Bella Adtseeva

Belgický umelec Rene Magritte napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu vždy stál v hnutí stranou. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej záľube celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nie sú podobné ani bláznivým zápletkám Salvadora Dalího, ani bizarným krajinám Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy – stromy, okná, dvere, ovocie, ľudské postavy – no jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako diela jeho excentrických kolegov. Bez toho, aby vytvoril fantastické predmety a stvorenia z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil to, čo Lautreamont nazval umením - zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nezvyčajným spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, takmer nikdy nesúvisiacich s obrazom, čo opäť potvrdzuje: Magrittova jednoduchosť je klamlivá.

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "terapeut". 1967

Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magickým realizmom, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že ​​jediné, čo sa dá s maľbami robiť, je pozerať sa na ne.

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Odrazy osamelého okoloidúceho" 1926

Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřinku, zobrazujúc ho buď na piesočnatom morskom pobreží, alebo na mestskom moste, alebo v zelenom lese, alebo tvárou v tvár. horská krajina. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo naklonení nabok a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „ Vysoká spoločnosť"—poznámka redakcie) - umelec načrtol len obrys muža v buřince, ktorý ho naplnil mrakmi a listami. slávne obrazy, zobrazujúci cudzinca - "Golconda" (1953) a, samozrejme, "Syn človeka" (1964) - Magrittove najrozšírenejšie dielo, paródie a narážky na ktoré sa vyskytujú tak často, že obraz už žije oddelene od svojho tvorcu. Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde postava muža symbolizovala moderný človek, ktorý stratil svoju individualitu, no zostáva synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam – preto jablko zakrývajúce jeho tvár.

© Foto: Volkswagen / Reklamná agentúra: DDB, Berlín, Nemecko

"milenci"

Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - „Milenci“ (1928) nechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu umeleckým kritikom a fanúšikom. Prví v obraze opäť videli odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou jej matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele – pozn. red.). Najjednoduchšia a najzreteľnejšia z existujúcich verzií - „láska je slepá“ - nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí často interpretujú obraz ako pokus sprostredkovať izoláciu medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a spoznať blízkych ľudí až do konca, iní chápu „Milenci“ ako realizovanú metaforu „stratenia hlavy z lásky“.

V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Lovers“ - v ňom sú tiež uzavreté tváre muža a ženy, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a všeobecná nálada zmenil z napätého na pokojný.

Nech je to akokoľvek, „The Lovers“ zostáva jedným z najznámejších Magrittových obrazov, ktorého tajomnú atmosféru si vypožičali dnešní umelci – odkazuje naň napríklad obálka. debutový album Britská skupina Pohreb pre priateľa ležérne oblečeného a hlboko v rozhovore (2003).

© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FretkaAlbum Funeral For a Friend "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"Zrada obrázkov" alebo toto nie je...

Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom sú témou na samostatné štúdium. "Sklenený kľúč", "Achieving the Impossible", " Ľudský osud", "Prekážka prázdnoty", " Báječný svet“, „Empire of Light“ sú poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátne, a v každom jednotlivom prípade možno len hádať, aký význam chcel umelec vložiť do názvu.“ Mená boli vybrané v r. takým spôsobom, že mi neumožňujú umiestniť moje obrazy do sféry známeho, kde automatizmus myslenia bude určite fungovať, aby zabránil úzkosti,“ vysvetlil Magritte.

V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z najvýznamnejších slávnych diel Magritte vďaka nápisu na ňom: z nekonzistentnosti umelec prišiel k odmietnutiu a napísal „Toto nie je fajka“ pod obrazom fajky. "Táto slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda pod obrázok napísal: 'Toto je fajka,' klamal by som!" - povedal umelec.

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Dve tajomstvá" 1966

© Foto: Allianz Insurances / Reklamná agentúra: Atletico International, Berlín, Nemecko

Magrittova obloha

Obloha s mrakmi plávajúcimi cez ňu je tak každodenným a používaným obrazom, vďaka ktorému je " vizitka Magrittovu oblohu však nemožno zamieňať s oblohou niekoho iného – častejšie preto, že sa na jeho maľbách odráža v efektných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa obrysy vtákov a spolu s línia horizontu z krajiny sa nenápadne posúva k stojanu (séria „Human Lot“). Pokojná obloha slúži ako pozadie cudzincovi v buřince („Decalcomania“, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti („“ Osobné hodnoty“, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách („Elementárna kozmogónia“, 1949).

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Ríša svetla". 1954

Slávna „Empire of Light“ (1954), zdá sa, vôbec nie je podobná dielam Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre nezvyčajné predmety a tajomné kombinácie. A napriek tomu takáto kombinácia existuje a robí obraz „Magritte“ - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.

Počas svojho života namaľoval Magritte asi 2 000 obrazov, z ktorých 50 sa objavilo v klobúku. Umelec ju namaľoval v rokoch 1926 až 1966 a stala sa charakteristický znak kreativita Reného.

Predtým boli buřinky nosené obyčajnými predstaviteľmi buržoázie, ktorí nechceli zvlášť vyčnievať z davu. "Birka... nie je prekvapujúca," povedal Magritte v roku 1966. „Toto je čelenka, ktorá nie je originálna. Muž s buřinou je jednoducho muž strednej triedy [skrytý] vo svojej anonymite. Nosím aj ja. Nesnažím sa vyčnievať."

René Magritte. 1938

Buřinky boli zavedené do módy špeciálne pre britskú strednú triedu v druhej polovici 19. storočia. Začiatkom 20. storočia sa buřinka stala jedným z najobľúbenejších klobúkov. Pokrývka hlavy bola považovaná za neformálnu a praktickú zároveň, vďaka čomu sa stala povinnou súčasťou mužského šatníka.

Je pravda, že v dvadsiatych rokoch sa vyskytli aj epizódy, keď sa príslušenstvo objavilo v Magrittovej kariére. V tom čase umelec opustil svoju ilustrátorskú prácu pre módny katalóg. Rané maľby obsahujú odkazy na popkultúru, ktorá sa vtedy spájala s buřinou. Magritte, ktorá bola vášnivou čitateľkou krimi, pracovala na Vrahovi v ohrození, v ktorom sa dvaja detektívi v buřinkach pripravujú na vstup do miestnosti, kde došlo k vražde.

Vrah je v nebezpečenstve. 1927

Potom umelec opustil motív „klobúka“ a nepoužíval ho niekoľko desaťročí. Klobúky sa znovu objavili na plátne v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch a stali sa dôležitou súčasťou neskorej Reneovej kariéry. V tom čase sa vzťahy s mužom v klobúku dramaticky zmenili: z jasného odkazu na profesiu (hlavne detektívov) na symbol strednej triedy.

Ale ako by to malo byť v Magritteho diele, všetko nie je také, ako sa nám zdá. "Hrá sa s týmto pocitom: 'Myslíme si, že vieme, kto je táto osoba, ale vieme?' hovorí Caitlin Haskell, organizátorka výstavy Rene Magritte v San Franciscu. "Je tu cítiť intrigy, napriek tomu, že samotná postava je stereotypne buržoázna a nie je mimoriadne zaujímavá."

Majstrovské dielo alebo tajomstvá horizontu. 1955

"Ak si vezmete Magrittovu genialitu a musíte ju opísať jednou vetou: "Prečo je Magritte taký dôležitý?" Prečo sú jeho obrazy neoddeliteľnou súčasťou predstavivosti a povedomia verejnosti? Je to preto, že vytvára neuveriteľne jasné a jasné obrázky ktoré nemajú jasný význam,“ hovorí Anne Umland, kurátorka obrazov a sochárstva v New York Museum súčasné umenie. "Birka funguje týmto spôsobom."

Existuje teória, že klobúk fungoval ako „anonymizátor“ pre samotného Reneho. Približne v čase, keď sa klobúky opäť objavili na obrazoch, Magritte začal nosiť klobúk na fotenie. Je dosť možné, že galantní páni z obrazov sú autoportréty samotného Reného.

Ilustruje to obraz s názvom „Syn človeka“, ktorý pôsobí ako autoportrét umelca. Rene si predstavuje buřinku a veľké jablko plávajúce pred jeho tvárou, ktoré zatieňujú jeho skutočnú osobnosť.

Syn človeka. 1964

V 50. rokoch však ulice mesta prestali oplývať buřinkami. Doplnok sa stal staromódnym a obyvatelia miest, ktorí sledujú trendy, sa ho museli vzdať. Potom Magrittove klobúky, namaľované realistický štýl(na vrchole abstraktného expresionizmu), sa stal symbolom anonymity. V Reneových obrazoch sa dostali do popredia, namiesto toho, aby zmizli v dave bez tváre.

V skutočnosti sa buřinky stali Magrittovým ikonografickým podpisom. Ukazuje sa to ako vtipná irónia: umelec zvolil detail, ktorý by zabezpečil nerozoznateľnosť, no všetko fungovalo naopak. Teraz je buřinka jedným z hlavných predmetov tvorby legendárneho Reného Magritta.

18.07.2017 Oksana Kopenkina

René Magritte. Jasnovidnosť (autoportrét). 54 x 64,9 cm, 1936 Súkromná zbierka. Artchive.ru

V umení Rene Magritte nie je ani kvapka pózovania. Diváka „nezaujíma“ pomocou svojich tajomných obrazov. Namiesto toho nabáda k premýšľaniu.

Obraz, ktorý lahodí oku, nie je pre Magritta umením. Je pre neho úplne prázdna.

Dnes encyklopédie označujú Magritta za vynikajúceho surrealistu. Majstrovi by sa to asi nepáčilo. Vyhýbal sa psychoanalýze a nemal rád Freuda.

Po tom, čo raz prerušil tvorivé väzby s Andre Brettonom (teoretikom surrealizmu), zakázal sa niekedy nazývať surrealistom.

Stal sa priekopníkom magického realizmu. Magritte bol vo všeobecnosti slobodným umelcom, nebol pripravený vzdať sa slobody v mene uznania. Preto písal len to, na čom mu záležalo.

Východiskový bod sporu

Rene sa narodil 21. novembra 1898 v meste Lessines (Belgicko). Neskôr krátky čas Narodili sa ďalší traja bratia.

Šťastné detstvo pre budúceho umelca skončilo vo veku 14 rokov. V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke. Keď mladý Rene videl, ako obyvatelia mesta vytiahli bezvládne telo jeho matky, snažil sa pochopiť dôvod toho, čo sa stalo. Vždy veril v silu myšlienky. Musíte sa len veľmi snažiť a potom myseľ nájde odpovede.

Dnes sa historici umenia hádajú o vplyve detskej tragédie na maliara. Niektorí veria, že práve pod záštitou tejto drámy sa objavila séria obrazov zobrazujúcich morské panny. Je pravda, že Magrittove morské panny sú opakom: s rybím vrchom a ľudským dnom.

René Magritte. Kolektívny vynález. 1934 Zbierka umenia Severného Porýnia-Vestfálska, Düsseldorf. Wikiart.org

Iní, bez toho, aby popierali vplyv tejto temnej stránky biografie, sú stále naklonení vidieť povahu talentu v samotnej osobnosti umelca.

R. Magritte. Portrét. 1935 MOMA, New York

Bol to skutočný snílek. Prišiel s nevídanými hrami a zábavou. Ale Reneho romantické zmýšľanie bolo jeho bratom cudzie. Nikdy sa im nepodarilo stať sa rodinou.

Ktovie, možno je to portrét jedného z jeho bratov. Čo odráža chladný vzťah medzi ľuďmi spriaznenými pokrvne.

Vidíte oko v slanine? Myslím si, že na to, aby ste mohli namaľovať takýto jeho portrét, musíte človeka, mierne povedané, nemať rád.

Láska na celý život

Jeho manželka Georgette Bergerová sa mu však stala skutočne blízkou osobou. Spoznali sa ako tínedžeri. A keďže sa ako dospelí náhodou stretli v botanickej záhrade, už sa nikdy nerozišli.

Georgette bola jeho múzou a najlepší priateľ. Magritte jej venoval nejeden zo svojich obrazov a ona mu zasvätila celý svoj život.

Zatemnil ich len jeden príbeh rodinný život. Po 13 rokoch manželstva sa Magritte začala zaujímať o inú ženu. Georgette sa mu pomstila tým, že mala pomer s jeho priateľom. Žili oddelene 5 rokov.

Z nejakého dôvodu to bolo počas tohto obdobia, keď Magritte namaľoval tento portrét Georgette.

René Magritte. Georgette. 1937 Múzeum výtvarného umenia, Brusel. Wikiart.org

Tento portrét vyzerá najmä ako pohľadnica. Táto otvorenosť je charakteristická pre takmer všetky Magrittove obrazy.

V roku 1940 sa pár opäť dal dokopy. A nikdy sa nerozišli.

Po smrti svojho manžela si Georgette spomenula, že dodnes sa s ním pri pohľade na jeho obrazy rozpráva a často sa háda.

Magritte nechcel stelesniť svoju lásku ako nejaké klišé. V snahe dostať sa k podstate tohto pocitu vytvára plátno „Lovers“. V ňom sú tváre mladých ľudí zabalené do plachty.

René Magritte. Milenci. 54 x 73,4 cm, 1928. Múzeum moderného umenia (MOMA), New York. Renemagritte.org

Toto dielo je pozoruhodné svojou anonymitou. Nevidíme tváre postáv. Takáto neosobnosť bola charakteristická pre takmer všetky diela umelca.

Aj keď na tvárach nebol závoj, črty tváre blokoval obyčajný predmet. Napríklad jablko.

René Magritte. Syn človeka. 116 x 89 cm.1964. Súkromná zbierka. Artchive.ru

Uznanie a občianska povinnosť

V roku 1918 mladý muž absolvoval Kráľovskú akadémiu výtvarných umení. Keď opustil prah „alma mater“, začal bolestne hľadať spôsob obživy.

Nemohol ísť proti svojej myšlienke a prispôsobiť sa vkusu verejnosti. Preto som sa zamestnal v dielni na maľovanie tapiet.

Je ťažké si predstaviť smutnejší rozpor: umelec, ktorý sa predovšetkým snažil zachytiť myšlienku, bol nútený maľovať kvety na tapetu.

Ale Rene pokračovala v písaní voľný čas. Hrdinami jeho obrazov sú obyčajné predmety. Alebo skôr myšlienky skryté za nimi.

Existuje séria obrazov popierania, kde umelec zámerne nakreslí napríklad fajku a zanechá podpis: „Toto nie je fajka“. Upozorňuje tak na to, čo sa skrýva za zvyčajnou škrupinou objektu.

René Magritte. Zrada obrazov (Toto nie je fajka). 63,5 x 93,9 cm.1948. Súkromná zbierka. Wikiart.org.

Každý Magrittov obraz je vtipným nezávislým príbehom. Komponenty plátna sa nerozširujú a nedeformujú. Sú realistické a rozpoznateľné.

Ale v kompozičnom celku tvoria nejakú úplne novú myšlienku. Majster tvrdil, že každý z jeho obrazov mal osobitný význam „zapojený“ do neho. Žiadny zbytočný neporiadok.

Aký zmysel má napríklad dážď ľudí? Samotný umelec svoje obrazy nikdy nerozlúštil. Každý pre seba hľadá skrytý podtext.

René Magritte. Golconda. 100 x 81 cm, 1953. Súkromná zbierka, Houston. Artchive.ru

V roku 1927 bola otvorená prvá výstava Rene, ktorá nebola kritickým úspechom. A manželia Magrittovci odchádzajú do Paríža, hlavného mesta avantgardného umenia.

Po krátkej spolupráci s brettonovským krúžkom sa umelec vyberie vlastnou cestou a rýchlo dosiahne úspech.

Súčasníci si spomínajú, že Rene bol iný ako všetci umelci. Nikdy nemal vlastnú dielňu. A v dome, kde žila Magritte, nebol pre maliara typický neporiadok. Magritte povedal, že farba bola vytvorená na to, aby sa nanášala na plátno, a nie na to, aby sa rozmazávala po podlahe.

Jeho obrazy však boli rovnako „čisté“ a dokonca trochu suché. Ostré línie, dokonalé tvary. Extrémny realizmus meniaci sa na ilúziu.

René Magritte. Podmienky ľudská existencia. 1934. Súkromná zbierka. Artchive.ru

S nástupom vojny začal Magritte maľovať obrazy, ktoré neboli typické pre jeho štýl. Historici umenia budú tento čas nazývať obdobím „“.

Rene veril, že jeho občianskou povinnosťou je maľovať obrazy potvrdzujúce život a dávať divákovi nádej. Holubica mieru s chvostom kvetov - žiarivý príklad"vojenské" umenie Magritte.

René Magritte. Priaznivé znamenie. 1944. Súkromná zbierka. Wikiart.org

Dosiahnutá nesmrteľnosť

Po vojne sa Magritte vrátil k svojmu obvyklému štýlu a veľa premýšľal o téme smrti a života.

Stačí pripomenúť jeho paródie na slávne obrazy iných umelcov, kde všetkých hrdinov nahradil rakvami. Takto vyzerá obraz „Balkón“ v Magrittovej interpretácii.

René Magritte. Perspektíva II: Manetov balkón. 80 x 60 cm, 1950. Múzeum výtvarných umení, Gent. Artchive.ru

Magritte si uvedomuje veľkosť smrti pred myšlienkou. Títo ľudia skutočných ľudí ktorí kedysi pózovali pre Edouarda Maneta už nežijú. A všetky ich myšlienky navždy zmizli.

Ale podarilo sa Magritte oklamať smrť? Jeho manželka Georgette tvrdila, že áno! Je živý vo svojich obrazoch, v hádankách-rébusoch, ktoré každý nosí v sebe. A vyzvať diváka, aby našiel svoju odpoveď.

Po umelcovej smrti na rakovinu pankreasu v roku 1967 Georgette až do konca svojich dní držala nedotknuté všetko, čo patrilo jej talentovanému manželovi - štetce, paleta, farby. A na stojane bol ešte nedokončený obraz „Empire of Light“.

René Magritte. Ríša svetla. 146 x 114 cm, 50. roky 20. storočia. Zbierka Peggy Guggenheimovej v Benátkach.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

V kontakte s

Vytvorené tajomné maľby Rene Magritte sa narodil na konci 19. storočia v malej krajine Belgicku. IN rané detstvo podľa jeho spomienok sa zľakol šachu a notového zápisu. Jeho matka sa utopila v rieke po skoku z mosta, keď mal Rene 13 rokov. Po vytiahnutí mŕtvoly zistili, že má hlavu zabalenú v plynovej tkanine. Tu sa v tvorbe budúceho umelca objavili portréty bez tváre.

Po dvojročnom štúdiu na Kráľovskej akadémii v Bruseli Belgická umelkyňa Magritte Rene odišiel a začal pracovať ako reklamný umelec v papierni. V roku 1926 po podpísaní zmluvy odišiel pracovať do galérie Sento. Odteraz je... Jeho prvá výstava v roku 1927 bola kritizovaná. Potom Rene, ktorý ukončil zmluvu, a jeho manželka Georgette Berger odišli do Paríža, kde sa umelec pripojil k surrealistickému kruhu. V niektorých ohľadoch s nimi nesúhlasí a považuje sa za „magického surrealistu“. Paríž začína byť nudný a pár sa vracia do svojej domoviny, Bruselu. Opäť reklamná práca, Rene a jeho brat otvoria agentúru.

Druhá sa začala Svetová vojna, Belgicko v okupácii. Rene Magritte maľuje obrazy podobné štýlu. IN povojnové obdobie Magrittove obrazy boli v USA neuveriteľne populárne, výstava za výstavou, na umelca padalo veľa peňazí, uznania a slávy. Magritte Rene sám žil skromne, celý život prežil s jednou manželkou a zomrel na rakovinu vo veku 68 rokov.

A teraz, takmer o 42 rokov neskôr, Kráľovské múzeum výtvarného umenia otvorilo múzeum, kde boli iba diela mystickej umelkyne Magritte. Samotný vzhľad budovy je v nezvyčajnom štýle, posuvný záves na stene, za ktorým sú stromy, modrá obloha a niekde je viditeľný vchod. Belgičania si takto uctili pamiatku Reneho, ktorý maľoval svoje obrazy s filozofickým významom.

Všetko, čo ste chceli vedieť o tejto nádhernej krajine. Turecko - užitočné a poučné články, fakty a novinky, letoviská, hotely, recenzie, fórum a oveľa viac na webovej stránke turkeyforfriends.

Umelec René Magritte obrazy

Veľká rodina

Ľudský osud

Falošné zrkadlo

Ríša svetla

Neznámy

Nevedomá víla

Nostalgia

Spomienka na cestu

Pieseň lásky

Portrét s fajkou

Báječný svet

Void Prekážka

Magritte, René

René Magritte(René Magritte) 1898 - 1967 - belgický surrealistický umelec. Filozof surrealizmu vo výtvarnom umení. Známy ako autor zvláštne maľby, ktoré obsahujú nejednoznačnosť a tajomnosť. Na rozdiel od iných surrealistov, ktorí sa snažia deformovať samotný objekt (formu, obraz), v obrazoch Rene Magritte nie je „objektivita“ obrazu takmer ovplyvnená - význam, vnímanie, chápanie, množstvo významov sú neskutočné.

V každom svojom obraze Magritte pripravuje paradox. Každý obraz je kombináciou obrazu, spôsobu jeho vyobrazenia a dokonca aj názvu obrazu. Magritte venoval pozornosť názvom obrazov zvláštny význam- zdá sa, že „vedú“ diváka k reflexii a vedú ho do „rébusu“. Nastavujú diváka na hľadanie riešenia, ale nájdené odpovede budú paradoxom alebo apóriou logiky. Táto situácia núti diváka ponoriť sa do myšlienkových pochodov, ktorých závery môžu prekvapiť aj samotného diváka. Divák sa nechtiac stáva filozofom.

O to sa umelec snaží. Pre podobný efekt svojich obrazov si hovorí „ magický realista ". Ako sám Rene Magritte povedal, jeho cieľom je prinútiť diváka premýšľať. A štýl zámernej primitívnej jednoduchosti obrázkov núti človeka sústrediť sa na ich symboliku. Ako nikto iný, Rene Magritte použil a „špekuloval“ o princíp - symboly vládnu svetu.

Podobná prax vnímania nejednoznačnosti a mimovoľného rozvoja procesov myslenia existuje v praktikách zenbudhizmu, keď paradoxné (v rozpore s logikou) úlohy vedú k búrlivému procesu hľadania odpovede a v r. konečný výsledok- k pochopeniu harmonickej krásy odpovedí. Filozofia jednoty a celistvosti protikladov.

Rene Magritte sa však nesnaží rozvíjať intelektuálnu zložku svojej práce, cynicky využíva popularitu, ktorú už získal. Zastavuje sa len pri pôsobení vizuálneho vnímania, vytvára iba paradox vnímania a následné závery necháva na divákovi.

Bohužiaľ, umelec nerozvinul svoj jedinečný štýl. Hoci Magritte mala veľa neskoršie práce vo forme „variácií“ minulosti dobré maľby ktoré získali uznanie. Sémantický obsah obrazov sa zameriava na myšlienku – paradoxný rozdiel vo vnímaní medzi obrazom (obrazom) a skutočnosťou.

Slávny obraz muž v buřince sa stáva symbolom samotného umelca. Maľba -" Syn človeka“, sa stal skutočným majstrovským dielom celého konceptu „magického realistu“ Rene Magritte, ktorý dal podnet k mnohým diskusiám a variáciám čítania. Dokonca aj pre spoločnosť, kde sa modernistické vnímanie sveta a náboženstva stalo normou, takéto používanie symbolov v obraze možno nazvať intelektuálnou provokáciou.Keď v divákovi v jeho vlastnej hlave vznikajú protichodné závery.

Napriek vonkajšiemu primitivizmu v technike vykonávania sa umelec a jeho obrazy stávajú veľmi výraznou postavou v kultúre Európy. Jeho diela a ich symbolika sa stávajú v spoločnosti rozpoznateľné. Magrittov portrét je na bankovke 500 belgických frankov.

Obrazy René Magritte:

1928-1929

1936

1967 - Magritte zomrel na rakovinu pankreasu.