Literárna škola je profesionálna spriaznenosť skupiny spisovateľov. Autori Slovníka literárne pojmy V. Lesin a A. Pulinets chápu školu ako „trendy, ideové a umelecké črty“, spôsob písania, „vlastné spisovateľom, ktorí sú pod výrazným vplyvom veľkého spisovateľa, jeho súčasníka či predchodcu. Hovorí sa teda o Puškinových a Nekrasovových školách v ruskej klasickej poézii, o Ševčenkových a Frankovských školách v ... ukrajinská literatúra V "Stručnej literárnej encyklopédii" (M., 1962-1978) v "literárnom slovníku-príručke" (K., 1997) nie sú samostatné články venované pojmu "literárna škola".
Výrazom P. Sakulina možno pojem „literárna škola“ priradiť k „túlavým“ pojmom. "Nedostatočná pozornosť venovaná sémantickému obsahu pojmu literárna škola, - poznamenáva A. Savenets, - ... vedie k zámene pojmov, najmä tých, ktoré označujú spisovateľské spoločenstvá rôzneho stupňa organizácie, priraďujúc ich k jednej paradigme."
F. Schlegel stotožňoval literárnu školu so štýlom. Škola je podľa neho „prirodzená uniformita štýlu“.
Škola je chápaná ako súbor princípov na spoznávanie a reprodukciu sveta. Mimochodom, takto je definovaná metóda.
Literárna škola sa stotožňuje so smerom, literárnym trendom. V "literárnom slovníku-príručke" je "jazerná škola" charakterizovaná ako smer, " prírodná škola". D. Nalivaiko, zdôrazňujúc prúdy vo vnútri romantizmu, nazýva "byronovské", "hoffmannovské" školy. V učebnici "Teória literatúry v súvislosti s problémami estetiky" čítame: estetické aj spoločensko-politické názory. Takáto ideologická a estetická komunita sa zvyčajne nazýva literárny trend ... Literárny prúd, ktorý zahŕňa najbližších nasledovníkov ktoréhokoľvek vynikajúci spisovateľ bežne označovaná ako literárna škola. jej predstavitelia sú zmýšľajúci rovnako vo všetkých dôležitých otázkach umeleckej tvorivosti ".
Literárna škola je označená krúžkom, literárna skupina, zoskupovanie. Rámec školy je širší ako oni, ale sú užší od pojmov „metóda“ a „smer“.
Čo je teda literárna škola? Má nejaké známky? Aké sú jej vzťahy s inými spisovateľskými komunitami? M. Sulima poznamenáva: „O literárnej škole možno hovoriť vtedy, keď je pre určitú skupinu umelcov zrejmá jednota programovo-tvorivého prostredia, tém, žánru a štýlu.
Väčšina presná definíciaškoly dáva Yu. Kuznetsov: "Špecifické vzdelanie v literatúre, skupina spisovateľov, ktorých spája spoločné preferencie štýlu, žánrová prax, tematické záujmy, problémy, predovšetkým estetický program, ktorý sa premieta do nového tvorivého priestoru a opiera sa o istá tradícia, polemizuje s ňou, prehodnocuje ju „2. Literárna škola sa formuje na základe štýlovej podobnosti. Môže mať rôzne časové rámce. "Iónska škola" v grécka literatúra 19. storočie fungovala od 30. do 90. rokov 20. storočia. Škola takmer vždy existuje v rámci jedného literárneho žánru ("Kyjevská škola" poézie), ale môže ísť aj mimo neho ("Žytomyrská prozaická škola").
Škola možno nepoznala (pozoruhodných) študentov.
Literárna škola sa občas zameriava na tvorbu slávneho spisovateľa (T. Ševčenko, I. Franko), v tom prípade rozprávame sa o školách „Ševčenko“, „Frankivsk“. Škola sa môže rozvinúť do štýlového smeru (byronizmus), smeru (francúzska symbolika), nadobudnúť znaky metódy ("prírodná škola"), zoskupenia ("Parnasovci", "neoklasici").
Znateľnú stopu v ukrajinskej literatúre zanechala „pražská škola“ básnikov. Toto meno patrí literárnemu kritikovi V. Derzhavinovi. „Pražská škola“ zavolal Ukrajinskí básnici medzivojnových dvadsať rokov, ktorý pôsobil najmä v Poděbradoch a Prahe. Pražskú školu reprezentujú E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovič, Jurij Klen, Natalia Levitskaya-Kholodnaya, Oksana Lyaturinskaya, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olzhych, Galya Mazurenko, I. Irlyavsky, a . Ucho. Táto škola nemala ani program, ani stanovy. Tvorivosť básnikov „pražskej školy“ sa vyznačuje živým „historiosofizmom“, národným pátosom, ráznymi intonáciami a tragickým optimizmom. Všetci básnici „pražskej školy“ boli zjednotení myšlienkou národného boja za slobodu a nezávislosť Ukrajiny.
AT posledné roky urobil prvé kroky k pochopeniu čŕt „kyjevskej školy“ poézie. Toto je opozičné krídlo šesťdesiatych rokov. Debut "Kyjevskej školy" spadá do polovice 60. rokov 20. storočia, kedy Chruščov topí, začalo zatýkanie tvorivej a vedeckej inteligencie. „Kyjevskú školu“ poézie reprezentujú V. Goloborodko, M. Vorobjov, V. Kordun, V. Ruban, M. Grigoriev, I. Semenenko, M. Račuk, Marina Lesnaya, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Básnici „kyjevskej školy“ – na rozdiel od šesťdesiatych rokov, ktorí občas koketovali s režimom, písali prokomunistické básne – nespolupracovali s úradmi, vyhýbali sa spoločensko-politickému slovníku, ideologickej slepote, politickej angažovanosti, snažili sa oživiť mýtopoetickú vedomie, premenil antické mytologické myslenie, opieral sa o novú filozofiu a psychológiu, aktivizoval ľudové básnické predstavy, orientoval sa na človeka, prírodu, vesmír, obrátil sa k antike poetické tradície, použil voľný verš, vyhol sa deklaratívnosti a aktuálnosti.
Galina Karplyuk v článku „Zhrnutie príspevkov Kyjevskej školy“ poznamenáva: „O“ Kyjevskej škole „poézie možno hovoriť vo viacerých aspektoch: ako o čisto poetickom fenoméne, ktorého hlavnou črtou bola sloboda tvorby; ako skupina mladých nonkonformistov, ktorých životným vektorom bola sloboda sloboda vo všetkých jej prejavoch: ako experimentálny pokus žiť inak ako ostatné generácie, žiť tak, akoby sa všetko dialo v slobodnej nezávislej krajine, ako bratstvo tvorcov, ktorých hlavným a mimoriadnou úlohou bola samotná poézia.
V 90-tych rokoch XX storočia boli vyhlásené školy "Haličianske (Ľvov-Stanislav)" a "Kyjevsko-Žytomyrské". "galícijská škola" (Ju. Andruchovyč, J. Vinničuk, V. Eškilev, J. Izdryk, T. Prochazko) podľa V. Danilenka absolutizuje formalistické rešerše, štylizáciu na existujúcich literárnych ukážkach a "Žytomyr" - na štúdiu. existenciálnych hlbín človeka, pozorovania lásky, hrôzy, smrti." N. Belotserkovets poukazuje na pestovanie rôznych typov hrdinov týmito školami." Hrdinovia haličsko-stanislavskej školy sú rafinovaní intelektuáli, náchylní na kontempláciu. Hrdinovia kyjevsko-žitomirskej školy sú zaťažení patologickým vedomím." Tieto školy predstavujú moderného ukrajinského básnika-modernu - metóda, smer a štýl. Yu. , miznú z priestoru literatúry." Yu. Kuznecovov názor si zaslúži pozornosť.
Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy. Štúdium zákonitostí vývoja literatúry je pojem „historický a literárny proces“. Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: kreatívna metóda, štýl, žáner, literárne trendy a prúdy.
Nepretržitá obmena literatúry je samozrejmou skutočnosťou, no výrazné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom do historickej arény nového spoločenských síl atď.). Je možné vyčleniť hlavné etapy vývoja európskeho umenia, ktoré určovali špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
Vývoj historicko-literárneho procesu je podmienený množstvom faktorov, medzi ktoré treba poznamenať historickú situáciu (spoločensko-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárnych tradícií a umeleckú skúsenosť iných národov. po prvé. Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené tvorbou jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Deržavin, Batjuškov, Žukovskij a i.), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a i.).
literárny proces je zložitý systém literárne interakcie. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a trendov.
Literárne trendy a prúdy:
klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus,
realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)
AT moderná literárna kritika pojmy "smer" a "tok" možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú trendy aj trendy) a niekedy sa trend stotožňuje s literárnou školou alebo zoskupením a trend sa stotožňuje s umeleckou metódou alebo štýlom (v v tomto prípade trend zahŕňa dva alebo viac prúdov).
zvyčajne literárny smer nazval skupinu spisovateľov podobného typu umeleckého myslenia. Môžeme hovoriť o existencii literárneho trendu, ak si to spisovatelia uvedomujú teoretický základ svoje umelecké aktivity, propagovať ich v manifestoch, programových prejavoch, článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Faska pred vkusom verejnosti“, v ktorom sa estetické princípy nový smer.
V rámci jedného literárneho smeru sa za určitých okolností môžu vytvárať skupiny spisovateľov, ktorí sú si obzvlášť blízki svojimi estetickými názormi. Takéto skupiny, ktoré sa tvoria v akomkoľvek smere, sa zvyčajne nazývajú literárny trend. Napríklad v rámci takého literárneho smeru, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dva prúdy: „starší“ symbolisti a „juniorskí“ symbolisti (podľa inej klasifikácie tri: dekadenti, „seniorskí“ symbolisti, „juniorskí“ symbolisti).
klasicizmus(z lat. classicus- príkladný) - umelecký smer v európskom umení na prelome XVII-XVIII - začiatkom XIX storočia, vznikla vo Francúzsku na konci XVII storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov a ďalší.
Jedným z najdôležitejších znakov klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov smeru). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starožitných. Okrem toho mali na formovanie klasicizmu obrovský vplyv myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť mysle a v to, že svet sa dá preorganizovať na rozumnej báze).
Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorbu ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov. antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearove postavy kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Takže v jednom hrdinovi bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (to znamená pozitívne a negatívne vlastnosti), ale dokonca aj niekoľko zlozvykov. Hrdina musel stelesniť akúkoľvek povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.
Hlavný konflikt klasické diela je zápas hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň musí kladný hrdina vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad výber medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v v prospech citov.
To isté možno povedať o žánrový systém. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Zároveň sa do komédie nemali dostať dojemné epizódy a do tragédie vtipné epizódy. Vo vysokých žánroch boli zobrazovaní „vzorní“ hrdinovia – panovníci, generáli, ktorí by mohli slúžiť ako príklad nasledovaniahodný. V tých nízkych sa rysovali postavy, zachytené akousi „vášňou“, teda silným citom.
Špeciálne pravidlá existoval pre dramatické diela. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. Jednota miesta: klasicistická dramaturgia nepripúšťala zmenu scény, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, v extrémnych prípadoch - jeden deň. Jednota akcie znamená prítomnosť iba jednej dejovej línie. Všetky tieto požiadavky sú spojené s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života. Sumarokov: "Skús zmerať moje hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, zabudnúc, uveril". takže, špecifické črty literárny klasicizmus:
- čistota žánru(vo vysokých žánroch sa nedali zobraziť vtipné či každodenné situácie a hrdinovia, v nízkych zase tragické a vznešené);
- čistota jazyka(vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych - ľudový jazyk);
- prísne delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, kde dobroty pri výbere medzi citom a rozumom uprednostňujte ten druhý;
- dodržiavanie pravidla „troch jednot“;
- potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.
Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát – a nie osoba) v spojení s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník, ktorý od každého vyžaduje, aby slúžil v prospech spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní reformami Petra Veľkého, verili v možnosť ďalšieho skvalitňovania spoločnosti, ktorá sa im zdala racionálne usporiadaným organizmom. Sumarokov: "Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu." Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré odporujú rozumu, no zároveň sa hodia na výchovu.
Sentimentalizmus(z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých citov. Preto - záujem o vnútorný svet hrdinu, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).
Sentimentalisti na rozdiel od klasicistov za najvyššiu hodnotu považujú nie štát, ale jednotlivca. Proti nespravodlivým poriadkom feudálneho sveta postavili večné a rozumné zákony prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou tvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda žijúceho v súlade s prírodou.
Citlivosť je tiež základom kreatívnej metódy sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (pokrytec, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujíma konkrétnych ľudí s individuálnym osudom. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívny obdarený prirodzenou citlivosťou (responzívny, láskavý, súcitný, schopný sebaobetovania). Negatívne- rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, raznochintsy, vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vyššie duchovné hodnosti (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti v dielach sentimentalistov často nadobúdajú príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).
Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta obyčajného občana (obraz Lizy v Karamzinovom príbehu „ Chudák Lisa"). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým sedliacky život bol často zobrazovaný v pastierskych farbách. Nový obsah si vyžiadal novú formu. Vedúcimi žánrami boli rodinný román, denník, spoveď, román v listoch, cestopisy, elégia, posolstvo.
V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.
Romantizmus— umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec 18. - prvá polovica 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril do celého sveta západná Európa. Predpokladom vzniku bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus), veľ. Francúzska revolúcia nemecká klasická filozofia.
Vznik tohto literárneho smeru, ako aj každého iného, je neoddeliteľne spojený s vtedajšími spoločensko-historickými udalosťami. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskych literatúrach. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1799 a s ňou spojené prehodnotenie výchovnej ideológie. Ako viete, 18. storočie vo Francúzsku prešlo v znamení osvietenstva. Takmer celé storočie francúzski osvietenci vedení Voltairom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej (prirodzenej) rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto výchovné myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“. Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, najvyššej šľachte), kým zvyšok zostal „s rozbité koryto". A tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože základom romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.
Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, mala obrovský vplyv na ruštinu. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, takže Francúzska revolúcia otriasla aj Ruskom. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade toto Vlastenecká vojna 1812, jasne ukazujúci veľkosť a silu obyčajných ľudí. Práve ľuďom vďačí Rusko za víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli skutočnými hrdinami vojny. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, stále zostávala nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako flagrantná nespravodlivosť v rozpore so všetkou logikou a morálkou. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil poddanstvo, ale začali vykonávať aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Vznikla tak pôda pre vznik romantizmu.
Pojem „romantizmus“ vo vzťahu k literárnemu pohybu je náhodný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho vzniku interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „rímsky“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách, ktoré hovoria anglicky. románske jazyky. Po prvý raz sa slovo „romantizmus“ ako názov literárneho smeru začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.
Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je pojem romantizmus. duálny mier. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet okolo seba, a preto z neho vychádza ich romantický únik existujúci život a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: tu a tam. „Tam“ a „tu“ sú protiklady (opozícia), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je modernou realitou, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je druh poetickej reality, ktorú romantici postavili proti realite. Mnoho romantikov verilo, že dobro, krása a pravda sú vylúčené verejný život, sú dodnes uchovávané v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ na druhom svete; Puškin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Puškinove básne „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).
Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Toto je zásadne nový hrdina, ako on nepoznal starú literatúru. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajná osoba, nepokojná, najčastejšie osamelá a s tragický osud. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.
Realizmus(z latinčiny realis- materiálny, skutočný) - metóda (tvorivé prostredie) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúcej sa o umelecké poznanie človeka a sveta. Termín „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch:
- realizmus ako metóda;
- realizmus ako trend, ktorý sa objavil v 19. storočí.
Klasicizmus, romantizmus a symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, ale iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietnutím reality a túžbou „pretvárať“ ju a nezobrazovať ju takú, aká je. Nie náhodou s odvolaním sa na realistu Balzaca definovala romantička George Sandová rozdiel medzi sebou a sebou takto: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť. Dá sa teda povedať, že realisti zobrazujú skutočné a romantici vytúžené.
Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je realizmus osvietenia. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, človek „zdola“ (napríklad Figaro v hrách Beaumarchaisa „ holič zo Sevilly a Figarova svadba). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.
Základné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad
- národy,
- historizmus,
- vysoké umenie,
- psychológia,
- zobrazenie života v jeho vývoji.
Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv hrdinov od sociálnych podmienok, veľká pozornosť venovaný sociálnemu aspektu. Centrálny problém realizmus- pomer hodnovernosti a umeleckej pravdivosti. Vierohodnosť, hodnoverné zobrazenie života je pre realistov veľmi dôležité, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jeden z kľúčové vlastnosti realizmus je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Dôveryhodnosť realistickej postavy priamo závisí od miery individualizácie dosiahnutej spisovateľom.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ " mužíček„(Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), typ „osoby navyše“ (Čatskij, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševskij).
modernizmus(z francúzštiny súčasný- najnovšie, moderné) filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19.-20.
Tento výraz má rôzne interpretácie:
- označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imaginizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;
- používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických trendov;
- označuje komplexný súbor estetických a ideových fenoménov, zahŕňajúci nielen vlastné modernistické smery, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho smeru (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a i.).
Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.
Symbolizmus- nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zameraný najmä na výtvarný prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia básnickými dielami A. Rimbauda, P. Verlaina, S. Mallarmého. Potom sa symbolizmus cez poéziu prepojil nielen s prózou a dramaturgiou, ale aj s inými formami umenia. Francúzsky spisovateľ C. Baudelaire je považovaný za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu.
V srdci svetonázoru symbolistických umelcov leží myšlienka nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.
Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za druhoradý, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému vo chvíľach vhľadu pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový básnický jazyk, ktoré nepomenúva priamo predmet, ale naznačuje jeho obsah cez alegóriu, muzikálnosť, farby, voľný verš.
Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z nich modernistické hnutia vznikol v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo prúdov:
- "starší" symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a ďalší), ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia;
- "juniori" symbolisti, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).
Treba poznamenať, že „starší“ a „juniorskí“ symbolisti boli oddelení ani nie tak vekom, ako rozdielom v postojoch a smerovaní tvorivosti.
Symbolisti verili, že umenie je primárne "chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi"(Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v Platónovom zmysle alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Práve umenie má schopnosť prenikať do týchto sfér a obrazy-symboly svojou nekonečnou nejednoznačnosťou dokážu odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť porozumieť pravej, vyššej realite je daná iba vyvoleným, ktorí vo chvíľach inšpirovaných vhľadov boli schopní pochopiť „vyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.
Obraz-symbol považovali symbolisti za účinnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha „preraziť“ cez zásterku každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Okrem toho symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým určitým obrazom, ktorý si vyžaduje odozvu čitateľa. tvorivá práca. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú v umení vyprodukoval symbolizmus.
Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); "Symbol je okno do nekonečna"(F. Sologub).
akmeizmus(z gréčtiny. akme- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem "akmeizmus" patrí Gumilyovovi. Estetický program bol sformulovaný v Gumilyovových článkoch „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii“ a Mandelštamovo „Ráno akmeizmu“.
Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie pre „nepoznateľného“: „Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu do hmotného sveta, predmet, presný význam slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázky a nie vágne symboly.
Akmeistické hnutie bolo v skutočnosti malé, netrvalo dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bolo spojené s "Workshopom básnikov". "Workshop básnikov" vznikol v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr ukázali ako zapojení do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa súdržnejšia ako nesúrodé symbolistické skupiny. Na stretnutiach "Workshop" sa analyzovali básne, riešili sa problémy poetického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smeru v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci sám nevstúpil do „dielne“. Vo svojom článku "O krásnej jasnosti" Kuzminová predpokladala mnohé vyhlásenia o akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.
Akmeizmus hlásal „krásnu jasnosť“ ako úlohu literatúry, príp jasnosť(z lat. claris- jasný). Acmeisti nazvali svoj prúd adamizmus, spájajúcej s biblickým Adamom myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety, deklarovali svoju lásku k objektivite. Gumilyov teda vyzval, aby nehľadal „nestále slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie realizovaný v textoch Akhmatovovej.
Futurizmus- jeden z hlavných avantgardných smerov (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. stor. najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.
V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti vydal Futuristický manifest. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie Marinetti nazýva „odvahu, drzosť, vzburu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kručenych, V. Chlebnikov svoj manifest „Faska pred vkusom verejnosti“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty, snažili sa nájsť nové prostriedky expresivity reči (hlásať nový voľný rytmus, uvoľňovať syntax, ničiť interpunkčné znamienka). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („dôležité nie je čo, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.
Futurizmus bol heterogénny smer. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo prúdy:
- "Gilea", ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh a ďalší);
- "Asociácia egofuturistov"(I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);
- "Mezanín poézie"(V. Šeršenevič, R. Ivnev);
- "Odstredivka"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola ona, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho účastníci vydali veľa zbierok: „Záhrada sudcov“ (1910), „Úder do tváre verejného vkusu“ (1912), „Mŕtvy mesiac“ (1913), „Vzal“ (1915).
Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť by podľa futuristov nemala byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorí tvorivou vôľou človeka. Nový svet, dnes železo ... "(Malevich). To je dôvod pre túžbu zničiť "starú" formu, túžbu po kontrastoch, príťažlivosť k hovorová reč. Spoliehanie sa na život hovorový futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.
Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.
Hodina literatúry v 9. ročníku č. 1. Úvod. Literárne smery, školy, hnutia.
oboznámiť študentov s učebnicou, programom a cieľmi kurzu literatúry v 9. ročníku;
zovšeobecňovať poznatky, rozširovať predstavy o etapách vývoja domácej literatúry;
začať opakovať literárne druhy a žánre, zovšeobecňovať a systematizovať to, čo sa študovalo v 8. ročníku.
Typ hodiny: Prednáška s prvkami konverzácie.
Vyučovacie metódy: Frontálny prieskum, práca s učebnicou, abstraktné poznámky.
Teoretické a literárne pojmy: literárna situácia, historický a literárny proces, literárny smer.
Opakovanie: literárne rody a žánrov.
Počas tried:
Opakovanie minulosti:
čo je literatúra?
Definujte pojem „literatúra“ (umenie slova).
Čo je klasická literatúra? Uveďte príklady klasikov 18. - 19. storočia.
Do akého literárneho druhu a žánru patria diela A.S. Puškina: “ Zimné ráno“, „Pieseň prorockého Olega“, „Príbeh o cárovi Saltanovi“, „Dubrovský“, „ Riaditeľ stanice»?
Pracujte s učebnicou (1. časť, s. 3-5), píšte tézy.
Slovo učiteľa o vlastnostiach učebných materiálov S.A. Zimina.
Čo je nové v obsahu učebnice?
Na akom základe sa nachádza vzdelávací materiál? (chronológia)
Akí spisovatelia a žánre vás zaujímajú?
Prednáška. Nahrávanie abstraktov a definícií.
4.1.Historický a literárny proces
***Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy.
Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a prúdy.
Nepretržitá obmena literatúry je samozrejmou skutočnosťou, no výrazné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historických epoch a období, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl do historickej arény a pod.).
*** Dá sa rozlíšiť hlavné kroky vývoj európskeho umenia, ktorý určoval špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
*** Vývoj historického a literárneho procesu je spôsobený množstvom faktorov, medzi ktorými v prvom rade treba poznamenať historickej situácii (sociálno-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárnych tradícií a umeleckých skúseností iných národov . Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené tvorbou jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Deržavin, Batjuškov, Žukovskij a i.), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a i.).
literárny proces - je to zložitý systém literárnych interakcií. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a trendov.
*** Literárny smer- stabilný a opakujúci sa v danom období historický vývoj literatúra, rozsah hlavných čŕt tvorivosti, vyjadrený v povahe výberu javov reality a v zásadách výberu prostriedkov, ktoré tomu zodpovedajú umelecký obraz od viacerých spisovateľov.
4.2. Literárne smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus), postmodernizmus
Klasicizmus (z lat. classicus – vzorový) – umelecký smer v európskom umení na prelome 17. – 18. – začiatku 19. storočia, sa sformoval vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a ďalší.
Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.
To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira).
Platili špeciálne pravidlá dramatických diel. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. Čistota žánru (vo vysokých žánroch sa nedali zobraziť vtipné či každodenné situácie a hrdinovia, v nízkych zase tragické a vznešené);
čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);
Prísne rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, uprednostňujú to druhé;
Dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
· potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.
Sentimentalizmus (z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Sentimentalisti na rozdiel od klasicistov za najvyššiu hodnotu považujú nie štát, ale jednotlivca. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Tie pozitívne sú obdarené prirodzenou citlivosťou (sympatické, milé, súcitné, schopné sebaobetovania). Negatívne - rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.
romantizmus - - umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe.
Všetci romantici odmietajú vonkajší svet, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta.
Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajný, nepokojný človek, najčastejšie osamelý a s tragickým osudom. romantický hrdina- stelesnenie romantickej vzbury proti realite.
Realizmus (z lat. realis - materiálny, skutočný) - literárne hnutie, ktoré stelesňovalo princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúceho sa o umelecké poznanie človeka a sveta.
Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženských predstáv hrdinov od sociálnych podmienok a venovali veľkú pozornosť sociálnemu aspektu. Ústredným problémom realizmu je vzťah medzi hodnovernosťou a umeleckou pravdou.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ „osoby navyše“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu ( nihilista Bazarov v Turgenevovi, " noví ľudia "Černyševskij).
modernizmus (z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý vznikol na r. prelom XIX--XX storočia.
Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.
symbolika - - nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zameraný najmä na výtvarný prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia.
Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za druhoradý, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenúva, ale naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farebnosti, voľného verša.
Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov.
akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem "akmeizmus" patrí Gumilyovovi.
Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu do hmotného sveta, predmet, presný význam slova.
Futurizmus - jeden z hlavných avantgardných trendov (avantgarda - extrémny prejav modernizmus) v európskom umení na začiatku 20. storočia, ktorý sa najviac rozvinul v Taliansku a Rusku.
Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť podľa futuristov nemá byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „nový svet, dnešný, železný...“ (Malevich). To je dôvod túžby ničiť „starú“ formu, túžby po kontrastoch, príťažlivosti k hovorovej reči. Na základe živého hovorového jazyka sa futuristi zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.
POSTMODERNIZMUS - literárny smer, ktorý nahradil modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do kultúry, odrážajúc zložitosť, chaos, moderného sveta; „duch literatúry“ konca 20. storočia; svetová vojnová literatúra vedeckej a technickej revolúcie a informačná explózia.
5. Výsledky vyučovacej hodiny. V čom spočíva sila a potenciál literatúry? Prečo je čítanie kníh v dnešnej dobe také zriedkavé? Skúste zhodnotiť túto situáciu.
6. Domáce úlohy :
1.s.6-9 (vypísať tézy. Špecifiká staroruskej literatúry);
Básnici strieborný vek.
Atmosféra strieborného veku
Koncom devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia zažilo Rusko intenzívny intelektuálny vzostup, ktorý sa prejavil najmä vo filozofii a poézii. Filozof Nikolaj Berďajev nazval tento čas ruskou kultúrnou renesanciou.
„Teraz je ťažké si predstaviť atmosféru tej doby,“ napísal Nikolaj Berdyaev o striebornom veku vo svojej „filozofickej autobiografii“ „Sebapoznanie“. - Veľká časť tvorivého rozmachu tej doby bola zahrnutá do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a teraz je majetkom všetkých Rusov kultivovaní ľudia. Potom však nastalo opojenie tvorivým vzopätím, novotou, napätím, bojom, výzvou. Počas týchto rokov bolo do Ruska zaslaných veľa darov. Bola to éra prebúdzania nezávislosti v Rusku filozofická myšlienka, rozkvet poézie a zostrenie estetického cítenia, náboženská úzkosť a hľadanie, záujem o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové zdroje tvorivého života, videli sa nové úsvity, pocit úpadku a smrti sa spájal s nádejou na premenu života. Ale všetko sa stalo v dosť začarovanom kruhu ... “
Strieborný vek však nie je len chronologické obdobie. Pojem „strieborný vek“ je vhodné aplikovať na spôsob myslenia, ktorý je charakteristický pre umelcov, ktorí boli počas svojho života vo vzájomnom nepriateľstve, a nakoniec ich v mysliach ich potomkov spojil do neoddeliteľnej galaxie, ktorá vytvorila tzv. špecifická atmosféra strieborného veku, o ktorej písal Berďajev.
Mená básnikov, ktorí tvorili duchovné jadro Strieborného veku, sú známe každému: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Achmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Cvetaeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgy Ivanov a mnohí ďalší.
Básnici strieborného veku sa snažili prekonať aj pokusy druhej polovice 19. storočia vysvetliť ľudské správanie sociálnymi pomermi, prostredím a nadviazali na tradície ruskej poézie, pre ktorú bol dôležitý človek sám o sebe, jeho myšlienky a dôležité sú city, jeho postoj k večnosti, k Bohu, k Láske.a Smrť vo filozofickom, metafyzickom zmysle. Básnici strieborného veku vo svojej umeleckej tvorbe, ako aj v teoretických článkoch a vyhláseniach spochybňovali myšlienku pokroku v literatúre. Napríklad jeden z najjasnejších tvorcov Strieborného veku, Osip Mandelstam, napísal, že myšlienka pokroku je „najhnusnejším druhom školskej nevedomosti“. A Alexander Blok v roku 1910 uviedol: „Slnko naivného realizmu zapadlo; je nemožné pochopiť čokoľvek mimo symboliky.
Básnici strieborného veku verili v umenie, v silu slova. Preto je pre ich kreativitu, ponorenie sa do elementu slova príznačné hľadanie nových výrazových prostriedkov. Dali si záležať nielen na význame, ale aj na štýle – zvuk, hudba, slová a úplné ponorenie do prvku. Toto ponorenie viedlo ku kultu životnej tvorby (neoddeliteľnosti osobnosti tvorcu a jeho umenia). A takmer vždy v súvislosti s tým boli básnici strieborného veku v osobnom živote nešťastní a mnohí z nich skončili zle.
LITERÁRNE ŠKOLY A TRENDY
SYMBOLIZMUS- prvý a najvýznamnejší z modernistických trendov v Rusku. Filozofia a estetika symbolizmu sa formovala pod vplyvom rôznych učení – z názorov antický filozof Platón k moderným symbolistom filozofické systémy V. Solovjov, F. Nietzsche, A. Bergson. Tradičnú myšlienku poznania sveta v umení postavili symbolisti proti myšlienke budovania sveta v procese tvorivosti. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov, prístupná len umelcovi-tvorcovi. Navyše nie je možné racionálne sprostredkovať zamýšľané „tajomstvá“. Podľa Vjačeslava Ivanova, najväčšieho teoretika medzi symbolistami, je poézia „tajným písaním nevysloviteľného“. Umelec potrebuje nielen superracionálnu citlivosť, ale aj najlepšie zvládnutie umenia narážky: hodnota básnickej reči spočíva v „podceňovaní“, „skrývaní významu“. Hlavným prostriedkom na vyjadrenie uvažovaných tajných významov bol symbol.
Symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofiu kultúry, snažil sa po bolestivom období prehodnocovania hodnôt rozvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu, na úsvite nového storočia, symbolisti nastolili otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom, začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť mohol opäť zjednotiť ľudí.
Symbolistickí básnici
Alexander Blok
Bryusov Valery
Gippius Zinaida
Ivanov Vjačeslav
akmeizmus(z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť, vrchol, hrot) – jeden z modernistických smerov v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.
Akmeisti sa usilovali o zmyselnú plasticko-materiálnu čistotu obrazu a presnosť, honbu za poetickým slovom. Ich „pozemská“ poézia má sklony k intimite, estetizácii a poetizácii citov primitívneho človeka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k aktuálnym problémom našej doby.
Ak v poézii symbolizmu bola určujúca istá záhada, pokrytá aureolou mystiky, potom sa v poézii akmeizmu za základ položil realistický pohľad na vec. Zahmlenú nestálosť a rozmazanosť symbolov nahradili presné slovné obrazy. To slovo malo podľa akmeistov nadobudnúť svoj pôvodný význam.
Acmeisti sa často odvolávajú na mytologické predmety a obrázky. Výraznou črtou akmeistického okruhu básnikov bola ich „organizačná súdržnosť“. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo. Svojmu zväzku dali významný názov „Workshop básnikov“.
Hlavné myšlienky akmeizmu načrtli v programových článkoch N. Gumilyov „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetsky „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“. S. Gorodetsky veril, že „symbolizmus… naplnil svet ‚korešpondenciou‘, zmenil ho na fantóma, ktorý je dôležitý len do tej miery, do akej… žiari cez iné svety, a znevážil jeho vysokú inherentnú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným.
Základné princípy akmeizmu:
Oslobodenie poézie od symbolistického apelu na ideál, návrat jasnosti k nemu;
- odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti;
- túžba dať slovu určitú, presná hodnota;
- objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;
- apel na človeka, na "pravosť" jeho pocitov;
- poetizácia sveta prvotných citov, primitívnej biologickej povahy;
- volanie do minulosti literárnych epoch, najširšie estetické združenia, „túžiace po svetovej kultúre“.
Akmeistickí básnici
Achmatova Anna
Gumilyov Nikolay
Mandelstam Osip
Sergej Gorodecký
Michail Zenkevič
Vladimír Narbut
Futurizmus(z lat. futurum - budúcnosť) - všeobecný názov umeleckých avantgardných hnutí 10. - začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia., Po prvé, v Taliansku a Rusku.
Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, hovoriace pod heslom nihilistického popierania všetkých doterajších umeleckých skúseností.
Futuristi kázali deštrukciu foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životný proces XX storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola potvrdená priorita sily, vytrženia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus svojou ideológiou veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.
Myšlienka vyčerpania kultúrnej tradície predchádzajúcich storočí bola východiskom estetickej platformy kubo-futuristov. Ich manifest, ktorý bol zámerne nosený škandalózny titul"Faska proti vkusu verejnosti." Deklarovalo odmietnutie umenia minulosti, zazneli výzvy „zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého a tak ďalej a tak ďalej. z parníka modernej doby.
Napriek dosť drsnému tónu a polemickému štýlu manifestu však bolo v almanachu vyjadrených veľa myšlienok o spôsoboch ďalší vývoj umenie, zbližovanie poézie a maľby. Za vonkajšou bravúrou jej autorov bolo vážny postoj ku kreativite. A slávnu šokujúcu frázu o Puškinovi, ktorá, ako sa zdá, neumožňuje iné interpretácie, vysvetlil Chlebnikov, ku ktorému v skutočnosti patril, úplne inak: „Budetľanin je Puškin vo svojom spravodajstve o svetovej vojny, v plášti nového storočia, učiac právo storočia vysmievať sa Puškinovi z 19. storočia“ a vôbec neznelo šokujúco. Ruský futurizmus neviedol ku koherentnosti umelecký systém; tento termín označoval rôzne trendy v ruskej avantgarde. Samotná avantgarda bola systémom. A v Rusku to bolo nazvané futurizmus analogicky s taliančinou. A tento trend sa ukázal byť oveľa heterogénnejší ako symbolika a akmeizmus, ktoré mu predchádzali.
Jeden zo zakladateľov hnutia V. Chlebnikov sa aktívne podieľal na revolučných zmenách v oblasti ruského jazyka. V úsilí o rozšírenie hraníc jazyka a jeho možností usilovne pracoval na tvorbe nových slov. Podľa jeho teórie slovo stráca svoj sémantický význam a získava subjektívne zafarbenie: „Sahlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, vôňa.
Veľmi skoro sa slová „futurista“ a „chuligán“ pre modernú umiernenú verejnosť stali synonymami. Tlač s nadšením sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich sláve v bežnej populácii, vzbudzovalo zvýšený záujem, priťahovalo čoraz väčšiu pozornosť.
Hlavné črty futurizmu:
Rebelstvo, anarchizmus, vyjadrenie masovej nálady davu;
- odmietnutie kultúrnych tradícií, pokus vytvoriť umenie hľadiace do budúcnosti;
- vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, orientácia na hovorený verš;
- experimenty s vytvorením „abstrúzneho“ jazyka;
- kult techniky, priemyselné mestá;
- pátos šokovania.
Futuristickí básnici:
Burliuk Dávid
Vvedensky Alexander
Kamenský Vasilij
Majakovský Vladimír
Severyanin Igor
Chlebnikov Velimír
Imagizmus(z francúzštiny a angličtiny obraz - obraz) - literárne a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v Rusku v prvých porevolučných rokoch na základe literárnej praxe futurizmu.
Imagizmus bol poslednou senzáciou v ruskej poézii 20. storočia. Tento smer vznikol dva roky po revolúcii, no v celej svojej obsahovej orientácii nemal s revolúciou nič spoločné.
Teória imagizmu hlásala primát „obrazu ako takého“ ako základného princípu poézie. Základom nie je slovo-symbol s nekonečným množstvom významov (symbolizmus), nie slovo-zvuk (kubo-futurizmus), nie slovo-názov veci (akmeizmus), ale slovo-metafora s jedným konkrétnym významom. Imagizmu. Imagisti vo svojej Deklarácii tvrdili, že „jediným zákonom umenia, jedinou a neporovnateľnou metódou je odhaliť život prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov... Obraz, a iba obraz, je nástrojom na vytváranie majster umenia ... Len obraz, ako naftalén, nalievajúci dielo, zachraňuje toto dielo pred modlitbou o čas. Obraz je pancierom línie.“ Teoretické zdôvodnenie tohto princípu imagisti zredukovali na pripodobňovanie poetickú tvorivosť proces vývinu jazyka prostredníctvom metafory.
V ich metódach, ako aj v ich „obraznosti“ v podstate nebolo nič mimoriadne nové. „Imagizmus“ ako jednu z techník umeleckej tvorivosti hojne využíval nielen futurizmus, ale aj symbolika. Nová bola len tvrdohlavosť, s akou imagisti vyzdvihli obraz do popredia a zredukovali naň všetko v poézii – obsah aj formu.
charakteristický znak Vývoj ruskej poézie v prvých desaťročiach 20. storočia spočíval v tom, že každé literárne hnutie sa zrodilo v znamení nezmieriteľného boja, súperenia so svojimi predchodcami. A ak sa začiatok 10. rokov 20. storočia niesol v znamení „prekonania symbolizmu“ zo strany akmeistov a futuristov, potom imagizmus, ktorý vznikol na konci desaťročia, určil konečný cieľ svojho boja ako „prekonanie futurizmu“, s ktorým bol v podstate súvisí: „Dieťa, ten krikľavý chlapík, zomrel ako desaťročný (narodený 1909 – zomrel 1919) – Futurizmus je mŕtvy. Udrime priateľsky: smrť futurizmu a futurizmu!
Za päť rokov energickej činnosti dokázali Imagisti vyhrať nahlas, hoci známosť. Neustále prebiehali básnické spory, kde majstri nového smeru veľmi úspešne dokázali ostatným nadradenosť novovynájdeného básnického systému nad všetkými predchádzajúcimi.
Počínanie imagistov niekedy presahovalo všeobecne uznávané normy správania. Patria sem maľby stien kláštora Strastnoy s rúhavými nápismi a „premenovanie“ moskovských ulíc (znak „Tverskaja“ sa zmenil na „Jeseninskaja“) atď. štátu z umenia“ .
Vzťahy imagistov s autoritami - kvôli zvláštnostiam ich tvorivej pozície, neliterárnych väzieb a historický moment- vyžadujú osobitnú pozornosť. Imagisti sa pre svoj škandalózny bohémsky životný štýl často dostali do rúk polície a robotníkov Čeky. Zachránili ich iba početné spojenia s tými istými čekistami.
Hlavné črty imagizmu:
Imagistickí básnici
Yesenin Sergey
Ivnev Rurik
Mariengof Anatoly
Šeršenevič Vadim
Perlami strieborného veku boli básnici, nepatriace k žiadnemu z literárnych škôl a pokyny.
Bunin Ivan
Pasternak Boris
Marina Cvetaeva
