Mýtus o Aeneovi a Dido, ako aj začiatok nepriateľstva medzi Rímom a Kartágom.

Purcellova opera Dido a Aeneas ”bola prvýkrát uvedená v roku 1689, no vôľou osudu bola nadlho zabudnutá a k novému životu bola oživená až o 200 rokov neskôr. Okrem toho Purcell napísal hudbu k najmenej päťdesiatim dramatickým predstaveniam. Táto hudba pozostávala zo samostatných skladieb: zborov, árií, baletných fragmentov, inštrumentálnych úvodov a prestávok. Purcell vo veľkej miere využíval v tejto hudbe výdobytky ľudovej komédie aj súdnych vystúpení – „masky“. Medzi tieto predstavenia s hudbou patria tie, ktoré sám Purcell nazýval operami, keďže v nich sú zhudobnené celé veľké scény (Prorokyňa, Kráľ Artuš, Kráľovná víl, Búrka, Indiánska kráľovná).

Purcellova Dido a Aeneas je vzácnym, úžasným príkladom skutočnej, veľmi úspešnej opery v krajine, kde dovtedy národná opera nevznikla a nemala rozvinutú vlastnú tradíciu. Z hľadiska svojej umeleckej dokonalosti nie je „Dido a Aeneas“ horší ako najlepšie talianske príklady.

Autorom libreta k opere „Dido a Aeneas“ bol anglický básnik N. Tate, ktorý upravil epizódu Vergíliovej „Aeneidy“, ktorá rozpráva o tragédii kartáginskej kráľovnej Dido, opustenej Trójom Aeneom, posadnutej túžba postaviť novú Tróju, ktorá by nahradila zničenú. Vo Vergíliovej básni samotní bohovia hovoria Aeneovi, aby opustil Dido, aby splnil svoju vôľu. V Tateovom librete sú na mieste antických bohov, ktorí ničia Didovo ľudské šťastie, zlé sily, tradičné pre anglickú dramaturgiu, čarodejnice so svojimi zaklínačskými zbormi a zlovestnými magickými tancami. Výrazným kontrastom k hrdinskej hudbe Aeneasa a lyrickým áriám Dido sú zbory a tance námorníkov, písané v ľudovom duchu. Vrcholom opery je odchod trójskych lodí, zbesilý zbor čarodejníc a umierajúca ária Dido, napísaná v podobe starej passacaglie (variácie na neustále sa vracajúci sled zvukov v basovom hlase). Keď sa po siedmy raz objaví basová melodická figúra, Didov hlas stíchne a nástroje žalostne a potichu hrajú áriu; nešťastná Dido sa vrhla do mora a zahynula v jeho vlnách, smúti ju záverečný refrén.

Purcellovo dielo bolo vrcholom anglickej hudobnej a divadelnej tradície, ktorá sa postupne rozvíjala od stredoveku renesancie až do 17. storočia. 18. storočie a následné historické obdobie, až do dnešných čias, sa vo všeobecnosti považuje za obdobie úpadku anglickej hudby. Tento všeobecne uznávaný úsudok by sme však nemali brať ako absolútne spoľahlivú charakteristiku celej jednej historickej epochy anglickej hudby.

Dido a Aeneas je prvá skutočne veľká opera, ktorú zložil Angličan; ale existuje klebety ktorí tvrdia, že je aj posledná. Zložil ju (v roku 1689) mladý Henry Purcell, ktorý zosobňoval slávu anglickej hudby, a bola určená – predovšetkým – pre internátnu školu, kde študovali iba dievčatá. Túto školu viedol istý Josias Priest, ktorý mal zrejme vplyvných priateľov. Hudbu k školskej hre napísal nielen popredný anglický skladateľ, ale aj vtedy uznávaný anglický básnik Neium Tate bol autorom libreta. Možno nebol veľkým básnikom, ale napísal naozaj dobré a prijateľné libreto o mýte o vášnivej láske a smrti. Prijateľné – ak si uvedomíte, že opera bola určená na naštudovanie dievčat. Zdrojom libreta bola štvrtá kniha Vergíliovej Eneidy. Možno v tom čase dievčatá študovali túto báseň v škole.

Opera bola počas života autorky naštudovaná iba raz, pri príležitosti promócií žiačok ženského internátu. V 17. storočí sa používala ako „maska“ v prílohe Shakespearovej komédie „Meraj za mieru“. V rokoch 1887 až 1889 ju publikoval William G. Cummings, čím sa stala známou našej dobe; potom ju vydalo Purcell Society Press (1961). Napriek sláve opery a záujmu o ňu ako o najväčší príklad hudobnej drámy (prvý v Anglicku) sa niektorí domnievajú, že Purcell lepšie ukázal svoje schopnosti v hudbe pre divadlo, písanej pre iné príležitosti, pre „poloopery“, resp. masky, do ktorých mohol skladateľ zaradiť rozsiahlejšie, na fantáziu bohaté epizódy, vrátane obrázkový. Tak to bolo v prípade Diokleciána (1690) a kráľa Artuša (1691), Kráľovnej víl (1692) a Oidipa (1692), Búry (1695) a Bonduka (1695). Napriek malému rozsahu, lakonickosti a sústredenosti rozprávania však naráža na dramatickú jednotu dosiahnutú v Dido a Aeneas, najmä vo finále, ktorá je najmä výsledkom použitia anglického jazyka, hoci javiskové konštrukcie sú stále úzko súvisí s formou masky.

Je naozaj úžasné, že v takom malom, skutočne komornom diele dokázal mladý skladateľ ukázať takú zručnosť v zobrazovaní pocitov, namaľovať obraz, v ktorom sa prelínajú osudové magické vlákna rocku a takmer zámerná všeobecná ľahostajnosť tých, ktorí nie podieľať sa na osude hlavných postáv sú dokonale prenesené. Emocionálne vokálne vzorce talianskej barokovej školy, najmä Cavalli a Carissimi, zručné a odvážne harmónie, ktorých priekopníkom bol Purcell, francúzsky vplyv (Lully) a melodicko-rytmické prvky čerpané z typických zborových a polyfónnych anglická tradícia(nehovoriac o Venuši a Adonisovi, maske Johna Blowa).

Pretrvávajúca zmena (podľa názoru niektorých priam bolestivá) recitatívov a akoby rôznych arióznych foriem poháňa akciu, dobre vymedzuje charaktery a postavenie postáv. Predovšetkým dialógy kráľovnej a Aenea nemilosrdne vládnu neúprosnému chodu udalostí: na jednej strane jej slzy a protesty, na strane druhej suchopárne odpovede hrdinu, ktorý pozná svoj osud a poháňa ho vlastný egoizmus. . V smutnom finále – silnej a pochmúrnej scéne smrti – kráľovná vyhlási svoju dobrovoľnú smrť a praje si odísť dobrá pamäť o sebe, hoci sa jej zmocňuje impulz bolestného sebaodsúdenia. Intenzívny zvuk bassoostinata a sekvencie na slová "Remember my" ("Remember me") sa stali legendárnymi. Táto scéna sa po dlhotrvajúcom dojemnom lamente končí epitafom zboru: Amorovia tancujú okolo Didovej smrteľnej postele a osvetľujú atmosféru. Toto je obraz poslaný do budúcnosti, úžasné očakávanie budúcnosti a objavuje sa pred divákom ako filmový príliv.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

Purcellova opera odráža staroveký mýtus o živote Aenea, ktorý tvoril základ Vergíliovej básne „Aeneida“. Báseň bola populárna medzi skladateľmi. Ale dodnes si veľa diel nezachovalo svoju aktuálnosť, vrátane Purcellovej opery. Zdržanlivý smútok, hĺbka rozlišuje melódiu tejto kompozície, nasýtenú chromatizmom. Dve storočia sa opera na javisku nehrala, až po londýnskej premiére v roku 1895 našla svoj „druhý život“. Ária Dido "Keď som položený v zemi" (3 dni) patrí k svetovým majstrovským dielam. Všimnite si inscenáciu z roku 1951 v Londýne v réžii Brittena, predstavenie na festivale v Glyndebourne (1966, časť Dido hral Baker).

Legenda o Dido a Aeneas
Keď po stroskotaní lode Kartáginci povedali: stroskotanie života! - Aeneas, hrdina Trójska vojna, v ktorom Gréci zabili Grékov, jediného, ​​ktorého zachránilo Veľké Modré more - ako Kartáginci Stredozemné more nazývali - vlny vyhodili na neznáme pobrežie, potom jeho bezvládne telo odniesli rybári do paláca. svojho vládcu.
Skončil teda pri nohách kráľovnej Dido, ktorá začala stavať skvelé mesto Kartágo v roku 825 Nová éra. Tento dátum vymysleli úplne iní ľudia, a tak si kráľovná vybudovala svoje mesto len podľa diktátu svojej doby a svojho srdca.
Keďže Aeneas stratil všetko a od osudu a bohov už neočakával nič dobré, keď otvoril oči, na prvý pohľad sa zamiloval do krásnej Dido, svojej záchrankyne, a rozhodol sa dosiahnuť jej intimitu. Samozrejme, len ako prejav vďaky za jeho záchranu, ako to robí každý muž, ktorý si váži sám seba a neváži si ženu.
Ale kráľovná Dido bola celý čas zaneprázdnená: stavala to, čo chcela postaviť. A až potom, o mnoho rokov neskôr, napíšu úplne iní ľudia, že kráľovná postavila veľké Kartágo, mesto, ktoré dalo meno Veľkej civilizácii!
Jedného dňa Aeneas, len čo sa postavil na nohy a cítil, že je opäť mužom, ktorého hlavným cieľom je získať a dobyť srdce krásky, pýta sa Dido. Ale je odmietnutý: "Je veľa vecí!"
Prešlo sedem dní – každý muž vie, že po siedmich dňoch je úplne neznesiteľný – opäť jej posiela odkaz na pergamene. Takže v tých vzdialených časoch volali SMS. A opäť odmietnutie.
O mesiac neskôr sám išiel do mesta, predieral sa davom staviteľov, ktorí Dido obklopovali, natiahol k nej ruky, stál, samozrejme, na kolenách a snažil sa objať, na všeobecné prekvapenie Kartágincov. , jej kolená a hovorí:
- Dido, milovaná, neporovnateľná, neoceniteľná, rád by som ťa stretol!
Za každým prídavným menom, samozrejme, pridal slovo „moje“, aby zdôraznil, komu patrí táto neoceniteľná vlastnosť, ale ...
"Prepáč, nevidíš, že som zaneprázdnená," chladne odpovedala Dido.
Pamätaj, drahá: ak moderná žena, ako v dávnych dobách, hovorí "Som zaneprázdnený!", To znamená, že vás pošle - veľmi slušne - na všetky štyri strany!
No, Aeneas išiel. Čo urobil potom, nie je známe. Hovorí sa, že niečo zložil, presne to, čo Virgil neskôr našiel a prepísal do poetického eposu „Aeneid“. Ale Aeneas, rozumieš, o tom nevedel. Muži tiež robia užitočné veci, napríklad plodia tých, ktorí sa potom stanú skvelými mužmi. Ale povedzte mi: kto spievajúc génia, majstra, tvorcu, povyšuje s pátosom aj toho, kto ho počal, ani sa nezamyslí nad tým, aký dobrý skutok robí.
O rok neskôr Aeneas opäť prišiel na stavenisko. A vidí rovnaký obraz: Dido kladie nové chrámy a domy, stavia prístav, dláždi cesty, práca je v plnom prúde, háda sa. A všetko vedie krásna Dido a všetko sa jej podriaďuje. Mesto Kartágo sa stále viac rozrastá, nevediac, že ​​sa navždy zapíše do dejín nielen svojim narodením, ale aj smrťou!
Aeneas sa k nej opäť rúti, taký tvrdohlavý, tvrdohlavý, celý svoj, a znova kľačiac natiahne ruky:
- Dido, prosím ťa, nájdi okno, zostaň chvíľu so mnou.
"Som zaneprázdnená," odpovedá Dido, "ako to bezo mňa môžu zvládnuť?" A vôbec, som ti niečo dlžný? Zachránil ťa, priviedol späť k životu - a buď zdravý!
Aeneas plakal od žiaľu, úplne rozrušený vášňou pre Dido, nastúpil na loď a zo zúfalstva odplával k talianskym brehom postaviť svoje mesto, Večný Rím, ako symbol jeho nemennej a neopätovaná láska k Dido. A skutočne: na uši si môžete zavesiť čokoľvek a hocijaké špagety o bezcennosti a zbytočnosti mužov, no svoje mesto si postavil Aeneas! Navyše! Zostal verný svojej Milovanej!
A nemá to nič spoločné s tromi púnskymi vojnami, ktoré začali rímski muži proti kartáginským ženám!
Po dokončení stavby veľkého Kartága nariadil Dido zariadiť skvelá dovolenka, pozvite k nemu svojho milovaného Aenea a zahrajte si s ním svadbu v kartáginskej knižnici. Potom najuctievanejším miestom bola Knižnica, najviac veľká budova, ktorý obsahoval hlavné poklady ľudského génia.
Ale…
Dido to počula smutný príbeh o tom, že Aeneas, rozrušený vo svojich citoch, už dávno odišiel a opustil kartáginské pobrežie, celý čas spieval piesne o láske a ronil horké slzy. Tu nechal pergamen s veršami, celý zaslzený, môžete si prečítať iba nadpis: „Si moje slnko!“
A potom sa Dido zmocnila taká úzkosť, že jej Kartágo nebolo drahé, jej pracovitá silné paže postavený. A v jej duši a tele vypukla taká láska, že ju po celé nasledujúce storočia spieval vo svojich dielach každý človek, ktorý sa považuje za básnika. A skutočný muž vždy píše poéziu, aj keď si to sám pred sebou nepriznáva!
A Dido išla dlhá cesta nájsť svojho milenca a objať ho svojimi ženskými rukami a už ho nikdy nepustiť!
Pripijme si teda na to, že bez ohľadu na to, aké projekty krásna žena Neuviedla to do praxe, bez ohľadu na to, ako zanietená bola pre svoju prácu, nikdy nezabudla, že je nablízku, jediný zamilovaný muž, ktorý ju zbožňuje, zbožňuje a horí túžbou!
A nech ženská ruka vždy odpovie na natiahnuté mužské ruky.
"AMO ERGO SUM!"
"Milujem - to znamená, že existujem!"
Toto hovorievali muži v staroveku a dvíhali poháre vína krásne dámy v Kartágu. A určite pridajte:
"A budeme šťastní!"

Prepísané z pergamenov nájdených počas vykopávok Kartága zničeného Rimanmi a preložené z púnskeho do ruštiny
Jevgenij Larin.
9. novembra 2014

Opera G. Purcella „Dido a Aeneas“: mýtus veľkej lásky

Dej opery je založený na Príbeh lásky mýtické postavy – Trójsky hrdina Aeneas a kráľovná Dido z Kartága. K tejto téme sa priklonili mnohí tvorcovia svetového umenia vrátane Homera, Virgila, Danteho, ktorí sa ju snažili zvečniť vo svojej tvorbe, no až Henry Purcell to dokázal naplno. Uvažuje sa o jeho opere Dido a Aeneas najlepšia esej v angličtine hudobná kultúra koniec XVII- XVIII storočie.

Zhrnutie

Dej predstavenia sa začína okamžite v Didinom paláci - má obavy z náhlej lásky k Aeneasovi. Nie je však dôvod na obavy, jej láska je vzájomná: trójsky hrdina sa kráľovnej vyzná zo svojich citov a ponúkne sa, že ich osudy spojí sobášom. Ale zlé sily sú proti tomuto spojeniu. Čarodejnica pošle k zamilovanému Aeneovi zlého ducha v podobe boha Merkúra, aby mu vytýčil „vôľu bohov“ - v každom prípade musí Dido navždy opustiť a odplávať z Kartága, aby splniť poslanie, ktoré mu určilo nebo.

Aeneas nemôže protirečiť vôli zhora a ide na cestu. Dido nevidí život bez milenca a rozhodne sa zomrieť. Predtým, ako sa vrhne do ohňa, požiada amorov, aby jej hrob zasypali voňavými lupeňmi ruží, zamatovými, nežnými, no postupne umierajúcimi – presne ako ona. milujúce srdce. O tomto v nej spieva slávna ária"Keď som položený na Zemi", nazývaný "Dido's Lament".

Fotka:

Populárne árie

Dido ária "Ach, Belinda"

Dido ária "Tvoja ruka Belinda - Keď som položený v zemi"

Zaujímavosti

• Opera „Dido a Aeneas“ bola skomponovaná pre ženský internát. To vysvetľuje „jednoduchosť“ partitúry skladby – veď školáčky by ju mali zvládnuť. Mimochodom, pôvodná partitúra diela sa nezachovala a niektoré fragmenty opery sa nenávratne stratili.
• Príbeh trójskeho hrdinu Aeneasa je dnes známy vo viacerých verziách. Podľa jednej verzie zachránil veľa ľudí z horiacej Tróje a plavil sa s nimi na otvorené more, po nejakom čase priviazaný k brehom. severná Afrika. Druhá verzia hovorí, že Aeneas opustil Tróju ešte pred jej zajatím a tretia dokonca obviňuje hrdinu, že sa vzdal. rodné mesto nepriateľov a následný útek.
• Vôľa bohov, ktorú mal splniť Aeneas – základ mesta Latinov. Hrdina a jeho potomkovia úspešne dokončili túto misiu - postavili veľa miest v Taliansku. Po smrti Aeneasa ho Taliani zbožštili a začali ho považovať za Boha-predchodcu rímskeho ľudu. Takto zohrala svoju rolu tragický príbeh láska Dido a Aeneas: mýtus sa musel uskutočniť, aby sa vytvorila svetová veľmoc a centrum katolicizmu - Rím.
• Španieli ale za svoju zakladateľku považujú kráľovnú Dido. Takto o tom píše Alfonso X. vo svojej kronike z roku 1282 Dejiny Španielska.
• Ľúbostný príbeh hrdinov vedci vnímajú ako zašifrovaný kód následných vojen medzi Rímom a Kartágom – takzvaných púnskych vojen. Po dlhé roky konflikt, rímska armáda napriek súčasnému prímeriu zničí fénické mesto.

Na libreto (v angličtine) Nachema Tatea podľa štvrtej knihy Vergíliovej Eneidy.

POSTAVY:

Dido, kráľovná Kartága (kontra)
Aeneas, vodca trójskych koní (barytón)
BELINDA, Didova dôverníčka (soprán)
DRUHÁ DÁMA, ďalšia dôverníčka (mezzosoprán)
DUCH, v maske Merkúra (soprán)
Čarodejnica (kontra)

Čas pôsobenia: po páde Tróje.
Miesto: Kartágo.
Prvé predstavenie: Chelsea (Londýn), 1689.

Dido a Aeneas je prvá skutočne veľká opera, ktorú zložil Angličan; ale sú zlé jazyky, ktoré hovoria, že je aj posledná. Zložil ju (v roku 1689) mladý Henry Purcell, ktorý zosobňoval slávu anglickej hudby, a bola určená – predovšetkým – pre internátnu školu, kde študovali iba dievčatá. Túto školu viedol istý Josias Priest, ktorý mal zrejme vplyvných priateľov. Hudbu k školskej hre napísal nielen popredný anglický skladateľ, ale aj vtedy uznávaný anglický básnik Neium Tate bol autorom libreta. Možno nebol veľkým básnikom, ale napísal naozaj dobré a prijateľné libreto o mýte o vášnivej láske a smrti. Prijateľné – ak si uvedomíte, že opera bola určená na naštudovanie dievčat. Zdrojom libreta bola štvrtá kniha Vergíliovej Eneidy. Možno v tom čase dievčatá študovali túto báseň v škole.

ZÁKON I

scéna 1. Po klasickej tragickej predohre Belinda utešuje Dido, svoju milenku a kráľovnú Kartága. Kráľovnú však zachváti vzrušenie z jej lásky k Aeneasovi. Aeneas je samozrejme trójskym hrdinom, ktorý po páde Tróje pristál na brehoch Kartága. Objaví sa so svojím sprievodom a na konci scény je celkom zrejmé, že sú do seba bláznivo zamilovaní. Madrigalový zbor (vždy prítomný v najintímnejších domácich rozhovoroch v klasických operách) oslavuje spojenie milencov („Do kopcov“ aúdolia" - "Svetlý zbor oblakov"). Všeobecná radosť je vyjadrená v tancoch.

Scéna 2. V druhej scéne sa stretávame s darebákmi. Medzi nimi je veštica, dve hlavné čarodejnice, celý zbor sprevádzajúcich čarodejníc. Všetky sa viac podobajú na čarodejnice zo Shakespearovho Macbetha, než si predstavoval Virgil. Vo svojej jaskyni plánujú vytvoriť búrku na mori, aby oddelili Dido a Aeneasa a prinútili hrdinu opustiť kráľovnú. V obraze sa strieda recitatív a zbor: zborová strofa vstupujúca do vývoja (v rytme gigue) imituje diabolský smiech, dodáva hudbe démonický odtieň. Duet čarodejníc, očakávajúcich víťazstvo nad láskou, vyznieva víťazne a hrozivo. Scéna končí chórom s veľkolepou ozvenou naznačujúcou „hlbokú klenutú jaskyňu“.

ZÁKON II

vysoko krátka sekunda Akcia je poľovačka, ktorú usporiadala kráľovná Dido pre potešenie svojho slávneho hosťa. Čarodejnica a dve čarodejnice plánujú prekaziť spojenectvo medzi Dido a Aeneasom a v požiari zničiť Kartágo. Zbor Belinda a potom druhá dáma opisujú háj a Aeneasovo vychvaľovanie sa kancom, ktorého zabil. Keď Dido a jej spoločníci odchádzajú, aby unikli búrke, ktorá vypukla, tajomný duch zabráni Aeneasovi, aby ich nasledoval. Túto postavu v podobe Merkúra poslala čarodejnica s príkazom údajne od Jupitera. Hovorí Aeneasovi, že musí opustiť Dido ešte v tú noc, pretože jeho poslaním je založiť veľké mesto Rím. Aeneas narieka nad potrebou opustiť svoju milovanú kráľovnú, no chápe, že musí poslúchnuť tento príkaz bohov. Akcia končí tým, že čarodejnice vyjadria svoju radosť z toho, že ich plán vyšiel najlepšie.

ZÁKON III

Posledné dejstvo začína zborom trójskych námorníkov, ktorí sa veselo pripravujú na vyplávanie z brehov pohostinného Kartága („Poďte preč, kolegovia námorníci“ – „Hej námorník! Zdvihnime kotvy“). Potom sa objaví veštkyňa so svojím zborom čarodejníc, ktorí sa z tohto odchodu radujú viac ako kedykoľvek predtým. Môj obľúbený verš v tejto veselej epizóde:

Náš pozemok zabral
Kráľovná je opustená.

(Náš plán vyšiel,
Nechajte kráľovnú.)

Ide, samozrejme, o anglickú syntax zo 17. storočia.

Potom vstúpi tragická Dido so svojím sprievodom. Úplne sa zmierila so svojím osudom, a aj keď sa Aeneas ponúkne, že neuposlúchne Jupiterove príkazy a zostane s ňou, neústupne trvá na tom, aby sa jej milenec vydal svojou cestou. Hudba sa stáva mimoriadne tragickou, keď spieva svoju veľkú áriu „Keď som položená v zemi“ („Ležím v zemi“). Som si istý, že v celom opernom repertoári nie je veľa strán, ktoré by sa im vyrovnali. Opera končí krátkym, rozdúchaným pocitom ľahkého smútku v refréne („So zvesenými krídlami prichádzajú amorky“ – „Smútiaci, zvesené dve krídla“).

Henry W. Simon (preklad A. Maykapar)

Opera bola počas života autorky naštudovaná iba raz, pri príležitosti promócií žiačok ženského internátu. V 17. storočí sa používala ako „maska“ v prílohe Shakespearovej komédie „Meraj za mieru“. V rokoch 1887 až 1889 ju publikoval William G. Cummings, čím sa stala známou našej dobe; potom ju vydalo Purcell Society Press (1961). Napriek sláve opery a záujmu o ňu ako o najväčší príklad hudobnej drámy (prvý v Anglicku) sa niektorí domnievajú, že Purcell lepšie ukázal svoje schopnosti v hudbe pre divadlo, písanej pre iné príležitosti, pre „poloopery“, resp. masky, do ktorých mohol skladateľ zaradiť rozsiahlejšie, na fantáziu bohaté epizódy, vrátane obrazových. Tak to bolo v prípade Diokleciána (1690) a kráľa Artuša (1691), Kráľovnej víl (1692) a Oidipa (1692), Búry (1695) a Bonduka (1695). Lakonickosť a sústredenosť rozprávania však napriek svojmu malému rozsahu naráža na dramatickú jednotu dosiahnutú v Dido a Aeneas, najmä vo finále, ktorá je najmä výsledkom použitia anglického jazyka, hoci javiskové konštrukcie stále úzko súvisia s tvarom masky.

Je naozaj úžasné, že v takom malom, skutočne komornom diele dokázal mladý skladateľ ukázať takú zručnosť v zobrazovaní pocitov, namaľovať obraz, v ktorom sa prelínajú osudové magické vlákna rocku a takmer zámerná všeobecná ľahostajnosť tých, ktorí nie podieľať sa na osude hlavných postáv sú dokonale prenesené. Emocionálne vokálne vzorce talianskej barokovej školy, najmä Cavalli a Carissimi, zručné a odvážne harmónie, ktorých priekopníkom bol Purcell, francúzsky vplyv (Lully) a melodicko-rytmické prvky čerpajúce z typickej zborovej a polyfónnej anglickej tradície (nehovoriac o "Venuša a Adonis", maska ​​Johna Blowa).

Pretrvávajúca zmena (podľa názoru niektorých priam bolestivá) recitatívov a akoby rôznych arióznych foriem poháňa akciu, dobre vymedzuje charaktery a postavenie postáv. Predovšetkým dialógy kráľovnej a Aenea nemilosrdne vládnu neúprosnému chodu udalostí: na jednej strane jej slzy a protesty, na strane druhej suchopárne odpovede hrdinu, ktorý pozná svoj osud a poháňa ho vlastný egoizmus. . V smutnom finále – silnej a pochmúrnej scéne smrti – kráľovná vyhlási svoju dobrovoľnú smrť a želá si na seba zanechať dobrú spomienku, hoci ju pohltí impulz bolestivého sebaodsúdenia. Intenzívny zvuk bassoostinata a sekvencie na slová "Remember my" ("Remember me") sa stali legendárnymi. Táto scéna sa po dlhotrvajúcom dojemnom lamente končí epitafom zboru: Amorovia tancujú okolo Didovej smrteľnej postele a osvetľujú atmosféru. Toto je obraz poslaný do budúcnosti, úžasné očakávanie budúcnosti a objavuje sa pred divákom ako filmový príliv.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

Purcellova opera odráža staroveký mýtus o živote Aeneasa, ktorý tvoril základ Vergíliovej básne „Aeneida“. Báseň bola populárna medzi skladateľmi. Ale dodnes si veľa diel nezachovalo svoju aktuálnosť, vrátane Purcellovej opery. Zdržanlivý smútok, hĺbka rozlišuje melódiu tejto kompozície, nasýtenú chromatizmom. Dve storočia sa opera na javisku nehrala, až po londýnskej premiére v roku 1895 našla svoj „druhý život“. Ária Dido "Keď som položený v zemi" (3 dni) patrí k svetovým majstrovským dielam. Všimnite si inscenáciu z roku 1951 v Londýne v réžii Brittena, predstavenie na festivale v Glyndebourne (1966, časť Dido hral Baker).

diskografia: CD-EMI. Dir. Jones, Dido (Flagstad), Aeneas (Hamsley), Belinda (Schwarzkopf), Witch (Mandikian) - EMI. Dir. Barbirolli, Dido (Los Angeles), Aeneas (Glossop), Belinda (Harper), Witch (Johnson).

Premiéra sa konala v roku 1688 dievčenská škola Josias Priest v Londýne.
Akcia sa odohráva v Kartágu. Kráľovná Dido je smutná: túži po láske k Aeneasovi. Družine sa nedarí rozveseliť milenku. Objaví sa Aeneas a navrhne kráľovnej, aby sa radovala. Ale zlá čarodejnica plánovala Kartágo zničiť. Posiela k Aeneovi zlých duchov. Prezlečení za bohov mu prikážu, aby opustil Dido. Poslušne plní vôľu „bohov“. Dido smúti za Aeneasom, keď sleduje, ako sa jeho loď pripravuje na vyplávanie z brehov Kartága. Čarodejnica sa objaví: raduje sa, plán vyšiel. Ale zrazu sa objaví Aeneas. Svojej milovanej povie o vôli bohov, no Dido jeho výhovorky neprijíma. Potom Aeneas hovorí, že zostane v rozpore s vôľou Jupitera, ale kráľovná odmietne jeho vyznania lásky. Keď sa už rozhodol odísť, musí ju okamžite opustiť. Dido zomiera. Pred smrťou žiada amorov, aby jej hrob ozdobili lupeňmi ruží, ktoré zosobňujú nehu a jemnosť jej srdca.

História stvorenia

Henry Purcell zosobňuje slávu Angličanov klasická hudba. "Dido a Aeneas"- prvá opera skomponovaná skladateľom z Anglicka. Purcell napísal kus pre dievčenskú internátnu školu. Autorom libreta bol v 17. storočí známy anglický básnik Naum Tate. Základom libreta bol epos " Aeneid od starorímskeho básnika Vergília. V roku 1688 skladateľ dokončil prácu na opere. „Dido a Aeneas“ bol predstavený verejnosti v lete 1688 pri príležitosti každoročného promócie študentov londýnskej internátnej školy pre dievčatá v Chelsea (veľká oblasť v západnej časti centrálneho Londýna). Historici tvrdia, že ide o jedinú inscenáciu opery za skladateľovho života.
Od roku 1700 bola opera klasifikovaná ako „maska“ a inscenovaná ako súčasť hry Williama Shakespeara „Measure for Measure“, ktorú pre divadlo upravil Thomas Betterton. Po 5 rokoch bola opera na takmer dve storočia zabudnutá, až do výročia smrti Henryho Purcella, kedy Dido a Aeneas vďaka úsiliu študentov Royal College of Music v Londýne opäť zneli z javiska.

Zvláštny záujem k opere sa objavila v 20. storočí, keď sa partitúra stala verejne dostupnou. Stojí za zmienku, že hudba opery nie je obzvlášť náročná ani pre neprofesionálnych hudobníkov. Dielo bolo inscenované predovšetkým v Spojených štátoch amerických, s výnimkou francúzska verzia"Dido a Aeneas", prispôsobené pre moderný tanec v roku 1989 v Bruseli (Francúzsko). Pri príležitosti 350. výročia skladateľa sa Dido a Aeneas opäť predstavili verejnosti (2009, New York).
AT malá práca Henry Purcell ukázal svoju zručnosť v plnej kráse: v jednoduchých a výstižných formách sprostredkoval pocity postáv, ich zážitky, ľúbostnú tragédiu, ktorá ich navždy spojila. Odvážne harmónie, rýchle striedanie árií a scén pomohli skladateľovi živo opísať charakter a myšlienky jednotlivých postáv. Opera naďalej znie operné scény v rôznych častiach sveta.

Zaujímavosti

• "Dido a Aeneas" - jediné dielo Purcell bez hovorová reč pre divadlo.
• Najstarší rukopis opery pochádza z roku 1750. Originálna verzia partitúra skladateľovou rukou sa nezachovala.
• Prvá zahraničná produkcia diela sa uskutočnila 14. decembra 1895 v Dubline.
• Niektorí kritici tvrdia, že hudba Dido a Aeneas je príliš jednoduchá. Špecialisti na Purcellovo dielo poznamenávajú, že dielo bolo napísané pre školáčky, a preto je ľahkosť a jednoduchosť partitúry plne opodstatnená.
• Opera má niekoľko verzií partitúry. Najslávnejšie získali redaktori Benjamina Brittena a Imogen Holst.
• Ária Dido z tretieho dejstva („Keď som položený do zeme“) patrí medzi svetové operné majstrovské diela.
• Prvý zvukový záznam opery pochádza z roku 1935.