Zrod a formovanie ruskej jazzovej kultúry. Abstrakt Jazz je fenomén čiernej hudby v kultúre USA a Európy prvej polovice 20. storočia

História jazzového umenia s istotou prekročila hranicu storočia. Z hľadiska globálneho chápania kunsthistorických problémov treba poznamenať, že vývoj jazzu ukázal fenomén zrýchleného transformačného procesu v umení. Počas celej svojej existencie bola jazzová hudba, často proti vôli skladateľov a interpretov, zasadená do zásadne odlišných spoločensko-politických a estetických oblastí, čo výrazne ovplyvnilo jej následné teoretické a estetické chápanie: štúdie tohto smeru v hudbe boli „prerastené“ mnohými obraznými kontextami. a neobjektívne interpretácie a pečiatky.

V Amerike počas prvej svetovej vojny bol rozvoj jazzu sprevádzaný mimoriadne agresívnou „bielou“ kritikou, ktorá bola v skutočnosti súčasťou segregačnej mašinérie, ktorá porušovala práva „čierneho“ obyvateľstva. Postoj k jazzu v iných krajinách rovnako závisel od politického smerovania úradov. Predstavitelia nacistickej propagandy a výskumníci pôsobiaci v nemeckom štátnom vedeckom aparáte tak použili drsné rasistické metafory a vyvinuli antidžezovú politiku, ktorej účelom nebol útok na samotný jazz, ale pokus oslabiť sily, ktoré hudbu využívali na protinacistický protest. Určité vrstvy protestne orientovaného obyvateľstva, ktoré neprijali nacistickú ideológiu, počúvali jazz len preto, že túto formu kultúrnej praxe odsúdil oficiálny režim. Rovnako mnohostranné bolo aj sémantické pole postojov k jazzu v Rusku. Treba brať do úvahy, že sovietski poslucháči vnímali jazzovú hudbu cez prizmu neúplných, väčšinou redukovaných a subtílnych predstáv o západnom živote a kapitalizme. Počúvanie jazzu vo vysielaní západných staníc Rádia Liberty a ruskej služby BBC bolo formou občianskeho správania, v ktorom sa nediferencované, niekedy nie úplne vedomé činy nesúladu dočkali zadosťučinenia. Presne to isté ako v fašistické Nemecko V Sovietskom zväze bolo odsúdenie jazzu po dlhú dobu základom kritiky cudzieho „cudzieho sveta“ alebo vnútropolitických frakcií nepriateľských voči režimu. Publikované pod I.V. Stalinove obviňujúce diela „Hudba v službách reakcie“ a „Hudba duchovnej chudoby“ považovali jazzovú hudbu za produkt degenerácie kapitalistického systému. Postupom času sa situácia zmenila. Podľa filozofa Andreja Solovjova, ktorý interpretoval jazzovú avantgardu, hľadali avantgardisti na celom svete spôsoby, ako protestovať proti hodnotám buržoázneho sveta a konzumnej spoločnosti, no pre našich krajanov naopak toto bol východom k buržoázizmu a západnému svetonázoru.

Vnímanie jazzového substrátu medzi hudobníkmi a fanúšikmi tohto žánru, ktorí žili v dvadsiatych rokoch v Amerike, v období nacizmu v Nemecku, v Sovietskom zväze a postsovietskom Rusku, bolo založené na značnom množstve sociálnych a osobných kódexov. Táto hudba bola charakterizovaná v rôznych, niekedy ambivalentných kategóriách („nonkonformizmus“, „hudobný odpad“, „rasový produkt“, „existencializmus“, „kapitalistická degenerácia“, „proletársky primitivizmus“ atď.). Ak to vezmeme do úvahy, zdá sa byť relevantné a aktuálne objasniť sociokultúrne kódy všetkých škôl a tradícií jazzového prejavu bez výnimky. Je nevyhnutné porovnávať sociálne dáta s dátami z oblasti osobnej subjektivity, ktorá je dôležitá pre modernú umeleckohistorickú paradigmu (hudobná reflexia, latentné a manifestované momenty sebaurčenia jazzových interpretov a pod.).

Predmetom štúdia je jazz ako sociokultúrny fenomén, predmetom je statusový charakter jazzovej hudby.

Hlavným cieľom dizertačnej práce je zistiť, ako závisí smerovanie vektora vývoja modernej jazzovej hudby od sociálnych, rasových a sociokultúrnych procesov. Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť niekoľko problémov: vytvoriť si panoramatický prehľad o rasovej zložke v jazzovej hudbe pri zachovaní postoja, ktorý zastáva afroamerický (ale aj opačný „biely“) pohľad nepotláčať sa navzájom; demonštrovať prvoradý význam afroamerického substrátu pre lokalizáciu priestoru jazzovej hudby ako takej; určiť a charakterizovať povahu konzervativizmu v jazze; identifikovať špecifiká syntézy v hudbe svetových štýlov fusion a jazz-rock, ako aj štýlu New Age, ktorý má úzku, aj keď nepriamu súvislosť s jazzom; ukázať vplyv sociokultúrnych procesov na existenciálne a subjektívne vnímanie hudobníka, na jeho sebaurčenie v kreativite a okolitej realite (na príklade hudby D. Coltranea).

Študovaným materiálom bola americká hudba druhej polovice 20. storočia. Spomedzi interpretov a skladateľov sa do popredia muzikologickej a umeleckohistorickej analýzy dostávajú John Coltrane, Miles Davis, Wynton Marsalis a Don Byron. Medzi naše výskumné záujmy patria aj jazzoví interpreti Nils Wogram, Terence Blanchard, Nicholas Payton, Dave Douglas, Wallace Roney, Uri Kane Caine), John Zorn, Anthony Davis, Micha Mengelberg.

Vývoj témy. V súčasnosti západní vedci aktívne pracujú na odstránení medzier a sémantických medzier v histórii jazzovej hudobnej kultúry. Za posledných dvadsať rokov sa americké jazzové štúdiá obohatili o sériu vecných diel, vrátane štúdií Kreena Gabbarda (džezová poetika), Roberta CT Mealyho, Erika Portera (história žánru, jazzu a spoločnosti), Howarda Mandela (problémy jazzovej kritiky), Samuel Floyd (analýza afroamerického pôvodu v harmónii a modálnych aspektoch čiernej hudby). Rasové problémy v jazzovej hudbe rozoberajú diela etnomuzikológa a psychoanalytika Gerharda Cubica. Autori ako Paul Chvi-gny a Charlie Gerard nastolili právne aspekty jazzových vystúpení a klubového života, problém asimilácie do formátu jazzovej subkultúry interpretov s netradičnou sexuálnou orientáciou. Britský výskumník Geofrey Wills sa špecializoval na psychiatrickú analýzu jednotlivcov zapojených do jazzu.

Samozrejme, v mnohých metodologicky dôležitých aspektoch zahraničné – predovšetkým americké – jazzové štúdiá urobili veľký pokrok. Vzhľadom na špecializáciu problematického prístupu k uvedenej problematike však zostávajú početné panoramatické epizódy stále neprebádané a nedostali sa do pozornosti západného výskumu. Keď sa napríklad moderní americkí vedci pozerajú na jazz v kontexte rasového centrizmu, mnohé afroamerické osobnosti vnímajú nevyhnutné procesy „bielenia“ jazzu ako stratu ďalšej pozície v boji za rasovú slobodu. Dôkazom toho sú diela takých afroamerických publicistov ako Stanley Crouche, Amiri Baraka, Kalamu Salaam.

Menej radikálny výskumník Geofrey Ramsey hovorí o potrebe aplikovať na černošskú hudbu len etnomuzikologické usmernenia a v otázke metódy zdôrazňuje etnický a rasový menovateľ. Rumsey správne verí, že rekonštrukcia histórie afroamerickej hudby pomocou tradičných západných muzikologických metodológií bude chybná. Podľa tohto vedca sa hudobná veda príliš málo venuje sociálnym a etnickým aspektom. Prostriedok na prekonanie problému vidí v rozšírení etnomuzikologického rozhľadu.

Myšlienku, že jazz integruje značné množstvo prvkov vypožičaných z „bielej“ západnej kultúry, obhajuje náš krajan V.N. Syrov. Na rozdiel od postoja vyjadreného Syrovom môžeme spomenúť to, čo je postulované v prácach interdisciplinárne orientovaných amerických výskumníkov Geoffreyho Cubica a Samuela Floyda. Autentická línia v „čiernej“ hudbe je z ich pohľadu veľmi silná, čo nám zase umožňuje hovoriť o nej v kategóriách pôvodného rasového umenia, úplne nezávislého od diktátu ideí „bielej“ západnej kultúry.

Samozrejme, nedá sa nebrať do úvahy fakt, že jednotlivé zložky v jazze si afroamerická kultúra požičala z hudby Európy (V.N. Syrov). Prikláňame sa však k téze, že jazz na úrovni bazálneho substrátu je produktom „čiernej“ kultúry, ktorá až neskôr vstupuje do širšieho sociokultúrneho poľa a prechádza revolučnými zmenami.

V záujmovej sfére, na ktorú smerovala pozornosť predstaviteľov domácej vedeckej školy, vyzdvihujeme tieto oblasti: typologické a kontextuálne vzťahy jazzu s fenoménom masového umenia (A.M. Zucker, E.V. Strokova); vysoko špecializovaná úvaha o improvizačnom substráte v jazze (D.R. Lifshitz); formovanie improvizačnej a kompozičnej základne (Yu.G. Kinus); interakcia jazzu so skladateľskou tradíciou 20. storočia (M.V. Matyukhina, A.S. Chernyshov); evolúcia jazzovej harmónie (A.N. Fisher). Diela O.A. sa venujú historickým a biografickým rekonštrukciám. Koržová.

Problémy artikulované v našej práci sú dosť vzdialené vedeckým štúdiám, ktorých výsledky sú prezentované v prácach uvedených domácich bádateľov. Systematický prístup k jazzovej hudbe realizovaný v dizertačnej rešerši je charakteristický zohľadnením a hodnotením jazzu v kontexte muzikologických a umenovedných kategórií formovaných v rámci jeho sociokultúrneho formovania.

Metodický základ. Teoretickým a metodologickým základom dizertačnej rešerše bol interdisciplinárny súbor prác pokrývajúci také odbory humanitných vied ako filozofia, hudobná veda, filológia, psychológia, kulturológia a estetika. Filozofický aspekt diela je v súlade s postojmi Jeana Baudrillarda (fenomén simulakrum), Gillesa Deleuzea (úvahy o štylistice). Muzikologická časť gravituje k polohám, ktoré zovšeobecnil E.S. Barbana, ako aj určité ustanovenia vedeckého výskumu Dereka Scota a Theodora W. Adorna, Karlheinza Stockhausena a Johna Cagea. IN psychologické problémy sledujeme diela, ktoré vytvorili predstavitelia transpersonálnej psychológie (K. Wilber, S. Grof), psychofarmakológie a psychiatrie (Ronald Laing, Albert Hofmann, I.Ya. Lagun). Filologická časť dizertačnej práce je korelovaná s textami Douglasa Malcolma a Charlesa Péguya.

Dizertačná práca využíva metódy zovšeobecňovania a systematizácie, aktualizované v procese chápania jazzu ako sociokultúrneho fenoménu. Pri štúdiu problému transformatívnej normativity sme použili deskriptívne a analytické prístupy. Zvažovanie diel jazzových skladateľov a interpretov si vyžadovalo muzikologickú analýzu, ako aj uchyľovanie sa k systémovo-štrukturálnym a komparatívno-typologickým metódam.

Vedeckou novinkou dizertačného výskumu je:

V interdisciplinárnom skúmaní jazzu ako sociokultúrneho fenoménu; vo výraznom rozvoji a spresnení kategórie jazzovej normativity (pojem E.S. Barbana), prostredníctvom ktorej sa určuje kritérium hranice žánru; pri budovaní systému vzťahov, ktoré sa vyvinuli medzi jazzovou hudbou a postmodernou.

Táto dizertačná práca je prvým ruským projektom na pochopenie problému syntézy jazzu s najnovšími štýlovými formami západnej hudby – novou akustickou hudbou (New Acoustic Music), elektronickým štýlom Ambient odvodeným od minimalizmu a formou hudby New Age podriadenej paradigma syntézy (New Age).

Dielo sa pokúša pochopiť postavu najväčšieho jazzového inovátora Johna Coltranea: rozpory neskorej tvorby tohto hudobníka spôsobené vonkajšími, vzdialenými od jazzovej subkultúry. sociálnych procesov(duchovné sebaurčenie a životná voľba generácie černošských jazzových interpretov, ktorá vznikla na pozadí drogovej závislosti černošskej populácie).

Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:

1. Priestor jazzu možno lokalizovať a identifikovať výlučne ako sériu špecifických rasovo a etnicky determinovaných foriem improvizačnej prezentácie.

2. Vývoj procesov jazzového konzervativizmu v osemdesiatych rokoch XX storočia. a vznik neoklasického post-bopového štýlu má nielen umeleckú, ale aj sociokultúrnu kauzalitu.

3. Ak je jazz ako žánrový fenomén lokalizovaný do kategórií tvorby hudby, ktoré sa vyvinuli z bazálnych praktík afrických a afroamerických kultúr, potom je avantgardný jazz len experimentálnou improvizačnou hudbou, ktorá už neprichádza do kontaktu s originálom. Černošská tradícia.

4. Charakter syntézy v hudbe štýlov: world fusion a jazz-rock, ako aj štýl New Age - ktoré majú úzku, aj keď nepriamu súvislosť s jazzom, treba hľadať v procesoch hudobnej postmoderny. Na širšej panoramatickej úrovni treba fúziu klasifikovať ako jednu z foriem svetovej globalizácie – zjednocujúci proces, ktorý stiera rozdiely medzi systémami etnických kultúr v prospech určitého zovšeobecneného výsledku.

5. Definujeme proces, v ktorom etablovaný jazz asimiluje nové formy v zmysle transformujúcej normativity. Akceptovanie bebopu jazzovou spoločnosťou (kritikmi, hudobníkmi a poslucháčmi) možno v skutočnosti kvalifikovať ako akt normatívnosti, ktorý sa v tomto prípade rozšíril od raných foriem archaického a prechodného jazzu až po bebop.

Vedecká a praktická hodnota výskumu. Výsledky práce je možné využiť ako pomocný vzdelávací materiál v kurzoch „Žánre masovej hudby“, „Moderná hudba“, „Dejiny hudby“. Predovšetkým vzdelávací a metodický elektronický video manuál „Styles of Piano Jazz“: tréningový video kurz (Krasnodar, 2007. 6 epizód po 60 minút), vytvorený na základe dizertačnej rešerše, sa stal relevantným pre triedy v kurze. „História jazzu“.

Všeobecné závery dizertačnej práce sú užitočné pre interpretov a poslucháčov snažiacich sa preniknúť do hlbších významov a podtextov jazzu ako sociokultúrneho fenoménu. Určité ustanovenia môžu nájsť rôzne aplikácie vo vedeckom vývoji v hudobnej vede a v širšom zmysle v dejinách umenia.

Schválenie práce. O dizertačnej práci sa diskutovalo na Katedre technológií hudobných médií Konzervatória Krasnodarskej štátnej univerzity kultúry a umenia, ako aj na Katedre teórie a dejín hudby Štátneho konzervatória v Rostove (Akadémie) pomenovanej po ňom. C.B. Rachmaninov. Hlavné ustanovenia práce, premietnuté do 12 vedeckých publikácií autora, boli prezentované na medzinárodných, celoruských a regionálnych vedeckých konferenciách v Rostove na Done (2002), Krasnodare (2005-2008) a Moskve (2007).

Okrem toho boli otázky, ktoré sa skúmali v dizertačnej práci, prezentované na webových stránkach vytvorených žiadateľom, ako napríklad: http://www.iazzguide.nm.ru (2005); http://www.kubanmedia.nm.ru (2005); http://existenz.gumer.info. (2007).

Štruktúra práce. Dizertačná práca pozostáva z úvodu, troch kapitol, záveru a prílohy. Bibliografický zoznam obsahuje 216 titulov vrátane 68 zdrojov v angličtine.

ZÁVERY K TRETEJ KAPITOLE 1. Ako každá iná umelecká forma, aj jazz má zložitú, niekedy nelineárnu formu vývoja. Jeho formovanie určujú sociálne, politické, rasové, existenčné a kultúrne kódy; na tvorbe tejto hudby sa podieľalo značné množstvo zanietených jednotlivcov „zranených šípmi premenlivej existencie“. Preto jednostranný prístup, ktorý integruje iba jeden aspekt výskumu, či už ide o biografickú metódu vyžadujúcu prísne metodologické objasnenie alebo historickú štúdiu založenú na sociálnych charakteristikách, bude trpieť neúplnosťou a jemnosťou odhalených významov.

2. Myslenie, na ktorom bol vybudovaný rámec improvizácií Johna Coletraina, je na svoju dobu inovatívne. Vystúpenie tohto hudobníka na jazzovom proscéniu otvára zásadne novú vrstvu vo vývoji jazzového umenia. Možno tvrdiť, že Coltraneov príspevok k rozvoju improvizačnej hudby dal podnet na vznik špecifickej taxonómie, keďže keď hovoríme o improvizačnom myslení jazzových saxofonistov mladšej generácie, je potrebné hovoriť o interpretoch predkoltranskej hudby. obdobia a hudobníkov po Coltraneovej ére. Coltraneova tvorba predstavuje prelom svojho druhu, ktorý oddeľuje komplexný, intelektuálny, modalom nabitý moderný jazz od jeho dnes už klasického predchodcu.

3. Nahradiť to, čo zdieľali umelci 19. – začiatku 20. storočia. Prírodná mystika, čerpajúca inšpiráciu z mithraickej symboliky, schizoidných konštrukcií raného gnosticizmu a mimoriadnej symboliky hermetizmu, dostala úplne iný základ ideologického presvedčenia. Tento základ, charakteristický pre hudobníkov freejazzovej scény, ako aj nových skladateľov (najmä predstaviteľov neoklasicizmu a minimalizmu), mal vo svojej podstate prevahu racionálnych a kontemplatívnych prístupov v chápaní procesov mentálnej, kognitívnej a tvorivé fungovanie, kontemplácia čistej psychologickej účinnosti a sklon k transcendentálnemu hedonizmu.

4. Pod pojmom kontemplácia psychologickej účinnosti rozumieme postupnosť akcií kombinujúcich použitie psychopraktických metód (meditácia), užívanie halucinogénnych drog a následné úvahy na tému prežívaných emocionálnych vnemov, vrátane toho, že sa nachádzate v neobvyklých emocionálnych modalitách alebo stretávate sa s nečakanými mozaikami nevedomých predstáv. . V niektorých prípadoch sa výsledky pochopenia procesov reflexie medzi hudobníkmi pretavili do unikátov umeleckých techník výkon a kompozičné písanie.

5. Faktory, prostredníctvom ktorých Coltrane dosiahol svoje sebaurčenie, sú ambivalentné a synkretické. Rozchádzajú sa od základných významov, na ktorých afroamerické ortodoxie postavili svoju sebaidentifikáciu. V hudbe Coltraneovej nahrávky „I love supreme“ sú teda jasne viditeľné kresťanské konotácie, ktorých existenciu možno s určitými výhradami nazvať blízkou „čiernej“ afroamerickej kultúre. Na druhej strane Coltraneovi nemožno uprieť orientalizmus. Materiál jeho platní „First Meditations“, „Meditations“, „From“ odhaľuje súvislosti s orientálnym materiálom. Výsledkom je, že hudobné výpovede džezového umelca pripomínajú priamu reč európskeho človeka, ktorý sa po prvýkrát stretáva s príkladmi východnej kultúry a snaží sa opísať svoje dojmy pomocou slovníka prístupného účastníkovi rozhovoru. Opierajúc sa však o slová a definície patriace k jeho rodnej kultúre, tým nevyhnutne pretvára a skresľuje pôvodný objekt, ktorého vnemy sa snaží formulovať.

6. Neskôr kreativita Coltrane prešiel hodnotiacou deštrukciou. Hudobníkovo „duchovné“ obdobie nezapadalo do paradigmy „čiernej“ hudby vytvorenej afroamerickými výskumníkmi. Zároveň sa dosiahol takmer úplný konsenzus v hodnotení raného a stredného obdobia tvorivosti. Naproti tomu Coltraneove skoršie preavantgardné sólové obdobie (1956-1964) sa vyznačovalo značným počtom objaviteľov a hudobníkov v kategóriách absolútnej inovácie. Coltraneova avantgardná atonalita, ktorá nabrala na sile po epochálnom disku roku „I love Supreme“, pomenovanom časopisom Down Beat, však dostala úplne iné, v niektorých prípadoch zdržanlivejšie hodnotenia.

7. Umelecké obdobie Coltraneovej tvorby, ktoré sa odvíjalo od roku 1964 až do jeho smrti v roku 1967 na rakovinu pečene, je jedinečným precedensom nielen pre afroamerický, ale aj pre svetový jazz všeobecne.

ZÁVER

Jazz je hudba dvadsiateho storočia. Hudba, ktorá v plnej miere zopakovala všetky zvraty, vzostupy a pády umeleckých a spoločenských procesov minulosti. Znamená to, že doba jazzu pominula, že formálne jeho história zostala v minulosti, v minulých historických kulisách? Sú rozhovory o smrti jazzu oprávnené?

Metaforicky povedané, treba povedať, že v hudobnom organizme 20. storočia hral jazz úlohu akýchsi nervových zakončení. V dvadsiatom storočí sa nervové impulzy prenášali závideniahodnou rýchlosťou a rýchlosťou, ale nikto nemá silu ísť proti prirodzenej a kultúrnej entropii: ako hovorili starovekí filozofi, všetko, čo má začiatok, má aj svoj koniec. Nervové impulzy jazzu v posledných desaťročiach sa stali krátkodobými, krehkejšími a chudokrvnými. Zároveň je ešte veľmi skoro hovoriť o úplnej estetickej nezáživnosti a stálosti žánru, ktorému je venovaný náš dizertačný výskum.

V jazze zostáva značný priestor pre výraznú rekombináciu existujúcich myšlienok a štýlov. V osemdesiatych rokoch dal o sebe vedieť nový štýl s názvom „M-Base“. Štýl vytvoril nadaný saxofonista Steve Coleman a potom ho podporili takí kreatívni umelci ako Greg Osby, Gary Thomas, Cassandra Wilson. M-bass predstavil jazzovej komunite celkom životaschopnú symbiózu. V jej rámci sa interpreti snažili spojiť rytmy afroamerických štýlov funku a hip-hopu s rozvinutými improvizačnými setmi, ktoré nie sú svojim sémantickým obsahom horšie ako najlepšie príklady post-bopu. M-bass nedokázal mať taký výrazný vplyv na vývoj žánru ako napríklad jazz-rock. Určite ho však možno nazvať žiarivým dôkazom vitality moderného jazzu.

Ako protiklad k tvorbe zanietených avantgardných umelcov, ktorí veria, že rozvoj jazzu je možný len v mimotónovom aleatorickom priestore, prejdime k veľkolepej nahrávke „Inspiration“. Album vydaný v roku 1999 pod názvom afroamerického saxofonistu Sama Riversa možno nazvať overeným vývojom moderných jazzových myšlienok, čo je najdôležitejšie) nevyvoláva pochybnosti o žánrovom zaradení.

Pôsobivý súbor sólistov pracuje v rámci „Inšpirácie“ v zaujímavom konceptuálnom priestore. Album využíva osvedčené jazzové schémy, no vďaka kombinácii prvkov, ktoré sú pre seba netypické - funkové rytmy, ostinátne štruktúry v dychu, nekompromisný, miestami modálny slovník sólistov, riadená heterofónia, ako aj porušovanie orchestrálnej podriadenosti, v ktorej viac ako päť sólistov patrí „Inspiration“ do kategórie majstrovských diel moderného jazzu. Najdôležitejšie tu je, že „Inspiration“ si nepožičiava ani nerecykluje nič cudzie z jazzovej hudby. V tomto vydaní vidíme, ako sa myšlienky vyvinuté za posledných 50 rokov v „čiernej“ hudbe jedinečne kombinujú a v konečnom dôsledku vytvárajú zásadne nový, sviežo znejúci materiál. „Inšpirácia“ netiahne ku kolektívnej atonalite a aleatorizmu, ale získava novosť prostredníctvom rekombinácie techník, ktoré už v jazze existujú. Práve túto hudbu, nie však avantgardu, ktorá je nejakým spôsobom oddelená od jazzovej paradigmy, by sme chceli nazvať skutočným moderným jazzom 23.

Do akej miery je však možné rozvinúť ponuku jazzového materiálu prostredníctvom rekombinácie základných prvkov? Existujú umelecké metafory a nové kreatívne techniky, pomocou ktorých možno meniť a obohacovať už existujúci materiál v konvenčnom normatívnom jazze? Môže to znieť odvážne a arogantne

22 Charakteristické je, že materiál Inspiration produkoval ten istý Steve Coleman (tvorca štýlu Em-Bass).

23 Aby sme čitateľov lepšie oboznámili s materiálom na disku „Inspiration“, príloha obsahuje recenziu tohto disku, ktorú sme napísali v roku 2004. ale, ale považujeme za možné odpovedať na túto otázku kladne. Hľadanie nových postupov a sviežich metafor pre jazzové improvizačné myslenie treba hľadať v iných oblastiach, vzdialených nielen jazzu, ale hudbe ako takej.

IN Sovietske obdobie Efim Barban urobil na svoju dobu veľmi odvážne pokusy zdôvodniť problémy jazzového slovníka a normatívnych aspektov improvizácie cez prizmu metafor lingvistiky, estetiky a filológie. Nezávisle od E. Barbana sa podobné schémy pokúšali realizovať aj západní filológovia. Najmä kanadský vedec Douglas Malcolm, ktorý analyzoval prepojenie literatúry a jazzu, ako aj Alan Perlman a Daniel Greenblatt.

Záujem filológov o jazzovú hudbu je pochopiteľný, pretože jazzová improvizácia odhaľuje prvky charakteristické pre akt verbálnej komunikácie. Ak má nejaké notované dielo spravidla monolitickú štruktúru a systém významov, potom je jazz hudbou, ktorá má rozvinutú komunikačnú rezonanciu. Vzájomná interakcia sólistov, vzájomná podpora, rozvíjanie dialógu na základe vopred určeného súboru znakov, ktorý je však pre každý prejav/improvizácia jedinečný, nesie v sebe hustý systém sémantických atribútov, ktorých fungovanie a sémantické markery sú rozhodne blízke pravidlám a logike, implementovanej vo verbálnej komunikácii a architektonike jazyka.

Napriek nášmu úctivému postoju k filologickým štúdiám Barbana, Malcolma a Pelermana upozorníme na určitú úzkosť ich prístupov. V prácach týchto vedcov je jazz analyzovaný v systéme filologických a sémantických súradníc. Popisujú priestor jazzu v symbolickom a konceptuálnom systéme, ktorý je preň necharakteristický. My naopak navrhujeme akt spätnej komunikácie prostredníctvom odkazu na jazyk literatúry.

Filozof Gilles Deleuze obdivoval francúzskeho spisovateľa Charlesa Péguya a považoval štýl, ktorý vytvoril, za najväčší úspech vo francúzskej literatúre. Deleuze charakterizuje Péguyov štýl: „necháva vetu rásť od stredu: namiesto viet, ktoré nasledujú za sebou, opakuje tú istú kockovú vetu s malým dodatkom v strede, čo zase generuje ďalší dodatok atď. . Je celkom zrejmé, že improvizačný slovník charakteristický pre post-bop sa nemôže rozvíjať v kategóriách dominancie atonality a úplného stiahnutia sa do aleatoriky bez ujmy na sebe. Sebavedomé zbližovanie jednotlivých improvizátorov v oblastiach vzdialených jazzovej normativite ich vedie k definitívnej strate všetkého jazzu. Jazzovú slovnú zásobu však možno rozvíjať aj bez toho, aby sme ju úplne opustili. Čo by sa stalo, keby sa mladý, voľnomyšlienkársky jazzový hudobník pokúsil použiť vyššie spomínanú Deleuzovu tézu ako ústredný atribút improvizácie?

V jazzovom svete existuje veľa vplyvných štýlov, ktoré si vyžadujú neortodoxné prehodnotenie kategórií používaných Charlesom Peguyom. Výrazným adresátom prenosu Peguyových štýlových algoritmov do oblasti jazzovej improvizácie je klavírny štýl Telonia Monka. Monkov štýl improvizácie pritiahol značný počet avantgardných klaviristov, vrátane Anthonyho Davisa a Mischu Mengelberga. Nie je ťažké uhádnuť, že v Monkovej hudbe neformálne zmýšľajúcich hudobníkov priťahovala predovšetkým možnosť štýlovej konverzie. Model jazzového klaviristu, ktorý vytvoril Monk, je mimoriadne tvárny pre následné zmeny, nové akcenty a doplnky polyrytmického, modálneho až polyfonického charakteru. Vynikajúci vývoj štýlu tohto hudobníka do oblasti neortodoxných modálnych a post-bopových komponentov možno vidieť na nedocenenom klaviristovi Andrew Hill24. Na druhej strane v kreativite

24 Pozri albumy Andrewa Heala „Black Fire“, „Passing Ships“ a ďalšieho klaviristu – Ethana Iversona, pozoruhodný je preklad Monkovej štýlovej taxonómie do oblasti vzdialene blízkej kánonom modernej polyfónie. Na tomto pozadí je dosť pochmúrne konštatovať takmer úplnú absenciu kvalitatívne vyššieho prehodnotenia Monkovho jazzového dedičstva avantgardnými umelcami Michailom Mengelbergom a Anthonym Davisom. Obaja títo hudobníci nedokázali vymyslieť nič iné, ako zrážku ťažkej perkusívnej estetiky Monkových improvizácií s nečakaným atonálnym „otrhaným zvukom“. Avantgardný tábor zjavne nedokázal ponúknuť iný, dôkladnejší pohľad na Monkovu skvelú štylistiku.

Hudobná batožina Thelonia Monka podľa nás potrebuje nové čítanie. A takéto čítanie sa dá robiť len s podporou neortodoxných myšlienok. Kategórie charakteristické pre literárny štýl Charlesa Peguya, vychvaľované Deleuzeom, sú plne aplikovateľné na Monkov štýl. Monkov improvizačný štýl je možno jediným štýlovým riešením, ktoré vyvinuli bopperi a ktoré možno prehodnotiť z evolučnej perspektívy. Monk vytvoril niečo úžasné, akúsi stavebnicu pre improvizátora. Zdá sa nám, že tento konštruktor vyžaduje preklad nových súradnicových pravidiel do systému. Ak by sa jazzovej mládeži podarilo zrevidovať mníšsky jazyk pomocou systematiky opísanej C. Peguyom (čo znamená nečakané vyklíčenie jednej z už hraných fráz v priestore inej, s akýmsi nepredvídaným premnožením), dalo by sa to nazvať prelomom v jazzovom jazyku. Monk potrebuje väčšiu štruktúru, preklad prostredníctvom improvizačného jazyka, ktorý vytvoril, iného podobného jazyka, ktorý by bol obdarený novými atribútmi a význammi.

25 Moderný polyfónny prístup k hudbe T. Monka sme mohli počuť v programe Jazz Solos Daniela Berkmana, vysielanom francúzskym kanálom Mezzo, kde Ethan Iverson predviedol skladbu „Toronto typcal“.

Dodatočným podnetom pre rozvoj jazzového myslenia je podľa nás extrapolácia do jazzového priestoru na úrovni metafor prvkov z oblasti Gestalt psychológie. Pripomeňme, že Gestaltisti používajú zložité ilustrácie, ktoré obsahujú dve kresby, ktoré sú v stave vzájomného prekrývania. Vonkajší divák, ktorý analyzuje ilustráciu, ktorá mu bola predložená, okamžite identifikuje jednu obrazovú vrstvu a až potom sa snaží nájsť druhú latentnú ilustráciu v tom, čo videl. Nájdenie tejto ilustrácie zase priamo závisí od intenzity kognitívnej aktivity diváka, ako aj od dočasného preorientovania množstva analytických mechanizmov. Gestalt prístupy sú plne aplikovateľné ako na vnímanie, tak aj na tvorbu hudby. Improvizátor tak môže vyvinúť obojsmernú techniku ​​hry, v rámci ktorej sa rozvinú dve rytmické línie a prvá z týchto línií sa spojí pomocou druhej. Pozornosť poslucháča v procese vnímania sóla sa môže preorientovať z jednej rytmickej vrstvy na druhú. Vnucovanie polyrytmických štruktúr v postbopovom jazyku možno podľa nášho názoru považovať za jeden z nástrojov lexikálnej obnovy.

Súhrn myšlienok, ktoré sme sformulovali vyššie, je len základný koncepčný materiál, ktorý si vyžaduje nadané vášnivé stelesnenie. Džez bude pravdepodobne žiť dovtedy, kým sa podobné nápady budú rozvíjať v mysliach nových generácií hudobníkov, spojené s potrebou vytvárať nové symbiózy a zavádzať nové postupy. Mladí ľudia by zároveň nemali zabúdať na hranice hudby. Jazz je už sformovaný, etablovaný fenomén. Experimentujúci interpreti, ktorí kombinujú improvizačné postupy s formami vzdialenými od jazzu, môžu bez toho, aby si to uvedomovali, zbiehať do iných (nejazzových) oblastí.

Nešťastím mnohých hudobníkov je snaha surovo vylepšiť jazz zavádzaním nových foriem. Pokusy o spojenie jazzu s minimalizmom a ambientom, ako aj iné štýlové riešenia? vznik určitej novej, „tretej“ formy hudby, ktorá (navyše všetkého ostatného) má malú životaschopnosť. Podľa nášho názoru sa chybe dá vyhnúť len vtedy, ak sa prepracuje samotný improvizovaný jazyk, ale nie celá hierarchia a systém pravidiel charakteristický pre d: ako celok. Žiaľ, značný počet avantgardistov si myslí! pokračuje v premýšľaní v zmysle úplného prekonania pravidiel a pokynov:

Unavená západoeurópska kultúra, reprezentovaná európskou avantgardou, sa opakovane pokúšala prepracovať jazzové formy a integrovať ich do< стово ложе своих культурных архетипов. В каждом отдельном случае, то перформансы Луиса Склависа (Luise Sclavis) или неординарные гг«

Han Bennik, jazz strácal svoju tvár. Takéto moderné skupiny Pei ako „Vienna Art Orchestra“ a „ESP Orchestra“ sa úplne presunuli do postmoderných kontextov a nerobili tak veľa J; hudba, ktorá spojením od seba vzdialených foriem a koncov dokáže vzbudiť záujem u nudiaceho sa estetického publika, na čo je vlastne celé toto divadlo určené. Aktivity londýnskeho skladateľského orchestra spojené s inováciami už od počiatku zoskupenia uspokojovali skôr osobné ambície jeho tvorcov ako prínos k rozvoju jazzovej hudby. To isté možno povedať o schizoidných ľuďoch; hodina sekundárnych objavov ďalších majstrov novej improvizácie

Takže jazz žije? Malo by byť zrejmé, že na to nie je možné hľadať odpoveď v zrejmých procesoch. Postavenie jazzu nemožno objasniť osobným faktorom festivalov a koncertných vystúpení. Detské predstavenia, festivaly a súťaže v Amerike, Európe a teraz

A Rusko pravidelne prechádza. Avšak samotná prítomnosť koncertu a festivalu

Ich aktivita hovorí len o fungovaní biznisu a infraštruktúre, ktorá ich podporuje. Uvádzanie hudby Beethovena a Chopina na javisku sa vyskytuje rovnako často ako uvádzanie jazzovej hudby týchto skladateľov - existuje monolitická minulosť, ktorá

Kultúru nemôžete zmeniť, môžete ju iba odovzdať. Nedeje sa niečo podobné aj v jazze?

Em-base experimenty newyorských jazzmanov; interakcia Matthewa Shipa (MaShelu BYrr) s elektronickou inštrumentáciou a opakovateľnosťou prenesená do oblasti jazzu; nové oživenie jazz-rocku v kategóriách normatívneho slohového útvaru – to všetko nám hovorí, že tvorivé a estetické procesy v rámci jazzového priestoru nestoja. Nie sú tak aktívni ako predtým. Už sa im nepodarí vyvolať novú kultúrnu revolúciu, ako to bolo s bebopom v povojnovom období. Je však zrejmé, že džezový vek ešte neskončil. Sociokultúrna paradigma moderného jazzu nepochybne robí tak estetický priestor žánru, ako aj tých, ktorí sú v ňom, závislými na ekonomických procesoch. Cesta inovácií a umeleckej slobody je plná rizika, ostrakizácie a slepej uličky v živote. Na vzostupe revolučného protestu a sebavyjadrenia vynašli „čierni“ intelektuáli štyridsiatych rokov bebop, čím pozdvihli umenie jazzu na zásadne novú úroveň. Dnešný postindustriálny spotrebiteľský segment histórie však predstavuje úplne inú dobu. Zámerov na revolúciu v umení je oveľa menej a samotný jazz sa čoraz viac mení na permanentné profesionálne predstavenie.

Zároveň podľa učiteľov jazzového vystúpenia starého a nového sveta stále vstupuje do oblasti jazzového vzdelávania pomerne veľa motivovaných mladých ľudí. Nezastaví ich nízka prestíž a nedostatok ekonomických záruk, ktoré sú pre povolanie jazzového hudobníka také charakteristické. Títo ľudia, ako je pre určitý vek typické, maximalisticky, panensky a nezaujate vnímajú tvorivý potenciál a vnútornú existenciálnu slobodu, ktorú jazzová hudba dáva. A v tú vášeň a odhodlanie úprimne dúfame moderná mládež jej pomôže vytvoriť nové ukážky hudby, ktorú môžeme hrdo nazvať Jazz.

1. Adorno T. Selected: Sociology of Music. -M., Petrohrad: Univerzitná kniha, 1998. 445 s.

2. Adorno T. Filozofia novej hudby. Preložené z nemčiny B. Skurátová. Vst. článok K. Chukhrukidzeho. M., Logos, 2001. 352 s.

3. Adorno T. Estetická teória /Trans. s ním. A. V. Dranova. - M.: Republika, 2001. 527 s.

4. Aranovský M. K psychologickým predpokladom objektovo-priestorových sluchových reprezentácií // PMM. - S. 252-271.

5. Aranovský M. Štruktúra hudobného žánru a Súčasná situácia v hudbe // čs. M., 1987. - Vydanie. 6. - S. 5-44.

6. Aranovsky M. Intonácia, znak a „nové“ metódy // Sov. hudba. 1980.-№10.-S. 99-100.

7. Aranovsky M. Myslenie, jazyk, sémantika / Problémy hudobného myslenia. M., 1974. - S. 252-272.

8. Aranovský M. Hudobný text. Štruktúra a vlastnosti. M.: Skladateľ, 1998. 341 s.

9. Aranovsky M. Štruktúra hudobného žánru a súčasná situácia v hudbe // Musical contemporary. So. články. - Vol. 6. - M.: Sov. skladateľ, 1987. S. 5-44.

10. Aranovský M. Muž v zrkadle intonačnej formy //SM. 1980.-č.9.-S. 39-50.11 Aranovsky M. Syntaktická štruktúra melódie. M., M.: 1991,320 s.

11. Arkadyev M. Časové štruktúry modernej európskej hudby (Skúsenosti fenomenologického výskumu) M., 1992. 200 s.

12. Asafiev B. O hudbe 20. storočia. M., 1982. 200 s.

13. Bayer K. Repetitive music // Soviet music, 2001. No. 1. - S.10.16.

14. Barban E. Jazzová improvizácia (O probléme konštrukcie teórie) // Sovietsky jazz. Problémy. Diania. Masters. M.: „Sovietsky skladateľ“, 1987. - S. 162-184.

15. Barban E. Jazzové portréty. Petrohrad: Vydavateľstvo „Skladateľ. Petrohrad", 2006. 304 s.

16. Barban E. Jazzové dialógy. Petrohrad: Vydavateľstvo „Skladateľ. Petrohrad", 2006. 304 s.

17. Barban E. Čierna hudba, biela sloboda Petrohrad: Vydavateľstvo skladateľov. Petrohrad", 2007. 284 s.

18. Barban E. Kontakty. Zbierka rozhovorov. Petrohrad: Vydavateľstvo Composer, 2006. 472 s.

20. Belichenko S. Rozhovor s Efimom Barbanom. Internetový zdroj: www.Downbeat.ru

21. Bernstein Jl. Svet jazzu // Bernstein L. Hudba pre každého. M., 1978. - S. 163.

22. Bergero A., Merlin A. História jazzu od bopu / Transl. z francúzštiny od M. Chernavina. M., Vydavateľstvo Astrel LLC, Vydavateľstvo ASM LLC, 2003. 160 s.

23. Baudrillard J. Symbolická výmena a smrť. - M.: Dobrosvet. 2000. 387 s.

24. Bondarenko V., Drozdov Yu. Encyklopédia populárnej hudby. - Minsk. Ed. Centrum "Econompress", 2002. 416 s.

25. Webern A. Prednášky o hudbe. M., 1975. 141 s.

26. Vermenich Yu. A celý tento jazz. Voronež, INFA, 2002. 376 s.

27. Volkova P. Metafyzika ohňa, alebo skúsenosť vo filozofii umenia. - Krasnodar, 2007. 104 s.

28. Volkova E. Rytmus ako objekt estetickej analýzy // RPV. s. 73-85.

29. Vygotsky L.S. Psychológia umenia. M.: Umenie, 1986. 573 s.

30. Gorodinský V. Hudba duchovnej chudoby. L., M.: Štát. hudba vydavateľstvo, 1950. 136 s.

31. Gorokhov A. Kto je na vine a čo sa mu za to stane // Topos. č. 2, 2004.-S. 103-120.

32. Gorochov A. Muzprosvet. M.: Ad Marginem, 2003. 336 s.

33. Grof S. Beyond the brain. Narodenie, smrť a transcendencia v psychoterapii / Transl. z angličtiny A. Andrianová, L. Zemskoy. - M.: Vydavateľstvo ACT a kol., 2005. 497 s.

34. Grof S. Transpersonálne videnie. Možnosti liečenia nezvyčajných stavov vedomia. M.: ACT, 2002. 237 s.

35. Gushchina V. Modernizmus a analytická estetika // VF, 1983. - č. 3. - S. 58-67.

36. Dunn D. Jednota a rozmanitosť v novej zmluve. M.: Biblický a teologický inštitút sv. Apoštol Andrej, 1997. 531 s.

37. Deleuze J. Alphabet of Gilles Deleuze. Rozhovory s Claire Parnetovou. 1988-1989. Francúzska humanitárna kultúra v Bielorusku. Preklad P. Korbut. M., 1999. 67 s.

38. Deleuze J., Guattari F. Čo je filozofia? (z francúzštiny preložil S.N. Zenkin). -M.: Ústav experimentálnej sociológie, Petrohrad: Aletheya, 1998. 286 s.

39. Džez v opozícii. Rozhovor s G. Durnovom a A. Solovjovom. /Jazz square 2005, č.4 (58). - S. 31-37.

40. Druskin M. Igor Stravinskij. Osobnosť, kreativita, názory. Štúdium. M.: Sovietsky skladateľ, 1979. 232 s.

41. Dugin A. Templári proletariátu. M.: Arktogeya, 1997. 450 s. 43. Davis M. Autobiografia. - Jekaterinburg: Ultrakultúra, 2005. 540 s.

42. Enukidze N. Populárne hudobné žánre. Z histórie jazzu a muzikálu. M.: Vydavateľstvo “ROSMAN-PRESS” LLC, 2004. 125 s.

43. Yost E. Free jazz. Eseje o výskume jazzu /Trans. z angličtiny Yu Vermenich; vyd. G. Levin. Voronež: „GID“, 1988. 153 s.

44. Kazantseva JI. Základy teórie hudobného obsahu. Astrachan, 2001. 368 s.

45. Kazantseva JI. Hudobná intonácia: Prednáška na kurze „Hudobný obsah“. Astrachaň: Volga, 1999. 40 s.

46. ​​​​Ken W. Oko ducha. Neodmysliteľná vízia pre trochu bláznivý svet. Preklad z angličtiny V. Samoilov, spracoval A. Kiselev. M.: ACT Publishing House LLC, 2002. 476 s.

47. Kinus Yu.G. Improvizácia a kompozícia v jazze. Rostov-on-D: Phoenix, 2008. 188 s.

48. Kohoutek Ts. Kompozičná technika v hudbe 20. storočia. M., 1976,368 s.

49. Kozlov A. Jazz, rock a medené fajky. - M.: Vydavateľstvo Eksmo, 2005,768 s.

50. Kozlov A. Rock: história a vývoj. M.: Mega-Service, 1998. 192 s.

51. Kozlov A. „Koza na saxofóne.“ M,: Vydavateľstvo Vagrius, 1998. 446 s.

52. Collier J. Duke Ellington /Trans. z angličtiny M. Rudkovskej a A. Dob-roslavského. -M.: Dúha. 1991. 351 s.

53. Collier J. Louis Armstrong. Americký génius / Trans. z angličtiny A. Denisov a M. Rudkovskaja. M.: Raduga, 1987. - 424 s.

54. Collier J. Formácia jazzu Populárna historická esej / Prel. z angličtiny -M.: Raduga, 1984. 392 s.

55. Colleen M. Zmenený stav vedomia. História extázy a rave kultúry. Jekaterinburg: Ultra. Kultúra. 2004. 357 s.

56. Kolyadenko N. Synestetickosť hudobného a umeleckého vedomia (vychádza z umenia 20. storočia). Novosibirsk, 2005. 392 s.

57. Konen V. Cesty americkej hudby. Eseje o histórii hudobnej kultúry USA. -M.: Sovietsky skladateľ, 1977. 523 s.

58. Konen V. Zrod jazzu. M.: Sovietsky skladateľ, 1984. 312 s.

59. Konen V. Tretia vrstva: Nové masové žánre v hudbe 20. storočia. -M.: Muzika, 1984. 160 s.

60. Košilová E. Kulturologická analýza vedeckej paradigmy v psychiatrii na príklade antipsychiatrie a filozofie R. Lainga // Dis. .lekári, kulturológovia. M., 2003. 450 s.

61. Krom A. Steve Reich a „klasický minimalizmus“ 60. rokov - začiatok 70. rokov // Hudobná akadémia, 2002. - č. 3. S. 209.

62. Kuznecov I. Teoretické základy polyfónie 20. storočia. - M., 1994,286 s.

63. Kurysheva T. Divadelnosť v hudbe. M.: Sovietsky skladateľ, 1984. 200 s.

64. Lagun I. Kauzalita schizofrénie. Abstraktná analýza problému. - M., 2003. 221 s.

65. Levaya T., Leontyeva O. Paul Hindemith. M., 1974. 448 s.

66. Leontyeva O. K. Orff. M., 1984. 334 s.

67. Lotman Yu. Vzťah medzi primárnym a sekundárnym systémom v komunikačných modelovacích systémoch // Materiály sympózia All-Union o sekundárnych modelovacích systémoch. - Tartu, 1974. - S. 224-228.

68. Lotman Yu O výsledkoch a problémoch semiotického výskumu. Odpoveď na otázku z redakčnej rady // U ET. Vol. 746. TZS, 20. 1987. - s. 12-16.

69. Laing R. I a ďalší. M.: Vydavateľstvo Klass, 2002. 192 s.

70. Luk A. Myslenie a tvorivosť. - M., 1976.

71. Lukyanov V. Kritika hlavných smerov modernej meštianskej filozofie hudby. L., 1978.

72. Luria A. Vedecké obzory a filozofické slepé uličky modernej lingvistiky. // VF, 1975. - č. 4. S. 142-149.

73. Luria A., Tsvetkova L., Futler D. Afázia u skladateľa // Problémy dynamickej lokalizácie mozgových funkcií. M., 1968. - S. 328-333.

74. Mazel L. O dvoch dôležitých princípoch umeleckého vplyvu // SM, 1964. č. 3, - s. 47-54.

75. Mazel L. Estetika a rozbor // SM, 1966, č. 12. - S. 20-30.

76. Mazel L. O cestách rozvoja modernej hudby // SM., 1965. č. 6,-S. 15-26.

77. Mazel L. O systéme hudobných prostriedkov a niektorých princípoch umeleckého vplyvu hudby // Intonácia a hudobný obraz. - M., 1965.-S. 225-263.

78. Mazel L. Hudobná veda a úspechy iných vied // SM, 1974. - č. 4.-S. 24-25.

79. Mazel L. Články o teórii a analýze hudobných diel - M., 1982. 328 s.

80. McLuhan M. Understanding Media: External extensions of man / Prekl. z angličtiny V. Nikolaeva; Zatváranie čl. M. Vavilová. M.: “KANON-press-C”, “Kuchkovo Pole”, 2003. 464 s.

81. McKenna T. Jedlo bohov. Radikálna história rastlín, psychoaktívnych látok a ľudskej evolúcie. M.: Vydavateľstvo Transpersonálneho inštitútu, 1995. 320 s.

82. Maltsev S. O improvizácii a improvizačnej povahe fúgy //TF. -S. 58-59.

83. Marcuse G. Eros a civilizácia. Jednorozmerný človek: Štúdia rozvojovej ideológie priemyselnej spoločnosti/Pres. z angličtiny A.A. Yudina. M., LLC Vydavateľstvo ASM, 2002. 526 s.

84. Marsalis W. Disk „Hodina mágie“. Recenzia K. Moshkova. Internetový zdroj: http://www.jazz.ru/mag/263/review.htm

85. Matyukhina M. Vplyv jazzu na profesionálnu kompozíciu západnej Európy v prvých desaťročiach 20. storočia: Dis. . Ph.D. história umenia M., 2003. 199 s.

86. Mozheiko. M.A. Simulacrum.// Postmodernizmus. Encyklopédia. Minsk, Interpressservice, 2001. s. 727-729.

87. Medushevsky V. O vzoroch a prostriedkoch umeleckého vplyvu hudby. M., 1976. - 253 s.

88. Mengelberg M. „Hudba ma nezaujíma“ // Rozhovor s G. Sacharovom. Internetový zdroj: http://www.jazz.ru/mag/187/interview.htm

89. Hudba 20. storočia. Eseje. Druhá časť 1917-1945. Kniha štvrtá. Rep. Redaktor B.M. Yarustovský. M.: Muzika, 1984. 510 s.

90. Hudobná kultúra USA 20. storočia. Návod. Rep. redaktor M.V. Pereverzeva. M.: Vedecké vydavateľské centrum „Moskvaské konzervatórium“, 2007. 480 s.

91. Murakami X. Jazzové portréty: Esej / Preložené z japončiny. I. Logacheva.* -M.: Vydavateľstvo Eksmo, 2005. 240 s.

92. Nazaykinsky E. Zvukový svet hudby. -M., 1988. 254 s.

93. Nalimov V., Drogalina Zh Pravdepodobnosť nevedomia: Nevedomie ako prejav sémantického vesmíru.Psychologický časopis. T.5. 1984. - Číslo 6. - S. 11-122.

94. Ovchinnikov E. Jazz ako fenomén hudobného umenia: K histórii problematiky. M.: GMPI im. Gnesinykh, 1984. 64 s.

95. Ovchinnikov E. Dejiny jazzu. Učebnica: 2 čísla. 1. vydanie - M.: Hudba, 1994. 240 s.

96. Ovchinnikov E. Od klasického jazzu k swingu. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. 64 s.

97. Ovchinnikov E. Tradičný jazz. M.: GMPI im. Gnesinykh, 1986. 40 s.

98. Olivier Messiaen o zvuku a farbe (z rozhovorov s Claudom Samuelom) //Homo Musicus Almanach hudobnej psychológie. - M., 1994. - S. 199-213.

99. Pavlyshyn T. C. Ives. -M., 1987. 245 s.

100. Pavchinsky S. Symfonické diela Honeggera. M., 1972,226 s.

101. Panasier Yu História pravého jazzu / Prel. od fr. JI. Nikolskaja. L., M.: Hudba, 1978. 128 s.

102. Paul Hindemith. Články a materiály M.: Sovietsky skladateľ, 1979. 422 s.

103. Pereverzev L. Od jazzu k rockovej hudbe // Konen V. Cesty americkej hudby. Eseje o histórii hudobnej kultúry USA. M.: Sovietsky skladateľ, 1977. - S. 365-391.

104. Pereverzev JI. Autentický jazz podľa Panasiera //Panasier Yu História autentického jazzu / Trans. od fr. L. Nikolskaja. - Stavropol: Knižné vydavateľstvo, 1991.-P. 187-285.

105. Petrov A. Jazzové siluety. M., Hudba, 1996. 238 s.

106. Pospelov P. Minimalizmus a skúšobná hudba // MA. 1992 č. 4. s. 74-82.

107. Rudnev V. Tajomstvo kurčaťa Ryaba. Šialenstvo a úspech v kultúre. - M.: Trieda, 2004. 301 s.

108. Rybakova E. Vývoj populárnej hudby v umeleckej kultúre Ruska: Abstrakt dizertačnej práce. lekári, kulturológovia. Petrohrad, 2007. 43 s.

109. Simon J. Veľké orchestre swingovej éry. - Petrohrad, Scythia, 2008. 680 s.

110. Sargent W. Jazz: Genesis. Hudobný jazyk. Estetika / Prel. z angličtiny M. Rudkovskaja a V. Erokhin. - M.: Hudba, 1987. 296 s. 115. Speváčka S. Prchavosť sviatku: jazz a semiotika / Jazz square.-č.7 (9), 1998.-P. 19-23.

111. Sovietsky jazz. Problémy. Diania. Masters. - M.: „Sovietsky skladateľ“ 1987. 592 s.

112. Soloviev A. Únavový syndróm. Džez a starnúca civilizácia. Internetový zdroj: http://zhurnal.lib.rU/s/solowxewae/zorn.shtml

113. Sterne M. Dejiny jazzu / Preložené z angličtiny. Yu.Vermenich. Voronež: “GID”, 1968. 177 s.

114. Stroková E. Jazz v kontexte masového umenia (K problému klasifikácie a typológie umenia): Dis. . Ph.D. história umenia - M., 2002. 211 s.

115. Syrov V. Jazz a európskej tradície. M., 1989.

116. Syrov V. Jazz a európska tradícia // Problémy hudobnej vedy: Ruský odborný vedecký časopis. 2007/1. - S. 159164.

117. Tarakanov M. Hudobné divadlo A. Berga. M., 1976. 558 s.

118. Teplov B. Vybrané diela: V 2 zväzkoch T.1. M.: Pedagogika. 1985,328 s.

119. Timoshenko A. Americký hudobný experimentalizmus prvej polovice 20. storočia: predstavy o zvuku, koncepcia nástroja, kompozícia (G. Cowell, J. Cage, L. Harrison): Dis. . Ph.D. história umenia Petrohrad, 2004. 254 s.

120. Torchinov E. Úvod do budhológie. Prednáškový kurz. Petrohrad: Petrohradská filozofická spoločnosť, 2000. 304 s.

121. Torchinov E. Náboženstvá sveta. Zažite ďalej. Psychotechnika a transpersonálne stavy. - Petrohrad: Centrum „Petrohradských orientálnych štúdií“, 1998.

122. Troitsky A. Rock in the Union. M.: Umenie, 1991. 207 s.

123. Ukhov D. Analógie a asociácie (K problému „Jazzu a európskej hudobnej tradície“) // Soviet jazz: Problems. Diania. Masters. Zborník článkov / Comp. a vyd. A. Medvedev, A.O. Medvedev. M.: Sovietsky skladateľ, 1987.-P. 114-142.

124. Feigin L. Bithes Brew // Časopis “O”. 1995. s. 93-96.

125. Feyertag V. Jazz 20. storočia. Encyklopedická referenčná kniha. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Skifia", 2001. 564 s.

126. Feyertag V. Jazz z Leningradu do Petrohradu: Čas a osud. -SPb.: KultInform-Press, 1999. 351 s.

127. Ferrer X. Nový pohľad na transpersonálnu teóriu: Ľudská spiritualita z pohľadu participácie / trans. z angličtiny A. Kiseleva. - M.: ACT Publishing House LLC atď., 2004. 397 s.

128. Filenko G. Francúzska hudba prvej polovice 20. storočia. - L.: M., 1983,231 s.

129. Feather L. Kniha o jazze. /Preložené z angličtiny. Yu, Vermenich. Voronež: „GID“, 1961.157 s.

130. Khentová S. Šostakovič. Život a tvorivosť: Monografia. V 2 knihách, kniha 1- L.: Sov. skladateľ, 1985. 554 e. - kniha 2. - L.: Sov. skladateľ, 1986. 624 s.

131. Kholopova V., Chigareva E. Alfred Schnittke: esej o živote a tvorivosti. - M.: Sov. skladateľ, 1990.

132. Kholopova V. Hudba ako forma umenia. M., 2000.

133. Kholopova.V., Kholopov Yu. Anton Webern. M.: Sovietsky skladateľ, 1984. 320 s.

134. Zucker A. Rock aj symfónia. M.: Skladateľ, 1993. 304 s.

135. Zucker A. Domáca masová hudba: 60. – 80. roky 20. storočia. -Rostov na Done, 2008. 92 s.

136. Chernyshov A. Štrukturálne jazzové idiómy v hudbe európskej akademickej tradície // Musical Academy, 2008 č. 2. S. 153161.

137. Shak F. Jazz v kontexte patografie // Semiotika kultúry a umenia // Materiály 5. medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencie „Sémiotika kultúry a umenia“. Krasnodar, 2007. - s. 125-126.

138. Shak F. Jazz v kontexte patografie: Pro et Contra // Sociálne a humanitné poznanie. M., 2007, - č.12. - s. 166-169.

139. Shak F. Ekumenistické experimenty v diele Dona Byrona // Aktuálne otázky sociálno-humanitárneho poznania: história a moderna. Medziuniverzitný zborník vedeckých prác. Krasnodar, 2008. - s. 132-134.

140. Shapiro N., Hentoff N. Počúvajte, čo vám hovorím / Preklad. z angličtiny Yu, Vermenich. M.: Vydavateľstvo "Sinkopa", 2000. 432 s.

141. Shapiro N., Hentoff N. Tvorcovia jazzu / Prel. z angličtiny Yu, Vermenich. Novosibirsk: Sibir. univerzite. Vydavateľstvo, 2005. 392 s.

142. Ake D. Jazzové kultúry. University of California Press, 2002. 223 s.

143. Alterman E. Jazz v centre // The Nation. Ročník: 264. Číslo: 18. 1997.-P. 8-10.

144. Ammon R. Jazzy Possibilities in Urban Education // The Reading Teacher. Ročník: 56. Číslo: 8. 2003. S. 745-750.

145. Anderson M. The White Reception of Jazz in America // African American Review. Ročník: 38. Číslo: 1. 2004. S. 135-137.

146. Baker D. Jazzový štýl Johna Coltranea. Štúdio 224, 1980. 95 s.

147. Baraka A. Sun Ra // African American Review. Ročník: 29. Číslo: 2. 1995.-P. 253-255.

148. Baraka A. Diz//Afroamerická recenzia. Ročník: 29. Vydanie: 2. 1995. -P. 249-252.

149. Bennet T. Frith S. Grossberg L. Shepperd J. Turner G. Rock a populárna hudba: politika, politika, inštitúcie. Routledge, 1993. 246 s.

150. Bliek Van Der R. A Selection of Monk Sources // Black Music Research Journal. Ročník 19. Číslo 2. 1999. 19 s.

151. Borgo D. Vyjednávanie o slobode: Hodnoty a postupy v súčasnej improvizovanej hudbe // Black Music Research Journal. Ročník: 22. Číslo: 2. 2002. - S. 165-184.

152. Chevigny P. Gigs: Jazz and the Cabaret Laws in New York City. Routledge, 2005. 218 s.

153. Cox H. Turning East: Prečo Američania hľadajú spiritualitu v Oriente – a čo môže toto hľadanie znamenať pre Západ. Simon & Schuster 1977. 377 s

154. Cubic G. The African Matrix in Jazz Harmonic Practices // Black Music Research Journal. Ročník: 25. Číslo: 1-2. 2005. S. 167-182.

155. Davis F. Jazz-Religious and Circus: If Not Exactly a Golden Age, the seventies was a time of pozoruhodné umelecké kvasenie // The Atlantic Monthly. Volume 285, issue 2. S. 88-94.

156. Davis F. Like Young: Jazz priťahuje svoje prvé mladé publikum za posledné desaťročia // The Atlantic Monthly. Ročník: 278. Vydanie: 1. 1996. S. 9295.

157. Early G. Ode to John Coltrane: A Jazz Musician's Influence on African American Culture // The Antioch Review. Volume: 57. Issue: 3. 1999. S. 371-384.

158. Floyd S. Sila čiernej hudby: Interpretácia jej histórie od Afriky po Spojené štáty. New York: Oxford University Press, 1995. 450 s.

159. Gabbard K. Representing Jazz Duke University Press, 1995. 320 s.

160. Gabbard K. Jazz medzi diskurzmi Duke University Press Durham and London 1995. 320 s.

161. Gerard G. Jazz v čiernej a bielej. Rasa, komunita, kultúra a identita v jazzovej komunite. Westport 1998. 200 s.

162. Bohémske blues Gennariho J. Baraku // African American Review 2003 African American Review Volume 37. Issue: 2-3. 2003. S. 253-261.

163. Gerald E. O Milesovi Davisovi, Vince Lombardi a kríze mužskosti v Amerike polovice storočia // Daedalus. Ročník: 131. Číslo: 1. 2002. S. 154-59.

164. Gioia T. The History of Jazz Oxford University Press, 1998. 471 s.

165. Grossman N. Liečenie mysle. Filozofia Spinoza adaptovala fdor New Age. Susquehanna University Press, 2003. 258 s.

166. Hajdu D. Wynton Blues // The Atlantic Monthly, Vol. 291, 2003. S.54.57.

167. Hajdu D. Nie celkom všetok jazz // New York Books. Ročník 48. Číslo 2.

168. Hentoff N. John Coltrane. Polmesiaca. Impulz, 1996. CD resumé.

169. Hodeir A. Noakes D. Jazz: Jeho evolúcia a esencia. Grove Press 1956. 295 s.

170. Hofmann A. Lsd moje problémové dieťa. MAPY, 2005. 232 s.

171. Hokanson R. Jazzing It Up: The Be-Bop Modernism of Langston Hughes//Mozaic. Ročník: 31. Vydanie: 4.1998.-P. 61-80.

172. Holmes T. Elektronická a experimentálna hudba: Priekopníci technológie a kompozície. Rutledge. 313 s.

173. Jordan M. Amphibiologie: Etnografický surrealizmus vo francúzskom diskurze o jazze // Journal of European Studies, Vol. 31, 2001. S. 109-120.

174. Jones M. Duewa. "It's Nation Time" od "Amiri Baraka". Prispievatelia" // African American Review. Ročník: 37. Číslo: 2-3. 2003. S. 245-252.

175. Kaldas P. Beyond Stereotypes: Representational Dilemmas in Arabian Jazz // Melius. Ročník: 31. Číslo: 4. 2006. S. 167-177.

176. Kater Michael H. Skladatelia nacistickej éry: Osem portrétov; Oxford University Press, 2000. 399 s.

177. Kelley Robin D. New Monastery: Monk and the jazz avantgarde. Black Music Research Journal. Ročník: 19. Číslo: 2. 1999. S. 135-152.

178. KimWon-Gu D. Amiri Baraka, černošské oslobodenie a avantgardná prax v U.S. // African American Review. Ročník: 37. Číslo: 2-3. 2003. S. 345358.

179. Kinnon J. Bol Ellington America's Greatest Composer? // Ebony, 1999.-P. 45-47.

180. Kubik G. Bebop: A Case in Point // Black Music Research Journal, Vol. 25, 2005.-P. 151-160.

181. Kubík G. Africa and the Blues. University Press of Mississippi, 1999.240 s.

182. Lorenzo T. “Classical Jazz” and the Black Arts Movement // African American Review. Ročník: 29. Číslo: 2. 2002. S. 237-242.

183. Malcolm D. Solos and Chorus: Michael Ondaatje's Jazz Politics/Poetics// Mosaic Zväzok: 32. Vydanie: 3. Rok vydania: 1999. S. 131-145.

184. Mandel H. Budúci jazz. Oxford University Press, 1999. S. 220.

185. Manning P. Electronic and Computer Music Oxford University Press, 1994. 399 s.

186. McCutchan A. Múza, ktorá spieva: Skladatelia hovoria o tvorivom procese. Oxford University Press, 1999. 262 s.

187. McDonald M. Tréning deväťdesiatych rokov alebo súčasný význam hudby teofánie a negácie Johna Coltrana // African American Review Zväzok: 29. Vydanie: 2. 1995. S. 275-280.

188. Monson I. Monk Meets Sncc//Ročník: 19. Vydanie: 2. 1999.-P. 187.

189. Monson I. Africká diaspóra. Hudobná perspektíva. Routledge, 2003. 320 s.

190. Moore S. MacDonald. Yankee Blues: Hudobná kultúra a americká identita. Indiana University Press, 1985. 216 s.

191. Hudba novej doby; Varovný predpis // NY Times. 14. augusta 1994.

192. O"mealy R. Jazzová kadencia americkej kultúry. Columbia University Press, 1998. 665 s.

193. Perlman, A, Greenblatt D. Miles Davis Meets Noam Chomsky: Some Observations on Jazz Improvisation and Language Structure. Znamenie v hudbe a literatúre. Ed. Wendy Steinerová. Austin: U of Texas P, 1981, s. 83-169.

194. Porter E. Ako sa táto vec nazýva jazz? Afroamerickí hudobníci ako umelci, kritici a aktivisti. Tlač University of California, 2002. 404 s.

195. Pratt R. Rhythm and Resistance: Explorations in the Political Uses of Popular Music. Praeger, 1990. 246 s.

196. Ramsey G. Závodná hudba. Čierne kultúry od bobopu po hip-hip. University of California Press, Center for Black Studies Columbia college Chicago, 2003. 221 s.

197. Salaam K. It don’t grow: the social and estetický význam afroamerickej hudby // African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995. 351 s.

198. Scott D. B. From the Erotic to the Demonic: On Critical Musicology Oxford University Press, 2003. 258 s.

199. Shapiro M. Methods and Nations: Cultural Governance and the domorodý subjekt. Routledge, 2004. 258 s.

200. Scheurer T. American Popular Music: Readings from the Popular Press Vol. 2. Bowling Green State University Popular Press Bowling Green, 1989. 2671. P

201. Stump R. Place and Innovation in Popular Music: The Bebop Revolution in Jazz // Journal of Cultural Geography. Ročník: 18. Číslo: 1. 1998. S. 111-126.

202. Sitsky L. Music of the Twentieth-Century Avant-Garde Greenwood Press, 2002. 660 s.

203. Spence S. Schizofrénia a zrod jazzu // Výskumná správa University of Sheffield, 2002.

204. Spencer M. Teologická hudba: Úvod do teomuzikológie. Greenwood press, 1991. 188 s.

205. Tucker M. Mainstreaming Monk: The Ellington Album //Black Music Research Journal. Ročník: 19. Číslo: 2. 1999. S. 227-238.

206. Tirro F. Jazz a história. Druhé vydanie. Yale University, 1993. 490 s.

207. Vorda A. Psychedelic Psounds: Rozhovory od A po Z s kapelami Psychedelic a Garage zo 60. rokov. Alan Vorda. Borderline Productions, 1994. S. 232.

208. Wei-Han Ho F. Čo robí „jazz“ revolučnou hudbou 20. storočia a bude revolučným pre 21. storočie // African American Review. Ročník: 29. Číslo: 2. 1995. S. 283-291.

209. Wills G. Forty žije v biznise s bebopom: duševné zdravie v skupine významných jazzových hudobníkov. // Britský časopis o psychiatrii. 2003. S. 255-259.

Relevantnosť výskumu. Počas celého 20. storočia vyvolal jazz vo svetovej umeleckej kultúre obrovské množstvo kontroverzií a diskusií. Pre lepšie pochopenie a adekvátne vnímanie špecifík miesta, úlohy a významu hudby v modernej kultúre je potrebné študovať formovanie a vývoj jazzu, ktorý sa stal zásadne novým fenoménom nielen v hudbe, ale aj v duchovný život niekoľkých generácií. Džez ovplyvnil formovanie novej umeleckej reality v kultúre 20. storočia.

Početné príručky, encyklopedické publikácie a kritická literatúra o jazze tradične rozlišujú dve etapy: éru swingu (koniec 20-tych rokov - začiatok 40-tych rokov) a formovanie moderného jazzu (polovica 40-tych - 50-tych rokov) a tiež poskytuje biografické informácie o každom účinkujúcom klaviristovi. . V týchto knihách však nenájdeme žiadne porovnávacie charakteristiky ani kultúrnu analýzu. Hlavné však je, že jedno z genetických jadier jazzu je v dvadsiatom storočí (1930-1949). Vzhľadom na to, že v modernom jazzovom umení pozorujeme rovnováhu medzi „včerajšími“ a „dnešnými“ interpretačnými črtami, vyvstala potreba študovať sled vývoja jazzu v prvej polovici 20. storočia, najmä v období r. 30.-40. Počas týchto rokov sa zdokonalili tri štýly jazzu - stride, swing a bebop, čo umožňuje hovoriť o profesionalizácii jazzu a formovaní špeciálneho elitného poslucháčskeho publika do konca 40. rokov.

Koncom 40. rokov 20. storočia sa jazz stal neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry, ovplyvnil akademickú hudbu, literatúru, maľbu, kinematografiu, choreografiu, obohatil výrazové prostriedky tanca a pozdvihol talentovaných interpretov a choreografov na vrchol tohto umenia. . Vlna celosvetového záujmu o jazzovo-tanečnú hudbu (hybrid jazz) nezvyčajne rozvinula nahrávací priemysel a prispela k vzniku hudobných dizajnérov, scénických výtvarníkov a kostýmových výtvarníkov.

Početné štúdie venované štýlu jazzovej hudby tradične skúmajú obdobie 20-30-tych rokov a potom jazz 40-50-tych rokov. Najdôležitejšie obdobie – 30. – 40. roky – sa ukázalo ako medzera vo výskumných prácach. Presýtenosť zmien dvadsiatych rokov (30.-40. roky) je hlavným faktorom zdanlivého „nemiešania“ štýlov na oboch stranách tejto časovej „viny“. Spomínaných dvadsať rokov nebolo špecificky skúmané ako obdobie v dejinách umeleckej kultúry, v ktorom sa položili základy štýlov a hnutí, ktoré sa stali zosobnením hudobnej kultúry 20. – 21. storočia, ako aj obratom bod vo vývoji jazzu od fenoménu masovej kultúry k elitnému umeniu. Treba tiež poznamenať, že štúdium jazzu, štylistiky a kultúry prednesu a vnímania jazzovej hudby je nevyhnutné na vytvorenie čo najúplnejšieho pochopenia kultúry našej doby.

Stupeň rozvoja problému. Dodnes sa vytvorila určitá tradícia v štúdiu kultúrneho hudobného dedičstva, vrátane štýlu jazzovej hudby sledovaného obdobia. Základom výskumu bol materiál nahromadený v oblasti kulturológie, sociológie, sociálnej psychológie, hudobnej vedy, ako aj faktorologické štúdie pokrývajúce historiografiu danej problematiky. Dôležité pre štúdium boli práce S. N. Ikonnikovej o dejinách kultúry a perspektívach rozvoja kultúry, V. P. Boľšakova o zmysle kultúry, jej rozvoji, o kultúrnych hodnotách, V. D. Leleko, venovanej estetike a kultúre každodennosti. života, diela S. T. Machlina o dejinách umenia a semiotike kultúry, N. N. Suvorova o elitnom a masovom vedomí, o kultúre postmoderny, G. V. Skotnikovej o umeleckých štýloch a kultúrnej kontinuite, I. I. Travinu o sociológii mesta a životnom štýle, ktoré analyzovať črty a štruktúru modernej umeleckej kultúry, úlohu umenia v kultúre určitej doby. V prácach zahraničných vedcov J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergerot skúma problémy kontinuity generácií, charakteristiky rôznych subkultúr odlišných od kultúry spoločnosti, vývoj a formovanie nového hudobného umenia vo svetovej kultúre.

Výskum umeleckej činnosti Tvorbe sa venujú diela M. S. Kagana, Yu. U. Fokht-Babushkina, N. A. Khrenova. O jazzovom umení sa uvažuje v zahraničnej tvorbe L. Fizera, J. L. Colliera. Hlavné etapy vývoja jazzu v obdobiach 20-30-tych a 40-50-tych rokov. študoval J. E. Hasse a ďalšie podrobnejšie štúdium tvorivého procesu pri formovaní jazzu uskutočnili J. Simon, D. Clark. Publikácie J. Hammonda, W. Connovera a J. Glasera v periodík 30-40: časopisy „Metronóm“ a „Down Beat“.

K štúdiu jazzu významne prispeli práce domácich vedcov: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Spomedzi publikácií zahraničných autorov si osobitnú pozornosť zaslúžia I. Wasserberg, T. Lehmann, v ktorých sa podrobne rozoberá história, interpreti a prvky jazzu, ako aj knihy Y. Panasiera a W. Sargenta vydané v ruštine v r. 70. – 80. roky 20. storočia. Problematike jazzovej improvizácie a vývoju harmonického jazyka jazzu sa venujú diela I. M. Brila a Yu.N. Chugunova, ktoré vyšli v poslednej tretine 20. storočia. Od 90. rokov 20. storočia bolo v Rusku obhájených viac ako 20 dizertačných štúdií o jazzovej hudbe. Problémy hudobného jazyka D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizácia a kompozícia v jazze (Yu. G. Kinus), teoretické problémy štýlu v jazzovej hudbe (O. N. Kovalenko), fenomén improvizácie v jazze (D. R. Livshits), vplyv jazzu na profesionálnu kompozíciu západnej Európy v prvej polovici 20. storočia (M. V. Matyukhina), jazz ako sociokultúrny fenomén (F. M. Shak); Problémy moderného jazzového tanca v systéme choreografickej výchovy hercov sa zaoberali v diele V. Yu.Nikitina. Problémy štýlovej výchovy a harmónie sa zaoberajú dielami „Jazz Swing“ od I. V. Yurchenka a v dizertačnej práci A. N. Fishera „Harmónia v afroamerickom jazze obdobia modulácie štýlu - od swingu po bebop“. Veľké množstvo faktografického materiálu zodpovedajúceho dobe chápania a úrovne rozvoja jazzu obsahujú domáce publikácie referenčného a encyklopedického charakteru.

V jednej zo základných referenčné publikácie Uvádza sa „Oxfordská encyklopédia jazzu“ (2000). Detailný popis vyzdvihnuté sú všetky historické obdobia jazzu, štýly, trendy, tvorba inštrumentalistov, vokalistov, črty jazzovej scény, rozšírenie jazzu v rôznych krajinách. Niekoľko kapitol v Oxfordskej encyklopédii jazzu je venovaných 20. – 30. a potom 40. – 50. rokom, pričom 30. – 40. roky nie sú dostatočne zastúpené: napr. porovnávacie charakteristiky jazzových klaviristov tohto obdobia.

Napriek rozsiahlosti materiálov o jazze sledovaného obdobia neexistujú prakticky žiadne štúdie venované kultúrnej analýze štýlových čŕt jazzového prejavu v kontexte doby, ako aj jazzovej subkultúry.

Predmetom štúdia je umenie jazzu v kultúre 20. storočia.

Predmetom štúdia sú špecifiká a sociokultúrny význam jazzu 30-40-tych rokov XX storočia.

Cieľ práce: študovať špecifiká a sociokultúrny význam jazzu 30-40 rokov v kultúrnom priestore 20. storočia.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce výskumné problémy:

Uvažovať o histórii a črtách jazzu v kontexte dynamiky kultúrneho priestoru 20. storočia;

Identifikujte dôvody a podmienky, vďaka ktorým sa jazz pretransformoval z fenoménu masovej kultúry na elitné umenie;

Zaviesť koncept jazzovej subkultúry do vedeckého obehu; určiť rozsah použitia znakov a symbolov, termíny jazzovej subkultúry;

Identifikujte pôvod vzniku nových štýlov a pohybov: krok, swing, bebop v 30. – 40. rokoch 20. storočia;

Zdôvodniť význam tvorivých úspechov jazzových hudobníkov, najmä klaviristov, v 30. – 40. rokoch 20. storočia pre svetovú umeleckú kultúru;

Charakterizujte jazz 30. a 40. rokov ako faktor, ktorý ovplyvnil formovanie modernej umeleckej kultúry.

Teoretickým základom dizertačnej rešerše je komplexný kultúrny prístup k fenoménu jazzu. Umožňuje vám systematizovať informácie nahromadené sociológiou, kultúrnou históriou, muzikológiou, semiotikou a na tomto základe určiť miesto jazzu vo svetovej umeleckej kultúre. Na riešenie problémov boli použité nasledovné metódy: integratívne, ktoré zahŕňajú využitie materiálov a výsledkov výskumu komplexu humanitných disciplín; systémová analýza, ktorá nám umožňuje identifikovať štrukturálne vzťahy štýlových viacsmerných trendov v jazze; komparatívna metóda, ktorá podporuje zohľadnenie jazzových skladieb v kontexte umeleckej kultúry.

Vedecká novinka výskumu

Bol určený rozsah vonkajších a vnútorných podmienok pre vývoj jazzu v kultúrnom priestore 20. storočia; odhalila sa špecifickosť jazzu prvej polovice 20. storočia, ktorý tvoril základ nielen všetkej populárnej hudby, ale aj nových, komplexných umeleckých a hudobných foriem (jazzové divadlo, hrané filmy s jazzovou hudbou, jazzový balet, džezové dokumentárne filmy, koncerty džezovej hudby v prestížnych koncertných sálach, festivaly, show programy, dizajn platní a plagátov, výstavy džezových hudobníkov - umelcov, literatúra o džeze, koncertná džezová - džezová hudba napísaná v r. klasické formy(apartmány, koncerty);

Vyzdvihuje sa úloha jazzu ako najdôležitejšej zložky mestskej kultúry 30-40 rokov (mestské tanečné parkety, pouličné sprievody a vystúpenia, sieť reštaurácií a kaviarní, zatvorené jazzové kluby);

Jazz 30. a 40. rokov je charakterizovaný ako hudobný fenomén, ktorý do značnej miery určoval črty modernej elitnej a masovej kultúry, zábavného priemyslu, kina a fotografie, tanca, módy a každodennej kultúry;

Do vedeckého obehu sa dostal pojem jazzová subkultúra, identifikovali sa kritériá a znaky tohto spoločenského fenoménu; vymedzuje sa rozsah používania verbálnych termínov a neverbálnych symbolov a znakov jazzovej subkultúry;

Zisťovala sa originalita jazzu WSMY rokov, skúmali sa znaky klavírneho jazzu (krok, swing, bebop), inovácie interpretov, ktoré ovplyvnili formovanie hudobného jazyka modernej kultúry;

Význam tvorivých úspechov jazzových hudobníkov je podložený, bola zostavená originálna diagram-tabuľka tvorivej činnosti popredných jazzových klaviristov, ktorí určovali vývoj hlavných trendov jazzu v 30. a 40. rokoch 20. storočia.

Hlavné ustanovenia predložené na obhajobu

1. Džez sa v kultúrnom priestore 20. storočia vyvíjal dvoma smermi. Prvý sa vyvinul v rámci komerčného zábavného priemyslu, v rámci ktorého jazz existuje dodnes; druhý smer je ako nezávislé umenie, nezávislé od komerčnej populárnej hudby. Tieto dva smery umožnili určiť cestu vývoja jazzu od fenoménu masovej kultúry k elitnému umeniu.

2. V prvej polovici 20. storočia sa jazz stal súčasťou záujmov takmer všetkých spoločenských vrstiev spoločnosti. V 30-40 rokoch sa jazz konečne etabloval ako jedna z najdôležitejších zložiek mestskej kultúry.

3. Uvažovanie o jazze ako o špecifickej subkultúre je založené na prítomnosti špeciálnej terminológie, znakov scénických kostýmov, štýlov oblečenia, obuvi, doplnkov, dizajnu jazzových plagátov, obálok gramofónové platne, originalita verbálnej a neverbálnej komunikácie v jazze.

4. Džez 30. – 40. rokov 20. storočia mal vážny vplyv na tvorbu umelcov, spisovateľov, dramatikov, básnikov a na formovanie hudobného jazyka modernej kultúry, vrátane každodennej a sviatočnej. Na báze jazzu sa udial zrod a rozvoj jazzového tanca, stepu, muzikálov, nových foriem filmového priemyslu.

5. 30-40-te roky 20. storočia boli časom zrodu nových štýlov jazzovej hudby: stride, swing a bebop. Komplikácia harmonického jazyka, technických techník, aranžmánov a zdokonaľovanie interpretačných schopností vedie k evolúcii jazzu a ovplyvňuje vývoj jazzového umenia v nasledujúcich desaťročiach.

6. Úloha interpretačných schopností a osobností klaviristov v štýlových premenách jazzu a ich dôslednej obmene je veľmi významná. jazzové štýly sledované obdobie: krok - J.P.Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy až bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Teoretické a praktický význam výskumu

Materiály dizertačného výskumu a získané výsledky nám umožňujú rozširovať poznatky o vývoji umeleckej kultúry 20. storočia. Dielo sleduje prechod od masových veľkolepých tanečných vystúpení pred tisícovým davom k elitnej hudbe, ktorá môže znieť niekoľkým desiatkam ľudí, pričom zostáva úspešná a úplná. Časť venovaná charakteristike štylistických znakov kroku, švihu a bebopu nám umožňuje zvážiť celý rad nových porovnávacích a analytických prác o jazzových interpretov desaťročiami a postupným pohybom smerom k hudbe a kultúre našej doby.

Výsledky dizertačnej rešerše je možné využiť pri výučbe vysokoškolských predmetov „dejiny kultúry“, „Jazzová estetika“, „Výnimoční interpreti jazzu“.

Práca bola testovaná v správach na medziuniverzitných a medzinárodných vedeckých konferenciách „Moderné problémy kultúrneho výskumu“ (Petrohrad, apríl 2007), na Bavorskej hudobnej akadémii (Marktoberdorf, október 2007), „Paradigmy kultúry 21. storočia v r. výskum mladých vedcov“ (Petrohrad, apríl 2008), na Bavorskej hudobnej akadémii (Marktoberdorf, október 2008). Dizertačné materiály autor použil pri výučbe kurzu „Vynikajúci interpreti v jazze“ na Katedre varietného hudobného umenia Štátnej univerzity kultúry a kultúry v Petrohrade. Text dizertačnej práce bol prerokovaný na stretnutiach Katedry varietného hudobného umenia a Katedry teórie a dejín kultúry Štátnej univerzity kultúry a kultúry v Petrohrade.

Záver

Začiatok 20. storočia bol poznačený vznikom novej umeleckej reality v kultúre. Džez, jeden z najvýznamnejších a najživších fenoménov celého 20. storočia, ovplyvnil nielen vývoj umeleckej kultúry, rôznych druhov umenia, ale aj každodenný život spoločnosti. Výsledkom štúdie prichádzame k záveru, že jazz sa v kultúrnom priestore 20. storočia vyvíjal dvoma smermi. Prvý sa vyvinul v rámci komerčného zábavného priemyslu, v rámci ktorého jazz existuje dodnes; druhý smer je ako nezávislé umenie, nezávislé od komerčnej populárnej hudby. Tieto dva smery umožnili určiť cestu vývoja jazzu od fenoménu masovej kultúry k elitnému umeniu.

Jazzová hudba, ktorá prekonala všetky rasové a sociálne bariéry, nadobudla koncom 20. rokov masový charakter a stala sa neoddeliteľnou súčasťou mestskej kultúry. V období 30-40-tych rokov, v súvislosti s rozvojom nových štýlov a hnutí, sa jazz rozvíjal a nadobudol črty elitného umenia, ktoré prakticky pokračovalo počas celého 20. storočia.

Dnes sú živé všetky jazzové hnutia a štýly: tradičný jazz, veľké orchestre, boogie-woogie, stride, swing, bebop (neobop), feauge, latin, jazz-rock. Základy týchto trendov však boli položené na začiatku 20. storočia.

Výsledkom výskumu sme dospeli k záveru, že jazz nie je len určitým štýlom v hudobnom umení, svet jazzu zrodil spoločenských javov- subkultúry, v ktorých sa vytvoril zvláštny svet s vlastnými hodnotami, štýlom a životným štýlom, správaním, preferenciami v obliekaní a obuvi. Svet jazzu žije podľa vlastných zákonitostí, kde sa akceptujú určité slovné spojenia, používa sa špecifický slang, kde muzikanti dostávajú originálne prezývky, ktoré neskôr dostávajú status mena, ktoré je zverejnené na plagátoch a platniach. Mení sa samotný spôsob vystupovania a správanie hudobníkov na pódiu. Uvoľňuje sa aj atmosféra v sále medzi poslucháčmi. Každý pohyb jazzu, napríklad krok, swing, bebop, teda zrodil svoju vlastnú subkultúru.

V štúdiu bola osobitná pozornosť venovaná štúdiu tvorby jazzových hudobníkov, ktorí ovplyvnili vývoj ako samotnej jazzovej hudby, tak aj iných umení. Ak sa predtým výskumníci venovali tvorbe známych interpretov a hudobníkov, tak v tomto dizertačnom výskume sa špecificky študuje tvorba málo známych klaviristov (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacy, K. Thornhill, JI. Tristano), poukazujúc na významnú úlohu ich kreativity pri formovaní trendov a štýlov moderného jazzu.

Osobitná pozornosť sa v štúdiu venuje prelínaniu a vzájomnému ovplyvňovaniu jazzu a iných umení, akými sú akademická hudba, literatúra, umenie jazzových plagátov a obálky, fotografia a kinematografia. Symbióza tanca a jazzu viedla k vzniku stepu, jazzového tanca a ovplyvnila tanečné umenie XX storočia. Džez bol základom nových foriem umenia - muzikálov, filmových muzikálov, hudobný film, filmová revue, programy prehliadok.

Džez prvých desaťročí 20. storočia sa aktívne dostával aj do iných druhov umenia (maľba, literatúra, akademická hudba, choreografia) a do všetkých sfér. sociálny život. Vplyv jazzu neunikol:

Akademická hudba. „Dieťa a čaro“ od M. Ravela, jeho klavírne koncerty, „Stvorenie sveta“ od D. Milhauda, ​​„História vojaka“, „Ragtime pre jedenásť nástrojov“ od I. Stravinského, „Johnny Plays ” E. Kschenek, hudba C. Weilla k inscenáciám Vo všetkých týchto dielach je evidentný vplyv B. Brechta na jazz.

Literatúra. V roku 1938 teda vyšiel román Dorothy Bakerovej o jazze Young Man With a Roh. Diela básnikov a spisovateľov éry „harlemskej renesancie“ boli plné aktívnych, kypiacich, tvorivých vášní, odhaľujúcich nových autorov. Jedným z neskorších diel o jazze je román Jacka Kerwalka On the Road, napísaný v duchu cool jazzu. Najsilnejší vplyv jazzu sa prejavil medzi černošskými spisovateľmi. Básnické diela L. Hughesa pripomínajú texty bluesových piesní. Džezový plagát a dizajn obalu na platňu sa vyvíjali spolu s hudbou. Do kultúry sa dostávalo nové hudobné umenie a nová maľba, pretože na prednú stranu obálky sa často umiestňoval abstraktný štylizovaný obraz kompozície hudobníkov alebo diela moderného umelca.

Fotografia, pretože vo svetovom fotoarchíve je uložené obrovské množstvo informácií o jazze: portréty, momenty hrania, reakcie publika, hudobníci mimo javiska.

Kino, kde sa to všetko začalo 6. októbra 1927 uvedením prvého hudobného zvukového filmu The Jazz Singer. A potom, v 30. rokoch, vyšli filmy za účasti bluesového speváka B. Smitha, orchestrov F. Hendersona, D. Ellingtona, B. Goodmana, D. Krupu, T. Dorseyho, C. Callowaya a mnohých ďalších. Počas vojnových rokov (v 40. rokoch) sa veľké kapely G. Millera a D. Dorseyho podieľali na natáčaní filmov na zvýšenie morálky vojenského personálu. tance, ktoré sú neodmysliteľné v tvorivom spolurozvoji s jazzom najmä v období 30-^S. V polovici tridsiatych rokov 20. storočia pojem „jazzový tanec“ označoval rôzne druhy tancov na swingovú hudbu. Umelci odhalili široké možnosti scénický tanec, predvádzanie akrobatických figúrok a „prehadzovanie“ nôh (alebo stepovanie). Obdobie 30. – 40. rokov 20. storočia, nazývané „zlatý vek tapu“, predstavilo divákom celú plejádu talentovaných jazzových tanečníkov. Výrazne rastie obľuba stepu a tanec sa presúva na filmové plátna. Na bopperských rytmoch vyrástla nová generácia stepařov. Postupne vznikal choreografický obraz jazzu. Majstri stepu svojím vycibreným umením a brilantnou profesionalitou vychovávali a vštepovali publiku vkus. Tanečné skupiny svojou plastickosťou, akrobaciou a novátorskými objavmi tvorili budúce choreografie, úzko späté s jazzom, ktoré dokonale zapadajú do energického swingu.

Džez je neoddeliteľnou súčasťou modernej kultúry a môže byť konvenčne reprezentovaný ako pozostávajúci z rôznych úrovní. Najvyššie je hudobné umenie pravého jazzu a jeho tvorby, hybridný jazz a deriváty komerčnej hudby vytvorené pod vplyvom jazzu. Toto nové hudobné umenie organicky zapadá do mozaikového panelu kultúry a ovplyvňuje iné formy umenia. Samostatnú úroveň tvoria „tvorcovia jazzu“ - skladatelia, inštrumentalisti, vokalisti, aranžéri a fanúšikovia a znalci tohto umenia. Sú medzi nimi ustálené súvislosti a vzťahy, ktoré vychádzajú z hudobná kreativita, vyhľadávania, úspechy. Vnútorné prepojenia interpretov hrajúcich v súboroch, orchestroch a kombách sú založené na jemnom vzájomnom porozumení, jednote rytmu a pocitov. Jazz je spôsob života. Za „nižšiu“ úroveň jazzového sveta považujeme jeho osobitú subkultúru, ukrytú v zložitých vzťahoch medzi hudobníkmi a „near-jazzovou“ verejnosťou. Rôzne formy konvenčnej „nižšej“ úrovne tohto umenia patria buď výlučne k jazzu, alebo sú súčasťou módnych mládežníckych subkultúr (hipsteri, zuti, Teddy boys, karibský štýl a pod.) Pomerne úzka privilegovaná „trieda“ jazzových hudobníkov , je však medzinárodné bratstvo, spoločenstvo ľudí, ktorých spája rovnaká estetika jazzovej hudby a komunikácie.

Na záver vyššie uvedeného sme dospeli k záveru, že jazz sa v priebehu 20. storočia vyvinul a zanechal stopu v celom kultúrnom priestore.

1. Agapitov V. A. v jazzovej nálade / Vjačeslav Agapitov. Petrozavodsk: Škandinávia, 2006. - 108 s. : chor., portrét

2. Americký charakter: impulz reformy: eseje o kultúre USA / RAS. M.: Nauka, 1995. - 319 s.

3. Americký charakter: eseje o kultúre USA: tradícia v kultúre / RAS. M.: Nauka, 1998. - 412 s.

4. Artanovský S. N. Pojem kultúry: prednáška / S. N. Artanovský; SPbGUKI. St. Petersburg : SP6GUKI, 2000. - 35 s.

5. Barban E. Jazzové experimenty / Efim Barban. SPb.: Skladateľ - Petrohrad, 2007. - 334 s. : chor., portrét

6. Barban E. Jazzové portréty / Efim Barban. St. Petersburg : Skladateľ, 2006. - 302 s.

7. Batashev A. N. Sovietsky jazz: história. hlavný článok. / A. N. Batašev. M.: Hudba, 1972. - 175 s.

8. Bergereau F. Dejiny jazzu od bopu / Frank Bergereau, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003. - 160 s.

9. Bogatyreva E. D. Interpret a text: k problému formovania interpretačnej kultúry v hudbe 20. storočia / E. D. Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ontológia, estetika, kultúra: zborník článkov Samara: Vydavateľstvo Samar. Humanitárna Akadémia, 2000. - s. 95-116.

10. Bolshakov V.P. Kultúra ako forma ľudskosti: učebnica. príspevok / V. P. Boľšakov. Veliky Novgorod: Vydavateľstvo Novgorod, štát. Univerzita pomenovaná po Yaroslav Mudrova, 2000. - 92 s.

11. Bolshakov V.P. Princípy rozvoja moderného chápania kultúry / V.P. Bolshakov // First Russian Cultural Congress = The First Russian Congress in Cultural Research: prog., abstrakty správ. -SPb. : Eidos, 2006. s. 88-89.

12. Bolshakov V.P. Kultúrne hodnoty a čas / V.P. Bolshakov. -Veliky Novgorod: Novgorodské vydavateľstvo, Štátna univerzita pomenovaná po. Jaroslav Múdry, 2002. -112 s.

13. Veľká encyklopédia jazzu: Elektronický zdroj. / Obchodný softvér. M.: Businesssoft, 2007. - 1 elektrón, veľkoobchod. disk (CD-ROM). - Čiapka. z etikety disku.

14. Borisov A. A. Multikulturalizmus: Americká skúsenosť a Rusko /

15. A. A. Borisov // Multikulturalizmus a etnokultúrne procesy v meniacom sa svete: skúmané. prístupy a interpretácie. M.: Aspect Press: Vydavateľstvo Institute Otvorená spoločnosť, 2003. - S. 8-29.

16. Bykov V.I. Dva hlavné problémy kurzu jazzovej harmónie /

17. V. I. Bykov // Vedecké a metodologické problémy prípravy odborníkov v oblasti kultúry a umenia / Štátna univerzita kultúry a kultúry v Petrohrade. Petrohrad, 2000. - s. 206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: história, štýly, majstri / Yuri Vermenich. -SPb atď.: Lan: Planéta hudby, 2007. 607, 1. s. : portrét - (Svet kultúry, histórie a filozofie).

19. Galitsky A. R. Hudobný jazyk jazzovej kreativity Davea Brubecka: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / A. R. Galitsky. Petrohrad, 1998. - 171 s. - Bibliografia: s. 115-158.

20. Gershwin D. Najlepšie jazzové melódie: pre fp. / D. Gershwin. -SPb. : Skladateľ, 200-. 28 str. : poznámky - (Zlatý repertoár klaviristu).

21. Jazz v novom storočí: vedecké a praktické materiály. conf. učitelia a postgraduálni študenti, marec 2000 / redakčná rada: Yu.D. Sergin (hlavný redaktor) a ďalší - Tambov: Vydavateľstvo TSU, 2000. 36, . s.

22. Jazz štyri ruky. 2. vydanie /komp. V. Dulová. St. Petersburg : Únia umelcov, 2003. - 30 s. : poznámky

23. Jazzová kapela a moderná hudba / kolekcia. čl. P. O. Granger (Austrália), JI. Grunberg (New York), Darius Milo (Paríž), S. Searchinger (Londýn); upravil a s predslovom. S. Ginzburg. JI. : Academia, 1926. - 47 s. : chorý.

24. Jazzová mozaika/ komp. Yu. Chugunov // Mládežnícka etapa. -1997.-č.1.-S. 3-128.

25. Jazzové portréty. Hviezdy ruského jazzu // Odroda mládeže. 1999. - č. 5. - S. 3-175.

26. Jazz Petersburg. XX storočie: sprievodca / Vasyutochkin Georgy Sergeevich. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1. s.: il., portrét.

27. Disk Suematsu. Prečo Američania nenávidia jazz? / Diske Suematsu // Nový svet umenia. 2007. - č. 2. - S. 2-3.

28. Doshchechko N. A. Harmónia v jazze a pop music: učebnica. príspevok / N. A. Doshchechko. M.: IPCC, 1983. - 80 s.

29. Zaitsev G. B. Dejiny jazzu: učebnica. príspevok / G. B. Zaitsev; Ministerstvo školstva Ros. Federácia, Ural. štát Univerzita pomenovaná po A. M. Gorkij. Jekaterinburg: Vydavateľstvo Ural, Univerzita, 2001. - 117.2. p.: schémy.

30. Zapesotsky A. S. Formation of the Cultural paradigm / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. St. Petersburg : St. Petersburg State Unitary Enterprise Publishing House, 2007. - 54 s. - (Univerzitný diskusný klub; číslo 10).

31. Evans JI. Technika hry jazzový klavirista: Váhy a cvičenia / JI. Evans; pruh V. Sergeeva. Kyjev: Muz. Ukrajina, 1985. - 27 s. : poznámky

32. Ikonnikova S. N. Globalizmus a multikulturalizmus: nové paradigmy 21. storočia / S. N. Ikonnikova // Svetová politika a ideologické paradigmy doby: zbierka. vedecký tr. / SPbGUKI. Petrohrad, 2004. - T. 161:. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. „Masová kultúra“ a mládež: fikcia a realita / S. N. Ikonnikova. M.: nar. i., 1979. - 34 s.

34. Ikonnikova S. N. Svetové civilizácie: kolízia alebo spolupráca / S. N. Ikonnikova // Moderné problémy medzikultúrne komunikácie: So. vedecký tr. / SPbGUKI. Petrohrad, 2003. - T. 158. - S. 26-33.

35. Kagan M. S. Hudba vo svete umenia / M. S. Kagan. St. Petersburg : Ut, 1996.-231 s. : chorý.

36. Kinus Yu. G. Improvizácia a kompozícia v jazze: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/d, 2006. - 161 s.

37. Kirillova N. B. Mediálna kultúra: od moderny k postmodernite / N. B. "Kirillova. M.: Academ, projekt, 2005. - 445 s. - (Technológie kultúry).

38. Clayton P. Jazz: vydávať sa za odborníka: prekl. z angličtiny. / Peter Clayton, Peter Gammond. St. Petersburg : Amfora, 2000. - 102.1. s.

39. Kovalenko O. N. Teoretické problémy štýlu v jazzovej hudbe: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 s. - Bibliografia: s. 147-159.

40. Kovalenko S. B. Moderní hudobníci: pop, rock, jazz: brief, biogr. slová / S. B. Kovalenko. M.: RIPOL classic, 2002. - 605,1. s. : chorý. -(Séria „Krátke biografické slovníky“), - (300 biografií)

41. Kozlov A. S. Jazz, rock a medené fajky / Alexey Kozlov. M.: Eksmo, 2005. - 764, 2. e., . l. ochor., portrét

42. Collier D. JI. Duke Ellington: prekl. z angličtiny / J.JI. Collier. M.: Raduga, 1991.-351 s. : chorý.

43. Collier D. JI. Louis Armstrong. Americký génius: trans. z angličtiny / D. L. Collier. -M. : Pressverk, 2001. 510.1. e., 8. l. chorý.

44. Collier D. L. Formácia jazzu: popul. ist. esej: preklad z angličtiny / J. L. Collier. -M. : Raduga, 1984. 390 s.

45. Konen V. D. Blues a 20. storočie / V. D. Konen. M.: Hudba, 1981,81 s.

46. ​​​​Konen V. D. The Birth of Jazz / V. D. Konen. 2. vyd. - M.: Sov. skladateľ, 1990. - 320 s.

47. Kononenko B. I. Kulturológia v termínoch, konceptoch, názvoch: referenčné knihy, učebnica. príspevok / B. I. Kononenko. M.: Shield-M, 1999. - 405 s.

48. Korolev O.K. Stručný encyklopedický slovník jazzu, rocku a populárnej hudby: pojmy a pojmy / O.K. Korolev. M.: Hudba, 2002. -166,1. p.: poznámky.

49. Kostina A. V. Ľudová, elitná a masová kultúra v modernom sociokultúrnom priestore: štrukturálno-typologický prístup / A. V. Kostina // Observatórium kultúry. 2006. - č. 5. - S.96-108

50. Kruglova L.K. Základy kulturológie: učebnica. pre vysoké školy / L. K. Kruglova; St. Petersburg štát University of Waters komunikácie. St. Petersburg : Vydavateľstvo Petrohrad, Univerzita vodných komunikácií, 1995. - 393 s.

51. Kuznecov V. G. Pop a jazzové vzdelávanie v Rusku: história, teória, odborná príprava: dis. . Dr ped. Vedy: 13.00.02, 13.00.08 / V. G. Kuznecov. M., 2005. - 601 s. : chorý. - Bibliografia: s. 468-516.

52. Americká kultúra: prog. priebeh prednášok / SPbGAK, SPbGAK, Katedra. teória a dejiny kultúry. St. Petersburg :SP6GAK, 1996. - 7 s.

53. Kunin E. Tajomstvá rytmu v jazze, rocku a pop music / E. Kunin. -B. M.: Synkopa, 2001. 56 s. :poznámky

54. Kurilchenko E. M. Jazzové umenie ako prostriedok rozvoja tvorivej činnosti študentov hudobných fakúlt pedagogických vysokých škôl: dis. . Ph.D. ped. Vedy: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. M., 2005. - 268 s. -Bibliografia: s. 186-202.

55. Kucheruk I.V. Kultúrna difúzia v modernom svete a vzdelávanie: (na príklade interakcie medzi ruskou a severoamerickou kultúrou) / I.V. Kucheruk // Problematika kultúrnych štúdií. 2007. - č. 3. - S. 44-50.

56. Leleko V. D. Priestor každodenného života v európskej kultúre / V. D. Leleko; vyd. S. N. Ikonnikova; Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, Štátna univerzita kultúry a kultúry v Petrohrade. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 s.

57. Leontovič O. A. Rusi a Američania: paradoxy medzikultúrnej komunikácie / O. A. Leontovič. M.: Gnosis, 2005. - 351 s.

58. Livshits D. R. Fenomén improvizácie v jazze: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / D. R. Lifshits. Nižný Novgorod, 2003. - 176 s. : chorý. -Bibliografia: s. 149-158.

59. Lyrický jazz: produkcia. Amer. skladatelia / komp. E. V. Levin. -Rostov n/d: Phoenix, 1999. 62 s. : poznámky

60. Markhasev L. „Šialene ťa milujem“ / L. Markhasev // Hudobný život. 1999. - č. 4. - S. 37-39. - O jazzovom skladateľovi a interpretovi Dukovi Ellingtonovi.

61. Matyukhina M.V. Vplyv jazzu na profesionálne zloženie západnej Európy v prvých desaťročiach 20. storočia: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / M. V. Matyukhina. M., 2003. - 199 s. : chorý. - Bibliografia: s. 148-161.

62. Machlina S. T. Semiotika kultúry a umenia: slová a referenčné knihy. : v 2 knihách. / S. T. Machlina. 2. vydanie, rozšírené. a kor. - St. Petersburg. : Skladateľ, 2003. -Kniha. 1. : A-L. - 268 s. ; Kniha 2. : M-Ya. - 339 s.

63. Machlina S. T. Jazyk umenia v kontexte kultúry / S. T. Makhlina; SPbGAK. St. Petersburg : SPbGAK, 1995. - 216 s.

64. Menshikov L. A. Postmoderná kultúra: metóda, manuál / L. A. Menshikov; SPbGUKI, odd. teória a dejiny kultúry. St. Petersburg : SPbGUKI, 2004.-51 s.

65. Miller G. New York a späť: román: „skutočná kronika jazzovej kultúry 30. rokov“. / Henry Miller; [prekl. z angličtiny Yu. Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141,1. s.

66. Michajlov A.V. Jazyky kultúry: učebnica. príručka o kultúrnych štúdiách / A. V. Michajlov. M.: Ruské jazyky. kultúra, 1997. - 912 s.

67. Molotkov V. Jazzová improvizácia na šesťstrunovej gitare /

68. B. Molotkov. Kyjev: Hudobná Ukrajina, 1989. - 149 s.

69. Mordasov N.V. Zbierka jazzových skladieb pre klavír / N.V. Mordasov. 2. vydanie, rev. - Rostov n/d: Phoenix, 2001. - 54 s. : poznámky

70. Moshkov K. V. Jazzový priemysel v Amerike / K. Moshkov. - Petrohrad atď.: Lan: Planéta hudby, 2008. 510 s. : chorý.,

71. Hudobný prejav a pedagogika: zborník. Art.. Vol. 2. Jazz / Vol. regiónu výchovná metóda. centrum kultúry a umenia; [pod vedeckou. vyd. L. A. Moskalenko]. Tomsk: Tomské regionálne vzdelávacie a metodické centrum pre kultúru a umenie, 2007. - 107 s.

72. Hudobný encyklopedický slovník. M.: Sov. encyklopédia, 1990. - 671 s.: ill., pozn.

73. Mukherjee Ch. Nový pohľad na popkultúru / Ch. Mukherjee, M. Schudson // Polygnosis. 2000. - č. 3. - S. 86-105.

74. Nazarova V. T. Dejiny domácej hudobnej kultúry: kurz prednášok / V. T. Nazarova; Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, Štátna univerzita kultúry a kultúry v Petrohrade, Katedra. teória a dejiny hudby. St. Petersburg : SPbGUKI, 2003. - 255 s.

75. Nazarova L. Hudobná kultúra: základ spoločnosti alebo vyvrheľ? / L. Nazarova // Hudobná akadémia. 2002. - Číslo 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. K črtám hudobnej kultúry masového teIa-priestoru / M. Najdorf // Otázky kulturológie. 2007. - č. 6.1. s. 70-72.

77. Naydorf M.I. Dav, masová a masová kultúra / M.I. Naydorf // Otázky kultúrnych štúdií. 2007. - Číslo 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. Živá hudba: prel. zo švédčiny / K. Nielsen; pruh M. Miščenko. Petrohrad: Kult-inform-press, 2005. - 126 s. :il.

79. Newton F. Jazzová scéna / Francis Newton. Novosibirsk: Sibírska univerzita, vydavateľstvo, 2007. - 224 s.

80. Ovchinnikov E.V. Archaický jazz: prednáška o kurze „Masová hudba. žánrov“ (Špeciálne č. 17.00.02 „Muzikológia“) / Štát. učiteľ hudby Inštitút pomenovaný po Gnesins. M.: GMPI, 1986. - 55, 1. s.

81. Ovchinnikov E.V. Jazz ako fenomén hudobného umenia: k histórii problému. : prednáška o kurze „Masová hudba. žánre“: (Špeciálne č. 17.00.02 „Muzikológia“). M.: GMPI, 1984. - 66 s.

82. Panasier Y. História autentického jazzu / Y. Panasier. - Stavropol: Kniha. vydavateľstvo, 1991.-285 s.

83. Pereverzev J1. Improvizácia verzus kompozícia: vokálno-inštrumentálne archetypy a kultúrny dualizmus jazzu / JI. Pereverzev // Hudobná akadémia. 1998. - Číslo 1. - S. 125-133.

84. Petrov JI. B. Komunikácia v kultúre. Procesy a javy / L. V. Petrov. St. Petersburg : Nestor, 2005. - 200 s.

85. Peterson O. Jazz Odyssey: Autobiografia / Oscar Peterson; pruh z angličtiny M. Musina. St. Petersburg : Scythia, 2007. - 317 s. : chor., portrét - (Jazzový Olymp).

86. Popova O. V. Jazzová zložka v systéme hudobno-teoretickej prípravy: na základe materiálu akademická práca v Detskej hudobnej škole: dis. . Ph.D. ped. Vedy: 13.00.02/ O. V. Popova. M., 2003.- 190 e.: ill.- Bibliografia: s. 138-153.

87. Populárna hudba v zahraničí: ilustrovaná. bio-bibliogr. odkaz 1928-1997 / Uljanov, štát. regiónu vedecký jebnúť ich. V.I. Lenin. Uljanovsk: Simbvestinfo, 1997. - 462 s.

88. Provozina N. M. Dejiny jazzu a pop music: učebnica. príspevok / N. M. Provozina; Ministerstvo školstva a vedy Ruska. Federácia, Yugor. štát univ. Chanty-Mansijsk: YuGU, 2004. - 195 s. : portrét

89. Program kurzu „Populárna hudba: umenie improvizácie v hudbe populárnych žánrov 20. storočia“: špec. 05.15.00 Zvuková technika / komp.

90. E. B. Shpakovskaya; St. Petersburg štát humanista Vysoká škola odborov. St. Petersburg : Vedas, 2000. -26 s.

91. Pchelintsev A. V. Obsah a metódy prípravy študentov na zvládnutie princípov aranžovania jazzovej hudby pre súbory ľudových nástrojov: dis. . Ph.D. ped. Vedy: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. M., 1996. -152 s.

92. Razlogov K. E. Globálne a/alebo masové? / K. E. Razlogov // Spoločenské vedy a modernita. 2003. - Číslo 2. - S. 143-156.

93. Rogachev A. G. Systematický kurz jazzovej harmónie: teória a prax: učebnica. manuál / A. G. Rogačev. M.: Vladoš, 2000. - 126 s. : poznámky

94. Rybakova E. L. Vplyv pop-jazzovej hudby na hudobnú kultúru Ruska v 20. storočí / E. L. Rybakova // Rusko v kontexte svetovej kultúry: zbierka. vedecký tr. / SPbGUKI. Petrohrad, 2000. - T. 152. - S. 305-311

95. Rybakova E. L. Hudobné umenie pop artu v domácej vede: tradície a perspektívy výskumu / E. L. Rybakova // Moderné problémy interkultúrnej komunikácie: zbierka. vedecký tr. / SPbGUKI. Petrohrad, 2003.-T. 158.-S. 136-145.

96. Simon D. Veľké orchestre swingovej éry / George Simon.-SPb.: Scythia, 2008. 616 s.

97. Sargent W. Jazz: genéza, hudba. jazyk, estetika: prekl. z angličtiny / W. Sargent. M.: Muzika, 1987. - 294 s. : poznámky

98. Svetlakova N.I. Jazz v dielach európskych skladateľov prvej polovice 20. storočia: k problému vplyvu jazzu na akademickú hudbu: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02/ N. I. Svetlakova. M., 2006,152 s. : chorý.

99. Simonenko V. Melódie jazzu / Vladimir Simonenko. Kyjev: Hudobná Ukrajina, 1970. - 272 s.

100. Simonenko V. S. Lexikón jazzu / V. S. Simonenko. Kyjev: Muz. Ukrajina, 1981.-111 s.

101. Skotnikova G.V. Obrazný začiatok v kultúrnom výskume: Apollo a Dionýz // Kultúra. Človek tvorivosti. Všeruská konf. Samara, 1991. - s. 78-84.

102. Skotnikova G.V. Albert Schweitzer: od muzikológie k filozofii života // Medzinárodné sympózium k 125. výročiu jeho narodenia. A. Schweitzer. Petrohrad: SPbGUKI, 2000. - s. 55-61.

103. Sovietsky jazz: problémy, udalosti, majstri: zbierka. čl. / komp. a vyd. A. Medvedev, O. Medvedeva. M.: Sov. skladateľ, 1987. - 591 s. : chorý.

104. Moderná hudba: dejiny jazzu a populárnej hudby. M.: Izd-voMGIK, 1993.-38 s.

105. Sofronov F. M. Jazz a príbuzné formy v kultúrnom priestore strednej Európy v 20. rokoch 20. storočia: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / F. M. Sofronov. M., 2003. - 215 s. - Bibliografia: s. 205-215.

106. Sofronov F. M. Divadlo a hudba. Ako divadlo 20. rokov počulo a videlo jazz / F. M. Sofronov // Literárna revue. 1998. - č.5-6. -S. 103-108.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Hudobný život. -2006. č. 12. - str. 37-39.

108. Srodnykh N. L. Jazzová improvizácia v štruktúre odborného vzdelávania učitelia hudby: dis. . Ph.D. ped. Vedy: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Jekaterinburg, 2000 - 134 s.

109. Stroková E. V. Jazz v kontexte masového umenia: k problému klasifikácie a typológie umenia: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.09/E. V. Stroková.-M., 2002.-211 s. Bibliografia: p. 197-211.

110. Suvorov N. N. Elita a masové vedomie v kultúre postmoderny / N. N. Suvorov; vyd. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. St. Petersburg : SPbGU-KI, 2004. - 371 s.

111. Tatarintsev S. B. Improvizácia ako základ profesionálneho jazzového muzicírovania / S. B. Tatarintsev // Rusko v kontexte svetovej kultúry: zbierka. vedecký tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - S. 312-314.

112. Teória kultúry; p/r S. N. Ikonniková, V. P. Boľšaková. Petrohrad: Peter, 2008. - 592 s.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: sprievodca pre poslucháča / Sergey Teplyakov. M.: Agraf, 2004. - 490 rub.

114. Ushakov K. A. Rysy evolúcie jazzu a jeho vplyv na proces inovácie v ruskej hudobnej kultúre: dis. . Ph.D. kultúrne Vedy: 24.00.02 / K. A. Ušakov. Kemerovo, 2000. - 187 s.

115. Feyertag V.B. Jazz: encyklopédia. referenčná kniha / Vladimír Feyer-tag. 2. vydanie, prepracované. a ďalšie.. - Petrohrad: Scythia, 2008. - 675, s. ochor., portrét

116. Feiertag V. B. Jazz v Petrohrade. Kto je kto / Vladimír Feyertag. Petrohrad: Skifia, 2004. - 480 s. : chor., portrét

117. Feyertag V. B. Jazz z Leningradu do Petrohradu: Čas a osud. Jazzové festivaly. Kto je kto / Vladimír Feyertag. St. Petersburg : Kult-Inform-Press, 1999. - 348 s. : chorý.

118. Feiertag V. B. Jazz. XX storočia: encyklopédia. odkaz / V. B. Feyertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 s.

119. Fitzgerald F. S. Echoes of the Jazz Age, November 1931 // Fitzgerald F. S. The Last Tycoon. Príbehy. Esej. M.: Pravda, 1990.

120. Fisher A. N. Harmony v afroamerickom jazze obdobia štýlovej modulácie - od swingu po bebop: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02/ A. N. Fisher. Jekaterinburg, 2004. - 188 s. : chorý. - Bibliografia: s. 152-168.

121. Tseitlin Yu. V. Vzostupy a pády veľkého trubkára Eddieho Rosnera. -M. : Onyx: Ves, 1993. 84 e., 6. l. chorý.

122. Chernyshov A. V. Obrazy jazzu v dielach umeleckej hudby / A. V. Chernyshov // Observatórium kultúry. 2007. - Číslo 2. - S. 49-53.

123. Chugunov Yu Harmónia v jazze: výchovná metóda. manuál pre klavír / Yu.Chugunov. M.: Sov. skladateľ, 1985. - 144 s.

124. Shapiro N. “Listen to what I tell you” (jazzmani o histórii jazzu) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M.: Synkopa, 2000. - 432 s.

125. Shapiro N. Tvorcovia jazzu / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibir. Univ. vydavateľstvo, 2005. - 392 s.

126. Shapovalová O.A. Hudobný encyklopedický slovník / O. A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003. - 696 s. - (Encyklopedické slovníky).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. M.: Klasika XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 s. : poznámky ; Tetr. 2. - 32 s. : poznámky ; Tetr. 3. - 28, 13 s. : poznámky

128. Shcherbakov D. „Nášmu Louisovi“ 100!/ D. Shcherbakov // Hudobný život. - 2000. - č. 8. - S. 37-38. - Armstrong L., hudobník.

129. Jurčenko I.V. Jazzový swing: fenomén a problém: dis. . Ph.D. dejiny umenia: 17.00.02 / I. V. Jurčenko. M., 2001 - 187 s. - Bibliografia: s. 165-187.

130. Sudový a boogie klavír. New York: Eric Kriss. Oak Publications, 1973.- 112 s.

131. Clarke D. Penguin encyklopédia populárnej hudby / D. Clarke. - Anglicko: Penguin books, 1990. 1378 s.

132. Chodby kultúry = Corridors of culture: fav. čl.: vybrané čítania. Washington: USA, 1994. - 192 s.

133. Zbierka Gróf Basie. Austrália: Hal Leonard corporation, 19-.104 s.

134. Tuky Waller Th. Veľké sóla 1929-1941 / Th. Fats Waller. Austrália: Hal Leonard Corporation, 19-. - 120 str.

135. Feather L. The biographical encyclopedia of jazz / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 s.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein.-New-York: Citadel Press, 1948. 180 s.

137. Hasse J. E. Jazz: Prvé storočie / John Edward Hasse. New York: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246 s.

138. Jazzové klavírne skladby = Jazz klavírne skladby. Londýn: Assoc. Rada Kráľovských hudobných škôl, 1998. - Zv. 1-3. - 30 s. ; Vol. 4. - 38 s. ; Vol. 5.-40 s.

139. Jazz ART: časopis. St. Petersburg : Snipe, 2004. - Číslo 1. - 2004. - 80 s. ; č. 2. -2004-2005. - 80 s. ; č. 3. - 2005. - 80 s. ; č. 4. - 2006. - 80 s.

140. Kirchner V. Oxfordský spoločník jazzu / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 s.

141. Larkin C. The Virgin encyklopédia jazzu / C. Larkin. Londýn: Muze UK Ltd, 1999.-1024 s.

142. Lehmann T. “Blues and trouble” / Theo Lehmann. Berlín: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.

143. Mikstura verborum "99: Ontológia, estetika, kultúra: zborník článkov / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing, 2000. - 200 s.

144. Miles Davis s Quincy Troupe. Miles. Autobiografia. New York: A touchstone book, vydavateľstvo Simon&Schuster, 1990. - 448 s.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Eseje o filozofii a kultúre: k 60. výročiu prof. Jurij Nikiforovič Solonin / Štátna univerzita v Petrohrade, Petrohrad. Filozof o. St. Petersburg : Vydavateľstvo Petrohrad, filozofia. ostrovy, 2001. - 328 s. - (Myslitelia; číslo 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. Austrália: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 s.

147. Znovuobjavený Ellington. USA: Warner Bros. publikácie, 1999. - 184 s.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Jazz vo Švajčiarsku: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zürich: Chronos Verl., 2006. - 462 s. + CD-ROM.

150. Zbierka Art Tatum. Umelecké prepisy klavír. Austrália: Hal Leonard corporation, 1996. - 136 s.

151. Zbierka Buda Powella. Umelecké prepisy klavír. Austrália: Hal Leonard Corporation, 19-. - 96 str.

152. Zbierka Teddyho Wilsona. Austrália: Hal Leonard Corporation, 19-. - 88 str.

153. Najlepšie svetové klavírne aranžmány Miami, Florida, USA: publikácie Warner bros, 1991. - 276 s.

154. Thelonious Monk hrá štandardky. Austrália: Hal Leonard corporation, 19-.-88 s.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. Austrália: Hal Leonard corporation, 2003.-96 s.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - Austrália: Hal Leonard corporation, 2003. 96 s.

157. Wasserberger I. Jazzový slovnik/ I. Wasserberger. Bratislava; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 s.

158. Kedy, kde, prečo a ako sa to stalo / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 s.

159. Áno! Jazzové kúsky pre každého/komp. I. Roganovej. St. Petersburg : Únia umelcov, 2003. - Zv. 1. - 28 s. : poznámky ; Vol. 2. - 26 s. : poznámky