Hrali sme 300-krát" Mademoiselle Nitouche" Predstavenie bolo prvýkrát predstavené divákom 30. decembra 2004 a odvtedy sa triumfálne uvádza na javisku tohto divadla.

Počas svojho 12-ročného života „Mademoiselle Nitouche“ trikrát aktualizovala svoje obsadenie, jediná stálica zostala nenapodobiteľná v úlohe vedúcej penziónu „Nebeské lastovičky“. Podľa predstavy riaditeľa a divadelný režisér Kirill Krok Rozhodlo sa, že 300. predstavenie bude jedinečné – zhromaždiť na jednom javisku všetkých účastníkov inscenácie od premiéry v roku 2004.

foto: Valery Myasnikov

Vďaka tomu mali diváci jedinečnú šancu vidieť tri zostavy súčasne! V úlohe Denise zažiarili -, a. Bola tam takmer čata plukovníkov - , a . Celesten, známy ako Floridor, bol jednou z troch osôb a. A statoční husári sú všetci ako vyvolení - , a (herec Divadla satiry). Režiséri Operety vo všeobecnosti uprednostňovali vystupovanie v troch naraz, zrejme preto, aby sa pokúsili so svojím mocným manažérskym tímom nastoliť poriadok v tomto sviatočnom ruchu vládnucom na javisku.

foto: Valery Myasnikov

Interpretov nemá zmysel porovnávať. Každý z nich vložil do postavy kus seba, pridal k nej vlastné odtiene, nasýtil ju intonáciou a zafarbil timbre. Publikum po vystúpení všetkých bez výnimky privítalo potleskom a zasypalo kvetmi. Ale, samozrejme, prima tejto akcie je Maria Aronova. Celý rámec stojí na jej šarme a improvizácii, udáva tempo a rytmus tejto inscenácie a bez nej si, samozrejme, nemožno predstaviť „Mademoiselle Nitouche“.

foto: Valery Myasnikov

Chcel by som vám zaželať dlhú a šťastný život výkon a ešte raz blahoželáme všetkým Vachtangovčanom k ​​zaslúženému oceneniu ceny časopisu Teatral za najkomerčnejšiu úspešná výroba- „Mademoiselle Nitouche“, ktorá napriek 12 rokom solídnych divadelných skúseností naďalej priťahuje plné domy a priťahuje pozornosť verejnosti. Len tak ďalej!

foto: Valery Myasnikov

Predstavenie Mademoiselle Nitouche poskytne publiku hlavného mesta nové stretnutie so slávnymi klasickej histórii. Rozpráva o tom, ako kláštorný zbormajster tajne písal operety a sníval o ich naštudovaní na profesionálnom javisku. V tom istom čase sa mladý žiak jedného z internátov usiloval stať sa skutočným známy spevák. Ale splnia sa ich sny? A čo pomôže dievčaťu nielen dostať sa na pódium, ale aj nájsť svoje osobné šťastie?

Nie je ťažké pochopiť, že základom pre túto inscenáciu bola Hervého populárna rovnomenná opereta. Dej tohto diela je dnes všeobecne známy po celom svete. Koniec koncov, už viac ako storočie sa nesnaží opustiť hudobnú scénu. Navyše, tento iskrivý a rýchly komiksový príbeh o snoch a šťastí bol viac ako raz použitý v niektorých iných formách umenia. Napríklad v kinematografii to bolo krásne stelesnené. A metropolitní diváci si môžu jednoducho objednať vstupenky na predstavenie Mademoiselle Nitouche. Od dávnych čias na tomto legendárnom javisku existovali dobrá tradícia komediálne hudobné vystúpenia. Takéto diela sa tu takmer vždy tešili stabilnému úspechu u divákov. A tento vaudevillový príbeh sa stal vynikajúcim pokračovaním tejto tradície. To by nemalo byť prekvapujúce, pretože ani dnes nestratilo nič zo svojho významu. Koniec koncov, každý človek chce vždy milovať a byť milovaný a aby sa splnili všetky jeho sny.

Premiéra tohto hudobného predstavenia sa konala v Moskve v roku 2004. Jeho autorom bol slávny režisér Vladimir Ivanov. Hlavným rozdielom inscenácie je, že sa v nej podieľa skutočný profesionálny orchester. A všetci herci, ktorí sa na ňom podieľajú, nielen krásne tancujú, ale naživo aj skvelo spievajú. Preto ju už dlho milujú moskovskí diváci a stala sa majiteľkou prestížnych ocenení a cien.

Divadlo Vakhtangov vás pozýva na hudobné predstavenie „Mademoiselle Nitouche“ v réžii Vladimíra Ivanova. Premiéra komédie na motívy operety Florimonda Herveho sa konala 30. decembra 2004. Odvtedy sa predstavenie odohralo na divadelných doskách viac ako 300-krát a vždy malo u divákov úspech.

Šumivý vaudeville, niekedy balansujúci na hranici frašky, má čaro a pôvab, ktoré sú vlastné všetkým tradičným Vakhtangovovým produkciám. Takmer štyri hodiny javiskového času preletia vďaka striedaniu hudobných a tanečné čísla s vtipnými dialógmi a improvizáciami.

O hre „Mademoiselle Nitouche“

Dej francúzskej operety z roku 1883 je masovému publiku známy z filmového muzikálu Leonida Kvinikhidzeho „Sky Swallows“.

Akcia sa koná v provincii Francúzsko XIX storočí. V centre príbehu leží klasická rozprávka o Popoluške. V úlohe Popolušky je mladá žiačka kláštorného penziónu Denise de Flavigny, ktorá sníva o tom, že sa stane herečkou. Náhodou odhalí tajomstvo oddaného a prísneho učiteľa hudby – Celestina. Mimo kláštora sa z mladíka vykľuje veselý hrabáč, autor ľahkovážnych operiet pre svoju milovanú, rozmaznanú operetnú prima Corinne.

Jedného večera je Celestin na žiadosť Denisiných rodičov nútený vziať ju do mesta. Nechá dievča v hoteli a on ide na premiéru svojej novej operety. Zvedavá Denise potajomky nasleduje učiteľku a skončí v divadle, kde sa odohráva šťastný koniec. Diva Corinne spôsobí škandál a odmietne vystupovať. Denise pri tejto príležitosti ide na pódium pod pseudonymom „Mademoiselle Nitouche“ a uchváti publikum svojím spevom. Po sérii vtipných zvratov nájdu všetci hrdinovia osobné šťastie a organista Celestin sa teší z úspechu svojho výtvoru.

Obsadenie

Produkcia Mademoiselle Nitouche z roku 2019 je hviezdna obsadenie. V úlohe mentorky internátu žiari charizmatická Maria Aronova. Úlohu Celestina hrá Alexander Oleshko. Na predstavení sa zúčastňujú aj Nonna Grishaeva, Pavel Lyubimtsev, Valery Ushakov. Hudobný režisér Tatyana Agajevová. Kostýmová výtvarníčka Svetlana Sinitsyna. Scéna - Boris Valuev.

Kúpte si lístky na "Mademoiselle Nitouche" v Moskve

Naša agentúra ponúka obrovský výber vstupeniek na koncerty, predstavenia, výstavy a športové udalosti. Za viac ako 10 rokov existencie sme si získali lásku a dôveru našich zákazníkov. Kúpte si vstupenky na Mademoiselle Nitouche a vyskúšajte si výhody našej služby na vlastnej koži.

• Objednávky prijímame online aj telefonicky.
• Vstupenky doručujeme zadarmo v Moskve a Petrohrade.
• Ponúkame veľký výber možnosti platby.
• Skupinám od 10 osôb poskytujeme zľavy.
• Kompetentne vám poradíme a pomôžeme s výberom najlepšie miesta v hale.

S nami sa nákup lístkov stane čo najrýchlejším a najpohodlnejším.

"Mademoiselle Nitouche" v divadle Vakhtangov je skvelá hereckú hru, nádherné scenérie a iskrivý humor. Svetlá komédia extravaganza nakazí hravou náladou a rozosmeje celé publikum.

« Mademoiselle Nitouche"- svetlé, komediálne predstavenie, pri ktorom publikum vybuchne od smiechu. Na javisku sú riaditeľ divadla, vedúci penziónu Floridoro, plukovník a Champlatreau. Všetci sledujú svoje vlastné ciele a snažia sa ich dosiahnuť. Zároveň každý nájde svoje šťastie. Niekto sa stavia skutočný výkon, niekto je skvelý Hlavná rola. Každá postava však musí prejsť rôznymi dobrodružstvami, ktoré sú plné mnohých komediálnych situácií. Herci sa neustále tlačia, schovávajú sa pod stoly a nevšímajú si jeden druhého ani zblízka.

Inscenácia „Mademoiselle Nitouche“ je ľahko pochopiteľná, čo sa moderným divákom tak páči. V niektorých ohľadoch predstavenie pripomína muzikál, kde hudba hrá stále a iba v hudobné prestávky počuť repliky. Postavy neustále spievajú, žartujú na javisku a robia neuveriteľné veci, pri ktorých sa diváci usmievajú. Predstavenie Vladimíra Ivanova sa stalo úspešným nielen vďaka zaujímavému, zložitému sprisahaniu, ale aj jasnému a nepredvídateľnému herectvu. slávnych hercov Vakhtangovovo divadlo A pre každého, kto chce zaujímavo stráviť voľný čas, sa ponúka kúpiť lístky pre túto produkciu.

V divadle sa opäť uskutoční hra „Mademoiselle Nitouche“. Evg. Vachtangov.

"Mademoiselle Nitouche" pokračuje v tradícii Vakhtangovských hudobné vystúpenia: „Slamený klobúk“, „Dámy a husári“, „Staré ruské vaudevilly“, v ktorých je Vachtangovská škola so svojím zvláštnym šarmom, kde elegancia a pôvab koexistujú s vtipný vtip, s pôvabným vokálom a šibalským tancom, vytvára zvláštny Vakhtangov štýl hry - ľahký, ironický, nákazlivý.

V hre v naštudovaní Vladimíra Ivanova účinkuje živý orchester a živé hlasy a jej postavy, ktoré prešli všetkými peripetiami estrádnych intríg, napokon každá našla svoje šťastie: zbormajster kláštorného penziónu rád inscenuje svoju operetu na javisku dijonského divadla sa študentka internátu, ktorá snívala o divadle, stane speváčkou a svoje osobné šťastie nachádza v osobe brilantného dragúnskeho poručíka Champlatreaua.

Nepremeškajte príležitosť vidieť hru „Mademoiselle Nitouche“, ktorá pohladí srdce a obdarí každého diváka svojím iskrivým humorom!

Izvestija, 11. januára 2005

Marína Davydová

Mademoiselles sa neobťažujú

V Divadle. Vakhtangov naštudoval pôvabnú operetu Florimonda Herveho „Mademoiselle Nitouche“. Ďalšie utrpenie slávnej moskovskej skupiny na poli ľahkého žánru v Ešte raz dokázal: ľahký žáner je veľmi ťažká vec.

"Mademoiselle Nitouche" je ako jemný krémový koláč. Jeden nepríjemný pohyb - a jeho krehká milosť je zničená. Ak ho trochu stlačíte, ruže sa zmenia na kašu. V novej inscenácii slávnej operety z ruží zostalo mohutným úsilím hráčov Vachtangova tučné miesto. „Nitush“ trvá dobré štyri hodiny a počas týchto dobrých (alebo skôr nevľúdnych) hodín sa pýtate sami seba: som v divadle alebo kde? Vladimír Ivanov, plodný režisér a, čo je dôležité, učiteľ Ščukinskej školy, vytvoril na Vakhtangovskom javisku množstvo rôznych predstavení a vždy v nich bolo cítiť určitú kvalitu. Skeptik povie: nudná kvalita. Nech je to nuda. Ale stále kvalitná, alebo – ešte presnejšie – kvalitná. "Mademoiselle Nitouche" je zhubná predstava. Bol vyrobený podľa rovnakých vzorov, ktoré teraz bežne používame na prípravu predstavení, čo je samozrejme mätúce Divadlo činohry s televíznou šou, kde popové hviezdy tancujú v kruhoch „do smiechu“.

Keďže Vladimir Ivanov je vo výrobe Maliny zjavne neskúsený človek, snaží sa zo všetkých síl. Takže slušná žena, ktorá sa silou okolností ocitne vo verejnom dome a nerozumie pravidlám správania sa v ňom, sa pre každý prípad správa ešte drzejšie ako skúsení obyvatelia zriadenia. Herečky v jeho hre zúfalo krútia zadkami, herci sa smejú ako kone, obaja vyvalia oči a ak sa niečo pokazí, hlasno kričia. Pevne to pochopili vtipné vtipy môžu byť vulgárne, ale nebrali do úvahy, že vulgárni ľudia nie sú vtipní a keď nie sú vtipní, ich vulgárnosť je neznesiteľná. Scénografické prostredie hry (veľa modrých kvetov na ružovom pozadí) je celkom v súlade s jej bordelovou estetikou.

Hneď treba povedať, že vo Vakhtangovskom divadle je jedna herečka, ktorá má takú brnenie, že je vždy dobrá - aj keď žartuje vulgárne, aj keď nežartuje vôbec, len stojí na javisku. . Toto je Mária Aronová. Jej zubatá, okuliarovitá, chrapúnska, rozťahaná a dojímavá riaditeľka penziónu „Nebeské lastovičky“ prinúti aj toho najtvrdšieho zoilka sa zvaliť pod stoličku. Ale Aronova má úplne jedinečný komediálny dar a to sa nepočíta. Výsledky všetkých ostatných sú buď vulgárne a nie vtipné, alebo jednoducho nie sú vtipné. A talentovaný Vladimir Simonov, ktorý v tomto predstavení zjavne porušuje svoju hereckú povahu, dopadne tak zle, že ho chcete úprimne ľutovať. Jeho plukovník Gibus sa podobá Skalozubovi, hranému v provinciáloch divadelný umelec, ktorý nebol schopný včas odísť do dôchodku.

Ale najprekvapivejšie a vôbec nepodliehajúce vysvetľovaniu je, že v Hervého operete nie je takmer žiadna hudba od Hervého samotného (ale hudba neidentifikovaných francúzskych skladateľov zaznieva mohutne a hlavne), hoci je každému jasné. rozumný človek, v ktorom je práve to najcennejšie prijaté divadlom Vakhtangov k produkcii diela. Ďalším krokom na tejto ceste by bola povedzme inscenácia La Traviata, v ktorej takmer absentuje Verdiho hudba, no libreto je verne zachované. Vo Vakhtangovovom „Nitush“ sa však libreto tiež nezachovalo. Tvorcovia hry, ktorí sa neuspokojili s kastrovaním hudby, sa ponáhľali s prepisovaním textu, ktorý, samozrejme, nie je taký patetický ako Herveho hudba, ale tiež patetický. Je to – pri všetkej svojej jednoduchosti – stále lepšie ako popové vtipy o istom maestrovi sediacom v ôsmom rade, popretkávané vtipmi na scénku v Dome hercov. „Som lastovička,“ hovorí Denise (Nonna Grishaeva), žiačka kláštornej internátnej školy „Nebeské lastovičky“. A potom dodáva: "Nie, to nie je ono. Som herečka." Absurdita a nevhodnosť tohto vtipu spočíva aj v tom, že divák, ak je dostatočne vzdelaný, aby v Denisiných slovách rozpoznal reminiscenciu na Čechovovu Čajku, pravdepodobne nebude chcieť pozerať toto nejako zaspievané a ach-tak pre štyroch. hodiny v kuse hraná komédia, v ktorej sú takí mademoiselles a takí páni, že naša Verka Serduchka, nebyť jej mimoriadnej zaneprázdnenosti, mohla by im dať lekciu slušného správania.

Kommersant, 14. januára 2005

Šesťdesiatročná mademoiselle

Vachtangovci oživili starú operetu

Divadlo Vakhtangov si to urobilo po svojom darček pre divákov, ktorým sa do repertoáru vracia Hervého stará francúzska opereta „Mademoiselle Nitouche“. MARINA SHIMADINA už dlho nevidela u Vakhtangova taký plný dom.

IN posledné roky pre divadlo Vakhtangov sa veci nevyvíjajú dobre najlepším možným spôsobom. Zdalo sa, že obrovský šedý kolos tejto obytnej lode sa stratil uprostred rušnej obchodnej rieky Arbat. Jeho kapitán, ktorý stratil jasného sovietskeho pilota, je bezradný a nevie, kam sa má riadiť v rozbúrenom mori voľného divadelného trhu. Snažili sa „návrat ku klasike“ a „plnou rýchlosťou“ smerom k mladým režisérom, no bezvýsledne. Objaví sa buď ukážková nuda, alebo nezmyselný rozruch. V takýchto prípadoch sa umeleckí riaditelia chopia slávnej minulosti svojich divadiel ako záchranného lana a vytiahnu zo zabudnutia nejakú zaprášenú raritu, ktorá mala veľký úspech asi pred dvadsiatimi rokmi, keď dnešné publikum ešte chodilo pod stolom a možno len počulo o to od ich rodičov. vynikajúca produkcia režiséra X a úžasný výkon herečky N.

Michail Uljanov urobil to isté. Na resuscitáciu si vybral Hervého hudobnú komédiu „Mademoiselle Nitouche“, ktorá mala premiéru v r. Divadlo Vachtangov presne pred 60 rokmi, v roku 1944. V tejto historickej inscenácii Rubena Simonova hrali Galina Pashkova a Lyudmila Tselikovskaya. Moderní diváci však túto operetu viac poznajú z rovnomenného francúzskeho filmu s Louisom de Funesom a sovietskeho televízneho filmu „Nebeské lastovičky“ s Andrejom Mironovom a Ludmilou Gurčenko. Pre tých, ktorí nevideli ani prvé, ani druhé, to stručne vysvetlím hovoríme o O klasická zápletka francúzsky sitcom. Študentka internátu pre vznešené panny Denise sníva o divadle a tajne od svojho prísneho šéfa vstupuje do miestneho estrádneho predstavenia na premiéru operety, ktorú napísal kláštorný učiteľ spevu. Tam, prirodzene, nájde svoju lásku a debutuje na javisku, kde nahradí primadonu, ktorá sa vzpierala zo žiarlivosti. Výsledkom je univerzálne šťastie a vo finále tri svadby.

Už pred premiérou, načasovanou na novoročné sviatky, bolo možné usúdiť, že stávka bola urobená správne: na niekoľko predstavení boli lístky vopred vypredané. Verejnosť, ktorá nedôverovala novému hudobnému žánru, zatúžila po starej dobrej operete a keď počula známe meno, vtrhla do pokladnice. Už je to dávno, čo som vo Vakhtangovovom divadle videl také plné, šťastné a vďačné publikum. Aby herci a režisér neuspeli s takouto verejnosťou, museli sa veľmi snažiť. A snažili sa čo najlepšie vyhovieť.

V prvom rade ho režisér Vladimir Ivanov vyhodil z hry najviac Herveho „nevíťazné“ hudobné čísla, podľa jeho slov, a nahradil ich populárnym francúzskym šansónom. Potom vykonal operáciu na premenu ľahkého a vzdušného sitcomu na tučnú frašku. Aby sa diváci, nedajbože, nenudili. Obvyklú operetnú pestrosť a ješitnosť – to všetko pozlátko, trblietky a ako sa povedal jeden vtip, „lietajúce nezmysly a psiu myš“ znásobila satira a humor domáceho druhu. Nechýbali plošné gagy ako kopance do zadku, a scény presne z klubu veselých a vynaliezavých ľudí, aj moderné vtipy o kontrolnom výstrele, nočnej hliadke a maestrovi v ôsmom rade. Niektoré postavy sa zároveň zmenili na priam karikatúry.

Najviac trpel brat abatyše penziónu plukovník Alfred Chateau Gibus. Vložili do neho zajačie predné zuby, obliekli ho do najsmiešnejšej červenej parochne a vymysleli zahrabaný prízvuk a záludnú jazdnú chôdzu. Spoznajte v tejto nepríjemnej podobe jednu z nich najlepší herci Vakhtangovova skupina - Vladimir Simonov - bola ťažká a nepríjemná zároveň. Viac šťastia mala jeho sestra v podaní Márie Aronovej. Táto úžasná herečka dokáže byť organická a zároveň vtipná v akejkoľvek podobe, dokonca aj s rovnakými zajačími zubami. Scény s jej účasťou sprevádzal hysterický smiech a skončili sa búrlivým potleskom. Mladí hrdinovia Deniza-Nonna Grishaeva a Celestin-Alexander Oleshko zo Sovremenniku boli milí a šarmantní, dobre spievali a dobre tancovali, čo sa nedá povedať o bezhlasnej primadone Corinne v podaní Lydie Velezheva.

Ku cti činoherným umelcom slúži, že spievali bez zvukovej stopy, živému orchestru a vďaka malým mikrofónom boli ich slabé hlasy výborne počuteľné aj na posledné riadky balkón Hudobných fragmentov, v ktorých sa sála v predstavení citeľne oživila, však, žiaľ, nebolo až tak veľa a väčšinou som musel počúvať nie vždy vtipné dialógy, ktoré v operete väčšinou slúžia len ako spojnice medzi číslami. Navyše, na hudobnú komédiu, ktorá sa tak hodí k ľahkosti a svižnosti, sa ukázalo, že predstavenie je príliš detailné, hutné a ťažkopádne. Beží takmer štyri hodiny s dvoma prestávkami – spomaľuje spovedné monológy, zastavuje opakovania zápletky a naráža na scénky zo života divadla v zákulisí, ktoré nie sú pre dej príliš výrazné, ale každému režisérovi milé. A až po dobehnutí do cieľa konečne naberá na rýchlosti a sile, aby ku koncu diváci začali stonať od smiechu. To znamená, že Vakhtangovovo divadlo môže oslavovať svoje víťazstvo a kričať "Heuréka! Vzorec úspechu bol nájdený." Koniec koncov, naozaj sa nesnažili o kritikov.

NG, 13. januára 2005

Grigorij Záslavský

Volanie divočiny

Divadlo Vakhtangov a Divadlo satiry - v sporoch s legendami o sebe

Oznámenie o pripravovanej premiére, vytvorenej medzi stenami Vachtangovovho divadla, by som chcel uviesť v celku - ako príklad každodenného rozporu medzi tým, čo sa chce, a tým, čo je skutočne viackrát opísané v psychologických praktikách. Takže: „Mademoiselle Nitouche“ je „ľahká, elegantná, trblietavá hudobná komédia Herve so živým orchestrom a živými hlasmi v naštudovaní Vladimíra Ivanova. Všetky postavy spievajú a tancujú: Celestin - Alexander Oleshko a Denise - Nonna Grishaeva, a dokonca aj vedúci penziónu - Maria Aronova a galantný plukovník Alfred Chateau Gibus - Vladimir Simonov. A jasné farebné scenérie a kostýmy postáv zvyšujú náladu sviatku, vaudeville. „Mademoiselle Nitouche“ sa vo Vakhtangovovom divadle hrá už druhýkrát. Hra sa prvýkrát objavila v decembri 1944 v inscenácii Rubena Simonova. V predstavení vystúpili Galina Pašková, Ľudmila Tselikovskaja a Anatolij Gorjunov. "Mademoiselle Nitouche" vojnové roky zožala obrovský úspech a predstavenie zostalo v repertoári dlhé roky. Presne o šesťdesiat rokov neskôr sa inscenácia opäť objavila na javisku divadla Vakhtangov. Teraz je to ďalšia „Mademoiselle Nitouche“ s inými tvárami a inou interpretáciou. Ale poézia a veselosť predstavenia sa, samozrejme, nestratila.“

Samozrejme sa to stratilo. V súčasnej „Mademoiselle Nitouche“ nie je takmer miesto pre poéziu, a čo je najdôležitejšie, nedá sa pochopiť, že sa o ňu tvorcovia hry snažili. Čo sa týka veselosti, ale tá sa zrejme vydáva za nekonečnú a neskrotnú komédiu (chcelo by sa po predrevolučných recenzentoch napísať: Pani Aronová bola dobrá ako vždy, za čo bola neraz odmenená potlesk od priaznivého publika). Akoby mal režisér jediný cieľ: nie, budete sa smiať, nech ma to stojí, čo to stojí! A príde na svoje.

Akokoľvek je to smutné, po aktuálnej „Mademoiselle Nitouche“ sa už nechcem baviť o hre, ale napríklad vrátiť sa k téme divadelnej reformy, v očakávaní ktorej minula jeseň uplynula. Zdalo by sa: udrel hrom, prišiel pocit skutočné nebezpečenstvo. Čo by mal a môže robiť živý organizmus? Pozbierajte všetku svoju silu a zakričte: Stále žijem! Stále nažive! Ukážte, čoho je schopný, dajte najavo, že je jediný – jediný.

Naopak, na ospravedlnenie najhorších prognóz a najbezohľadnejších hodnotení svojho súčasného stavu sa naše akadémie akoby sprisahali a začali produkovať výkony takpovediac podnikateľského charakteru, kde, ako sa hovorí, niektorí sú v r. v lesoch, niektorí hľadajú drevo na kúrenie a humor je stále horší, nižší a nižší...

Nedávna premiéra v Satire pod výrečné meno„Stále sme smiešni“, venovaný a načasovaný tak, aby sa zhodoval s 80. výročím divadla, je možno najviac žiarivý príklad taký nehygienický stav štátu, repertoáru, ale aj akademického divadla.

Najlepšie na tomto jubilejnom prehľade sú vystúpenia „starých pánov“, Spartaka Mišulina a Very Vasilyevovej, ktorí svojimi vysokými spôsobmi, nestratenou ľahkosťou a zručnosťou poznačia rozdiel medzi krásnou minulosťou a vulgárnou súčasnosťou satiry.

Vtipy o orálnom sexe, kuplety na približne rovnaké témy, medzi ktorými sú - úplne prvé a možno najúspešnejšie - o divadelných kritikoch: „Už ma nebaví byť umelcom, je lepšie stať sa kritikom! Už si bol posratý, tak šťastnú cestu!" Je pre mňa ťažké oceniť humor ako celok – napokon, pozerám sa na situáciu zvnútra, ale – všetky ostatné záležitosti v krajine sú už vyriešené? S preferenčnými platbami – dole, so všetkým ostatným – navrchu, aby sa jediným záujmom satiry stali divadelní kritici? Alebo sú to problémy konkrétnej satiry a konkrétneho Alexandra Anatoljeviča Širvindta, s ktorým sú úrady vo všetkom spokojné, a problémy, ktoré sa týkajú Obyčajní ľudia, nedotýkaj sa? No a čo umelecké starosti?

Dovolím si zavtipkovať v duchu tvorcov výročnej recenzie: možno posilniť tam, kde dnes jednoznačne slabne?

Po takýchto „...smiešnych“ reformách sa nedá vyhnúť, možno všeobecným, možno súkromným.

„Mademoiselle Nitouche“ zo zrejmých dôvodov nemá mnoho z vyššie uvedených nedostatkov. Aj tu však na každom kroku číha voliteľnosť.

Prečo sa napríklad ozval Sovremennik? Alexandra Olešková, ktorý hrá v "Mademoiselle Nitouche" od Celestina a zbormajstra Floridora? Je, samozrejme, flexibilný, svižný a melodický, no z jeho hrdinu by sa dalo podozrievať vášnivého milenca, o ktorom sníva celé ženské herecké obsadenie i samotná primadona Corinne ( Lidiya Velezheva), na ktorých vážne žiarli - je to naozaj ťažké.

Možno si predstaviť, že úžasný učiteľ školy Vakhtangov Vladimír Ivanov Rozhodol som sa zhromaždiť čo najviac mojich študentov v jednom predstavení. Tu sú Grishaev a Aronov... Tak zavolali Oleshka. Ale je toto naozaj ospravedlnenie pre účinkovanie v repertoárovom divadle?!

Prečo priviesť na javisko celý zbor dragúnov, ak vojaci, ktorí sú zároveň študentmi Ščukinskej školy, nedokážu monotónne natiahnuť ruky a položiť nohy? A to aj v dievčenské pohyby, zobrazujúci buď mníšky-zboristky, tie isté nebeské lastovičky, alebo odvážnych operencov – je tam viac disciplíny a uniformity.

Prečo také nepredstaviteľné hromadenie predmetov a farieb (umelec - Boris Valev, kostýmy - Svetlana Sinitsina), ak je cieľom predstavenia poetická ľahkosť a milosť? Na tomto pozadí sa vtipy, možno poňaté ako ľahké a pôvabné, stávajú ťažkými a dozrievajúcimi, takže dva „zajačie“ zuby vykúkajúce pred bratom a sestrou Chateau Gibus (Vladimír Šimonov a Mária Aronová) sa čoskoro stanú nudnými a sú už trápenie v očiach.

Áno, všetci, alebo takmer všetci, spievajú a tancujú, ale dobre to robia snáď len dvaja, ktorých spev a tanec sú, ako sa hovorí, k veci (preto sú dobré). Toto sú Nonna Grishaeva a Anatolij Menshchikov, napriek tomu, že Grishaeva má titulnú úlohu, a Menshchikov hrá dragúnskeho poddôstojníka Loria, ktorý zdanlivo beznádejne čaká na svoju milovanú, ako sa nakoniec ukáže - neprístupnú predstavenú kláštora. penzión „Nebeské lastovičky“. V Menshchikovovom predstavení nie sú žiadne prázdnoty, jeho monológ sa takmer zmení na skutočný estrádny akt. cirkusová atrakcia, kde sa akákoľvek vec, ktorá sa mu akoby náhodou dostane pod ruku, stáva nevyhnutným detailom melodramatického príbehu jeho nešťastnej lásky. Aká dojemne plachá Denise (Nonna Grishaeva), študentka internátnej školy, aká skutočne pôvabná a prefíkaná, že ju naozaj chcete nazvať líškou, ako spieva - úprimne a zručne! Je dokonca škoda, že hra nakoniec nebola „pre ňu“ a nielen „o nej“.

Tí dvaja sú azda jediným opodstatnením nápadu, no ich úsilie stále nestačí na to, aby sa z premiéry radovali a urobili hrubú čiaru a vyvodili pozitívny záver.

Kultúra, 13.1.2005

Natália Kaminská

Unavený ľahkým žánrom

"Mademoiselle Nitouche." Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov

„Opereta F. Hervého sa zrodila u Vachtangovcov,“ čítame v albume divadla text venovaný premiére v roku 1944. Hra Rubena Simonova, inscenovaná na konci vojny, sa stala po princeznej Turandot ďalším znakom Vachtangovho divadla. Preto možno súčasnú premiéru, ktorá bola po roku 1944 druhým zrodom operety „Mademoiselle Nitouche“ na tejto scéne, považovať za významnú. Bolo by však hlúpe očakávať od nej rovnaký oslnivý efekt, aký vyvolala Simonova veselá inscenácia na divákov počas krutých vojnových rokov.

A napriek tomu je opereta vo Vachtangovovom divadle stále predmetom zvláštnych očakávaní. Teraz spievajú a tancujú všade, ale tu by to v súlade so špeciálnou školou mali robiť lepšie.

Pri pohľade do budúcnosti poviem, že táto časť inscenácie neznižuje Vakhtangovovu česť. Rovnako ako sólisti: Denise - N. Grishaeva, vedúca penziónu - M. Aronova, plukovník - V. Simonov, Floridor - A. Oleshko a Champlatro - A. Zavjalov, - zbor a baletný zbor (choreografia O. Glushkov) spievať a pohybovať sa vynikajúco. Výnimkou je P. Lyubimtsev v úlohe divadelného režiséra, ktorému, mierne povedané, skromným vokálom, zverili prepracovanú áriu Dona Basilia z opery G. Rossiniho „Holič zo Sevilly“. Opýtajte sa, čo s tým má spoločné „Ohováranie“ a Rossini? Tak si myslím: čo s tým majú spoločné? Bola tam francúzska opereta skladateľ XIX storočia od F. Herveho, ktorý v polovici dvadsiateho storočia uviedol vo Vakhtangovskom divadle Ruben Simonov. Znalcom tohto klasického, aj keď ľahkého žánru to netreba vysvetľovať hudobná dramaturgia tu nie je o nič menej dôležité ako dej a dialógy. Režisér aktuálneho predstavenia Vladimir Ivanov však hudbu F. Hervého prakticky nepotreboval. Nepozval však ani ďalšieho skladateľa (ako sa to stalo v televíznej verzii s názvom „Sky Swallows“). Prevzaté z borovicového lesa, niečo francúzske, kaviareň-opereta, v programe nie sú ani mená autorov. Samozrejme až na Rossiniho, ktorý je nastrčený úplne kapustovo na smolu interpreta, ktorému táto skúška väzivám a sluchu zjavne neprospieva. Ale dialógy, aj keď s malým počtom poznámok na tému dňa, sú zachované v celej svojej operetnej hlúposti. Akoby to nebol hraný text, ktorý slúži len ako frivolné vložky medzi žiarivé hudobné čísla, ale komediálne skvosty Lope de Vega či Calderona. Výsledkom je, že „sviatok pre diváka“ trvá takmer štyri hodiny s dvoma prestávkami. Zároveň si, samozrejme, pamätám Ogurcova z „Karnevalovej noci“, ktorý mal v úmysle urobiť novoročnú správu „krátku, štyridsať minút“. Nie je, samozrejme, nemožné, aby štvorhodinová opereta nebola jednotvárna. Keďže sa hrá čistý žáner (a v zásade ide o veľmi chvályhodný pokus zo strany režiséra), znamená to, že je potrebný celý ten gentlemanský súbor estrádnych klišé. Je potrebné stvárniť typ, dostať sa do problémov, ukázať afektovanosť, jednoduchosť či fyzickú nedokonalosť. Vypadnúť z čista jasna. Schovajte sa pod stoly alebo za závesy. Zmeňte svoju chôdzu. Mdloby atď. a tak ďalej. Ku cti Vakhtangovskí umelci, dobre ovládajú techniky ľahkého (vlastne dosť ťažkého) žánru. Ale pečiatok na štyri hodiny s dvoma prestávkami nemôže byť dosť. Nikto – ani geniálna M. Aronova, ktorá ich má minimálne tridsať. Oveľa ťažšie to má V. Simonov - má ich len šesť. A hoci sa z umelca, ktorý sa u nás udomácnil v úlohách ctihodných manželov či trpiacich obchodníkov, ukázal ako veľmi muzikálny a zlomyseľný komik, chodiaci s vystrčeným bedrom, ťahajúci nohu a sípajúci martinetským hlasom – môžete nepokračuj navždy! Rovnako ako talentovaná N. Grishaeva - zobrazovať ženskosť a prefíkanosť, až kým nie je modrá v tvári, a pekný A. Zavyalov - rytierska láska.

Publikum sa najprv smeje a tlieska. Ale na začiatku desiatej, keď v súlade s prírodnými zákonmi noc pokrýva nielen Arbat, ale aj Bibirevo a Južnoe Butovo, kde sa niektorí divadelníci boja pomyslieť, v akom čase sa tam dostanú, v stánkoch a poschodiach je tu žánru škodlivý nepokoj. Je to škoda. Koniec koncov, chceli to najlepšie.