Toto zaujímavá lekcia pre nováčikov. Okrem práce s tvarmi využijeme aj efekty a vytvoríme si vlastný štetec na maľovanie listov a stoniek.
Roztomilé jesenné ilustrácie v Adobe Illustrator
Krok 1
Začnime vytvorením oválu pomocou nástroja Elipsa (L). Vytvorte tvar s rozmermi 241 x 214 pixelov Hnedá farba. Pomocou nástroja na priamy výber (A) kliknite na spodný bod a stlačte Delete, aby ste tento bod odstránili.
Krok 2
Nakreslite ďalší ovál, tentoraz 62 x 192 px a béžový. Vyberte oba tvary a v palete Zarovnať kliknite na ikonu Horizontálne zarovnať na stred.
Krok 3
Zmeníme trochu tvar hríbovej nôžky. Vyberte ho a z ponuky vyberte Efekt > Pokřivenie > Ryba. Nastavte parametre podľa obrázka nižšie a kliknite na tlačidlo OK.
Krok 4
Z ponuky vyberte Objekt > Rozbaliť vzhľad. Teraz kliknite pravým tlačidlom myši na tvar a vyberte Usporiadať > Odoslať dozadu.
Krok 5
Pridajme nejaké detaily do klobúka našej huby. Pomocou nástroja Elipsa / Elipsa (L) nakreslite kruhy rôznych veľkostí a odtieňov - o niečo svetlejšie ako farba huby.
Krok 6
Teraz si vytvoríme štetec, aby sme mohli listy maľovať neskôr. Začnime tmavosivým oválom 5 x 25 px. Vyberte spodný bod oválu pomocou nástroja na priamy výber (A) a z hornej lišty vyberte možnosť Previesť vybrané kotviace body na roh. Urobte to isté s horným bodom.
Krok 7
Otvorte paletu Štetce (z ponuky Okno) a presuňte náš tvar do palety. V zobrazenom okne vyberte Art Brush / Art Brush.
Krok 8
Zobrazí sa okno s nastaveniami štetca. Vyberte možnosti nižšie. Môžete ich kedykoľvek zmeniť jednoduchým dvojitým kliknutím na štetec v palete s rovnakým názvom.
Krok 9
Vytvorme lístie na novej vrstve. Ak to chcete urobiť, vytvorte ho v palete Vrstvy / Vrstvy. Teraz vezmite nástroj Paintbrush Tool (B) a namaľujte na stonku.
Krok 10
Na maľovanie listov použite rovnaký štetec. Aby boli listy hrubšie, zväčšite hrúbku Stroke / Stroke. Tiež vyberte oranžová farbaťahmi, aby sa listy vyfarbili.
Ahoj!
Dnes pokračujeme v kradnutí chleba od ilustrátorov a dizajnérov a budeme robiť ilustrácie k článkom pomocou emoji.
Tento článok bude užitočný pre tých, ktorí už chápu Photoshop Základná úroveň. Urobíme ilustrácie, ktoré sa dostanú do článku. Túto techniku môžete použiť aj na vytváranie obalov publikácií.
Ilustrácia k článku „Ako používam Trelo“ na osobnom blogu
Titulná ilustrácia článku SMMplanner
Čo potrebuješ
Emojipedia je veľká zbierka emoji zo všetkých systémov, urobíme z nej dostatok obrázkov Vysoká kvalita pre ilustrácie.
Photoshop, Canvas, Gimp alebo akýkoľvek iný editor, ktorý dokáže otvárať obrázky a vkladať ich do iných. Nezáleží na tom, aký editor používate. Je dôležité, aby ste vedeli písať text, vkladať a zarovnávať obrázky.
Základné znalosti o rozložení.
Nápad na ilustráciu.
Ideálne je, ak máte známeho dizajnéra, ktorý vie rýchlo poradiť, ako zlepšiť rozloženie. Neodporúčam ísť do chatu s dizajnérmi a hádzať vašu ilustráciu na kritiku všetkým dizajnérom, môžete spôsobiť varu.
Robí
Skôr ako začneme, musíme pochopiť, čo budeme robiť. Obrázok začínam kresliť, keď mám v hlave nápad, čo nakresliť. Myslím, že ak načrtnete verziu obrázka na kus papiera, bude to ešte jednoduchšie.
Vytvárame obrázok. Vytváram obrázok s rozmermi 1800 x 945 pixelov, pretože vyzerá dobre na veľkej obrazovke. v sociálnych sieťach a vstúpi na blog.
Môžete vytvoriť akýkoľvek obrázok, vertikálny, štvorcový, dokonca aj kruh!
Vytváram ilustrácie, aby som demonštroval nejakú myšlienku z textu, preto najprv napíšem text na obrázok. Rozdávam to po plátne, potom sa obrátim na Emojipediu.
Hádam text
Hľadáte správne emotikony
Na dokreslenie poznatkov som sa rozhodol použiť knihu. Všimnite si, že na Emojipedia sú rôzne rodiny emoji a dokonca rôzne verzie emoji. V niektorých prípadoch môžete použiť emotikony z roku 2008. Len to vedieť.
Skopírujte obrázok nižšie
Po skopírovaní obrázka na Emojipedia ho môžete vložiť do Photoshopu.
V mojom prípade je obrázok príliš veľký, tak ho upravím a upravím na správnu veľkosť. Ak to chcete urobiť, použite režim "Transformovať tvary" podržaním klávesovej skratky ctrl + T (⌘ + T). Na paneli nastavení nástroja môžete nastaviť vhodnú veľkosť v %. Ak chcete zachovať proporcie obrázka, kliknite na tlačidlo „Zachovať pomer strán“.
Takže opakujeme niekoľkokrát, kým nebudú všetky emotikony na svojom mieste. Text aj obrázok s emoji odporúčam hneď zoskupiť do jedného priečinka, bude sa vám s nimi tak pracovať jednoduchšie.
Dopadlo to takto
Celkový výsledok sa mi nepáči. Veľa dier, nezarovnané, chaotické. Aj keď usporiadate šípky, nebude to jasné. Takže teraz poďme k rozloženiu.
V layoute sa moc nevyznám, tak sa učím od dizajnérov, radím ti naštudovať si, ako sa mi zdá, základné pravidlo layoutu: boxovať všetko, čo sa dá.
Obdĺžnik je najlepší tvar. Aby veľká ilustrácia vyzerala dobre, musíte veľkú ilustráciu rozložiť na malé obdĺžniky (štvorec je tiež obdĺžnik) a do týchto obdĺžnikov umiestniť obsah ilustrácie. Ak je to možné urobiť z malé časti ilustrácie, malé úhľadné obdĺžniky. Malé obdĺžniky sa dajú ľahko umiestniť veľký obraz a vo všeobecnosti bude všetko vyzerať dobre.
V mojom prípade stačí skryť emoji a text do obdĺžnika a zarovnať celý hárok s obdĺžnikmi. Najprv som sa rozhodol nakresliť list do obdĺžnikov. Aby som to urobil, urobím vodítka, na výrobu vodidiel je potrebné vybrať nástroj "presunúť", presunúť kurzor na pravítko a vytiahnuť vodidlo z pravítka. Viac o tom vo Photoshop tutoriále.
Konečný výsledok, keď som umiestnil všetky vodidlá
Životný hack. Ak si ho vytvoríte všeobecný vzor pre blog a uložte ho ako PSD, návody zostanú zachované. Potom bude možné túto šablónu neustále otvárať a okamžite kresliť pozdĺž vodidiel.
Vyzerá nedbale, tak som sa rozhodol zarovnať vnútro doľava
Musel som mierne pozmeniť štruktúru ilustrácie, pretože vyzerala nelogicky. Ilustráciou som chcel povedať, že treba neustále cvičiť, no namiesto toho ste na začiatku mohli vidieť zatvorené knihy. Potom, čo som dostal dosť silný obrázok, a musel som nakresliť vodiace šípky.
Na kreslenie šípok používam nástroj Pen Tool (P), ktorý je nastavený na hrúbku 2 px, s červeným ťahom a prázdnou výplňou. Aby boli čiary ohnuté, musíte si kreslenie trochu precvičiť. Ako kresliť perom, dobre znázornené na wikiHow „Ako kresliť perom“
Potom sa môžete poradiť s dizajnérom, možno uvidí ďalšie možnosti umiestnenia obsahu alebo šípok. Mám to takto.
Životný hack. Pred uložením obrázka zvážte, kde sa bude používať. biely obrázok vyzerá zle na stránke s bielym pozadím, musíte vytvoriť rám s jedným pixelom, aby ste oddelili obrázok od pozadia. Alebo schválne vytvorte odvážny rám. Namiesto toho môže biele pozadie, použite sivú farbu, ak je obrázok odovzdaný na stránku s bielym pozadím, alebo ak je nahraný na stránku so sivastým pozadím, môže zostať biely.
Rovnakým spôsobom si môžete zjednotiť svoje vlastné obrázky, ak sa chcete zabaviť, alebo neviete, ktorý obrázok vložiť.
len klamať
K článku o zdravom stravovaní
mám za posledné dni nejaký bezprecedentný kreatívny a pracovný vzostup. Nakoniec ako vlastnou prácou vyrobené pre zákazníkov aj zásoby. Preto sa kreslí a vysádza ľahko, príjemne, čo poteší.
Chcem trochu odhaliť tajomstvo pracovného postupu. Už dlhšie sa ťahá myšlienka natočiť video, ako sa kreslia predmety na akcie, no zatiaľ moje ruky k niečomu nedočiahli, tak to ukážem len obrazom a slovom.
Fáza 1. Vyberte si tému
Kde sa začína práca? Od výberu témy. Ak mám byť úprimná, nie som nejako extra múdra z trendov, vyberám si niky (možno aj preto mám v peňaženke skromné čísla), kreslím si, čo chcem. Vybral som si štýl, ktorý som nazval „multirealizmus“, to znamená dostatočne realistický na to, aby sprostredkoval objem, tiene, ale zároveň zanechal kreslenú zúrivosť a lesk. Momentálne sa venujem žánru „objekty“, no neskôr sem plánujem zaradiť aj ľudí a malé zápletky.
Nikdy nedostanem otázku „Čo nakresliť“, skôr „Čo nakresliť ako prvé“. Imponuje mi úplne všetko: jedlo v kaviarňach, výklady, krásne fotkyľudí, diela iných autorov. Našťastie nemusím sedieť pri monitore, ťahať rôzne kvety tam a späť v nádeji, že sa objaví niečo hodné. Úplne som upustil od tvorby pozadí, textúr, vizitiek a iných vecí, ktoré sú medzi ostatnými skladníkmi dosť obľúbené. Jednoducho to nefungovalo, nepáčil sa mi proces, keď som ich vyrábal, a preto sa vôbec nepredávali.
Keď sedím za počítačom, vždy už mám predstavu o tom, čo chcem vo výsledku vidieť, ale trochu predbieham.
Takže výber témy. Vždy a všade so sebou nosím diár, ktorý, mimochodom, tiež nie slabo kreatívne nastavuje. A hneď ako ma napadne nápad, pridám ho do Myšlienkovej mapy. Nebudem zachádzať do detailov, čo to je, tieto informácie sa dajú ľahko vygoogliť, len upresním, že metóda je naozaj super. Umožňuje štruktúrovať nápady bez toho, aby ste ich stláčali do rámcov, čo umožňuje neobmedzený rozvoj jednej myšlienky.
Takto zvyčajne vyzerajú moje karty.
Nápady sa zapisujú do pavučiny, potom sa premýšľajú, analyzujú. Niečo sa odloží a niečo dostane život v druhej fáze.
Etapa 2. Náčrty
Všetko je tu mimoriadne jednoduché a prehľadné, ak si vyberiem tému, potom presne hodím, ktoré predmety sa jej môžu týkať. A potom hľadám obrázky potrebných vecí a kopírujem ich do mojej krtkovej kože. Kresliť treba, zásoby neumožňujú použiť cudzie fotky ako priame referencie (prekresľovanie cudzích fotiek), ale ak vezmete do ruky pár obrázkov, vezmete niečo z jedného, niečo z druhého a prípadne si zaobstaráte vlastnú kresbu, potom všetko je v poriadku, Autorské práva neubližovať.
Kreslím, ak mám byť úprimný, tak-tak, ruka nie je nastavená na tvorenie rovné čiary, ale to nie je zvlášť potrebné, pre ktoré milujem vektor.
Náčrty tu majú úlohu približných schematických náčrtov, z ktorých budem brať všeobecná forma. Zakrivené čiary neskôr uložia nástroje aplikácie Illustrator, ktoré umožňujú kresliť rovnomerné kruhy a obdĺžniky.
Fáza 3. Ako to robia ostatní?
Pre seba som schválil základný princíp práce s akciami: moje obrázky by nemali byť o nič horšie ako tie, ktoré sú prezentované na prvých stranách medzi obľúbenými. Ak mi práca padne, budem ju odkladať, kým nebudem s výsledkom spokojný. Prirodzene tu rozprávame sa a pracuje na rovnakej téme a rovnakou technikou ako ja.
Včera som sa rozhodla čerpať na tému Fast Food. Pre tento vyhľadávací dopyt som našiel roztomilé klobásy v ceste, zemiaky, cola. Vybrala som si, čo by som si sama kúpila, keby som mala takú objednávku a práve to, čo potešilo oko. Nájdené obrázky priamo hodím na hárok, kde idem pracovať. Neberiem od nich nič, ani farbu, ani formu, ani štýl. Potrebujem len všeobecný dojem, všetko ostatné vyplynie z mojich náčrtov a vybraných paliet.
Etapa 4. Registrácia hlavných formulárov.
Nasleduje práca na počítači. mám Grafický tablet, ale používam ju zriedka, rád sa pochválim, že všetku prácu som robil s myšou, ktorá mimochodom čistá pravda. Hlavný nástroj: pero. Tí, ktorí rozumejú vektoru, pochopia, o čo ide. Stručne povedané, pero vám umožňuje kresliť pomocou bodov a vektorov. zakrivené čiary akúkoľvek formu.
Perom (pre predmety, ktoré vyžadujú rovnomernosť: hrnčeky, taniere, škatule - elipsy, obdĺžniky) sledujem hlavné detaily, maľujem ich v chaotických farbách, len aby som určil tvar.
Výsledkom sú také neatraktívne ilustrácie, ale Všeobecná myšlienka už jasné, ďalej len komplikácia. 
Táto 5. Zhoda farieb.
Výber farieb, jedna z zdôrazňuje, ktorému kategoricky neverím a sám si farby nevyberám. Existuje veľa služieb, ktoré vám umožňujú zbierať krásne palety, ale nie je to úplne to isté. Hlavným pomocníkom pri výbere farieb bola služba: shutterstock.labs. Zaujímavá vec, odporúčam kopať, aj keď len tak všeobecný rozvoj. Stránka vám umožňuje vybrať fotografie na témy záujmu, berúc do úvahy preferovanú paletu. Napríklad viem, že na kreslenie Fast Food budem s najväčšou pravdepodobnosťou potrebovať žltú, červenú, oranžovú, hnedú a ich odtiene. Vytvorím zodpovedajúci vyhľadávací dopyt a program mi poskytne hotové fotografie s rovnakými párkami v rožku, zemiakmi a inými vecami a dokonca aj vo svetlých farbách, nádherné kvety, ktorý neskôr vďaka pipetovaciemu nástroju využijem vo svojej práci.
Etapa 6. Rozvoj predmetu.
Návrhová časť procesu je u konca, začnime vytvárať. Pre vykreslené detaily vyberám farby z nájdených fotografií, po ktorých pridávam nové detaily: tiene, svetlá, svetlo, textúra. Výsledkom je, že dostanem sadu jednotlivých položiek, ktoré je teraz možné kombinovať. 
Etapa 7. Kompilácia skladieb.
Predmety sú nakreslené, je čas premýšľať, ako ich prezentovať. Už počas mojej krátkej práce topiča sa mi podarilo prísť na to, že kompozície sa predávajú lepšie ako len predmety na bielom pozadí (aj keď to nahrávam aj v tejto podobe, občas si to kúpia). Takže teraz len kombinujem celú našu kolekciu do rôzne obrázky, s podkladmi, bez podkladov, s nápismi, bez nich. Čím viac môžete z jednej kolekcie obrázkov vytvoriť, tým lepšie. Obzvlášť sa mi páči, keď sa niektoré položky dajú prevziať z minulých diel. Do súpravy Fast Food som pridala napríklad zmrzlinu z kolekcie Summer. Preto sa snažím kresliť rovnakým štýlom, aby sa všetko dalo skombinovať. 
Takto vyzerá moja práca na obrázkoch. Zistil som, že takéto etapy sa podpísali na mojej dizajnérskej činnosti, začal som vyrábať produkty iného štýlu a oveľa kvalitnejšie, čo tiež teší.
Za posledných pár týždňov som sa snažil použiť filtre na odtiene šedej, zaujímal ma výsledok a čo dokážu. Na moje veľké prekvapenie som objavil nástroj Width Tool v aplikácii Illustrator CS5. S týmito dvoma nástrojmi som sa rozhodol ich dobre využiť a vytvoriť ilustráciu v štýle Roya Lichtensteina.
Návodov, ako vytvoriť podobný obrázok, je pomerne dosť, no tento som sa rozhodol prejsť sám. O ďalšie hodiny som nemal záujem, pretože. moje zamestnanie bola len zábava. Preto, ak som zrazu skopíroval niekoho techniku, potom som naozaj nevedel. Okrem toho by bolo celkom pekné umiestniť na túto stránku lekciu o vytváraní ilustrácií v podobnom štýle.
Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27. október 1923 – 29. september 1997) – americký umelec, predstaviteľ pop artu. Úspech umelca priniesol jeho prácu na témach komiksu a grafiky časopisov. Wikipedia
Krok 1
Začnime prácou v Illustratore.Otvorte fotografiu v ilustrátore, s ktorým budete pracovať. Tento som našiel na Shutterstock, ale môžete si vybrať akýkoľvek iný.
Krok 2
Vyberte nástroj Ceruzka (N) a začnite kresliť cez fotografiu, použite ju ako pozadie. Začal som očami. Pre žiakov som použil Ellipse (L).
Krok 3
Pokračujte v kreslení pomocou nástroja ceruzka (N) a nástroja pero (P), aby ste boli presnejšie, ale nenechajte sa uniesť, pretože dokonalosť sa tu nevyžaduje.
Krok 4
Pomocou nástroja Ceruzka (N) obkreslite vlasy dievčaťa:
Krok 5
Potom pomocou rovnakých nástrojov pridajte niektoré podrobnosti o vlasoch:
Krok 6
V dôsledku toho sme získali vektorové prvky na vytvorenie dievčaťa. Podľa ľubovôle môžete pridať ďalšie prvky v závislosti od fotografie, ktorú používate.
Krok 7
Ak chcete pracovať iba s vektorovými prvkami, odstráňte fotografiu na pozadí:
Krok 8
Jedným z mojich obľúbených nástrojov v Illustratore je nástroj Šírka (Shift+W). Umožňuje vám zmeniť šírku ťahu časti nášho ťahu. Pozri, je to jednoducho fantastické!
Krok 9
Pomocou toho istého nástroja zmeňte šírku niektorých ťahov takto:
Krok 10
Je čas pridať trochu farby. Na pleť som použila béžovú, na vlasy žltú, na oči bielu a na detaily čiernu. Nech je blúzka zelená:
Krok 11
Teraz poďme do Photoshopu. Otvorte textúru papiera vo Photoshope. Textúru som našiel na rovnakom mieste ako dievča, na Shutterstocku.
Krok 12
Na vrchu textúry papiera vytvorte vrstvu a prekryte fotografiu dievčaťa pomocou možnosti Násobiť možnosti miešania. V tomto prípade sa nám bude hodiť na import vektora z Illustratora a na vytváranie poltónov.
Krok 13
Odrežte prebytočné časti fotografie, ktoré vyčnievajú za okraje textúry papiera. Najlepšia cesta na to použite masku vrstvy:
Krok 14
Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou fotografie dievčaťa, ale v rovnakom priečinku s našou maskou. Zmeňte režim prelínania novej vrstvy na Násobiť a vyplňte ju modrou:
Krok 15
Kopírovať vektorový obrázok v ilustrátore a vložte do Photoshopu. Pri vkladaní som použil možnosť „Inteligentné objekty“, pretože to vám umožňuje kedykoľvek upraviť vektor priamo vo Photoshope.Ako ste si mohli všimnúť, nastavil som nepriehľadnosť novej vrstvy na 70 %, čo vám umožňuje nastaviť požadovanú polohu vrstvy:
Krok 16
Keď nájdete požadované miesto, urobte vrstvu nepriehľadnú (100%):
Krok 17
Zmeňte poradie vrstiev tak, aby bola fotografia dievčaťa na vrchu vektorovej vrstvy. Potom zrušte nasýtenie fotografie (Image > Adjustments > Desaturate). Skončíte s čiernobielou fotkou, rovnako ako ja.Potom prejdite na úpravy úrovní (Obrázok > Úpravy > Úrovne).
Zmeňte čierny kanál na 60 a biely kanál na 195.
Nastavte náš režim prelínania vrstiev na Násobiť:
Krok 18
Vyberte položku Filter > Pixelate > Color Halftone. V okne, ktoré sa otvorí, zadajte maximálny polomer 15 a hodnotu 199 pre všetky kanály.Poznámka: V závislosti od veľkosti obrázka zmeňte proporcionálne maximálny polomer.
Krok 19
V dôsledku toho dostaneme daný obrázok. Ilustrácia je takmer hotová, zostáva jej dodať starý, ošúchaný vzhľad. Musíme si tiež vyčistiť zuby a oči od poltónov:
Krok 20
Umiestnite textúru papiera na vrch všetkých vrstiev našej ilustrácie a nastavte režim prelínania na Linear Burn:
Záver
Ilustrácia je pripravená. Zuby a oči sú tu už vyčistené od poltónov.Rovnakým spôsobom môžete použiť poltóny na vytvorenie ilustrácií v štýle Roya Lichtensteina, ako v našom experimente.
Ďakujem za tvoju pozornosť.
Toto vlákno je preklad
Ilustrácie v knihe sú dôležitým emocionálnym faktorom ovplyvňujúcim čitateľa. fikcia, ktorý má estetický a sémantický dopad. Ilustrácie prispievajú k lepšiemu vnímaniu textov akejkoľvek úrovne zložitosti a pomáhajú pri výbere v prospech konkrétnej publikácie!
V tomto článku vám predstavíme hlavné body ilustrácie a povieme vám, ako na to. Budete si musieť len vybrať vhodným spôsobom ilustrácie pre vašu knihu.
Veľkosť, formát a usporiadanie každej ilustrácie v knihe má svoj účel. Aby ste mohli komunikovať s ilustrátormi v „rovnakom jazyku“, musíte sa zoznámiť s tým, ako sa ilustrácie zvyčajne zverejňujú a s technikami kreslenia.
Existujú nasledujúce typy ilustrácií:
- Frontispis. Takáto ilustrácia knihy je vytlačená na samostatnom hrubom hárku papiera a prilepená na ľavú stranu prvého knižného bloku. titulná strana pred prvou stranou textového materiálu. Zvyčajne sa zobrazuje tento hárok Hlavná myšlienka, rozprávačská akcia. V niektorých prípadoch je tu umiestnený portrét spisovateľa alebo hlavnej postavy deja diela.
- Šetrič obrazovky. Používa sa na ozdobenie začiatku kapitoly alebo časti a reprodukuje tematický prepis obsahu celej rubrikovej časti publikácie, ide o akýsi grafický úvod. Šetrič obrazovky pripravuje čitateľa na vývoj deja, emocionálne vnímanie diela. Okrem tematických obrázkov sa na začiatku častí často používa ornamentálna, symbolická, objektovo-dekoratívna tematická kompozícia, nazývaná pravítko.
- Strip. Kresba, ktorá zaberá celú stranu knihy.
- Polpásmový. Obrázok, ktorý sa nachádza kdekoľvek na stránke: hore, dole, vpravo alebo vľavo.
- Na prelome. Obraz, ktorý zaberá šírenie publikácie.
- Obrana. Tematický obrázok orámovaný textom.
- Kresby na poliach. Malé obrázky sa rozprestierajú okolo okraja textového pruhu.
- Pozadie. Často sa používa vo farebných darčekových edíciách. Text je umiestnený v hornej časti obrázka.
- Koniec alebo vineta. Kresba alebo grafický prvok je umiestnený na konci textu. Hrá sa v jednom dejovo-tematickom predstavení so šetričom obrazovky.
Toto sú hlavné techniky kreslenia:
- ceruzka alebo drevené uhlie;
- akvarel alebo olej;
- perokresba v štýle kníh zo slávnych čias ZSSR;
- Počítačová grafika, vrátane 3D;
- fotografická koláž - ilustrácia zložená z niekoľkých fotografií;
- fotorealistická maľba.
Pozrite si ilustrácie vytvorené v rôzne techniky a vyberte si ten, ktorý vám najviac vyhovuje.
Uhlie 
Akvarel 
Ceruzka 
Fotorealistická maľba 
perokresba 
Foto koláž
Atraktívnosť obálky publikácie, estetická a zapamätateľná vzhľad, tematicky správne vybrané ilustrácie sú zárukou budúceho úspechu knihy. A tu je dôležité, aby sa autor rozhodol, akú metódu ilustrácie zvolí.
Metóda 1: Objednajte si ilustrácie od ilustrátora
Najímanie profesionálneho ilustrátora, grafického dizajnéra je jedným z nich najlepšie možnosti zabezpečte, aby vaša písomná práca obsahovala vysokokvalitné obrázky v úplnom súlade s prezentáciou. Všetky ilustrácie ku knihe sú vyhotovené rovnakou technikou kresby, je zachovaný jednotný štýl po dohode s autorom.
Zapojenie ilustrátora do práce nie je najlacnejšia metóda, ale najvýhodnejšia z hľadiska kvality a presného prenosu autorského zámeru.
Metóda 2: Nájdite hotové ilustrácie pre existujúci príbeh
Táto metóda je vhodná pre básne alebo príbehy, kde nie sú všetky ilustrácie spojené spoločnou témou.
Na internete nájdete veľa hotových obrázkov na tému práce. Ale musíte ich použiť na dizajn svojej knihy iba so súhlasom umelca alebo fotografa, pretože v tomto prípade existujú autorské práva na obrázok. Nedodržanie tejto požiadavky môže viesť k nepredvídateľným následkom: súdne spory, peňažné sankcie.
Preto je lepšie obrátiť sa na služby fotobankových stránok, kde sú všetky fotografie, reprodukcie, kresby poskytované za malý poplatok a niekedy aj zadarmo. Široký výber, vysokokvalitný obrazový výkon vám umožňuje navrhovať literárne dielo bez porušenia autorských práv iných osôb. Naše vydavateľstvo využíva služby fotobanky www.lori.ru, kde rýchlo nájdete vhodný obrázok podľa kľúčových slov.
Metóda 3: Nájdite umelca medzi svojimi príbuznými alebo priateľmi
Ak sa spýtate, budete prekvapení, koľko ľudí, ktorých poznáte, vie kresliť. Nech nie veľmi profesionálne, ale veľmi milé a úprimné. Títo ľudia uvítajú možnosť ilustrovať vašu knihu zadarmo, za malý poplatok alebo za protislužbu. Nechajte ich kresliť na papier. A potom budú ilustrácie profesionálne naskenované vo vydavateľstve a vložené do layoutu knihy.
Služby ilustrátorov vydavateľstva TRIUMPH
Naši špecialisti vytvárajú ilustrácie akoukoľvek technikou. Pri objednávke vydania diela v našom vydavateľstve získava autor možnosť spolupracovať priamo s ilustrátorom, čo mu umožňuje nielen prediskutovať techniku práce, počet kresieb, ale aj dohodnúť sa na náklade. Platba sa vykonáva aj priamo umelcovi.
