Arkhip Kuindzhi. Po daždi.
Arkhip Kuindzhi. More. Krym.
Priniesol tento úžasný obrázok Arkhip Ivanovič ppo ceste na Ukrajinu a vystavoval jeden obraz na osobnej výstave. Ľudia vošli do zatemnenej miestnosti, kde bol osvetlený len obraz. Mesiac svietil nad riekou! Diváci nevedeli pochopiť, kde
Arkhip Kuindzhi. Dneper ráno.
Pokoj azúrových vôd obrazu „Ladogské jazero“ sa preniesol na diváka a zanechal nezmazateľný dojem.
Obraz „Zabudnutá dedina“ napriek nepríjemnému pocitu vidieť beznádejnú ruskú realitu stále zanechal pocit nádeje a viery, že toto všetko je dočasné a čoskoro sa zmení k lepšiemu.
Arkhip Kuindzhi. Rainbow.
Arkhip Kuindzhi. Noc.
Evidenčné číslo 0222764 vydané k dielu:
Arkhip Kuindzhi. Portrét od I.E. Repina.
Arkhip Kuindzhi sa narodil v Mariupole v chudobnej gréckej rodineobuvník S vášňou pre kreslenie odišiel do Feodosie a skúsil tosa stal žiakom Ivana Aivazovského, ale dva mesiace s ním iba natieral farby.Po vystriedaní niekoľkých povolaní prišiel Arkhip Kuindzhi do Petrohradu a po troch neúspešné pokusy bol prijatý na cisársku akadémiu umení ako dobrovoľník. Ale na akadémii nebol usilovným študentom a často vynechával hodiny. Po namaľovaní niekoľkých zaujímavých obrazov si ho všimli potulní umelciIvan Repin, Ivan Kramskoy a pozvaní do partnerstva putovné výstavy. Arkhip Kuindzhi opustil akadémiu. Paradox osudu: najprv ho nechceli prijať na akadémiu, ale o mnoho rokov neskôr akadémia pozvala Arkhip Kuindzhi, aby sa pridal k svojim učiteľom.Arkhip Kuindzhi sa takmer 10 rokov dobre bavil s putujúcimi, jeho obrazy sa predávali za veľmi vysoké ceny, no potom sa dostal do konfliktu s Michailom Klodtom a artel opustil.Arkhip Kuindzhi nebol mužom najlepších spôsobov. Vyzeral trochu zúrivo. Bol zavalitý, hlavu mal ako Olympian Zeus s orlím nosom. Prišiel, sadol si a bez okolkov, bez opýtania, vzal cudzie cigarety, lebo vlastné nikdy nemal, hoci bol v tom čase profesorom na Akadémii umení.
Arkhip Kuindzhi. Po daždi.
Jeho obrazy sa dobre predávali a nebol chudobný. Navštívil Arkhip Ivanovičobchodného ducha. Jedného dňa kúpil dom za dvadsaťtisíc rubľov, uviedol ho do príkladného stavu a na mieste predal za šesťdesiattisíc rubľov.
Arkhip Kuindzhi. Ukrajinská noc.
Ale on a jeho manželka míňajú na jedlo zanedbateľné množstvo päťdesiat kopejok denne. Časť peňazí sa minie v mizivých sumách na farby, štetce a dielňu. Ale toto nebola lakomosť. Arkhip Kuindzhi minul všetky svoje obrovské peniaze na talentovaných študentov a poslal ich študovať do zahraničia. Zaplatil chorým ľuďom cestovanie do liečebných stredísk. Bezplatne pomáhal každému, kto mal problémy. Arkhip Ivanovič bol svätý muž s jasnou dušou a vznešeným srdcom.
Arkhip Kuindzhi. More. Krym.
Po nahromadení sto tisíc rubľov ich Arkhip Ivanovič prispieva do akadémie, aby sa úroky z týchto peňazí mohli použiť ako bonus pre najtalentovanejších študentov.Po jednej zo svojich ciest na ostrov Valaam namaľoval Kuindzhi nádherný obrazo veľkolepej prírode severu. Obraz kúpil Treťjakov pre svoju galériu.
Arkhip Kuindzhi. Na ostrove Valaam.
Svet okolo nás vníma a vytvára Kuindzhi ako grandiózny výtvor prírody,dávajúc pri kontemplácii vznešené, farebné asociácie rozkoší dokonalostia harmóniu. Vrcholom kreativity Kuindzhi bol úžasný obrázok: "Mesačná noc na Dnepri."
Arkhip Kuindzhi. Mesačná noc na Dnepri.
Po ceste na Ukrajinu priniesol Arkhip Ivanovič úžasný obrázok- "Mesačná noc na Dnepri." Išlo o osobnú výstavu jedného obrazu. Ľudia vošli do zatemnenej miestnosti, kde bol osvetlený len obraz. Mesiac svietil nad riekou! Diváci nevedeli pochopiť, kdemesiac na plátne môže mať žiaru. Niektorí ľudia sa pozerali za obraz v nádeji, že tam uvidia protisvetlo. Bol tam obrovský rad ľudí, ktorí čakali, až uvidia žiariaci mesiac.na obrázku. Dokonca aj umelci boli z obrázka ohromení. Nikto nemohol pochopiť, ako Kuindzhi maľoval mesiac a jeho odraz vo vode. Všetkým sa zdalo, že je to malý, ale skutočný mesiac, žiariaci svojim svetlom, visiaci nad plátnom.
Jeho druhý Ukrajinská maľba„Dneper v dopoludňajších hodinách“ upokojil publikum na ďalšej výstave Putujúcich svojím priestorom, šírkou a nesmiernymi hmlistými vzdialenosťami.
Arkhip Kuindzhi. Dneper ráno.
Na ďalšom obrázku je zobrazená diaľnica Chumatsky, po ktorej sa Arkhip dostal do Feodosie. Po rozmočenej ceste, polievanej dažďom, sa za melancholického zavýjania psov presúvali konvoje Čumakov.
Arkhip Kuindzhi. Chumatského traktu.
Pokoj a pokoj obrazu „Ladogské jazero“ bol prenesený na diváka a zanechal nezmazateľný dojem.
Arkhip Kuindzhi. Ladogské jazero.
Vo filme „Autumn Thrush“ sa podarilo ukázať Arkhipovi Kuindzhimu realistický obraz Hlavným problémom Ruska sú cesty. Pokryť celú rozľahlosť Ruska dobré cesty- je to takmer nemožné. Pohyb je náročný najmä v daždivom počasí, keď vozíky často uviaznu v neprejazdnom bahne až po svoje uzly, keď chodci so šampanským zvukom vyťahujú nohy z blatového blata, keď im takáto cesta už vzala všetky sily a zdá sa, že táto cesta nemá konca a len ich núti ísť po nej.krutá nevyhnutnosť.
Arkhip Kuindzhi. Jesenné topenie.
Blížiaci sa súmrak na obraze „Step in the Evening“ zatienil práve dusnú stepkrajina, niekoľko domov a pokojná, pokojná hladina rieky, ktorá ticho unáša svoje vody. Ešte trochu a tma noci dodá chlad a spánok tejto odľahlej, bohom zabudnutej krajine.
Arkhip Kuindzhi. Step večer.
Arkhip Kuindzhi s priateľom, pracujúci vKaukaz, svedkom toho najvzácnejšiehohorský fenomén – Brockenskí duchovia,
čo ich potešilo. Rainbowobraz umelcov sa objavil na oblaku.Nízke slnko vrhalo svetlo zozadu
umelci na hmlistom oblaku, jasnezvýraznenie dvoch osamelých postáv na ňomumelcov, akoby priaznivo povzbudzoval
a inšpirovať ich k vytvoreniu majstrovského diela. A majstrovské dielouskutočnilo sa! Bola tam len jedna škoda: totomystický zázrak prírody sa roztopil skôr,než sa im ho podarilo preniesť na plátno.
Brocken duchovia. (moderná rekonštrukcia).
Obraz „Elbrus vo večerných hodinách“ potešil divákov, fascinovaných vznešenosťou a krásou Kaukazu.
Arkhip Kuindzhi. Elbrus vo večerných hodinách.
Obraz „Zabudnutá dedina“ napriek nepríjemnému pocitu vidieť beznádejnú ruskú realitu stále zanechal pocit nádeje a viery, že toto všetko je dočasné a čoskoro sa zmení k lepšiemu.
Arkhip Kuindzhi. Zabudnutá dedina.
Obrazy Arkhip Kuindzhi boli najčastejšie vypredané ešte pred výstavou. Zberatelia zaplatili za niektoré obrazy najvyšší dolár. Milionár z Kyjeva kúpil Birch Grove za 7tisíc rubľov, zatiaľ čo portréty Ivana Kramskoya stoja 800 - 900 stoviek rubľov a diela iných umelcov stoja ešte menej.
Arkhip Kuindzhi. Brezový háj.
Vznešené srdce Arkhip Ivanovič nemohol vydržať hrubosť a nespravodlivosť. Keď akadémia odmietla Isaacovi Brodskému cestu do zahraničia ako Židovi, Arkhip Ivanovič udrel päsťou do stola a na protest opustil stretnutie. Na vlastné náklady poslal Brodského do Talianska a s ním 16 svojich najlepších žiakov.
Kuindzhi veľa napísal krásne maľby, no bol predovšetkým básnikom nočnej krajiny.
Arkhip Kuindzhi. Roklina Daryal.
Arkhip Ivanovič bol priateľom Dmitrija Mendelejeva. Skvelý chemik miloval maľbu, umelcov a raz predstavil svoj prístroj na meranie citlivosti oka na jemné nuansy farebných odtieňov.
Arkhip Kuindzhi. Večer v Malom Rusku.
Arkhip Kuindzhi prekonal všetky rekordy testov s dokonalou presnosťou.
Arkhip Kuindzhi. Rainbow.
Arkhip Ivanovič miloval nielen ľudí, ale aj vtáky. Toto bola umelcova slabosť, ktorú zosmiešňovali neopatrní karikaturisti. Presne na poludnie za zvuku delostreleckého delaPevnosť Petra a Pavla, Arkhip Ivanovič vyšiel na strechu svojho domu a kŕmil vtáky z jeho rúk. Tisíce vtákov sa v predstihu zišli z celého okolia, svojho chlebodarcu pokryli od hlavy po päty. Bolo to pôsobivé: sivovlasý muž, žiariaci šťastím, sa delil s štebotajúcimi a vŕzgajúcimi operenými bratmi o svoj každodenný chlieb, ku ktorému sa dostával tvrdou, skľučujúcou prácou. Arkhip Ivanovič kŕmil vtáky, niektoré z nich vzal do rúk a oni sa ho vôbec nebáli, milovali svojho dobrodinca a dôverovali mu. Z jednej ruky toto ušľachtilý človek Do jedla klovali obrovské vrany aj malé vtáky a nikto nikoho neurazil. Na kŕmenie vtákov sa každý deň vynaložilo dosť veľa peňazí. biely chlieb, obilniny a mäso pre vrany. Nie je to príklad Božieho postoja k sebe navzájom? Pozbieral choré a zmrznuté vrany, kavky a vrabce, odvliekol ich do domu, zahrial a vyliečil a vypustil do prírody. Jedného dňa vletela do Kuindzhiho dielnežihľavový motýľ s roztrhnutým krídlom, a tak Arkhip Ivanovič zalepil krídlo motýľa a vypustil ho do prírody.
Arkhip Kuindzhi mal zvláštnu lásku k prírode. Bál sa pošliapať trávu, vyhýbal sa náhodnému rozdrveniu chrobáka, húsenice alebo dokonca sotva viditeľného mravca. Bolo dojímavé vidieť, ako starší ľudiaMuž zastonal, vyčistil zdroj a opatrne presadil trs trávy na iné miesto.Arkhip Ivanovič bol tiež láskavý k ľuďom a dával peniaze každému, kto to potreboval. A rád robil svoje dobré skutky tak, že obdarovaný nevedel, odkiaľ pomoc prišla. Veľkorysosť jeho duše nepoznala hraníc. Získané vďaka únavnej práci a osobným ťažkostiamArkhip Ivanovič odkázal svoj miliónový majetok nezávislej Spoločnosti umelcov, ktorú vytvoril v r. posledné rokyživota.
Arkhip Kuindzhi. Noc.
Keď však Kuindzhi dosiahol vrchol svojej slávy, náhle prestal vystavovať a povedal, že už nemôže vytvoriť nič významné. A dvadsať rokov nikomu nič neukázal, hoci, ako povedal, pracoval a hľadal nové prístupy v maľbe, nechcel sa opakovať. A jedného dňa priatelia, ktorí opili veľkého majstra, ho presvedčili, aby ukázal svoju prácu za posledných dvadsať rokov. A márne mi dávali napiť – bolo to úplné sklamanie. Auto RU " mesačná noc na Dnepri“ už naozaj nebolo čo ukázať. Pôsobil dojmom, akoby ho ukrižovali nahého na kríži. A to bola tiež veľká zásluha Arkhip Kuindzhi: ak neexistujú žiadne hodné nové obrazy, musíte mať odvahu a nevystavovať. Nie každý je schopný takého výkonu...
Mesačná noc na Dneper Kuindzhi vytvorila skutočný pocit a takmer okamžite získala mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá prenášať iba týmto spôsobom umeleckými prostriedkami.
V lete a na jeseň roku 1880 pracoval Arkhip Kuindzhi nový obrázok. V tom čase už prerušil svoj vzťah s Partnerstvom putujúcich, pretože ho považoval za príliš komercializovaného. Povesti, že umelec vytvára niečo očarujúce, sa šírili všade ruský kapitál okamžite. V nedeľu otváral dielňu na dve hodiny a kto chcel, mohol sa s dielom zoznámiť ešte pred jeho dokončením. Obraz tak získal skutočne legendárnu slávu. Spisovateľ Ivan Turgenev, umelci Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy a Pavel Chistyakov a vedec Dmitrij Mendelev prišli do ateliéru Arkhip Ivanovič. Pýtal som sa na cenu obrazu slávny vydavateľ a zberateľ Kozma Soldatenkov. Predbehol však všetkých veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič. Kúpil „Mesačnú noc na Dnepri“ ešte pred jej predstavením širokej verejnosti za päťtisíc rubľov.
Obraz bol vystavený v Petrohrade a bola to prvá výstava jedného obrazu v Rusku. Arkhip Kuindzhi bol vždy veľmi pozorný pri výstave svojich diel. Umiestnil som ich tak, aby bola každá dobre osvetlená a nebola rušená susednými maľbami. V samostatnej miestnosti Spoločnosti na podporu umelcov visela na stene „Mesačná noc na Dnepri“. Miestnosť nebola osvetlená, ale na obraz dopadol jasný elektrický lúč. Tým sa obraz ešte viac prehĺbil a mesačný svit sa stal jednoducho oslnivým.
Návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály a zastavili sa pred studenou žiarou mesačný svit. Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky. Rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, sa na obzore takmer spája s tmavou oblohou pokrytou radmi svetlých oblakov. Strieborno-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem tajomným svetlom. Na plátne nie sú žiadni ľudia a hlavnou vecou na obraze nie je rieka alebo samotný mesiac, hoci žiadny z maliarov to neurobil lepšie ako Kuindzhi. Hlavná vec je svetlo, ktoré dáva pokoj a nádej. Toto fosforeskujúce svetlo bolo také silné, že sa niektorí diváci pokúšali pozrieť za obraz, aby našli lampáš alebo lampu. Zvedaví čakali veľké sklamanie- Samozrejme, nebola tam žiadna lampa.
O Dnepri tak spieval iba Gogoľ
Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Len veľký Gogoľ spieval o Dnepri pred Kuindzhi. Počet úprimných obdivovateľov talentu umelca rástol. Nechýbali žiadni ľahostajní diváci a niektorí dokonca považovali obraz za čarodejníctvo.
O niekoľko desaťročí neskôr svedkovia tohto triumfu naďalej spomínali na šok, ktorý zažili diváci, ktorí „dostali“ obraz. Toto slovo sa dokonale hodí k popisu výstavy. Podľa súčasníkov bola Boľšaja Morskaja, kde sa výstava konala, tak husto preplnená kočiarmi, že na toto mimoriadne dielo bolo treba čakať hodiny. Aby sa predišlo tlačenici, verejnosť mala vstup do sály v skupinách.
Nicholas Roerich stále našiel Maximovho sluhu živého, ktorý dostal každý rubeľ (v tom čase bola suma jednoducho obrovská - autor) od tých, ktorí sa pokúsili dostať k obrazu mimo poradia. Vystúpenie umelca s osobnou výstavou, a to dokonca len z jednej malý obraz, sa stala nezvyčajnou udalosťou. Úspech prekonal všetky očakávania a zmenil sa na skutočnú senzáciu.
Hovorilo sa, že Kuindzhi maľoval „magickými lunárnymi“ farbami z Japonska. Závistlivci s pohŕdaním hovorili, že kreslenie s nimi si nevyžaduje veľkú inteligenciu. Poverčiví obvinili majstra, že je s ním v súhre zlí duchovia.
Tajomstvom „umelca svetla“ bola jeho fantastická schopnosť hrať sa s kontrastmi a dlhé experimenty s podaním farieb. V procese tvorby obrazu nielen miešal farby, ale aj pridával chemické prvky. Kuindzhi mu s tým pomohol blízky priateľ Dmitrij Mendelejev. Žiaľ, neopatrným miešaním chemicky nekompatibilných farieb plátno veľmi stmavlo.
Rozhodujúcu úlohu pri vytváraní dojmu použitia fosforu zohrala nezvyčajná koloristická štruktúra plátna. Aplikácia v maľbe dodatočné farby, vzájomne sa posilňujúce, sa umelcovi podarilo dosiahnuť neuveriteľný efekt ilúzie lunárnej farby. Napríklad postavil do kontrastu teplý červenkastý tón zeme so studenými striebristými odtieňmi a tým prehĺbil priestor. Malé tmavé ťahy v osvetlených oblastiach vytvárali pocit vibrujúceho svetla.
Ľudia odchádzali so slzami v očiach
Ľudia podľa Ilju Repina stáli v „modlitebnom tichu“ pred plátnom Kuindzhi a odchádzali zo sály so slzami v očiach. „Takto pôsobilo poetické kúzlo umelca na vybraných veriacich a oni žili v takýchto chvíľach s najlepšími pocitmi duše a užívali si nebeskú blaženosť maliarskeho umenia,“ napísal veľký umelec.
Noviny a časopisy reagovali na výstavu nadšenými článkami. Reprodukcie „Mesačnej noci na Dnepri“ sa predávali v tisíckach kópií po celom Rusku. Básnik Jakov Polonsky napísal: „Úprimne, nepamätám si, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo to je? Obrázok alebo realita? V zlatom ráme alebo cez otvorené okno sme videli tento mesiac, tieto oblaky, túto temnú vzdialenosť, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a tieto záblesky svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra? obchádzať diaľku, túto poetickú, tichú, majestátnu noc? » A básnik Konstantin Fofanov, zaujatý obrazom, napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.
Ilya Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno Kuindzhi spojil také farby, ktoré sú navzájom v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia zmätene pokrčia plecami: prečo prišli na radosť dobromyseľných divákov? Aby sa tomu zabránilo nespravodlivé zaobchádzanie v budúcnosti by mi nevadilo vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je celá naplnená skutočným svetlom a vzduchom a obloha je skutočná, bezodná, hlboká.“
Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť počiatočný efekt maľby. Do našej doby sa dostala v zdeformovanej podobe. A všetko je na vine - špeciálne zaobchádzanie na plátno jeho majiteľa, veľkovojvodu Konštantína, ktorý v dôsledku Veľká láska Nechcel som sa s tým deliť a bral som to všade so sebou. Obraz dokonca cestoval po celom svete, čo nemohlo mať negatívny vplyv na jeho zachovanie.
Stojí za zmienku, že kvôli obrovskej popularite obrazu vytvoril Kuindzhi dve kópie Mesačnej noci na Dnepri. Jeden z nich je držaný v štáte Tretiakovská galéria, druhá je v paláci Livadia v Jalte. Originál je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
„Mesačná noc na Dnepri“ (1880) je jednou z najviac slávne obrazy Arkhip Kuindzhi. Toto dielo vytvorilo skutočný pocit a získalo mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá takto sprostredkovať len umeleckými prostriedkami a obzerali sa za plátno a hľadali tam lampu. Mnohí stáli celé hodiny ticho pred obrazom a potom v slzách odišli. Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič kúpil „Moonlit Night“ pre svoju osobnú zbierku a brával ju všade so sebou, čo malo tragické následky.
Ktoré? Toto sa práve dozvieme...
V lete a na jeseň roku 1880, počas prestávky s Wanderers, A.I. Kuindzhi pracoval na novom obraze. Po celom ruskom hlavnom meste sa šírili chýry o očarujúcej kráse „Mesačnej noci na Dnepri“. Umelec v nedeľu na dve hodiny otvoril dvere svojho ateliéru všetkým a petrohradská verejnosť ho začala obliehať dávno pred dokončením diela.Tento obraz si získal skutočne legendárnu slávu. Do dielne A.I. Kuindžiho prišli I.S. Turgenev a Ya Polonsky, I. Kramskoy a P. Chistyakov, D.I. Mendelev a slávny vydavateľ a zberateľ K.T.Soldatenkov mal oči na obraze. Priamo z dielne, ešte pred výstavou, kúpil veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič za obrovské peniaze „Mesačnú noc na Dnepri“ a potom bol obraz vystavený v Petrohrade. Bola to prvá výstava jedného obrazu v Rusku.
Dom v Petrohrade, v ktorom sa nachádza Kuindzhiho byt, sa často nazýva „Dom umelcov“, keďže tu v r. iný časŽilo tam veľa ruských maliarov: A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoy, bratia Černetsovci.
Dielo bolo vystavené v samostatnej sále Spoločnosti na podporu umelcov na Bolshaya Morskaya. Sála nebola osvetlená, na obraz dopadol iba jasný elektrický lúč. Tým sa obraz ešte viac prehĺbil a mesačný svit sa stal jednoducho oslnivým. A o desaťročia neskôr svedkovia tohto triumfu naďalej spomínali na šok, ktorý zažilo publikum, ktoré „dostalo“ obrázok. Boli to tí „hodní“ - počas výstavných dní bola Bolshaya Morskaya husto preplnená kočiarmi a pri dverách budovy sa postavili dlhé rady a ľudia čakali hodiny, aby videli toto mimoriadne dielo. Aby sa predišlo tlačenici, verejnosť mala vstup do sály v skupinách.
Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič
Roerich tiež našiel nažive Maximovho sluhu, ktorý dostal ruble (!) od tých, ktorí sa pokúsili dostať k obrazu mimo poradia. Umelcovo vystúpenie s osobnou výstavou, ktoré dokonca pozostávalo len z jedného malého obrazu, bolo nezvyčajnou udalosťou. Navyše tento obrázok nevysvetľoval niečo neobvyklé historická zápletka, ale veľmi skromná krajina. Ale A.I. Kuindzhi vedel, ako vyhrať. Úspech prekonal všetky očakávania a zmenil sa na skutočnú senzáciu.
A.I. Kuindzhi bol vždy veľmi pozorný pri vystavení svojich obrazov, umiestňoval ich tak, aby boli dobre osvetlené, aby ich nerušili susedné obrazy. Tentokrát „Mesačná noc na Dnepri“ visela na stene sama. S vedomím, že efekt mesačného svitu sa naplno prejaví pri umelom osvetlení, nariadil umelec zakryť okná v sále a nasvietiť obraz lúčom elektrického svetla. Návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály a očarení stáli pred studenou žiarou mesačného svetla. Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky; rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, takmer splýva s horizontom tmavá obloha pokryté radmi svetlých oblakov. Vo výškach sa mierne rozišli a cez výsledné okno sa pozeral mesiac, ktorý osvetľoval Dneper, chatrče a pavučinu chodníkov na blízkom brehu.
A všetko v prírode stíchlo, očarené nádhernou žiarou neba a vôd Dnepra, iskrivý strieborno-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem ponorenú do nočného pokoja svojim tajomným fosforeskujúcim svetlom. Bolo to také silné, že sa niektorí z divákov snažili pozrieť za obraz, aby našli lampáš alebo lampu. Žiadna lampa však nebola a mesiac naďalej vyžaroval svoje čarovné, tajomné svetlo.Vody Dnepra odrážajú toto svetlo ako hladké zrkadlo a steny ukrajinských chatrčí sa zafarbujú na bielo od zamatovej modrej noci. Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Takže pred A.I. Kuindzhi spieval o prírode iba veľký N.V. Gogol. Počet úprimných obdivovateľov talentu A.I. Kuindzhi rástol, vzácny človek mohol zostať ľahostajný pred týmto obrázkom, ktorý vyzeral ako čarodejníctvo.
A.I. Kuindzhi zobrazuje nebeskú sféru ako majestátnu a večnú, ohromujúcu divákov silou vesmíru, jeho nesmiernosťou a vážnosťou. Početné atribúty krajiny - chatrče plaziace sa po svahu, košaté stromy, hrboľaté stonky zubného kameňa - sú pohltené tmou, ich farba je rozpustená v hnedom tóne. Jasné strieborné svetlo mesiaca je zatienené hĺbkou modrej farby. Svojou fosforescenciou premieňa tradičný motív s mesiacom na taký vzácny, zmysluplný, príťažlivý a tajomný, že sa mení na poeticky vzrušenú rozkoš. O niektorých sa dokonca objavili návrhy nezvyčajné farby a aj o čudných umeleckých techník, ktoré vraj umelec používal. Povesti o tajomstve umelecká metóda A.I. Kuindzhi, o tajomstve jeho farieb sa hovorilo už za umelcovho života, niektorí sa ho pokúšali chytiť do trikov, dokonca aj v súvislosti so zlými duchmi. Možno sa to stalo preto, že A.I. Kuindzhi zameral svoje úsilie na iluzórny prenos skutočného efektu osvetlenia, pri hľadaní takej kompozície obrazu, ktorá by umožnila čo najpresvedčivejšie vyjadrenie pocitu širokej priestorovosti.
Slávny umelec Arkhip Kuindzhi, 1907
A s týmito úlohami sa vyrovnal bravúrne. Okrem toho umelec porazil každého pri rozlišovaní najmenších zmien vo vzťahoch farieb a svetla (napríklad aj počas experimentov so špeciálnym zariadením, ktoré vykonal D.I. Mendeleev a ďalší). Niektorí tvrdili použitie chemické zloženie na báze fosforu. Nie je to však celkom pravda. Rozhodujúcu úlohu pri vytváraní dojmu zohráva nezvyčajná farebná štruktúra plátna. Použitím ďalších farieb v maľbe, ktoré sa navzájom zvýrazňujú, umelec dosahuje neuveriteľný efekt ilúzie lunárnej farby. Pravda, je známe, že k pokusom skutočne došlo. Kuindzhi intenzívne používal bitúmenové farby, ale nepoužíval fosfor. Žiaľ, neopatrným miešaním chemicky nekompatibilných farieb plátno veľmi stmavlo.
Pri vytváraní tohto plátna A.I. Kuindzhi použil komplex malebná technika. Napríklad teplý červenkastý tón zeme postavil do kontrastu so studenými striebristými odtieňmi a tým prehĺbil priestor a drobné tmavé ťahy na osvetlených plochách vytvárali pocit vibrujúceho svetla. Všetky noviny a časopisy reagovali na výstavu nadšenými článkami a reprodukcie „Mesačnej noci na Dnepri“ sa predávali v tisícoch kópií po celom Rusku. Básnik Ya. Polonsky, priateľ A.I. Kuindzhi, vtedy napísal: „Určite si nepamätám, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo je toto? Obrázok alebo realita? V zlatom ráme alebo cez otvorené okno sme videli tento mesiac, tieto oblaky, túto temnú vzdialenosť, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a tieto záblesky svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra? obchádzať diaľku, túto poetickú, tichú, majestátnu noc? » Básnik K. Fofanov napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.
I. Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno Kuindzhi skombinoval také farby, ktoré sú navzájom v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia zmätene pokrčia plecami. : prečo prišli na radosť dobromyseľných divákov? Aby som sa v budúcnosti vyhol takémuto nespravodlivému zaobchádzaniu, nevadilo by mi vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je plná skutočného svetla a vzduchu a obloha je skutočná, bezodná. , hlboko."
Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť pôvodný efekt maľby, pretože do našich čias prežil v zdeformovanej podobe. A dôvodom je zvláštny postoj k plátnu jeho majiteľa, veľkovojvodu Konštantína.
Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič, ktorý obraz kúpil, sa nechcel rozlúčiť s plátnom, dokonca išiel do cestu okolo sveta. I.S. Turgenev, ktorý bol v tom čase v Paríži (v januári 1881), bol touto myšlienkou zhrozený, o čom rozhorčene napísal spisovateľovi D.V. Grigorovičovi: „Niet pochýb o tom, že obraz... sa vráti úplne zničený, vďaka na slané výpary vzduchu atď.“ Dokonca navštívil veľkovojvodu v Paríži, keď bola jeho fregata v prístave Cherbourg, a presvedčil ho, aby obraz poslal do krátky čas v Paríži.
I.S.Turgenev dúfal, že sa mu ho podarí presvedčiť, aby zanechal obraz na výstave v Zedelmeyerovej galérii, no princa sa mu nepodarilo presvedčiť. Vlhký morský vzduch nasýtený soľou, samozrejme, negatívne ovplyvnil kompozíciu farieb a krajina začala tmavnúť. Ale mesačné vlnky na rieke a žiaru samotného mesiaca sprostredkúva génius A.I. Kuindzhi s takou silou, že diváci pri pohľade na obraz aj teraz okamžite prepadnú moci večného a Božského.
A. Kuindzhi. Mesačná noc na Dnepri, 1880.
Foto: art-assorty.ru
„Mesačná noc na Dnepri“ (1880) je jedným z najznámejších obrazov Arkhip Kuindzhi. Toto dielo vytvorilo skutočný pocit a získalo mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá takto sprostredkovať len umeleckými prostriedkami a obzerali sa za plátno a hľadali tam lampu. Mnohí stáli celé hodiny ticho pred obrazom a potom v slzách odišli. Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič kúpil „Moonlit Night“ pre svoju osobnú zbierku a brával ju všade so sebou, čo malo tragické následky.
Slávny umelec Arkhip Kuindzhi.
Foto: pravkonkurs.ru a abmortitua.xyz
Umelec pracoval na tomto obraze v lete a na jeseň roku 1880. Ešte pred začiatkom výstavy sa šírili zvesti, že Kuindzhi pripravuje niečo úplne neuveriteľné. Zvedavých ľudí bolo toľko, že v nedeľu maliar otvoril dvere svojho ateliéru a všetkých pustil dnu. Ešte pred začiatkom výstavy obraz kúpil veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič.
V. Vasnetsov. Portrét A. I. Kuindzhiho, 1869. Fragment.
Foto: artcontext.info
Kuindzhi bol vždy veľmi horlivý pri vystavovaní svojich obrazov, ale tentoraz prekonal sám seba. To bolo osobná výstava a bolo na ňom zobrazené iba jedno dielo - „Mesačná noc na Dnepri“. Umelec nariadil zakryť všetky okná a osvetliť plátno lúčom elektrického svetla nasmerovaného naň - za denného svetla Mesačný svit nevyzeralo to tak pôsobivo. Návštevníci vstúpili do tmavej sály a ako v hypnóze pred týmto magickým obrazom stuhli.
I. Kramskoy. Portréty A.I. Kuindzhiho od roku 1872 do 70. rokov 19. storočia.
Foto: artcontext.info a tanais.info
Pred sálou Spoločnosti na povzbudenie umelcov v Petrohrade, kde sa výstava konala, sa stál niekoľko dní v rade. Verejnosť musela byť vpustená do miestnosti v skupinách, aby sa predišlo tlačenici. O neuveriteľný efekt obrazy boli legendárne. Lesk mesačného svitu bol taký fantastický, že umelca podozrievali z používania neobvyklých perleťových farieb privezených z Japonska alebo Číny a dokonca ho obvinili zo spojenia so zlými duchmi. A skeptickí diváci sa snažili nájsť opačná strana plátenné skryté lampy.
I. Repin. Portrét umelca A.I. Kuindzhiho, 1877. Fragment |
Foto: artscroll.ru
Samozrejme, celé tajomstvo bolo v mimoriadnosti umelecká zručnosť Kuindzhi, v šikovnej konštrukcii kompozície a takej kombinácii farieb, ktorá vytvorila efekt žiarenia a spôsobila ilúziu blikajúceho svetla. Teplý červenkastý zemitý tón kontrastoval s chladnými striebornými tónmi, čím prehĺbil priestor. Ani profesionáli si však nevedeli vysvetliť čarovný dojem, ktorý obraz na divákov vyvolal len zručnosťou – mnohí odchádzali z výstavy v slzách.
Slávny umelec Arkhip Kuindzhi, 1907.
Foto: newconcepts.club
I. Repin povedal, že publikum „v modlitebnom tichu“ zamrzlo pred obrazom: „Takto pôsobili umelcove poetické pôvaby na vybraných veriacich, ktorí v takýchto chvíľach prežívali s najlepšími citmi duše a užívali si nebeskú blaženosť. maliarskeho umenia“. Básnik Ya.Polonskij bol prekvapený: „Úprimne, nepamätám si, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo je toto? Obrázok alebo realita? A básnik K. Fofanov, zaujatý týmto obrazom, napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.
Farby časom stmavli.
Foto: rubooks.org
I. Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno Kuindzhi skombinoval také farby, ktoré sú navzájom v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia zmätene pokrčia plecami. : prečo prišli na radosť dobromyseľných divákov? Aby som sa v budúcnosti vyhol takémuto nespravodlivému zaobchádzaniu, nevadilo by mi vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je plná skutočného svetla a vzduchu a obloha je skutočná, bezodná. , hlboko."
Farby časom stmavli.
Foto: art-assorty.ru
Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť pôvodný efekt maľby, pretože do našich čias prežil v zdeformovanej podobe. A dôvodom je zvláštny postoj k plátnu jeho majiteľa, veľkovojvodu Konštantína. K tomuto obrazu bol natoľko pripútaný, že si ho vzal so sebou na cestu okolo sveta. Keď sa o tom I. Turgenev dozvedel, zhrozil sa: „Niet pochýb o tom, že obraz sa vďaka slaným výparom vzduchu vráti úplne zničený.“ Dokonca sa snažil princa presvedčiť, aby obraz nechal na chvíľu v Paríži, no bol neoblomný.
Kuindzhiho maľba inšpiruje aj moderných fotografov.
Foto: flickr.com
Bohužiaľ sa ukázalo, že pisateľ mal pravdu: morský vzduch nasýtený soľou a vysoká vlhkosť mali škodlivý vplyv na zloženie farieb a začali tmavnúť. Preto teraz „Mesačná noc na Dnepri“ vyzerá úplne inak. Hoci mesačný svit pôsobí na divákov aj dnes magicky, krajinárska filozofia slávneho umelca vzbudzuje neustály záujem.
Informácie o detstve Arkhip Kuindzhi sú veľmi fragmentárne a neúplné. Ani dátum jeho narodenia nie je spoľahlivo známy. Zachovalo sa niekoľko dokumentov, na základe ktorých výskumníci Kuindzhiho biografie nazývajú jeho narodeniny 15. januára 1841. Táto udalosť sa odohrala na predmestí Mariupolu s názvom Karasu.
Talent a chudoba (1841-1854)
Verí sa, že predkovia umelca boli Gréci, ktorí žili na Kryme v tesnej blízkosti Tatárov. Postupne dochádzalo k prelínaniu kultúr, stierala sa jazyková bariéra, vznikali zmiešané manželstvá. Preto je celkom možné, že v rodine Kuindzhiho je tatárska krv, hoci sám umelec vždy hovoril, že sa považuje za Rusa.
Priezvisko „Kuindzhi“ (v pôvodnom prepise Kuyumdzhi) v tatárskom jazyku znamená názov remesla: „zlatník“. Je známe, že umelcov starý otec bol skutočne klenotníkom. Arkhipov brat preložil svoje priezvisko do ruštiny a stal sa Zolotarevom.
Narodenie talentovaného dieťaťa v r chudobná rodina nesľubuje mu žiadne privilégiá. Kuindzhiho otec Ivan Khristoforovič bol obuvníkom a nemohol svojim deťom zabezpečiť prosperitu. Keď mal Arkhip tri roky, jeho otec náhle zomrel. Matka po tom žila veľmi krátko. Malé siroty zostali v opatere brata a sestry otca Kuindzhiho, ktorí sa o ne striedali, ako najlepšie vedeli.
Vďaka podpore svojich príbuzných sa chlapec naučil čítať a písať, študoval u známeho gréckeho učiteľa a neskôr krátko navštevoval miestnu mestskú školu. Nerád tam študoval a mal to veľmi ťažké. V tomto období sa prvýkrát zreteľne prejavili jeho kresliarske schopnosti. Dieťa sa nechalo uniesť a kreslilo nielen na náhodné kúsky papiera, ale aj na nábytok alebo plot. Táto činnosť mu priniesla skutočnú radosť.
Chudoba ho prinútila pracovať ako pastier, pomocník obchodníka s obilím či murovaný pult pri stavbe kostola. Ale kreslenie bolo stále jeho hlavná vášeň. Toto pokračovalo až do roku 1855, keď jeden z dospelých, ktorý si všimol chlapcov talent, mu odporučil, aby šiel študovať kreslenie u Aivazovského vo Feodosii. Arkhip Kuindzhi absolvoval túto dlhú cestu pešo, pretože nemal z čoho zaplatiť.
Nový obrat (1855-1859)
Krymské krajiny zaujali predstavivosť ovplyvniteľného tínedžera. Aivazovskij bol v tom čase neprítomný, a tak sa jeho odpisovač Adolf Fessler z láskavosti svojho srdca zúčastnil na osude mladého Arkhipa. Dal mu prvé skutočné hodiny kreslenia. Pre chudobného a hanblivého Arkhipa to znamenalo, že mal nádej stať sa umelcom.
Vo Feodosii zostal niekoľko mesiacov. Aivazovského dcéra ho vo svojich spomienkach opísala ako malého chlapca s veľmi kučeravými vlasmi v slamenom klobúku, veľmi tichého a plachého.
Samotný Aivazovsky po návrate do Feodosie nerozpoznal Kuindzhiho talent a nezačal s ním študovať. Pravdaže, poveril ho miešaním farieb a natieraním jeho plota. Sklamaný a deprimovaný týmto vývojom udalostí sa mladý muž vracia domov.
Šťastie na tretí pokus (1860-1868)
IN rodné mesto Kuindzhi pracuje niekoľko mesiacov ako retušér pre fotografa a neskôr si ide hľadať prácu, najskôr do Odesy a odtiaľ do Taganrogu. Toto mesto ho privítalo prívetivejšie. Arkhip je najatý do fotoateliéru S.S. Isakoviča, opäť ako retušér. A pokračuje v kreslení.
Keď si Kuindzhi konečne uvedomil, že v takýchto podmienkach nebude môcť uskutočniť svoj sen, vzdal sa všetkého a presťahoval sa do Petrohradu, kde sa pokúsil vstúpiť na Akadémiu umení. Osud mu však nadelil novú grimasu – neúspech na skúškach. Aj druhý pokus bol neúspešný.
Ale talent a láska k maľbe si vyžadovali odbyt a nútili ma prekonávať prekážky. Kuindzhi vytrvalo maľoval a v roku 1868 vystavil svoj prvý obraz s názvom „Tatárska chata na Kryme“. Táto práca mu umožňuje prístup na Akadémiu umení, kde je zapísaný ako dobrovoľný študent.
Počas tohto plodného obdobia vytvára Kuindzhi neuveriteľne dojímavé obrazy „Jesenné topenie“, „Zabudnutá dedina“ a „Chumatsky trakt v Mariupole“.
Sú maľované inovatívnym spôsobom.Starostlivo vybrané odtiene veľmi presne vyjadrujú ponurosť a fádnosť pochmúrnej krajiny. Nezvyčajné farby a zvláštna hra tieňov na divákov veľmi zapôsobili, no prijali zmiešané hodnotenie medzi umelcami.
"severné" obdobie (1869-1873)
Kuindzhiho veľmi priťahovala práca na krajine. Vyvinul vlastnú špeciálnu techniku nanášania farieb, vďaka ktorej bolo možné vytvoriť také nezvyčajné zrakové ilúzieže ho priatelia za chrbtom označili za podvodníka.
Inšpirovaný pohľadmi na severskú prírodu, umelec krátke obdobie vytvoril také majstrovské diela ako „Ladožské jazero“, „Sneh“, „Na ostrove Valaam“, „Katedrála sv. Izáka pri mesačnom svetle“.
Opäť obrat a meteorický vzostup (1874-1881)
V roku 1874 dostal život Arkhip Kuindzhi nový obsah: umelec sa oženil s Verou Leontyevnou Ketcherdzhi. Odvtedy bol do nej zamilovaný tínedžerské roky. Predtým bolo toto manželstvo nemožné kvôli extrémnej chudobe Kuindzhi a bohatému pôvodu nevesty.
Teraz predaj obrazov urobil z umelca bohatého človeka. Mal možnosť navštíviť Anglicko, Francúzsko, Rakúsko, Švajčiarsko a ďalšie krajiny, aby sa zoznámil s rôznymi maliarskymi školami.
Nastalo nové, radostnejšie obdobie života. A umelcove obrazy získali iný tón. V tom čase napísané „Brezový háj“, „Dneper ráno“, „Mesačná noc na Dnepri“, „Ukrajinská noc“ urobili na verejnosť neuveriteľný dojem.
Jasná, takmer dekoratívna hra farieb spôsobila, že obrazy jednoducho žiarili. Niektorí sa dokonca pokúšali pozrieť za plátno, aby sa uistili, že tam nesvieti umelé mesačné svetlo. Kuindzhiho súčasník, básnik Ya.Polonskij, sa pri pohľade na obrazy zmätene čudoval: je to obraz alebo okenný rám, za ktorým sa otvára krajina nepochopiteľnej krásy?
Ticho génia (1882-1910)
Po takom obrovskom úspechu Kuindzhiho priatelia rozumne očakávali nové obrazy a predmety. Ale umelec má svoju logiku – na 20 rokov zastavil výstavy. V tom čase pokračoval v písaní, štúdiu literatúry, doučovaní študentov a stavaní dačy na Kryme.
Napriek svojmu aktívnemu a citlivému charakteru bol Arkhip Kuindzhi pokladaný za veľmi dobrého láskavý človek. Neustále a bezplatne podporoval svojich študentov peniazmi a zaviedol ceny pre najlepších mladých umelcov. Jeho láskavosť sa rozšírila aj na zvieratá a vtáky.
Z písomných spomienok umelcových súčasníkov je známe, že každý deň okolo poludnia vyšiel na dvor kŕmiť vtáky. Vrabci, vrany, holubice a iní okrídlení bratia, ktorí už boli na takýto rituál zvyknutí, sa k nemu hrnú. Vtáky sa ho vôbec nebáli, sedeli mu na rukách, čo majiteľa len potešilo.
V roku 1901 Kuindzhi prelomil svoje „mlčanie“ predstavením nových majstrovských diel náročnej verejnosti: „Večer na Ukrajine“, teologickú zápletku „Kristus v Getsemanskej záhrade“ a nová možnosť"Brezový háj" Stále vzrušujú a fascinujú diváka, uchvacujú oko na dlhú dobu.
Viac už nevystavoval a mnohé jeho obrazy sa stali známymi až po jeho smrti. Zomrel geniálny umelec 11. júla 1910. Príčinou smrti bolo choré srdce.
