Nie je to tak dávno, len pred dvanástimi rokmi, bola každá snaha o ikonickú krásu považovaná takmer za kuriozitu. Hovorilo sa tomu archaický výstrelok. Pre tých, ktorí ikony nepoznali, slúžila dokonca ako prejav nedokonalého vkusu.
Živo si pamätám verdikt, ktorý si museli vypočuť všetci blízki starovekým ikonám, obhajujúc svoju dôveru, že ikony a náboženské nástenné maľby, veľké vo svojom posvätnom mystickom význame, povedia veľké slovo aj v budúcnosti nášho umenia.
S hlúposťou barbarov prešli tí najpočetnejší krásne obrazy. Posvätné tváre boli pred nimi zatvorené. Žiarivé farby boli pre nich čierne. Úžasná vycibrenosť kreativity mu bola nedostupná... Ak niektorí zanedbávali národný poklad umenia, tak iní z neho drsnými rukami vytrhávali časti, ktorým nerozumeli a snažili sa ich vysvetliť, ba aj opraviť. Pravda, tieto nevyžiadané opravy a interpretácie boli často horšie ako zanedbanie.
Hornatú sféru umenia sa snažili vysvetliť písmenom mŕtvej vedy. Chladné poznanie zabíjalo na dlhé roky to, z čoho mohlo naše srdce žiť. Oko sa odvrátilo od umenia skrytého nevhodnými slovami.
Pri počúvaní mŕtvej reči o krásnych obrazových obrázkoch si človek často pomyslel, či by nebolo lepšie, aby tieto výtvory zahynuli, ako vyvolávať súdy tak vzdialené od kreativity, od krásy! Drsné ruky sa ponáhľali k ikonám. A pamiatky nenávratne zahynuli. Nebola uzavretá, ale vysoká kreativita našich primitívov bola korigovaná a obnovená remeselnou zručnosťou.
Menej vyčítame temných ľudí ktorí jednoducho schovávali výtvory, ktorým nerozumeli, skôr než arogantných korektorov, ktorí ničili veľkolepé pamiatky.
Pri jazde cez Rus musel človek osobne spoznať neopísateľný výsmech posvätných obrazov. S pocitom úľavy bolo treba počuť o ikonách, ktoré boli jednoducho vynesené do špajze, a vidieť fresky, ktoré neboli nebezpečne zamazané... Avšak bez ohľadu na to, aká nedokonalá je kultúra krajiny, akokoľvek chudobná bola znalosť duchovenstva a panovníkov vo svete, medzi ľuďmi oddanými ikonám žilo pevné presvedčenie, že vo veľmi blízkej budúcnosti sa predsa len dozvieme vysoká hodnota ikonické pamiatky. Mladí ľudia pochopia, že skutočné, odvážne umenie starovekých umelcov už nemôže ležať skryté v tmavých kútoch.
Samozrejme, sociálne hnutia sú vždy nezlomné. Z útočnej nevedomosti rýchlo preskočíme aj do snobstva. Spolu s bývalými, už zriedkavými odmietnutiami, je možné počuť novoobjavené, vtipné nadšenie ...
Ale je lepšie nechať vášeň, nechať oslepujúce svetlo ako tmu. Snobi, ktorí sa prišli pozrieť na ikonu, prejdú. Ich zamilovanosť netrvala dlho. Oni, nudní, sa budú nudiť so všetkým, ale niekto vyjde z ich radov a bude hlboko preniknutý krásou starého diela a zistí, aké široké, brilantné cesty budúcnosti dáva ruská ikona.
Posledné roky boli obzvlášť nebezpečné pre naše posvätné obrazy. Príliš veľa sa skreslilo. Akoby sa vandali vo svojom hnusnom biznise ponáhľali. To, čo pokazili, sa začalo rúcať. Veľa sa predpralo a zrazilo.
Napadla mi strašná myšlienka. Budú musieť budúce generácie skutočne študovať antiku pomocou falošných a hrubých renovácií? Čo by sa teda dalo vtlačiť do zatemnených myslí, keby ani skutočnú krásu nepoznali?
Objavili sa Artely bez chuti a porozumenia. Pevná tradícia majstrov Mstyora a Kholuy sa začala deformovať. Okrem toho sa pod rúškom „vylepšovania prípadu“ začali učiť kresliť starodávnu sadru a tým ich odtrhnúť od ich prvotných pevných vedomostí. Tých pár hlasov tých, ktorí rozumeli, znelo osamelo a nič na tom nezmenili ani nádherné kolekcie ikon.
Aj tu nám pomohli cudzinci. riadok najlepších umelcov West začal dôrazne poukazovať na náš zabudnutý poklad. Na Západe bol rozruch okolo ikon. Začal závidieť.
Nechajte ikony umiestniť na najvýznamnejšie miesta. Nech ich zdvíhajú na križovatkách, na námestiach, nech svietia pre všetkých, ale nech si zapamätajú, že nie je vhodné nosiť ikony po všetkých uliciach. Správna miera zakotví na našom umeleckom kameni a ten správny okraj.
Toto si zapamätáme. Zabudnime navždy na staré výčitky.
Naučme sa pozerať láskavým okom. Pamätajme, že to, čo potrebujeme, nie je spor, ale výstavba.
V chápaní ikon pre posledné dni boli tam pravdivé hodnotenia. Nakoniec si uvedomil, že to nie je ľahké temné sily vytvorili ikony a umelcov, skutočných umelcov svojej doby!
Pripomeňme si extázu písania ikony:
... „dali mu svätenú vodu a sväté relikvie, aby zmiešaním svätej vody a svätých relikvií s farbami namaľoval svätú a zasvätenú ikonu. A namaľoval túto svätú ikonu a iba v sobotu a nedeľu jedol a s veľkou horlivosťou a bdelosťou vo veľkom tichu to robil „...
Pripomeňme si ešte raz, ako žiarli na ikonu Stoglava a katedrálu cára Alexeja Michajloviča:
... „veľmi starostlivo maľovať obraz Nášho Pána Ježiša Krista a Jeho Najčistejšej Matky Božej a Svätých prorokov... na obraz a podobu a v podstate hľadiac na obraz starých maliarov ikon. A oslavujte dobrými príkladmi.
Katedrála cára Alexeja Michajloviča vysvetľuje:
... „Áno, ikony sú lepo, úprimne, s dôstojná dekorácia, s umelým skúmaním umenia, budú napísané, v ježkovi akéhokoľvek veku, úctivé oči na teba, vedúce k skrúšeniu srdca pre lásku k Bohu a Jeho svätým, napodobňovanie ich života príjemne nadšené a prichádzajúce k nim v nebi by stál pred tvárami tých najprimitívnejších.
Nebudeme príliš leniví pripomenúť si, aké slovo okresného diplomu udelil najtichší kráľ ikon a maliarov ikon:
... “a akoby za najzbožnejšieho a apoštolom rovného cára Konštantína a po ňom bývalých kráľov verných duchovných ... s veľkou cťou ctíme byakha, s kráľovským ciglitom a inými šľachticmi, rovnosť. úcta je všade akceptovaná, takže v našej cárskej pravoslávnej moci ikon svätých, spisovateľov cudnosti a čestnosti, ako skutočná cirkevná vznešenosť umelca, nech sú ctení, nech všetci ostatní prijmú predsedníctvo umelca a štetec sa používa v rôznych farbách palicou alebo perom spisovateľom a preevere; to je hodné byť zo všetkej uctievanej prefíkanosti od umelca, ktorého si ctí.
Skutok stvorenia je uctievaný samotným Bohom, keď v Starom zákone viedol anjelské tváre v chráme a predstavte si nad ikonou prípadu zmluvy. Pocta sa dostáva aj v novej milosti od Krista Pána Samaga, keď som svoju tvár na obruse prisúdil kráľovi Abgarovi bez toho, aby som napísal obrys. Česť svätým apoštolom, lebo svätý evanjelista Lukáš napísal sväté ikony. Česť celej pravoslávnej cirkvi, keď na siedmom ekumenickom koncile bolo riadne ustanovené uctievanie ikon svätých. Uctievané aj od Anjela svätých, pretože mnohokrát boli samotné sväté ikony Boha napísané príkazom, akoby vo veľkej svätej lavre Kyjevsko-pečerskej, namiesto maliara ikon Alympia, svätca a niekedy aj mnohých.
Toto pravoslávne remeslo je neškodné a zanedbávané a od tých, ktorí vládnu svetu vo všetkých predchádzajúcich storočiach, to bolo viac: nielen ušľachtilé deti, ktoré honia zaháľanie a zaháľanie, mnohonásobne láskavo pracujúce so štetcom, ale aj samotné zlaté žezlo bola poriadna dávka radosti, štetec a gule viacfarebného umenia prefíkanosť Napodobňovať Boha a prírodu. Kto je v staroveký Rím slávneho od Pavla Emilia, jeho chválami boli naplnené všetky historické knihy: to je požiadavka v Aténach z Mitrodoru, maliara ikon a tiež filozofa, aby sa mladí naučili najkrajším a najslávnejším víťazstvám svojho nápisu. Ak je slávna rodina Faviusa z Ríma: tento praotec Favius vyhral nemenej chválu so štetcom na ikony, ako ostatní s mečom a ostrým oštepom. A grécka múdrosť zákonodarcu iba úprimne posudzuje, že je to umenie, ako keby ste s nimi uzavreli zmluvu, ale nikto z otrokov a zajatcov ikonopisu nebude daný na štúdium, ale iba šľachtické deti a poradcovia dostanú zvyknutý na umenie. Toľko od Boha, od cirkvi a zo všetkých radov a vekov sveta ctihodného umelca, nech sú skutky uctievané v úcte ... Tým vždy legitimizujeme tých, ktorí chcú byť v našom pravoslávnom kráľovstve a príkaz napodobňujúci legitimizáciu blahoslaveného suverénneho cára a veľkovojvodu Jána Vasilieviča, samovládcu celého Ruska, spomínaného v Stoglave v kapitole 43, ale o čestných a svätých ikonách a ikonopiscoch je všetko uvedené v tejto listine našich kráľov nedobytne zachované a riad sa vyberie "...
Naladenie a dotyk je slovom najtichšieho cára. Je vhodné, aby sme si tieto prejavy pripomenuli. Všimnite si, že nejde o nejakých mizerných, bezvýznamných remeselníkov udelených kráľovským slovom. Je pre nás cenné uvedomiť si, že tak koncily, ako aj cári uprednostňovali práve tých umelcov, ktorých právom obdivujeme. Ohnivým očistením spod starého vysychajúceho oleja, zapálením pôvodných farieb, vidíme všetku smelosť skutočne malebnej smelosti. Vidíme kreativitu spojenú s hlbokým mystickým významom. A veľké prehĺbenie vytvorilo potešenie spoločné pre mnohé storočia a národy.
Môžete sa dočasne, ako sa to stalo u nás, vzdialiť od týchto krások. Z nedbanlivosti a nerozumu sa na ne dá zabudnúť, no svet si svoje poklady chráni a ony vychádzajú z temnoty včas, aby sa posvietili na nové cesty.
AT budova kostola už znejú nové tóny. Pamätali sme si, že nástenná maľba by mala byť krásna vo farbách. Pamätali si drsný a bezodný význam starých skladieb. Zapamätali sme si kombinácie farieb, odvážne a závideniahodné vo svojej neočakávanosti. Pamätali sme si, že o ikonách vieme príliš málo.
Ikony v múzeách zapnuté najlepšie miesta. Panovník srdečným slovom a príkladom ukázal vládcom všetko hlboký význam naše posvätné obrazy. Najlepší hierarchovia uzreli svetlo našich skutočných pokladov, ktoré mnohí z nich predtým z nevedomosti vyhnali. Mládež pochopila krásu ikony. Osvetlené z ikony svetlý spôsob budúce úspechy umenia.
„Ruská ikona“ chce v ruskej spoločnosti posilniť umeleckú hodnotu ikony. Posielam pozdrav dobrému podniku a klaniam sa ikone.
Ruská ikona. 1914. Číslo 1. S. 14 - 19.
"Literárne Rusko". - 19.05.1978. - č. 20 (800).
Slávny sovietsky spisovateľ sci-fi Ivan Efremov vstúpil na svoju stránku do umeleckých anál venovaných pohoriu Altaj. Peruánsky autor mnohých vedecko-fantastických diel patrí k príbehu „Jazero horských duchov“, ktorého dej bol inšpirovaný stretnutím spisovateľa s altajským umelcom Grigorijom Ivanovičom Gurkinom (1870 - 1937), zoznámením sa s jeho úžasné obrázky, najmä s úžasnou technikou vykonávania maliarske plátno"Jazero horských duchov". I. Šiškin, ktorý bol Gurkinovým učiteľom, M. Gorkij, A. Lunačarskij hovorili vysoko o talente altajského nugetu. Ten napísal, že krajiny Choros-Gurkina, oirotského umelca z Altaja, boli pozoruhodné svojou jemnosťou maľby, priam vzácne vo svojich farbách.
Knižné vydavateľstvo Gorno-Altaj vydalo v roku 1969 album kresieb a rytín mladého altajského umelca Ignata Ortonulova „Panoráma hôr“, ktorý zaujal aj I. Efremova, ktorý talentovanému grafikovi poslal v júli nasledujúci list: 26, 1970:
„Drahý Ignat Ivanovič! Srdečná vďaka za váš úžasný darček. Nemýlil som sa, keď som mal (podľa inzerátu v novinách „Knižná revue“) pocit, že vo vašich dielach nájdem tie črty pravého Altaja, ktoré som si zamiloval v diele G.I. Gurkin.
Prvý dojem z vašich kresieb a rytín je veľmi dobrý. Linoryty pre epos sú dobré, napriek zlej technike reprodukcie sú mohutné a široké. Z ostatných sa mi páči najmä: „Cesta predkov“, „Ráno“, „Dyangar“, „Kôň“, „Spevák“, „Horské jazero“, „Altajské dievčatá“, „Arkanschiki“, „Katun“, „ Prieskumník“, - ako vidíte, páčilo sa mi veľa. Veľa zdravia a ďalších úspechov! Ešte raz ďakujem. S úprimným pozdravom a pozdravom. I. Efremov.
Pred niekoľkými rokmi vydal výtvarník I. Ortonulov svoje nový album « Horský Altaj“, kde na mnohých jeho kresbách a rytinách opäť vidíme „rysy skutočného Altaja“, rysy, ktoré boli obzvlášť drahé spisovateľovi Ivanovi Antonovičovi Efremovovi.
ALEXEY ZAMSKY, scenárista série Igor Grom z vydavateľstva Bubble, povedal korešpondentovi Geekster Maxim Obolonsky o uvedení komiksu, obľúbených spisovateľoch, mieste scenáristu pri tvorbe diela a ako písať o Petrohrade počas pobytu v Minsku. Rozhovor vychádza so strihmi a zmenami.
Zaujímalo by ma, čo ste si mysleli, keď ste prvýkrát videli výsledok svojej práce?
Samozrejme, je tu čarovný moment – keď som prvýkrát videla prvé strany. Keď Natalya [Zaidova] poslala do prvého čísla čiernobielu kresbu, prvýkrát v živote som videla, že nejaké hlúpe slová, ktoré som nechala na stránke... A scenár sú vždy, na rozdiel od prózy, hlúpe slová , nevyzerajú ako „finálny produkt“, ani si neviete predstaviť, ako to celé bude fungovať. Potom vidíte všetko na obrázku a neveríte, že ste to urobili ...
Akoby to urobil niekto iný?
Myslím ten pocit Pinocchia, že teraz on skutočný chlapec; to, čo si napísal v hlave, niekto skutočne nakreslil a niekto si to skutočne prečíta. Stále neverím v realitu ľudí, ktorí otvárajú a čítajú moje komiksy a dokonca si nie som úplne istý, či komiks existuje a skutočne vychádza, pretože toto všetko musí byť moja halucinácia. Tento pocit – hovorím s rizikom, že sa bude zdať patetický – „kvantová nesmrteľnosť“. Možno tam nebudem, zajtra mi spadne tehla na hlavu, ale časopis zostane. V tomto časopise je niečo, čo som si do detailov vysníval. Nie, samozrejme, v prvom rade ide o schopnosť Natálie a Márie (ak hovoríme o prvých číslach) premeniť nudné slová na skutočnú nočnú moru, ktorú čítajú iní a vydesia sa alebo nezľaknú podľa môjho najlepšieho talentu. Stále nemôžem uveriť, že mi niekto dôveroval, že som niečo zložil a skončilo to na papieri a ľudia to čítajú. Je to úžasný pocit!
O skúsenostiach a dôležitosti scenára
Mali ste pred sériou „Igor Grom“ scenáristické skúsenosti?
Pred Igorom Gromom som bol dvakrát prijatý ako scenárista komerčných projektov. V oboch prípadoch z jedného alebo druhého dôvodu nevyšli von, alebo keď vyjdú, nebude na nich moje meno. Komerčný projekt by mal vyzerať tak, ako chce zákazník, a ak sa niekde so zákazníkom neporozumiete, prídu iní ľudia a prepíšu to za vás. Toto je bežná prax. S nezávislými komiksami som nemal veľký úspech. Niektoré veci sa stále snažím zaradiť a nájsť bláznivý umelec ktorí by súhlasili s tým, že to nakreslí, boli napísané a ponúknuté skôr, ako bol Thunder napísaný a vydaný.
Súhlasím. Pre začínajúceho spisovateľa komiksov je ťažké nájsť umelca, ktorý by bol ochotný s vami spolupracovať na nezávislom projekte.
Aby som bol úprimný, stále nechápem, prečo komiks potrebuje spisovateľov. Každý umelec je podľa definície scenárista, však? Všetci sme schopní dať pár slov do viet, vieme, ako hovoria skutoční ľudia, pretože skutočných ľudí vidíme a my sami nimi sme. Každý umelec, dokonca aj ten, ktorý práve začína, je schopný vybudovať kompetentnú stránku komiksu. Samozrejme, trochu preháňam, čo mi stále nie je jasné, prečo sú v komiksoch samostatní spisovatelia. Ale každý umelec, ktorý sa rozhodne chopiť sa komiksov v postsovietskom priestore, ich berie a zaoberá sa nimi sám. Môžem, samozrejme, mať rôzne pocity o kvalite príbehu a o tom, ako dopadne. V čase, keď som si dovolil písať kritiku komiksov, som bol na túto tému dosť tvrdý. V konečnom dôsledku na to, aby ste mohli robiť komiksy, musíte vedieť kresliť a ten, kto kresliť nevie (ako ja), chodí všade okolo, lepí si svoj rukopis a nahovára niekoho, aby kreslil obrázky.
Čo však na tom, že ide o samostatnú scenáristiku, ktorá sa vyučuje na vysokých školách?
To je pravda, ale mnohé z odborov, ktoré sa vyučujú na univerzitách, sme schopní zvládnuť sami. Máme internet, máme workshopy a každý umelec sa môže naučiť byť scenáristom oveľa viac krátky čas než mi bude trvať, kým sa naučím kresliť aspoň „nie veľmi hnusne“, ako je naša Hlavný editor. Je jasné, že preháňam, keď hovorím, že scenáristov netreba: keby som úprimne veril, že scenáristov netreba, nerobil by som to.
Samozrejme, bolo by pekné mať ľudí, ktorí si našli čas na to, aby sa naučili zákonitosti konštrukcie príbehu, zatiaľ čo vy ste si našli čas na nastavenie ruky ako umelec. Ale pretože každý umelec môže byť scenáristom, ale nie každý scenárista môže byť umelcom, potreba jednotlivých spisovateľov v komiksoch je oveľa nižšia.
Každý umelec, ktorý chce pre neho napísať príbeh, sa okamžite nájde v sociálnych sieťach alebo na obrazovkách sú desiatky ľudí, ktorí budú pripravení napísať mu scenár a scenárista, ktorý nevie kresliť, bude hľadať umelca pekne dlho. Pokiaľ som dobre pochopil, väčšina nekomerčných dvojíc scenárista/umelec v domácich komiksoch sú v prvom rade priatelia, ktorí majú záujem spolupracovať, a až potom profesionáli rôznych profilov.
Podľa mňa úloha scenára v akomkoľvek kreatívny projekt jeden z najdôležitejších, pretože si nepamätám jediný ruský komiks, ktorý by ma zaujal svojím príbehom, hoci sa mi páči, čo robí vydavateľstvo Bubble v v posledných rokoch tri.
Čítali ste napríklad „Shuv“ od Olgy Lavrentievovej? Nejako sa to stalo v nedávne časyže toto je môj štandardný príklad ruského komiksu, ktorý sa kvôli scenáru oplatí prečítať. Kresba tam je ... nedá sa povedať, že by bola primitívna, je „tradičná“ pre komiks európskeho alebo kanadského autora, ale pre ľudí, ktorí čítajú komiksy „Bubble“ alebo „veľká dvojka“, môže zo zvyku zdať primitívny. Ale predovšetkým ide o autorský komiks, ktorý treba čítať kvôli príbehu.
V istom zmysle stále rastieme ako priemysel. Ani nie ako priemysel, ale ako oblasť umenia. Pokiaľ si viem predstaviť ruskú komiksovú scénu, ktorú som technicky zbavil, vyrástla z autorov, ktorí boli v prvom rade výtvarníci a utvorili sme si primát umelecký prejav nad príbehom. To je úplne normálne. Mnoho komiksových tradícií prešlo rovnakým procesom. Zdá sa mi, že už máme autorov, ktorí dokážu zaujať dejom. Postupne sa po nich vytvorí vyšší dopyt, potom sa títo ľudia budú intenzívne publikovať a čítať oveľa viac ako teraz.
Je obrovské množstvo skvelých „webkomiksových“ autorov, ktorým venujeme menšiu pozornosť, pretože v našich končinách je pre tento formát určitá stigma. Stále radšej kupujeme" papierová kniha a čítať to ako knihu.
Sú ľudia, ktorí si nezaslúžene vystačia s pozornosťou, vrátane kritickej pozornosti.
Napríklad séria „Borovitsky. Dom s drakmi. Jeho autor – scenárista a výtvarník – Ivan Yeshukov. Neviem, či existuje ako kniha, ale určite vyšla ako single. Minimálne raz o nej písali všetky naše komiksové stránky, no napísali menej, ako si zaslúži. Toto je ďalší príklad komiksu, kde veľká pozornosť príbehov.
Čo sa týka „zábavných“ komiksov pre široké publikum... Viete, je tu tiež efekt, že úvod väčšiny z nás do komiksov začal titánmi „Britskej invázie“. Ak si od nás zoberiete dospelého čitateľa komiksov, ktorý začal relatívne nedávno a povedzme, že má prečítané tri komiksy, „zatrasiete“ ním a vyjde vám, že má prečítané „Sandman“, „Watchmen“ a „V for Vendetta“. ". To nastavuje takú latku pre zápletku v komikse, vzťah k rozprávaniu a scenáru, ktorú je veľmi ťažké prelomiť!
S príbehom Sandmana nemôže 90 % komiksov Spider-Man hrať na rovnakom poli, pretože ide o zábavný komiks zameraný na široké publikum a Sandman vytvára pocit „serióznej knihy“, ktorá vás prevedie celým vaším život, život. Potom nemôžete otvoriť Majora Groma alebo Besoboya a očakávať, že na vás urobí rovnaký dojem. Toto je komiks pre Iný ľudia o rôznych veciach.
Ak Alex Hatchettsúčasný scenárista "Besoboy" - cca. vyd. ) sa pustí do rozprávania o ešte zložitejších veciach a ťažký jazyk ako to robí Gaiman v neskoršom Sandmanovi, len si získa veľké publikum ľudí, ktorí hovoria, že je to nezrozumiteľné a nezaujímavé. A títo ľudia budú mať úplnú pravdu, pretože si prišli po komiks o "Demonboy".
Zdá sa mi, že časom sa všetko sformuje tak, ako grafické romány vyrástli z komiksov o Supermanovi, Batmanovi“ Sandman a Transmetropolitan. Samostatnú požiadavku budeme mať po naratívne zložitých a stále mainstreamových komiksoch.
Máme vážne „art-house“ komiksy, ešte viac „autorského“ druhu, ktoré vydáva Boomkniga, ale dopyt bude aj po iných autoroch.
V dôsledku toho sa ukazuje, že typický čitateľ porovnáva všetko ruské s už sformovaným Západom.
Áno, navyše porovnáva bežných predstaviteľov ruského komiksu s najlepších reprezentantov West. Nemám čo povedať, nestojím za jeden malíček Alana Moora. Každý deň si búcham hlavu o okolité rovné plochy, aby som sa naučil písať tak, ako písal nevyžiadané 6-stranové príbehy v almanachoch o „ hviezdne vojny“, ešte predtým, ako sa stal slávnym americkým scenáristom. Dúfam, že mi to príde z bitia a iných cvičení, ale, samozrejme, nemôžem odsúdiť človeka, ktorý si z toho, čo je k dispozícii v ruštine, vyberá nie mňa, ale už ohláseného Transmetropolitana.
O Literatúre
Vyštudovali ste ruskú literatúru z filológie, takže moja ďalšia otázka znie: spisovateľ, ktorý na vás zapôsobil najviac?
Vo všeobecnosti som ovplyvniteľná osoba a je pre mňa ťažké vymenovať jednu osobu.. Vieš, tu je pre mňa v mladosti skvelý dojem produkoval Gustav Meyrink, najmä v malej forme, ako majster poviedok, a nie ako prozaik. To je literárny dojem, ktorý si stále nosím v sebe, napriek tomu, že po nemecky neviem a čítam ho v preklade.
O čom píše? O tomto autorovi počujem prvýkrát.
Meyrink je takpovediac „klasický“ nemecký mystik, expresionista konca 19. storočia – začiatku 20. storočia. Meyrink je mystický spisovateľ nie v tom zmysle, že by pomocou svojej literatúry vykonal nejakú magickú premenu, ale v tom zmysle, že alchýmia, kabala, európska hermetická mágia boli pre neho zdrojom. umelecké obrazy, a zdroj ... nepovedal by som inšpiráciu, ale skôr literárny rozbor. Zdá sa, že v texte nededí literárne, ale magické tradície, a to ma v mladosti fascinovalo predovšetkým tematicky, ale píše o mystikoch, ktorí okrem jeho literatúry nikdy neexistovali. Píše okrem iného aj pod vplyvom vášne Európanov pre indických mystikov a jogu, len v inej podobe, ako ju poznáme teraz.
Zo všetkých súčasných autorov sa najviac podobá Kafkovi, no tam, kde Kafka videl absurdnosť reality, Meyrink objavuje veľmi zložitý a pre človeka ťažko pochopiteľný „mechanizmus“ reality, magický substrát, na ktorom existujeme. Ide o kombináciu ezoteriky a expresionizmu...
Gustáv Meyrink
No, expresionizmus v literatúre je taká veľmi obmedzená a väčšinou nemecká vec, no práve tá kombinácia na mňa zatiaľ zapôsobila najviac. Samozrejme, z hľadiska tematickej náplne ma Meyrink v rôznych momentoch môjho života rôznymi spôsobmi prekvapil a stále prekvapuje niektorými vecami.
To je nápadné! V Igorovi Gromovi sa v poslednom čase deje veľa mystiky.
Nemôžem povedať, že keď som začal robiť svoje prvé scenáre, takýto vplyv som priamo vysledoval, hoci tam môže byť. V Grom píšem o veciach, ktoré ma fascinujú, a Meyrink píše o veciach, ktoré ma fascinujú. Samozrejme, "Igor Grom" je mystický komiks, ak nie doslova, nie o mágii a čarodejníkoch, ale sú to komiksy o nesprávnej strane reality.
Dosť ťažké.
No, nezdá sa to o nič drsnejšie ako ruský krimiseriál, s ktorým ma vždy porovnávajú.
Ak vymenujete viac autorov, tak... Viete, je veľmi ťažké oddeliť prvé mladícke dojmy od tých zrelších a nejako ich podložiť. Moju túžbu písať literatúru výrazne ovplyvnil, keď som mal 13 alebo 14 rokov, Henry Lyon Oldie. Toto je pseudonym dvoch ukrajinských spisovateľov sci-fi Gromova a Ladyženského. Tam, kde väčšina ruských sci-fi kníh, ktoré som v tom čase čítal, mala text pozostávajúci zo zápletky a práce s obrázkami postáv, Oldie hlavna rola hral poéziu textu, jeho štruktúru – a šperkárske práce, vedomá „dekoratívna“ práca na próze. Bolo to také odlišné od akéhokoľvek Conana a Lukjanenka!
Duo Oldie
Nemôžem povedať, že som „objavil“, že sci-fi môže byť vážna literatúra, vedel som to už skôr. Zistil som, že fikcia môže byť o niečom úplne inom a vyrozprávaná rôznymi prostriedkami. Boli tam epigrafy z kníh, o ktorých som počul prvýkrát, diskusie na témy, o ktorých som vtedy ešte neuvažoval. Čaro čítania sa mi otvorilo už druhýkrát. Viete ako sa to deje?
S Harrym Potterom to bolo tak: keď som sa dotkol tejto série, začal som hľadať niečo podobné.
Zdá sa mi, že každý má knihu, ktorá vám už v preddetskom veku nanovo vysvetľuje, prečo knihy čítame. Toto bol ten prípad.
Pravdepodobne dokážem vymenovať nekonečné množstvo ľudí, ktorí na mňa urobili veľký dojem, ale povedzme ešte jednu vec, zo superjasných dojmov, o Suzanne Clarkovej.
Toto je britský fantasy spisovateľ s presne jedným veľká kniha do dnešného dňa. Vydala jeden román a jednu zbierku poviedok. Román dokonca od Britov, bol to "Jonathan Strange a pán Norrell". Susannah Clark je žiačkou Neila Gaimana, ktorý by mohol byť jeho učiteľom. Toto je všetko najlepšie, čo viete o Neilovi Gaimanovi a Terrym Pratchettovi, okrem humoru. Veľmi britská magická fantázia postavená na nekonečnej fascinácii literárna rozprávka. Veľmi štylizované, veľmi umelecké.
Jonathan Strange a pán Norrell. Susanna Clarková
Ktorý spisovateľ je podľa vás najviac preceňovaný? Pri čítaní toho, čo ste si pomysleli: "Bože, čo to čítam?"
Tu mi Neil Gaiman celý život imponuje tým, aké hĺbky v ňom čitatelia pre seba objavia a ako veľmi to neskôr text nepodporuje. Aké jednoduché a povrchné sú jeho obrazy v American Gods! Do akej miery je veľká forma nerobí nič viac, než je nevyhnutné. Má tiež brilantné príbehy.
ok nečítal som to posledný román o severskej mytológii, ale ako veľmi sa nesnaží pre dobro čitateľa! Robí len to, čo je nevyhnutné, aby jeho metafora fungovala, a hneď potom text opúšťa.
Má však veľa práce s mytológiou.
Nepovedal by som, že veľmi hlboko pracuje s mytológiou. Ktokoľvek z nášho kúta zeme si opäť môže overiť, koľko a o čom hovorí Gaiman Slovanská mytológiačo vyzerá veľmi exoticky Americký čitateľ, ale vôbec nám to „nefunguje“.
V skutočnosti to funguje na rovnakej úrovni ako iné mytológie.
Na základe svojej oblasti záujmu to vie lepšie Severná Európa, a preto, keď píše o Keltoch-Škandinávcoch, je živšie a zaujímavejšie. Akonáhle sa dotkne tém, ktoré si osvojil buď špeciálne pre knihu, alebo ho v zásade veľmi nezaujímajú, neprekračuje tie najjednoduchšie a najpovrchnejšie predpoklady. Úsvit rána, Úsvit večera, nádherné. Jeden existuje cez deň, jeden v noci. Hotové, zatvorené.
Obálka románu „Americkí bohovia“
O americkí indiáni, pomyslíte si, ukázalo sa, že náboženstvo vôbec neexistuje! Pretože, hovorí nám Gaiman, to neznie ako kresťanské, abrahámovské čítanie severu európskej tradície. A ak to tak nevyzerá, tak sa to nepočíta. A čo mytológie dobre vyvinuté a dobre zastúpené v USA, o ktorých Gaiman nemá záujem písať? No aj na nich zabúda. Výsledkom je obrovské zastúpenie Škandinávcov v USA, ale nulové zastúpenie Indov a takmer nulové zastúpenie Východoázijčanov: Číny a Japonska.
Jeho výber mytológie úplne nesúvisí (hoci to v knihe tvrdí) s históriou Spojených štátov a s tým, ako niektorí ľudia vyvážali svojich bohov zo zahraničia. Tento výber súvisí s jeho osobnými záujmami o svetovú mytológiu alebo doslova s tým, čo čítal. To isté sa deje s „novými bohmi“, ktorí sú v podstate fikciou ultrablízka.
Nechcem tým povedať, že je potrebné, aby spisovateľ sci-fi dokázal predpovedať vznik internetu na 50 rokov dopredu, aj keď také príklady existujú, ale ako málo Gaiman hovorí o nových bohoch a novom období v dejiny ľudstva! Kniha je dobrá, ale vidia v nej veľa hlbokého ponorenia sa do mytológie a náboženstva a ja som ju predtým nevidel a stále nevidím.
O Igorovi Gromovi
Prečo si potreboval nový vzhľad Hlavná postava? Koho to bol nápad?
ILUSTRÁCIE
ŠTUDIJNÉ PRÁCE
I. KRESBY ZO ŽIVOTA
Geometrické telesá
Geometrické telesá
Guľa v miske
Zátišie z domácich potrieb
Zátišie domácich potrieb s plyšovým vtáčikom
Náčrty jednotlivých predmetov: sud, stolička a stolička
Náčrty jednotlivých predmetov: košík a pohár, topánky
Záves na stoličke
Zátišie s drapériou
mužská hlava
ženská hlava
Mužská hlava v štyroch otáčkach
Ženská hlava v zákrutách trate
ručné náčrty
Mužská postava v troch zákrutách
II. NÁČKY
stojaci chlapec. skica
Deti na prechádzke. Kompozitný odliatok
Sediaci chlapec. skica
Pri stole. kompozičný náčrt
Náčrt ľadového medveďa
Obrys mačka
Obrys levov
Obrys mláďatá
Borovicové vetvy (akvarel)
Kobylka (akvarel)
Kresba lesnej krajiny
III. ZLOŽENIE
Náčrt kompozície "V nádobe" (olej)
Kôň v poli (akvarel). Prípravné štúdium
Kôň so žriebätkom (akvarel). Prípravné štúdium
Náčrt kompozície "V stajni"
Stabilný. Prípravný náčrt
DIELA MAJSTROV
A. L y s e n k o. Sitterova kresba
A. A v a n o v. Kreslenie modelu
A. A v a n o v. nahý chlapec
F. B p y n a. Kresba prírodovedcov
P. H a c t I to o in. Sitterova kresba
B. C e p o in. Začal kresliť zo života
V. S e r o v. Dokreslil som zo života
A. A v n o v. dievčenská hlava
A. A v a n o v. Levuškina hlava
D. K a p d o v c to i y. hlava starého muža
H. K as a t do a n. chlapčenská hlava
G. V e r e y s k i y. Portrét Ershova
I. P e p a n. Portrét Batasheva
B. C e p o c. List albumu
B. C e p o c. Obrys sovy
B. B a t a g i n. Náčrt pštrosa
V. B a t a g a n. zajac obrys
B. Serov. dub
D. K a r d o v s k i y. Náčrty borovíc
B. C e p o c. krajinné náčrty
B. C e p o c. Trishkin kaftan. Náčrt kompozície
B. C e p o c. Trishkin cafta
B. I to o in l e in. Zátišie
I. H r u c k i y. Zátišie
Sh a p d e n. Zátišie
Sh a p d e n. Zátišie
B. C y p a do o v. Bojar Morozova. Kompozičný náčrt
B. S u r i k o v. Bojar Morozova.
V. S u r i k o v. Boyarynya Morozova Kompozičné náčrty
B. S u r i k o v. Boyarynya Lorozova_ Kompozičné náčrty
B. S u r i k o v. Boyarynya Morozova. Fragment kompozície
V. S u r i k o v. Ženská postava so skríženými rukami. Náčrt pre obraz "Boyar Morozova"
V. S u r i k o v. Ženská postava so skríženými rukami. Štúdia na obraz "Boyar Morozova"
B. S u r i k o v. Tulák. Štúdia na obraz "Boyarynya Morozova"
R aphael M o rgen. Rytina z fresky Leonarda da Vinciho "Posledná večera"
Kniha obsahuje akademická prácaštudenti moskovskej strednej školy umelecká škola pri Inštitút umenia ich. V_ Akadémia umení I. Syrikova ZSSR
