BRAHMS (Brahms) Johannes (7. mája 1833, Hamburg – 3. apríla 1897, Viedeň), nemecký skladateľ. Od roku 1862 žil vo Viedni. Účinkoval ako klavirista a dirigent. Brahmsova symfónia sa vyznačuje organickou kombináciou viedensko-klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje a orchester, "Nemecké Requiem" (1868), komorné inštrumentálne súbory, diela pre klavír ("Uhorské tance", 4 zošity, 1869-1880), zbory, vokálne súbory, piesne.
Prvé pokusy
Narodil sa v rodine hudobníka – hornistu a kontrabasistu. Vo veku 7 rokov sa začal učiť hrať na klavíri; od 13 rokov chodil na hodiny teórie a kompozície u známeho hamburského hudobníka Eduarda Marxena (1806-1887). Prvé skladateľské skúsenosti získal pri úpravách cigánskych a maďarských melódií pre orchester ľahkej hudby, v ktorom hral jeho otec. V roku 1853 spolu so slávnym maďarským huslistom Ede Remenyim (1828-1898) uskutočnil koncertné turné po nemeckých mestách. V Hannoveri sa Brahms stretol s ďalším vynikajúcim maďarským huslistom J. Joachimom, vo Weimare - s F. Lisztom, v Düsseldorfe - s. Ten sa v tlači vysoko vyjadril o zásluhách Brahmsa ako klaviristu. Brahms až do konca svojich dní obdivoval osobnosť a dielo Schumanna a jeho mladícka láska ku Clare Schumannovej (ktorá bola od neho o 14 rokov staršia) prerástla do platonického zbožňovania.
Ovplyvnený Lipskou školou
V roku 1857, po niekoľkých rokoch strávených v Düsseldorfe po boku K. Schumanna, prevzal Brahms miesto dvorného hudobníka v Detmolde (bol posledným vynikajúcim skladateľom v histórii, ktorý pôsobil na dvore). V roku 1859 sa vrátil do Hamburgu ako riaditeľ ženského zboru. V tom čase už bol Brahms všeobecne známy ako klavirista, ale jeho skladateľská práca zostala stále v tieni. Mnohí súčasníci vnímali Brahmsovu hudbu ako príliš tradičnú, orientovanú na konzervatívny vkus. Brahms sa od mladosti riadil takzvanou Lipskou školou – pomerne umierneným smerom nemeckého romantizmu, reprezentovaným predovšetkým Schumannovými menami. V druhej polovici 50. rokov 19. storočia do značnej miery stratila sympatie hudobníkov „progresívneho“ smeru, na zástave ktorých boli napísané mená Liszt a Wagner. Napriek tomu také diela mladého Brahmsa ako dve nádherné orchestrálne Serenády op. 11 a 16 (zložené v rámci dvorských povinností v Detmolde, 1858-59), Prvý klavírny koncert op. 15 (1856-58), klavírne variácie na tému op. 24 (1861) a prvé dve klavírne kvartetá op. 25 a 26 (1861-1862, prvé s tanečným finále v maďarskom duchu), mu priniesli uznanie medzi hudobníkmi aj medzi širokou verejnosťou.
Viedenské obdobie
V roku 1863 viedol Brahms Viedenskú spevácku akadémiu (Singakademie). V ďalších rokoch vystupoval ako zborový dirigent a ako klavirista na turné po krajinách Strednej a Severná Európa, učil. V roku 1864 sa stretol s Wagnerom, ktorý bol spočiatku naklonený Brahmsovi. Čoskoro sa však vzťah medzi Brahmsom a Wagnerom radikálne zmenil, čo viedlo k trpkej novinovej vojne medzi „wagneriánmi“ a „brahmsovcami“ (alebo, ako sa niekedy žartovne nazývali „brahmanmi“), vedenej vplyvným viedenským kritikom a priateľom od Brahmsa E. Hanslicka . Kontroverzia medzi týmito „stranami“ výrazne ovplyvnila atmosféru hudobný život Nemecko a Rakúsko 1860-80s.
V roku 1868 sa Brahms konečne usadil vo Viedni. Jeho posledná oficiálna pozícia bola as umelecký riaditeľ Spoločnosť priateľov hudby (1872-73). Monumentálne „Nemecké rekviem“ pre sólistov, zbor a orchester, op. 45 na texty z Nemeckej biblie Martina Luthera (1868) a veľkolepé orchestrálne Variácie na Haydnovu tému op. 56a (1873) priniesol ho svetová sláva. Obdobie najvyššej tvorivej činnosti pokračovalo pre Brahmsa až do roku 1890. Jeden po druhom, jeho centrálnych diel: všetky štyri symfónie (č. 1 op. 68, č. 2 op. 73, č. 3 op. 90, č. 4 op. 98), koncerty vrátane jasne „extrovertného“ husľového koncertu op. 77 (1878), venovaný Joachimovi (preto maďarské intonácie vo finále koncertu), a monumentálny štvorčasťový Druhý klavír op. 83 (1881), všetky tri sonáty pre husle a klavír (č. 1 op. 78, č. 2 op. 100, č. 3 op. 108), Druhá sonáta pre violončelo op. 99 (1886), najlepšie pesničky pre hlas a klavír, vrátane Feldeinsamkeit („Samota v poli“) z op. 86 (okolo 1881), Wie Melodien zieht es mir a Immer leiser wird mein Schlummer z op. 105 (1886-8) atď. Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa Brahms spriatelil s vynikajúcim klaviristom a dirigentom Hansom von Bülowom (1830-1894), ktorý v tom čase viedol Dvorný orchester Meiningen. Tento orchester, jeden z najlepších v Európe, uskutočnil najmä premiéru Štvrtej symfónie (1885). Brahms často trávil letné mesiace v letovisku Bad Ischl, kde pôsobil najmä vo veľkých komorných inštrumentálnych zoskupeniach – triá, kvartetá, kvintetá atď.
Neskorý Brahms
V roku 1890 sa Brahms rozhodol vzdať sa skladania hudby, no čoskoro od svojho zámeru upustil. V rokoch 1891-94 napísal Trio pre klavír, klarinet a violončelo op. 114, Kvinteto pre klarinet a sláčiky op. 115 a dve sonáty pre klarinet a klavír op. 120 (všetky pre klarinetistu Meiningen Richarda Mühlfelda, 1856-1907), ako aj číslo klavírne skladby. Jeho kariéru ukončil v roku 1896 vokálny cyklus pre bas a klavír op. 121 „Štyri prísne melódie“ na biblické texty a zošit chorálových prelúdií pre organ op. 122. Mnohé stránky zosnulého Brahmsa sú presiaknuté hlbokým náboženským cítením. Brahms neskôr zomrel na rakovinu menej ako rok po smrti K. Schumanna.
Skladateľská inovácia
Ako nasledovník lipskej školy zostal Brahms verný tradičným formám „absolútnej“, neprogramovej hudby, no Brahmsov vonkajší tradicionalizmus je do značnej miery klamlivý. Všetky štyri jeho symfónie sa riadia štvordielnou schémou, ktorá je ustálená už od čias viedenského klasicizmu, no dramaturgiu cyklu zakaždým realizuje originálnym a novým spôsobom. Všetky štyri symfónie majú spoločné zvýšenie sémantickej váhy finále, ktoré v tomto smere konkuruje prvej časti (ktorá vo všeobecnosti nie je typická pre predbramsovský „absolútny“ symfonizmus a anticipuje typ „ záverečná symfónia“ charakteristická pre G. Mahlera). Brahmsova komorno-súborová hudba sa vyznačuje aj obrovskou rozmanitosťou dramatických riešení – a to aj napriek tomu, že všetky jeho početné sonáty, triá, kvartetá, kvintetá a sextetá navonok nevybočujú z tradičných štvor- či trojhlasných schém. Brahms zvýšil na nová úroveň variačná technika. Nie je to preňho len metóda výstavby veľkých foriem (ako vo variačných cykloch na témy od Händela, Paganiniho, Haydna alebo v r. oddelené časti niektoré cyklické diela, vrátane záverečnej passacaglie Štvrtej symfónie, finále Tretieho sláčikového kvarteta, Druhej sonáty pre klarinet a klavír atď.), ale aj hlavný spôsob práce s motívmi, ktorý umožňuje dosiahnuť najvyššiu intenzitu tematického rozvoja aj na relatívne malých priestoroch (v V tomto smere bol Brahms verným nasledovníkom neskoršieho). Brahmsova technika motivickej práce mala veľký vplyv na A. Schoenberga a jeho žiakov – skladateľov novej viedenskej školy. Brahmsova inovácia sa zreteľne prejavila v oblasti rytmu, ktorý bol vďaka častým a rôznorodým synkopám nezvyčajne voľný a aktívny.
Brahms sa cítil rovnako sebavedomo na poli „vedeckej“, intelektuálnej hudby pre fajnšmekrov, ako aj na poli populárnej, „ľahkej“ hudby, o čom presvedčivo svedčia jeho „Cigánske piesne“, „Valčíky – piesne lásky“ a najmä „maďarské“. Tance“, ktoré v našej dobe naďalej slúžia ako prvotriedna zábavná hudba.
Podľa mierky tvorivá osobnosť Brahmsa často prirovnávajú k dvom ďalším „veľkým B“. Nemecká hudba, Bach a Beethoven. Aj keď je toto prirovnanie trochu prehnané, je oprávnené v tom zmysle, že dielo Brahmsa, podobne ako dielo Beethovena, predstavuje vyvrcholenie a syntézu celej jednej epochy v dejinách hudby.
Životný príbeh
Johannes Brahms sa narodil 7. mája 1833 v Hamburgu ako syn Jacoba Brahmsa, profesionálneho kontrabasistu. Brahmsove prvé hudobné hodiny viedol jeho otec, neskôr študoval u O. Kossela, na ktorého vždy s vďakou spomínal.
V roku 1843 odovzdal Kossel svojho žiaka E. Marxenovi. Marxen, ktorého pedagogika bola založená na štúdiu diel Bacha a Beethovena, si rýchlo uvedomil, že má do činenia s mimoriadnym talentom. V roku 1847, keď Mendelssohn zomrel, Marxen povedal priateľovi: „Jeden majster odišiel, ale na jeho miesto prichádza iný, väčší – toto je Brahms.
V roku 1853 Brahms ukončil štúdium a v apríli toho istého roku absolvoval koncertné turné so svojím priateľom E. Remenyim: Remenyi hral na husliach, Brahms hral na klavíri. V Hannoveri stretli ďalšieho slávny huslista J. Joachim. Bol ohromený silou a ohnivým temperamentom hudby, ktorú mu Brahms predvádzal, a dvaja mladí hudobníci (Joachim mal vtedy 22 rokov) sa stali blízkymi priateľmi. Joachim dal Remenyiho a Brahmsa odporúčací list do Liszta a odišli do Weimaru. Maestro hral niektoré Brahmsove diela z dohľadu a veľmi naňho zapôsobili silný dojem, že Brahmsa chcel okamžite „zaradiť“ k vyspelému hnutiu – Novej nemeckej škole, na čele ktorej stál on a R. Wagner. Brahms však odolal kúzlu Lisztovej osobnosti a brilantnosti jeho hry. Remenyi zostal vo Weimare, zatiaľ čo Brahms pokračoval vo svojich potulkách a nakoniec skončil v Düsseldorfe, v dome R. Schumanna.
Schumann a jeho manželka, klaviristka Clara Schumann-Wick, už o Brahmsovi počuli od Joachima a mladého hudobníka srdečne prijali. Boli nadšení z jeho spisov a stali sa jeho najvernejšími prívržencami. Brahms žil niekoľko týždňov v Düsseldorfe a zamieril do Lipska, kde sa Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. Na Vianoce dorazil Brahms do Hamburgu; odišiel rodné mesto neznámy študent, ale vrátil sa ako umelec s menom, o ktorom veľký Schumannov článok hovoril: „Tu je hudobník, ktorý je povolaný dať najvyššie a ideálne vyjadrenie duchu našej doby.“
Vo februári 1854 sa Schumann v nervovom záchvate pokúsil spáchať samovraždu; bol poslaný do nemocnice, kde prežil svoje dni až do svojej smrti (v júli 1856). Brahms sa ponáhľal rodine Schumannovcov na pomoc a počas utrpenia staral sa o manželku a sedem detí. Čoskoro sa zamiloval do Clary Schumannovej. Clara a Brahms vzájomný súhlas nikdy nehovoril o láske. Ale hlboká vzájomná náklonnosť zostala a Clara zostala po celý svoj dlhý život najbližší priateľ Brahms.
IN jesenné mesiace 1857–1859 Brahms slúžil ako dvorný hudobník pre malú kniežací dvor v Detmolde a letné sezóny 1858 a 1859 strávil v Göttingene. Tam stretol Agathe von Siebold, speváčku a dcéru univerzitného profesora; Brahms ju vážne priťahoval, ale keď sa objavila téma manželstva, ponáhľal sa ustúpiť. Všetky nasledujúce vášne Brahmsovho srdca boli pominuteľné. Zomrel ako mládenec.
Brahmsova rodina stále žila v Hamburgu a neustále tam cestoval a v roku 1858 si prenajal samostatný byt. V rokoch 1858-1862 úspešne viedol ženský ochotnícky zbor: táto činnosť sa mu veľmi páčila a pre zbor zložil niekoľko piesní. Brahms však sníval o tom, že sa stane dirigentom Hamburského filharmonického orchestra. V roku 1862 zomrel bývalý riaditeľ orchestra, ale miesto neprišlo Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Potom sa skladateľ rozhodol presťahovať do Viedne.
V roku 1862 ustúpil luxusný, farebný štýl Brahmsových raných klavírnych sonát pokojnejšiemu, prísnejšiemu, klasickému štýlu, čo sa prejavilo v jednom z jeho najlepších diel - Variácie a fúga na Händelovu tému. Brahms sa stále viac vzďaľoval od ideálov Novej nemeckej školy a jeho odmietnutie Liszta vyvrcholilo v roku 1860, keď Brahms a Joachim zverejnili veľmi drsný manifest, v ktorom sa najmä uvádzalo, že diela stúpencov Novej nemeckej Škola „protirečí samotnému duchu hudby“.
Prvé koncerty vo Viedni sa u kritikov nestretli s veľmi priateľským prijatím, no Viedenčania ochotne počúvali klaviristu Brahmsa a ten si čoskoro získal sympatie všetkých. Ostatné bolo otázkou času. Svojich kolegov už nevyzýval, jeho povesť sa definitívne ustálila po obrovskom úspechu „Nemeckého rekviem“, predneseného 10. apríla 1868 v r. katedrála Brémy. Odvtedy najvýznamnejšími míľnikmi v Brahmsovej biografii boli premiéry jeho veľkých diel, ako napríklad Prvá symfónia c mol (1876), Štvrtá symfónia e mol (1885) a Kvinteto pre klarinet a sláčiky ( 1891).
Jeho materiálne bohatstvo rástlo spolu s jeho slávou a teraz dal voľný priechod svojej láske k cestovaniu. Navštívil Švajčiarsko a iné malebné miesta, niekoľkokrát cestoval do Talianska. Brahms do konca života preferoval nie príliš náročné cestovanie, a preto sa rakúske letovisko Ischl stalo jeho obľúbeným dovolenkovým miestom. Práve tam, 20. mája 1896, dostal správu o smrti Clary Schumannovej. Po ťažkom ochorení zomrel 3. apríla 1897 vo Viedni.
Brahms nenapísal ani jednu operu, ale inak jeho tvorba pokrývala takmer všetky hlavné hudobných žánrov. Medzi jeho vokálnymi dielami kraľuje ako vrchol hory majestátne „Nemecké Requiem“, po ktorom nasleduje poltucet menších diel pre zbor a orchester. Brahmsov odkaz zahŕňa sprievodné vokálne súbory, a capella motetá, kvartetá a duetá pre hlasy a klavír, asi 200 skladieb pre hlas a klavír. V orchestrálno-inštrumentálnej oblasti treba spomenúť štyri symfónie, štyri koncerty (vrátane vznešeného husľového koncertu D dur, 1878 a monumentálneho Druhého klavírneho koncertu B dur, 1881), ako aj päť orchestrálnych diel rôznych žánrov. vrátane Variácií na Haydnovu tému (1873). Vytvoril 24 komorných inštrumentálnych diel rôznych veľkostí pre sólo a dva klavíry a niekoľko skladieb pre organ.
Keď mal Brahms 22 rokov, odborníci ako Joachim a Schumann očakávali, že bude viesť znovuobnovené romantické hnutie v hudbe. Brahms zostal celý život nenapraviteľným romantikom. Nebol to však patetický romantizmus Liszta ani divadelný romantizmus Wagnera. Brahmsovi sa to príliš nepáčilo svetlé farby a niekedy sa môže zdať, že mu je zafarbenie vo všeobecnosti ľahostajné. Nevieme teda s úplnou istotou povedať, či boli Haydnove Variácie na tému pôvodne skomponované pre dva klavíry alebo pre orchester – vyšli v oboch verziách. Klavírne kvinteto f mol bolo najskôr koncipované ako sláčikové kvinteto, potom ako klavírny duet. Takéto ignorovanie inštrumentálnej farebnosti je medzi romantikmi zriedkavé, pretože farebnosti hudobnej palety sa pripisoval rozhodujúci význam a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvořák, Čajkovskij a i. skutočná revolúcia v oblasti orchestrálnej tvorby. Možno si však spomenúť aj na zvuk rohov v Brahmsovej Druhej symfónii, trombónov vo Štvrtej a klarinetu v klarinetovom kvintete. Je jasné, že skladateľ, ktorý takto používa tiembry, nie je v žiadnom prípade slepý k farbám - jednoducho niekedy uprednostňuje „čiernobiely“ štýl.
Schubert a Schumann svoj záväzok k romantizmu nielen neskrývali, ale boli naň aj hrdí. Brahms je oveľa opatrnejší, akoby sa bál vydať sa. „Brahms sa nevie radovať,“ povedal raz Brahmsov protivník G. Wolf a na tomto ostne je kus pravdy.
Postupom času sa Brahms stal brilantným kontrapunktalistom: jeho fúgy v nemeckom Requiem, vo Variáciách na Händelovu tému a iných dielach, jeho passacaglia vo finále Variácií na Haydnovu tému a vo Štvrtej symfónii sú priamo založené na princípoch Bachovej polyfónie. Inokedy sa Bachov vplyv láme cez Schumannov štýl a odhaľuje sa v hutnej, chromatickej polyfónii Brahmsovej orchestrálnej, komornej a neskorej klavírnej hudby.
Keď uvažujeme o vášnivej oddanosti romantických skladateľov Beethovenovi, nemôže nás zaraziť skutočnosť, že sa ukázali byť relatívne slabými práve v oblasti, v ktorej Beethoven obzvlášť vynikal, totiž v oblasti formy. Brahms a Wagner sa stali prvými veľkými hudobníkmi, ktorí ocenili Beethovenove úspechy v tejto oblasti a dokázali ich vnímať a rozvíjať. Už skoro klavírne sonáty Brahms je presiaknutý hudobnou logikou, aká tu nebola od Beethovena, a v priebehu rokov sa Brahmsovo majstrovstvo formy stáva čoraz sebavedomejším a sofistikovanejším. Nevyhýbal sa inováciám: možno pomenovať napríklad použitie tej istej témy v rôzne časti cyklus (romantický princíp monotematizmu - husľová sonáta G dur, op. 78); pomalé reflexné scherzo (Prvá symfónia); scherzo a pomalá časť sa spojili (sláčikové kvarteto F dur, op. 88).
V Brahmsovom diele sa tak stretli dve tradície: kontrapunkt pochádzajúci od Bacha a architektonika, ktorú rozvinuli Haydn, Mozart a Beethoven. K tomu sa pridáva romantický výraz a farebnosť. Brahms kombinuje rôzne prvky nemčiny klasickej školy a zhŕňa ich - môžeme povedať, že jeho dielo je dokončené klasické obdobie v nemeckej hudbe. Nie je prekvapujúce, že súčasníci sa často obracali na paralelu Beethovena a Brahmsa: títo skladatelia majú skutočne veľa spoločného. Tieň Beethovena sa vznáša – s viac či menej zreteľným – nad všetkými hlavnými dielami Brahmsa. A len v malých formách (intermezzá, valčíky, piesne) sa mu darí zabudnúť na tento veľký tieň – pre Beethovena hrali malé žánre druhoradú úlohu.
Brahms ako pesničkár pokrýval možno menej široký záber obrazov ako Schubert alebo G. Wolf; väčšina jeho najlepších piesní je čisto lyrických, zvyčajne so slovami nemeckí básnici druhý rad. Brahms niekoľkokrát napísal básne Goetheho a Heineho. Takmer vždy Brahmsove piesne presne zodpovedajú nálade vybranej básne, flexibilne odrážajú zmeny pocitov a obrazov.
Ako melodista je Brahms na druhom mieste za Schubertom, no v kompozičnej zručnosti nemá konkurentov. Symfónia Brahmsovho myslenia sa prejavuje v širokom dýchaní vokálnych fráz (často kladúcich pre interpretov ťažké úlohy), v súzvuku formy a bohatosti klavírneho partu; Brahms je nekonečne vynaliezavý v oblasti klavírnej textúry a vo svojej schopnosti aplikovať tú či onú textúrnu techniku v správnom čase.
Brahms je autorom dvesto piesní; tomuto žánru sa venoval celý život. Vrchol piesňovej tvorivosti – veľkolepá pieseň napísaná na sklonku života vokálny cyklus„Štyri prísne melódie“ (1896) na základe biblických textov. Vlastní aj asi dvesto úprav ľudových piesní pre rôzne interpretačné skupiny.
JOHANNES BRAHMS
ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: BÝK
NÁRODNOSŤ: NEMECKÁ
HUDOBNÝ ŠTÝL: ROMANTICKÝ
DÔLEŽITÉ DIELO: „Uspávanka“ (NA KLID) (1868)
KDE STE MOHLI POČÚŤ TÚTO HUDBU: „Uspávanku“ VOLÁ NESPOČETNÉ DETSKÉ MOBILY A HUDOBNICE
MÚDR SLOVÁ: „AK JE TU NIEKOHO, KTO SOM NEUrazil, POŽIADAM HO O ODPUSTENIE.“
V polovici devätnásteho storočia boli romantickí skladatelia Berlioz, Liszt a Wagner schopní presvedčiť verejnosť, že všetko, čo bolo napísané pred nimi, je beznádejne zastarané. Ak hudba neprúdi zmyselným prúdom, neunáša poslucháčov do magickej vzdialenosti, potom by sa nemala považovať za hudbu.
Ale počkaj chvíľu, povedal Johannes Brahms. Hudba nemusí byť extrémne emotívna alebo radikálna v štruktúre. Sonáty, kánony a fúgy majú svoje nepopierateľné prednosti. Vyzerá to ako výrok zdravého rozumu, ale pamätajte, že máme do činenia s ľuďmi, ktorí sa len zriedka spoliehali na zdravý rozum. Len čo sa Brahms vyhlásil za alternatívu k Lisztovi a Wagnerovi, jeho odporcovia naňho zúrivo zaútočili – a tak začala, nech to znie akokoľvek zvláštne, „vojna romantikov“. A v tejto vojne bol namyslený Brahms až príliš šťastný, že mohol bojovať.
TAPER Z HAMBURG
Johannes Brahms vyrastal v r hudobná rodina, ale hudba, ktorú hral jeho otec Johann Jacob, bola veľmi odlišná od vynikajúcich diel, ktoré bolo počuť v koncertných sálach a domoch šľachty. Johann Jacob bol tým, čo Nemci nazývali bierfiedler („pivný huslista“), teda krčmový hudobník – ako súčasť malého orchestra hrával väčšinou v krčmách. Neskôr dostal Johann Jakob miesto v Hamburgskej filharmónii, no rodine to nepomohlo: veľa peňazí minul na chov holubov a Brahmovci trpeli biedou. S manželkou Johannou Christianou mal krčmársky hudobník štyri deti, Johannes bol ich najstarší syn. Vo veku šiestich rokov bolo rodičom jasné, že chlapec má vrodenú hudobný talent a Johann Jacob sa radoval: syn pôjde v jeho stopách.
Mladý Johannes mal však o hudbe iné predstavy. Najprv požadoval, aby sa naučil hrať na klavíri, a potom chcel študovať kompozíciu. Johann Jakob neveril vlastným ušiam: prečo ovládať nespoľahlivé skladateľské remeslo, keď si môžete ľahko zarobiť peniaze ako krčmár?
Bez ohľadu na to, ako veľmi sa Johannes odchýlil od cesty vytýčenej jeho otcom, nakoniec sa ocitol tam, kde sa Johann Jacob cítil dobre – v zábavnom podniku. Keď sa jeho otec rozhodol, že je čas, aby jeho dospievajúci syn zložil svojim rodičom krk, prinútil Johannesa hrať na klavíri v prístavných baroch. Tieto typy zariadení ponúkali zákazníkom nápoje, tanec s peknými dievčatami a izby na poschodí pre súkromnú zábavu. Brahms hral na klavíri valčíky, polky, mazurky až do rána bieleho, cestou čítal romány – prsty bubnovali spoločné melódie.
PRAVIDLO ČÍSLO JEDEN: NESPÁVAŤ
Postupom času začal Brahms dávať hodiny klavíra, čím navždy opustil svet „krčmovej hudby“. Venoval sa aj kompozícii. Nadšenie ctižiadostivého skladateľa bolo také obrovské, že v roku 1850, keď sa Brahms dozvedel o návšteve Roberta a Clary Schumannových v Hamburgu, poslal im do hotela svoje prvé experimenty. Mimoriadne zaneprázdnený Robert Schumann vrátil balík neotvorený, čo Brahmsa hlboko zarmútilo.
Čoskoro sa však naskytli ďalšie príležitosti – zásluhou maďarského virtuózneho huslistu Eduarda Remenyiho, s ktorým dvadsaťročný Brahms v roku 1853 absolvoval turné. Remenyi zoznámil Brahmsa s hudobníkom Josephom Joachimom, ktorý od detstva vynikal v hre na husle; obaja sa okamžite spoznali ako spriaznené duše.
Okrem toho Remenyi zoznámil Brahmsa s veľkým Franzom Lisztom. Liszt požiadal Brahmsa, aby zahral niektoré z jeho skladieb, no Brahms, spútaný nervozitou, odmietol. "Nuž," povedal Liszt, "tak budem hrať." Zobral noty pre klavírne scherzo es mol, ktoré vlastnoručne napísal Brahms, a bezchybne ho zahral z pohľadu. Potom Ferenc predviedol svoju vlastnú tvorbu a potom sa ozval prísny kritik Brahmsa: Lisztovu hudbu považoval za príliš dramatickú, emocionálne preťaženú a celkovo domýšľavú.
No predovšetkým Brahmsa na stretnutí s Lisztom premohla únava. Od Remenyiho mnoho dní cestovali po Nemecku, po večeroch koncertovali a cez deň sa trmácali na vozíkoch po hrboľatých cestách. V určitom okamihu Liszt pri pohľade na Brahmsa videl, že drieme na stoličke. Ak mal Brahms šancu stať sa jedným z Lisztových zverencov, premeškal ju.
NOVÝ TYP MESIÁŠA
Joseph Joachim vytrvalo naliehal na Brahmsa, aby obnovil svoje pokusy stretnúť sa so Schumannom. Brahms odmietol, spomenul si na neotvorený balík, ale naozajstný priateľ Joachim sa snažil potlačiť svoje obavy.
Na jeseň roku 1853 zaklopal Brahms na dvere Schumannovho domu v Düsseldorfe. Robert, oblečený v župane a papučiach, nesršal pohostinnosťou, ale pozval Brahmsa, aby niečo predviedol. Brahms zahral klavírnu sonátu c mol. Zrazu ho Schumann prerušil uprostred akordu a vyskočil z miestnosti. Od hanby bol Brahms pripravený padnúť do zeme, no Robert sa vrátil a nie sám, ale s Clarou. "Teraz, drahá Clara," povedal Schumann, "budeš počuť hudbu, akú si ešte nikdy nepočul."
Schumann natoľko veril v brilantnú budúcnosť Brahmsa, že okamžite napísal článok pre svoj „New Musical Journal“, v ktorom mladého skladateľa vyhlásil za génia, proroka a mesiáša v hudbe – jedným slovom, za toho, kto bude obsadzovať do prachu falošní bohovia, Liszt a Wagner, a zároveň aj celá nová nemecká škola.
Výsledok prekonal všetky očakávania: doteraz neznámy Brahms bol vymenovaný za „vodcu“ celého hudobného hnutia. Samozrejme, že Liszt, Wagner a spol. Brahmsovi vyhlásili vojnu.
TRAGICKÝ TROJUHOLNÍK
O niekoľko mesiacov neskôr, keď sa Brahms vrátil z turné, počul hroznú správu: Robert Schumann sa zbláznil. Brahms sa ponáhľal do Düsseldorfu a sľúbil Clare, že ju neopustí, kým kríza neskončí. (Všetci naokolo si boli istí, že Robertovo šialenstvo bolo dočasné.) Brahms sa usadil v Schumannovom dome. Stal sa milovaným strýkom detí a neoceniteľným priateľom a oporou Clary. Ale sám Brahms videl Claru ako ideálnu ženu; bezohľadne sa zamiloval do manželky svojho staršieho a hlboko váženého priateľa.
Nie je známe, či Clara hádala o jeho pocitoch a čo sama zažila. O afére medzi nimi nemohla byť ani reč; Clara by nikdy nesúhlasila s takou nehanebnou zradou svojho manžela, najmä preto, že pevne verila v Robertovo uzdravenie. Clara mala tridsaťštyri rokov, Brahms dvadsaťjeden a pravdepodobne počula klebety o špeciálnej pozornosti, ktorú jej preukazoval pekný, modrooký a mladý Brahms, ale Clara nikdy neprikladala klebám žiadnu dôležitosť.
Robertova choroba neúprosne postupovala. Brahms sprevádzal Claru, keď naposledy navštívila svojho manžela v nemocnici, a potom sprevádzal Schumanna na jeho poslednej ceste.
Čo sa stalo ďalej? Možno to Brahms navrhol a Clara ho odmietla. Alebo možno Brahms ani nepomyslel na to, že by sa oženil so ženou, ktorá bola v jeho očiach zahalená aureolou nedostupnosti. Nech je to akokoľvek, Clara zostala v Düsseldorfe a Brahms sa snažil zlepšiť svoj život.
V VAŠEJ MLADOSTI BRAHMS váhavo POKRAČOVAL V PRÁCI SVOJHO OTCA, SPREVÁDZAJÚC RAGENT SPEVY A TANCE v reštauráciách nižšej triedy
ZA ZVUKU JEDNORUČNÉHO OTLESKU
Niekoľko nasledujúcich rokov Brahmsovho života bolo v ostrom kontraste s časom, ktorý strávil bdením nad nešťastným Robertom Schumannom. Brahmsova sláva silnela; veľa skladal, vystupoval ako dirigent s rôznymi nemeckými orchestrami – a flirtoval s peknými dievčatami. V lete 1858 navštívil priateľov v Göttingene, kde sa stretol s ďalším hosťom - šarmantnou Agathou von Siebold. Veľmi skoro sa už Brahms hral štvorručne s Agátou a chodil s ňou na dlhé prechádzky po okolitých lesoch. Mladí sa zasnúbili.
Brahms potom odišiel do Lipska, kde mal vystúpiť ako sólista v Klavírnom koncerte d mol. vlastné zloženie. Slávny Leipzig Gewandhaus Orchestra sa postavil na Lisztovu stranu vo vojne romantikov a bol vopred zaujatý proti tomu, koho Schumann vyhlásil za „mesiáša“. V tých časoch bolo zvykom po každej časti tlieskať vykonaná práca, no keď Brahms dokončil prvú časť, odpoveďou bolo úplné ticho. Po druhej časti to isté. Brahms vykonal posledný pohyb trasúcimi sa rukami. Zaznel posledný tón a - nič. Nakoniec sa ozvali zriedkavé, nesmelé tlieskanie, ktoré zvyšok publika okamžite utíšil. Brahms vstal od klavíra, uklonil sa a odišiel z pódia.
Brahms sa strašne bál tejto katastrofy. Roztrhaný poslal Agáte krátky odkaz s nasledujúcimi riadkami: „Milujem ťa! Musím ťa vidieť! Ale žiadne väzby nie sú pre mňa!" Pre úctyhodné dievča ako Agáta bol význam vety zrejmý: Chcem sa s tebou vyspať, ale nezoberiem si ťa. Vrátila prsteň Brahmsovi a už ho nikdy nevidela.
Čoskoro sa však Brahmsova bojovnosť prebudila. Svojim priateľom oznámil, že sa chce vyrovnať s Lisztom. Joseph Joachim plne podporoval Brahmsa a v roku 1860 obaja napísali manifest proti novej nemeckej škole, v ktorom obvinili jej predstaviteľov z márnivosti, nafúknutého sebavedomia a hlavne zo „zlého vplyvu“ na hudbu. Autori manifestu vyzvali na návrat k čistá hudba Mozart a Beethoven, hudba nezakalená literárnymi a estetickými programami, sa vracia ku skutočne klasickým formám a harmóniám.
Avšak „noví Nemci“ neboli v tejto hre ani zďaleka noví. O pripravovanom manifeste sa dozvedeli, keď pod ním boli len štyri patetické podpisy a ponáhľali sa ho zverejniť v takej nepresvedčivej podobe. Manifest sa stal predmetom posmechu. A potom sa Brahms rozhodol opätovať paľbu len zo zbraní, ktoré ho nesklamú. To znamená, že pokračujte v komponovaní vynikajúcich skladieb v klasickom formáte - v rozpore s novou nemeckou školou.
PODĽA STARÉHO ZVYKU
V roku 1862 sa Brahms dozvedel, že hamburská filharmónia potrebuje dirigenta, a už sa pripravovala na prijatie tohto miesta – a kto by to mal vziať, ak nie on, slávny rodák z Hamburgu! Brahmsa však nepríjemne prekvapilo, že na pozíciu, o ktorej tak dlho sníval, našiel niekoho iného. Zranený Brahms odišiel do Viedne, kde verejnosť vnímala jeho tradicionalizmus priaznivejšie. Usadil sa vo Viedni. Nasledujúce tri desaťročia viedol skladateľ odmeraný život, striedavo komponoval a dirigoval. Často cestoval po Európe a predvádzal svoje vlastné diela a po návrate do Viedne písal hudbu a komunikoval s vybraným okruhom priateľov. Postupom času sa stal pravidelným návštevníkom krčmy s názvom Červený ježko a častým návštevníkom Wurstelprater, zábavného parku plného bábkarov, akrobatov a klaunov. Niekedy sa skladateľ, ktorý sa mohutne rozšíril, viezol na kolotoči.
„Vojna romantikov“ sa skončila remízou. Obe strany sa vyhlásili za víťazov, pričom Hans von Bülow vyhlásil Brahmsa za tretie „B“ spolu s Bachom a Beethovenom. V roku 1894 hamburská filharmónia konečne oslovila skladateľa so žiadosťou, aby nastúpil na post dirigenta. Ponuku odmietol s tým, že už je neskoro. Mal len šesťdesiatjeden rokov a zdalo sa, že Brahms je v dobrom zdravotnom stave, no hovoril o sebe ako o zchátralom starcovi. Priatelia s prekvapením poznamenali, že vyzerá staro, než je jeho vek.
Začala ustupovať aj jeho životná láska Clara Schumann. Na jeseň roku 1895 spolu strávili celý deň a rozosmiali sa, keď si Brahms vzrušene plnil vrecká svojim obľúbeným tabakom, aby ho prepašoval do Viedne. Už sa nikdy nevideli: Clara zomrela v máji 1896.
Brahms sa z tejto straty nikdy nespamätal; zrazu zožltol, možno kvôli rakovine pečene. 7. marca 1897 sa skladateľ zúčastnil na predstavení svojej štvrtej symfónie v r Viedenská filharmónia. Na konci búrlivé ovácie pokračovali, keď Brahms stál na pódiu tvárou k publiku; Po lícach mu stekali slzy. Zostával mu necelý mesiac života.
UVAŽTE SI, ŽE SOM TU NEBOL
Keď Brahms ochorel, lekár mu nariadil, aby okamžite nastúpil na prísnu diétu.
Práve teraz? Ale to je nemožné! - zvolal skladateľ. - Strauss ma pozval na večeru, na jedálnom lístku bolo kura na paprike.
„To nie je možné,“ odsekol doktor.
Ale Brahms rýchlo našiel cestu von:
Dobre, potom buďte taký láskavý a zvážte, že som k vám zajtra prišiel na konzultáciu.
SPIEVAŠ AKO DIEVČA
Súdiac podľa spomienok súčasníkov, Brahms bol v mladosti nezvyčajne pekný: modré, nezábudkové oči, svetlohnedé vlasy, hranatá čeľusť. A iba jedna vlastnosť pokazila tento božský obraz - hlas skladateľa, ktorý zostal vysoký ako chlapčenský. Ako tínedžer a veľmi mladý muž sa Brahms strašne hanbil za svoj hlas a nakoniec sa rozhodol, že s tým treba niečo urobiť. Vyvinul súbor „cvičení“ na zníženie registra svojich hlasiviek a začal trénovať, pričom sa počas skúšok snažil prekričať zbor. Tým jeho hlas úplne stratil príjemnú melodickosť, Brahms hovoril chrapľavo, náhle – a stále piskľavo. Počas celého života, vo chvíľach veľkého stresu, sa Brahmsovi zrazu akoby zlomil hlas ako trinásťročnému chlapcovi.
DORUČTE MA OD LICHOVÝCH!
Brahmsova namyslenosť sa často prejavila vo vzťahoch s fanúšičkami. Keď sa ho mladá žena spýtala, ktorú z jeho piesní by si mala kúpiť, Brahms jej odporučil jednu zo svojich posmrtných skladieb.
Ďalší fanúšik sa skladateľa spýtal:
Ako sa vám darí skladať také božské adagios?
No vidíte," odpovedal, "riadim sa pokynmi svojho vydavateľa."
Brahms neznášal, keď ho chválili do tváre. Jedného dňa pri večeri vstal Brahmsov priateľ a povedal:
Nenechajme si ujsť príležitosť pripiť si na zdravie najväčšieho skladateľa sveta.
Brahms vyskočil a zakričal:
presne tak! Pripime si na Mozartovo zdravie!
Johannes Brahms je veľký nemecký skladateľ, predstaviteľ romantizmu. Romantizmus v klasická hudba– toto je sloboda prejavu. Nemusíte dodržiavať zavedené pravidlá, ale môžete si prísť na svoje. To je to, čo urobil Paganini a posunul žáner caprice na novú úroveň. Toto urobil Schubert a vytvoril symfóniu v dvoch častiach namiesto štyroch. Brahms rozmýšľal inak.
Ak začnete počúvať jeho hudbu, možno si novinku nevšimnete. Toto je pointa: Brahms neopúšťa klasicizmus. Ale ide si po svojom, nenapodobňuje Mozarta ani Beethovena, ale robí vlastnú hudbu. Brahms sa dá počúvať nielen preto, že je klasik, ale aj preto, že sa počúva celkom pohodlne. A môžete ísť hlbšie do toho.
Johannes Brahms sa narodil v Hamburgu, jeho otec bol hudobník a učil svojho syna hrať na sláčikové a dychové nástroje. Potom Johannesa zaujal klavír a naučil sa na ňom hrať natoľko, že chlapcovi ponúkli turné po Amerike. Pozorní ľudia presvedčili jeho rodičov, aby ho vyučili u Eduarda Marxena a možno to bolo správne rozhodnutie. Edward pochopil, v akého človeka môže jeho študent vyrásť a pomohol rozvinúť jeho talent. Následne svojmu priateľovi povedal, že Brahms bol väčší majster ako Mendelssohn. Ale Mendelssohn už zomrel a Brahms žil.
Stretnutie s Franzom Lisztom pomohlo Johannesovi rozhodnúť sa o jeho živote. Bolo ľahké podľahnúť kúzlu dlhovlasého klavírneho boha, bolo ľahké pripojiť sa k jeho hnutiu „Nová nemecká škola“, ale Brahms odolal pokušeniu. Možno už pochopil, čo potreboval.
Robert Schumann a jeho manželka Clara prijali Johannesa srdečne. Jeho hudbe porozumeli mimoriadne hlboko a zamilovali si ju. Schumann vo svojich novinách napísal, že prišiel Veľký majster, pri ktorého kolíske stáli milosti a hrdinovia a volá sa Johannes Brahms. Napísal ju človek, ktorý je sám veľkým skladateľom a dnes už uznávaným klasicistom.
Brahmsov génius bol uvoľnený. Z Hamburgu odišiel ako nikto, no prišiel ako umelec známy po celom svete. Nech príde do akéhokoľvek mesta, všade ho čaká uznanie. Dostáva sa na vyššie a vyššie pozície. A Brahmsove schopnosti mu umožnili cestovať.
Johannesove ľúbostné záujmy netrvali dlho. Jeho prvou láskou, ktorá je všeobecne známa, je Schumannova manželka Clara. Keď bol jej manžel chorý a bol v blázinca, napísal jej Johannes Ľúbostné listy, ale v rozhodujúcej chvíli nebol schopný urobiť ponuku.
Johannes sa ku koncu života stal nespoločenským, no zmysel pre humor ho nesklamal. Keď mladý skladateľ priniesol majstrovi dielo na Schillerovu tému, Brahms po oboznámení pochválil Schillerovu báseň, ktorú poznal. A keď bola recepcia zorganizovaná a Brahms bol požiadaný, aby odškrtol tých, ktorí sa mu nepáčili zo zoznamu hostí, preškrtol sa.
Brahms zomrel, ale jeho život je zaujímavý ako človeka, tak aj ako skladateľa. A Brahmsova hudba vás dokáže vtiahnuť aj bez toho, aby urobila silný prvý dojem.
Zaujímavé fakty a dáta zo života
Kreatívna cesta
Brahms je najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil v rovnakom čase ako Wagner a Liszt a bol ich antipódom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (napätie, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú obsiahnuté v klasickej podobe. Vzkriesil Bachove formy a žánre (napríklad „Passacaglia“). Brahms má organovú predohru a predohry fúgy, fúgy a chorálu. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.
Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval folklór za veľmi cenný. Spracovával ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Aranžované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného hrania hudby. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Jeho hudba je jemná, úprimná, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracovalo klavírna hudba(tu má blízko k Schumannovi).
Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory odlišné zloženie(klasická tradícia): 3 sláčikové kvarteto, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, trio s lesným rohom, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).
Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy podľa hier Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory na hranie každodennej hudby, zbory „Acapella“ a so sprievodom orchestra.
Životná cesta
Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral vlastné diela a klasiky. Moje detstvo som prežil v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle a v reštauráciách. Hrala každodenná hudba.
V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Remenyim ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odcestovali do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.
V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann bol Brahmsom nadšený a napísal o ňom svoj posledný článok „Nové cesty“, ktorým sa Brahms preslávil.
Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali skupinu na podporu klasikov a postavili sa proti programovaniu. Brahms napísal svoje jediné článok o živote, kde sa vyslovil proti programovaniu.
V druhej polovici 50. rokov cestoval Brahms na koncerty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimom.
1858-1859 Riadenie dvorného zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval diela Palestriny, Orlanda Lassu, Händela a Bacha. Napísal „Moiras“. Zborová hudba je v Brahmsovej tvorbe veľmi dôležitá. Neskôr napísal nemecké rekviem.
Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie neustále (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť vedie chórovú kaplnku (viedenskú). Skvelý dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie a Mozartovo Requiem.
1872-1875 Brahms bol hlavou spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať sa kreativite hlbšie. Roky úsvitu – 70-80:
4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby na domáce hranie - „Piesne lásky“, maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.
IN posledné roky Brahms bol počas svojho života priateľom s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svojho života napísal málo: skladby pre klavír - „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.
4. symfónia (e-moll)
Lyricko-dramatický symfonický štvordielny cyklus. Prvá časť začína jemne a úprimne. 1. téma je jemná, pesničková. Symfónia končí tragickým finále.
I hodina e-moll. Allegro sonáta. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).
G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.
Časť II Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.
Časť III Kontrastuje 1. a 2. časť. Slávnostné. Podobne ako scherzo. C-dur.
IV hodina e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Forma je variabilná.
Časť I.
G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Zvuky z huslí. Melódia a sprievod. S.P. je postavená na tejto téme.
Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Vo vývoji zohráva veľkú úlohu. Hneď po ňom prichádza P.P.
P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.
Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.
rozvoj
Začína na G.P. v hlavnom kľúči. To dáva 1. časti výpravnú, baladickú kvalitu.
Vo vývoji sú 2 sekcie.
1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy a dotýkajú sa vzdialené tonality.
2. oddiel. Rozvíja sa motív fanfár a 2. element G.P.
Repríza
Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie ako na displeji. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.
kód
Téma G.P. veľa mení. Pokračuje kánonicky a v akordoch.
Časť II
E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod – rohy. Melodický E dur.
G.P. Melodický E dur.
P.P. Husle majú jasnú lyrickú tému. H-dur. Krajina.
rozvoj
Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.
Časť III
Sonátová forma.
G.P. C-dur. Blikanie rôznych prvkov.
P.P. Melodickejšie. G-dur.
rozvoj
Jedzte Nová téma v Des-dur (nazývaná „epizóda vo vývoji“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.
Repríza
Hlavný kľúč.
Časť IV
Záver je veľký a tragický. Začína chorálovou melódiou. Znie to hrozivo. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).
1. skupina – do 12 variácií.
2. skupina – 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku flauta sólo. Lyrický námet. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E dur.
3. skupina. E-moll.
Eseje:
vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 lesných rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor sprevádzaný organom, alebo klavírom, alebo sláčikovým orchestrom, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie preložené M. Lutherom, op. 45, 1857-1868), 12 piesne a romance (pre ženský zbor s v sprievode klavíra ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, text J.W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rhapsody (text J.W. Goethe, op. 53, 1869), Pieseň osudu (Schicksalslied, text F Hölderlin op. 54, 1868-71), Triumfálna pieseň (text z „Apokalypsy“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia (slová F. Schillera, op. 82, 1880-81 ), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);
pre orchester -
4 symfónie: č. 1 (c mol, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 predohry: Akademická slávnosť (C-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);
pre jeden nástroj s orchestrom -
4 koncerty, z toho Koncert č. 1 pre klavír a orchester (d mol, op. 15, 1854-59), Koncert č. 2 pre klavír a orchester (B dur, op. 83, 1878-81), Koncert pre husle a orchester (D dur, op. 77, 1878);
pre dva nástroje s orchestrom -
dvojkoncert pre husle a violončelo (mol, op. 102, 1887);
pre súbor nástrojov -
2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G dur, op. 36, 1864-65);
kvintetá-
2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvinteto pre klarinet, 2 husle, violu a violončelo (h-moll, op. 115, 1891);
kvartetá-
3 klavírne kvartetá: č. 1 (g mol, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74), 3 sláčiky kvarteto: č. 1 (c mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a mol, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;
trio-
3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (moll, op. 114, 1891);
sonáty pre husle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonáty pre violončelo a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonáty pre klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pre sonátu, skomponované spolu s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);
pre klavír na 2 ruky -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); variácie: 16 na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastnú tému(D-dur, op. 21, 1857), na námet maďarskej piesne (D-dur, op. 21, cca 1855), Variácie a fúga na námet G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Variácie na Paganiniho tému (malá, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírnych skladieb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantázie (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); okrem toho bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variáciami (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (ukážka uhorských tancov pre klavír na 4 ruky, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencií do klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);
pre klavír na 4 ruky -
Variácie na Schumannovu tému (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valčíkov (op. 39, 1865), Piesne lásky - valčíky (op. 52-a, úprava op. 52, 1874), Novinka piesne lásky - valčíky (op. 65-a, úprava op. 65, 1877), Uhorské tance (4 zošity, spolu 21 tancov, vyd. 1869-1880, úpravy pre jeden klavír);
pre 2 klavíry -
sonáta (f mol, op. 34-c, 1864), Variácie na tému J. Haydna (op. 56-c, úprava tých istých variácií pre orchester op. 56-a, 1873);
pre organ-
fúga (as-moll, 1856), 2 predohry a fúgy (č. 1 a-moll, č. 2 g-moll, 1856-57), chorálové predohra (a-moll, 1856), 11 chorálových prelúdií (op. 122 , 1896 , niektoré ďalšie skoré obdobie);
vokálne diela:
60 vokálnych kvartet s klavírnym sprievodom, vrátane Valčíkov - Piesne lásky (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valčíky (č. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 v úprave pre orchester, 1870) , Nové ľúbostné piesne (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Valčík č. 5 v úprave pre orchester), 11 cigánskych piesní (op. 103, 1887), 16 kvartet (z toho 3 - op. 31, 1859-63; 3 - rád 64, 1864-74;4 - rád 92, 1877-1884 a 6 - rád 112, 1888-91); 20 duet s klavírnym sprievodom, z toho 3 pre soprán a alt (op. 20, 1856-60), 4 pre kontraalt a barytón (op. 28, 1860-62), 9 pre soprán a mezzosoprán ( op. 61 a op. 66, 1874, 1875), 4 balady a romance pre dva hlasy (op. 75, 1877-78); piesne a romancie pre hlas so sprievodom klavíra - spolu asi 200, medzi nimi: 6 piesní (op. 3, 1852-53, č. 1 - Vernosť v láske, č. 5 - V cudzine), 6 piesní (op. 7, 1852-53, č. 5 - Smutná), 8 piesní a rozprávok (op. 14, 1858), 5 piesní (op. 19, 1858-59, č. 4 - Kováč, č. 5 - Liparskému Harfa), 9 skladieb (op. 32, 1864), 15 romancí (z „Magelona“ od Tiecka, op. 33, 1861-68), 4 piesne (op. 43, 1857, č. 1-O večná láska, č. 2 - Májová noc), 5 piesní (Op. 47, 1868, č. 3 - Nedeľa, č. 4-Ó sladké líčka), 7 piesní (Op. 48, 1855-68, č. 1 - Cesta milovanému), 5 piesní (op. 49, 1868, č. 4 - Uspávanka), 8 piesní (op. 59, 1873, č. 3 - Dažďová pieseň), 9 piesní (op. 63, 1873-74, č. 5 - Moja milovaná, ako orgován, č. 8-Ach, keby som len vedel cestu späť), 9 piesní (Op. 69, 1877, č. 4 - Prísaha milovanej, č. 5 - Pieseň bubeníka) , 5 piesní (op. 71, 1877, č. 3 - Mysteriózna, č. 5 - ľúbostná pieseň), 5 romancí a piesní (op. 84, 1881), 6 piesní (op. 86, 1877-78, č. 2. - Samota v poli), 5 piesní (op. 94, 1884), 7 piesní ( op. 95, 1884, č. 4 - Poľovník), 4 piesne (op. 96, 1884), 5 piesní (op. 105, 1886), 5 piesní (op. 107, 1886, č. 1 - Dievčenská pieseň), 4 prísne nápevy pre bas na biblické texty (op. 121, 1896, posledné Brahmsovo dielo); okrem toho bez op.: Mesačná noc (1853), 14 detských ľudových piesní (1857-58) a 49 nemeckých ľudových piesní (7 zošitov po 7 piesní); zborové diela a capella - asi 60 miešaných zborov, 7 piesní Márie (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3 - op. 110, 1889), 21 spevov a romance (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 nemeckých ľudových piesní (bez op., 1854-73), 5 mužských zborov (op. 41, 1861-62), 16 ženských zborov (op. 37, 1859-63), 13 kanonikov (op. 113, 1860-63).
