Vizuálne umenie vychádza z pojmu „kompozícia“. Zabezpečuje zmysel a celistvosť diela. Pri riešení umeleckého problému tvorca selektuje vyjadrovacie prostriedky, premýšľa cez formu stelesnenia myšlienky a buduje kompozíciu. Na prezentáciu myšlienky potrebuje umelec množstvo prostriedkov, jedným z nich je dynamika a statika v kompozícii. Povedzme si niečo o špecifikách statických a dynamická kompozícia.
Koncept kompozície
B je hlavnou charakteristikou umeleckej formy. Zabezpečuje jednotu a prepojenie všetkých prvkov a častí diela. Do pojmu „kompozícia“ výskumníci vkladajú také významy, ako je zručná kombinácia výrazových prostriedkov, stelesnenie plánu autora v materiáli a vývoj témy v priestore a čase. S jeho pomocou autor prezentuje hlavné a vedľajšie a tvorí významové a obrazové centrá. Je prítomná v akejkoľvek forme umenia, ale dynamika a statika v kompozícii sú najvýraznejšie a najvýraznejšie v Kompozícia je akýmsi nástrojom, ktorý organizuje všetky výrazové prostriedky a umožňuje umelcovi dosiahnuť najvyššiu expresivitu formy. Kompozícia spája formu a obsah, spája ich estetická myšlienka a umelecký dizajn autora.
Princípy kompozície
Napriek tomu, že hlavným zjednocujúcim princípom kompozície je jedinečný nápad umelca, existujú spoločné princípy konštrukcie kompozičnej formy. Základné princípy alebo zákony kompozície sa vyvinuli v umeleckej praxi, neboli umelo vymyslené, ale zrodili sa v priebehu storočí. tvorivý proces veľa umelcov. Integrita je prvým a najdôležitejším zákonom zloženia. Dielo musí mať podľa neho dôkladne overenú formu, v ktorej nemožno nič ubrať ani pridať bez porušenia dizajnu.
Nadradenosť myšlienky pred formou je ďalším zákonom kompozície. Všetky prostriedky sú vždy podriadené myšlienke umelca, najprv sa zrodí myšlienka, až potom sa objaví materiálne stelesnenie vo farbe, textúre, zvuku atď. Akákoľvek kompozícia je postavená na kontrastoch, a to je ďalší zákon. Kontrast farieb, veľkostí, textúr vám umožňuje upútať pozornosť diváka na určité prvky formulára, zvýraznenie kompozičné centrum a dať myšlienke osobitnú expresivitu. Ďalším nemenným zákonom tvorby kompozície je novosť. Každé umelecké dielo je jedinečným autorským pohľadom na jav alebo situáciu. Spočíva v hľadaní novej perspektívy a nových prostriedkov na stelesnenie myšlienky, možno večnej a známej hlavná hodnota výtvory.
Kompozičné nástroje
Každý si vyvinul svoj vlastný sortiment výrazov kompozičné prostriedky. IN výtvarného umenia patria sem línie, ťahy, farba, šerosvit, proporcie a Zlatý pomer, formulár. Existujú však aj všeobecnejšie prostriedky, ktoré sú pre mnohých typické umeleckých foriem. Patria sem rytmus, symetria a asymetria, zvýrazňujúce kompozičný stred. Dynamika a statika v kompozícii sú univerzálne prostriedky vyjadrenia estetických predstáv. Úzko súvisia s existenciou kompozície v priestore a čase. Jedinečný vzťah rôznych médií umožňuje umelcom vytvárať individuálne a pôvodné diela. Práve v usporiadaní tohto expresívneho arzenálu sa odhaľuje originálny štýl tvorcu.
Druhy zloženia
Napriek všetkej individualite umelecké práce, existuje pomerne obmedzený zoznam kompozičných foriem. Existuje niekoľko klasifikácií, ktoré podľa z rôznych dôvodov identifikovať typy kompozícií. Podľa znakov reprezentácie objektov sa rozlišujú frontálne, objemové a hlbokopriestorové typy. Líšia sa rozmiestnením objektov v priestore. Frontálna rovina teda predstavuje iba jednu rovinu objektu, objemová - niekoľko, hlbokopriestorová - zobrazuje niekoľko dlhodobé plány a umiestňovanie predmetov v troch rozmeroch.
Tradíciou je aj rozlišovanie uzavretých a otvorených kompozícií, v ktorých autor rozmiestňuje predmety buď relatívne k stredu, alebo vo vzťahu k vonkajšiemu obrysu. Výskumníci delia kompozičné formy na symetrické a asymetrické, založené na dominantnom usporiadaní predmetov v priestore s určitým rytmom. Okrem toho je dynamika a statika v kompozícii základom aj na rozlíšenie druhov formy diela. Líšia sa prítomnosťou alebo absenciou pohybu v diele.
Statické zloženie
Stabilita a statika majú u ľudí špeciálne asociácie. Celý svet okolo nás sa usiluje hýbať a preto je ako určitá hodnota vnímané niečo stále, nemenné, nehybné. Pri pohľade na zákony kompozície vedci zistili, že statika je prítomná takmer vo všetkých formách umenia. Od dávnych čias umelci videli špeciálne umenie a ťažkou úlohou je zachytiť krásu nejakého predmetu alebo predmetu. Statické kompozície sú vnímané ako emócie pokoja, harmónie, rovnováhy. Nájsť takúto rovnováhu je pre umelca skutočnou výzvou. Na vyriešenie tohto problému umelec používa rôzne prostriedky.
Statické prostriedky kompozície
Statika aj dynamika v kompozícii, jednoduché figúrky v ktorých sú hlavnými výrazovými prostriedkami, používajú iný súbor foriem. Statiku dokonale sprostredkujú geometrické tvary, ako sú obdĺžniky a štvorce. Statické kompozície sa vyznačujú absenciou jasných kontrastov, farby a textúry sa používajú blízko seba. Objekty v kompozíciách sa veľkosťou príliš nelíšia. Takéto kompozície sú postavené na nuansách, hre odtieňov.
Dynamická kompozícia
Dynamika a statika v kompozícii, ktorej definíciu uvádzame, je riešená tradičnými výrazovými prostriedkami: líniami, farbami, rozmermi. Dynamika v umení je túžba odrážať pominuteľnosť života. Rovnako ako statický, prenos pohybu je vážnou umeleckou výzvou. Keďže má rôznorodé vlastnosti, tento problém má na rozdiel od statiky oveľa viac riešení. Dynamika vyvoláva širokú škálu emócií a je spojená s pohybom myslenia a empatie.
Dynamické nástroje
Na sprostredkovanie pocitu pohybu sa používa široká škála výrazových prostriedkov. Sú to vertikálne a rozmiestnenie objektov v priestore, kontrast. Ale hlavným prostriedkom je rytmus, teda striedanie predmetov v určitom intervale. Pohyb a statika sú vždy prepojené. V každom diele možno nájsť prvky každého z týchto princípov. Ale pre dynamiku je rytmus základným princípom.
Príklady statiky a dynamiky v kompozícii
Každá umelecká forma môže poskytnúť príklady statických a dynamických kompozícií. Ale vo výtvarnom umení sa dajú oveľa ľahšie odhaliť, pretože tieto princípy sú základom vizuálna forma. Statiku a dynamiku v kompozícii, ktorej príklady chceme prezentovať, umelci vždy používali. Príkladom statických kompozícií sú zátišia, ktoré boli pôvodne postavené presne ako zachytený moment zastavenia pohybu. Mnohé sú aj statické klasické portréty, napríklad Tropinin, Borovikovsky. Stelesnením statiky je obraz K. Malevicha „Čierne námestie“. Mnohé žánrové, krajinárske a bojové diela sú dynamickými kompozíciami. Napríklad „Trojka“ od V. Perova, „Boyaryna Morozova“ od V. Surikova, „Tanec“ od A. Matisse.
Master class na monotype s fotografiami pre deti od 7 rokov
Základy vizuálnej gramotnosti: statika a dynamika v kompozícii
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie deti „Deti umelecká škola pomenované po A. A. Bolshakovovi, mesto Velikiye Luki, región Pskov.Popis: Prácu je možné vykonávať s deťmi od 7 rokov. Materiál môže byť užitočný pre učiteľov vzdelávacie inštitúcie, doplnkové a predškolské vzdelávanie.
Účel: dizajn kreatívnych výstav a interiérový dizajn.
Cieľ: Tvorba dekoratívna kompozícia v nekonvenčnej technike kresby, monotypia.
Úlohy:
-pokračovať v oboznamovaní detí so základmi vizuálnej gramotnosti: vizuálne prostriedky (bodka, čiara, škvrna), pravidlá konštrukcie kompozície (kompozičný stred, vyváženie farieb);
-zaviesť do kompozície pojem statika a dynamika;
-zlepšiť zručnosti v práci v monotypových a gvašových technikách;
- precvičiť prácu s rôznymi štetcami v súlade s úlohou, precvičiť si schopnosť pracovať s celou štetinou štetca a jeho hrotom;
- rozvíjať tvorivú iniciatívu a predstavivosť.
Dobrý deň, milí hostia! Dnes sa vraciame k štúdiu základov kompozície, čo to je? Kompozícia znamená skladanie, spájanie, spájanie rôznych častí a predmetov do jedného celku v súlade s nejakou myšlienkou alebo plánom. Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, hľadanie vzťahu jeho jednotlivých častí (komponentov), ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok – obraz ucelený a ucelený v lineárnej, svetelnej a tonálnej štruktúre.
IN predošlá práca zistili sme, že kompozícia je spôsob usporiadania predmetov na list papiera. Že musíte kresbu usporiadať tak, aby nezostalo veľa prázdne miesto na liste. Aby sme to urobili, študovali sme usporiadanie strán listu. Naučili sme sa umiestniť obrázok do stredu tak, aby sa všetko plánované celé zmestilo na papier, takže na vrchu, spodku a bokoch zostalo veľmi málo prázdneho miesta. Zoznámili sme sa s novou vedou – základmi vizuálnej gramotnosti, s pravidlom rovnováhy v kompozícii.
Rovnováha v zložení.
Existuje veľa pravidiel na zostavenie kompozície, dnes sa zoznámime s novými pojmami - statikou a dynamikou. Názvy, ktoré sú na prvý pohľad zložité, znamenajú v maľbe stav pokoja (statický) a pohyb (dynamický).
V statickej kompozícii nie je žiadna akcia. Stabilné, nehybné, často symetricky vyvážené kompozície sú pokojné a tiché. Okrem statiky (kľudového stavu) samotnej postavy, veľký význam Umiestnenie týchto figúrok v kompozícii zohráva úlohu, takže čím nižšie je celá kompozícia umiestnená k okraju listu, tým pôsobí statickejšie. Čím súmernejšie, tým statickejšie.
Ale akýkoľvek statický tvar sa môže zmeniť na dynamický: štvorec môže byť umiestnený v rohu, rovnobežnosten môže byť umiestnený vertikálne, pyramída môže byť naklonená atď. Navyše sa dajú umiestniť tak, že sa divákovi bude zdať, že je to celé na spadnutie. Medzi dynamické patria: trojuholník a rovnobežník stojaci na krátkej strane, elipsa, guľa, pyramída, rovnobežnosten stojaci na jej úzkom okraji atď. Preto skladba, ktorá sa snaží meniť svoje prvky, je dynamická, čiže je v pohybe.
Dynamika (z gréckeho dynamis - „sila“) je teda striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí. V dynamických kompozíciách sú prvky usporiadané pozdĺž diagonálnych osí alebo voľne umiestnené na rovine obrazu. Výraznejšie zdôrazňujú zmysel pre pohyb, pestrejšie usporiadanie predmetov a dochádza k odvážnemu narušeniu symetrie. Môžete pozorovať posun obrysov vo vzťahu k farebným škvrnám. Farebné riešenie v dynamických dielach môže byť výrazná a emotívnejšia.
Dnes sa pozrieme na dynamiku a statiku v kompozícii na príklade farebnej škvrny. Vytvorenie akejkoľvek kompozície vyžaduje prácu s formulárom. Jeho konečným cieľom je dosiahnuť umelecký prejav formulárov. Vo všeobecnosti je priebeh takejto práce zložitým a neodmysliteľným procesom tvarovania, ktorého vzniku napomáhajú rôzne výrazové prostriedky – bod, čiara a bod.
Bod má napriek svojej relatívne malej veľkosti veľmi široké možnosti pri konštrukcii kompozície. Veľmi často je stredobodom celej jeho štruktúry, bod môže sústrediť pozornosť diváka na seba. Aj jedna bodka na liste už môže niečo naznačovať, napríklad nerovnováhu, nestabilitu v kompozícii. Interakciou s ostatnými bodmi to povie oveľa viac a vytvorí súvislú zápletku. Všetko však závisí od vlastností identifikovaných v kompozícii: umiestnenie v rovine, relatívna veľkosť, silueta, hustota plnenia, jas. V tomto zmysle sa úzko zhoduje s ostatnými grafickými kompozičnými prostriedkami a ich výtvarnými vlastnosťami.
Bod je zahrnutý v množstve ďalších výtvarné umenie, tvoriace rovnocennú časť celkovej kompozície. Takže umelecké vlastnosti body sú priamo spojené s vlastnosťami čiary, škvrny a farby, čím tvoria celkovo harmonicky usporiadanú grafickú rovinu.
Už samotná línia, a nie len línia ako prvok štruktúry špecifické zloženie, môžete uviesť emocionálny popis. Čiary teda možno nazvať: silné, neisté, ľahké, nepokojné, rýchle.
Spot má určitú tónovú charakteristiku (tmavší-svetlejší) a v súvislosti s tým je jednoznačne spojený s pocitom „masy“. Samozrejme, škvrny sú obrovské vyjadrovacie schopnosti, a samozrejme sú vylepšené v interakcii s inými grafickými a farebnými prostriedkami kompozície. Na rozdiel od bodu a čiary sa bod zvyčajne vyplní najviac kresba, napĺňa kresbu obsahom, dáva emocionálne pozadie (smútok, radosť), rôzne stavy prírody a mnoho iného.
Materiály a nástroje:
- list A3
- lesklý papier menšieho rozmeru (vhodný je akýkoľvek povrch, ktorý rýchlo neabsorbuje vlhkosť - sáčok, termolepidlo, papier Whatman)
-kefy
-nádoba a handrička
- nožnice (sú potrebné na strihanie papiera na vytvorenie výtlačkov)
Priebeh majstrovskej triedy:
Naša práca je dnes založená na vytváraní rôznych potlačí farebných škvŕn, inak povedané, je nekonvenčná technika monotypová kresba. Slovo „monotyp“ sa skladá z dvoch gréckych slov. "Monos" - jeden, "preklepy" - odtlačok. Pokúsime sa nájsť obrázok v náhodnej tlači, vytvoriť dynamickú alebo statickú kompozíciu.
Prácu začíname nanášaním farebných škvŕn ľubovoľnej farby na kúsok lesklého papiera. Aby sa získali dobré výtlačky, farba sa musí naniesť na papier husto.
Teraz vytvoríme tlač a uvedieme farebný bod do pohybu. Musíte otočiť list farby a aplikovať ho čistá bridlica a potom vytvorte dráhu pohybu. Jednou rukou držíme veľký list a druhou posúvame kúsok farby pozdĺž veľkého listu.
Farba na kúsku papiera, kde bola pôvodne nanesená, sa posunula a zmenila sa na jediné hladko tečúce miesto. Zastavme sa zatiaľ pri tomto obrázku a zasnívajme sa. Miesto je veľmi podobné krásnej tropickej rybe, všetko, čo musíme urobiť, je vyplniť celú plochu papiera obsahom.
Pridávame pozadie a teraz sa ryba zastavila a zvedavo sa pozerá na podvodný modrý útes, je v stave odpočinku.
Potom do kresby pridáme vzduchové bubliny a získame dojem plynulého podvodného prúdenia, kompozícia sa zdynamizuje.
Teraz sa pozrime na tlač, ktorú sme urobili na veľkom hárku. Obrátime list na rôzne strany a uvidíte, ako vyzerá farebná škvrna.
Zoberme si vertikálnu verziu - vyzerá ako plavá, zvýraznite obrysy uší, hlavy a trupu pomocou čiar.
Kompozícia môže byť doplnená o krajinu v pozadí.
Druhou možnosťou na vyvolanie potlače je zvláštny pštros, pozerá sa do neba, vo výškach pod oblakmi lietajú vtáky.
Obráťme tlač ešte raz, veľmi pripomína labutieho vtáka alebo niekoho z radu Anseriformes a Duckiformes. Poďme pracovať na pozadí, použijeme modrý gvaš. Najprv si nakreslíme vodnú hladinu. Najprv je načrtnutá silueta postavy vtáka a potom je pozadie namaľované v horizontálnom smere.
Na mokrom pozadí nakreslíme vlnovky modrej a biely V chaotický poriadok a horizontálny smer-vlna.
Na vode vytvára dojem vlniek, čo znamená, že fúka vánok.
Teraz obloha, to musí byť svetlejšie farby voda. Používame biely a modrý kvaš, najprv načrtneme obrys vtáka.
Potom na papier aplikujeme hladké horizontálne ťahy a zavádzame ich do pozadia Hnedá farba. Vytvárame plynulé prechody z farby do farby.
Nakreslíme zobák červeným kvašom a pridáme nejaké biele odtiene.
Potom biele čiary vstúpia do vchodu, ozdobia vtáka.
Predstavme si, že vietor fúkal silnejší, vlny sa zväčšujú a objavuje sa na nich pena - nakreslite ju bielym gvašom.
Pomocou štetca naneseného na list namaľujte oblaky bielou farbou. Všimnite si, že vlny aj oblaky sa pohybujú rovnakým smerom.
Potom pomocou hnedej s trochou zelenej nakreslíme pás zeme na čiaru horizontu (kde sa voda stretáva s oblohou). A keďže tu fúka vietor, kmene stromov mierne ohneme a natrieme tenkým štetcom.
Nakreslite koruny stromov žltou farbou - ťah štetcom.
Nakreslíme jedno oko vtáka, pretože jeho hlava je otočená nabok smerom k nám. Potom do korún stromov pridáme červené listy a dielo je hotové.
Toto dostali moje mláďatá tropických vtákov.
Kŕdeľ morských korytnačiek.
Morské ryby skákajúce z vody.
Hrdé vtáky z rádu Orly.
Koschey a kikimora.
Morský dravec.
Touto témou chcem otvoriť sériu lekcií venovaný základom kompozície.
Koniec koncov, každá fotografia začína kompozíciou.
A aby vaše fotografie vyzerali harmonicky a kompetentne, musíte sa naučiť jej základy.
Základy kompozície.
Statika a dynamika v kompozícii.
Najprv malý úvod
Čo je zloženie? Kompozícia (z lat. compositio) znamená zloženie, spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s nejakou myšlienkou. Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, nájdenie vzťahov medzi jeho jednotlivými časťami (komponentmi), ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok - úplný a ucelený v lineárnej, svetelnej a tonálnej štruktúre. fotografický obraz. Pre lepšie sprostredkovanie myšlienky vo fotografii sa používajú špeciálne výrazové prostriedky: osvetlenie, tonalita, farba, bod a moment záberu, pôdorys, uhol, ale aj vizuálne a rôzne kontrasty. Znalosť princípov kompozície vám pomôže urobiť vaše fotografické diela expresívnejšími, no toto poznanie nie je samoúčelné, ale len prostriedkom, ktorý pomôže dosiahnuť úspech.
Rozlišujú sa tieto kompozičné pravidlá: prenos pohybu (dynamika), pokoj (statika), zlatý rez (jedna tretina).
Kompozičné techniky zahŕňajú: sprostredkovanie rytmu, symetrie a asymetrie, vyváženie častí kompozície a zvýraznenie deja a kompozičného centra.
Kompozičnými prostriedkami sú: formát, priestor, kompozičný stred, rovnováha, rytmus, kontrast, šerosvit, farba, dekoratívnosť, dynamika a statika, symetria a asymetria, otvorenosť a uzavretosť, celistvosť. Kompozičným prostriedkom je teda všetko, čo je potrebné na jeho vytvorenie, vrátane jeho techník a pravidiel. Sú rôznorodé, inak ich možno nazvať prostriedkami umeleckej expresivity kompozície.
K zváženiu týchto a ďalších otázok sa určite vrátime, ale dnes sa budeme podrobnejšie zaoberať prenosom pohybu (dynamika) a pokoja (statika).
Najprv vám poviem, čo je typické statické zloženie, a ukážem vám príklad, ako to dosiahnuť vo vašej práci. Statické kompozície sa používajú hlavne na sprostredkovanie pokoja a harmónie. Na zvýraznenie krásy predmetov. Možno na vyjadrenie slávnosti. Pokojne domáce prostredie. Objekty pre statickú kompozíciu sa vyberajú, ktoré majú podobný tvar, hmotnosť a textúru. Charakterizovaná mäkkosťou v tonálnom riešení. Farebné riešenie je založené na nuansách - podobných farbách: komplexná, zemitá, hnedá. Používajú sa hlavne stredové a symetrické kompozície. Vyrobím si napríklad malé zátišie. Umelecká hodnota nie je veľká a všetky techniky a prostriedky kompozície v nej sú trochu prehnané kvôli prehľadnosti)) Na začiatok si teda vyberiem predmety, ktoré použijem, a nakreslím schému svojho budúceho zátišia. V zásade môže byť akýkoľvek objekt zapadnutý do jedného z týchto tvarov: 
Preto ich budeme brať ako základ. Pre svoje zátišie som si vybral tri predmety - šálku, tanierik a ako pomocný predmet cukrík. Pre zaujímavejšiu kompozíciu si vezmime objekty, ktoré sa líšia veľkosťou, ale veľmi podobnou farbou a textúrou (ako si to vyžadujú vlastnosti statiky). Po miernom posunutí obrázku som sa usadil na tomto diagrame: 
Tu je zapojený stred, postavy sú umiestnené vpredu a sú v pokoji.
Teraz sa musíme rozhodnúť o tonalite objektov, to znamená rozdeliť ich na najsvetlejší objekt, najtmavší a poltón. A zároveň so sýtosťou farieb. Po premaľovaní figúrok a troche hry s farbami som sa rozhodol pre túto možnosť: 
Teraz na základe tejto schémy staviam svoje zátišie. Fotím a získam toto: 
Ale ako vidíme, toto úplne nezodpovedá vlastnostiam, ktoré potrebujeme.Musíme dosiahnuť väčšie zovšeobecnenie objektov, aby prakticky vyzerali ako jeden celok a aj farby boli podobnejšie. Tieto problémy idem vyriešiť pomocou svetla. Používam kombinované osvetlenie - kombináciu smerového a rozptýlené svetlo: tlmené výplňové svetlo a smerové - lúč baterky. Po pár záberoch a experimentoch so svetlom sa mi to darí dosiahnuť požadovaný výsledok. Trošku som to spracoval vo FS a tu je výsledok: 
Ako vidíte, podarilo sa nám vytvoriť statické zátišie podľa všetkých pravidiel: Objekty sú v pokoji, v strede kompozície, navzájom sa prekrývajú. Farby sú jemné a komplexné. Všetko je postavené na nuansách. Položky majú rovnakú štruktúru, takmer rovnakú farbu. Celkové riešenie osvetlenia ich spája a vytvára atmosféru pokoja a harmónie.
DYNAMIKA 
Teraz prejdime k dynamickej kompozícii. Dynamika je úplný opak statiky vo všetkom! Použitím dynamickej konštrukcie vo svojich dielach môžete živšie vyjadriť náladu, výbuch emócií, radosti a zdôrazniť tvar a farbu predmetov! Objekty v dynamike sú usporiadané najmä diagonálne, podporuje sa asymetrické usporiadanie. Všetko je postavené na kontrastoch – kontrast tvarov a veľkostí, kontrast farieb a siluet, kontrast tónu a textúry. Farby sú otvorené a spektrálne.
Pre prehľadnosť zoberiem rovnaké predmety, len pohár vymením za kontrastnejšiu farbu. Opäť pomocou našich troch figúrok zostavujem kompozíciu, ale založenú na vlastnostiach dynamiky. Toto je schéma, s ktorou som prišiel: 
Teraz pracujem na tóne a farbe, pričom nezabúdam, že všetko by malo byť čo najkontrastnejšie, aby v zátiší sprostredkovalo pohyb. Tu je pripravený tónový náčrt: 
Teraz to všetko uvádzame do reality, aranžujeme predmety, robíme zábery. Pozrime sa, čo máme a čo treba zmeniť 
Takže umiestnenie sa zdá byť dobré, ale kvôli všeobecnému svetlu nebolo veľmi možné vytvoriť kontrast, najmä vo farbách. Objekty vyzerajú príliš rovnako. Rozhodol som sa použiť farebnú baterku, aby som zdôraznil tvar a aby boli objekty vo farbe kontrastné. Experimentujem s modrým svetlom, vyberiem podľa mňa najvydarenejší rám, trochu ho upravím vo FS a tu je výsledok: 
Teraz sa zdá, že je všetko na svojom mieste. Kompozícia je postavená diagonálne, objekty a ich vzájomné usporiadanie je dynamické, dalo by sa povedať kontrastné: podšálka stojí a šálka leží. Farby sú viac než kontrastné.)) To isté platí pre tón . Zdá sa, že to je všetko. Špeciálne som sa snažil zredukovať všetky techniky a pravidlá na minimum, aby som tu neprepisoval početné strany poznámok.))
Čo je zloženie? Kompozícia (z lat. compositio) znamená zloženie, spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s nejakou myšlienkou. Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, hľadanie vzťahu jeho jednotlivých častí (komponentov), ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok – fotografický obraz ucelený a ucelený v lineárnej, svetelnej a tonálnej štruktúre. Pre lepšie sprostredkovanie myšlienky vo fotografii sa používajú špeciálne výrazové prostriedky: osvetlenie, tonalita, farba, bod a moment záberu, pôdorys, uhol, ale aj vizuálne a rôzne kontrasty.
Rozlišujú sa tieto kompozičné pravidlá: 1. Prenos pohybu (dynamika) 2. Odpočinok (statika) 3. Zlatý rez (jedna tretina).
Budeme uvažovať iba o dvoch typoch kompozície: dynamickej a statickej. 1. Statické kompozície slúžia najmä na sprostredkovanie pokoja a harmónie. Na zvýraznenie krásy predmetov. Možno na vyjadrenie slávnosti. Pokojné domáce prostredie. Objekty pre statickú kompozíciu sa vyberajú, ktoré majú podobný tvar, hmotnosť a textúru. Charakterizovaná mäkkosťou v tonálnom riešení. Farebné riešenie je založené na nuansách - podobných farbách: komplexná, zemitá, hnedá. Používajú sa hlavne stredové a symetrické kompozície.
Pozrime sa na príklad: Stabilné, nehybné, často symetricky vyvážené kompozície tohto typu sú pokojné, tiché a pôsobia dojmom sebapotvrdenia.
Teraz prejdime k dynamická kompozícia. 2. Dynamika je úplný opak statiky vo všetkom! Použitím dynamickej konštrukcie vo svojich dielach môžete živšie vyjadriť náladu, výbuch emócií, radosti a zdôrazniť tvar a farbu predmetov! Objekty v dynamike sú usporiadané najmä diagonálne, podporuje sa asymetrické usporiadanie. Všetko je postavené na kontrastoch – kontrast tvarov a veľkostí, kontrast farieb a siluet, kontrast tónu a textúry. Farby sú otvorené a spektrálne.
Téma 4:
Statika a dynamika.
Najprv pár slov o statike. Statika je nehybnosť. Niekedy je potrebné v kompozícii sprostredkovať presne statickosť, stabilitu, určitý pokoj atď. Zvyčajne sa v takýchto kompozíciách používajú iba vertikály a horizontály. Ale takých skladieb, kde by nejaký pohyb úplne absentoval, nie je až tak veľa. Preto sa tu zastavíme a prejdeme k téme „Pohyb“.
Pohyb alebo dynamika.
Veľmi zaujímavá a rozsiahla téma. Čo rozumieme pod slovom „pohyb“?
Po prvé, najjednoduchšia a najzrozumiteľnejšia vec je obraz niečoho alebo niekoho, kto sa pohybuje, napríklad: osoba, zviera, vták, auto atď. Alebo obraz prvkov prírody: stromy ohýbajúce sa vo vetre, vlny na vode atď. .P. .
A po druhé, „pohybom“ v kompozícii rozumieme pohyb očí diváka. Pri pohľade na obrázok (kompozíciu) sa oči pohybujú určité riadky(inštrukcie). Aj keď na obrázku (kompozícii) nie je obraz jediného pohyblivého prvku, stále v ňom môže byť prítomný „pohyb“.
Ak má umelec dobre premyslenú kompozíciu, zdá sa, že diváka vedie a smeruje jeho pohľad z jedného prvku na druhý. A oči sa pri pohľade na obraz pohybujú v súlade so zámerom autora kompozície. Umelec priťahuje diváka, pozýva ho pozrieť sa na jeho dielo. Jeho úlohou je zastaviť (prekvapiť), udržať pozornosť, upútať na svoju kompozíciu (obrázok a pod.). Pohľad sa pohybuje po postavách, líniách a škvrnách, po rytmicky usporiadaných vertikálach, diagonálach a horizontálach.
Techniky a metódy prenosu „pohybu“.
Zvyčajne diagonálna čiara pomáha sprostredkovať pohyb. Najčastejšie sa zdá, že táto čiara smeruje z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu. Buď v priamke alebo pozdĺž čiary v tvare „es“.
To je asi tak všetko.
Prečo práve takto? Niektorí popierajú efekt prenášania pohybu týmto smerom. Pohyb sa môže prenášať aj opačným smerom (v závislosti od dizajnu a mnohých ďalších prvkov, ktoré tvoria kompozíciu) a to je pravda. Myslím si, že tento smer sa používa častejšie jednoducho preto, že v tomto smere je oveľa jednoduchšie nakresliť uhlopriečku. Pravda, možno to platí len pre pravákov(?). Skúste nakresliť uhlopriečku v opačnom smere. Páči sa ti to.
Ak nie je ťažké nakresliť jednu čiaru, potom ich nakreslenie mnohokrát v tomto smere je oveľa ťažšie ako v opačnom smere (sprava doľava a zhora nadol).
Niekoľko príkladov organizovania pohybu v kompozícii.
Ryža. 1. 
Ak je obraz postavy, ktorá sa pohybuje, umiestnený veľmi blízko okraja listu - ako na obr. 1, potom sa z neho bude zdať, že postava vyjde. A oko diváka, pohybujúce sa týmto smerom, sa ju tiež pokúsi nasledovať. A tu sa skúmanie zloženia končí. Divák prejde k ďalšiemu dielu.
Ryža. 2. 
Ak teda chceme diváka zdržať, potom je lepšie otočiť postavu opačným smerom. Nasmerujte akoby hlboko do listu (zloženie).
Ryža. 3. 
Alebo môže byť pohľad vrátený späť nejakým iným prvkom (postava, bod) - rovnako jasný alebo jednoducho obrázkový svetlá farba, tón a pod.. V každom prípade je lepšie neumiestňovať figúrku na úplný okraj, treba nechať dostatok miesta na koniec listu. To je asi tak všetko. Pohľad má teraz možnosť vrátiť sa a chvíľu sa na obraz pozerať, namiesto toho, aby odchádzal po postave
Pohyb v krajine.
V krajine je často obraz cesty v centrálnej perspektíve, diagonálne alebo v esovitej línii. Tento prvok okamžite dodáva krajine dynamiku a hĺbku priestoru.
Pohyb v zátiší.
Tu môžeme hovoriť o diagonálne umiestnených objektoch. Pomáhajú viesť oko diváka od jedného prvku k druhému.
Pohyb v dejovej kompozícii.
Tu je väčšia rozmanitosť v spôsoboch prenosu pohybu. Tu sa postavy aj ich prostredie riadia pravidlami dynamiky a statiky.
Cvičenie.
Na základe nám už známych pojmov: „integrita“, „kontrast“ (nuansa) a „rytmus“ vymyslite kompozíciu, v ktorej by bol nejaký „pohyb“.
1). Abstraktná kompozícia od geometrické tvary. Pohyb môže byť organizovaný v ľubovoľnom smere (do kruhu, smerom do stredu, alebo od stredu, diagonálne atď.)
2). Krajina s cestou pomocou perspektívnej, diagonálnej alebo esovitej čiary.
3). Zátišie z 3-4 položiek.
4). Usporiadajte dve alebo tri navzájom prepojené figúrky. Zapnuté voľná téma(šport, práca, rekreácia, práca, deti, rodina atď.).
Čo je teda podľa mňa dôležité pri tejto téme pamätať? Toto je použitie uhlopriečok. Kompozícia sa stáva dynamickejšou, objavuje sa v nej pohyb, keď sa objavia diagonálne smery. Rytmus diagonálnych smerov dodáva kompozícii aktivitu.
*Obrázky použité v texte slúžia na ilustráciu textu a neslúžia ako príklady :)
