Ľudové divadlo je mnohostranné a mnohostranné, ale spomedzi rôznych typov je najvýraznejšie a najoriginálnejšie bábkové divadlo Petruška. Ako folklórne vystúpenie, divadlo Petruška, existovalo v Rusku približne od 18. storočia. Svoj hotový, klasický vzhľad nezískal okamžite. Pripomeňme si históriu vývoja ruskej ľudovej bábkovej komédie. A. Belitsky vidí prvé, naivné formy bábkového divadla v obrade, „v hre s bábkou, obliekaní, „moskuludstve“. Abstraktnú formu prestrojenia v bábkovom divadle si všíma aj A.V. Gruntovský.

Je známe, že po prvýkrát opísal divadlo Petruška nemecký vedec, diplomat a cestovateľ Adam Olearius, ktorý bol v štyridsiatych rokoch 17. storočia dvakrát v Rusku. V cestovateľskom denníku, ktorý vyšiel neskôr, Olearius opisuje vystúpenia bubákov-hudobníkov, ktorí spievali piesne, tancovali, predvádzali rôzne scény bábkového divadla. Okrem bábkového predstavenia Olearius opisuje aj „medvediu zábavu“. Vodcovia medveďov „mali so sebou takých komediantov, ktorí, mimochodom, pomocou bábok dokázali okamžite predviesť nejaký ten trik alebo žart (prank), ako to Holanďania nazývajú. K tomu si okolo tela uviažu plachtu, jej voľnú stranu zdvihnú nahor a držia nad hlavou, čím vytvoria niečo ako javisko ... s ktorým chodia po uliciach a predvádzajú na ňom rôzne predstavenia od bábik. Oleariovo svedectvo potvrdzuje ilustrácia, ktorá pravdepodobne zobrazuje scénu predaja koňa. Bábkové divadlo opísané cestovateľom bolo pravdepodobne prototypom bábkovej komédie o Petruške z 19. storočia, hoci hrdina tohto predstavenia sa mohol volať inak a dejová línia mohla byť iná. V 30. rokoch 17. storočia boli bábkové predstavenia založené na elementárnej zápletke, ktorá slúžila ako východisko pre početné improvizácie bábkarov. Vraj už vtedy existovali predstavenia ľudového bábkového divadla, ktoré mali úspech obyčajných ľudí a nepáči sa úradom. Súdiac podľa toho, že tieto predstavenia boli uvedené v programoch bifľošských hier, boli krátke a pozostávali z jednej alebo viacerých krátkych scén. Komédia o Petruške je často vnímaná ako vypožičaná bábková hra prinesená z kultúr západnej Európy alebo východu. Navyše doba výpožičiek sa pripisuje koncom 16. - začiatkom 17. storočia. (ako veril V.N. Peretz), potom začiatkom 19. storočia. (podľa predpokladu A.F. Nekrylovej). „Presné údaje o predstaveniach Petrušky v 18. storočí sa nezachovali,“ napísal V.D. Kuzmina, „ale je absolútne nesporné, že takéto predstavenia boli a boli prirodzeným spojivom medzi Petruškou komédiou, ktorú Olearius videl hrať bifľoši. XVII storočia a ľudová bábková komédia XIX-XX storočia.

Komédia a jej hrdina prešli zaujímavou, ťažká cesta, absorbovanie cudzích a ruských čŕt, prepracovanie a osvojenie si osobitým spôsobom veľkolepého folklóru, satirických žánrov ruského ľudového umenia, výdobytkov demokratického divadla 17.-18. storočia a ľudovej drámy. V. N. Vsevolodsky-Gerngross v diele „Rus ľudová dráma"Poznamenal, že starý ruský bábkový hrdina sa na jednej strane podobal pasívnemu mladíkovi z Príbehu smútku-nešťastia a na druhej strane podnikavého Frola Skobeeva a líšil sa od Petrušky, ktorá bola dobre známa z predstavení 19. storočia. Tvorilo sa aj jadro deja bábkovej komédie: mladý muž sa rozhodne oženiť, zaobstarať si domácnosť, a preto si v prvom rade kúpi koňa od cigána. Po páde z koňa sa obráti na šarlatánskeho lekára, ktorý nedokáže zniesť podvod, zabije ho palicou a pochová. Tento príbeh je jasne spojený s ľudové hry, ktoré sú založené na paródii: na dohadzovanie, svadbu, vyjednávanie, liečenie, pohreb. V 19. storočí prešla Petruškova komédia svojou tvorbou. Na princípoch improvizovanej hry začali bábkoherci predstavovať najjednoduchšie zápletky, ktoré vychádzali z nejakých protozápletiek, ktoré vznikli, ako sme už spomenuli, pravdepodobne pod vplyvom pohanských ľudových kultov, rituálov, hier: “ chôdza s kobylkou, „dohadzovanie“, „klaunstvo“, liečenie, „parodický pohreb“ atď. Postavy Divadla Petruška sa teda v mnohom podobajú postavám pohanských prevlekov, akými sú starec, starenka, cigán, kňaz, speváci, mŕtvy muž. Určila sa aj zápletka, ktorá sa začala skladať z reťaze scén na motív Petruškovho stretnutia s rôznymi postavami. Postupnosť hlavných scén bola neskôr stanovená tradíciou. Zvyčajne sa komédia začínala pozdravom, rozhovorom na aktuálnu tému, apelom na hudobníka, nasledovali scény s nevestou, kúpa koňa, stretnutie s lekárom. Potom v inom poradí a množstve nasledovali Petruškove stretnutia a strety s rôznymi postavami: Nemec, dôstojník, vojak, štvrťročník, pán, rap, kamarát a ďalší. Vzhľad postáv „dostal typické črty, podľa ktorých bolo ľahké rozoznať hrdinu – jeho sociálne postavenie, povolanie, národnosť“. .

Ale poďme sa rozprávať ústredná postava bábková komédia. Zo všetkých verzií o jeho pôvode sa zamerajme na tie najznámejšie. Možno, že náš hrdina dostal meno "Petrushka" podľa mena známeho v Rusku šaša kráľovnej Anny Ioannovny, Pietro Mirro (aka Pedrillo, aka Petruha-Farnos, alebo jednoducho Petruha). O pôvode hlavnej postavy komédie existujú aj ďalšie hypotézy. Petrushka mohol prijať jeho meno v mene jedného zo svojich predchodcov - starovekého hinduistického šaša Vidushaka, ktorý sa vzhľadom a správaním veľmi podobal na Petrušku. Možné sú aj iné verzie. Teda v cestných hercoch-kukláčoch začiatkom XVIII v. spomína sa meno Petruška Ivanov a v prvej polovici toho istého storočia bábkoherec Pjotr ​​Jakubovskaja vystupoval v Moskve, takže je pravdepodobné, že bábkový hrdina si mohol požičať meno od niektorého z bábkarov, ktorých výkony boli najviac populárny. Existuje ďalší predpoklad, ktorý má tiež právo na existenciu. Komické postavičky, ktoré ľudia milovali, často dostávali prezývky pre názvy rôznych jedál a korenín. Takže európsky Hanstwurst, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack mali vtipné prezývky - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Nakladaný sleď, ľahké občerstvenie. Podobne sa objavuje Vanka Ratatouille („ratatouille“ je názov francúzskeho zeleninového jedla), čo naznačuje spojenie ruskej bábkovej postavy s jeho európskymi príbuznými. Okrem toho je názov „ratatouille“ známy aj v severoruských dialektoch ako „úbohá prázdna polievka“.

V prvej tretine 18. storočia sa Petruška s úctou nevolal inak ako Pjotr ​​Ivanovič (Petrovič) Samovarov a v 19. storočí bol známy aj ako Peter Ivanovič (Petrovič) Uksusov. A nakoniec, možno náš hrdina dostal meno od svojho talianskeho náprotivku - Pulcinella, ktorého meno je preložené z taliančiny ako "kohút".

Takže kto je Petruška - sociálny typ, národný charakter alebo primitívny človek? AT ľudové divadlo charakter postavy bol vnímaný ako daný, ako súbor určitých, nemenných znakov. Toto divadlo nemalo záujem konkrétna osoba, mal obavy o človeka v najvšeobecnejšom prejave, ako o „osobu vo všeobecnosti“. „Petrushka sám stál oddelene: v skutočnom živote nemal žiadny prototyp, pretože patril do rodiny európskych ľudových šašov, ktorí mali spoločné črty vzhľadu - obrovský nos, hrb alebo dva hrby (vpredu a vzadu), vyčnievajúca brada, hlúpu čiapku na hlave“. Ďalšou charakteristickou črtou Petrushky je špeciálny "hudobný" hlas, vytvorený pomocou špeciálneho zariadenia - pískača. Tento neľudský hlas, ako aj štvorprstka naznačujú Petruškovo rodové spojenie s „iným svetom“. A hoci v komédii Petruška skúša rôzne spoločenské úlohy: ožení sa, kúpi si koňa, ochorie, ide k vojakom atď., v žiadnom prípade nie je spoločenský typ. Vidieť národný charakter v postave, ktorá patrí do rodu folklórnych šašov, majúcich nielen podobný vzhľad, ale aj povahové črty, je beznádejné povolanie, hoci Petruška sa ako všetci ostatní stal obľúbeným ľudovým bábkovým hrdinom v r. Rusko.

Ako vidíme, Petruška sa netýka len postáv, ktoré odhaľujú národný charakter, ale súvisí aj so sociálnym typom a napokon s Homo Primitivus. Pripomeňme, že Petruška, podobne ako jeho bratia Pulcinella, Polichinel, Punch, sa narodil v divadle maskovacej konvencie, v umení, kde dominovalo naivno-metaforické myslenie, v oblasti fraškovitej grotesky, drzej ľudovej reprízy. Komický efekt epizód, ktorých sa postava zúčastnila, bol dosiahnutý technikami typickými pre ľudovú kultúru smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, vymyslená hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, posmech, zábavné pohreby atď. Smiech podľa M. M. Bakhtina „otupuje“, „odmaskuje“, vracia svetu jeho pôvodný chaos a duchovne ho očisťuje, absorbuje všetko negatívne.

Moderný bádateľ A. Gref tvrdí, že sám Petruška nie je sociálny typ, ani satirická postava a už vôbec nie národná, ale „primitív“, teda Prvočlovek, Homo Primitivus, pračlovek. Iba z tohto hľadiska je možné pochopiť antisociálne správanie nášho hrdinu, ktoré je v prvom rade spojené s početnými bojmi. Je známe, že význam boja v primárnom divadle sa interpretuje ako rituálny boj so „zlými silami“. Časom však táto hodnota klesá na boj s rôznymi postavami: policajt, ​​mestský muž, vojak, lekár. Všetky tieto postavy nepredstavujú pre nášho hrdinu hrozbu a život si berie iba predstaviteľ pekelného sveta (pes alebo samotná smrť). Finále komédie - koniec Petruška, znamená koniec predstavenia. Ale Petruška je nesmrteľná! Smrť je zosmiešňovaná, so vzkriesením Petruška sa komédia začína odznova. Ako vidíte, Petruška bola vnímaná ako hlavná postava ruského bábkového divadla. Jeho obraz je „širší ako pojmy „negatívny a pozitívny“: ľudia si ho vymysleli pre vlastnú zábavu a zo strachu tých, ktorí sú pri moci. Je negatívny, krutý, satirický a zároveň voči sebe vzbudzuje akúsi boľavú nehu. Tak si ho mnohí pamätajú. slávnych umelcov, skladatelia, spisovatelia a básnici, ktorí vo svojich memoároch opisujú svoje detstvo a mladosť z Divadla Petruška a pestovateľov petržlenu. Svedčia o tom spomienky F. Chaliapina, M. Gorkého, A. Benoisa. Dojmy zo stretnutí s Petruškou vo svojich dielach sprostredkovali N. Nekrasov (Báseň „Kto žije dobre v Rusku“), I. Stravinskij v balete „Petrushka“. AT koniec XIX a začiatkom 20. storočia mala komédia o Petruške v popularite medzi inými druhmi verejného umenia obdobu.

Začiatkom 20. storočia obľuba tohto fraškovitého hrdinu upadla. V Rusku sa objavuje nový zázrak - kino a veselý a zlomyseľný Petruška už nedokázali uspokojiť potreby verejnosti. S príchodom nových životných realít zmizne obraz klasickej Petrušky. Na pozadí politických zmien v krajine a vo svete sa Petrushka, ktorá je naďalej súčasťou prázdninovej zábavy, mení, objavujú sa nové postavy a zápletky. Po revolúcii v roku 1917 sa premenil na víťazného proletára. Nová vláda si rýchlo uvedomila propagandistické možnosti ľudového divadla a presadila heslo: "Vráťte divadlo ľudu!" Zvláštny význam daná bábkovému divadlu. A. Lunacharskij vo svojom „Memorande“ Ľudovému komisariátu školstva z roku 1918 napísal: „Technicky jednoduché, úzko spojené so všetkými jeho prvkami s ľudovým umením, poslúži ako skúšobný kameň na vytvorenie skutočného ľudový repertoár a na rozvoj tých divadelných techník, ktoré povedú k neodmysliteľnému splynutiu javiska s ľudovým publikom. Prvými nadšencami nového bábkového divadla boli umelci, prví boli práve ich ľahkou rukou Štátne divadlá bábky v Leningrade a Moskve. Okrem hier s Petruškou boli predstavenia bájok I. Krylova. Vystúpenia bábkového divadla N. Simonovič-Efimovej sa stali v severnom hlavnom meste široko známym. Následne si pripomenula: „V jednej známej rodine, kde sa zišli básnici a umelci, došlo k hádke o meninách dcéry. Pani domu ma požiadala, aby som ukázal bábkové divadlo. V tom čase sa rozvinula „Sick Petrushka“ (ktorú som vymyslel pre dedinské deti). Hral som to a dve nové bájky. Vtedy sa začali ospravedlňovať fantastické, arogantné myšlienky o divadle Petruška, pretože keď som skončil, pristúpil ku mne Alexej Nikolajevič Tolstoj, ktorý, ako sa ukázalo, bol v hľadisku a spýtal sa: „Kto napísal text Petruška pre teba? Viete, že je to veľmi, veľmi dobre napísané...“ Pokračoval: „Stanislavský už dlho sníval o bábkovom divadle a objednal mi hru. Viem, aké ťažké je písať pre Petrushki, a preto som ocenil to vaše. Musíte ukázať svoje divadlo Stanislavskému, ja to zariadim“... A ja som to zariadil. O dva dni neskôr som tieto skladby zahral Stanislavskému u neho doma a o pár dní neskôr - v Umelecké divadlo: pre divadelných a štúdiových umelcov“. Jedným z prvých predstavení bolo naštudovanie rozprávky A. Tolstého „Merin“. Oficiálna podpora viedla k tomu, že v bábkovom divadle začali pôsobiť významní majstri umenia; sú medzi nimi skladateľ Y. Shaporin, umelci V. Favorsky a mladý Kukryniksy. Najprv všetky tieto talentovaných ľudí spoliehali na skúsenosti zo starej ľudovej hry. Petruška, vzkriesený z neexistencie ako hrdina sovietskej reality, vôbec nepôsobil ako anachronizmus či falošné číslo. Bábika „Petrushky Červenej armády“, ktorú vytvorili Kukryniksy, sa rozprúdila na prvej celoeurópskej výstave. divadelné bábky v Bruseli v roku 1930 a stal sa znakom Celoúniového zväzu bábkarov. V dňoch osláv (1. máj, 7. november) sa na námestiach veľkých miest objavovali nástupištia, z bariér ktorých verejnosti dobre známy Petruška v červenej košeli sypal slané politostroty, čo vyvolalo všeobecnú radosť publika. . Vedľa neho boli „triedni nepriatelia“: kňaz v sutane, päsť s tučným bruchom, Nepman oblečený ako deviatak. Divadlo Petruška sa stáva predovšetkým divadlom revolučnej satiry, politickým divadlom. Takto sa objavujú „Kooperatívna Petruška“, „Petrushka-Rabfakovets“, „Petrushka Červenej armády“. Bábkové predstavenia boli načasované tak, aby sa zhodovali s každým z mnohých nových sviatkov „červeného kalendára“: Medzinárodný deň mládeže, Deň Červenej armády, Deň osvietenstva atď. Nedávni oponenti – Kolčak, Denikin, Wrangel a vodcovia buržoáznej Európy – Lloyd George, Poincaré, Curzon. Úlohou je podporovať implementáciu „ Sovietsky obrazživot „sa stáva prioritou Divadla Petruška. Teraz sa považuje za divadlo robotníckeho klubu, ktoré reaguje na akékoľvek významné udalosti v živote továrne alebo závodu. Mal zosmiešňovať záškolákov, chuligánov, byrokratov z administratívy podniku. Petruškovi sa často začala pripisovať rola rozumára, ktorý diváka na začiatku predstavenia uvádza do podstaty veci a na konci zhŕňa. Nové divadlo potrebovalo aj svojich autorov. Divadlo Petruška sa stalo literárnym divadlom. „Scenáristi zasadili Petrušku do moderného sovietskeho života, kde pôsobil ako stroj na poplatky, ale aj ako obyčajný javiskový hrdina. A Petrushka nielenže nevyzerala ako anachronizmus, nezničila integritu javiskového rozprávania, ale zostala aj akýmsi literárnym štandardom, ktorý určoval vývoj tohto umenia. A tu je príklad názvu jednej z hier napodobňujúcich folklór: „Amatérske predstavenie o spotrebnom biznise, o obchodníkovi a úradníkovi Nyurkovi, veselom rozprávkarovi Petruškovi,“ autorom je M.D. Volpin, slávny sovietsky dramatik, básnik a scenárista. Petržlen začína byť vnímaný ako jeden zo „svetových obrazov“ klasickej kultúry. M. Gorkij o tom hovoril vo svojom prejave na I. kongrese Sovietski spisovatelia v roku 1934 Postavil svojráznu sériu týchto obrazov: „Herkules, Prometheus, Mikula Selyaninovič, Svyatogor, ďalej - doktor Faust, Vasilisa Múdra, ironický šťastlivec Ivan Blázon a nakoniec Petruška, ktorý porazil lekára, kňaza, policajta, diabol a dokonca aj smrť“. Tolstého nové dielo „Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia“ prináša na scénu nového odolného bábkového hrdinu Pinocchia, v ktorom sa tak zreteľne prejavujú hlavné črty Petrušky. Nový obraz úplne zapadol do kontextu novej doby. Vo všetkých svojich prejavoch nápadne pripomína obvyklú veľtrhovú Petrušku. Petruška sa teda spojil s Pinocchiom a dlho zostal výlučne postavou v detskom divadle. Tento Petruška sa zmenil, prestal byť agresívny, „kultivovaný“ a stal sa z neho len veselý človiečik. Postupom času sa petržlen začal objavovať na detských večierkoch a novoročných stromčekoch. Petruška podnikal a bol skutočným hrdinom Sovietske divadlo bábiky, pokiaľ tradičné umenie zostalo jediným. Ale kedy sa narodil nové divadlo, postavený na princípoch podmieneného psychologizmu, sa Petruška stal úplnou absurditou, nevydržal psychickú záťaž a akékoľvek pokusy vybudovať svoj obraz pomocou psychologicky opodstatnenej charakteristiky skončili neúspechom. Petruška sa v divadle S. Obraztsova nezakorenila. Od konca 40. rokov Petruška úplne zmizol a takmer 50 rokov sa naňho nespomínalo.

Čas však nestojí. Ako dôkaz sa v roku 2000 objavila hra pre deti „Petrushka at War“ v žánri fraškovej petržlenovej show o tom, ako sa Pyotr Petrovič Uksusov stal vojakom Červenej armády a porazil všetkých fašistických nepriateľov. Predstavenie v jednom dejstve na motívy ruského folklóru pre deti od 6 rokov. Predstavenie je založené na šibalskom ľudovom humore a satire.

bohužiaľ, živá tradícia folklórne divadlo bábiky v našej krajine sa stratili. V súčasnosti možno na jednej strane spočítať tých, ktorí sa podieľajú na rekonštrukcii Petruška divadla v podobe, v akej existovalo v predminulom storočí. Obrovskú prácu v tomto smere vykonáva divadlo A. Grefa „Túlavé narodenie“ v Moskve, divadlo „Papmashenniki“ od V. Mizenina a divadlo „Balagan“ v Petrohrade. Známe je aj divadlo Taťány Čuňákovej, ktorá pokračuje v tradíciách divadla N. Simonovič-Efimovej. Kukláči podávajú svoje výkony pod otvorené nebo: v Moskve na Arbate a v Petrohrade na Nevskom prospekte, v kluboch a sirotincoch a na pozvanie aj v apartmánoch, oživenie tradície petrohradského divadla N. Simonovič-Efimova. Putovný betlehem sa stáva divadlom prístupným nielen deťom, ale aj dospelým divákom. Divadlo si každým rokom získava nielen množstvo priaznivcov, ale aj ľudí, ktorí sa snažia tento typ bábkového predstavenia oživiť lokálne, tvoriaci v školách a inštitúciách. dodatočné vzdelanie, kluby vlastnia divadlo Petruška.

Mestská rozpočtová inštitúcia kultúry Mestský palác kultúry obce Belye Bereg

Ľudové bábkové divadlo Petruška.

(Metodický materiál)

Skomplikovaný:

Zbormajster Borisova A.N.

2. Hry pre ľudové bábkové divadlo "Petrushka";

Ľudové bábkové divadlo Petruška.

PEtržlen,„prezývka bábiky frašky, ruského šaša, vtipkára, dôvtipu v červenom kaftane a v červenej čiapke; volá sa Petruška, tiež celá klaunská, bábkový brloh“ (V.Dal). Petržlen je známy už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (bábkové divadlo na priadzach) a petržleny (rukavicové bábky). Až do 19. storočia prednosť dostala Petruška, do konca storočia - bábky, pretože. petržlenári sa spojili s mlynármi na varhany. Petržlenová zástena pozostávala z troch rámov upevnených sponkami a pokrytých chintzom. Položili ju priamo na zem a ukryla kukláča. Huráka zhromaždila publikum a herec za plátnom začal komunikovať s publikom cez piskot (píšťalku). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej šiltovke a s dlhý nos. Brúsič organov sa občas stal Petruškovým partnerom: kvôli piskorovi nebola reč vždy zrozumiteľná, opakoval Petruškove frázy a viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch. Z niektorých spomienok a denníkov zo 40. rokov 19. storočia vyplýva, že Petruška mal celé meno- volal sa Peter Ivanovič Uksusov alebo Vanka Ratatuy. Boli tam hlavné zápletky: liečba Petruška, výcvik v službách vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho testovanie. Príbehy sa odovzdávali od herca k hercovi ústnym podaním. Ani jedna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.

Predstavenie sa zvyčajne začínalo nasledujúcim sprisahaním: Petruška sa rozhodol kúpiť koňa, hudobník zavolal cigánskeho obchodníka s koňmi. Petruška dlho skúmala koňa a dlho vyjednávala s cigánom. Potom mal Petruška dosť zjednávania a namiesto peňazí dlho bil cigána po chrbte, načo ušiel. Petruška sa pokúsil vysadnúť na koňa, ktorý ho za smiechu publika odhodil. Takto by sa dalo pokračovať, kým sa ľudia nezasmiali. Nakoniec kôň utiekol a Petruška zostal ležať mŕtvy. Doktor prišiel a spýtal sa Petruška na jeho choroby. Ukázalo sa, že má bolesti. Medzi Doktorom a Petruškou došlo k potýčke, na konci ktorej Petruška tvrdo udrel nepriateľa palicou po hlave. „Aký si doktor,“ kričal Petruška, „ak sa pýtaš, kde ťa to bolí? Prečo ste študovali? On sám musí vedieť, kde to bolí! Objavil sa štvrťročník. "Prečo si zabil doktora?" Odpovedal: "Pretože svoju vedu pozná zle." Po výsluchu Petruška zbije štvrťročníka palicou po hlave a zabije ho. Pribehol vrčiaci pes. Petruška neúspešne požiadal o pomoc publikum a hudobníka, potom flirtoval so psom a sľúbil, že ho bude kŕmiť mačacím mäsom. Pes ho chytil za nos a ťahal preč a Petruška skríkla: „Ach, moja hlavička s čiapočkou a kefkou je preč! Hudba prestala hrať, čo znamenalo koniec predstavenia. Ak sa to divákom páčilo, hercov nepustili, tlieskali, hádzali peniaze, dožadovali sa pokračovania. Potom zahrali malú scénku Petruškina svadba. Nevesta bola privedená do Petruška, on ju skúmal, keď skúmali kone. Nevesta sa mu páčila, nechcel čakať na svadbu a začal ju prosiť, aby sa „obetovala“. Z fázy, keď sa nevesta „obetuje“, ženy odišli a vzali so sebou aj svoje deti. Podľa niektorých správ mala veľký úspech ďalšia scéna, v ktorej bol prítomný duchovný. Do žiadneho zo zaznamenaných textov sa nedostala, s najväčšou pravdepodobnosťou ju odstránila cenzúra. Boli scény, na ktorých sa Petruška nezúčastnila. Bol to tanec a žonglovanie s loptičkami a palicami.

kolaps Komédia o Petruške začína začiatkom 20. storočia. Petržlen sa začal objavovať na detských oslavách a vianočné stromčeky, text scén sa menil, strácal na ostrosti. Petruška prestala zabíjať. Oháňal sa palicou a rozohnal svojich nepriateľov. Hovoril slušne a „svadba“ sa zmenila a zmenila sa na tanec s nevestou. Zmizla hrubá spoločná reč a s ňou aj individualita chuligánskeho vtipkára, ku ktorému sa rozbehli starí aj mladí.

Bábkové divadlo doteraz používa bábky v rukavičkách a za plátnom divadla ustúpil Petruška iným hrdinom. „Mlynč organov je túto jar u nás na dvore, / vláčil na chrbte hercov družiny: / rozložil si zástenu uprostred dvora; / Domovníci, lokaji, práčovne, kočiši / Preplnené pri obrazovkách, aby sme sa mohli pozerať, / Ako bude Petruška predstavovať komédiu.

Zdá sa, že hľadanie „prvej zápletky“ prvej petržlenovej vňate je márne. A to nielen preto, že opakujú metodologické náklady „teórie vypožičiavania“ (a širšie ako porovnávacia metóda v divadelnej vede a folklóre), ale aj preto, že vo všetkých ľudových kultúr aha, na vsetkych kontinentoch budu davat paradoxne pozitivne vysledky. Archeologické vykopávky, textové štúdie, mýty, dôkazy o etnografoch nám dnes umožňujú považovať kultúru za zdroj tejto komédie. staroveký Rím, a kultúra krajín východu. Podobnú bábiku našli archeológovia dokonca aj na Veľkonočnom ostrove.

Asi nemá zmysel hľadať „prvý petržlen“, pretože tento fenomén patrí do univerzálnej kultúry. Ľudová bábková komédia však zároveň zostáva čisto národným počinom. Je rozumnejšie vysvetliť identitu takýchto komédií v mnohých krajinách sveta podobnosťou dialektického vývoja v súlade s jedným historický procesľudových kultúr založených na identických ľudových kalendárnych hrách a spoločensko-historických podmienkach.

Podľa cestovateľov bol bábkový komik vždy s vodcom medveďa, ktorý predvádzal „medvediu zábavu“. Obsah komédie bol obscénny. Tu si treba dať pozor na výpovede svedkov, že kukláč spravidla hral aj rolu kozy, šaša, šaša. Je celkom prirodzené, že tieto úlohy sa premietali aj do bábkovej postavy. Bábková komédia v komplexe videného bifľošského predstavenia bola posledným, „šokovým“ číslom, čo svedčí o jej úspechu u divákov, ktorí sa za bifľošský obsah komédie nenechali zahanbiť. V 17. storočí komédiu sprevádzal guslyar alebo hornista. Bol akýmsi spojivom medzi bábkou a publikom: volal, vyberal platbu, viedol dialóg s hrdinom, pôsobil ako raeshnik. Sprievod bábkovej komédie sa časom menil. V prvej polovici XVIII storočia. "Petrushka" predviedol svoje piesne a tance za zvukov pípania, huslí. Neskôr, keď sa hurdiska objavila v Rusku v druhej polovici 18. storočia, tento mechanický dychový nástroj, ktorý nevyžadoval hudobné schopnosti, nahradený ľudové nástroje. Výskyt hurdisky v systéme ľud bábkové divadlo svedčilo zrejme o začiatku zániku tohto typu divadla, jeho prechode na systém komerčnej frašky.

V sledovanom období prešla technika predvádzania predstavení bábkovej komédie čiastočnými zmenami. AT začiatkom XVII Po stáročia slúžila ako zástena vtipná konštrukcia, ktorá vyzerala takto: „... pred mužom v dámskej sukni s obručou na leme ju zdvihol a takto zatvorený sa môže pokojne pohybovať jeho ruky, zdvihnite bábiky a predstavte celé komédie ...“ (18). Toto extrémne mobilné plátno umožnilo bábkarovi okamžite spustiť predstavenie a tiež ho dokončiť rýchlosťou blesku, ak si to okolnosti vyžiadali.

Je známe, že v 19. storočí už bolo usporiadanie paravánu iné. "Plátna krasheniny bola zavesená na dvoch tyčiach a kvôli tejto plachte bábkar predviedol svoj výkon." Nechýbali ani zložitejšie návrhy, keď bábkoherec predvádzal performance spoza paravánu tvoriaceho štvorstranný stĺp. Vo vnútri obrazovky bola umiestnená krabica s bábikami (19). Na inštaláciu takýchto obrazoviek samozrejme potrebujete viac času a následne aj tolerantnejší postoj úradov k predvedeniu predstavenia. Avšak vzhľadom na to, že v XVII storočí. bábková komédia existovala v pozícii prenasledovaného ľudového divadla, je reálne predpokladať, že kedysi bola pre účinkujúcich praktickejšia paravánová sukňa ako dizajn obrazoviek konca 18. - 19. storočia. Možno zachránila kukláča od platenia dane - nevyhnutného "každého piateho" v prospech štátnej pokladnice.

Počas predstavenia boli s najväčšou pravdepodobnosťou na hrudi umelca zavesené bábiky, ktoré sa tejto scény nezúčastnili. Keď si bábkar spustil sukňu zdvihnutú nad hlavu a zmenil sa na šaša, bábkara, bábky zavesené na jeho šatách slúžili ako ďalšie klaunské dekorácie a atribúty.

V textoch Maškarády „Triumfálna Minerva“ od F. Volkova doteraz nebola celkom jasná nasledujúca pasáž: „Momus alebo posmech. Sú na ňom bábiky a zvončeky.“ Vzhľadom na to, že táto časť maškarády boli „divadlá s bábkarmi“, obdobou ľudového bábkara, ktorý si stiahol rúško a predstúpil pred divákov, bol boh bláznovstva ovešaný bábkami.

Je možné, že nový dizajn obrazovky sa objavil medzi ruskými bábkarmi spolu s príchodom sudového organu.

Predstavenie "Petrushka" predviedli dvaja herci - bábkoherec a miestny hudobník. Tento princíp zrejme zostal nezmenený počas celého obdobia života komédie. Predtým začiatkom XIX storočia, tradícia hrania tejto komédie s pomocou bábok „rukavičkových“ možno zostala nezmenená.

Predstavenia s využitím týchto bábok vyžadujú od účinkujúcich minimálnu zručnosť. Scénografia takéhoto divadla je oveľa jednoduchšia, konvenčnejšia ako scénografia profesionálneho bábkového divadla. To možno ľahko zistiť porovnaním kresby Olearius s rytinami zobrazujúcimi bábkové predstavenia v západnej Európe v tej dobe.

Divadlo Petruška nepoznalo kulisy. Nepoznal ani početné rekvizity spojené s vystúpeniami profesionálnych bábkarov. Jediným prefíkaným detailom komédie bola palica, ktorá bola bodkou vo finále. komické scény padá na hlavy Petruškových nepriateľov. V priebehu akcie hral hlavný hrdina v rovnakom klube ako na husliach, ako na metle a ako na pištoli.

Čas zmenil nielen dizajn obrazovky, sprievodný hudobné nástroje, ale aj dej predstavení, charakter, výzor, dokonca aj meno hlavného hrdinu.

Táto hypotéza je najpravdepodobnejšia, ale nie jediná. Hrdina komédie (podľa súzvuku) mohol prevziať svoje meno z mena jedného zo svojich predchodcov - starodávneho hinduistického šaša Vidushaka, ktorý mal hrb, „smiešnu hlavu“, ktorá svojím správaním vzbudzovala pobavenie publika. (21). Vidushaka aj Petrushka sa hádajú, obaja sú hlúpi s akousi zvláštnou, predstieranou karnevalovou hlúposťou. Jazyk oboch hrdinov je jazykom davu, nástrojmi ich odvety sú palica a smiech.

Iné verzie sú rovnako možné. V cestnej herci-bábkari začiatku 18. storočia. stretávame sa s menom Petruška Ivanov a v prvej polovici toho istého storočia vystupoval v Moskve bábkar Pyotr Yakubovskoy. Je pravdepodobné, že bábkový hrdina si mohol požičať svoje meno od niektorého z bábkarov, ktorých vystúpenia boli najobľúbenejšie.

Nasledujúci predpoklad, aj keď sa to môže zdať nepravdepodobný, ale tiež, zjavne, má právo existovať. Šaši a ľudoví komiksoví hrdinovia často dostávali prezývky pre názvy rôznych jedál a korenín. Ganstvurst - Ivan Sausage (v Rusku bol tento názov preložený ako "zajačí tuk"), Jean Farina - Ivan Muchnik, francúzska odroda Openwork, Pikkelgering - Nakladaný sleď, Jack Snack - ľahké občerstvenie. Prečo by Petruška nemal dostať svoje meno rovnako? Neskôr (pravdepodobne v prvej tretine 18. storočia) sa v ňom objavilo priezvisko Samovarov na pamiatku technickej novinky, ktorá sa v Rusku udomácnila a ktorú zaviedol Peter I.

Okrem toho existujú všetky dôvody domnievať sa, že tento hrdina - hlučný tyran v červenej čiapke, s kohútím profilom, často zobrazovaný jazdiaci na kohúti, sám - pľuvajúci obraz kohúta, by si od neho mohol požičať spolu so svojím postava a meno. Navyše v Rusku je každý kohút „Petya“.

Tak či onak, netreba zabúdať, že Petruška získal svoje meno v „Petrovskom veku“, keď reformátor Ruska, ktorý nepoznal sentimenty, vo výstižnom vyjadrení V. N. Vsevolodského-Gerngrossa „podpísal svoje reskripty nie znakom perom, ale s kyjakom“ (22) a v čase odpočinku pod menom Petruška Michajlov popíjal a šaškoval v „najžartovnejších katedrálach“.

POD NÁZVOM "PEŽLENKA"

(Ľudové divadlo / Zostavil, úvodný článok, príprava textov a komentárov A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rusko, 1991. - (B-ka ruského folklóru; T. 10), s. 251-254 , komentáre s. 506-507).

VÝCHOD petržlen.

Prajeme vám všetko dobré, páni. Buďte zdraví, s tým dňom a sviatkom, ktorý je dnes. (Odvolávajúc sa na Hudobník .) Hudobník! Vieš aký brat?
Hudobník. A čo?
Petržlen. Ja, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho?
Petržlen. Oh-ee-ee! Na Praskovu Stepanovnu, na dcéru obchodníka.
Hudobník. Berieš veľa vena, Vanya?
Petržlen.Štyridsaťštyritisíc a pol litra vodky, dva slede, kaviár a trojlibrové fľaše.
Hudobník. Veno nie je zlé, ale nevesta je dobrá?
Petržlen. Eee, veľmi dobré!
Hudobník. No ukáž.
Petržlen. Zavolám hneď. (hovory.) Paraskovia Stepanovna! Miláčik, môj anjel, kvet, prosím poď sem! (Parascovia kráča. V tom čase sa Vanya stretne, pritlačí a pobozká ho pevne k srdcu a pýta sa.) Ako sa máš, Paraskovia Stepanovna? (Obráti sa na hudobníka.) Hudobník! A čo moja snúbenica?
Hudobník. Dobré, dobré, ale trochu slepé.
Petržlen. Nepravda! Aké oko, také obočie, ústa, nos a aké prsia (a v tomto čase bozky). Hudobník! Zahrajte si s nami Kamarinsky!

Vanya a nevesta tancujú a spievajú:

No pohni sa
Keď začali peniaze!
Choď, chata, choď, peč,
Majiteľ si nemá kde ľahnúť.

Potom ju Vanya objíme a odprevadí domov.

Petržlen. Hudobník! Vďaka Bohu, že som sa oženil.
Hudobník. Teraz potrebujem kúpiť koňa pre moju mladú manželku.
Petržlen. To je všetko, brat, od koho kúpiť?
Hudobník. Cigán Gavril.
Petržlen. Kde býva?
Hudobník. Zapnuté pravá strana vo veľkej krčme.
Petržlen (volá Cigán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný ňufák, poď sem!
Cigánska (chodí a spieva).
Áno, hmla je zúrivá,
A mráz v doline
Áno, medzi hmlou
Cigáni stáli.
A bov je zdravý, pane. Čo požadujete?
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. Chcete drahé? A je dobrá?
Cigánska. Dobré je dobré. Nie sopat, nie hrbáč, živý, nepodkopaný, ale beží - zem sa chveje, ale padá - leží tri dni a v blate - praskne, dokonca si to nesieš sám.
Petržlen. Koľko chcete?
Cigánska. Dvestopäťdesiat rubľov.
Petržlen. Je to drahé.
Cigánska. Koľko panvica dá?
Petržlen. Sto rubľov.
Cigánska. Nestačí, pane, dajte.
Petržlen. Stodvadsať.
Cigánska. No tak, pane, záloha.
Petržlen. Prineste koňa.
Cigánska. Bez zálohy ti koňa nedám. Zbohom, pane. (Petrushka v tom čase chytí Cigána za predok a narazí do steny.) Po kúpe bez nákupu nie je potrebné bojovať. No tak, pane, záloha. (V tomto čase Vanya odchádza.) Našou činnosťou je kradnúť, predávať, vymieňať, získavať peniaze, jesť, piť. (V tomto čase Vanya nesie palicu.)
Petržlen. No, cigáni, zoberte zálohu! (A udrie ho palicou po hlave.) Tu je rubeľ pre vás!
Cigánska (kričí). A-ja-jaj!
Petržlen. Tu sú dva, tri, štyri, päť.

Cigán dostane zálohu a utečie.

Petržlen (listy na koni). A čo, hudobník, môj kôň je dobrý pre mladú ženu?
Hudobník. Pekné, len chrómové.
Petržlen. Klameš, je dobrá! Zahraj mi cval.

Počas jazdy kôň odhodí a bije Váňa a potom uteká. V tom čase Vanya kričí.

Petržlen. Bože môj! Bolí to okolo srdca! Kto získa moju Paraskovyu Stepanovnu?
Hudobník.Čo sa stalo?
Petržlen. Zavolajte mi lekára!
Hudobník. A tu prichádza doktor.
Doktor. Som lekár-liečiteľ, nemecký lekárnik. Postavia ma na nohy a posielajú ich o barlách. Kde to bolí?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Tu "- kde presne?
Petržlen. Nižšie!
Doktor. Tu "- kde presne?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Diabol vás roztriedi: potom vyššie, potom nižšie, potom vyššie, potom nižšie! Vstaň, buď zdravý!
Vania (stúpa). A koľko, pán doktor, za vašu prácu?
Doktor. Päť rubľov. (Vaňa išla.) No tak, peniaze! Našou úlohou je predpísať liek, peniaze, roztrhnúť kožu a poslať ju na druhý svet.

V tom čase vchádza Váňa a namiesto piatich rubľov prináša palicu a dáva lekárovi údery palicou.

Petržlen. Tu je rubeľ pre vás, tu sú dva pre vás! Tu sú tri pre vás!

Lekár nedostane zvyšok peňazí, ale utečie.

Petržlen (Hudobník). A čo, dostal lekár peniaze dobre?
Hudobník. Dobre.
Petržlen. Ach, teraz si sadnem a budem spievať pieseň.
Chizhik-pyzhik, kde si bol?
Na trhu som pil vodku.
Vypil pohár, vypil dva -
Točí sa mi v hlave!
Policajt (udiera Váňa). Si tu, darebák, robíš hluk, kričíš, nenecháš nikoho spať? Pošlem k tebe Barbosa, odhryzne ti dlhý nos!

V tomto čase beží strážny pes , Váňa sa zastaví a začne ho dráždiť.

Petržlen. Qiu-qiu!
Barbos. Bow-wow! (Chytí Vanyu.)
Petržlen(sekundárne škádlenie). Qiu-qiu!
Barbos. Bow-wow! (Chytí ho.)
Petržlen (lúči sa s publikom a kričí). Barbos, Barbos, môj dlhý nos je preč!

Koniec rečníka Váňa.

Rusi poznali tri druhy bábkového divadla: bábkové divadlo (v ktorom sa bábky ovládali pomocou nití), Petruška s bábkami v rukavičkách (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a betlehem (v ktorom sa bábky boli nehybne pripevnené na tyče a pohybovali sa pozdĺž štrbín v boxoch). Bábkové divadlo nebolo veľmi využívané. Divadlo Petruška bolo obľúbené. Betlehem bol distribuovaný najmä na Sibíri a v južnom Rusku.

Petrushka Theatre je ruská ľudová bábková komédia. Jeho hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej je divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež nazýval Peter Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na juhu - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (tradícia severných oblastí Ukrajiny). Divadlo Petruška vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinella, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.

Skorá skica divadla Petruška pochádza z 30. rokov 20. storočia. 17 storočie Túto ilustráciu umiestnil nemecký cestovateľ Adam Olearius do popisu svojej cesty do Muscova. O kresbe D. A. Rovinsky napísal: „...Muž, ktorý si priviazal ženskú sukňu s obručou v leme k opasku, zdvihol ju – táto sukňa ho zakrýva nad hlavou, môže sa v nej voľne pohybovať, pohybovať sa jeho ruky, postavte na vrch bábiky a prezentujte celé komédie.<...>Na obraze, na prenosnom sukňovom javisku, nie je ťažké rozlíšiť klasickú komédiu, ktorá vznikla v našej dobe o tom, ako Cigán predal koňa Petruške. Scény mali podľa Oleariusa vždy ten najskromnejší obsah. .

Neskôr dámsku sukňu s obrúčkou v leme vyhrnutú nahor nahradil paraván – aspoň v popisoch Petruška divadla z 19. storočia. o sukni sa už nehovorí.

V 19. storočí Petrushka Theatre bolo najpopulárnejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostávala z ľahkého skladacieho paravánu, škatuľky s niekoľkými bábikami (podľa počtu postavičiek – zvyčajne od 7 do 20), hurdisky a malých rekvizít (paličky alebo račne, valčeky a pod.). Divadlo Petruška nepoznalo scenériu.

Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil od dvora k súdu a podával tradičné predstavenia o Petruške. Bolo to vždy vidieť počas slávností, na jarmokoch.

O zariadení Divadla Petruška D. A. Rovinskij napísal: „Bábika nemá telo, ale je kovaná iba jednoduchá sukňa, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po stranách ruky, tiež prázdne. strčí bábiku do hlavy ukazovák, a v rukách - prvý a tretí prst; zvyčajne si nasadí bábiku na každú ruku a tak koná s dvoma bábikami naraz.

Charakteristickými znakmi vzhľadu Petrushky sú veľký hákovitý nos, smejúce sa ústa, vyčnievajúca brada, hrb alebo dva hrbole (na chrbte a na hrudi). Oblečenie pozostávalo z červenej košele, čiapky so strapcom, elegantných čižiem na nohách; alebo z klaunského dvojfarebného klaunského outfitu, goliera a čiapky s rolničkami. Bábkoherec prehovoril za Petrušku pomocou pískadla - zariadenia, vďaka ktorému sa hlas stal ostrým, prenikavým a chrapľavým. (Pishchik bol vyrobený z dvoch zakrivených kostí alebo strieborných dosiek, vo vnútri ktorých bol zosilnený úzky pásik ľanovej stuhy). Za ostatných hercov v komédii hovoril bábkoherec svojim prirodzeným hlasom, pričom si pišťal tlačil za líce.

Prezentácia Divadla Petruška pozostávala zo súboru skíc, ktoré mali satirickú orientáciu. M. Gorkij hovoril o Petruške ako o neporaziteľnom hrdinovi bábkovej komédie, ktorý porazí všetkých a všetko: políciu, kňazov, dokonca aj diabla a smrť, pričom sám zostáva nesmrteľný.

Obraz Petrušky je zosobnením sviatočnej slobody, emancipácie, radostného pocitu života. Petruškove činy a slová boli v rozpore s prijatými normami správania a morálky. Improvizácie petržlenu boli aktuálne: obsahovali ostré útoky proti miestnym obchodníkom, vlastníkom pôdy a úradom. Predstavenie bolo sprevádzané hudobnými vložkami, niekedy parodickými: napríklad obraz pohrebu za zvuku „Kamarinskaya“ (pozri „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“ v čítačke).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002

Petruška divadlo

Petruška divadlo

AT ľudové umenie bol tiež známy bábkové divadlo: bábkové divadlo(v ňom sa bábiky ovládali pomocou nití), Petruška divadlo s bábkami v rukaviciach (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a výjav zrodenia Krista(v ňom boli bábiky nehybne pripevnené na tyčiach a pohybovali sa pozdĺž štrbín v krabiciach).

Ľudia si obzvlášť obľúbili divadlo Petruška. V 19. storočí bolo Petrušské divadlo najobľúbenejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostávala z ľahkého skladacieho paravánu, škatuľky s niekoľkými bábikami (počet postavičiek býva od 7 do 20), hurdisky a malých rekvizít (paličky alebo račne, valčeky a pod.). Divadlo Petruška nepoznalo scenériu. Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil od dvora k súdu a podával tradičné predstavenia o Petruške. Bolo to vždy vidieť počas slávností, na jarmokoch. Hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej je divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež nazýval Pyotr Ivanovič Uksusov, Pyotr Petrovič Samovarov atď. Vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinello, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.

V divadle Petrushka boli predstavené samostatné satirické scény. A.M. Gorkij poznamenal, že "neporaziteľný bábkový hrdina porazil všetkých a všetko: kňazov, políciu, diabla a smrť. On sám zostal nesmrteľný." jeden

Tu je návod, ako D.A. Rovinského predstavenie Divadla Petruška, ktorého bol svedkom:

"Táto komédia sa hrá v Moskve, neďaleko Novinského. [...] Jej obsah je veľmi jednoduchý: najprv sa objaví Petruška, vo veršoch leží najrôznejšie nezmysly, v nose mu vrčia a nosia, - rozhovor sa vedie prostriedkami písacieho stroja, pripevneného k nebu, nad jazykom, tak ako sa objaví Cigán, ponúkne Petruške koňa, Petruška si ho prezrie a dostane od koňa kopance, teraz do nosa, teraz do brucha, celá komédia je naplnená trhnutia a kopance predstavujú pre divákov najpodstatnejšiu a najsmiešnejšiu časť. Vyjednávanie prebieha, - Cigán hovorí bez písacieho stroja, basovým hlasom. Po dlhej aukcii si Petruška kúpi koňa, Cigán odchádza. Petruška sedí na nákupe Kúpa ho zasiahne spredu aj zozadu, hodí Petrušku a utečie, pričom zostane mŕtvy na pódiu. Petržlen a náreky nasleduje žalostné zavýjanie. predčasná smrť dobrý človek. Doktor prichádza

Kde to bolí?

Tu!

A tu?

Ukazuje sa, že Petruška má bolesti. Ale keď Doktor dosiahne citlivé miesto, Petruška vyskočí a poklepe ho po uchu; Doktor sa bráni, začína sa boj, odniekiaľ sa objaví palica, ktorou Petruška konečne doktora upokojí.

Čo si to za Doktora, - kričí naňho Petruška, - ak sa pýtaš, kde to bolí? Čo si študoval? Musíte vedieť, kde to bolí!

Ešte pár minút - objaví sa štvrťročník alebo v bábkovom štýle „fatal fiter“. Keďže na javisku leží Mŕtve telo, potom je Petruška podrobená prísnemu výsluchu (výšky):

Prečo ste zabili doktora?

Odpoveď (na nos):

Potom, že vie slabo svoju vedu - pozrie sa na zbitého, čo nevidí, a tiež sa ho pýta.

Slovo za slovom, - zjavne sa to nepáči výsluchu Fatala Petruška. Zmocní sa bývalej palice a začína sa boj, ktorý sa na všeobecné potešenie divákov končí zničením a vyhnaním Fatala; tento bábkový protest proti polícii zvyčajne vyvoláva na verejnosti skutočnú senzáciu.

Zdá sa, že hra sa skončila; ale čo robiť s Petruškou? A potom na pódium vbehne drevený pudlík, prelepený cez chvost a nohy kúskami našľahanej vaty a začne štekať celým svojím močom (kôra je pripevnená na spodku huskyho).

Šavočka-miláčik, - hladká ju Petruška, - poďme bývať ku mne, nakŕmim ťa mačacím mäsom.

Ale Shavočka bez príčiny chytí Petruška za nos; Petržlen nabok, ona ho drží za ruku, on druhú, ona ho zase drží za nos; Nakoniec Petruška urobí hanebný let. A tak sa komédia končí. Ak je veľa divákov a Petruškin dohadzovač, t.j. hlavný komik dostane vodku, potom sa predstaví špeciálna medzihra tzv Petruškina svadba. Nie je v ňom žiadna zápletka, ale je tam veľa akcie. Petruška prináša nevestu Varušku; skúma ju na spôsob koňa. Petruške sa Varyushka veľmi páčila a nemohol vydržať čakať na svadbu, a preto ju začal prosiť: „Obetuj sa, Varyushka! Potom sa odohrá záverečná scéna, v ktorej nemôže byť nežné pohlavie. Toto je skutočný a „najnovší koniec“ show; potom Petruška ide na vonkajšiu scénu stánku klamať všelijaké nezmysly a pozvať divákov na nové predstavenie.

V prestávkach medzi dejmi hry sa zvyčajne uvádzajú tance dvoch Arapokov, niekedy celá medzihra o Pani, ktorú uštipol had (Eva?); tu sa konečne ukazuje hra dvoch Pagliakov s loptičkami a palicou. Posledný menovaný vychádza so skúsenými bábkarmi mimoriadne obratne a vtipne: bábika nemá telo, ale falošnú je len jednoduchá sukňa, na ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a ruky, tiež prázdne, zo strán. Bábkar strčí ukazovák do hlavy bábiky a prvý a tretí prst do rúk; zvyčajne si nasadí bábku na každé rameno a takto pôsobí s dvoma bábkami naraz. V bábkovej komédii je vždy hurhaj, ktorý nahradil staré klasické gajdy, harfu a píšťalku; mlynček na varhany zároveň slúži ako „tlačenka“, t.j. vstupuje do rozhovorov s Petruškou, kladie mu otázky a vyzýva ho, aby bez prestania pokračoval v klamstvách.