hudobník zavolal cigánskeho obchodníka s koňmi. Petruška dlho skúmala koňa a dlho vyjednávala s cigánom. Potom mal Petruška dosť zjednávania a namiesto peňazí dlho bil cigána po chrbte, načo ušiel. Petruška sa pokúsil vysadnúť na koňa, ktorý ho za smiechu publika odhodil. Takto by sa dalo pokračovať, kým sa ľudia nezasmiali. Nakoniec kôň utiekol a Petruška zostal ležať mŕtvy. Doktor prišiel a spýtal sa Petruška na jeho choroby. Ukázalo sa, že má bolesti. Medzi Doktorom a Petruškou došlo k potýčke, na konci ktorej Petruška tvrdo udrel nepriateľa palicou po hlave. „Aký si doktor,“ kričal Petruška, „ak sa pýtaš, kde ťa to bolí? Prečo ste študovali? On sám musí vedieť, kde to bolí! Objavil sa štvrťročník. "Prečo si zabil doktora?" Odpovedal: "Pretože svoju vedu pozná zle." Po výsluchu Petruška zbije štvrťročníka palicou po hlave a zabije ho. Pribehol vrčiaci pes. Petruška neúspešne požiadal o pomoc publikum a hudobníka, potom flirtoval so psom a sľúbil, že ho bude kŕmiť mačacím mäsom. Pes ho chytil za nos a ťahal preč a Petruška skríkla: „Ach, moja hlavička s čiapočkou a kefkou je preč! Hudba prestala hrať, čo znamenalo koniec predstavenia. Ak sa to divákom páčilo, hercov nepustili, tlieskali, hádzali peniaze, dožadovali sa pokračovania. Potom zahrali malú scénku Petruškina svadba. Nevesta bola privedená do Petruška, on ju skúmal, keď skúmali kone. Nevesta sa mu páčila, nechcel čakať na svadbu a začal ju prosiť, aby sa „obetovala“. Z fázy, keď sa nevesta „obetuje“, ženy odišli a vzali so sebou aj svoje deti. Podľa niektorých správ mala veľký úspech ďalšia scéna, v ktorej bol prítomný duchovný. Do žiadneho zo zaznamenaných textov sa nedostala, s najväčšou pravdepodobnosťou ju odstránila cenzúra. Boli scény, na ktorých sa Petruška nezúčastnila. Bol to tanec a žonglovanie s loptičkami a palicami.
kolaps Komédia o Petruške začína začiatkom 20. storočia. Petržlen sa začal objavovať na detských večierkoch a novoročných stromčekoch, text scén sa menil a strácal na ostrosti. Petruška prestala zabíjať. Oháňal sa palicou a rozohnal svojich nepriateľov. Hovoril slušne a „svadba“ sa zmenila a zmenila sa na tanec s nevestou. Zmizla hrubá spoločná reč a s ňou aj individualita chuligánskeho vtipkára, ku ktorému sa rozbehli starí aj mladí.
Bábkové divadlo doteraz používa bábky v rukavičkách a za plátnom divadla ustúpil Petruška iným hrdinom. „Mlynč organov je túto jar u nás na dvore, / vláčil na chrbte hercov družiny: / rozložil si zástenu uprostred dvora; / Domovníci, lokaji, práčovne, kočiši / Preplnené pri obrazovkách, aby sme sa mohli pozerať, / Ako bude Petruška predstavovať komédiu.
Zdá sa, že hľadanie „prvej zápletky“ prvej petržlenovej vňate je márne. A to nielen preto, že opakujú metodologické náklady „teórie vypožičiavania“ (a širšie ako porovnávacia metóda v divadelnej vede a folklóre), ale aj preto, že vo všetkých ľudových kultúr aha, na vsetkych kontinentoch budu davat paradoxne pozitivne vysledky. Archeologické vykopávky, textové štúdie, mýty, dôkazy etnografov nám dnes umožňujú považovať kultúru za zdroj tejto komédie staroveký Rím, a kultúra krajín východu. Podobnú bábiku našli archeológovia dokonca aj na Veľkonočnom ostrove.
Asi nemá zmysel hľadať „prvý petržlen“, pretože tento fenomén patrí do univerzálnej kultúry. Ľudová bábková komédia však zároveň zostáva čisto národným počinom. Je rozumnejšie vysvetliť identitu takýchto komédií v mnohých krajinách sveta podobnosťou dialektického vývoja v súlade s jedným historický procesľudových kultúr založených na identických ľudových kalendárnych hrách a spoločensko-historických podmienkach.
Podľa cestovateľov bol bábkový komik vždy s vodcom medveďa, ktorý predvádzal „medvediu zábavu“. Obsah komédie bol obscénny. Tu si treba dať pozor na výpovede svedkov, že kukláč spravidla hral aj rolu kozy, šaša, šaša. Je celkom prirodzené, že tieto úlohy sa premietali aj do bábkovej postavy. Bábková komédia v komplexe videného bifľošského predstavenia bola posledným, „šokovým“ číslom, čo svedčí o jej úspechu u divákov, ktorí sa za bifľošský obsah komédie nenechali zahanbiť. V 17. storočí komédiu sprevádzal guslyar alebo hornista. Bol akýmsi spojivom medzi bábkou a publikom: volal, vyberal platbu, viedol dialóg s hrdinom, pôsobil ako raeshnik. Sprievod bábkovej komédie sa časom menil. V prvej polovici XVIII storočia. "Petrushka" predviedol svoje piesne a tance za zvukov pípania, huslí. Neskôr, keď sa hurdiska objavila v Rusku v druhej polovici 18. storočia, tento mechanický dychový nástroj, ktorý nevyžadoval hudobné schopnosti, nahradil ľudové nástroje. Výskyt hurdisky v systéme ľud bábkové divadlo svedčilo zrejme o začiatku zániku tohto typu divadla, jeho prechode na systém komerčnej frašky.
V sledovanom období prešla technika predvádzania predstavení bábkovej komédie čiastočnými zmenami. AT začiatkom XVII Po stáročia slúžila ako zástena vtipná konštrukcia, ktorá vyzerala takto: „... pred mužom v dámskej sukni s obručou na leme ju zdvihol a takto zatvorený sa môže pokojne pohybovať jeho ruky, zdvihnite bábiky a predstavte celé komédie ...“ (18). Toto extrémne mobilné plátno umožnilo bábkarovi okamžite spustiť predstavenie a tiež ho dokončiť rýchlosťou blesku, ak si to okolnosti vyžiadali.
Je známe, že v 19. storočí už bolo usporiadanie paravánu iné. "Plátna krasheniny bola zavesená na dvoch tyčiach a kvôli tejto plachte bábkar predviedol svoj výkon." Nechýbali ani zložitejšie návrhy, keď bábkoherec predvádzal performance spoza paravánu tvoriaceho štvorstranný stĺp. Vo vnútri obrazovky bola umiestnená krabica s bábikami (19). Na inštaláciu takýchto obrazoviek samozrejme potrebujete viac času a následne aj tolerantnejší postoj úradov k predvedeniu predstavenia. Avšak vzhľadom na to, že v XVII storočí. bábková komédia existovala v pozícii prenasledovaného ľudové divadlo, je reálne predpokladať, že kedysi bola sukňa pre účinkujúcich praktickejšia ako dizajn obrazoviek koniec XVIII- 19. storočie Možno zachránila kukláča od platenia dane - nevyhnutného "každého piateho" v prospech štátnej pokladnice.
Počas predstavenia boli s najväčšou pravdepodobnosťou na hrudi umelca zavesené bábiky, ktoré sa tejto scény nezúčastnili. Keď si bábkar spustil sukňu zdvihnutú nad hlavu a zmenil sa na šaša, bábkara, bábky zavesené na jeho šatách slúžili ako ďalšie klaunské dekorácie a atribúty.
V textoch Maškarády „Triumfálna Minerva“ od F. Volkova doteraz nebola celkom jasná nasledujúca pasáž: „Momus alebo posmech. Sú na ňom bábiky a zvončeky.“ Vzhľadom na to, že táto časť maškarády boli „divadlá s bábkarmi“, obdobou ľudového bábkara, ktorý si stiahol rúško a predstúpil pred divákov, bol boh bláznovstva ovešaný bábkami.
Je možné, že nový dizajn obrazovky sa objavil medzi ruskými bábkarmi spolu s príchodom sudového organu.
Predstavenie "Petrushka" predviedli dvaja herci - bábkoherec a miestny hudobník. Tento princíp zrejme zostal nezmenený počas celého obdobia života komédie. Do začiatku 19. storočia zostala tradícia hrania tejto komédie pomocou bábok „rukavičkových“ pravdepodobne nezmenená.
Predstavenia s využitím týchto bábok vyžadujú od účinkujúcich minimálnu zručnosť. Scénografia takéhoto divadla je oveľa jednoduchšia, konvenčnejšia ako scénografia profesionálne divadlo bábky. To možno ľahko zistiť porovnaním kresby Oleariusa s rytinami zobrazujúcimi bábkové predstavenia. západná Európa vtedy.
Divadlo Petruška nepoznalo kulisy. Nepoznal ani početné rekvizity spojené s vystúpeniami profesionálnych bábkarov. Jediným prefíkaným detailom komédie bola palica, ktorá bola bodkou vo finále. komické scény padá na hlavy Petruškových nepriateľov. V priebehu akcie hral hlavný hrdina v rovnakom klube ako na husliach, ako na metle a ako na pištoli.
Čas zmenil nielen dizajn obrazovky, sprievodný hudobné nástroje, ale aj dej predstavení, charakter, výzor, dokonca aj meno hlavného hrdinu.
Táto hypotéza je najpravdepodobnejšia, ale nie jediná. Hrdina komédie (podľa súzvuku) mohol prevziať svoje meno z mena jedného zo svojich predchodcov - starodávneho hinduistického šaša Vidushaka, ktorý mal hrb, „smiešnu hlavu“, ktorá svojím správaním vzbudzovala pobavenie publika. (21). Vidushaka aj Petrushka sa hádajú, obaja sú hlúpi s akousi zvláštnou, predstieranou karnevalovou hlúposťou. Jazyk oboch hrdinov je jazykom davu, nástrojmi ich odvety sú palica a smiech.
Iné verzie sú rovnako možné. V cestnej herci-bábkari začiatku 18. storočia. stretávame sa s menom Petruška Ivanov a v prvej polovici toho istého storočia vystupoval v Moskve bábkar Pyotr Yakubovskoy. Je pravdepodobné, že bábkový hrdina si mohol požičať svoje meno od niektorého z bábkarov, ktorých vystúpenia boli najobľúbenejšie.
Nasledujúci predpoklad, aj keď sa to môže zdať nepravdepodobný, ale tiež, zjavne, má právo existovať. Šaši a ľudoví komiksoví hrdinovia často dostávali prezývky pre názvy rôznych jedál a korenín. Ganstvurst - Ivan Sausage (v Rusku bol tento názov preložený ako „zajačí tuk“), Jean Farina - Ivan Muchnik, francúzska odroda prelamovanej práce, Pikkelgering - Nakladaný sleď, Jack Snack - občerstvenie. Prečo by Petruška nemal dostať svoje meno rovnako? Neskôr (pravdepodobne v prvej tretine 18. storočia) sa v ňom objavilo priezvisko Samovarov na pamiatku technickej novinky, ktorá sa v Rusku udomácnila a ktorú zaviedol Peter I.
Okrem toho existujú všetky dôvody domnievať sa, že tento hrdina - hlučný tyran v červenej čiapke, s kohútím profilom, často zobrazovaný jazdiaci na kohúti, sám - pľuvajúci obraz kohúta, by si od neho mohol požičať spolu so svojím postava a meno. Navyše v Rusku je každý kohút „Petya“.
Tak či onak, netreba zabúdať, že Petruška získal svoje meno v „Petrovskom veku“, keď reformátor Ruska, ktorý nepoznal sentimenty, vo výstižnom vyjadrení V. N. Vsevolodského-Gerngrossa „podpísal svoje reskripty nie znakom perom, ale s kyjakom“ (22) a v čase odpočinku pod menom Petruška Michajlov popíjal a šaškoval v „najžartovnejších katedrálach“.
POD NÁZVOM "PEŽLENKA"
(Ľudové divadlo / Zostavil, úvodný článok, príprava textov a komentárov A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rusko, 1991. - (B-ka ruského folklóru; T. 10), s. 251-254 , komentáre s. 506-507).
VÝCHOD petržlen.
Prajeme vám všetko dobré, páni. Buďte zdraví, s tým dňom a sviatkom, ktorý je dnes. (Odvolávajúc sa na
Hudobník
.)
Hudobník! Vieš aký brat?
Hudobník. A čo?
Petržlen. Ja, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho?
Petržlen. Oh-ee-ee! Na Praskovu Stepanovnu, na dcéru obchodníka.
Hudobník. Berieš veľa vena, Vanya?
Petržlen.Štyridsaťštyritisíc a pol litra vodky, dva slede, kaviár a trojlibrové fľaše.
Hudobník. Veno nie je zlé, ale nevesta je dobrá?
Petržlen. Eee, veľmi dobre!
Hudobník. No ukáž.
Petržlen. Zavolám hneď. (hovory.) Paraskovia Stepanovna! Miláčik, môj anjel, kvet, prosím poď sem! (Parascovia kráča. V tom čase sa Vanya stretne, pritlačí a pobozká ho pevne k srdcu a pýta sa.) Ako sa máš, Paraskovia Stepanovna? (Obráti sa na hudobníka.) Hudobník! A čo moja snúbenica?
Hudobník. Dobré, dobré, ale trochu slepé.
Petržlen. Nepravda! Aké oko, také obočie, ústa, nos a aké prsia
(a v tomto čase bozky). Hudobník! Zahrajte si s nami Kamarinsky!
Vanya a nevesta tancujú a spievajú:
No pohni sa
Keď začali peniaze!
Choď, chata, choď, peč,
Majiteľ si nemá kde ľahnúť.
Potom ju Vanya objíme a odprevadí domov.
Petržlen. Hudobník! Vďaka Bohu, že som sa oženil.
Hudobník. Teraz potrebujem kúpiť koňa pre moju mladú manželku.
Petržlen. To je všetko, brat, od koho kúpiť?
Hudobník. Cigán Gavril.
Petržlen. Kde býva?
Hudobník. Na pravá strana vo veľkej krčme.
Petržlen (volá Cigán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný ňufák, poď sem!
Cigánska (chodí a spieva).
Áno, hmla je zúrivá,
A mráz v doline
Áno, medzi hmlou
Cigáni stáli.
A bov je zdravý, pane. Čo požadujete?
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. Chcete drahé? A je dobrá?
Cigánska. Dobré je dobré. Nie sopat, nie hrbáč, živý, nepodkopaný, ale beží - zem sa chveje, ale padá - leží tri dni a v blate - praskne, dokonca si to nesieš sám.
Petržlen. Koľko chcete?
Cigánska. Dvestopäťdesiat rubľov.
Petržlen. Je to drahé.
Cigánska. Koľko panvica dá?
Petržlen. Sto rubľov.
Cigánska. Nestačí, pane, dajte.
Petržlen. Stodvadsať.
Cigánska. No tak, pane, záloha.
Petržlen. Prineste koňa.
Cigánska. Bez zálohy ti koňa nedám. Zbohom, pane. (Petrushka v tom čase chytí Cigána za predok a narazí do steny.) Po kúpe bez nákupu nie je potrebné bojovať. No tak, pane, záloha.
(V tomto čase Vanya odchádza.) Našou činnosťou je kradnúť, predávať, vymieňať, získavať peniaze, jesť, piť.
(V tomto čase Vanya nesie palicu.)
Petržlen. No, cigáni, zoberte zálohu! (A udrie ho palicou po hlave.)
Tu je rubeľ pre vás!
Cigánska (kričí). A-ja-jaj!
Petržlen. Tu sú dva, tri, štyri, päť.
Cigán dostane zálohu a utečie.
Petržlen (listy na koni).
A čo, hudobník, môj kôň je dobrý pre mladú ženu?
Hudobník. Pekné, len chrómové.
Petržlen. Klameš, je dobrá! Zahraj mi cval.
Počas jazdy kôň odhodí a bije Váňa a potom uteká. V tom čase Vanya kričí.
Petržlen. Bože môj! Bolí to okolo srdca! Kto získa moju Paraskovyu Stepanovnu?
Hudobník.Čo?
Petržlen. Zavolajte mi lekára!
Hudobník. A tu prichádza doktor.
Doktor. Som lekár-liečiteľ, nemecký lekárnik. Postavia ma na nohy a posielajú ich o barlách. Kde to bolí?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Kde je tu?
Petržlen. Nižšie!
Doktor. Kde je tu?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Diabol vás roztriedi: potom vyššie, potom nižšie, potom vyššie, potom nižšie! Vstaň, buď zdravý!
Vania (vstane). A koľko, pán doktor, za vašu prácu?
Doktor. Päť rubľov. (Vaňa išla.)
No tak, peniaze! Našou úlohou je predpísať liek, peniaze, roztrhnúť kožu a poslať ju na druhý svet.
V tom čase vchádza Váňa a namiesto piatich rubľov prináša palicu a dáva lekárovi údery palicou.
Petržlen. Tu je rubeľ pre vás, tu sú dva pre vás! Tu sú tri pre vás!
Lekár nedostane zvyšok peňazí, ale utečie.
Petržlen (Hudobník). A čo, dostal lekár peniaze dobre?
Hudobník. Dobre.
Petržlen. Ach, teraz si sadnem a budem spievať pieseň.
Chizhik-pyzhik, kde si bol?
Na trhu som pil vodku.
Vypil pohár, vypil dva -
Točí sa mi v hlave!
Policajt (udiera Váňa). Si tu, darebák, robíš hluk, kričíš, nenecháš nikoho spať? Pošlem k tebe Barbosa, odhryzne ti dlhý nos!
V tomto čase beží strážny pes , Váňa sa zastaví a začne ho dráždiť.
Petržlen. Qiu-qiu!
Barbos. WOF WOF! (Chytí Vanyu.)
Petržlen(sekundárne škádlenie). Qiu-qiu!
Barbos. WOF WOF! (Chytí ho.)
Petržlen (lúči sa s publikom a kričí). Barbos, Barbos, môj dlhý nos je preč!
Koniec rečníka Váňa.
Petruška je bábka v rukavici, jedna z postáv ruského ľudového divadla. Vyobrazený v červenej košeli, plátených nohaviciach a špicatej čiapke so strapcom. V slovníku V. Dahla je:
prezývka bábiky frašky, ruského šaša, vtipkára, dôvtipu v červenom kaftane a v červenej čiapke; meno Petruška je aj celý klaunský, bábkový brloh.
Pôvod tejto bábiky, ktorá sa objavila v Rusku v druhej polovici 19. storočia, nie je spoľahlivo objasnený. Hoci v Rusku sú Petrušky známe už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (bábkové divadlo na priadzach) a petržleny (rukavicové bábky). Do 19. storočia sa uprednostňovala Petruška, koncom storočia bábky, keďže petržlenári sa spojili s mlynármi na varhany.
Petruškov vzhľad nie je v žiadnom prípade ruský: má prehnané veľké ruky a hlava, rysy tváre sú hypertrofované, samotná (vyrezávaná z dreva) je ošetrená špeciálnou rastlinnou tekutinou, vďaka ktorej vyzerá tmavšie; veľké mandľové oči a obrovský zahnutý nos, úplne biele očné buľvy a tmavá dúhovka, vďaka ktorej sa Petruškine oči zdajú čierne. Petruškov vzhľad zdedil po talianskej Pulcinelle. Mnohí sa mylne domnievajú, že Petruškove doširoka otvorené ústa sú úsmev, ale nie je to tak; bytie negatívny charakter Petržlen neustále naťahuje pery v úsmeve. Na rukách má štyri prsty (možný symbol, že Petruška nie je osoba, ale nejaká postava z iného sveta).
Typická mylná predstava – uctievať Petrušku ako mimoriadne starodávneho a prapôvodne ruského hrdinu, vychádza z jeho archetypálnych charakterových vlastností, ktoré vznikli v hĺbke ľudských predstáv o sebe samom. Petržlen je mladší príbuzný starších: neapolský Pulcinella, francúzsky Polichinelle, anglický Punch, turecký Karagöz, nemecký Hanswurst a Kasperle, španielsky Don Cristobal a ďalší, napriek tomu, že sú to všetko divadelné bábky a sú ovládané pomocou nití. Jedinou obdobou Petrušky z hľadiska techniky jazdy je rukavicová bábika Guignol, ktorá sa objavila v Lyone v r. začiatkom XIX storočí.
Petržlenová zástena pozostávala z troch rámov upevnených sponkami a pokrytých chintzom. Položili ju priamo na zem a ukryla kukláča. Huráka zhromaždila publikum a herec za plátnom začal komunikovať s publikom prostredníctvom pípania (píšťalky). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa občas stal Petruškovým partnerom: kvôli piskotu nebola reč vždy zrozumiteľná, opakoval Petruškove frázy, viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch.
V Rusku Petruška „viedli“ len muži. Aby bol hlas hlasnejší a piskľavý (to bolo potrebné ako pre počuteľnosť na férových vystúpeniach, tak aj pre osobitý charakter postavy), použili špeciálne pípanie vložené do hrtana. Petruškov prejav mal byť „prenikavý“ a veľmi rýchly.
Boli tam hlavné zápletky: liečba Petruška, výcvik v službách vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho testovanie. Príbehy sa odovzdávali od herca k hercovi ústnym podaním. Žiadna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.
Podľa rozšírenej, ale neoverenej verzie boli hry s účasťou Petrushky stále súčasťou repertoáru bifľošov a pozostávali z humorné scénky a dialógy. Každá scéna zobrazovala Petruškov boj s jednou alebo druhou postavou (boje sa uskutočňovali pomocou pästí, palíc atď.).
Predstavenie sa zvyčajne začínalo nasledujúcou zápletkou: Petruška sa rozhodne kúpiť koňa, hudobník zavolá cigánskeho obchodníka s koňmi. Petržlen dlho skúma koňa a dlho vyjednáva s cigánom. Potom sa Petruška omrzí zjednávaním a namiesto peňazí dlho bije cigána po chrbte, načo ušiel. Petruška sa pokúša vysadnúť na koňa, ktorý ho za smiechu publika zhodí. Takto by sa dalo pokračovať, kým sa ľudia nezasmiali. Nakoniec kôň utečie a Petruška zostane mŕtva. Príde lekár a pýta sa Petrušky na jeho choroby. Ukazuje sa, že má bolesti. Medzi Doktorom a Petruškou dôjde k boju, na konci ktorého Petruška tvrdo udrie nepriateľa palicou po hlave. „Aký si doktor,“ kričal Petruška, „ak sa pýtaš, kde ťa to bolí? Prečo ste študovali? On sám musí vedieť, kde to bolí! Zobrazí sa štvrťrok. "Prečo si zabil doktora?" On odpovedá: "Pretože nevie dobre svoju vedu." Po výsluchu Petruška bije štvrťročníka palicou po hlave a zabije ho. Pribehne vrčiaci pes. Petržlen neúspešne žiada o pomoc publikum a hudobníka, potom flirtoval so psom a sľúbil, že ho bude kŕmiť mačacím mäsom. Pes ho chytí za nos a ťahá preč a Petruška kričí: „Ach, moja hlavička s čiapočkou a štetcom je preč! Hudba sa zastaví, čo znamená koniec predstavenia.
Ak sa to divákom páčilo, hercov nepustili, tlieskali, hádzali peniaze, dožadovali sa pokračovania. Potom zahrali malú scénku „Petrushkina svadba“. Nevesta je privedená k Petruške, on ju skúmal tak, ako oni skúmajú kone. Nevesta sa mu páči, nechce čakať na svadbu a začne ju prosiť, aby sa „obetovala“. Z fázy, keď sa nevesta „obetuje“, ženy odišli a vzali so sebou aj svoje deti. Podľa niektorých správ mala veľký úspech ďalšia scéna, v ktorej bol prítomný duchovný. Do žiadneho z nahratých textov sa nedostala, s najväčšou pravdepodobnosťou ju odstránila cenzúra. Boli scény, na ktorých sa Petruška nezúčastnila. Bol to tanec a žonglovanie s loptičkami a palicami.
Petruška porazil všetkých súperov, okrem jedného - Smrť. V poslednej, záverečnej scéne si Smrť vzala Petrušku so sebou. Keďže sa však Petruška používal v divadle frašky, je prirodzené, že sa predstavenie uvádzalo opakovane a in rôzne miesta. Tak Petruška, pre jeden okruh divákov „mŕtva“, pre iný „vzkriesená“. To vedie výskumníkov k tomu, aby vytvorili paralely medzi obrazom Petrušky a mnohými inými pohanských bohov nekonečne umierať a kriesiť.
Začiatkom 20. storočia sa „komédia o Petruške“ začína rúcať. Petržlen sa začal objavovať na detských oslavách a vianočné stromčeky, text scén sa menil, strácal na ostrosti. Petruška prestala zabíjať. Oháňal sa palicou a rozohnal svojich nepriateľov. Hovoril slušne a „svadba“ sa zmenila a zmenila sa na tanec s nevestou. Hrubá spoločná reč sa vytratila a s ňou aj individualita chuligána-žolíka, ku ktorému sa utiekali starí aj mladí.
Samostatné prvky tradičnej „komédie o Petruške“ (najmä voľný „raeshny“ verš) použil S. Ya. Marshak v hre pre detské divadlo"Petrushka cudzinec" (1927).
35. Raek. Zariadenie. Raeshnyho verš (definícia, námet) umelecké techniky.
Ľudové divadlo, pozostávajúce z malej skrinky s dvoma lupami vpredu. V jeho vnútri sa preskupujú obrázky alebo sa papierový pásik s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí pretáča z jedného klziska na druhé. Rayoshnik posúva obrázky a rozpráva výroky a vtipy pre každý nový príbeh. Tieto obrázky boli často vyrobené v populárnom štýle, spočiatku mali náboženský obsah - odtiaľ názov "rayok", a potom začali odrážať širokú škálu tém vrátane politických. Jarmok bol široko praktizovaný.
Rayoshnik alebo rayoshnik - rozprávač, umelec rayoka, ako aj osoba, ktorá navštevuje rayok. Okrem toho výraz raeshnik (alebo raeshny verš) označuje rýmovanú prózu, ktorú rozprával rozprávač a jeho postavy.
RAYOSHNY VERSE, RAYOK - najstaršia forma Ruský ľudový dysmetrický verš (vers libre) s priľahlými rýmami, určený intonačno-frázovou a pauzovou artikuláciou. Je to skrátka rýmovaná fráza. Predmety a žánre R. s. najrozmanitejšie: od aktuálnej satiry po vtipné vtipy. Väčšina ľudových divadelné hry a texty predstavení pre ľudové bábkové divadlo (betlehem, petržlen, fraška) boli zostavené vo forme okrsku, svojou štruktúrou nezvyčajne pohyblivé a najvhodnejšie pre improvizačné vystúpenia na javisku.
R. príklad s. (z knihy „Ľudová poetická satira“, L., 1960):
A tu sa, páni, hrá v lotérii.
Volí chvost a dve filé! ..
Ďalšie hodiny sa hrajú o dvanásť kameňov
Áno, tri tehly.
Boli prinesené z nemčiny na palivovom dreve!
Ďalší čajník sa hrá bez pokrievky, bez dna -
Len jedna rukoväť!
Reálny čínsky porcelán!
Bol vyhodený na dvor
A zdvihol som to, takže chápem
Čo môže hrať porcelán v lotérii!
No, chlapci, prileťte -
Kúpte si moje lístky!
Lístky na cigarety sa vám budú hodiť,
A moja kabelka rozhýbe rubeľ! ..
V ruskej literatúre R. s. na dlhú dobu bol zanedbávaný, napriek tomu, že najvýznamnejší ruskí básnici sa obracali na tohto veľkorysého ľudová podoba verše napríklad A. Puškina v „Rozprávke o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“, koncipované v duchu ľudový okres:
Bol raz jeden pop
Toloko čelo,
Prešiel som cez bazár
Pozrite si nejaký produkt.
Smerom k nemu Balda
Ide bez toho, aby vedel kam.
"Čo, otec, vstal tak skoro,
Čo si žiadal?..."
AT ľudové umenie bol tiež známy bábkové divadlo: bábkové divadlo(v ňom sa bábiky ovládali pomocou nití), Petruška divadlo s bábkami v rukaviciach (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a výjav zrodenia Krista(v ňom boli bábiky nehybne pripevnené na tyčiach a pohybovali sa pozdĺž štrbín v krabiciach).
Ľudia si obzvlášť obľúbili divadlo Petruška. V 19. storočí bolo Petrušské divadlo najobľúbenejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostávala z ľahkého skladacieho paravánu, škatuľky s niekoľkými bábikami (počet postavičiek býva od 7 do 20), hurdisky a malých rekvizít (paličky alebo račne, valčeky a pod.). Divadlo Petruška nepoznalo scenériu. Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil od dvora k súdu a podával tradičné predstavenia o Petruške. Bolo to vždy vidieť počas slávností, na jarmokoch. Hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej je divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež nazýval Pyotr Ivanovič Uksusov, Pyotr Petrovič Samovarov atď. Vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinello, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.
V divadle Petrushka boli predstavené samostatné satirické scény. A.M. Gorkij poznamenal, že "neporaziteľný bábkový hrdina porazil všetkých a všetko: kňazov, políciu, diabla a smrť. On sám zostal nesmrteľný." jeden
Tu je návod, ako D.A. Rovinského predstavenie Divadla Petruška, ktorého bol svedkom:
"Táto komédia sa hrá v Moskve, neďaleko Novinského. [...] Jej obsah je veľmi jednoduchý: najprv sa objaví Petruška, vo veršoch leží najrôznejšie nezmysly, v nose mu vrčia a nosia, - rozhovor sa vedie prostriedkami písacieho stroja, pripevneného k nebu, nad jazykom, tak ako sa objaví Cigán, ponúkne Petruške koňa, Petruška si ho prezrie a dostane od koňa kopance, teraz do nosa, teraz do brucha, celá komédia je naplnená trhnutia a kopance predstavujú pre divákov najpodstatnejšiu a najsmiešnejšiu časť. Vyjednávanie prebieha, - Cigán hovorí bez písacieho stroja, basovým hlasom. Po dlhej aukcii si Petruška kúpi koňa, Cigán odchádza. Petruška sedí na nákupe Kúpa ho zasiahne spredu aj zozadu, hodí Petrušku a utečie, pričom zostane mŕtvy na pódiu. Petržlen a náreky nasleduje žalostné zavýjanie. predčasná smrť dobrý človek. Doktor prichádza
Kde to bolí?
Tu!
A tu?
Ukazuje sa, že Petruška má bolesti. Ale keď Doktor dosiahne citlivé miesto, Petruška vyskočí a poklepe ho po uchu; Doktor sa bráni, začína sa boj, odniekiaľ sa objaví palica, ktorou Petruška konečne doktora upokojí.
Čo si to za Doktora, - kričí naňho Petruška, - ak sa pýtaš, kde to bolí? Čo si študoval? Musíte vedieť, kde to bolí!
Ešte pár minút - objaví sa štvrťročník alebo v bábkovom štýle „fatal fiter“. Keďže na javisku leží Mŕtve telo, potom je Petruška podrobená prísnemu výsluchu (výšky):
Prečo ste zabili doktora?
Odpoveď (na nos):
Potom, že vie slabo svoju vedu - pozrie sa na zbitého, čo nevidí, a tiež sa ho pýta.
Slovo za slovom, - zjavne sa to nepáči výsluchu Fatala Petruška. Zmocní sa bývalej palice a začína sa boj, ktorý sa na všeobecné potešenie divákov končí zničením a vyhnaním Fatala; tento bábkový protest proti polícii zvyčajne vyvoláva na verejnosti skutočnú senzáciu.
Zdá sa, že hra sa skončila; ale čo robiť s Petruškou? A potom na pódium vbehne drevený pudlík, prelepený cez chvost a nohy kúskami našľahanej vaty a začne štekať celým svojím močom (kôra je pripevnená na spodku huskyho).
Šavočka-miláčik, - hladká ju Petruška, - poďme bývať ku mne, nakŕmim ťa mačacím mäsom.
Ale Shavočka bez príčiny chytí Petruška za nos; Petržlen nabok, ona ho drží za ruku, on druhú, ona ho zase drží za nos; Nakoniec Petruška urobí hanebný let. A tak sa komédia končí. Ak je veľa divákov a Petruškin dohadzovač, t.j. hlavný komik dostane vodku, potom sa predstaví špeciálna medzihra tzv Petruškina svadba. Nie je v ňom žiadna zápletka, ale je tam veľa akcie. Petruška prináša nevestu Varušku; skúma ju na spôsob koňa. Petruške sa Varyushka veľmi páčila a nemohol vydržať čakať na svadbu, a preto ju začal prosiť: "Obetuj sa, Varyushka!" Potom sa odohrá záverečná scéna, v ktorej nemôže byť nežné pohlavie. Toto je skutočný a „najnovší koniec“ show; potom Petruška ide na vonkajšiu scénu stánku klamať všelijaké nezmysly a pozvať divákov na nové predstavenie.
V prestávkach medzi dejmi hry sa zvyčajne uvádzajú tance dvoch Arapokov, niekedy celá medzihra o Pani, ktorú uštipol had (Eva?); tu sa konečne ukazuje hra dvoch Pagliakov s loptičkami a palicou. Posledný menovaný vychádza so skúsenými bábkarmi mimoriadne obratne a vtipne: bábika nemá telo, ale falošnú je len jednoduchá sukňa, na ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a ruky, tiež prázdne, zo strán. Bábkar strčí ukazovák do hlavy bábiky a prvý a tretí prst do rúk; zvyčajne si nasadí bábku na každé rameno a takto pôsobí s dvoma bábkami naraz. V bábkovej komédii je vždy hurhaj, ktorý nahradil staré klasické gajdy, harfu a píšťalku; mlynček na varhany zároveň slúži ako „tlačenka“, t.j. vstupuje do rozhovorov s Petruškou, kladie mu otázky a vyzýva ho, aby bez prestania pokračoval v klamstvách.
ĽUDOVÉ DIVADLO- Divadlo vytvorené priamo samotnými ľuďmi, existujúce medzi širokými masami vo formách organicky súvisiacich s orálom ľudové umenie. V procese historickej rozvoj umenia. kultúra ľudu, základný princíp, z ktorého vzišli celé nasledujúce dejiny prof. divadlo. žaloba, je Nar. divadlo. tvorba.
Folklórne divadlo je tradičné dramatické umenie ľudu. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, obliekanie, šaškovanie atď. V histórii folklórne divadlo Je zvykom považovať preddivadelné a majestátne štádiá ľudovej dramatickej tvorivosti. Preddivadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendári a rodinné rituály. AT kalendárne obrady - symbolické postavy Masopust, morské panny, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Hranie scén s nimi, obliekanie. Významnú úlohu zohrávala poľnohospodárska mágia, magické akcie a piesne určené na podporu blaha rodiny. Napríklad na zimný vianočný čas sa cez dedinu ťahal pluh, „zasieval“ sa do salaša obilím atď. magický význam obrad sa zmenil na zábavu. svadobný obrad tiež zastúpené; divadelná hra: poradie „rolí“, sled „scén“, reinkarnácia interpretov piesní a nárekov v r. herec obrad (nevesta, jej matka). komplexné psychologická hra došlo k zmene vnútorný stav nevesta, ktorá v dome svojich rodičov musela plakať a nariekať a v dome svojho manžela znamenala šťastie a spokojnosť. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie. V kalendárnych a rodinných rituáloch boli mamičky účastníkmi mnohých scén. Obliekli sa ako starec, starenka, oblečený muž dámske oblečenie, a žena - v mužskom, oblečená do zvierat, najmä často do medveďa a kozy. Kostým mamičiek, ich masky, líčenie, ale aj scénky, ktoré hrali, sa dedili z generácie na generáciu. V čase Vianoc, fašiangov, Veľkej noci, mládenci predvádzali humorné a satirické scénky. Niektoré z nich sa neskôr spojili do ľudových drám.
búdka- dočasná drevená budova pre divadlo a cirkusové predstavenia obľúbené na veľtrhoch a slávnosti. Často aj dočasná svetelná budova pre veľtrhy, na ubytovanie robotníkov v lete. AT obrazne povedané- akcie, javy podobné fraškovému predstaveniu (klaunský, hrubý). Búdky sú známe už od 18. storočia.
výjav zrodenia Krista- ľudové bábkové divadlo, čo je dvojposchodová drevená skrinka, pripomínajúca javisko. V Rusku jasličkové divadlo preniklo do koniec XVII - začiatkom XVIII storočia od Poľska cez Ukrajinu a Bielorusko. Názov sa spája s pôvodným vyobrazením výjavov o živote Ježiša Krista v jaskyni, kde bol ukrytý pred kráľom Herodesom.
Pre Ukrajincov, Bielorusov a Rusov bola myšlienka rozdelená na dve časti: náboženskú a domácu. Postupom času sa cirkevná časť zmenšila a nadobudla lokálnu farebnosť, rozšíril sa repertoár a betlehem sa zmenil na ľudové divadlo.
Na rozdiel od „divadla Petrushka“ sú bábky ovládané zdola
Jasličkové divadlo Bola to veľká krabica, vo vnútri ktorej bolo pódium, zvyčajne dvojposchodové. Na hornom javisku sa premietalo uctievanie novonarodeného Ježiška, na dolnom - epizódy s Herodesom, po ktorého smrti nasledovala každodenná časť predstavenia. Drevené bábky boli zospodu pripevnené na drôt, pomocou ktorého ich jasličkár posúval po štrbinách v podlahe. Hlavnou kulisou na javisku je škôlka s bábätkom. Na zadnej stene boli postavy spravodlivého Jozefa s dlhá brada a Svätá Panna Mária. Scény s narodením Krista sa tradične odohrávali v hornom pásme. Majiteľ brlohu väčšinou nahovoril text sám rôzne hlasy a vozil bábky. Zboroví chlapci spievali vianočné koledy. A ak bol prítomný hudobník, spev a tanec sprevádzal hudbou. Bábkoherci a sprievodní hudobníci a spevácky zbor chodili od domu k domu, prípadne inscenovali predstavenia na miestach verejného zhromaždenia – na trhoviskách.
V skutočnosti dvojposchodový box 1x1,5m, bábiky sa pohybovali na poschodiach.
Divadlo Petruška- Petržlenová vňať pozostávala z troch rámov upevnených sponkami a pokrytých chintzom. Položili ju priamo na zem a ukryla kukláča. Huráka zhromaždila divákov a herec za plátnom začal komunikovať s publikom prostredníctvom pípania (píšťalky). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa občas stal Petruškovým partnerom: kvôli piskotu nebola reč vždy zrozumiteľná, opakoval Petruškove frázy a viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch.
V Rusku Petruška „viedli“ len muži. Aby bol hlas hlasnejší a piskľavý (to bolo potrebné ako pre počuteľnosť na férových vystúpeniach, tak aj pre osobitý charakter postavy), použili špeciálne pípanie vložené do hrtana. Petruškov prejav mal byť „prenikavý“ a veľmi rýchly.
Na rozdiel od betlehemu, obrazovka nie je krabica, ale okno so „záclonami“. A človek, ktorý ovládal bábku v Petruškovom divadle, sa mohol ukázať verejnosti a rozprávať sa s vlastnou bábkou.
Rayok- ľudové divadlo, pozostávajúce z malej skrinky s dvoma lupami vpredu. V jeho vnútri sa preskupujú obrázky alebo sa papierový pásik s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí pretáča z jedného klziska na druhé. Rayoshnik posúva obrázky a rozpráva výroky a vtipy pre každý nový príbeh.
Najvyšším prejavom ľudového divadla je ľudová dráma. Prvé ľudové drámy vznikali v 16. – 17. storočí. Ich formácia pochádzala z jednoduché formy k zložitejším. Najznámejšie a najrozšírenejšie ľudové drámy boli „Loďka“ a „Cár Maximilián“. Hrali sa aj ľudové domáce hry satirické drámy("Barin", "imaginárny majster", "Mavruh", "Pakhomushka" atď.), susediace s vianočným a Masopustné hry. Sú založené na dramatických scénach, ktoré hrali mumraj.
Časť z ľudové drámy nosil historický charakter. Jedným z nich je „Ako Francúz obsadil Moskvu“.
