Na obr. 6.1 sú znázornené jednoduché geometrické telesá, z ktorých by mala pozostávať skúška. Okrem už známych tiel sú tu prezentované kocky a palice. Matrice - prídavné ploché štvorcové, okrúhle a šesťhranné prvky, ktorých výška sa rovná jednej osmine hrany kocky. Tyčinky sú lineárne prvky kompozície, ktorých dĺžka sa rovná hrane kocky. Okrem toho môžu byť v kompozícii použité telesá rovnakých proporcií, ale rôznych veľkostí. Ide o takzvané kompozície s mierkou (pretože v tomto prípade sú na hárku identické telá, ale akoby boli brané v inej mierke). Zvážte kompozície vytvorené prihlasovateľmi v posledné roky(obr. 6.2-6.20).

Forma kompozície vyšetrenia, jej veľkosť, umiestnenie na hárku, stupeň a povaha interakcie geometrické telesá boli zavedené už dlhú dobu. Všetky tieto pozície sa v tej či onej miere odrážajú v skúšobnej úlohe. Samozrejme, mali by ste si okamžite zarezervovať, že budeme hovoriť o úlohe skúšky, ktorá dnes existuje - môže sa zmeniť v čase, keď si prečítate túto časť príručky. Dúfajme však, že podstata úlohy zostane zachovaná a budete môcť využiť naše tipy a odporúčania.

Najprv uvádzame kritériá, podľa ktorých budú vaše kompozície hodnotené:

Súlad dokončeného výkresu s úlohou;

Kompozičná myšlienka ako celok, harmónia kompozičného riešenia a zložitosť kompozície;

Zloženie listov;

Kompetentný obraz jednotlivých prvkov kompozície, správnosť perspektívy a rámov;

Vo svojej práci si vyberte tému, ktorá je vám blízka. Môže to byť masívna stabilita alebo svetlo, ašpirujúce na určitú podmienenú vzdialenosť alebo pohyb nahor. Pohyb môže byť zacyklený alebo zhasnutý, zastavený. Hmota môže byť hustá alebo riedka. Kompozícia môže byť postavená na metrických, jednotných vzoroch, alebo naopak na jednoduchom resp komplexný rytmus. Môže obsahovať rovnomerné rozloženie hmoty alebo ostré, zvýraznené akcenty. Uvedené vlastnosti je možné kombinovať (samozrejme okrem tých, ktoré sa v jednom diele vylučujú). Treba pripomenúť, že pocit zložitosti kompozície vzniká vnímaním komplexnej harmónie nejakej netriviálnej myšlienky, a nie len zložitosťou vložiek a už vôbec nie kopou mnohých telies.

Správne – predpoklad dobrého zloženia. Pravdepodobne ste si už všimli, že keď sa vaša kompozícia skladá len z niekoľkých geometrických telies, je dosť ťažké udržať správnu perspektívu na hárku. Aj keď je základ diela takmer dokonale vybudovaný, pridávanie každého nového tela vedie k postupnému zvyšovaniu skreslenia.

Ich sledovanie a oprava je pomerne náročná, najmä v prvých skladbách, keď sú skúsenosti a praktické zručnosti ešte malé. Preto na správne určenie odhalenia všetkých plôch a smeru všetkých čiar na hárku použite rôznymi spôsobmi zefektívnenie všetkých týchto vzájomne súvisiacich pozícií a ich uvedenie do jednotný systém. Jeden z týchto systémov je podrobne popísaný v ďalšej úlohe. Ide o takzvanú mriežku - priestorovú štruktúru, ktorá určuje otvorenie plôch geometrických telies a smer čiar v celom hárku.

V procese prípravy na skúšku vám „mriežka“ pomôže spojiť všetky rôzne problémy spojené s procesom vytvárania kompozície a naraz ich ľahko vyriešiť. Samozrejme, že „mriežka“ je užitočná vec, no má, samozrejme, svoje plusy aj mínusy.

Na jednej strane pri zobrazovaní kompozícií založených na „mriežke“ samozrejme strávite istý (niekedy dosť veľa) času prípravnou fázou (kreslenie samotnej „mriežky“), čím sa skráti čas strávený prácou na mriežke. skutočné zloženie.

Na druhej strane „mriežka“ môže výrazne skrátiť čas na riešenie čisto technických problémov súvisiacich s určovaním smerov vodorovných čiar a odhaľovaním rôznych povrchov. Samozrejme, určitá zručnosť vám umožní minimalizovať čas strávený na „sieťke“, ale ak sa v „sieťke“ urobí chyba (čo je dosť pravdepodobné v stresujúcich podmienkach skúšky), môžete si to všimnúť chybu len nakreslením prvého geometrického telesa.

Čo robiť v tomto prípade - opraviť mriežku alebo ju úplne opustiť, aby ste nahradili stratený čas? Je zrejmé, že by ste mali začať pracovať na zložení skúšky z „mriežky“ iba vtedy, ak ste sa naučili, ako rýchlo a efektívne vytvoriť „mriežku“ pre skúšku, čím sa tento proces privedie takmer k automatizácii a ľahko vytvoríte kompozíciu založenú na na ňom.

Ďalšou otázkou, ktorá žiadateľa často znepokojuje, je otázka pripájania: aké priraďovania by sa mali robiť, aké ťažké by mali byť a dokonca by sa mali vôbec robiť? Na začiatok je možné v skladbe skúšky nevyrábať rámy - v úlohe skúšky je použitie rámov iba odporúčané a nie predpokladom treba však chápať, že kompozícia bez nadväzovania je výrazne nižšia v zložitosti a umeleckej expresivite. Nezabúdajte, že vaša skladba bude hodnotená medzi ostatnými, a preto vytvorením skladby bez naviazania si evidentne znížite konkurencieschopnosť svojej vlastnej (starosti. Samozrejme, úroveň skladby na skúške z roka na rok rastie , a to diktuje zahrnutie zložitých väzieb do kompozície, ktorá vytvára skúšobný papier výraznejšie a zaujímavejšie. Ich realizácia si však vyžaduje dodatočný čas, ktorý je v podmienkach skúšky obmedzený. V tejto situácii to všetko závisí od vašich skúseností - ak ste sa tvrdo učili na kompozičnú skúšku, pravdepodobne už máte svoje obľúbené snímky, ktoré môžu byť dosť zložité, ale mnohokrát načrtnuté, kreslia sa ľahko, a preto rýchlo. Nenechajte sa však uniesť zložitými rámami, príliš komplikujte prácu - nezabudnite, že aj kompozícia vyrobená pomocou jednoduchých rámov môže byť dosť zložitá a výrazná. Dôležité je povedať aj to, ako by mali geometrické telesá do seba narážať. Niekedy sú v kompozíciách geometrické telesá zapustené tak jemne, že sa zdá, akoby neboli zapustené do seba, ale sa len málo dotýkali. Takéto kompozície majú tendenciu vyvolávať pocit nestability, nestálosti a neúplnosti. Divák má neodolateľnú túžbu urobiť takúto kompozíciu hutnejšou, hlbšie do seba zapustiť geometrické telesá. Pri analýze takéhoto diela je ťažké o ňom hovoriť ako o kompozícii - skupine harmonicky podradených zväzkov. V iných kompozíciách sú telá tak hlboko zapustené do seba, že už nie je jasné – o aké telá ide? Takáto kompozícia spravidla vyzerá ako zložitá hmota, z ktorej trčia časti geometrických telies a nevytvára v divákovi pocit harmónie. Telá v ňom prestávajú existovať ako nezávislé objekty a menia sa na geometrickú zmes. Ak neberieme do úvahy takéto extrémne prípady (keď geometrické telesá do seba takmer nenarážajú alebo keď sa zmenia na jedinú hustú hmotu), na vytvorenie kompozície strednej hustoty treba dodržať ďalšie pravidlo: geometrické teleso by malo naraziť do iného (alebo iného) geometrického telesa nie viac ako o polovicu, lepšie - o jednu tretinu. Okrem toho je žiaduce, aby divák mohol vždy určiť hlavné rozmery geometrického telesa z jeho viditeľnej časti. Inými slovami, ak sa kužeľ zarezáva do akéhokoľvek telesa, jeho vrch, významná časť bočného povrchu a obvod základne by mali zostať na obrázku viditeľné. Ak narazí do akéhokoľvek telesa, časti bočného povrchu valca a kruhy jeho základní by mali zostať viditeľné. Osobitne treba spomenúť vložky kociek a štvorstenov - v kompozícii tieto geometrické telesá tvoria pozadie alebo istým spôsobom kostru na usporiadanie a vkladanie iných, zložitejších geometrických telies. Preto sú vložky povolené, keď viditeľné časti kociek a štvorstenov tvoria menej ako polovicu ich objemu.

Vyberte si jeden alebo dva najlepšia skica a uzavrieť ich do rámikov, ktorých proporcie zodpovedajú proporciám budúceho výkresu. Takže list A-3 s rozmermi 30 x 40 centimetrov má podperu 3 až 4 (Obrázok 172). Pri hľadaní najúspešnejšieho zloženia listu možno budete musieť opraviť uhol pohľadu a v niektorých prípadoch dokonca urobiť zmení samotné nastavenie.

Pri skladaní listu by ste mali brať do úvahy aj umiestnenie osvetlených a tieňových plôch, ako aj hranice padajúcich tieňov. Pamätajte, že šerosvit môže narušiť kompozičnú harmóniu perokresby.

1. fáza

Obrázok 173 Začnite kresliť na veľkom hárku a pokúste sa naň presne preniesť usporiadanie objektov upevnených v najlepšom náčrte. Označte umiestnenie každého geometrického telesa svetlými čiarami. Ešte raz skontrolujte veľkosť celej kompozície, ako aj jej súlad s veľkosťou listu. Vykonajte potrebné zmeny na výkrese a pokračujte v práci, upravte veľkosť každého geometrického telesa vo vzťahu k ostatným telesám a k celej kompozícii ako celku.

2. fáza

Obrázok 174. Linearizujte všetky geometrické telesá. V priebehu práce venujte osobitnú pozornosť korešpondencii zverejnenia štvorcov a elipsy ležiacich v horizontálnych a vertikálnych rovinách.

3. fáza

Obrázok 175. V tejto fáze je potrebné posilniť tie línie, ktoré sú bližšie k divákovi, a tak vytvoríte efekt hĺbky priestoru už v lineárno-konštruktívnej kresbe. Označte si línie vlastných a padajúcich tieňov a všetky tiene prekryte ľahkým ťahom.

4. fáza

Obrázok 176. Pokračujte v práci v tieňoch, aby boli intenzívnejšie smerom k divákovi a zdroju svetla a padajúce tiene aj smerom k objektu, ktorý vrhá tieň. Postupne prejdite na prácu vo svetle. Opatrne vymodelujte tvar pomocou znalosti rozloženia svetla a tieňa na geometrických telesách. Na okrúhlych plochách vytvorte hladké prechody svetla a tieňa; na telesách tvorených rovinami – ostrými a jasnými.

Pri porovnaní svetlých a tmavých odtieňov sadry v prírode sa musíme snažiť správne vyjadriť ich vzťah na výkrese, ale musíme si byť vedomí aj špeciálnych techník, ktoré pomáhajú navrhovateľovi vytvoriť pocit trojrozmerného priestoru na plochom plechu:

1. Rozdelenie tónovej škály na svetlé a tieňové časti: na obrázku by najsvetlejšie miesto v tieni malo byť tmavšie ako najtmavšie miesto na svetle, inými slovami, tieň by mal byť vždy tmavší ako svetlo. V prírode to nie je vždy tak. Napríklad, keď je v blízkosti výroby dostatočne osvetlená plocha, odrazy od nej v prírode môžu byť jasné ako svetlo. Je potrebné ich „utlmiť“ stmavnutím, inak zničia tvar objektov zobrazených na výkrese.

2. „Letecká perspektíva“. Tento jav, ktorý sme už spomenuli, možno v prírode pozorovať na veľké vzdialenosti, kedy objekty vzdialené od diváka vyzerajú menej kontrastne kvôli hrúbke vzdušné prostredie, oslabuje tiene a stmavuje svetlo. Ak je veľkosť zobrazenej produkcie malá, tento efekt nie je možné pozorovať. V kresbe je vytvorený umelo: geometrické telesá v popredí majú väčší kontrast medzi svetlom a tieňom ako telesá v pozadí, pričom v prírode môže byť rozdiel v osvetlení blízkych a vzdialených plánov takmer nepostrehnuteľný.

Hlavnou úlohou architektonického výkresu nie je sprostredkovať stav objektu, ale ak je to možné, ver
nový obraz formy, vytvorenie objemu. Preto pri kreslení nekopírujeme prírodu, ale skúšame
snažíme sa vidieť, vybrať a preniesť do našej práce len určité vlastnosti, ktoré nám pomáhajú
šiť túto úlohu.

5. fáza

Obrázok 177 Zhrňte nákres. Ešte raz pozorne dodržujte tónové riešenie osvetlených a tieňovaných plôch. V záverečnej fáze maliar nepracuje s jedným objektom, detailom, časťou obrazu, ale súčasne s celým listom, čím dosahuje celistvosť diela, harmonickú podriadenosť jeho častí. Ak to chcete urobiť, v prípade potreby zvýšte tón osvetlených plôch v pozadí a tieňových plôch v popredí.

Kapitola 70

Kapitola 72

čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 73

Kapitola 74

Lineárno-konštruktívne kreslenie kompozície geometrických telies podľa znázornenia.

Urobte náčrt kompozície, pričom dodržte dané proporcie geometrických telies (obr. 178). Určite všeobecnú povahu budúcej kompozície, polohu línie horizontu, smer vodorovných hrán, hlavné väzby. Hneď vás upozorníme na typickú chybu, ktorej sa často dopúšťajú tí, ktorí na svojej prvej kompozícii pracujú odovzdaním. Umiestňovaním geometrických telies na list si začínajúci kresliar celkom voľne umiestňuje okrúhle telesá vedľa seba (napríklad guľu a kužeľ) alebo okrúhle telesá a telesá, ktoré majú naklonené roviny (napríklad guľa a šesťhranný hranol). Vkladanie takýchto telies do seba je veľmi zložité. S prihliadnutím na obmedzený čas na splnenie vyšetrovacej úlohy by bolo správnejšie použiť v kompozícii jednoduché vložky, keď oblé telesá a telesá so šikmými plochami pretínajú horizontálne a vertikálne roviny.

Nekreslite náčrt príliš opatrne - v malom meradle stále nemôžete vyriešiť všetky kompozičné problémy. Ani veľmi podrobný náčrt sa nedá presne preniesť na veľký list. Sekundárne a nevýznamné prvky nevyhnutne prejdú dosť vážnymi zmenami, a preto sa im neoplatí venovať pozornosť. nadmerná pozornosť v štádiu skicovania. Vložte skicu do rámu vhodných rozmerov (3x4), vykonajte potrebné úpravy kompozície a začnite pracovať na veľkoformátovom hárku, snažte sa zachovať hlavnú myšlienku definovanú v skici, hlavné vzory a pohyby veľkých hmôt.

Pokračujte v práci na kompozícii, špecifikujte rozmery a proporcie geometrických telies. Sledujte korešpondenciu zverejnenia štvorcov a kruhov ležiacich v horizontálnej a vertikálnej rovine, ako aj rovnomernú konvergenciu rovnobežných čiar v perspektíve. Starostlivo vytvorte vložky geometrických telies, ktoré zobrazujú priesečníky nielen viditeľných, ale aj neviditeľných povrchov divákov. Pri práci na jednotlivých prvkoch sa ich snažte podriadiť všeobecnej kompozičnej myšlienke, dosiahnite celistvosť a harmóniu vo svojej tvorbe.

Kresba by mala byť vytvorená s jasnými, výraznými čiarami a ľahko spracovaná v podmienenom tóne: určite polohu zdroja svetla a povrchy, ktoré sú v tieni, zakryte niekoľkými vrstvami ťahov. Zoberme si obrázky 179,180,181,182,183 zobrazujúce príklady takýchto kompozícií.

čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies

čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 77

čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 70

Kapitola 80

Kapitola IV. kreslenie architektonických detailov

Architektonické detaily zahŕňajú architektonické profily (husí krk, päta, driek, štvrť driek, zaoblenie, scotia), geometrické a kvetinové ozdoby, hlavice, rozety, vázy, ióny, konzoly, oporné a uzamykacie kamene oblúkov, kladív. Od všetkej tejto rozmanitosti až po večerné náučné kresby prípravné kurzy MARCHI vybrala vázu, kapitál a ión.

Pri začatí kreslenia architektonického detailu si najskôr určte jeho geometrický základ, zložitý tvar si predstavte ako kombináciu jednoduchých geometrických telies. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektíve na hárku ho postupne komplikujte, nasýťte ho detailmi a starostlivo študujte jednotlivé prvky v lineárnej konštruktívnej kresbe. Plánujte spárované symetrické objemy súčasne, za tejto podmienky je ľahšie sledovať sľubné redukcie. Ak vám obraz ktorejkoľvek časti architektonického detailu spôsobuje ťažkosti, urobte si z neho malé náčrty na okrajoch výkresu - perspektívne náčrty s rôzne body a ortogonálne projekcie. Po dokončení lineárnej fázy vstúpte do kreslenie ľahké tón, ktorý predtým načrtol línie vlastných a padajúcich tieňov: to vám umožní zjemniť hlavné masy a odhaliť možné chyby pred začatím tonálnej práce.

Chiaroscuro na architektonických detailoch je tiež rozmiestnené podľa zákonov kreslenia jednoduchých geometrických telies. Na zakrivených plochách sú prechody zo svetla do tieňa jemné, postupné, na fazetovaných plochách - ostré, jasné. Čím je svetlo a tieň na predmete bližšie ku kresbe a svetelnému zdroju, tým je kontrast svetla a tieňa silnejší a naopak, vzdialené časti predmetov majú slabšie svetlo a vyblednutý tieň. Padajúce tiene sú viac nasýtené tónom, vlastné sú zvýraznené reflexmi, a preto sú vzdušnejšie a transparentnejšie. Pri lineárno-konštruktívnej aj čiernobielej kresbe sa snažte pracovať rovnomerne po celom hárku, pričom jednotlivé časti obrazu neustále porovnávajte s celkom. V záverečnej fáze zjemnite tónové riešenie a zhrňte dielo, usilujte sa o pocit úplnosti a harmónie.

Kresba vázy.

Ako predmet na kreslenie sa vám ponúka sadrový odliatok z gréckej vázy (amfory) pochádzajúcej zo 4. storočia pred Kristom. Majstri tej doby sa vyznačovali úžasným zmyslom pre proporcie a konštruktívnou logikou.

Začnite kresliť vázu, ako by ste kreslili akýkoľvek zložitý architektonický detail, analyzovaním jej tvaru. Pozorne si prezrite vázu (obr. 184). Mentálne ho rozdeľte na samostatné objemy a porovnajte ich s jednoduchými geometrickými telesami. Telo vázy má zložitý kvapkovitý tvar, ktorý môže byť podmienene znázornený ako kombinácia dvoch guľôčok a kužeľa, takže obrys tela vázy možno rozdeliť na tri časti na výšku, z ktorých každá má svoju vlastnú zakrivenie. Hrdlo vázy je podobné valcu, ktorý má v strede výrazné stenčenie a nad a zospodu je ohraničený úzkymi policami. Váza je korunovaná masívnym hrdlom v tvare štvrťkruhu. Nosnú časť (základňu) vázy tvoria dva valce rôznych priemerov, spojené profilom husieho krku. Rúčky vázy majú zložitú trojdielnu štruktúru a v miestach pripevnenia na hrdlo a telo vázy sa zhrubnú.

Pokračujte v štúdiu prírody a vytvorte kresbu čelnej projekcie vázy. Na to budete musieť použiť nielen metódu pozorovania, ale aj dlhý pás papiera a dokonca aj pravítko. Projekcia by mala byť dostatočne veľká, až potom v nej budete môcť odrážať všetky informácie, ktoré ste dostali: proporčný pomer hlavných hmotností, rozmery oddelené časti na výšku a šírku

kresba architektonických detailov 81

rín, ich vzťah, podriadenosť a funkčná platnosť. Pokúste sa presne vyjadriť proporcie vázy, všimnite si, koľkokrát jej šírka zapadá do výšky, koľkokrát hrdlo zapadá do tela vázy horizontálne a vertikálne atď. (Obr. 185).

Pri zobrazení fasády vázy si všimnete, že v tejto projekcii vyzerá hrdlo vázy príliš hrubé, telo je masívnejšie, podstavec je ľahší a elegantnejší ako v prírode. Zo všetkých spôsobov zobrazenia je perspektíva najbližšie k reálnemu vnímaniu. ľudské oko. Ortogonálna projekcia objektu je vždy odlišná od jeho vnímania v prírode. Ale práve ortogonálne projekcie, vzhľadom na ich presnosť a informačný obsah, vám teraz pomôžu. najlepšia cestaštudovať komplexnú architektonickú formu a v budúcnosti sa stane pohodlným a prirodzeným prostriedkom vašej profesionálnej komunikácie.

Vráťme sa k prírode. Ako ste si už všimli, hlavný objem vázy má symetrický tvar. Všetky jeho horizontálne časti sú kruhy rôznych priemerov so stredom ležiacim na rovnakej vertikále (osi vázy). Na perspektívnom výkrese sú tieto kruhy znázornené ako elipsy rôznych veľkostí a otvorov. Vedľajšie osi týchto elipsy sa zhodujú s osou vázy, zatiaľ čo hlavné osi sú na ňu kolmé.

Zmenou vertikálnej polohy vzhľadom k prírode (a následne aj úrovne horizontu) sledujte zmenšenie vertikálnych rozmerov jednotlivých prvkov a celej vázy, ako aj to, ako sa niektoré časti vázy prekrývajú s inými.

Vyberte bod, z ktorého sú perspektívne vertikálne rezy zanedbateľné (napríklad keď je čiara horizontu mierne nad ústím vázy alebo pod dnom vázy). Poloha, keď horizontálna línia prechádza telom vázy, sa neodporúča kvôli určitým ťažkostiam, ktoré môže mať začínajúci kresliar pri určovaní otvoru elipsy. Táto poloha je navyše najmenej úspešná pre vytvorenie výrazného vzoru.

Kapitola 82

1. fáza

Obrázok 186. Na plechu určte rozmery vázy, označte jej os v strede listu. Rozdeľte celkový vertikálny rozmer na segmenty zodpovedajúce veľkým častiam vázy: krk, krk, telo, základňa. Označte šírku týchto prvkov.

2. fáza

Obrázok 187. Na obrázku uveďte polohu a rozmery malých častí vázy.

3. fáza

Obrázok 188. Načrtnite obrys vázy v ortogonálnej projekcii. Takáto kontúra nezohľadňuje budúce zmeny, ale je jasným konštruktívnym základom pre ďalšiu prácu.

4. fáza

Obrázok 189. Na vodorovných osiach nakreslite v miestach charakteristických rezov elipsy. Pamätajte, že elipsa sa rozširuje, čím ďalej je od horizontu. Spojte elipsy s tangenciálnymi oblúkmi na križovatkách jedného tvaru s druhým. Načrtnite rukoväte vázy, zovšeobecnite ich na jednoduchý obdĺžnikový tvar a až potom, čo sa ubezpečíte, že základné vzťahy sú správne, vypracujte ich detaily.

5. fáza

Obrázok 190 Záverečná fáza- tonálna práca. Začnite ako obvykle tým, že si definujete svoje vlastné línie a vrhnete tieň. K tomu využite prírodu a už získané poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách. Vlastné tiene na hrdle vázy, opasky, police podstavca, ako aj rukoväte - sú podobné tieňom na valci; tieň na krku je ako tieň na lopte; tieň na tele vázy môže byť reprezentovaný ako zložitá kombinácia tieňa na dvoch guličkách a kuželi. Starostlivo zvážte padajúce tiene na vázu. Analyzujte formy, z ktorých padajú tiene na hrdlo vázy, jej telo, základňu, rukoväte. Niekedy je vhodné to urobiť ceruzkou. Ak pomaly pohybujete hrotom ceruzky pozdĺž línie vlastného tieňa na váze, tieň z hrotu ceruzky sa bude tiež pohybovať pozdĺž línie padajúceho tieňa a v každom okamihu tohto pohybu fixuje určitý pár: bod a tieň z toho.

Po určení polohy línií vlastných a padajúcich tieňov pokračujte v tónovej kresbe v obvyklom poradí. Najprv získajte dostatok tónu v tieňoch a oddeľte ich od svetla. Potom musíte posilniť svoje vlastné tiene smerom k divákovi a svetelnému zdroju a padajúce tiene - tiež smerom k zdroju padajúceho tieňa. Pokračujte v práci v tieni, postupne prejdite do výsevu a vytvorte hladké prechody svetla a tieňa na guľových a valcových plochách. Po dokončení kresby zovšeobecnite vzťahy svetla a tieňa a snažte sa harmonicky podriadiť všetky prvky obrazu všeobecnému tónovému dizajnu.

Navrhovaná etapa prác nie je náhodná: obsahuje dôležité pravidlo, povinné pre každého a najmä pre začínajúcich kresličov: ťahanie od všeobecného k jednotlivému a od partikulárneho k všeobecnému. Vždy začnite kresliť s celkovou hmotou a až potom pokračujte k detailom. Nepracujte však okamžite s jedným z detailov až do konca. Veďte kresbu po celom hárku, pohybujte sa z jednej časti do druhej, porovnávajte časti so všeobecným, neustále zakrývajte celok očami. Toto pravidlo platí pre lineárne konštruktívne aj čiernobiele kresby.

Prirodzene, vašou túžbou je vidieť konečný výsledok čo najrýchlejšie, prejsť do ďalšej fázy bez toho, aby ste tú predchádzajúcu dokončili. Ak chcete - skúste to urobiť - a uvidíte, ako sa logická a pokojná práca zmení na chaotické hádzanie z jedného detailu do druhého v snahe poskladať kresbu, ktorá sa vám „rozpadá“ pred očami.

Pamätajte tiež, že dizajn je základom každého formulárov. Chyby v konštrukcii nedokáže skryť najvirtuóznejšia tonálna štúdia. Preto chyby v konštrukcii a proporciách objavené počas práce musia byť okamžite opravené.

kresba architektonických detailov 83

Kapitola 86

kresba architektonických detailov 87

Kapitola 88

Kresba dórskej kapitály.

Hlavné mesto sa nazýva horná časť stĺpa, ktorá je zase súčasťou architektúry nového poriadku. Objednávka - prísne overená umelecký systém, vyjadrujúce podstatu práce stĺpikovej konštrukcie. Názov poradie pochádza z latinského „ordo“ – poriadok, poriadok. Klasické rády – dórsky a iónsky – vznikli v r staroveké Grécko. O niečo neskôr, v architektúre Ríma, dostali svoj ďalší rozvoj. Objednávka pozostáva z nosných a nesených prvkov, zaťaženie sa prenáša z nadložných prvkov na nižšie umiestnené. Z kladiny (ložiskovej časti) do stĺpa (ložiska) sa zaťaženie prenáša cez kapitál, ktorý sa stáva jednou z najdôležitejších súčastí celej skladby zákazky.

Ako objekt na kreslenie sa vám ponúka hlavné mesto rímskeho dórskeho rádu. Rímske rády sú vo svojich formách o niečo suchšie ako grécke, no ako všetky rádové systémy sa vyznačujú prísnou logikou tvarovania, vyváženými proporciami a jednoduchosťou. dórsky rád- najvýstižnejší, najprísnejší a najodvážnejší zo všetkých. Začínajúci architekt sa musí naučiť chápať a cítiť logiku stavby vyjadrenú v umeleckej forme, ktorá sa v architektúre nazýva tektonika. Skúste v kresbe kapitálok cítiť, ako sa mení tvar z horných, štvorcových častí na spodné, okrúhle, ako je každý z profilov navrhnutý tak, aby podopieral hore umiestnené prvky a prenášal tlak zhora nadol.

Kreslenie začnite analýzou tvaru hlavného mesta (obr. 191). Horná časť kapitály je z hľadiska počítadla (abacus) štvorcová - tanier s pätkou a policou. Echin je štvrtina drieku a spája sa s hrdlom stĺpa cez tri postupne sa zmenšujúce pásy. Astragalus, pozostávajúci z valčeka a police, prechádza do kmeňa stĺpika cez filé. Kmeň stĺpa je zdobený dvadsiatimi dlhými ryhami, polkruhového pôdorysu, - kanelúrami, ktoré majú polkruhové zakončenia.

Urobte nákres čelnej projekcie hlavného mesta. Výkres by mal byť dostatočne veľký, aby boli detaily jasne viditeľné. Podpíšte sa názvy všetkých častí hlavného mesta na obrázku. Vďaka tomu si ich ľahšie zapamätáte. Analyzujte hlavné proporcie hlavného mesta, vyberte celkovú výšku echinusu a opasku ako mernú jednotku. Porovnajte svoj výkres s výkresom 192.

Pokračujte v štúdiu formulára, obchádzajte hlavné mesto a skúmajte ho z rôznych bodov. Všimnete si, že hlavný objem, ktorý je okrúhly symetrický tvar, zostáva nezmenený. Mení sa len poloha štvorcového počítadla. Vyberte si uhol pohľadu na kreslenie tak, aby sa vám jedna strana počítadla otvorila viac a druhá menej. Optimálny pomer je 1/2-1/3. Horizontálna čiara by mala prechádzať tesne pod hlavným mestom, potom budú jej proporcie takmer ortogonálne. Ak je to potrebné, urobte náčrt, aby ste presnejšie určili zloženie listu.

kreslenie architektonických detailov

Etapa 1.

Obrázok 193. Umiestnite budúci obrázok na list a určte jeho rozmery vertikálne a horizontálne. Označte rohy počítadla, hlavnú os a tiež určte rozmery zodpovedajúce hlavným častiam hlavného mesta. V tejto fáze lineárnej kresby je veľmi dôležité nájsť správny pomer otvoru hornej elipsy echinusu a štvorca počítadla. Tradične kresliari najskôr nakreslia počítadlo a potom majú značné problémy doň umiestniť elipsu. Urobte to inak: po rozhodnutí o veľkosti a otvorení elipsy ju nakreslite. Potom opíšte štvorec okolo elipsy a porovnajte smery jeho strán s prírodou. 2. fáza

Obrázok 194. Označte zvislo všetky časti kapitálky a určte ich vodorovné rozmery. Nakreslite hlavné hmoty, berúc do úvahy perspektívne zníženia. Zobrazujúc elipsy opasku, krku, astragalus a spodnú časť stĺpa, korelujte ich otvory medzi sebou as už nakreslenou hornou echinovou elipsou. 3. fáza

Obrázok 195. Kresliť flauty. Správne ich vykreslenie vám pomôže naplánovať kmeň stĺpca. Ak nemáte možnosť umiestniť plán na samotný výkres, pripnite si na svoju prácu ďalší list papiera. Body prenesené z plánu do perspektívneho obrázku urobia kresbu presným a presvedčivým. V tejto fáze je kresba väčšinou lineárna, no pri dolaďovaní hlavných prvkov je možné aplikovať tón, ktorý pomáha graficky odhaliť „pohyb“ hlavných plôch. Zároveň by tón mal byť veľmi ľahký, čo naznačuje ďalšie konštruktívne spracovanie formy. 4. fáza

Obrázok 196. Odhaľte tvar hlavného mesta pomocou šerosvitu. Jasné pochopenie vzájomného Umiestnenie svetelného zdroja, objektu a maliara v priestore umožňuje pochopiť geometriu vlastných a padajúcich tieňov, ako aj identifikovať hlavné tónové vzťahy. Pri definovaní línií vlastných a padajúcich tieňov využite poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých Formuláre: mentálne rozdeľte kapitál do samostatných zväzkov a porovnajte ich s geometrickými telesami, ktoré už poznáte.

5. fáza

Obrázok 197 Podrobne vypracujte tvary v tieni a vo svetle, zovšeobecnite vzťahy svetla a tieňa

snímky, harmonicky ich navzájom podriaďovať s prihliadnutím na leteckú perspektívu.

Kapitola 92

kresba architektonických detailov 93

Kapitola 94

kresba architektonických detailov 95

Iónová kresba.

Ionic je architektonický ornamentálny prvok, ktorý pozostáva z zhora odrezaného vajcovitého tvaru, orámovaného „škrupinou“, profilovaným valčekom a listami lancety smerujúcimi nadol. V architektúre sa ióny široko používajú na hlaviciach a rímsach iónskeho a korintského rádu. Ionic má dve osi symetrie, jedna z nich prebieha pozdĺž vajcovitého tvaru, druhá - v strede listu lancety. Štúdiom formulára urobte plán, fasádu a bočnú fasádu (obr. 198). To vám pomôže lepšie pochopiť štruktúru iónu a tiež výrazne uľahčí ďalšiu prácu na výkrese.

1. fáza

Obrázok 199. Nakreslite na liste rozmery budúceho obrázka. Nakreslite v perspektíve obdĺžnikovú dosku, ktorá je základom pre ión.

2. fáza

Obrázok 200. Nakreslite uhlopriečky iónovej základnej dosky a nakreslite zvislú strednú čiaru - hlavnú os symetrie. Predstavte si zovšeobecnenú podobu ióna ako pevný štvrtinový hriadeľ so skoseným vrcholom, ku ktorému zospodu prilieha malý valček. Nakreslite jej plán na horný povrch iónu, oddeľte centrálny vajcovitý objem od bočných objemov, načrtnite osi symetrie prechádzajúce stredom listov lancety a špecifikujte hlavnú os. V tejto fáze venujte zvláštnu pozornosť perspektívnemu zmenšeniu horizontálnych segmentov rovnakej dĺžky.

3. fáza

Obrázok 201. Nakreslite detaily - vajce, škrupiny, profilovaný valček, listy. Znázorňujúc listy, urobte z nich veľký čelný pohľad na polia (obr. 202). To vám pomôže správne nakresliť listy v perspektíve.

4. fáza

Obrázok 203. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov. Začnite, ako obvykle, s oblasťami tieňov a niekoľkokrát ich potiahnite, čím ich oddelíte od svetla. Potom musíte posilniť padajúce tiene smerom k objektu vrhajúcemu tieň, k divákovi a zdroju svetla. Zároveň posilnite línie vlastných tieňov, ktoré tvoria zóny odrazov. V tejto fáze sa nenechajte uniesť detailmi, „vyrezávajte“ všeobecná forma v súlade so zákonom vzdušnej perspektívy a základnými princípmi rozloženia šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách.

5. fáza

Obrázok 204. Pokračujte v práci, prejdite na nitovanie veľká forma vo svetle a potom do detailov. Dokončite kresbu zovšeobecnením formy, harmonickou podriadenosťou všetkých jej častí.

Kapitola 98

obrázok sadrovú hlavu 99

Nákres sadrovej hlavy

Najťažšia je ľudská hlava prírodná štruktúra. Je to spôsobené jeho komplexnou funkciou v ľudskom tele. S kreslením hlavy môžete začať iba vtedy, ak máte dostatočne rozvinuté priestorové zobrazenie, dôkladnú znalosť všeobecné ustanovenia kreslenie a osvedčené postupy pri zobrazovaní jednoduchších tvarov.

Praktická časť „Kresba sadrovej hlavy“ začína skúškou jej vonkajšej podoby na „úvodnom výkrese“. Táto prvá skúsenosť bude základom ďalšej, podrobnejšej analýzy. Na kresbe lebky sa analyzuje štruktúra kostného základu hlavy. V Houdonovej kresbe ecorche sa študuje umiestnenie a princíp fungovania hlavných svalov, ako aj chrupavkových tkanív. Pre podrobné zváženie lebky a svalov, bolo by vhodné odkázať na anatomické atlasy a príručky. AT nasledujúce obrázky osobitná pozornosť sa venuje hlavným detailom hlavy: nos, pery, oči a ucho. A napokon, keď sa vrátime ku kresleniu sadrovej hlavy na novej úrovni chápania jej architektonických prvkov (t. j. vzťahu medzi vnútornou štruktúrou a vonkajšou formou), budete môcť upevňovať a postupne zlepšovať svoje zručnosti v kreslení sadrových odliatkov z dávnych čias. sochy: Caesar, Afrodita, Doryphorus, Diadumen, Sokrates, Antinos a Apoxyomenos, tradične ponúkané na kreslenie na prijímacích skúškach na Moskovskom architektonickom inštitúte.

Kreslenie „starožitností“ je pokračovaním starých akademických tradícií. Plastická dokonalosť klasického sochárstva, jeho statický charakter a mimoriadna expresivita vám umožní rýchlo pochopiť všeobecnú trojrozmernú štruktúru hlavy, pochopiť jej detaily a základné proporcie.

24. Úvodná kresba. Hlava Doryphoru.

Sochu Doryforos vytvoril v 5. storočí pred Kristom grécky sochár Polykleitos, predstaviteľ peloponézskej školy. Polikleitos bol nielen sochár, ale aj teoretik umenia. Vytvoril pojednanie „Canon“, kde sa veľmi podrobne rozvinuli ideálne proporcie Ľudské telo. Postava Doryphora - mladého hoplitského bojovníka (kopijníka) - bola stelesnením tohto kánonu. Zároveň sa mala stať zosobnením ideálneho občana gréckej polis: muža ako nesmrteľní bohovia, rovnako krásneho na tele i na duchu, odvážneho obrancu svojho rodného mesta. Tvár Doryphora je schematická, chýba jej individuálnych čŕt a výrazov, a preto je hlava Doryphoros ponúkaná na prvé „úvodné“ dielo, vďaka čomu získate prvotnú, značne zjednodušenú predstavu o tvare hlavy.

Hlava má mozog a časti tváre. Jeho vonkajšia plasticita je známa pomocou množstva anatomických bodov - uzlov ( referenčné body alebo majáky) a čiary. Takže na hlave sú jasne viditeľné: tuberkulózy na brade, línia dolnej čeľuste, kútiky úst, línie ohraničujúce oblasť úst, línia rezu pier, filter, základňa, špička a krídla nosa, chrbát nosa, lícne kosti, jarmové oblúky, očnicové okraje, slzné hrebene, oblúky obočia, línie ohraničujúce oblúky obočia, predné hrbolčeky, temporálne línie, temeno, ušnice , sluchové otvory, mastoidné výbežky spánkových kostí, parietálne a okcipitálne tuberkulózy, nuchálna línia, hranica krku a brady, jugulárna jamka a výbežok siedmeho krčného stavca. Nájdite všetky tieto body a čiary na obrázkoch 205 a 206 a potom na sadrovej hlave.

Keď poznáte anatomické body - majáky a charakteristické čiary, nikdy sa nebudete zmiasť v detailoch a vždy budete vedieť rozlíšiť hlavné od náhodného. Pre lepšie pochopenie vonkajších priestorových vzťahov bodov hlavy sa často používa zjednodušený diagram, predstavujúci jej štruktúru vo forme nepravidelného mnohostenu. Je však nemožné zneužiť takéto schémy na výkrese. Potrebné sú len ako vizuálne pomôcky za kompetentnú a presvedčivú reprezentáciu ľudskej hlavy.

Kapitola 100

kresba architektonických detailov 101

Čerpajte z kresby P.I.Churilina

z učebnice "Štruktúra ľudskej hlavy"

Kapitola 102

Nakreslite z kresby PIChurilin

z učebnice "Štruktúra ľudskej hlavy"

Je tiež zvykom študovať ľudskú hlavu analýzou jej rezov v troch vzájomne kolmých rovinách: sagitálnej, horizontálnej a frontálnej (obr. 207).

Sagitálna rovina je rovina symetrie tela. Jeho názov pochádza z latinského „sagttta“ – šíp. Rez v tejto rovine nám dáva stredovú líniu, ktorá je základom profesionálnej línie tváre a je veľmi dôležitá pre kresbu hlavy.

Horizontálna rovina prechádza cez základňu okciputu a základňu nosa.

Predné lietadlo kolmo na prvé dve a "reže" hlavu v jej najširšom mieste. Prechádza cez temeno hlavy, parietálne tuberkuly a oporný bod lebky na chrbtici. Štúdium týchto častí, ako aj ortogonálne projekcie hlavy: spredu, zozadu, zboku a zhora pomôže vám lepšie porozumieť vonkajšej plasticite hlavy a presnejšie ju vyjadriť vo svojom výkrese.

výkres sadrovej hlavy 103

Úlohou „úvodného“ výkresu je dobré zloženie na hárku, celkový správne prenesený objem, ako aj presné umiestnenie a veľkosť každého detailu hlavy.

1. fáza

Obrázok 208. Začiatok práce, určte polohu horizontály a uhol. Aby ste to urobili, mentálne uzavrite hlavu do kocky. Nájdite celkové rozmery a umiestnite budúci obrázok na list pomocou krátkych pätiek. Pamätajte, že ak nakreslíte hlavu vpredu - medzery vľavo a vpravo by mali byť rovnaké, aby sa obrázok „neprepadol“, ale ak nakreslíte hlavu z profilu, v 3/4 alebo 7/8 - priestor listu pred hlavou (z bočnej strany) by mal byť väčší ako zo zadnej časti hlavy. Svetlými čiarami načrtnite obrys hlavy (obrys).

2. fáza

Obrázok 209. Nakreslite hlavné veľké časti: oddeľte hmotu hlavy od krku, načrtnite prednú časť, jej prednú rovinu a jednoducho nakreslite axiálnu profilovú čiaru. Pri špecifikovaní profilovej línie nájdite charakteristické body, ktoré na nej ležia: bod temena čela (na vlasovej línii), bod medzi obočím, bod základne krídel nosa a bod zlomeniny brada. Tieto body určujú hlavné kanonické proporčné vzťahy častí hlavy. Podľa gréckeho klasického kánonu musia byť vzdialenosti medzi týmito bodmi rovnaké. Cez tieto body nakreslite vodorovné čiary (na obrázku siahajúce až po úbežník na horizonte) a vyznačte si na nich šírku čela, základňu nosa a bradu. Pre správna voľba smeroch týchto čiar, použite metódu zameriavania.

V súlade so starým kánonom je starodávna hlava pozdĺž línie očí rozdelená na dve rovnaké časti - od temena hlavy po líniu očí a od línie očí po spodok brady. Úsek od nadočnicových oblúkov (bod medzi obočím) po základňu krídel nosa je rozdelený na tri rovnaké časti - línia očí prechádza pozdĺž hornej deliacej čiary a základňa a krídla nosa sú oddelené pozdĺž spodnej línie. Segment medzi bodom základne krídel nosa a zlomeninou brady je tiež rozdelený na tri rovnaké časti. Stredná línia úst prechádza pozdĺž hornej deliacej línie, ktorá sa nazýva aj línia rezu pier, spodná línia rozdeľuje bradu na polovicu. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke oka, t.j. očná linka je tiež rozdelená na tri rovnaké časti. Výška ucha sa rovná dĺžke nosa.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-13

Aké myšlienky, aké pojmy sa vám vybavia ako prvé, keď pomyslíte na fotografickú kompozíciu? Mnohí si povedia: rovnováha v kádri, pravidlo tretín, rytmus, vodiace línie... Áno, toto všetko je pravda. To všetko ovplyvňuje zloženie rámu. Toto všetko funguje a funguje skvele. Ale nielen to! Je tam aj uhol, perspektíva, vzťah tónov, farieb, kontrastov... To všetko musí fotograf vedieť a určite si naštudovať kompozíciu, zákonitosti konštrukcie obrazu v rovine. Tí, ktorí sa nedávno rozhodli vážne venovať fotografii, ktorí sa k fotografii len dostali a stále ju pre seba objavujú, zoznamujú sa s pravidlami a zákonitosťami kompozície, si niekedy ani nevedia predstaviť, koľko zaujímavostí toto najzaujímavejšie umenie obsahuje. Zákonitosti kompozície sú oveľa hlbšie, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ale keď začnete študovať zloženie, nemali by ste sa v žiadnom prípade obávať. Nie je to také ťažké. Len postupné oboznamovanie sa s jej zákonitosťami, ich zvládnutie, treba trénovať. Ako? Ako hovorí slávna filmová postava: „Elementary. Watson! Urobte viac obrázkov! Našťastie súčasná technika umožňuje veľa fotografovať. Vo filme a drahé spotrebný materiál dnes to už prakticky nie je potrebné.

Dnes sme sa rozhodli s vami hovoriť o geometrii v kompozícii. Áno áno! Nečudujte sa! Geometria je jedným z najdôležitejších aspektov kompozície. A v tomto článku sa vám to pokúsime dokázať.

Väčšina tých, ktorí majú fotoaparát, bez toho, aby o tom sami premýšľali, nevedome využíva svoje znalosti geometrie pri fotografovaní a vnáša do konkrétneho rámu rôzne geometrické tvary. neveríš? Prečítajte si článok ďalej - a uvidíte, že máme pravdu. Rád by som si myslel, že informácie uvedené nižšie vám dajú podnet ďalší vývoj zvládnutie kompozície, aby ste sa ešte viac zdokonalili vo fotografovaní.

Obdĺžniky

Použitie týchto, možno najobľúbenejších postáv v geometrii, pri kompozícii fotografie je podobné použitiu pravidla tretín. Ale na rozdiel od tohto známe pravidlo, rám je rozdelený nie na tri pomyselné rovnaké časti, ale na pomyselné obdĺžniky rôznych veľkostí. Stačí sa pozrieť na tento obrázok. Spodná časť fotografie, breh a tráva, tvoria vodorovný obdĺžnik. A ľavá strana obrázku, kde je veľká modrá škvrna vodnej hladiny, je zvislý obdĺžnik. Tieto dva obdĺžniky v kompozícii obrazu veľmi dobre zvýrazňujú lampáš stojaci na brehu. Vyzerá ako izolovaný, nezávislý objekt.

Kruhy

Kruhy majú svoju vlastnú energiu. Zdá sa, že v sebe sústreďujú určitú energiu, a tým smerujú pohľad diváka do hĺbky záberu. S cieľom vytvoriť veľkolepú kompozíciu skúsení fotografi a dobrých umelcovčasto používajte nielen kruhy, ale aj polkruhy. Tu na tejto fotografii, ktorú sme uviedli ako príklad, je to veľmi jasne viditeľné. Kruhy v jej kompozícii sústreďujú pozornosť diváka a postupne ho vedú k tomu hlavnému v zábere – k nádherným horským štítom v diaľke.

trojuholníky

Trojuholník je pravdepodobne najbežnejším geometrickým prvkom v kompozícii akéhokoľvek obrázku v rovine. Pozrite sa pozorne na svoje vlastné fotografie. Pozor: trojuholníky sú všade! Sú doslova rozhádzané po vašich obrázkoch! Tu je príklad pre vás - najobyčajnejšia horská krajina. Trojuholníky na tejto fotografii vytvárajú imaginárnu, ale celkom prirodzeným spôsobom, ktorá vedie oko diváka pozerajúceho sa na obraz od plota v popredí smerom k vlastným horám. A samotné hory, pozri sa bližšie, majú tiež tvar trojuholníka!

Polygóny

Pri pohľade do hľadáčika fotoaparátu si väčšina fotografov, najmä začiatočníkov, sotva pomyslí, že teraz, keď v duchu pracujú na kompozícii budúceho záberu, si predstavia nejaké polygóny. Ale potom, keď uvidia svoje obrázky už na obrazovke monitora, budú veľmi, veľmi prekvapení: bude na nich obrovské množstvo polygónov! Sú to, čo dávajú fotografie vizuálny zmysel. Pozrite si tieto obrázky tu. Jasne ukazujú, že geometrické polygóny sa v rovine rámu objavujú nielen vďaka tvaru samotných objektov. Sú dobre viditeľné aj vďaka kontrastu jednotlivých sekcií, kvôli svetlým škvrnám a tieňom.

štvorcov

Námestie sa zvažuje perfektná postava nielen v geometrii, ale celkovo vo výtvarnom umení ako celku. Spomeňte si aspoň na slávne „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča. A pre fotografický štvorec - perfektný tvar. Pozrite sa na túto ilustráciu. hlavný objekt fotografie ľahko a prirodzene zapadnú do štvorca. A toto námestie je zase v dokonalej harmónii s ostatnými štvorcami - štvorcami vytvorenými z kníh a poličky na knihy v pozadí.

oblúky

Oblúky vo svojom prejave v zložení budovania obrazu v rovine trochu opakujú „prácu“ kruhov. Ale na rozdiel od kruhov sú oblúky skôr prvkom pozadia ako nezávislým geometrickým tvarom. Tu na tejto fotografii napríklad ženské ruky držiace ružu a zložené do tvaru srdca tvoria tri celé oblúky! A tieto pomyselné oblúky tvoria akoby rám, ktorý rámuje krásny a jemný kvet.

Zbiehajúce sa a rovnobežné čiary

Každý skúsený fotograf alebo umelec vám povie, že správne použiť rôzne druhy čiar v kompozícii môže byť veľmi ťažké. Je to však celkom možné. Zbiehajúce sa aj rovnobežné čiary môžu byť a ešte viac by sa mali efektívne použiť v kompozícii rámu! Takéto čiary fungujú obzvlášť efektívne pri komponovaní pozadia. Pozrite sa na tento obrázok. Je na ňom dobre vidieť zbiehajúce sa aj rovnobežné čiary. Veľmi dobre vedia nasmerovať oko diváka na hlavný objekt fotografie – na človeka sediaceho na tráve. Navyše sa zdá, že tieto línie sa od seba vizuálne odrážajú.

Postoj a rovnováha priestoru

Ak chcete pridať k svojej fotografii diela dávať väčší zmysel, nejakým spôsobom zvýšiť ich emocionálny vplyv na diváka, potom sa pokúsiť pochopiť chápanie priestoru. V niektorých prípadoch môžu byť kompozičné fotografie na prvý pohľad celkom jednoduché. Ako napríklad tieto. Čo je tu najdôležitejšie? Správny. Autorom zobrazená blízkosť diváka k lavičke a prítomnosť priestoru, či skôr prázdnoty priamo za ňou. Tento druh kompozičná konštrukcia rám umožňuje divákovi mentálne, na podvedomej úrovni, vo svojej mysli znovu vytvoriť históriu tohto sprisahania na základe jeho skúseností, osobná skúsenosť na svojich emóciách.

Nájdite si čas na to, aby ste sa vysporiadali so všetkým, čo sme vám dnes povedali. Pokúste sa pochopiť, ako ovplyvňujú geometrické prvky na kompozíciu obrazu v rovine. Možno vám toto pochopenie nepríde hneď. Ale nie je to vôbec strašidelné. Hlavná vec je, že sa nám zdá, že sme takpovediac zasiali svoje semienko. Najprv musíte počkať na výhonky a po chvíli ovocie.

Kreativita a záľuby

Naučte sa základy architektonického kreslenia

Základným kameňom architektonického vzdelávania je znalosť základov architektonického kreslenia. Aj keď som sa tento rok na architektúru nedostal, myšlienky stať sa architektom som sa nevzdal a pomaly, ale isto pôjdem k svojmu cieľu.

Takže predo mnou je kniha "Kresba podľa zobrazenia. Od geometrie k architektúre". Od dnešného dňa začnem premyslene a usilovne študovať túto knihu a každý deň si precvičovať kreslenie. Zaväzujem sa tráviť 1,5-2 hodiny denne kreslením z knihy (výnimky: nepredvídané okolnosti, dni voľna, cestovanie a situácie, keď nemôžem používať nástroje a návod) a ukázať komunite svoju prácu. Nebudem sa veľmi ponáhľať a termíny stanovím približne s veľkou rezervou. Termín je 6. marca budúceho roka.

Kritériá dosiahnutia cieľa

Kniha bola preštudovaná: všetky úlohy boli dokončené, fotografie práce boli zverejnené na stránke.

osobné zdroje

Čas každý deň, papier, náradie, kniha.

1. Časť 1. Úvodné cvičenia

   Časť 1 Kreslenie rovných čiar

   • Vzor s rovnými čiarami
   • Kreslenie rovnobežných priamych čiar
   • Kreslenie priamych čiar „z bodu do bodu“
   • Rozdelenie priamych čiar na rovnaké segmenty
   • Rozdelenie uhlov na rovnaké časti
   • Perokresba

   Časť 2 Kreslenie zakrivených čiar

   • zakrivený vzor čiary
   • Nakreslite zakrivené čiary pomocou kotviacich bodov
   • Vzor ozdoby založený na kruhu
   • Kresba elipsy
   • Vzor elipsy

2. Časť 2. Perspektíva štvorca a kruhu

   • Perspektívny diagram
   • Kreslenie štvorca v perspektíve
   • Nákres štvorca opísaného okolo kruhu v perspektíve

3. Perspektíva jednoduchých geometrických telies

   Časť 5. Perspektívna kresba kocky a štvorstenného hranolu

   • Perspektívna kresba kocky
   • Kresba deviatich kociek
   • Lineárno-konštruktívna kresba kompozície kociek podľa pôdorysu a fasády v čelnej a uhlovej perspektíve
   • Lineárno-konštruktívna kresba kompozície kociek v perspektíve
   • Lineárno-konštruktívna kresba kompozície kociek a štvorstenných hranolov v perspektíve

   Časť 6. Perspektíva pyramídy a šesťuholníka

   • Lineárno-konštruktívna kresba pyramídy
   • Lineárno-konštruktívna kresba šesťhranného hranolu

   Časť 7. Perspektíva valca, kužeľa a lopty

   • Lineárno-konštruktívne kreslenie valca
   • Lineárno-konštruktívna kresba kužeľa
   • Rez valca a kužeľa rovinami rovnobežnými so základňami
   • Rez kužeľa rovnobežnými rovinami kolmými na jeho základňu
   • Výkres valcov rôznych priemerov naskladaných na sebe
   • Lineárno-konštruktívna kresba lopty
   • Rez gule rovnobežnými rovinami
   • Kresba lopty stojacej na kocke
   • Kresba kocky opísanej vo vnútri gule

4. Časť 4. Kresba tónov

   Sekcia 8. Tón. Počiatočné cvičenia

   • Šrafovanie tónových škvŕn
   • Vyliahnutie plochých figúrok
   • Tónová stupnica vyrobená technikou šrafovania
   • Tienenie plochých postáv
   • Šrafovanie technikou "širokého zdvihu"
   • Rovinná skladba polygónov

   Sekcia 9. Čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies

   • Tónová kresba kocky
   • Tónová kresba štvorstenného hranola
   • Pyramída tónovej kresby
   • Tónová kresba valca
   • Tónová kresba kužeľa
   • Tónový guľový vzor
   • Tónová kresba stupňovitého kužeľa
   • Tónový vzor osvetlených plôch
   • Tónový vzor tieňových plôch
   • Tónová kresba kompozície štyroch kociek

5. Časť 5. Vložky geometrických telies

   Časť 10

   • Vložená kocka a štvorstenný hranol
   • Vložená kocka a pyramída
   • Vložená kocka a šesťhranný hranol
   • Vložka kocky a valca
   • Vložka kocky a kužeľa
   • Vkladanie gule a kocky podľa daných kolmých priemetov
   • Kocka a guľa so spoločným stredom
   • Vloženie gule a kocky, keď rezné roviny kocky neprechádzajú stredom gule

   Sekcia 11. Komplexné väzby.

   • Šikmý rez šesťhranným hranolom
   • Vložka dvoch šesťhranných hranolov
   • Šikmá časť pyramídy
   • Vložená pyramída a šesťhranný hranol
   • Šikmá časť valca
   • Vložka valca a šesťhranného hranolu
   • Vložka pyramídy a valca
   • Šikmá časť kužeľa
   • Kužeľ a šesťhranná vložka
   • Vložený kužeľ a pyramída
   • Šikmá časť lopty
   • Šesťhranný hranol a guľôčková vložka

6. Skladba jednoduchých geometrických telies

   Časť 12