Alexander Dargomyžskij sa narodil 2. februára (podľa nového kalendára 14. februára 1813). Výskumník zistil, že Alexander Dargomyzhsky sa narodil v dedine Voskresenskoye (teraz Archangelsk) v provincii Tula. Jeho otcom bol Sergej Nikolajevič nemanželský syn bohatý statkár Alexej Petrovič Ladyzhensky, ktorý vlastnil panstvo v okrese Chernsky. Krátko po jeho narodení sa Sergeja ujal a nakoniec adoptoval plukovník Nikolaj Ivanovič Boucharov, ktorý ho priviedol na svoje panstvo Dargomyžka v provincii Tula. V dôsledku toho sa syn A.P. Ladyzhensky stal Sergejom Nikolajevičom Dargomyzhským (podľa názvu majetku jeho nevlastného otca N.I. Boucharova). Takáto zmena priezviska bola potrebná na prijatie na Šľachtický internát na Moskovskej univerzite. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sestra slávneho vtipu Petra Kozlovského, sa vydala proti vôli svojich rodičov.
Chlapec do piatich rokov nerozprával, jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne zachrípnutý, čo mu však neprekážalo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu dojal až k slzám. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec dostal miesto vedúceho kancelárie v komerčnej banke a on sám začal dostávať hudobné vzdelanie. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola Louise Wolgebornová, potom začal študovať u Adriana Danilevského. Napokon, Franz Schoberlechner bol tri roky učiteľom Dargomyžského. Po dosiahnutí určitej zručnosti začal Dargomyzhsky vystupovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch a v súkromných zbierkach. V tom čase už napísal množstvo klavírnych skladieb, romancí a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.
Na jeseň roku 1827 vstúpil Dargomyžskij po stopách svojho otca verejná služba a vďaka pracovitosti a svedomitému prístupu k podnikaniu začal rýchlo napredovať kariérny rebríček. Na jar 1835 sa stretol s Michailom Glinkom, s ktorým hral štyri ruky na klavíri. Po návšteve skúšok Glinkovej opery Život pre cára, ktorá sa pripravovala na produkciu, sa Dargomyžskij rozhodol napísať veľké javiskové dielo sám. Na radu Vasilija Žukovského sa skladateľ obrátil na autorovo dielo, ktoré bolo koncom 30. rokov 19. storočia v Rusku veľmi obľúbené – Hugov chrám Notre Dame. Dargomyžskij použil francúzske libreto, ktoré napísal sám Hugo pre Louise Bertinovú, ktorej krátko predtým bola inscenovaná opera Esmeralda. V roku 1841 Dargomyžskij dokončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú prijal aj meno Esmeralda, a partitúru odovzdal riaditeľstvu cisárskych divadiel. Opera napísaná v duchu francúzskych skladateľov, čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, keďže talianska produkcia bola u verejnosti oveľa obľúbenejšia. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu Esmeraldy táto opera po nejakom čase po premiére opustila javisko a v budúcnosti sa už prakticky vôbec neinscenovala. Vo svojej autobiografii, uverejnenej v novinách Hudba a divadlo, ktoré vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:
Esmeralda ležala v mojom kufríku osem rokov. Týchto osem rokov márneho čakania a v tých najbujnejších rokoch môjho života zaťažilo celú moju umeleckú činnosť.
melancholický valčík.
skúsenostiDargomyzhského o neúspechu „Esmeraldy“ zhoršila rastúca popularita Glinkových diel. Skladateľ začína dávať hodiny spevu (jeho žiačkami boli výlučne ženy, kým on ich neúčtoval) a píše množstvo romancí pre spev a klavír, z ktorých niektoré vyšli a stali sa veľmi populárnymi. V roku 1843 odišiel Dargomyzhsky do dôchodku a čoskoro odišiel do zahraničia.
Stretáva sa s poprednými európskymi skladateľmi tej doby. Po návrate do Ruska v roku 1845 skladateľ rád študuje ruštinu hudobný folklór, ktorého prvky sa jasne prejavili v románoch a piesňach napísaných počas tohto obdobia: „Darling Maiden“, „Fever“, „The Miller“, ako aj v opere „Morská panna“, ktorú skladateľ začal písať.
v roku 1848."Morská panna" zaujíma osobitné miesto v skladateľovom diele napísanom na pozemku rovnomenná tragédia vo veršoch A. S. Puškina. Premiéra filmu „Morská panna“ sa konala v máji 1856 v Petrohrade. Najväčší Rus hudobný kritik Alexander Serov na to vtedy reagoval rozsiahlym pozitívnym hodnotením.
Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.
V roku 1859Dargomyžskij je zvolený do vedenia novozaloženej Ruskej hudobnej spoločnosti, stretáva sa so skupinou mladých skladateľov, ústrednou postavou medzi nimi bol Mily Balakirev (táto skupina sa neskôr stala „Mocnou hŕstkou“). Dargomyžskij plánuje napísať novú operu. Voľba skladateľa sa zastaví pri tretej Puškinovej „malej tragédii“ – „Kamenný hosť“. Práca na opere však napreduje dosť pomaly kvôli tvorivej kríze, ktorá sa začala v Dargomyzhskom, spojenej s odchodom z repertoáru divadiel Morská panna a zanedbávaním mladších hudobníkov. Skladateľ opäť cestuje do Európy, kde sa úspešne hrá jeho orchestrálna skladba „Cossack“, ako aj fragmenty z „Morská panna“. Súhlasne hovorí o diele Dargomyžského Franza Liszta.
"Bolero"
Po návrate do Ruska, inšpirovaný úspechom svojich diel v zahraničí, Dargomyžskij s obnovenou vervou preberá skladbu Kamenný hosť. Jazyk, ktorý zvolil pre túto operu – postavenú takmer výlučne na melodických recitatívoch s jednoduchým akordickým sprievodom – zaujal skladateľov Mocnej hŕstky. Menovanie Dargomyžského do funkcie šéfa Ruskej hudobnej spoločnosti a neúspech opery The Triumph of Bacchus, ktorú napísal v roku 1848 a na javisko nevidel takmer dvadsať rokov, však oslabili skladateľov zdravotný stav. 5. januára 1869 zomrel a opera zostala nedokončená. Podľa jeho vôle, The Stone Guest dokončil Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov.
Laurina prvá pieseň z opery „The Stone Guest“
Princova ária z opery "Morská panna"
Romantika "Stále ho milujem, blázon"
Jevgenij Nesterenko predvádza romance od A. Dargomyžského
1, Timofeev - "Balada"
2. A.S. Pushkin - "Milujem ťa"
3. M.Yu.Lermontov - Som smutný
Dargomyžského inováciu nezdieľali jeho mladší kolegovia a bola blahosklonne považovaná za prehliadnutie. Harmonický slovník štýlu neskorého Dargomyžského, individualizovaná štruktúra konsonancií, ich typickou charakteristikou boli ako v r. starodávna freska, nahraté s neskoršími vrstvami, na nepoznanie „zušľachtené“ editoriálom Rimského-Korsakova, zosúladené s požiadavkami jeho vkusu, podobne ako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, ktoré tiež radikálne upravil Rimskij-Korsakov.
Dargomyžského pochovali v Nekropole majstrov umení na Tichvinskom cintoríne neďaleko Glinkinho hrobu.
Opera „Kamenný hosť“.
(1813-1869) ruský skladateľ
Súčasník Puškina a Lermontova, priateľ Glinku a Varlamova, starší kolega Musorgského, Borodina, Rimského-Korsakova, Alexander Dargomyžskij bol geniálny klavirista a huslista, v ťažkých časoch pôsobil ako učiteľ spevu, spolupracoval s časopisom Iskra, a bol predsedom petrohradskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti. Ale pre nás je to predovšetkým skladateľ, jeden zo zakladateľov klasickej ruskej hudby.
A. Dargomyžskij sa narodil v ťažkej dobe pre Rusko: prebiehala vlastenecká vojna v roku 1812. Ich rodina potom žila v provincii Tula u príbuzných. Po návrate domov sa Dargomyžského otec vrhol na podnikanie. V máji 1816 bola zriadená komisia, ktorá mala vyšetriť prešľapy pri rozdeľovaní vládnych dávok pre zdevastovanú Smolenskú provinciu. Účasť v tejto komisii priniesla S. Dargomyžskému nielen úctu a vďaku krajanov, ale aj hodnosť kolegiálneho tajomníka a Rád sv. Anny tretieho stupňa. Nasledovalo pozvanie slúžiť v Petrohrade – v Štátnej komerčnej banke. Na novom mieste Sergej Nikolajevič postúpil do hodnosti súdneho poradcu, ale v roku 1826 bol prepustený bez akéhokoľvek vysvetlenia. Po dlhej byrokracii dostal miesto úradníka pre zvláštne úlohy na ministerstve cisárskeho dvora.
Skromný plat, samozrejme, na podporu nestačil veľká rodina a vzdelávanie detí, ale pomáhal mu príjem z majetku manželky a jej brata. Dargomyžského matka pochádzala z rodiny kniežat Kozlovských. Bola to inteligentná žena, obdarená živým a veselým charakterom, milá a milujúce srdce. Dostala na tú dobu obvyklé domáce vzdelanie, mala záľubu v literatúre, skladala básne, ktoré dokonca vychádzali v časopisoch a zborníkoch (jedna z nich bola umiestnená v almanachu A. Delviga „Severné kvety“ v roku 1825).
Rodičia sa horlivo starali o osud svojich detí a snažili sa im poskytnúť všestranné vzdelanie. Na odporúčanie známych boli do domu pozvaní najlepší učitelia a otec na to nikdy nešetril. veľká pozornosť v rodine Dargomyžských sa venovali hudbe. Brat hral na husliach, sestra na harfe. V roku 1819 sa Sasha naučil hrať na klavíri. Rodičia, ktorí si všimli inklináciu dieťaťa k hudbe, pozvali skúsenejšieho učiteľa.
Okrem toho, že deti Dargomyžských študovali literatúru, históriu a cudzie jazyky, ich rodičia ich povzbudzovali, aby tvorili poéziu a prekladali z francúzštiny. Detské literárne albumy boli plné bájok, podobenstiev, epigramov. Mama písala malé divadelné hry, ktoré hrala celá rodina.
Tri roky, od roku 1828 do roku 1831, Sasha študoval u rakúskeho hudobníka Schoberlechnera. Už v tridsiatych rokoch bol Dargomyžskij v Petrohrade považovaný za veľmi silného klaviristu. Hoci sa toho otec nie bezdôvodne obával hodiny hudby syn, ani ten najúspešnejší, ho nebude vedieť finančne zabezpečiť. Preto sa čoskoro začal báť o svoju služobnú kariéru.
Keď mal Alexander štrnásť rokov, bol menovaný do verejnej služby. V septembri 1827 nastúpil mladý úradník na úrad, najskôr bez peňažnej odmeny – vyplácať ho začali až o dva roky neskôr. Je pravda, že táto služba nebola pre Dargomyzhského príliš zaťažujúca. Slúžil pod velením otcových dobrých priateľov, okrem toho boli veľkí milovníci hudby a nezasahovali do Alexandrovho umenia. Záznamy zaznamenali horlivosť mladého úradníka a pravidelne bol povyšovaný: v roku 1829 sa Dargomyzhsky stal kolegiálnym registrátorom, o tri roky neskôr - pokrajinský tajomník, a potom - junior pomocný ovládač. Potom prešiel na oddelenie ministerstva financií - úradník Štátnej pokladnice, službu ukončil v roku 1843 odchodom do dôchodku v hodnosti titulárneho radcu.
V tridsiatych rokoch sa v rodine Dargomyžských stala katastrofa: zomreli dvaja synovia a zať, o niekoľko rokov zomrela dcéra a jej dieťa. Pre tieto smutné udalosti Dargomyžskí takmer nikoho neprijali, a preto dospelý Alexander, zvyknutý na domáce koncerty z detstva, často navštevoval literárne a hudobné salóny svojich známych. Pozeranie so záujmom metropolitný život, bol mladý Dargomyžskij stále bližšie ku kruhu tvorivej inteligencie Petersburg. Navštívil domy básnika I. Kozlova, V. Odoevského, navštívil literárny salón spisovateľa a historika N. M. Karamzina, kde brilantné stretnutia viedli jeho vdova a dcéry. Tu hral na klavíri a so sprievodom spieval svoje romániky s Karamzinovou dcérou. Verí sa, že sa tu mohol stretnúť aj s Lermontovom, ktorého básne veľmi miloval. obrovskú úlohu v tvorivý život Dargomyzhsky hral dlhodobé priateľstvo s M.I. Glinkom.
Dlhé rozhovory s Glinkom a ďalšími skladateľmi posilnili Dargomyžského v jeho rozhodnutí napísať oneru a pustil sa do práce. Svoju prvú operu Esmeralda písal asi štyri roky a práce na nej dokončil v roku 1842, no v Moskve vo Veľkom divadle ju uviedli až o päť rokov neskôr. Musím povedať, že samotného skladateľa jeho hudba veľmi nepotešila.
V roku 1844 Dargomyzhsky prvýkrát odišiel do zahraničia. Navštívil Berlín, potom odišiel do Bruselu, do Paríža, hral úryvky z jeho opery, romancí, klavírne diela. Po návrate do svojej vlasti sa hudobník opäť pustil do práce. V tejto dobe napísal veľa romancí, dal charitatívne koncerty na pamiatku svojho priateľa, skladateľa A. Varlamova, aby uživil rodinu. Ale hlavnou vecou pre neho bola práca na novej opere "Morská panna". V roku 1855 Dargomyžskij dokončil písanie opery a 4. mája 1856 mala premiéru. Skladateľ však tentoraz nebol spokojný s naštudovaním svojho diela, zvukom orchestra.
Koncom 50. a začiatkom 60. rokov začal prispievať do demokratického časopisu Iskra. Prejavoval dar satirika, fejtóny písal väčšinou v spolupráci s niektorým z novinárov. Počas týchto rokov sa Dargomyzhsky rozhodol písať satirický román„Vyznania liberála“. Toto dielo však zostalo nedokončené, známa je len úvodná strana románu.
V roku 1864 sa stalo ďalšie nešťastie: Dargomyžského otec, jeho opora a hlavný poradca, zomrel. Nemať vlastná rodina, skladateľ prežil celý život bok po boku so svojím otcom, ktorého veľmi miloval a vážil si ho. Otec viedol hospodárske a finančné záležitosti svojho syna, bol zodpovedný aj za správu majetku svojej zosnulej manželky, odkiaľ rodina dostávala hlavné prostriedky na živobytie.
V posledných rokoch svojho života skladateľ tvrdo pracoval na opere Kamenný hosť, pričom úplne zachoval text A.S. Puškina. Ale už sa cítil zle a viackrát svojim priateľom povedal, že by rád previedol Kamenného hosťa na dokončenie a inscenáciu Caesarovi Antonovičovi Cuiovi. Požiadal Rimského-Korsakova, aby operu inštrumentoval.
Priatelia, ktorí triezvo zhodnotili stav pacienta, stále nestrácali nádej, že Dargomyžskij bude mať čas dokončiť prácu. V niektorých momentoch sa cítil lepšie a potom v byte skladateľa opäť hrali a spievali, a to nielen diela majiteľa domu. Takže v novembri 1868 Musorgskij predstavil svojim priateľom fragmenty z nová opera"Boris Godunov", ktorý Dargomyžskij prijal s veľkým záujmom a povedal, že Musorgskij v tejto opere ide oveľa ďalej ako on. Obzvlášť sa mu páčili scény v Novodevičskom kláštore a v krčme.
Dočasné zlepšenie však čoskoro vystriedala nová choroba, ktorá skladateľa nakoniec pripútala na lôžko. Teraz písal poležiačky, slabými rukami ledva držal nezbednú ceruzku, trpel neznesiteľnou bolesťou na hrudi: ako sám povedal, každý nádych „rezal nožom“. A predsa pokračoval v písaní, ponáhľajúc sa dokončiť svoje posledné dielo.
Skladateľ zomrel začiatkom roku 1869. 9. januára sa v kostole Semjonovskaja na Mokhovaya ulici konala spomienková slávnosť, na ktorej sa zišiel celý hudobný Petrohrad: skladatelia, Dargomyžského kolegovia v Ruskej hudobnej spoločnosti, jeho študenti - študenti konzervatória, priatelia, umelci a jednoducho obdivovatelia skladateľov talent. Dargomyžského pochovali v lavre Alexandra Nevského.
Skladatelia C. Cui a N. Rimskij-Korsakov naplniac jeho vôľu dokončili v septembri 1869 jeho operu Kamenný hosť. Potom Cui navrhol riaditeľstvu Mariinského divadla, aby bola opera uvedená v zostave účinkujúcich, ktorých chcel vidieť sám autor. Táto opera sa stala vrcholom tvorivosti talentovaného skladateľa, jasne ukazuje autorovu túžbu po silnom splynutí hudby a textu, po hľadaní nových operných foriem a predovšetkým po osobitom, melodickom recitatíve.
Ruský hudobný kritik Stasov zhodnotil celú prácu posledného roka Dargomyžského života a napísal: „Toto víťazstvo ducha nad telom, toto víťazstvo ducha nad tým najneznesiteľnejším utrpením, táto bezhraničná oddanosť veci, ktorá jediná je plný duše, nie je to veľkosť! Skutočne, také kolosálne výtvory ako „Kamenný hosť“ môžu pochádzať iba z hlavy niekoho, pre koho je stvorenie jeho tvorivého ducha všetkým, celým životom, všetkou láskou, celou jeho existenciou.
Odvtedy je hudba Dargomyžského, ktorého Musorgskij nazval „veľkým učiteľom hudobnej pravdy“, jedným z najlepšie stránky ruská klasická kultúra.
Dargomyzhského romániky
Alexander Dargomyžskij je spolu s Glinkou zakladateľom ruskej klasickej romantiky. komora vokálna hudba bol pre skladateľa jedným z hlavných žánrov kreativity.
Niekoľko desaťročí skladal romance a piesne, a ak v rané práce mali veľa spoločného s dielami Alyabyeva, Varlamova, Gurileva, Verstovského, Glinku, neskôr tie neskoršie s niektorými črtami anticipujú vokálnu tvorbu Balakireva, Cuiho a najmä Musorgského. Bol to Musorgskij, kto nazval Dargomyžského „veľkým učiteľom hudobnej pravdy“.
Dargomyzhsky vytvoril viac ako 100 romancí a piesní. Medzi nimi sú všetky populárne vokálne žánre tej doby - od „ruskej piesne“ po baladu. Dargomyžskij sa zároveň stal prvým ruským skladateľom, ktorý vo svojom diele zhmotnil námety a obrazy prevzaté z r. okolitú realitu a vytvoril nové žánre - lyricko-psychologické monológy („Nudné aj smutné“, „Som smutný“ na slová Lermontova), ľudové scény („Miller“ na slová Puškina), satirické piesne ( „Červ“ na slová Pierra Berangera v preklade V. Kurochkina, „Titulárny poradca“ na slová P. Weinberga).
Napriek osobitnej láske Dargomyžského k dielu Puškina a Lermontova je okruh básnikov, ku ktorým sa skladateľ obrátil, veľmi rôznorodý: sú to Žukovskij, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, básnici Iskra Kurochkin a Weinberg a ďalší.
Zároveň skladateľ vždy vykazoval špeciálne požiadavky na poetický text budúcej romantiky a starostlivo vyberal najlepšie básne. Pri stelesňovaní poetického obrazu v hudbe v porovnaní s Glinkom použil iný kreatívna metóda. Ak bolo dôležité, aby to Glinka sprostredkovala všeobecná nálada básne, aby znovu vytvoril hlavný poetický obraz v hudbe, a na to použil širokú melódiu piesne, potom Dargomyzhsky sledoval každé slovo textu a stelesnil svoj hlavný tvorivý princíp: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu." Preto spolu s piesňovými črtami v jeho vokálnych melódiách zohrávajú veľkú úlohu intonácie reči, ktoré sa často stávajú deklamačnými.
Klavírny part v Dargomyžského romancoch je vždy podriadený spoločná úloha- dôsledné stelesnenie slova v hudbe; preto často obsahuje prvky figuratívnosti a malebnosti, zdôrazňuje psychologickú expresívnosť textu a vyznačuje sa jasnými harmonickými prostriedkami.
„Šestnásť rokov“ (slová A. Delviga). V tejto ranej lyrickej romanci sa silne prejavil Glinkin vplyv. Dargomyzhsky tvorí hudobný portrét krásne, pôvabné dievča, využívajúce ladný a pružný rytmus valčíka. Krátky klavírny úvod a záver rámcujú romantiku a sú postavené na počiatočnom motíve vokálnej melódie s expresívnou vzostupnou šestkou. Vo vokálnej časti dominuje kantiléna, aj keď recitatívne intonácie sú v niektorých frázach zreteľne počuteľné.
Romantika je postavená v trojdielnej podobe. S ľahkými a radostnými krajnými úsekmi (C dur) jasne kontrastuje stredná časť so zmenou režimu (A mol), s dynamickejšou vokálnou melódiou a vzrušeným vrcholom v závere časti. Úlohou klavírneho partu je harmonická podpora melódie a textúrou je tradičným romantickým sprievodom.
Romanca „Je mi smutno“ (slová M. Lermontova) patrí k novému typu romantiky-monológu. V reflexii hrdinu je vyjadrená úzkosť nad osudom milovanej ženy, ktorá je predurčená zažiť „povesti o zákernom prenasledovaní“ pokryteckej a bezcitnej spoločnosti, zaplatiť „slzami a túžbou“ po krátkom živote. šťastie. Romantika je postavená na rozvíjaní jedného obrazu, jedného pocitu. Výtvarnej úlohe podlieha aj jednočlenná forma diela - dobová s reprízovým prídavkom a vokálny part založený na expresívnom melodickom prednese. Intonácia na začiatku romance je už výrazná: po stúpajúcej sekunde prichádza klesajúci motív s napäto a žalostne znejúcou zmenšenou kvintou.
Veľký význam v melódii romance, najmä jej druhej vety, získavajú časté pauzy, skoky v širokých intervaloch, vzrušené intonácie-výkriky: taký je napríklad vrchol na konci druhej vety („slzy a túžba“), zdôraznené jasnými harmonickými prostriedkami - odchýlka v tonality II nízky krok (D mol - E-dur). Klavírny part, založený na mäkkej akordickej figurácii, spája vokálnu melódiu nasýtenú cézúrami (Cézúra je moment artikulácie hudobnej reči. Znaky cézúry: pauzy, rytmické zastavenia, melodické a rytmické opakovania, zmeny registrov a iné) a vytvára koncentrované psychologické pozadie, pocit duchovnej introspekcie.
V dramatickej piesni „Starý desiatnik“ (slová P. Berangera, preklad V. Kurochkin) rozvíja skladateľ monológový žáner: toto je už dramatická monológová scéna, druh hudobnej drámy, ktorej hlavnou postavou je starý napoleonský vojak, ktorý sa opovážil odpovedať na urážku mladého dôstojníka a odsúdený za to na smrť. Téma „malého človiečika“, ktorá znepokojovala Dargomyžského, je tu odhalená s mimoriadnou psychologickou istotou; hudba kreslí živý, pravdivý obraz, plný noblesy a ľudskej dôstojnosti.
Pieseň je napísaná vo variácii kupletová forma s nemenným refrénom; je to drsný refrén s jasným pochodovým rytmom a vytrvalými trojitami vo vokálnom parte, ktorý sa stáva hlavnou témou diela, hlavná charakteristika hrdina, jeho psychická výdrž a odvahu.
Každý z piatich veršov odhaľuje obraz vojaka iným spôsobom a napĺňa ho novými črtami – niekedy nahnevaný a rozhodný (druhý verš), potom nežný a srdečný (tretí a štvrtý verš).
Vokálna časť piesne je udržiavaná v recitatívnom štýle; jej flexibilný prednes sleduje každú intonáciu textu a dosahuje úplné splynutie so slovom. Klavírny sprievod je podriadený vokálnej časti a svojou prísnou a lakomou akordovou textúrou zvýrazňuje svoju expresivitu pomocou bodkovaného rytmu, akcentov, dynamiky, jasných harmónií. Redukovaný septimový akord v klavírnom parte – salva na strelu – utne život starého desiatnika.
Ako smútočný doslov zaznieva v E-dierke téma refrénu, akoby sa lúčila s hrdinom. Satirická pieseň „Titular Advisor“ bola napísaná na slová básnika P. Weinberga, ktorý aktívne pôsobil v Iskre. V tejto miniatúre Dargomyžskij rozvíja Gogolovu líniu vo svojej hudobnej tvorivosti. O nešťastnej láske skromného úradníka ku generálovej dcére skladateľ kreslí hudobný portrét podobný literárne obrazy„ponížený a urazený“.
Postavy dostávajú dobre mierené a lakonické charakteristiky už v prvej časti diela (pieseň je napísaná v dvojdielnej podobe): chudobný nesmelý úradník je načrtnutý opatrnými druhými intonáciami klavíra a arogantná a panovačná generálova dcéra je znázornený s rozhodujúcimi štvrtými ťahmi forte. Akordový sprievod zdôrazňuje tieto „portréty“.
V druhej časti, opisujúcej vývoj udalostí po neúspešnom vysvetlení, používa Dargomyžskij jednoduché, ale veľmi presné vyjadrovacie prostriedky: takt 2/4 (namiesto 6/8) a staccato piano zobrazujú nepravidelnú, tanečnú chôdzu hrdinu na spurte a stúpajúci, mierne hysterický skok na siedmu v melódii („a pil celú noc“) zdôrazňuje trpký vrchol tohto príbehu.
25. kreatívny vzhľad Dargomyzhsky:
Dargomyžskij, mladší súčasník a priateľ Glinky, pokračoval v tvorbe ruskej klasickej hudby. Jeho tvorba však patrí do iného štádia vývoja. národné umenie. Ak Glinka vyjadril rozsah obrazov a nálad Puškinova éra, potom Dargomyžskij nájde svoju cestu: jeho zrelé diela sú v súlade s realizmom mnohých diel Gogoľa, Nekrasova, Dostojevského, Ostrovského, umelca Pavla Fedotova.
Túžba sprostredkovať život v celej jeho rozmanitosti, záujem o osobnosť „malého“ človeka a o tému sociálnej nerovnosti, presnosť a výraznosť psychologických charakteristík, v ktorých sa najjasnejšie prejavuje Dargomyžského talent ako hudobného portrétistu - tieto sú charakteristické znaky jeho talentu.
Dargomyzhsky bol od prírody vokálny skladateľ. Hlavnými žánrami jeho tvorby bola opera a komorná vokálna hudba. Dargomyžského inovácia, jeho hľadania a úspechy pokračovali v dielach ďalšej generácie ruských skladateľov - členov Balakirevovho kruhu a Čajkovského.
Životopis
Detstvo a mladosť. Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v panstve svojich rodičov v provincii Tula. O niekoľko rokov neskôr sa rodina presťahovala do Petrohradu a od tej chvíle väčšinaživot budúceho skladateľa sa odohráva v hlavnom meste. Dargomyžského otec slúžil ako úradník a jeho matka, kreatívne nadaná žena, bola známa ako amatérska poetka. Rodičia sa snažili poskytnúť svojim šiestim deťom široké a všestranné vzdelanie, v ktorom hlavné miesto zaujímala literatúra, cudzie jazyky a hudba. Od šiestich rokov sa Sasha učil hrať na klavír a potom na husle; neskôr sa dal aj na spev. Mladík si klavírne vzdelanie doplnil u jedného z najlepších metropolitných pedagógov, rakúskeho klaviristu a skladateľa F. Schoberlechnera. Keďže sa stal vynikajúcim virtuózom a dobre ovládal hru na husliach, často sa zúčastňoval amatérskych koncertov a kvartetových večerov v petrohradských salónoch. Zároveň sa od konca 20. rokov 19. storočia začala Dargomyžského oficiálna služba: asi desaťročie a pol zastával funkcie v rôznych oddeleniach a odišiel do dôchodku v hodnosti titulárneho poradcu.
Prvé pokusy o komponovanie hudby siahajú do jedenástich rokov: boli to rôzne rondá, variácie a romance. V priebehu rokov mladý muž prejavuje rastúci záujem o kompozíciu; pri zvládnutí techník skladateľskej techniky mu Schoberlechner poskytol značnú pomoc. „V osemnástom a devätnástom roku môjho veku,“ spomínal neskôr skladateľ vo svojej autobiografii, „bolo napísaných veľa, samozrejme nie bez chýb, veľa skvelých diel pre klavír a husle, dve kvartetá, kantáty a mnoho romancí; niektoré z týchto diel boli publikované v rovnakom čase ... “Ale napriek úspechom u verejnosti zostal Dargomyzhsky stále amatérom; premena amatéra na skutočného profesionálneho skladateľa začala od chvíle, keď stretol Glinku.
Prvé obdobie tvorivosti. Stretnutie s Glinkou sa uskutočnilo v roku 1834 a určilo celok ďalší osud Dargomyžského. Glinka vtedy pracoval na opere Ivan Susanin a jeho vážnosť umeleckých záujmov, profesionálne zručnosti prinútili Dargomyzhského prvýkrát skutočne premýšľať o význame tvorivosti skladateľa. Od muzicírovania v salónoch sa upustilo a medzery vo svojich hudobných a teoretických vedomostiach si začal dopĺňať štúdiom zošitov s poznámkami Siegfrieda Dehna, ktoré mu dal Glinka.
Zoznámenie s Glinkou sa čoskoro zmenilo na skutočné priateľstvo. „Rovnaké vzdelanie, rovnaká láska k umeniu nás okamžite zblížili, ale čoskoro sme sa dali dokopy a stali sme sa úprimnými priateľmi, napriek tomu, že Glinka bola odo mňa o desať rokov staršia. 22 rokov v rade sme s ním boli neustále v najkratších a najpriateľskejších vzťahoch, “spomínal neskôr skladateľ.
Popri hĺbkovom štúdiu Dargomyžskij od polovice 30. rokov 19. storočia navštevuje literárne a hudobné salóny V. F. Odoevského, M. Yu. Dejiny ruského štátu“), kde sa stretáva so Žukovským, Vjazemským, Kukolnikom, Lermontov. Atmosféra umeleckej tvorivosti, ktorá tam vládla, rozhovory a spory o vývoji národného umenia, o stav techniky Ruskú spoločnosť formovali estetické a sociálne názory mladý skladateľ.
Podľa príkladu Glinky Dargomyzhsky koncipoval kompozíciu opery, ale pri výbere deja preukázal nezávislosť umeleckých záujmov. Vštepený do detskej lásky k francúzska literatúra, vášeň pre francúzske romantické opery Meyerbeer a Aubert, túžba vytvoriť „niečo skutočne dramatické“ – to všetko zastavilo skladateľovu voľbu na populárnom románe Victora Huga „Katedrála Notre Dame“. Opera Esmeralda bola dokončená v roku 1839 a uvedená na inscenáciu na Riaditeľstve cisárskych divadiel. Jeho premiéra sa však konala až v roku 1848: „... Týchto osem rokov márneho čakania,“ napísal Dargomyžskij, „a najbujnejšie roky môjho života zaťažili celú moju umeleckú činnosť.“
V očakávaní inscenácie Esmeraldy sa romance a piesne stali jediným prostriedkom skladateľovej komunikácie s publikom. Práve v nich Dargomyžskij rýchlo dosahuje vrchol kreativity; ako Glinka sa veľa venuje vokálnej pedagogike. Vo štvrtok sa v jeho dome konajú hudobné večery, ktorých sa zúčastňujú početní speváci, milovníci spevu a niekedy aj Glinka v sprievode svojho priateľa Kukolnika. Na týchto večeroch sa spravidla hrala ruská hudba a predovšetkým skladby Glinky a samotného hostiteľa.
Koncom 30. a začiatkom 40. rokov vytvoril Dargomyzhsky mnoho komorných vokálnych diel. Medzi nimi sú také romance ako „miloval som ťa“, „Mladý muž a dievča“, „Nočný marshmallow“, „Slza“ (na slová Puškina), „Svadba“ (na slová A. Timofeeva) a niektoré iné sa vyznačujú jemným psychologizmom, hľadaním nových foriem a výrazových prostriedkov. Vášeň pre Puškinovu poéziu viedla skladateľa k vytvoreniu kantáty "Bakchov triumf" pre sólistov, zbor a orchester, ktorá bola neskôr prepracovaná na operu-balet a stala sa prvým príkladom tohto žánru v dejinách ruského umenia.
dôležitá udalosť v živote Dargomyzhského bola jeho prvá cesta do zahraničia v rokoch 1844-1845. Išiel na výlet do Európy a hlavný cieľ bol Paríž. Dargomyžského, podobne ako Glinku, fascinovala a uchvátila krása francúzskeho hlavného mesta, bohatstvo a rozmanitosť jeho kultúrny život. S rovnakým záujmom sa stretáva so skladateľmi Meyerbeerom, Halévym, Aubertom, huslistom Charlesom Beriom a ďalšími hudobníkmi, navštevuje operné a činoherné predstavenia, koncerty, vaudeville, súdne spory. Podľa Dargomyžského listov možno určiť, ako sa menia jeho umelecké názory a vkus; v prvom rade začína klásť hĺbku obsahu a vernosti pravde života. A ako sa už stalo v prípade Glinky, cesta do Európy zhoršila skladateľove vlastenecké cítenie a potrebu „písať po rusky“.
zrelé obdobie tvorivosť. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia nastali v ruskom umení veľké zmeny. Súviseli s rozvojom vyspelého spoločenského vedomia v Rusku, so zvýšeným záujmom o ľudový život, s túžbou po realistickom zobrazení každodenného života ľudí jednoduchej vrstvy a sociálneho konfliktu medzi svetom bohatých a chudobných. Objaví sa nový hrdina – „malý“ človek a z opisu osudu a životnej drámy drobného úradníka, roľníka, remeselníka sa stáva Hlavná téma diela súčasných spisovateľov. Mnohé zrelé diela Dargomyzhského sú venované rovnakej téme. V nich sa snažil posilniť psychologickú expresivitu hudby. Kreatívne hľadanie ho priviedlo k tvorbe v vokálne žánre metóda intonačného realizmu, ktorá pravdivo a presne odráža vnútorný život hrdinu diela.
V rokoch 1845-1855 skladateľ s prestávkami pracoval na opere Rusalka podľa rovnomennej Puškinovej nedokončenej drámy. Dargomyžskij zložil libreto sám; opatrne pristúpil k Puškinovmu textu, pričom zachoval čo najviac veršov. Bol priťahovaný tragický osud sedliacke dievča a jej nešťastný otec, ktorý po dcérinej samovražde prišiel o rozum. Táto zápletka stelesňuje tému sociálnej nerovnosti, ktorá skladateľa neustále zaujímala: dcéra jednoduchého mlynára sa nemôže stať manželkou vznešeného princa. Takýto námet umožnil autorovi odhaliť hlboké citové zážitky postáv, vytvoriť skutočnú lyrickú hudobnú drámu plnú životnej pravdy.
Hlboko pravdivá psychologická charakteristika Natashe a jej otca sa zároveň v opere úžasne spája s pestrými ľudovo-každodennými zborovými scénami, kde skladateľ majstrovsky preložil intonácie sedliackych a mestských piesní a romancí.
Výrazná vlastnosť opery boli jej recitatívmi, odrážajúcimi skladateľovu túžbu po deklamačných melódiách, ktorá sa predtým prejavovala v jeho romancach. V „Morskej panne“ Dargomyžskij vytvára nový typ operného recitatívu, ktorý sleduje intonáciu slova a citlivo reprodukuje „hudbu“ živej ruskej hovorovej reči.
Rusalka sa stala prvou ruskou klasickou operou v realistickom žánri psychologickej každodennej hudobnej drámy, čím otvorila cestu lyricko-dramatickým operám Rimského-Korsakova a Čajkovského. Premiéra opery sa konala 4. mája 1856 v Petrohrade. Riaditeľstvo cisárskych divadiel na ňu reagovalo nevľúdne, čo sa odrazilo na nedbalej produkcii (staré, mizerné kostýmy a kulisy, zmenšenie jednotlivých scén). Vyššie metropolitná spoločnosť, úplne fascinovaný talianskou opernou hudbou, prejavil úplnú ľahostajnosť k „Morskej panne“. Napriek tomu mala opera u demokratického publika úspech. Nezabudnuteľným dojmom bolo vystúpenie partu Melnik skvelého ruského basgitaristu Osipa Petrova. Poprední hudobní kritici Serov a Cui vrelo privítali zrod novej ruskej opery. Na javisku sa však objavovala len zriedka a čoskoro zmizla z repertoáru, čo autorovi nemohlo spôsobiť ťažké pocity.
Počas práce na Morskej panne Dargomyzhsky píše veľa romancí. Stále viac ho priťahuje poézia Lermontova, na ktorého básňach vznikajú srdečné monológy „Som smutný“, „Nudný aj smutný“. Otvára nové stránky v Puškinovej poézii a komponuje vynikajúcu komédiu-každodennú scénu „Mlynár“.
Neskoré obdobie Dargomyžského tvorby (1855-1869) je charakteristické rozšírením okruhu tvorivých záujmov skladateľa, ako aj zintenzívnením jeho hudobných a spoločenských aktivít a príkazov modernej spoločnosti, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov boli uverejnené. Riaditeľmi časopisu boli talentovaný karikaturista N. Stepanov a básnik-prekladateľ V. Kurochkin. V týchto rokoch skladateľ na základe básní a prekladov básnikov Iskry komponuje dramatickú pieseň „Starý kapráľ“, satirické piesne „Červ“ a „Titulárny radca“.
Zároveň patrí Dargomyžského známosť s Balakirevom, Cui, Musorgským, ktorá sa o niečo neskôr zmení na blízke priateľstvo. Títo mladí skladatelia sa spolu s Rimským-Korsakovom a Borodinom zapíšu do dejín hudby ako členovia krúžku Mocná hŕstka a následne obohatia svoju tvorbu o Dargomyžského úspechy v rôznych oblastiach hudobného prejavu.
Verejná činnosť skladateľa sa prejavila v jeho práci na organizácii ruského Hudobná spoločnosť(RMO - organizácia koncertov, ktorú v roku 1859 vytvoril A. G. Rubinshtein. Dala si za úlohu hudobnú výchovu v Rusku, rozšírenie koncertnej a hudobno-divadelnej činnosti, organizáciu hudobnej vzdelávacie inštitúcie). V roku 1867 sa stal predsedom jej petrohradskej pobočky. Podieľa sa aj na vypracovaní zriaďovacej listiny petrohradského konzervatória.
V 60-tych rokoch vytvoril Dargomyzhsky niekoľko symfonických skladieb: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Tieto „charakteristické fantázie pre orchester“ (ako ich definuje autor) vychádzajú z ľudových melódií a pokračujú v tradíciách Glinkovej Kamarinskej.
Od novembra 1864 do mája 1865 sa uskutočnila nová cesta do zahraničia. Skladateľ navštívil množstvo európskych miest - Varšavu, Lipsko, Brusel, Paríž, Londýn. V Bruseli sa konal koncert jeho diel, ktorý mal veľký úspech od verejnosti, dostalo sa v novinách sympatických ohlasov a prinieslo autorovi veľa radosti.
Čoskoro po návrate domov do Petrohradu došlo k obnove „Morskej panny“. Triumfálny úspech inscenácie, jej široký verejné prijatie prispel k novému duchovnému a tvorivému rozmachu skladateľa. Začína pracovať na opere „Kamenný hosť“ podľa rovnomennej Puškinovej „malej tragédie“ a kladie si neuveriteľne ťažkú a odvážnu úlohu: ponechať Puškinov text nezmenený a postaviť dielo na hudobnom stelesnení intonácií človeka. reč. Dargomyžskij opúšťa zaužívané operné formy (árie, súbory, zbory) a robí základ diela recitatívom, ktorý je hlavným prostriedkom charakterizácie postáv a zároveň základom priechodného (kontinuálneho) hudobný vývoj opery (Niektoré princípy opernej dramaturgie Kamenného hosťa, prvej ruskej komornej opery, našli svoje pokračovanie v dielach Musorgského (Manželstvo), Rimského-Korsakova (Mozart a Salieri), Rachmaninova ( Mizerný rytier»))
Zapnuté hudobné večery scény z takmer dokončenej opery boli opakovane uvádzané a diskutované v skladateľovom dome v priateľskom kruhu. Jej najnadšenejšími obdivovateľmi boli skladatelia Mocnej hŕstky a hudobný kritik V.V.Stasov, ktorý sa s Dargomyžským zblížil najmä v r. posledné roky jeho život. Ukázalo sa však, že „The Stone Guest“ je „labutia pieseň“ skladateľa - nemal čas dokončiť operu. Dargomyžskij zomrel 5. januára 1869 a bol pochovaný v lavre Alexandra Nevského, neďaleko Glinkovho hrobu. Podľa skladateľovho testamentu bola opera Kamenný hosť dokončená podľa autorových náčrtov Ts. A. Cui a Rimsky-Korsakov orchestroval. Vďaka úsiliu priateľov v roku 1872, tri roky po smrti skladateľa, bola naštudovaná jeho posledná opera. Mariinské divadlo V Petrohrade.
Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v malom panstve v provincii Tula. Rané detské roky budúceho skladateľa strávil v panstve svojich rodičov v provincii Smolensk. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu. Napriek skromným príjmom rodičia dopriali svojim deťom dobrú domácu výchovu a vzdelanie. Okrem všeobecnovzdelávacích predmetov deti hrali na rôzne hudobné nástroje a učili sa spievať. Okrem toho skladali básne a dramatické hry, ktoré sami predvádzali pred hosťami.
Túto kultúrnu rodinu často navštevovali známi spisovatelia a hudobníci a deti sa aktívne zúčastňovali literárnych a hudobných večerov. Mladý Dargomyzhsky začal hrať na klavíri vo veku 6 rokov. A vo veku 10-11 rokov sa už pokúšal skladať hudbu. Jeho prvé tvorivé pokusy však učiteľ potlačil.
Po roku 1825 sa postavenie jeho otca otriaslo a Dargomyžskij musel začať slúžiť v jednom z departementov Petrohradu. Oficiálne povinnosti však nemohli zasahovať do jeho hlavnej vášne, hudby. Do tejto doby patrí jeho štúdium u vynikajúceho hudobníka F. Schoberlechnera. Od začiatku 30. rokov mladý muž navštevuje najlepšie literárne a umelecké salóny Petrohradu. A všade je mladý Dargomyzhsky vítaným hosťom. Veľa hrá na husle a klavír, zúčastňuje sa rôznych súborov, predvádza svoje romance, ktorých počet rýchlo pribúda. Je obklopený zaujímavými ľuďmi tej doby, je prijímaný do ich kruhu ako rovnocenný.
V roku 1834 sa Dargomyzhsky stretol s Glinkom, ktorý pracoval na svojej prvej opere. Toto zoznámenie sa ukázalo ako rozhodujúce pre Dargomyzhského. Ak predtým nezradil vážny význam svojim hudobným koníčkom, teraz v tvári Glinky videl živý príklad umeleckého výkonu. Pred ním bol muž nielen talentovaný, ale aj oddaný svojej práci. A mladý skladateľ po ňom siahol celým srdcom. S vďakou prijímal všetko, čo mu jeho starší súdruh mohol dať: znalosť kompozície, poznámky k hudobnej teórii. Komunikácia priateľov spočívala aj v spoločnom muzicírovaní. Prehrali a rozobrali najlepšie diela hudobná klasika.
V polovici 30. rokov 20. storočia bol Dargomyžskij už známym skladateľom, autorom mnohých romancí, piesní, klavírnych skladieb a symfonického diela Bolero. Jeho rané romance sú stále blízke typu salónnych textov alebo mestskej piesne, ktoré existovali v demokratických vrstvách ruskej spoločnosti. Je v nich badateľný aj vplyv Glinky. Postupne si však Dargomyžskij uvedomuje čoraz väčšiu potrebu iného sebavyjadrenia. Osobitne ho zaujímajú zjavné kontrasty reality, stret jej rôznych strán. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v románoch „Night Marshmallow“ a „I Loved You“.
Dargomyžskij plánoval koncom 30. rokov napísať operu podľa námetu románu V. Huga Katedrála Notre Dame v Paríži". Práca na opere trvala 3 roky a bola dokončená v roku 1841. Skladateľ zároveň skomponoval na motívy Puškinových básní kantátu „Triumf Bakchus“, ktorú čoskoro pretavil do opery.
Postupne sa Dargomyzhsky stáva čoraz známejším ako hlavný, originálny hudobník. Začiatkom 40. rokov stál na čele petrohradskej spoločnosti milovníkov inštrumentálnej a vokálnej hudby.
V roku 1844 odišiel Alexander Sergejevič do zahraničia, do veľkých hudobných centier - Berlín, Brusel, Viedeň, Paríž. Hlavným cieľom cesty bol Paríž - uznávané centrum európskej kultúry, kde mohol mladý skladateľ ukojiť svoj smäd po nových umeleckých zážitkoch. Tam predstavuje európskemu publiku svoje skladby. Jedným z najlepších diel tej doby je lyrické vyznanie „Nudné aj smutné“ na verše Lermontova. V tejto romantike sa prenáša hlboký smutný pocit. Cesta do zahraničia zohrala veľkú úlohu pri formovaní Dargomyžského ako umelca a občana. Dargomyžskij po návrate zo zahraničia koncipuje operu Rusalka. Koncom 40. rokov dosiahla skladateľova tvorba najväčšiu umeleckú zrelosť, najmä v oblasti romantiky.
Koncom 50. rokov 20. storočia dozreli v Rusku veľké spoločenské zmeny. A Dargomyzhsky nezostal bokom od verejného života, čo malo výrazný vplyv na jeho prácu. V jeho umení sa zintenzívňujú prvky satiry. Objavujú sa v skladbách: „Červ“, „Starý desiatnik“, „Titular Advisor“. Ich hrdinami sú ponížení a urazení ľudia.
V polovici 60. rokov sa skladateľ ujal nového cestu do zahraničia Priniesla mu veľké tvorivé uspokojenie. Tam si v európskych metropolách vypočul svoje diela, ktoré sprevádzal veľký úspech. V jeho hudbe, ako poznamenali kritici, bolo „veľa originality, veľká energia myslenia, melodickosť, ostrá harmónia ...“. Niektoré koncerty, zložené výlučne z diel Dargomyzhského, spôsobili skutočný triumf. Bolo radostné vrátiť sa do svojej vlasti - teraz, na svahu svojho života, Dargomyzhského spoznala široká masa milovníkov hudby. Boli to nové, demokratické vrstvy ruskej inteligencie, ktorých vkus určovala láska ku všetkému ruskému, národnému. Záujem o skladateľovo dielo v ňom vnukol nové nádeje, prebudil nové nápady. Najlepším z týchto plánov bola opera „Kamenný hosť“. Táto opera, napísaná na text jednej z Puškinových „malých tragédií“, bola neobyčajne odvážnym tvorivým hľadaním. Celá je napísaná recitatívom, nie je v nej ani jedna ária a len dve piesne – ako ostrovčeky medzi recitačnými monológmi a ansámbľami. Dargomyžskij nedokončil operu Kamenný hosť. V očakávaní svojej blízkej smrti skladateľ poveril svojich mladých priateľov Ts.A. Cui a N.A. Rimsky-Korsakov, aby ju dokončili. Dokončili ju a potom ju predstavili v roku 1872, po smrti skladateľa.
Úloha Dargomyzhského v dejinách ruskej hudby je veľmi veľká. Pokračoval v presadzovaní myšlienok národnosti a realizmu v ruskej hudbe, ktoré začal Glinka, a svojou tvorbou predvídal úspechy nasledujúcich generácií Rusov. skladatelia XIX storočia - členovia "Mocnej hŕstky" a P.I. Čajkovskij.
Hlavné diela A.S. Dargomyzhsky:
opery:
- "Esmeralda". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa románu Victora Huga Notre Dame de Paris. Napísané v rokoch 1838-1841. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 5. (17. december), 1847;
- "Bakchov triumf." Opera-balet na motívy rovnomennej básne Puškina. Napísané v rokoch 1843-1848. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 11. (23. január), 1867;
- "Morská panna". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa nedokončenej rovnomennej hry Puškina. Napísané v rokoch 1848-1855. Prvá produkcia: Petrohrad, 4. mája (16.), 1856;
- Kamenný hosť. Opera v tri kroky na text rovnomennej Puškinovej Malej tragédie. Napísané v rokoch 1866-1869, dokončené Ts. A. Cui, orchestrované N. A. Rimskij-Korsakov. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 16. (28. 2.), 1872;
- Mazepa. Náčrty, 1860;
- "Rogdan". Fragmenty, 1860-1867.
Diela pre orchester:
- Bolero. Koniec 30. rokov 19. storočia;
- "Baba Yaga" ("Od Volhy do Rigy"). Dokončené v roku 1862, prvýkrát uvedené v roku 1870;
- "Kozák". Fantázia. 1864;
- "Chukhonská fantázia". Napísané v rokoch 1863-1867, prvýkrát uvedené v roku 1869.
Komorné vokálne diela:
Piesne a romance pre jeden hlas a klavír na verše ruských a zahraničných básnikov: „Starý desiatnik“ (slová V. Kurochkina), „Paladin“ (slová L. Ulanda, preklad V. Žukovskij), „Červ“ ( slová P. Berangera v preklade V. Kurochkina), „Titular Advisor“ (slová P. Weinberga), „Miloval som ťa...“ (slová A. S. Puškina), „Som smutný“ (slová M. Yu. Lermontov), „Prešlo mi šestnásť rokov“ (slová A. Delviga) a ďalšie na slová Kolcova, Kurochkina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, vrátane dvoch vložených romancí Laury z opery Kamenný hosť .
Diela pre klavír:
Päť kusov (20. roky 19. storočia): Pochod, Counterdance, "Melancholický valčík", Valčík, "Kozák";
- "Brilantný valčík". Okolo roku 1830;
Variácie na ruskú tému. Začiatok 30. rokov 19. storočia;
- Esmeraldine sny. Fantázia. 1838;
Dve mazurky. Koniec 30. rokov 19. storočia;
Polka. 1844;
Scherzo. 1844;
- Tabakový valčík. 1845;
- "Dychtivosť a vyrovnanosť." Scherzo. 1847;
Fantázia na námety z Glinkovej opery Život pre cára (polovica 50. rokov 19. storočia);
slovanská tarantella (štyri ruky, 1865);
Aranžmány symfonických fragmentov z opery „Esmeralda“ atď.
Opera "Morská panna"
postavy:
Mělník (basa);
Nataša (soprán);
Princ (tenor);
Princezná (mezzosoprán);
Oľga (soprán);
Swat (barytón);
Lovec (barytón);
Spieval (tenor);
Malá morská víla (bez spevu).
História stvorenia:
Myšlienka „Morská panna“ založená na zápletke Puškinovej básne (1829-1832) prišla od Dargomyzhského koncom štyridsiatych rokov 19. storočia. Prvé hudobné náčrty pochádzajú z roku 1848. Na jar 1855 bola opera dokončená. O rok neskôr, 4. (16. mája) 1856, sa premiéra konala v Petrohrade na javisku Mariinského divadla.
Morská panna bola inscenovaná nedbalo, s veľkými bankovkami, čo odrážalo nepriateľský postoj vedenia divadla k novému, demokratickému smeru v opernej tvorivosti. Ignoroval som operu Dargomyzhského a „ elita". Napriek tomu "Morská panna" odolala mnohým predstaveniam a získala uznanie širokej verejnosti. Pokročilá hudobná kritika v osobe A. N. Serova a Ts. A. Cui privítala jej vystúpenie. Ale skutočné uznanie prišlo v roku 1865. Po obnovení na petrohradskej scéne sa opera stretla s nadšeným prijatím nového publika – demokraticky zmýšľajúcej inteligencie.
Dargomyžskij ponechal väčšinu Puškinovho textu neporušenú. Uviedli len záverečnú scénu smrti princa. Zmeny sa dotkli aj interpretácie obrázkov. Skladateľ oslobodil obraz princa od rysov pokrytectva, ktorým je obdarený v literárnom zdroji. V opere sa rozvíja emotívna dráma princeznej, ktorú básnik sotva načrtne. Obraz Melnika je trochu zušľachtený, v ktorom sa skladateľ snažil zdôrazniť nielen chamtivosť, ale aj silu lásky k svojej dcére. Po Pushkinovi ukazuje Dargomyzhsky hlboké zmeny v charaktere Natashe. Dôsledne prejavuje jej pocity: skrytý smútok, namyslenosť, búrlivú radosť, neurčitú úzkosť, predtuchu blížiacej sa katastrofy, duševný šok a napokon protest, hnev, rozhodnutie pomstiť sa. Láskavé, milujúce dievča sa premení na impozantnú a pomstychtivú morskú pannu.
Funkcie opery:
Drámu, ktorá je základom „Morskej panny“, vytvoril skladateľ s veľkou životnou pravdou, hlbokým prienikom do duchovného sveta postáv. Dargomyzhsky ukazuje postavy vo vývoji, sprostredkúva najjemnejšie odtiene skúseností. Obrázky hlavnej herci, ich vzťah sa odkrýva vo vypätých dialogických scénach. Z tohto dôvodu zaujímajú súbory spolu s áriami v opere významné miesto. Udalosti opery sa odohrávajú na jednoduchom a umelom každodennom pozadí.
Operu otvára dramatická predohra. Hudba hlavnej (rýchlej) časti sprostredkúva vášeň, impulzívnosť, odhodlanie hrdinky a zároveň jej nehu, ženskosť, čistotu citov.
Významnú časť prvého dejstva tvoria rozšírené ansámblové scény. Melnikova komediálna ária "Ach, to je ono, vy všetky mladé dievčatá" je zahriata chvíľami hrejivého pocitu starostlivej lásky. Hudba tercetu živo vyjadruje Natashino radostné vzrušenie a smútok, princov jemný, upokojujúci prejav a Millerove mrzuté poznámky. V duete Natasha a Prince jasné pocity postupne ustupujú úzkosti a rastúcemu vzrušeniu. Hudba dosahuje vysokú dramatickosť na slovách Natashy "Vydávaš sa!". Ďalšia epizóda duetu je psychologicky rafinovane vyriešená: krátke, akoby nedokončené melodické frázy v orchestri zobrazujú zmätok hrdinky. V duete Natasha a Melnik je zmätok nahradený trpkosťou, odhodlaním: Natašin prejav je čoraz prudší, rozčúlenejší. Akt končí dramatickým zborovým finále.
Druhé dejstvo – farebné domácej scény; veľké miesto tu zaujímajú zbory a tance. Prvá polovica dejstva má slávnostnú príchuť; druhý je plný obáv a úzkosti. Majestátny zbor znie slávnostne a široko: „Ako v hornej miestnosti, na poctivej hostine.“ Smútok poznačil srdečnú áriu princeznej „Priateľky detstva“. Ária sa zmení na jasný, radostný duet princa a princeznej. Nasledujú tance: „slovanské“, spájajúce ľahkú eleganciu s rozsahom a obratnosťou, a „cigánske“, pohyblivé a temperamentné. Melancholická a smutná Natašina pieseň „On Pebbles, On Yellow Sand“ má blízko k sedliackym vlečúcim sa pesničkám.
V treťom dejstve sú dve scény. V prvej je princeznina ária „Dni minulých radostí“, ktorá vytvára obraz osamelej, hlboko trpiacej ženy, presiaknutá smútkom a bolesťou srdca.
Princova cavatina „Nedobrovoľne k týmto smutným brehom“, ktorá otvára druhý obraz, sa vyznačuje krásou a plasticitou melodickej melódie. Duet Princ a Miller je jednou z najdramatickejších stránok opery; smútok a modlitba, hnev a zúfalstvo, žieravá irónia a bezpríčinná veselosť – v porovnaní týchto kontrastných stavov tragický obrazšialený Miller.
Vo štvrtom dejstve sa striedajú fantastické a skutočné scény. Prvému obrázku predchádza malý farebne obrazný orchestrálny úvod. Natašina ária "Prišla dlho vytúžená hodina!" znie majestátne a hrozivo.
Ária princeznej na druhom obrázku „Už mnoho rokov v ťažkom utrpení“ je plná horúcich, úprimných pocitov. Očarujúco magický odtieň dostáva melódia volania morskej panny „Môj princ“. Tercet je presiaknutá úzkosťou, predtuchou blížiacej sa katastrofy. V kvartete napätie dosahuje najvyššiu hranicu. Opera končí osvieteným zvukom melódie volania morskej panny.
Ženský zbor "Svatushka" »
Skladateľ v ňom veľmi farebne sprostredkoval komickú každodennú scénu svadobného obradu. Dievčatá spievajú pieseň, ktorá si robí srandu z nešťastného dohadzovača.
Libreto A. Dargomyžského podľa drámy A. Puškina
Dohadzovač, dohadzovač, hlúpy dohadzovač;
Išli sme k neveste, zastavili sme sa v záhrade,
Vyliali sud piva, vyliali všetku kapustu.
Poklonili sa Týnovi, modlili sa k viere;
Viera alebo viera, ukáž cestu,
Uveďte cestu, ktorou má nevesta ísť.
Dohadzovač, hádaj, vezmi si miešok
Peniaze sa pohybujú v kabelke, červené dievčatá sa snažia,
Peniaze sa pohybujú v kabelke, červené dievčatá sa snažia,
Snaží sa, červené dievčatá sa snažia, snažia sa, červená
dievčatá, snažte sa.
Spevácky zbor „Dohadzovač“ je hravý. Táto svadobná pieseň znie v 2. dejstve.
Žáner diela: komická svadobná pieseň so sprievodom. Spevácky zbor „Svatushka“ má blízko k ľudovým piesňam, keďže sú tu spevy.
Hudobno-teoretický rozbor
Skladba sa hrá so sprievodom.
Hudobná forma:
Forma diela je 2-dielne dvojveršie, 2. časť sú 2 dvojveršia, medzi ktorými je strata. Verše sú po melodickej stránke úplne rovnaké.
1 diel
1 verš - 12 ton strata 2 verš - 12 ton.
1 týždeň 2 týždne 1 týždeň 2 týždne
4 t. 8 t. 4 t. 8 t.
časť 2
12 t 10 t 12 t
Textúra prezentácie diela je homofónno-harmonická. Hlavnou témou je sopránový part, harmonickou podporou sú alt a sprievod.
Hlavným kľúčom je B-dur. Ale v 2. časti je odchýlka g-moll, potom Es-dur a potom opäť návrat k B-dur.
Harmónia v práci je jednoduchá
Veľkosť v produkte 2/4. Počas celej práce sa nemení.
V diele je veľa malých dôb, čo dáva ľahký a hravý charakter.
Tempo "Moderato" je (primerane) konštantné počas celej skladby.
Sprievod hrá pomocnú úlohu, zdôrazňuje aj živosť scény, vtip dievčat a nešikovnosť opitého dohadzovača. Dynamika sprievodu od p po f je veľmi rôznorodá. Niekedy je súčasťou sprievodu aj vizuálny moment. Takže napríklad pri strate medzi veršami sprievod pripomína melódiu flauty, ktorá sprevádza ľudové slávnosti (v orchestri hrajú dychové nástroje). Nezávislé sprevádzanie pri strate obnovuje náladu, spája časti, slúži ako „tematický most“.
Vokálno-zborová analýza.
Partitúra „The Matchmaker“ bola napísaná pre ženský 3-hlasný zbor: soprán I a II a alt.
Typ zboru: homogénna žena.
Spevácky zbor „Svatushka“ je interpretovaný striedmo, spôsob vedenia zvuku je non legato. Hlavný typ útoku je mäkký, nelegato, znamená jasnú dikciu, jasnú, tesnú artikuláciu.
Dýchanie v diele prebieha podľa fráz a uprostred fráz je reťazové, má za cieľ získať súvislý zvuk frázy a dosiahnuť vývoj vo frázach, a tým dosiahnuť presný prenos myšlienky práca, inšpirácia.
Tempo ansámblu bude závisieť od dirigenta. Musí jasne ukázať dirigentským gestom odstránenie a pachute, najmä dozvuky do druhého taktu, ako aj v závere diela, kde je použitý synkopický rytmus. Tempový súbor je kontinuálne prepojený s rytmickým. Jeho náročnosť je v pohybe rytmu. Tempo je mierne, ale malé trvanie ho vizuálne zrýchľuje, musíte vyvinúť presnú intonáciu, závisí od toho aj slovníkový súbor, musíte jasne vysloviť a vysloviť všetky slová, môžete pracovať na dikcii pomocou jazykolamov . Môžete použiť aj samotný text. Dynamika je hlavne mf a f. Všeobecný vrchol, ktorý je na konci práce, je vyjadrený v ff. Dielo má aj nejaké vrcholy. V dynamickom súbore je dôležité ukázať vývoj, napriek tomu, že je úzky, mal by existovať kontrast.
Timbrový súbor preberá predstavenie s ľahkým, ľahkým zvukom. Nízke zvuky violy by sa mali spievať vo vysokej polohe, bez „načítania“ zvuku. Treba poznamenať, že tessitura práce je veľmi pohodlná.
Melodická linka strán je originálna. Prevaha skokov zavádza vlastné ťažkosti pri vykonávaní. Sú tam skoky na hodinách 4, hodinách 5, metroch 6, b6, hodinách 8. A to nielen v hlavnom hlase, ale aj v sopráne 2 a altoch.
Okrem horizontálneho melodického systému je potrebné v diele vytvárať, budovať vertikálny harmonický systém, ktorým je správna intonácia konsonancií, akordov v ich sekvenčnom pohybe. Strany sa musia počúvať, „prispôsobovať“ sa, vyrovnávať akordy, teda vytvárať harmonický celok. Aby partie v skladbe fungovali, môžete spievať so zatvorenými ústami alebo so slabikou „lu“, aby bolo dobre počuť všetky strany.
Určitým problémom je vytvorenie jednotného súboru. Takýchto miest je v diele „Dohadzovač“ málo a napriek tomu by sa pred tým nemalo zatvárať oči. Keď všetky strany spievajú jednotne, je potrebné pokúsiť sa odstrániť zvuk všetkých strán, pretože inak tento zvuk vynikne zo všeobecného zvuku.
V stranách sú ďalší hlasové ťažkosti okrem tých, ktoré sú uvedené vyššie.
Napríklad interpret si musí pamätať, že v melódii sa ten istý zvuk opakuje v rovnakej výške, musí byť vytvorený pozične vyššie ako predchádzajúci, akoby intonovaný nahor. To pomáha udržiavať nadmorskú výšku.
Ďalšou vokálnou ťažkosťou sú chromatizmy vyskytujúce sa v 2. časti. Treba im venovať pozornosť. Poltóny by mali byť intonované čo najbližšie. Náročnosť spočíva v tom, že poltóny sa intonujú popri celých tónoch, je potrebné včas prepnúť sluch.
Skok na ch8 vo violách by sa mal spievať aktívne, ale v jednej polohe. Violy by sa nemali „plniť“, spievať nízke nízke zvuky, musia ich spievať vo vysokej vokálnej polohe, potom medzi spodným a horným zvukom nebude medzera, skok sa vyhladí.
Diction: Spevácky zbor "Svatushka" má ľahký, hravý charakter, aby sa to zdôraznilo, je potrebná jasná dikcia. Dobrá, zrozumiteľná výslovnosť slov, aktívna artikulácia sa vyžaduje pre všetky strany.
Správny spev zahŕňa natiahnutie samohlások a rýchle vyslovovanie spoluhlások. V diele "Svatushka" sú také slová ako "uklonil sa", "modlil sa", "prijal", "pohybuje", "usiluje". Namiesto slabiky "sya" je potrebné spievať slabiku "sa" a namiesto kombinácie "tsya" - "tsa".
Je tiež potrebné zveličovať niektoré spoluhlásky v slovách „prijať“, „červená“.
Práca je vykonaná mierne, ale text by mal byť vyslovený zreteľne, aj keď charakterovo - jemne.
Pozornosť zboru je potrebné zamerať na intonáciu spoluhlások, vyslovujú sa vo vysokej polohe, vo výške samohlások, ku ktorým priliehajú.
Dynamika: náročnosťou bude dynamický vývoj v diele, pretože dynamika v diele "Dohadzovač" je veľmi flexibilná a mení sa od p do ff. Najmarkantnejšia dynamika je v 2 častiach. ffpfpf, toto striedanie robí prácu jasnejšou. Vrchol diela zaznie v 2 častiach na ff po úvode do 2. taktu. Dirigent potrebuje viesť zbor, zreteľne ukázať vývoj vo frázach a do vyvrcholenia, zbor potrebuje súčasne stúpať a stmievať, t.j. vytvoriť dynamický súbor.
Ťažkosti s vedením: Úspešné prevedenie tohto diela závisí najmä od dirigenta, od toho, aké jasné bude jeho gesto voči zboru.
Gesto má byť ľahké, nonlegato, korešpondovať s charakterom, náladou diela. Osobitná pozornosť by sa mala venovať spätným odberom a výberom. Auftakty a odťahy sú v postave podané jemne, pokojne, na vrchole s pružnejším gestom.
Výkon:
Konečným výsledkom práce na tomto diele je odhalenie ideového konceptu publiku, reflexia nálady diela a scény v opere.
Dielo „Svatushka“ sa okrem toho, že sa hrá v opere, môže hrať na tvorivých večeroch o tematické večery venovaný opere alebo dielu skladateľov. Výkon speváckeho zboru "Svatushka" je v silách vysoko profesionálneho zboru aj amatérskeho, amatérskeho zboru.
