Dobrý deň, milí čitatelia môjho blogu. Dnes sa porozprávame o statike a dynamike v kompozícii. Minule som hovoril o symetrii v kompozícii. Znalosť takýchto pravidiel prispieva k úspešnej konštrukcii kompozície v maľbe a v iných formách umenia.
Statika
STATIC, STATICITY(lat. staticus, z gréc. statos - „stáť“) - vo výtvarnom umení - kvalita odpočinku, rovnováha vizuálnych síl (pozri konštrukcia; štýl; balansovanie). Vo väčšine prípadov sa zhoduje symetrické kompozície s metrickou štruktúrou, charakteristickou pre umenie klasicizmu. Opačné kvality- dynamika, asymetria, rytmus vlastný barokovému štýlu (porovnávací výraz).
Yandex. Slovníky› Novinka encyklopedický slovník výtvarné umenie
Podľa konštrukčných schém a charakteru výkladu kompozičné riešenia sú dvoch typov: statické a dynamické. Statické kompozície vyjadrujú stav pokoja a rovnováhy.
Skladby postavené v rytmickej kombinácii sú založené na farbe a línii, pomere šírky a vzdialenosti medzi nimi. Takéto diela možno pripísať statickým kompozíciám.
Okrem statického charakteru samotnej postavy, veľký význam umiestnenie týchto figúrok v kompozícii hrá, takže čím nižšie je celá kompozícia umiestnená k okraju listu, tým pôsobí statickejšie. Čím súmernejšie, tým statickejšie.
Ale každý statický tvar sa dá zmeniť na dynamický: štvorec sa dá umiestniť do rohu, krabica môže byť umiestnená vertikálne, pyramída môže byť naklonená atď. Okrem toho môžu byť umiestnené tak, že sa zdá divákovi, že je všetko na spadnutie. Kompozícia, ktorá má tendenciu meniť sa od usporiadania svojich prvkov, je dynamická.
Dynamika
DYNAMIKA(z gréckeho dynamis - „sila“) je striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí. V dynamických kompozíciách sú prvky umiestnené pozdĺž diagonálnych osí alebo voľne umiestnené v rovine obrazu. Jasnejšie zdôrazňujú pocit pohybu, rozmanitejšie usporiadanie predmetov, dochádza k odvážnemu porušeniu symetrie. Môžete pozorovať posun obrysov vo vzťahu k farebným škvrnám. Farebné riešenie v dynamických dielach môže byť výrazná a emotívnejšia.
Dynamické sú:
trojuholník a rovnobežník stojaci na krátkej strane, elipsa, guľa, ihlan, rovnobežnosten stojaci na svojej úzkej strane atď.
Fragmentárne alebo nepretržité vnímanie času.
štatistiky:
ILE, LII, LSI, SLE, SEE, ESI, EII, IEEReproduktory:
SEI, ESE, EIE, IEI, OR, LIE, FEL, SLIČo je ľahšie, čo je ťažšie
- Je to jednoduchšie pre statiku, ťažšie pre reproduktory: Zamerajte pozornosť na moment v čase, jeho možnosti a umiestnenie predmetov. Stručne vyjadrite podstatu okamihu.
- Reproduktory sú jednoduchšie, statika je ťažšia: Fyzicky cítiť zmeny situácie v reálnom čase. Robte predpovede o tom, ako sa situácia vyvíja a kam povedie. Popíšte nepretržitý priebeh udalostí a svoje myšlienky.
Význam znaku
Statika a dynamika vnímajú čas inak. U statika je vnímanie času roztrieštené, u rečníkov kontinuálne..Rozdelenie ľudí na statiku a dynamiku je to najdôležitejšie, čo Jungovi chýbalo. Sosonics, počnúc od A. Augustinavichute, bola táto medzera čiastočne obnovená, ale podcenenie znamenia ako najvýraznejšie zostalo. Je ľahké ho identifikovať v akomkoľvek fragmente ústneho a písomného prejavu dostatočnej hlasitosti, bez ohľadu na jazyk a obsah toho, čo bolo povedané.
Chcete vedieť viac? Zanechajte svoj e-mail a získajte PDF „Socionics 2.0. Ty a tvoj typ!
Reč rečníka je plynulá. Reč statika pozostáva z krátkych fragmentov, oddelených od seba nápadnými bariérami. Niekedy sa tieto bariéry zhodujú s interpunkčnými znamienkami, niekedy nie.
Takmer všetky problémy socionickej diagnostiky sú zjavné. Možno ich identifikovať pomocou jednoduchej schopnosti analýzy reči. Úloha číslo 1 pri určovaní typu: existujú prekážky v reči osoby alebo neexistujú žiadne?
Jednoduché cvičenie. V predvolenom nastavení berieme do úvahy všetkých rečníkov a plynulo, z jedného riadku do druhého, takmer bez toho, aby sme sa zaoberali významom, nevenovali pozornosť interpunkčným znamienkam, čítame fragment reči. Ak sa po 2-3 odsekoch všetko číta hladko a nenastanú žiadne viditeľné prekážky, máte rečníka. Ak sú, potom máte statickú reč.
Štúdium socioniky by malo začať štúdiom rozdielu medzi statikou a dynamikou. Spoločnosť odmieta študovať javy, ktoré ležia na povrchu. Dokonca aj skúsení socionici to buď podceňujú spolu so zvyškom non-jungovských čŕt, alebo robia zjavné chyby – z obyčajnej nepozornosti.
Aká je povaha tohto rozdielu? Podľa hypotézy prijatej v modernej socionike je to kvôli zvláštnostiam narodenia človeka. V statike sa v mysliach uložili stredné fázy pôrodu (2 a 3), na ktorých plod cíti sťahy matkinho lona. Extrémne fázy pôrodu (1 a 4) boli vo vedomí hovoriacich odložené, nie sú na nich sťahy maternice. Ako výsledok, čas pre statiku pre život je roztrieštený, pre reproduktorov - nepretržitý.
Nemali by ste predpokladať, že statika nevníma zmeny a vidí sadu statických obrázkov. V mysli statika je čas rozdelený na krátke niekoľkosekundové videoklipy. V písomnom prejave je veľa fragmentov komprimovaných do statických fráz bez slovies: "Pole je ploché, lopta je okrúhla." Existujú však aj fragmenty reči statiky, v ktorých je veľa slovies, ale neexistuje plynulý prechod jedného do druhého. Uhly sa často menia, podmet v jednej vete je jeden, v ďalšej iný.
Niektorí ľudia hovoria rýchlejšie, iní pomalšie, ale aj keď statický rečník hovorí rýchlo, nastanú pauzy. najlepší príklad- video vystúpenia Alexandra Nevzorova (ILE). Často ho zadávajú do reproduktorov, ale to je dôsledok rýchleho tempa reči. Porovnajte s videoblogom Sergeja Dorenka (LSE) - tu je rečník, ktorý hovorí pokojne a pomaly a ťahá slová. Pri dlhom rozhlasovom vysielaní Dorenko hovorí v prirodzenom rytme – a tu je plynulosť reči evidentná.
Statika nemôže sledovať objekt bez periodického prepínania snímok v ich mysliach. Ak ste statik, sledujte sa a chyťte to. Dynamika je schopná nepretržite pozorovať objekty a javy, podrobne opísať, čo sa s nimi deje.
Niekedy sa pokúšajú určiť statiku a dynamiku obchádzaním reči vizuálne, ľudskými pohybmi. Toto je cesta k chybám – treba sledovať reč, nie telo.
Aplikácia v diagnostike
Stanovenie statiky alebo dynamiky je najdôležitejšou súčasťou každého typizačného nároku, technologického štandardu. Buď je toto znamenie spoľahlivo určené, alebo nestojí za to robiť diagnostiku.Štandardy modelu A, ktoré väčšina socionikov dodržiava, tento rozdiel ignorujú. Zároveň 8 aspektov zahrnutých v modeli A obsahuje tento znak - ak nájdete dynamiku, vaša ďalšia voľba je medzi bielou intuíciou a bielou zmyslovou a čiernou logikou a čiernou etikou. Zvyšok je vylúčený a vyskytuje sa len v statike. Táto metóda je oveľa spoľahlivejšia ako pokus o určenie logiky alebo etiky, intuície alebo zmyslov zo slovníka aspektov.
Príklady statickej reči
Čas je dátum ukončenia. | Môžete si prideliť čas, áno. | Zrýchlite to, aby ste urobili niečo zaujímavé. | Komprimovať Rozumiem ako spomaliť asi | robiť niečo nezaujímavé. — POZRITE
Čas je niečo, čo nikto nemôže ovládať! | Letí vpred ako lúč vonkajší priestor. | Je ťažké riadiť čas priamo, človek si musí okolo seba vytvárať také prostredie, aby spomalil plynutie času, | t.j. môžete nepriamo ovplyvniť. — EII
Obyčajne sa zamilujem rovnako rýchlo a s rovnakým výsledkom, s akým tank, ktorý stratil kontrolu, vrazí do betónovej steny. | Dunenie, prach, stonanie. | Kričal "ako si mohol?!" spod trosiek. | Všetci zmrzačení v okruhu desiatich metrov od epicentra. | A ja, nezranený, sedím v tankovej veži a vášnivo sa oddávam sebaponižovaniu. — SLE
Príklady reči rečníka
Definujte pojem „čas“ (ako ho chápete). Je možné riadiť čas - komprimovať, zrýchľovať?Čas je pre mňa neoddeliteľne spätý s pohybom, a preto je niekedy vnímaný rôznymi spôsobmi, či už strečingom alebo zrýchlením - SLI
časová vzdialenosť delená do rýchlosti. čas môžete cítiť, a teda zrýchliť alebo spomaliť svoje činy v určitom časovom období – ALEBO
Bolo veľa poslucháčov 15 ľudí.Na začiatku stretnutí, prechádzali sme okolo bábiky Máše v kruhu a prišli na jej schopnosti a životná cesta, počas ktorej ich rozvíjala a implementovaná. rozprávka sa ukázalo byť smutné, pretože väčšina prítomných boli ženy a dievča Masha sa ukázalo byť vzdelané, úspešné, bohaté, nezávislé a desivé. osamelý. Sústredenie na rozvoj svojich schopností akosi nebadane tlačila deti, manžela, milenec (o rodičoch vôbec sa nehovorilo) ... - EIE
Čo by sa nemalo zamieňať so statickým
Prítomnosť bodiek a iných interpunkčných znamienok v texte. Niektorí rečníci ich vložili, pretože sa predpokladá, že ide o jazyk, a zdá sa, že text je prehltnutý bez toho, aby sa na ne pozrel.Pomalé, trhané tempo reči. Ak hovoriaci hovorí pomaly, je pre pozorovateľa ťažšie zachytiť tok rozprávania, ale ak je prepísaný a čítaný ako text, bude zreteľne odhalený.
Fragmenty reči, v ktorých je málo sémantických slovies. Statika zvyčajne používa menej sémantických slovies ako dynamika, ale dynamika ich nemusí vždy používať. Zároveň je zachovaný hladký, dynamický spôsob.
Čo netreba brať ako dynamiku
Popis procesu odvíjajúceho sa v čase. Statika aj dynamika ich musia opísať dostupnými prostriedkami; v tomto prípade statický opisuje tú istú udalosť prostredníctvom súboru krátkych fragmentov; hovorca - súvislým rozprávaním.Dlhé zložité vety. Deklaračná statika(LSI, SLE, EII, IEE) majú tendenciu používať takéto, ale v rámci týchto viet možno vidieť bariéry a hranice medzi fragmentmi.
Rýchle tempo reči. Ak statik hovorí rýchlo, je pre pozorovateľa ťažšie rozdeliť svoju reč na sémantické fragmenty, ale ak je dešifrovaná a čítaná ako text, odhalia sa medzery medzi nimi.
Na základe knihy
Lekcia 1. Akýkoľvek obrázok začína konštrukciou kompozície.
A aby vaše fotografie vyzerali harmonicky a kompetentne, musíte si preštudovať jej základy.
Základy kompozície.
Statika a dynamika v kompozícii.
Najprv malý úvod
Čo je zloženie?
Kompozícia (z lat. compositio) znamená zloženie, spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s myšlienkou.
Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, hľadanie pomeru jeho jednotlivých častí (komponentov), ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok – ucelený a ucelený fotografický obraz z hľadiska lineárnej, svetelnej a tonálnej štruktúry.
S cieľom lepšie sprostredkovať myšlienku vo fotografii, špeciálne vyjadrovacie prostriedky: osvetlenie, tonalita, farba, bod a moment snímania, pôdorys, uhol, ako aj vizuálne a rôzne kontrasty.
Poznanie zákonitostí kompozície vám pomôže urobiť vaše fotografie výraznejšími, no toto poznanie nie je samoúčelné, ale iba prostriedkom, ktorý vám pomôže dosiahnuť úspech.
Je možné rozlíšiť nasledujúce pravidlá zloženia:
prenos pohybu (dynamika), odpočinok (statika), zlatý rez (jedna tretina).
Spôsoby kompozície zahŕňajú: prenos rytmu, symetrie a asymetrie, vyváženie častí kompozície a vyčlenenie dejovo-kompozičného centra.
Kompozičné prostriedky zahŕňajú: formát, priestor, kompozičné centrum, rovnováha, rytmus, kontrast, šerosvit, farba, dekoratívnosť, dynamika a statika, symetria a asymetria, otvorenosť a izolácia, celistvosť. Kompozičné prostriedky sú teda všetko, čo je potrebné na jej vytvorenie, vrátane jej techník a pravidiel. Sú rôznorodé, inak ich možno nazvať prostriedkami umelecká expresivita kompozície.
K týmto a ďalším otázkam sa ešte vrátime, ale
dnes sa bližšie pozrieme na prenos pohybu (dynamika) a odpočinku (statika).
STATIKA 
Najprv vám poviem, čo je typické statické zloženie, a na príklade ukážem, ako to dosiahnuť vo svojej práci.
Statické kompozície sa používajú hlavne na sprostredkovanie pokoja a harmónie.
Na zdôraznenie krásy predmetov. Možno na vyjadrenie slávnosti. Pokojné domáce prostredie.
Položky pre statickú kompozíciu sa vyberajú podobne ako tvar, hmotnosť, štruktúra. Charakterizovaná mäkkosťou v tonálnom riešení. Farebná schéma je založená na nuansách - blízkych farbách: komplexná, zemitá, hnedá.
V centre sa podieľajú predovšetkým symetrické kompozície.
Vyrobím si napríklad malé zátišie. Umelecká hodnota nie je to skvelé a všetky techniky a prostriedky kompozície v ňom sú trochu prehnané kvôli prehľadnosti))
Na začiatok si teda vyberám predmety, ktoré použijem, a nakreslím si schému svojho budúceho zátišia.
V zásade môže byť akýkoľvek objekt vpísaný do jedného z týchto tvarov: 
Preto ich budeme brať ako základ.
Pre svoje zátišie som si vybral tri predmety - šálku, tanierik a ako pomocný predmet cukrík. Pre zaujímavejšiu kompozíciu si vezmime objekty, ktoré sú síce veľkosťou odlišné, ale farbou a textúrou veľmi podobné (ako si to vlastnosti statiky vyžadujú).
Po miernom posunutí obrázku som sa usadil na tomto diagrame: 
Stred je tu len zapojený, postavy sú umiestnené vpredu a sú v pokoji.
Teraz sa musíme rozhodnúť o tonalite objektov, to znamená rozdeliť na najsvetlejší objekt, najtmavší a poltónový. A zároveň so sýtosťou farieb.
Po prekreslení figúr a po troche hry s farbami sa zastavím pri tejto možnosti: 
Teraz na základe tejto schémy staviam svoje zátišie. Fotím a dostanem toto: 
Ale ako vidíme, toto celkom nezodpovedá vlastnostiam, ktoré potrebujeme.
Je potrebné dosiahnuť väčšie zovšeobecnenie objektov, aby prakticky vyzerali ako jeden celok a aj farebne sa priblížili. Tieto problémy idem vyriešiť pomocou svetla.
Používam kombinované osvetlenie - kombináciu smerového a rozptýleného svetla:
tlmené plniace svetlo a smerový lúč baterky.
Po pár rámoch a experimentoch so svetlom sa mi darí dosiahnuť požadovaný výsledok.
Trošku som to spracoval vo FS a tu je výsledok: 
Ako vidíte, podarilo sa nám vytvoriť statické zátišie podľa všetkých pravidiel:
Objekty sú v pokoji, v strede kompozície a navzájom sa prekrývajú.
Farby sú jemné a komplexné. Všetko je postavené na nuansách. Položky majú rovnakú štruktúru, takmer rovnakú farbu. Spoločné riešenie osvetlenia ich spája a vytvára atmosféru pokoja a harmónie.
DYNAMIKA 
Teraz prejdime k dynamickej kompozícii.
Dynamika je úplný opak statiky vo všetkom!
Pomocou dynamickej konštrukcie vo svojich dielach môžete živšie vyjadriť náladu, výbuch emócií, radosť, zdôrazniť tvar a farbu predmetov!
Objekty v dynamike sú väčšinou zoradené diagonálne, vítané je asymetrické usporiadanie.
Všetko je postavené na kontrastoch – kontrast tvarov a veľkostí, kontrast farieb a siluet, kontrast tónu a textúry.
Farby sú otvorené, spektrálne.
Pre prehľadnosť zoberiem rovnaké predmety, len pohár vymením za kontrastnejšiu farbu.
Opäť pomocou našich troch figúrok zostavujem kompozíciu, ale na základe vlastností dynamiky. Tu je schéma, s ktorou som prišiel: 
Teraz pracujem na tóne a farbe, pričom nezabúdam, že všetko by malo byť čo najkontrastnejšie, aby v zátiší sprostredkovalo pohyb.
Tu je hotová skica: 
Teraz to všetko premieňame na realitu, aranžujeme predmety, robíme zábery.
Pozrime sa, čo sme urobili a čo treba zmeniť 
Takže umiestnenie sa zdá byť dobré, ale kvôli všeobecnému svetlu nebolo veľmi možné vytvoriť kontrast, najmä vo farbách. Položky vyzerajú príliš rovnako.
Rozhodol som sa použiť farebnú baterku, aby som zvýraznil tvar a aby predmety farebne kontrastovali.
Experimentujem s modrým svetlom, vyberiem podľa mňa najvydarenejší rám, trochu ho vylepším vo FS a tu je výsledok: 
Teraz sa zdá, že je všetko na svojom mieste. Kompozícia je postavená diagonálne, objekty a ich vzájomné usporiadanie je dynamické, dalo by sa povedať kontrastné: tanierik stojí a šálka leží.
Farby sú viac než kontrastné.)) To isté platí pre tón.
To je ako všetko. Špeciálne som sa snažil obmedziť všetky triky a pravidlá na minimum, aby som tu neprepísal početné strany abstraktu.))
Ak máte nejaké otázky, ktoré som tu nezvážil alebo ktoré som prehliadol, určite sa pýtajte!
DOMÁCA ÚLOHA
Teraz prejdime k záverečnej časti našej hodiny - k domácej úlohe.
Bude to mimoriadne jednoduché.
Budete musieť nezávisle zostaviť dve kompozície pre statiku a dynamiku podľa pravidiel opísaných v tejto lekcii.
Ak chcete začať, vyberte položky, ktoré sú podľa vášho názoru najvhodnejšie pre zamýšľanú kompozíciu, a potom nezabudnite zostaviť diagram! (bežné a tónovo-farebné) A potom pristúpte k nastaveniu objektov podľa schémy a priamo k samotnému foteniu.
Za základ musíme vziať naše tri čísla: 
Ak chcete svoju úlohu skomplikovať, skúste použiť rovnaké položky staticky aj dynamicky.
RADY!
Pre väčšiu expresivitu
všetky tri položky sa odoberajú v rôznych veľkostiach - veľké, stredné a malé, pomocné.
A tiež odlišný v tóne - najsvetlejší, stredný a tmavý.
Tak ako domáca úloha potreba poskytnúť
dve práce: o statike a dynamike, ako aj dve schémy pre ne!
Takže pomocou získaných vedomostí a vašej fantázie vytvorte nové majstrovské diela!
Kreatívny úspech pre vás!
Prednáška číslo 9. Zloženie.
Zloženie v preklade z latinčiny doslova znamená zostavenie, viazanie, spojenie častí.
Kompozícia je najdôležitejším organizačným momentom druh umenia, ktorý dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje jeho prvky jeden druhému a celku. Spája jednotlivé aspekty budovania umeleckej formy (skutočné alebo iluzórne formovanie priestoru a objemu, symetria a asymetria, mierka, rytmus a proporcie, nuansy a kontrast, perspektíva, zoskupenie, farebná schéma atď.).
Kompozícia je najdôležitejším prostriedkom budovania celku. Kompozíciou rozumieme účelovú výstavbu celku, kde usporiadanie a prepojenie častí určuje zmysel, obsah, účel a harmónia celku.
Hotové dielo sa nazýva aj kompozícia, napríklad maľba - obraz, hudobné dielo, baletné predstavenie z čísel prepojených jednou myšlienkou, kompozícia kovových zliatin, parfumov atď.
V chaotickej hromade predmetov chýba kompozícia. Absentuje aj tam, kde je obsah homogénny, jednoznačný, elementárny. A naopak, kompozícia je nevyhnutná pre akúkoľvek integrálnu štruktúru, pomerne zložitú, či už ide o umelecké dielo, vedecké dielo, informačnú správu alebo organizmus vytvorený prírodou.
Kompozícia poskytuje logické a krásne usporiadanie častí, ktoré tvoria celok, čím dáva jasnosť a harmóniu forme a robí obsah zrozumiteľným.
Bez chápania kompozičnej výstavby ako prostriedku na organizovanie materiálu nie je možné o umeleckých dielach robiť úsudok, nieto ich vytvárať.
Úlohou kompozičnej výstavby diela je rozmiestniť materiál budúceho diela takým spôsobom a v takej postupnosti, v takom prepojení častí diela, aby najlepšia cesta odhaliť zmysel a účel diela a vytvoriť expresívny a harmonický umelecký tvar.
Pri organizovaní kompozície existujú dva spôsoby umeleckého videnia:
Venovanie pozornosti samostatnému námetu ako dominante celej kompozície a vnímanie zvyšku len vo vzťahu k nemu. V tomto prípade je prostredie videné takzvaným periférnym videním a je deformované, poslúcha stred pozornosti a pracuje preň.
Vízia ako celok, bez zvýraznenia samostatného objektu, pričom akékoľvek detaily sú podriadené celku, strácajú svoju nezávislosť. V takejto skladbe nie je ani hlavná, ani vedľajšia – ide o jediný súbor.
Stavebníctvo.
Základné pravidlá
Bez poradia nemôže byť zloženie. Poriadok určuje miesto každej veci a prináša prehľadnosť, jednoduchosť a silu úderu.
Začnite hľadaním farby pozadia, mala by byť pokojná a zdôrazňovať expresivitu predmetov. Nezabudnite na svetlo, správne a výrazné osvetlenie predmetov.
Z položiek by nič nemalo byť nadbytočné. Pozor na pestrofarebnosť. Je vhodné, aby v kompozícii neboli viac ako štyri základné farby. Rozloženie začnite nakreslením obdĺžnika, ktorý definuje formát budúceho výkresu, napríklad steny so susednými objektmi. Vytvorte počiatočný náčrt predmetov ceruzkou. Určte mierku zobrazených predmetov. Určte konečný pomer farieb v kompozícii.
Budovanie kompozície
Výber charakteristických prvkov kompozície:
Asociácia podľa homogénnych znakov, tvaru, farby, textúry, textúry;
Identifikácia najdôležitejšej jednotnosti, ktorú je potrebné zdôrazniť v kompozícii;
Zahrnutie kontrastov do kompozície, ktoré v nej vytvárajú napätie.
Dodržiavanie zákona o premlčaní (nie viac ako troch) v:
materiál,
podrobnosti;
3. Základom živej kompozície je nerovný trojuholník. Základom statickej kompozície je symetria. Napríklad vo veľkej výkladnej skrini je vhodné zopakovať koncentrácie farieb (škvrny) trikrát.
4. Zoskupovanie prvkov, berúc do úvahy skutočnosť, že vybraný materiál sa nenachádza v zmiešanej hromade, ale v skupinách dvoch alebo troch prvkov. Napríklad: tri sviečky alebo tri položky náhlavnej súpravy (pohovka a dve kreslá).
5. Poskytnutie voľného priestoru medzi zoskupeniami, aby sa nestratila krása oddelené časti kompozície v tesnom usporiadaní.
6. Zdôrazňovanie podriadenosti (podriadenosti) medzi skupinami. Najdôležitejšie prvky sú napríklad umiestnené na poprednom čestnom mieste s cieľom upriamiť zrak návštevníka najskôr na ne, až potom na menej dôležité (hodnotné).
7. Vzťah medzi zoskupeniami a v rámci nich sa dosahuje líniou, plasticitou a tiež vtedy, keď sú niektoré prvky napoly otočené k iným prvkom a k divákovi (javiskový zákon).
8. Trojrozmernosť, stereoskopickosť, perspektíva sa dosahuje pomocou dynamiky farby, veľkosti, tvaru.
9. Dodržiavanie optickej rovnováhy správnym umiestnením veľkých, ťažkých, tmavých foriem vzhľadom na malé, ľahké, ľahké.
10. Sledovanie prirodzenej polohy predmetov, ako aj rastu, pohybu, vývoja. Napríklad rastlinný materiál je usporiadaný tak, aby mohol rásť.
11. Experiment je kľúčom k úspechu v kreativite. Snažte sa nezastavovať hneď po vytvorení kompozície, skúste niečo zmeniť.
Princípy zloženia
Dominantný princíp
Aby sa akákoľvek kompozícia stala výraznou, musí mať kompozičný stred, dominantu, ktorá môže pozostávať z viacerých prvkov alebo jedného veľkého, môže to byť aj voľný priestor – kompozičná pauza.
Možnosti usporiadania dominanty:
1. Kondenzácia prvkov v jednej oblasti roviny v porovnaní s ich pomerne pokojným a rovnomerným rozložením v iných oblastiach.
2. Zvýraznenie prvku farbou, ostatné parametre, rozmery a tvar sú rovnaké.
3. Kontrast foriem, napríklad medzi oblými postavami je jeden ostrý a naopak.
4. Zväčšenie veľkosti jedného z prvkov kompozície alebo naopak: medzi väčšími prvkami je malý, ktorý sa bude tiež výrazne líšiť a dominovať. Môžete to zdôrazniť aj tónom alebo farbou.
5. Výsledné prázdno (kompozičná pauza) bude dominovať ostatným častiam roviny, viac-menej vyplneným prvkami.
Možné sú aj dve kompozičné centrá, ale jedno z nich musí byť vedúce a druhé podriadené prvému, aby nedošlo k kontroverzná situácia alebo tam nebol pocit neistoty.
Pri organizovaní dominanta je dôležité brať ohľad na zákony vizuálne vnímanie rovina - dominanta sa nachádza vždy v aktívnej časti, t.j. bližšie ku geometrickému stredu kompozície.
Princíp dynamiky
Na dosiahnutie expresivity v dekoratívnej kompozícii zohráva dôležitú úlohu rytmická organizácia a prepojenie obrazových prvkov v rovine.
Možno rytmické striedanie rôznych figúr s poklesom alebo zvýšením akýchkoľvek kvalít (veľkosť, rotácia, miera zložitosti, farebná alebo tonálna sýtosť, stupeň grafického alebo dekoratívneho spracovania formy).
V závislosti od umiestnenia figúr môže byť kompozícia statická alebo dynamická. V prvom prípade sú prvky usporiadané symetricky okolo osí formátu. V druhom prípade sú možné nasledujúce možnosti:
1. Pri rovnakých motívoch je dynamickosť dosiahnutá v dôsledku rôznych vzdialeností prvkov kompozície, ako aj v dôsledku ich zahustenia v niektorých častiach kompozície a riedkosti v iných. To sa deje v jednom parametri - vzdialenosť.
2. Prvky rovnakého motívu majú rôzne veľkosti a sú umiestnené v rôznych vzdialenostiach od seba. Dynamika sa dosahuje vďaka kontrastu v troch parametroch: vzdialenosť medzi prvkami, ich veľkosti a rotácie.
Pohyb v obraze nie je v skutočnosti prítomný, ale je vnímaný vedomím, je reakciou zrakového aparátu, pohyb očí spôsobený určitými vizuálnymi dojmami. Aj keď obraz zobrazuje statický stav, symetrickú kompozíciu, stabilný a nehybný, je v ňom pohyb, pretože detaily, prvky umeleckej formy vždy vyjadrujú pohyb, ich farebné a tónové vzťahy, interakciu línií a tvarov, kontrasty, napätie spôsobuje silné vizuálne impulzy, a tým aj pocit pohybu, života.
Princíp rovnováhy
Akákoľvek správne zostavená kompozícia je vyvážená. Rovnováha je usporiadanie prvkov kompozície, v ktorom je každý objekt v stabilnej polohe. Jeho umiestnenie nie je pochýb a túžba posunúť ho po obrazovej rovine. To si nevyžaduje presnú zrkadlovú zhodu pravej a ľavej strany.
Kvantitatívny pomer tonálnych a farebných kontrastov ľavej a pravej časti kompozície by mal byť rovnaký. Ak je v jednej časti väčší počet kontrastných škvŕn, je potrebné posilniť kontrastné pomery v druhej časti, alebo naopak zoslabiť kontrasty v prvej. Obrysy objektov môžete zmeniť zväčšením obvodu kontrastných pomerov.
Rovnováha má 2 typy:
statické rovnováha nastáva, keď sú figúry symetricky usporiadané v rovine vzhľadom na vertikálnu a horizontálnu os formátu kompozície symetrického tvaru.
dynamický rovnováha nastáva pri asymetrickom usporiadaní obrazcov v rovine, t.j. keď sa posunú doprava, doľava, hore, dole.
Vyváženosť častí na obrázku - prvoradá požiadavka kompozičnej konštrukcie - znamená usporiadanie obrazového materiálu okolo pomyselnej osi symetrie tak, aby pravá a ľavá strana boli v rovnováhe. Táto požiadavka na kompozíciu siaha, ako už bolo spomenuté, k univerzálnemu gravitačnému zákonu, ktorý určuje psychologické nastavenie vo vnímaní rovnováhy.
Princíp harmónie
Harmónia poskytuje spojenie medzi všetkými prvkami diela – zmieruje rozpory medzi formou a obsahom, medzi materiálom a formou, medzi objektom a priestorom a ďalšími prvkami formy, čím všetko spája do jediného kompozičného celku.
Pri riešení otázok rovnováhy v kompozícii je dôležité umiestnenie prvkov: hmotnosť predmetu závisí od toho, v ktorej časti kompozície je predmet umiestnený. Prvok, ktorý je v strede kompozície alebo blízko nej, alebo sa nachádza na vertikálnej stredovej osi, kompozične váži menej ako prvok, ktorý je mimo týchto hlavných línií.
Zvážte príklady rozloženia vo formáte roviny. Položka v hornej časti kompozície vyzerá ľahšie ako položka v spodnej časti.
Objekt napravo od stredu sa zdá byť ťažší. Je to spôsobené tým, že ľavá hemisféra mozgu dominuje nad pravou. Najprv vidíme ľavú časť kompozície, potom sa oko presunie doprava, t.j. na ľavej strane kompozície sa zdržiava menej ako na pravej.
Objekt zobrazený v perspektívnom rozmere sa zdá byť ťažší ako ten istý objekt v čelnom pohľade.
Pri vytváraní rovnováhy v kompozícii hrá dôležitú úlohu tvar objektu. Správna forma vyzerá ťažšie ako tá nesprávna.
Princíp jednoty
Hlavný princíp, ktorý zabezpečuje celistvosť práce. Vďaka tomuto princípu komplex nepôsobí ako zlepenec nesúrodých častí, ale ako súvislý celok. Kompozícia pôsobí ako systém interná komunikácia, ktorý spája všetky zložky formy a obsahu do jediného celku.
Nedostatok integrity Integrita vo vzťahu k rámu
Princíp zoskupovania
Aby bol celok vnímaný, je potrebná určitá postupnosť vo vnímaní častí. Táto postupnosť je zabezpečená zoskupením príbuzných alebo kontrastných prvkov.
Časti celku tvoria skupiny, ktoré sú navzájom spojené podobnosťou alebo kontrastom. V rámci každej zo skupín sa opakuje rovnaký princíp (podobnosť alebo kontrast), vzniká rytmus, ktorý sa prelína celým dielom. Všetky tieto skupiny sa navzájom ozývajú všetkými svojimi prvkami, takže celok sa opakuje vo svojich častiach a časť ako celok. Vďaka zoskupovaniu prvkov a častí dochádza k dôslednému vnímaniu častí celku a zároveň je celok vnímaný súčasne a ako celok.
Vnímanie
Čiary pôsobia na človeka emocionálne: horizontálna vyvoláva pocit pokoja, je spojená s čiarou horizontu; vertikálne - vyjadruje túžbu vstať; naklonený - spôsobuje nestabilnú polohu; prerušovaná čiara - spojená s nevyváženou náladou, charakterom, určitou agresivitou; vlnovka je tečúca línia pohybu, ale rôznymi rýchlosťami (v závislosti od smeru: vertikálna, šikmá alebo horizontálna). Špirálová čiara znázorňuje rotačný pohyb vo vývoji.
Existujú pojmy "pomalá čiara", "napätá čiara", "dynamická čiara". Takže pomocou jednej alebo druhej línie môže človek vyjadriť svoj emocionálny stav. Výrazová kvalita línií je dizajnérom široko používaná pri riešení kompozičných problémov, ako aj pri dekoratívnom dizajne interiéru a domácich potrieb.
Zrakové vnímanie závisí od emocionálnych impulzov, ktoré sa vyskytujú v oku, keď pohľad kĺže po obrázku. Každá zákruta, to znamená zmena smerov, čiar, ich priesečník je spojený s potrebou prekonať zotrvačnosť pohybu, majú vzrušujúci účinok na zrakový aparát a spôsobujú zodpovedajúcu reakciu. Obraz, kde je veľa pretínajúcich sa línií a nimi vytvorených uhlov, vyvoláva pocit úzkosti a naopak, kde oko pokojne kĺže po krivkách, alebo pohyb má vlnitý charakter, je cítiť prirodzenosť, mier.
Pozitívna reakcia nastáva, keď nervové bunky zrakového aparátu zažijú stav aktívneho odpočinku. Niektoré geometrické štruktúry a tvary spôsobujú podobný stav. Patria sem napríklad objekty postavené podľa proporcií „zlatého rezu“.
Symetria je spojená so zmyslom pre rovnováhu a je podmienená zákonom gravitácie. Asymetria, teda porušenie symetrie, spôsobuje emocionálny impulz, ktorý signalizuje výskyt zmien, pohybov. Pohyb je formou existencie hmoty, „pohyb je život“.
Vedúca úloha dominanty, hlavnej plochy, stredu obrazu je spojená so znakmi smerového a periférneho videnia, vďaka ktorým rozlišujeme detaily len okolo fixačného bodu. Táto schopnosť v dôsledku nerovnomernej štruktúry sietnice nielenže umožňuje rozlíšiť potrebné informácie od ostatných, ale v umeleckej kompozičnej práci určuje celú štruktúru obrazu.
Rytmus je najdôležitejším prostriedkom organizácie umeleckého diela, potreba podriadiť všetko rytmu v skladbe je spojená s biologickou potrebou. Rytmus je formou pohybu a je organicky inherentný hmote ako jej vlastnosť. Všetko, čo sa hýbe, vyvíja, funguje v prírode a v ľudskej činnosti, podlieha rytmu.
Rytmické striedanie rôznych vnemov spôsobuje pozitívne emócie. Dlhotrvajúci monotónny stav alebo homogénne dojmy naopak psychiku deprimujú. Teda potreba zmeny stavov, dojmov, napätia a uvoľnenia atď. neodmysliteľnou súčasťou biologickej podstaty človeka. Je zrejmé, že rovnaká potreba je základom ďalšieho fenoménu - kontrastu, spojeného so zvýšenými vizuálnymi impulzmi v hraničných zónach, čím silnejší je impulz, tým ostrejší je kontrast foriem. Kontrast je jedným z najsilnejších výrazových umeleckých prostriedkov.
Typy zloženia
uzavreté zloženie
Obraz s uzavretou kompozíciou zapadá do rámu tak, že neinklinuje k okrajom, ale akoby sa uzatvára do seba. Pohľad diváka prechádza od ohniska kompozície k okrajovým prvkom, vracia sa cez ďalšie periférne prvky opäť do ohniska, čiže z akéhokoľvek miesta kompozície sa snaží do jej stredu.
Charakteristickým znakom uzavretej kompozície je prítomnosť polí. V tomto prípade sa celistvosť obrazu prejavuje v doslovnom zmysle - na akomkoľvek pozadí má kompozičný bod jasné hranice, všetky kompozičné prvky sú úzko prepojené, plasticky kompaktné.
otvorené zloženie
Vyplnenie obrazového priestoru otvorenou kompozíciou môže byť dvojaké. Buď ide o detaily presahujúce rámec, ktoré si možno ľahko predstaviť mimo obraz, alebo ide o veľký otvorený priestor, do ktorého sa ponorí ťažisko kompozície, čím vzniká vývoj, pohyb vedľajších prvkov. V tomto prípade nedochádza k vykresľovaniu pohľadu do stredu kompozície - naopak, pohľad voľne opúšťa obraz s určitou domnienkou nezobrazenej časti.
Otvorená kompozícia je odstredivá, má tendenciu pohybovať sa dopredu alebo kĺzať po špirálovito sa rozširujúcej dráhe. Môže to byť dosť zložité, ale vždy to skončí tak, že sa to vzdiali od stredu. Často chýba stred samotnej kompozície, respektíve kompozícia je tvorená mnohými rovnakými minicentrami, ktoré vypĺňajú obrazové pole.
Symetrické zloženie
Hlavnou črtou symetrickej kompozície je rovnováha. Symetria zodpovedá jednému z najhlbších prírodných zákonov – túžbe po stabilite. Vytvorenie symetrického obrazu je jednoduché, stačí určiť hranice obrazu a os symetrie, potom zopakovať vzor v zrkadlovom obraze. Symetria je harmonická, ale ak nejaký obraz
urobte to symetrické, potom nás po chvíli obklopia prosperujúce, ale monotónne diela.
Umelecká kreativita tak ďaleko presahuje rámec geometrickej správnosti, že v mnohých prípadoch je potrebné zámerne porušiť symetriu v kompozícii, inak je ťažké sprostredkovať pohyb, zmenu, rozpor. Zároveň symetria ako algebra, ktorá overuje harmóniu, bude vždy sudcom, pripomienkou pôvodného poriadku, rovnováhy.
Asymetrické zloženie
Asymetrické kompozície neobsahujú os ani bod symetrie, formová tvorba je v nich voľnejšia, no nemožno si myslieť, že asymetria odstraňuje problém rovnováhy. Naopak, práve v asymetrických kompozíciách autori dbajú najmä na vyváženosť ako nevyhnutnú podmienku kompetentnej konštrukcie obrazu.
Statické zloženie
Stabilné, nehybné, často symetricky vyvážené kompozície tohto typu sú pokojné, tiché, vyvolávajú dojem sebapotvrdenia, nesú v sebe ilustratívny popis, nie udalosť, ale hĺbku, filozofiu.
dynamická kompozícia
Navonok nestabilný, náchylný k pohybu, asymetria, otvorenosť, tento typ kompozície
dokonale odráža našu dobu s jej kultom rýchlosti, tlaku, kaleidoskopického života, túžby po novosti, s rýchlosťou módy, s klipovým myslením. Dynamika často vylučuje majestátnosť, pevnosť, klasickú úplnosť; ale bola by veľká chyba považovať obyčajnú nedbanlivosť v práci za dynamiku, to sú úplne nerovnaké pojmy. Dynamické kompozície sú komplexnejšie a individuálne, preto si vyžadujú starostlivé premyslenie a virtuózny výkon.
Statické kompozície sú takmer vždy symetrické a často uzavreté, dynamické sú naopak asymetrické a otvorené. Nie je to však vždy tak, pevný klasifikačný vzťah medzi pármi nie je viditeľný, navyše pri definovaní kompozícií podľa iných počiatočných kritérií je potrebné vytvoriť ďalšiu sériu, ktorú už pre pohodlie nebudeme nazývať typmi, ale formami kompozície, kde určujúcu úlohu zohráva vzhľad diela .
Formy kompozície
Všetky disciplíny projektívneho cyklu, od deskriptívnej geometrie až po architektonický dizajn, dávajú koncept prvkov, ktoré tvoria tvar okolitého sveta:
Lietadlo;
Objemový povrch;
Priestor.
Pomocou týchto pojmov je ľahké klasifikovať formy kompozície. Len to treba mať na pamäti umenie nepracuje s matematickými objektmi, preto bod ako geometrické miesto v priestore, ktorý nemá rozmery, nemôže byť formou kompozície. Pre umelcov môže byť bodom kruh, škvrna a akékoľvek kompaktné miesto sústredené okolo stredu. Rovnaké poznámky platia pre čiary, roviny a trojrozmerný priestor. Formy kompozície, pomenované tak či onak, teda nie sú definíciami, ale len približne označovanými ako niečo geometrické.
Bodová (centrická) kompozícia
Bodová kompozícia má vždy stred; môže to byť stred symetrie v doslovnom zmysle alebo podmienený stred v asymetrickej kompozícii, okolo ktorého sú kompozičné prvky tvoriace aktívne miesto kompaktne a približne rovnako vzdialené. Bodová kompozícia je vždy dostredivá, aj keď sa jej časti zdanlivo rozptyľujú od stredu, ohnisko kompozície sa automaticky stáva hlavným prvkom, ktorý organizuje obraz. Hodnota stredu je najviac zdôraznená v kruhovej kompozícii.
Bodová (centrická) kompozícia sa vyznačuje najväčšou celistvosťou a vyváženosťou, je ľahko zostaviteľná a veľmi vhodná na zvládnutie prvých profesionálnych skladateľských techník.
Lineárne zloženie pásky
V teórii ornamentu sa usporiadanie opakujúcich sa prvkov pozdĺž priamej alebo zakrivenej otvorenej línie nazýva translačná symetria. Vo všeobecnosti kompozícia pásky nemusí nevyhnutne pozostávať z opakujúcich sa prvkov, ale jej celkové usporiadanie je zvyčajne predĺžené v určitom smere, čo naznačuje prítomnosť imaginárneho stredová čiara, vzhľadom na ktorý je obraz vytvorený. Kompozícia lineárnej pásky je otvorená a často dynamická. Formát obrazového poľa umožňuje relatívnu voľnosť, tu obraz a pole nie sú na seba tak tuho zviazané z hľadiska absolútnych rozmerov, hlavná je prieťažnosť formátu.
V páskovej kompozícii sa často maskuje druhá z troch hlavných čŕt kompozície - podriadenosť vedľajšej hlavnej, preto je veľmi dôležité identifikovať v nej hlavný prvok. Ak ide o ozdobu, potom v opakovaných prvkoch, ktoré sa rozpadajú na samostatné miniobrázky, sa opakuje aj hlavný prvok. Ak je kompozícia súčasná, potom hlavný prvok nie je maskovaný.
Rovinné (čelné) zloženie
Už samotný názov napovedá, že celá rovina listu je vyplnená obrázkom. Takáto kompozícia nemá osi a stred symetrie, nemá tendenciu stať sa kompaktným bodom, nemá výrazné jedno ohnisko. Rovina listu (celého) a určuje integritu obrazu. Frontálna kompozícia sa často používa pri tvorbe dekoratívnych diel - kobercov, nástenných malieb, látkových ozdôb, ako aj v abstraktnej a realistickej maľbe, vo vitrážach, mozaikách. Táto kompozícia má tendenciu otvorený typ. Plošná (frontálna) kompozícia by sa nemala považovať len za kompozíciu, v ktorej zmizne viditeľný objem predmetov a nahradí sa plochými farebnými škvrnami. Mnohostranná realistická maľba s prenosom priestorových a objemových ilúzií podľa formálneho zaradenia odkazuje na frontálnu kompozíciu.
