(francúzsky: Rene Francois Ghislain Magritte; narodený - 21. novembra 1898, Lessines, zomrel - 15. augusta 1967, Brusel) - belgický surrealistický umelec. Známy ako autor vtipných a zároveň poeticky tajomných obrazov.
Na Reneho Magritta sa pozeralo s podozrením. Najmä lekári. Najmä psychoanalytici. Tí, ktorí si žiadne nevšimli mentálne poruchy, svoj názor po tom prudko zmenili na opačný. Ako ste spoznali jeho tvorbu?
Ale v reakcii na ich zásahy samotný umelec, nie bez sarkazmu, tvrdil, že najlepším pacientom pre psychoanalytika je iný psychoanalytik. A to Sigmunda Freuda, ktorý bol v tých časoch najpopulárnejší, vôbec nebral vážne. Pokračoval však v kreslení jabĺk pre tváre, zrkadiel s fantastickými odrazmi, rakvy na sedenie mŕtvych ľudí a iných podivností a nepochopiteľnosti.
Rene prežil svoje detstvo a mladosť v malom priemyselnom meste Charleroi. Život bol ťažký.
René Magritte „Syn človeka“, 1964.
V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke Sambre, čo zrejme malo veľký vplyv na budúceho umelca, ktorý bol vtedy ešte tínedžer. Keď sa mŕtvola našla, jej hlava bola starostlivo zabalená do ľahkej gázy.
To je pravdepodobne dôvod, prečo tváre, alebo presnejšie, ich absencia, zaujímajú v Magrittovej tvorbe osobitné miesto. Najčastejšie je tvár na portréte buď pokrytá cudzím predmetom, alebo obalená látkou, alebo je dokonca namiesto tváre jednoducho zobrazená zadná časť hlavy alebo iná časť tela.
Magritte si z detstva priniesol množstvo ďalších, nie tak tragických, no o nič menej tajomných spomienok, o ktorých sám povedal, že sa odrazili v jeho tvorbe.
Od roku 1916 študovala Magritte na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli a akadémiu opustila v roku 1918. V tom istom čase sa zoznámil s Georgette Bergerovou, s ktorou sa oženil v roku 1922 a s ktorou žil až do svojej smrti v roku 1967.
Hrozivý zabijak – 1927
Magrittove obrazy sa vyznačujú neviazaným, zdanlivo nerušeným štýlom. Zobrazujú obyčajné predmety, ktoré v Magritte na rozdiel od iných veľkých surrealistov (Dali, Ernst) takmer nikdy nestrácajú svoju „objektivitu“: nerozširujú sa, nemenia sa do vlastných tieňov. Už samotná zvláštna kombinácia týchto predmetov je však zarážajúca a núti zamyslieť sa. Vyrovnanosť štýlu toto prekvapenie len umocňuje a ponára diváka do akejsi poetickej strnulosti spôsobenej samotnou záhadnosťou vecí.
Vo veku 14 rokov Rene stretáva dievča menom Georgette. O niekoľko rokov neskôr sa stala jeho manželkou, milenkou, múzou, kolegyňou a priateľkou - umelcovým jediným ženským modelom. V jeho živote neboli žiadne iné ženy. Georgetteina krásna tvár je na Magrittových obrazoch nepolapiteľná. Je nejasný a zašifrovaný, ako nepolapiteľná krása.
Význam noci 1927
Magrittov cieľ, podľa neho vlastné priznanie, - prinúti diváka zamyslieť sa. Z tohto dôvodu umelcove obrazy často pripomínajú hádanky, ktoré sa nedajú úplne vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate existencie: Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytom tajomstve, ktoré si zvyčajne nevšimneme. Známa je séria umelcových diel, v ktorých píše pod bežné predmety: toto nie je on. Obzvlášť populárny je obraz „Zrada obrazov“, ktorý zobrazuje fajčiarska fajka s popisom „Toto nie je fajka“. Magritte teda opäť pripomína divákovi, že obraz objektu nie je objektom samotným.
Rovnako ako Dalí a iní surrealisti prenášal sny a myšlienky na plátno. ale nemohol vydržať, keď ho kritici nazývali surrealistom. "Som magický realista," povedal si Magritte.
Vo veku 18 rokov odišiel Rene študovať na bruselskú akadémiu výtvarných umení, kde si rýchlo uvedomil, že je na ňom preniesť detaily na plátno. skutočný život- smrteľná melanchólia. Tu „ochorie“ na kubizmus a futurizmus v duchu Fernanda Légera, no vylieči sa zoznámením sa s tvorbou Maxa Ernsta a Giorgia de Chirica.
Premenený čas 1938
Vo všeobecnosti majú názvy obrazov v Magritte osobitnú úlohu. Sú takmer vždy poetické a na prvý pohľad nijako nesúvisia so samotným obrazom. A práve v tom videl ich význam aj samotný umelec: veril, že skryté poetické spojenie medzi názvom a obrazom prispelo k magickému prekvapeniu, ktoré Magritte videl ako zmysel umenia.
V roku 1921 bol Magritte povolaný do armády ao rok neskôr po návrate do občiansky život, sa zamestnal ako kreslič v továrni na tapety, kde trávil hodiny písaním ruží na papier najmenšie detaily(ruže sa neskôr stali jedným z leitmotívov jeho obrazov - symbol osudovej a nebezpečnej krásy - „Hrob bojovníka“, 1961). Potom si spolu s bratom otvorí reklamnú agentúru, ktorá im čoskoro umožnila zabudnúť na naliehavé problémy.
V roku 1930 došlo k rozchodu s Bretonom. Magritte sa vracia do Bruselu a spolu s Paulom Delvauxom sa stáva jedným z vodcov tunajšieho surrealistického hnutia. Počas tohto plodného obdobia činnosti vytvoril Magritte množstvo obrazov s tajomnými a poetickými námetmi, vrátane jeho najčastejšie kopírovaného obrazu „Ľudský stav“ (1935). Obraz mora na maľbe na stojane stojacom pred otvoreným oknom sa zázračne spája so „skutočným“ výhľadom na more z okna.
Keď Nemci v roku 1940 obsadili Belgicko, Magritte najprv strávil tri mesiace v exile v Carcassonne (Francúzsko) a potom sa vrátil do Bruselu, kde prežil ťažké časy vojny. Ihneď po vojne sa Magritte rozhodol maľovať ráznymi ťahmi v štýle Renoira a Matissa, čo vysvetlil potrebou hľadania radosti na rozdiel od všeobecného pesimizmu tých rokov. Toto obdobie sa v Magritteho diele najčastejšie nazýva obdobím „jasného slnka“ („plein soleil“). Motívy impresionizmu a fauvizmu v diele majstra tajomných malieb však nepresvedčili verejnosť a kritikov a do roku 1948 sa umelec vrátil k svojmu vlastnému štýlu.
„Beriem ľubovoľný predmet alebo tému ako otázku,“ napísal, „a potom som sa pustil do hľadania iného predmetu, ktorý by mohol slúžiť ako odpoveď. Aby ste sa stali kandidátom na odpoveď, hľadaný objekt musí byť spojený s objektom otázky mnohými tajnými spojeniami. Ak je odpoveď úplne jasná, spojenie medzi týmito dvoma objektmi je vytvorené.“ A opäť: „Myšlienka pre mňa spočiatku pozostáva len z viditeľných vecí a sama sa môže stať viditeľným vďaka maľbe.“ René Magritte
V 50. rokoch umelec vytvoril niekoľko svojich naj slávnych diel. Medzi nimi je obraz „Golconda“ (1953). Umelec zobrazil niekoľko desiatok úhľadne oblečených rentiérov (s buřinkami, kravatami a módnymi kabátmi) visiacich v neohraničenom priestore pri zachovaní absolútnej vyrovnanosti. Golconda – staroveké mesto v Indii, ktorá sa stala synonymom pre nespočetné množstvo pokladov a bohatstiev, pretože práve tu sa našli mnohé slávne diamanty a iné drahokamy. Zdá sa, že ľudí na obrázku priťahujú poklady Golcondy.
V rokoch 1950-1960 obrazy Rene Magritte šokovali americký trh s umením, kde sa celú sezónu konali iba jeho výstavy. Peniaze sa hrnuli zo všetkých strán, no tento muž s tvárou milého lekárnika, ako tvrdili jeho príbuzní, zostal verný sám sebe: žiadna bohéma, skromný domov, tichá dielňa a jazda na svojom obľúbenom spôsobe dopravy – električke.
Magritte zomrel 15. augusta 1967 vo veku 69 rokov na rakovinu a zostal nedokončený nová možnosť jeho snáď najznámejší obraz „Ríša svetla“. Zostala navždy v ich izbe na stojane. Georgette povedala a obrátila sa k manželovi: "Mýlili ste sa v jednej veci - v končatinách." vlastný život, vo víťazstve smrti je potrebná pre každého. Ostal si nažive nielen pre mňa, ale aj pre všetkých, ktorí sa pozerajú na tvoje obrazy: veď si v nich všetci. Pozerám sa na nich, rozprávam sa s tebou a hádam sa ako vždy. Konečne ste urobili to, o čom ste snívali. Vošli ste cez zrkadlo, ale zostali ste. Porazil si smrť."
Snažil sa zničiť obvyklú predstavu o dobre známom, nemennom, prinútiť ho vidieť objekt v novej dimenzii, čo viedlo diváka k zmätku. Na svojich plátnach vytvoril svet fantázie a snov zo skutočných vecí, divákov ponoril do atmosféry snov a tajomstva. Umelec brilantne vedel „usmerniť“ ich pocity. Zdalo by sa, že svet vytvorený umelcom je statický a silný, ale neskutočné vždy napadne každodennosť a zničí tento známy svet (obyčajné jablko v miestnosti, rastie, vytláča ľudí alebo z krbu do plnou rýchlosťou vpred vyskočí parná lokomotíva - „Pierced Time“, 1938).
Tu som zverejnil obrazy Rene Magritte s názvami. Tiež pár faktov o charaktere a filozofii tohto muža. Pre tých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o biografii tohto umelca, odporúčam pozrieť si film „Monsignor Magritte“.
Tento príspevok som dlho odkladal nie preto, že by som nemal rád Rene Magritte, ale práve naopak pre význam tohto fenoménu. V skutočnosti sú podľa môjho chápania piliermi surrealizmu v maľbe dvaja ľudia: Salvador Dalí a René Magritte. Sú ako Tolkien a Lewis vo fantasy. Magritte a Dalí ovplyvnili a naďalej ovplyvňujú všetkých surrealistov.
To však boli úplne dvaja Iný ľudia, líšia sa tak, ako sa líšia ich obrázky. René Magritte, na rozdiel od Dalího a všetkých ostatných surrealistov, nerád šokoval verejnosť, nezačal sa biť, nepoužíval muchotrávku na inšpiráciu a celý svoj život strávil s jednou ženou - svojou manželkou Georgette, jeho hlavnou múzou. , spriaznená duša a model.
Filozofia René Magritte
Zvláštne je, že muž, ktorý je spolu s Dalím považovaný za klasika surrealizmu, ani nepoznal filozofiu tohto hnutia, v ktorom psychoanalýza zaujímala jedno z hlavných miest. Belgičan veril, že kreativitu nemožno analyzovať, že je to záhada, filozofická hádanka, ale nie je predmetom freudovskej analýzy.
Vzhľadom na túto filozofiu nie je prekvapujúce, že mnohé z jeho diel často spôsobujú zmätok a pocit, že si z vás umelec robí srandu. Je zrejmé, že takáto nejednoznačnosť a symbolika prispeli k tomu, že na jeho obrazoch vzniklo množstvo paródií a inštalácií. V tomto ohľade je obzvlášť populárny obraz „Syn človeka“.
Celkom slušný mešťan :) To ti so skafandrom nedali :)
Vo všeobecnosti bol Magritte tichý, pokojný človek a najzaujímavejšie veci sa diali v jeho hlave. Možno aj preto sa o René Magritte na rozdiel od Dalího natočilo tak málo filmov.
Nebudem tu sucho vypisovať fakty z jeho životopisu, urobilo to za mňa už 100 500 ľudí. Nemyslím si, že to je dôvod, prečo ľudia prichádzajú na blog, koniec koncov, na to je pediwiki. Ak chcete spoznať biografiu tohto umelca, odporúčam vám pozrieť si film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. Je to zaujímavejšie ako čítať suchý text z Wikipédie (pri všetkej úcte k pedivikom).
Obrazy René Magritte s názvami
Všetko, čo nám tento muž chcel povedať, povedal svojimi obrazmi. Obrazy Reného Magritta sú na rozdiel od búrlivého tlaku Dalího rozmarných vízií pokojnejšie a filozofickejšie. Magrittove obrazy sú navyše naplnené veľmi zvláštnym zmyslom pre humor. Stačí sa pozrieť na jeho obraz fajky s podpisom nižšie - nie je to fajka.
La Philosophie dans le boudoir (Filozofia v budoári) 
La Magie noire (Čierna mágia) Hovorí sa, že všetky ženské obrazy na jeho obrazoch sú obrazy jeho manželky. Pri pohľade na tento obrázok začínate chápať, prečo prežil celý život s jednou ženou. Podľa mňa oveľa krajšia ako Gala. 
La Memoire (Pamäť). 
Cosmogonie Elementaire (Elementárna kozmogónia). 
La Naissance de l'idole (Zrodenie idolu). La Belle captive (Krásna zajatkyňa). 
Kolektív L’Invention (kolektívny vynález), obraz René Magritte. 
Les Amants (Milenci), René Magritte, maľby, surrealizmus. 
Le Thérapeute II (Terapeut II), René Magritte, umelci, surrealizmus. 
Le Fils de l'homme (Syn človeka), René Magritte. Jeden z najviac slávne obrazy umelec. 
Le Faux miroir (Falošné zrkadlo), 
Le Coup au coeur (úder do srdca) V roku 1978 nakrútil Adrian Maben film o veľkom Rene Magritte. Potom sa o umelcovi dozvedel celý svet, ale jeho obrazy boli hodné stať sa nesmrteľnými od samého začiatku. Magritte maľoval v štýle surrealizmu a bol odvážne postavený na rovnakú úroveň ako Salvador Dalí. Magritte bol vo svojich dielach veľmi vtipný. Presvedčte sa sami: zaslúžia si obdiv.
Syn človeka, 1964
Šeherezáda, 1948
Najzábavnejšie na umelcovom štýle bolo, že nekreslil nezrozumiteľné obrázky, ale ako súčasti obrazu používal celkom primitívne veci. Zdá sa, že všetky predmety sú rozpoznateľné, ale konečným výsledkom je nejaké nepredstaviteľné prekvapenie (prekvapenie!).
Večný pohyb, 1935
Okrem toho sám Magritte povedal, že do každého obrázka „všije“ myšlienku a obrázky nie sú hlúpym nahromadením prvkov, ale nezávislým príbehom.
Princíp rozkoše, 1937
Spoločníci strachu, 1942
Vedci tvrdia, že ak vyhodnotíte všetky umelcove obrazy, môžete si vytvoriť celkom jasnú predstavu o jeho vnútornom svete.
Toto nie je jablko, 1964
Veľká rodina, 1967
Veľká vojna, 1964
Pokojný spánok, 1927
Umelec sa narodil 21. novembra 1898 v meste Loessin. Keď mal Rene 14 rokov, jeho matka sa utopila v rieke Sambre, čo bol pre dieťa obrovský šok. Z nejakého dôvodu sa všeobecne uznáva, že táto skutočnosť neovplyvnila Magrittovu prácu, ale určite existuje súvislosť.
Milenci, 1928
Milenci II, 1928
Golconda, 1953
Dve záhady, 1966
Vraj ako kompenzáciu za jeho ťažké detstvo vo veku 15 rokov sa chlapec zamiluje do Georgette Bergerovej a ona sa stane jeho jediná žena pre život. Venuje jej všetky svoje obrazy, je jeho jediným vzorom, zostáva jej verný. Úctyhodný príbeh lásky! Keď dovŕši 22 rokov, vezmú sa, v tom čase už Magritte dávno vyštudovala umeleckú akadémiu.
Georgette Magritte, 1934
Magritte s Georgette
Na vlne lásky budúci talent obdivuje diela iných majstrov (kubizmus bol vtedy v móde) a začína si privyrábať ako maliar a výtvarník plagátov.
Terapeut, 1937
Filozofická lampa, 1936
Prvá Magritteova výstava sa konala v roku 1927. Potom veľa čítal, pohyboval sa medzi filozofmi a uznávanými spisovateľmi, študoval psychoanalýzu, takže všetky jeho obrazy boli plné hlbokého obsahu a významu. Nemal však rád psychoanalýzu a nepovažoval sa za surrealistu, pretože kritici jeho obrazov sa snažili „rozobrať“ jeho postavu na základe jeho diel. Dostali sme sa do Oidipovho komplexu, spomenuli sme si na mŕtvu matku a potom sa Magritte nahnevala.
„Je strašné vidieť, akému výsmechu môže byť vystavený človek, ktorý urobil jednu nevinnú kresbu... Možno samotná psychoanalýza je najlepšia téma pre psychoanalytika."
Znásilnenie, 1934
Meditácia, 1936
V 50. rokoch 20. storočia prišlo mu to globálne uznanie, obrazy boli vystavené v Ríme, Londýne, New Yorku, všeobecne, v najlepšie galérie planét. Jeho umenie sa často nazývalo „denné sny“.
Poslucháreň, 1952
Červený model, 1935
Deformujúce zrkadlo, 1928
Kolektívny vynález, 1942
Umelec špecifikoval:
"Moje obrazy nie sú sny, ktoré ťa uspávajú, ale sny, ktoré ťa prebúdzajú."
Jeho obrazy sú samozrejme vkreslené rôzne štýly a techniky: art deco, postimpresionizmus, kubizmus, surrealizmus, v jeho dielach boli použité všelijaké materiály (od gvaše až po aplikáciu), no slávu si získal práve vďaka surrealizmu vo svojich dielach, ktorý je pre každého netypický.
Polnočná svadba, 1926
V roku 1967 Rene zomrel na rakovinu pankreasu. Prešlo takmer 50 rokov, no jeho tvorba ľudí stále nadchýna a oslovuje. To znamená, že umelca možno bezpečne považovať za klasika.
Nedokončený obraz, 1954
Vytvorené tajomné maľby Rene Magritte sa narodil na konci 19. storočia v malej krajine Belgicku. IN rané detstvo podľa jeho spomienok sa zľakol šachu a notového zápisu. Jeho matka sa utopila v rieke po skoku z mosta, keď mal Rene 13 rokov. Po vytiahnutí mŕtvoly zistili, že má hlavu zabalenú v plynovej tkanine. Tu sa v tvorbe budúceho umelca objavili portréty bez tváre.
Po dvojročnom štúdiu na Kráľovskej akadémii v Bruseli Belgická umelkyňa Magritte Rene odišiel a začal pracovať ako reklamný umelec v papierni. V roku 1926 po podpísaní zmluvy odišiel pracovať do galérie Sento. Odteraz je... Jeho prvá výstava v roku 1927 bola kritizovaná. Potom Rene, ktorý ukončil zmluvu, a jeho manželka Georgette Berger odišli do Paríža, kde sa umelec pripojil k surrealistickému kruhu. V niektorých ohľadoch s nimi nesúhlasí a považuje sa za „magického surrealistu“. Paríž začína byť nudný a pár sa vracia do svojej domoviny, Bruselu. Opäť reklamná práca, Rene a jeho brat otvoria agentúru.
Začala sa druhá svetová vojna, Belgicko bolo pod okupáciou. Rene Magritte maľuje obrazy podobné štýlu. IN povojnové obdobie Magrittove obrazy boli v USA neuveriteľne populárne, výstava za výstavou, na umelca padalo veľa peňazí, uznania a slávy. Magritte Rene sám žil skromne, celý život prežil s jednou manželkou a zomrel na rakovinu vo veku 68 rokov.
A teraz, takmer o 42 rokov neskôr, Kráľovské múzeum výtvarného umenia otvorilo múzeum, kde boli iba diela mystickej umelkyne Magritte. Samotný vzhľad budovy je v nezvyčajnom štýle, posuvný záves na stene, za ktorým sú stromy, modrá obloha a niekde je viditeľný vchod. Belgičania si takto uctili pamiatku Reneho, ktorý maľoval svoje obrazy s filozofickým významom.
Všetko, čo ste chceli vedieť o tejto nádhernej krajine. Turecko - užitočné a poučné články, fakty a novinky, letoviská, hotely, recenzie, fórum a oveľa viac na webovej stránke turkeyforfriends.
Umelec René Magritte obrazy
Veľká rodina
Ľudský osud
Falošné zrkadlo
Ríša svetla
Neznámy
Nevedomá víla
Nostalgia
Spomienka na cestu
Pieseň lásky
Portrét s fajkou
Báječný svet
Void Prekážka
Náhľad
Jeden z vynikajúcich umelcov minulého storočia bol Rene Magritte (1898-1967) z Belgicka. V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke, čo malo zrejme vplyv skvelý dojem na budúceho umelca, ktorý bol vtedy ešte tínedžer, by sa však na rozdiel od všeobecného presvedčenia nemal preceňovať vplyv tejto udalosti na autorovu tvorbu. Magritte si z detstva priniesol množstvo ďalších, nie až tak tragických, no nemenej tajomných spomienok, o ktorých sám povedal, že sa odrazili v jeho tvorbe.
Vyštudoval Akadémiu výtvarných umení v Bruseli, spočiatku bol silne ovplyvnený dadaizmom a kubizmom. Prelomovým v jeho tvorbe bol rok 1925: obraz „Ruže z Pikardie“ zn nový štýl a nový svetonázor –“ poetický realizmus Umelec sa presťahuje do „centra surrealizmu“ – Paríža, kde sa zúčastňuje všetkých surrealistických výstav. A v roku 1938 londýnska umelecká galéria zorganizovala prvú veľkú výstavu belgického majstra.
Začiatkom 50. rokov 20. storočia. Magrittovo umenie sa neustále zvyšuje medzinárodné uznanie, o čom svedčia jeho veľké výstavy v Ríme, Londýne, New Yorku, Paríži, Bruseli. V roku 1956 bol Magritte ako vynikajúci predstaviteľ belgickej kultúry ocenený prestížnou Guggenheimovou cenou.
Hlavnou črtou Magritta je atmosféra tajomstva v jeho dielach. Zmysel pre tajomstvo, ako vieme, je súčasťou skutočného umenia. „Vždy som Magritte považoval za imaginárneho umelca, majstra niekde na úrovni Giorgioneho,“ napísal Herbert Read. Tieto slová obsahujú kľúč k Magrittovej poetike.
V obraze „Falošné zrkadlo“ (1929), ktorý vyjadril umelcovo ideologické krédo, je celý priestor obsadený obrazom obrovského oka. Len namiesto dúhovky divák vidí letnú modrú oblohu s priehľadnými oblakmi, ktoré sa po nej plávajú. Názov vysvetľuje myšlienku maľby: zmysly iba odrážajú vzhľad veci bez sprostredkovania skrytej hĺbky sveta, jeho tajomstiev. Len nezlučiteľné pomáha podľa Magritta pochopiť zmysel existencie. Obraz sa môže zrodiť len zo zblíženia dvoch viac či menej vzdialených realít.
Magritte by túto metódu nasledoval kreatívna cesta, čo je badateľné najmä na jeho „filozofických“ obrazoch. Jednou z nich je „Hegelova dovolenka“ (1958).
"Môj posledný obraz," napísal, "začal otázkou: ako zobraziť pohár vody na obrázku tak, aby nám to nebolo ľahostajné? Ale zároveň tak, aby nebolo by zvlášť bizarné, svojvoľné alebo bezvýznamné. Jeden. jedným slovom, aby sa dalo povedať: brilantný (nechajme zbytočnú hanbu).
Okuliare som začal kresliť jeden po druhom (tri náčrty), zakaždým krížovým ťahom (náčrt). Po stom alebo stopäťdesiatom
kresba sa ťah o niečo rozšíril (náčrt). Dáždnik najprv stál vo vnútri skla (náčrt), ale potom skončil pod ním (náčrt).
Našiel som teda riešenie na pôvodnú otázku: ako sa dá brilantne znázorniť pohár vody. Čoskoro som si uvedomil, že táto téma by mohla veľmi zaujímať Hegela (je tiež génius), pretože môj predmet spája dva protichodné
ašpirácie: nechce vodu (odpudzuje ju) a chce vodu (naberá ju). Myslím, že by sa mu to páčilo alebo mu to prišlo vtipné (napríklad cez prázdniny). Preto som obraz nazval „Hegelova dovolenka“.
Magritte ostro vyniká medzi surrealistami: na rozdiel od nich nepoužíva fantastické, ale každodenné prvky v bizarných vzťahoch. To je jeho slávny obraz"Osobný majetok" (1952).
„Kľúčom“ sa tu stáva aj meno. „Osobné“ je hypertrofované do obludných rozmerov. Miestnosť sa mení na akýsi „mikrokozmos“, uzavretý, stlačený, napriek tomu, že na ňom namiesto stien plávajú oblaky. Všetky veci sa tu čudne zmenili, akoby ožili, nadobudli neúžitkový vzhľad, hoci, ako vždy u Magritta, predmety nezmenili svoj vzhľad, textúru, farbu a sú dokonale „rozoznateľné“. Divák, akoby mimochodom, obdivuje modrastý lesk skla skla, textúru dreveného nábytku, zručnosť stvárnenia zrkadlové odrazy. Ale len tak mimochodom, pretože sa zdá, že predmety získali nezávislosť, akoby hovorili v mene svojho majiteľa a úplne si uzurpovali jeho „vedúcu“ úlohu. Sami sa stali „osobnosťami“ a zdá sa, že medzi sebou vedú rozhovor.
Jednou z čŕt ranej Magrittovej maľby je jej „literárnosť“. v dobrom zmysle slová. Magritte sa pohybuje v kruhu básnikov, filozofov, spisovateľov, štúdií teoretické práce slávnych romantikov 19. storočia. Veľký vplyv naňho mali diela anglického romantického básnika a filozofa začiatkom XIX V. Samuel Taylor Coleridge, ktorý v prvom rade uctieval symboliku v umení – takže “ úplné podanie hmota duchu, táto hmota sa mení na symbol, cez ktorý sa duch odhaľuje."
Túto myšlienku ilustruje najmä Magrittov slávny obraz „Oslobodenie“ („Útek do polí“), ktorý vznikol v roku 1933.
Z rozbitého okna sa otvára zvláštna krajina. Zelenkasté večerné kopce, guľovité modré stromy, priezračná perleťová obloha, modré diaľky. Umelec brilantne pomocou techník tonálnej maľby vytvára náladu radostného nadšenia, očakávania niečoho neobvyklého a úžasného. Teplý odtieň závesov v popredí umocňuje dojem vzdušnosti tejto čarovnej krajiny... Magrittove obrazy sa zdajú byť robené pokojnou, neohrozenou rukou. Majster farieb, Magritte ju používa striedmo a striedmo. V "Oslobodení" sa symbolika farieb používa na vyjadrenie zložitých asociácií. Škvrny modrej, ružovej, žltej a čiernej dodávajú obrazu úžasnú farebnú plnosť a živosť.
Originalita diela Rene Magritte sa naplno prejaví, ak sa zameriame na tému „Surrealizmus a freudizmus“. Hlavný teoretik surrealizmu Andre Breton, povolaním psychiater, prikladal pri hodnotení umelcovej tvorby rozhodujúci význam Freudovej psychoanalýze. Freudovské názory si osvojili nielen mnohí surrealisti – stali sa ich spôsobom myslenia. Napríklad pre Salvadora Dalího, ako sám priznal, svet Freudových myšlienok znamenal toľko, čo svet Písma pre stredovekých umelcov alebo mier starovekej mytológie- pre majstrov renesancie.
„Metóda voľnej asociácie“, ktorú navrhol Sigmund Freud, jeho „teória chýb“ a „výklad snov“ boli zamerané predovšetkým na identifikáciu bolestivých duševných porúch za účelom liečenia. K tomu smerovala aj interpretácia umeleckých diel navrhovaná Freudom. Ale s týmto chápaním sa umenie redukuje na súkromný, takpovediac, „liečiaci“ faktor. To bol omyl prístupu teoretikov surrealizmu k umeleckým dielam. Magritte si to dobre uvedomoval a v jednom zo svojich listov v roku 1937 poznamenal: „Umenie, ako ho chápem, nepodlieha psychoanalýze. Vždy je záhadou.“ Pokusy interpretovať svoje maľby pomocou psychoanalýzy interpretoval umelec ironicky: „Usúdili, že môj „Červený model“ je príkladom kastračného komplexu. Po vypočutí niekoľkých vysvetlení tohto druhu som urobil kresbu podľa všetkých „ pravidlá“ psychoanalýzy. Prirodzene, analyzovali to rovnako chladnokrvne. Je strašné vidieť, akému posmechu môže byť človek vystavený po nakreslení jednej nevinnej kresby... Možno samotná psychoanalýza je pre psychoanalytika tou najlepšou témou ."
To je dôvod, prečo Magritte tvrdohlavo odmietal nazývať sa „surrealistom“. Ochotne prijal označenie „magický realista“. Tento smer je charakteristický pre „belgické obdobie“ jeho tvorby – počnúc rokom 1930, keď sa Magritte definitívne vrátil z Paríža do Bruselu.
Tradície starého holandského umenia mali priaznivý vplyv na Magrittovu tvorbu. Na obraze „Plagiátorstvo“ (1960) upúta pozornosť niekoľko symbolických detailov.
Vľavo na stole vidíme obrázok hniezda a troch vajec - symboliku Trojice. Ako čarodejník sa zdá, že umelec pred našimi očami zhmotňuje obrazy svojej fantázie a tie sa menia na krásnu ovocnú záhradu - symbol živých vecí. tvorivá predstavivosť. Magritte vytvára jemný, zduchovnený poetický obraz. Pri pohľade na obrázok je možné obdivovať len tie najjemnejšie ružové, modrasté, perleťové odtiene - skutočne báječný pohľad.
V tridsiatych rokoch 20. storočia Magritte spolu s umením Boscha do hĺbky študuje dielo svojho krajana, dramatika a filozofa Mauricea Maeterlincka, ktorý v roku 1889 v zbierke „Skleníky“ napísal: „Symbol je sila prírody, no ľudská myseľ nemôže odolať. jeho zákonitosti... Ak neexistuje symbol, neexistuje ani umelecké dielo.“
Magritte vďačí Maeterlinckovi za schopnosť rozvinúť porovnávanie do celej siete obrazov, na ktorú sa premení umelcova fantázia. reálny svet. Na obraze „Madness of Greatness“ (1948) je na kamennom parapete na pozadí nekonečného azúrového mora zobrazená umierajúca sviečka - ako symbol krehkosti ľudského života. Neďaleko je niekoľko ženských torz vyrastajúcich zo seba (symbol zmyselnosti). A na oblohe s krásnymi zamrznutými mrakmi (v Magritte - symbol nadčasovosti) divák vidí modrú „netelesnú“ geometrické tvary symbolizujúce " čisté myšlienky“, A balón- symbol abstraktnej „čistej myšlienky“.
S pomocou jemne premysleného farebná škála umelec „objasňuje“ hlavnú myšlienku. Jeho „zmyselnosť“ je teplá telová farba. „Pure Forms“ sú navrhnuté v chladnej modrastej tonalite, zodpovedajúcej symbolike a zároveň vytvárajúcej pocit neobmedzeného priestoru.
„Náhodne blúdime údolím a neuvedomujeme si, že všetky naše pohyby sa reprodukujú a získavajú svoje vlastné skutočný význam„na vrchole hory,“ napísal Maeterlinck vo svojom pojednaní „Poklad pokorných“, „a je potrebné, aby k nám z času na čas niekto prišiel a povedal: zdvihni oči, pozri sa, aký si, pozri sa, čo si robia." Nežijeme tu, náš život je tam hore. Tento pohľad, ktorý sme si vymenili v tme, tieto slová, ktoré na úpätí hory nemali žiadny význam – pozri, čím sa stali a čo znamenajú tam, nad zasneženými výškami.
Táto myšlienka Maeterlincka sa odrazila v Magritteho obraze „Posadnutie Arnheimu“ (1962).
Len rozbitím skla, na ktorom je namaľovaný falošný obraz, možno vidieť realitu v celej jej žiarivej nádhere, domnieva sa umelec. Práve tu, na vrcholkoch hôr, o ktorých hovoril Maeterlinck, sa skrýva Pravda.
Obraz „Nečakaná odpoveď“ (1933) stelesňuje ďalšiu Maeterlinckovu myšlienku: „V živote nie sú bezvýznamné dni. Choď, vráť sa, choď znova von – v šere nájdeš, čo potrebuješ. Nikdy však nezabúdaj, že si blízko pri dverách. Toto je možno jedna z nich úzke trhliny vo dverách temnoty, cez ktoré máme možnosť na chvíľu vidieť všetko, čo sa chystá v jaskyni ešte neobjavených pokladov.“
Obraz vyzerá ako akýsi emblém vzrušujúceho tajomstva - všetko je tu také integrálne, „prirodzené“, ak možno túto definíciu pripísať jednej z Magrittových najzáhadnejších a najmystických kompozícií. Otvorené „hacknuté dvere“ sú symbolom inej dimenzie, ktorá je plná mnohých záhad.
Niektorí autori píšuci o Magrittovi ho vyhlasujú za „absurdného umelca“, ktorého obrazy nemajú žiadny význam. Ak by to tak bolo, ak by cieľom umelca bolo zobraziť iba „absurditu našej každodennej existencie“, bola by to kreativita na úrovni hlavolamu, a nie seriózne umenie, ktorým je. Magritte napísal: "Požiadame o obrázok náhodne, namiesto toho, aby sme ho počúvali. A sme prekvapení, keď odpoveď, ktorú dostaneme, nie je úprimná."
Jeho umenie sa často nazývalo „denné sny“. Umelec objasnil: „Moje obrazy nie sú sny, ktoré vás uspávajú, ale sny, ktoré vás prebúdzajú.“ Nie nadarmo prominentný surrealista Max Ernst, ktorý videl jeho výstavu v New Yorku začiatkom 50. rokov, povedal: „Magritte ani nespí, ani nebdie. Osvetľuje. Dobýva svet snov.“
„Bez tajomstva nie je možný ani svet, ani myšlienka,“ Magritte sa nikdy neunúval opakovať. A ako epigraf k jednému z autoportrétov prevzal linku z francúzštiny básnik XIX V. Lautreamont: "Niekedy snívam, ale nikdy ani na chvíľu nestratím vedomie o svojej identite."
Preto nečakaná interpretácia „vnútorného a vonkajšieho“ v Magrittových dielach.
Tu je umelcov komentár k jeho obrazu „Frames of Life“ (1934): „Pred oknom, ktoré vidíme zvnútra miestnosti, som umiestnil obraz zobrazujúci presne tú časť krajiny, ktorú pokrýva. strom na obrázku zakrýva strom stojaci za ním je vonku. Pre diváka je strom súčasne vo vnútri miestnosti na obrázku a vonku v skutočnej krajine. Takto vidíme svet. Vidíme ho mimo seba a pri zároveň vidíme jeho reprezentáciu v nás samých. Takýmto spôsobom niekedy umiestňujeme do minulosti to, čo sa deje v súčasnosti. Čas a priestor sú tak oslobodené od triviálneho významu, ktorý im dáva bežné vedomie."
Herbert Read poznamenal: "Magritte sa vyznačuje prísnosťou svojich foriem a výraznou jasnosťou videnia. Jeho symbolika je čistá a priehľadná, ako sklo okien, ktoré tak rád zobrazuje. Rene Magritte varuje pred krehkosťou sveta. Sklo je rozbité: počas letu výrazne mrzne, obrazy padajú, zoraďujú sa v rade ako ľadové kryhy." Toto je príklad jednej možnej interpretácie Magrittových polysémických metafor. Motív skleneného okna tohto umelca možno vnímať aj ako hranicu medzi dvoma svetmi – skutočným a neskutočným, poetickým a každodenným, medzi vedomým a nevedomým.
V obraze "Syn človeka" (1964) moderný človek zobrazený na pozadí steny, ktorá ho oddeľuje od nekonečných plôch oceánu a neba, čo symbolizuje nekonečno. Jablko visiace pred tvárou človeka dodáva obrázku tajomstvo. Toto jablko možno vnímať ako ovocie stromu poznania, tak aj ako symbol prírody, ktorú sa človek snaží pochopiť. Tento detail zároveň dáva harmóniu prozaickému vzhľadu úhľadného buržoázneho.
Obraz „Golconda“ (1953) možno vnímať ako stelesnenú metaforu: ľudia „s váhou“ sa stali beztiažovými. V názve je ukrytá irónia: koniec koncov, Golconda je pololegendárne mesto v Indii, preslávené náleziskami zlata a diamantmi a zdá sa, že týchto ľudí zlato láka. Umelec visí v bezhraničnom priestore niekoľko desiatok úhľadne oblečených rentiérov s buřinkami, kravatami a módnymi kabátmi, pričom zachováva absolútnu vyrovnanosť.
Na jednom z neskoré maľby Magritte, „Ready Bouquet“ (1956), muž v rovnakej buřince a chvostoch, stojaci chrbtom k divákovi na terase, uvažuje o večernom parku. A na chrbte je zobrazená „jar“ od Botticelliho, kráčajúca v kvetoch a žiarivých farbách. Čo to je? Realizácia aforizmu „Človek prechádza, umenie zostáva“? Alebo si snáď človek obdivujúci park spomenul na Botticelliho obraz? Odpoveď je nejasná.
Umelec sa snaží zničiť obvyklú predstavu o dobre známom, nemennom, prinútiť ho vidieť objekt v novej dimenzii, čo vedie diváka k zmätku. Na svojich plátnach vytvoril svet fantázie a snov zo skutočných vecí, divákov ponoril do atmosféry snov a tajomstva. Umelec brilantne vedel „usmerniť“ ich pocity. Zdalo by sa, že svet vytvorený umelcom je statický a silný, ale neskutočné vždy vtrhne do každodennosti a zničí tento známy svet (obyčajné jablko v miestnosti rastie, vytláča ľudí alebo parná lokomotíva vyskočí z krbu na plná rýchlosť - „Pierced Time“, 1939).
Najčastejšie kopírovaným obrazom je Stvorenie človeka (1935). Obraz mora na maľbe na stojane stojacom pred otvoreným oknom sa zázračne spája so „skutočným“ výhľadom na more z okna.
Témou mnohých Magrittových obrazov bola takzvaná „skrytá realita“. Časť obrazu, napríklad tvár hlavnej postavy, je niečím pokrytá (jablko, kytica kvetov, vták). Magritte vysvetľuje význam týchto diel: „Zaujímavosťou na týchto obrazoch je prítomnosť otvoreného a skrytého, ktoré náhle vtrhlo do nášho vedomia a ktoré v prírode nie sú od seba nikdy oddelené.“
V obraze „The Lovers“ Rene Magritte ukazuje, že keď sme skutočne zamilovaní, máme zatvorené oči.
V snahe pochopiť nepolapiteľný význam Magrittových obrazov, „vysvetliť“ ich, sa myseľ diváka zúfalo chytí oboch. Umelec mu „hodí“ názov obrazu (väčšinou sa objavil po dokončení diela). Magritte dal titulu rozhodujúcu úlohu vo vnímaní obrazu. Podľa spomienok príbuzných a priateľov o nich pri vymýšľaní mien často diskutoval s literárnymi priateľmi. Tu je to, čo o tom povedal samotný umelec: „Názov je indikátorom funkcie obrazu,“ „Názov musí obsahovať živú emóciu“, „Najlepší názov obrazu je poetický. Nemalo by to nič naučiť, ale naopak prekvapiť a fascinovať."
Mnohé z názvov obrazov sú zámerne vedecké a je v nich viditeľná irónia: „Filozofická lampa“ (1937), „Chvála dialektiky“ (1937), „Prírodné poznanie“ (1938), „Pojednanie o pocitoch“ (1944 ). Ďalšie tituly vytvárajú atmosféru poetického tajomstva: „Dialóg prerušený vetrom“ (1928), „Kľúč k snom“ (1930), „Bolestivé trvanie“ (1939), „Ríša svetla“ (1950), „Boží život Izba“ (1958).
Obraz „Empire of Light“ namaľoval Magritte v r posledné desaťročieživota, no okamžite sa stal azda jeho najobľúbenejším dielom. Tak populárne, že mnohí zberatelia boli ochotní zaplatiť akékoľvek peniaze, len aby mali jednu z jeho replík vo svojej zbierke.
Aký je teda tento obrázok, ktorý zaujal myslenie ľudí na celom svete? Na prvý pohľad to vyzerá jednoducho a dokonca nenáročne. Domček na brehu jazierka je ukrytý v tieni rozložitých stromov. Okná na druhom poschodí žiaria príjemným svetlom, osamelá lucerna dáva priateľské svetlo cestujúcemu, ktorý by tu mohol skončiť tmavá noc. Vyzeralo by to ako obyčajné, úplne realistické nokturno. Niečo také môže namaľovať každý „tradičný“ umelec.
Ale je to pravda? Prečo teda vzniká nejasný nepokoj, ktorý núti diváka nahliadať stále bližšie do obrazu? Táto úzkosť neopustí, kým sa zrazu nevyjasní – obloha, o tom to celé je! Modrá obloha s bielymi nadýchanými obláčikmi, ktoré sa po nej veselo preháňajú. A to neskoro v noci! Len sa nepýtajte, ako je to možné, pretože v Magrittovom svete nie je nič nemožné. Ako nikto iný, aj tento umelec rád spája nespojiteľné, vnáša do svojich obrazov detaily, ktoré navzájom tak ostro kontrastujú, že divák najskôr zažije mierny šok, no potom jeho myseľ začne pracovať dvojnásobne intenzívne a snaží sa nájsť riešenie navrhovaná šaráda.
Sám Magritte o tom povedal toto: „Spojil som sa v „Ríši svetla“ rôzne koncepty, menovite - nočná krajina a obloha v celej kráse denného svetla. Krajina nás núti premýšľať o noci, o oblohe - o dni. Tento súčasný fenomén dňa a noci má podľa mňa silu prekvapiť a očariť. A tomu hovorím mocenská poézia.“
Sám René Magritte
„Autoportrét“ („Jasné oko“)
Pri spomienke na svoje detstvo napísal: „Pamätám si svoj úžas, keď som prvýkrát uvidel šachovnicu a figúrky na nej. Desivý dojem! Hudobné listy, kde tajomné znaky označovali zvuk a neboli slová! Tu je jeden malý skorá práca umelec - „The Lost Jockey“, ktorý sa stal jeho tvorivým manifestom.
Jazdec, rútiaci sa plnou rýchlosťou na namydlenom koni, sa stratil v neskutočnom háji šachové figúrky, maľované notovými zápismi.
Maľba „Carte Blanche“ alebo „Prekážka prázdnoty“.
Magritte o nej napísal: „Viditeľné veci môžu byť neviditeľné. Ak napríklad niektorí ľudia jazdia na koni po lese, najprv ich vidíte, potom ich nevidíte, ale viete, že tam sú. Na obraze „Carte Blanche“ jazdec zakrýva stromy a oni ju. Naša sila myslenia však zahŕňa viditeľné aj neviditeľné a pomocou maľby zviditeľňujem myšlienky.“
Obraz „Zakázané rozdelenie“
Je zaujímavé poznamenať, že v Magritte iba obrázky vtákov neobsahujú asociatívne zložitosti. Vtáky nesú pozitívnu energiu letu, nič viac. Neexistujú žiadne mŕtve vtáky, padlé vtáky so zlomenými krídlami. Vtáky sú živé a ich krídla sú plné Magrittových jasne modrých a bielych cirrových oblakov (Big Family, 1963).
15. augusta 1967 zomrel Rene Magritte na rakovinu. Odišiel jeden z umelcov-kúzelníkov 20. storočia, ktorý sa v živote podobal na úctyhodného lekárnika.
Viedol tichý a pokojný život belgického muža na ulici, ďaleko od ruchu bohémov – muža, ktorého je ťažké vybrať z davu. Sny, paradoxy, obavy, tajomné nebezpečenstvá napĺňali len jeho obrazy, nie život. Umelec bojoval s nudou iba kreativitou. Pravidelnosť každého dňa mu celkom vyhovovala, väčšinu obrazov namaľoval dokonca v jedálni a až do konca života uprednostňoval električku pred inými druhmi dopravy.
Raz, krátko pred smrťou, Magritte, tento sofistikovaný majster, povedal: „Stále nechápem dôvod, prečo žijeme a umierame. Možno umelec zašifroval kľúče k príčinám a tajomstvám existencie vo svojich rébusových obrazoch? Všetko je možné. Potom stojí za to sa na ne pozrieť bližšie!
Otvorené v Bruseli 2. júna 2009 nové múzeum, venovaný kreativite slávny surrealistický umelec René Magritte. Kráľovské múzeum výtvarného umenia naň vyčlenilo miestnosť 2,5 tis metrov štvorcových. Výstava Múzea René Magritte zahŕňa viac ako 200 diel autora – to je najviac veľká zbierka vo svete.
