Myšlienka diela je veno. A.N

1. Výpočet a pocity, ich úloha vo vývoji zápletky.
2. Obraz a osud Larisy Ogudalovej.
3. Zástupcovia podnikateľského sveta v hre.
4. Dráma zranenej pýchy: Julius Karandyshev.

V hre „Veno“ A. N. Ostrovskij jasne preukázal, že hlavná hnacia sila v spoločnosti sú peniaze. Sú to oni, ktorí dávajú človeku príležitosť riadiť ostatných, cítiť sa sebaisto a nezávisle: úspešní podnikatelia Knurov a Vozhevatov sú v meste rešpektovaní ľudia, všetky dvere sú im otvorené a oni sami si plne uvedomujú všetky výhody svojho pozícia: „Áno, s peniazmi sa dá podnikať, dá sa . No Vasilij Danilych, ktorý má veľa peňazí. Neexistuje taký „tovar“, ktorý by sa nedal kúpiť za peniaze: premrhaný šľachtic Paratov za ne predáva svoju „volušku“, Larisina matka ich rôznymi trikmi vyloví z bohatých hostí, za peniaze je Larisa sklamaná z lásky. pripravený ísť s Knurovom, ktorý sa nebráni zábave. Prefíkaný podvodník, herec Schastlivtsev, sa snaží vyťažiť všetky materiálne výhody zo známosti s bohatými ľuďmi, pričom na ich úkor narobil dlhy, a drobný úradník Karandyshev sa zo všetkých síl snaží dobehnúť bohatých, ktorým tajne závidí. . Vidíme teda, že do istej miery peniaze ovplyvňujú správanie všetkých postáv v hre.

A akú úlohu zohrávajú pocity vo vývoji deja, predovšetkým láska? Larisa, hlavná postava hry, je neustále v centre pozornosti, hovoria o nej, obdivujú ju. Avšak pravá láska zo všetkých herci len ona cítila: „Hľadal som lásku a nenašiel som ju. Pozerali na mňa a pozerali na mňa, ako keby sa bavili. Nikto sa nikdy nepokúsil nahliadnuť do mojej duše, nevidel som súcit od nikoho, nepočul som vrúcne, srdečné slovo, “dochádza k tomuto záveru Larisa. V skutočnosti, kto z jej prostredia je schopný vysokých citov? „Nie, ja, Mokiy Parmenych, si to v sebe vôbec nevšimnem,“ hovorí o láske mladý obchodník Vozhevatov. "Čo je "prepáč", neviem. Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, takže predám všetko, čokoľvek “- to je skutočná podstata Paratova, ktorý dlho sa Larise zdalo „ideálom muža“. A tento muž nehanebne klamal Larise: „... Vo mne nie je žiadne vrodené huncútstvo; ušľachtilé city sa mi ešte stále vzrušujú v duši. Knurov je prinajmenšom úprimný: "...som pripravený ponúknuť vám taký obrovský obsah, že tí najhorší kritici morálky niekoho iného budú musieť mlčať a prekvapene zízať." Áno, a Karandyshev, ktorý vyhlasuje, že miluje Larisu, sa k nej správa rovnako ako všetci ostatní - ako k veci, pretože verí, že má právo ovládať jej osud, jej život: "Takže ťa k nikomu nedostávaj!"

Vnútorný konflikt hry spočíva v tom, že s výraznou pozornosťou ostatných je Larisa v skutočnosti nesmierne osamelá. Nielen to, že jeho koncepcie a ašpirácie nezapadajú do systému hodnôt prevládajúceho v spoločnosti. Larisa je cudzia vypočítavosť a pretvárka, a to sa stáva príčinou jej duševného utrpenia. Ale ona so všetkými svojimi vysokými zásluhami nevie hodnotiť ľudí. Berie Paratovovu vonkajšiu brilantnosť za skutočnú šírku duše; verí tomuto mužovi aj potom, čo zmizol, keď povedala nádherné slová o tvojej láske. Keďže v Larise nie je lož, nevidí ju ani v iných; rozhorčená nad tým, že „každý sa má rád“, že každý myslí len na seba, ona tiež v podstate nevidí svoje okolie, meria ich podľa vlastných noriem. Jej rozhodnutie vydať sa za Karandysheva najvyšší stupeň nerozumné rozhodnutie: už pred svadbou je jasné, že ona, citlivá, zraniteľná a hrdá, si nebude rozumieť s týmto mužom, v ktorom je extrémne vyvinutý základný majetnícky pud a bolestivo zvýšená hrdosť. A Larisa sa nechce a nevie triezvo pozerať na svojho snúbenca, ako aj na svojho milovaného - pred skutočným Karandyshevom sa ohradzuje strašidelnými obrázkami budúceho rodinného života, v ktorom dievča dúfa, že nájde pokoj. myseľ. Je však možné nájsť duchovnú harmóniu v spoločnosti človeka, ktorého nemilujete a dokonca si ho nevážite? „... Si pre mňa príliš malicherný, príliš bezvýznamný,“ ale platí to len vo vzťahu ku Karandyshevovi? A Paratov? Koniec koncov, ani on si so všetkou svojou brilantnosťou, ktorá Karandyshevovi tak chýba, nezaslúži rešpekt.

V hre „Veno“ Ostrovsky majstrovsky ukázal nielen charakter hlavnej postavy, ale aj ľudí okolo nej. Dediční obchodníci Knurov a Voževatov, napriek cynizmu, s ktorým losovali, koho vziať Larisu na údržbu, sa však ukážu byť čestnejší ako šľachtic Paratov. „Slovo čestného obchodníka“ má stále hodnotu v názoroch Knurova a Voževatova: „... Keď ste dali slovo, vydržte; a nedávať, buď silný! Čestnosť týchto praktických ľudí, hoci nezaťažených vysokými duchovnými ideálmi, ich priaznivo odlišuje od Paratova, nemorálnych a krutá ložčo sa stáva jedným z dôvodov smrti Larisy.

Ostrovského show a iné špecifické črtyúspešní podnikatelia: arogancia Knurova, ktorý sa rozpráva len s niekoľkými vyvolenými, vtipné pokrytectvo Voževatova, ktorý pije šampanské, ako keby to bol čaj, aby sa vyhol zbytočným klebetám.

Šikovní obchodníci sa potajomky smejú Paratovovi, ktorý príliš dbá na svetský lesk, rád utráca peniaze, nerátajúc, prečo plytval. Ostrovsky ukazuje posun v hodnotových prioritách, ku ktorému došlo v spoločnosti: ak bol predtým šľachtic viac rešpektovaný ako predstavitelia kupeckej triedy (táto téma znie napríklad v hre „Naši ľudia - poďme spolu“), teraz obchodníci si dovolia zosmiešňovať ušľachtilú neskúsenosť, okázalý šik: „ ... Kde je! Toto nie je barový biznis. Tu nájdete výhodu, ak si kúpite niečo lacné.“

V ostrom kontraste k sebavedomým podnikateľom a brilantnému džentlmenovi Paratovovi je obraz Yuliho Karandysheva, Larinho snúbenca. Túžba „zväčšiť“ túto osobu odhaľuje žalostným, smiešnym spôsobom. Hlavným problémom Karandysheva nie je ani jeho zanedbateľný príjem, ale skutočnosť, že sa snaží nájsť priateľské vzťahy s bohatými, pričom zabúda starodávna múdrosť: "Hus nie je súdruh sviňu." Táto osoba má bolestivo zvýšenú sebaúctu - hlboko vo vnútri, vedomý si vlastnej bezvýznamnosti, Karandyshev bolestivo trpí žiarlivosťou. Je pripravený žiarliť na Larisu na kohokoľvek; chce nejakým spôsobom zvýšiť svoju dôležitosť v jej očiach, púšťa sa do rozhovorov nevhodnými poznámkami, snaží sa povedať Larise, ako by sa mala správať, vyčíta jej správanie, ktoré je z jeho pohľadu nesprávne. Ale všetky tieto úbohé pokusy vyzerať inteligentne a významne utrpia zdrvujúci kolaps - Karandyshev čoraz viac odhaľuje svoje osobné zlyhanie. Vražda Larisy je najvyšším prejavom základných emócií, ktoré zakrývajú Karandysheva.

Ak zhrnieme vyššie uvedené, môžeme povedať, že Ostrovsky nielen šikovne obnovil črty života určitých kruhov spoločnosti, ukázal tragický rozpor medzi svetom Chistoganu a túžbou. ľudská duša do nezištná láska, ale ukázal aj postavy, ktoré s menšími zmenami v spoločnosti stále existujú.

A.N. Ostrovskij vytvoril úžasnú galériu ruských postáv. Hlavnými postavami sa stali predstavitelia obchodnej triedy – od „domostroevských“ tyranov až po skutočných podnikateľov. Nemenej živé a expresívne boli dramatikove stvárnenia žien. Niektoré z nich vyzerali ako hrdinky J.S. Turgenev: boli rovnako statoční a odhodlaní, mali teplé srdcia a nikdy sa nevzdali svojich citov. Nižšie je uvedená analýza Ostrovského „Vena“, kde hlavnou postavou je svetlá osobnosť, odlišná od ľudí, ktorí ju obklopovali.

História stvorenia

Analýza Ostrovského „Vena“ by mala začať históriou jeho písania. V 70. rokoch 19. storočia bol Alexander Nikolajevič čestným sudcom v jednej župe. Dala mu účasť na súdnych procesoch a znalosť rôznych prípadov nová príležitosť hľadať námety pre svoje diela.

Výskumníci jeho života a diela naznačujú, že zápletka tejto hry bola prevzatá z jeho súdna prax. Bol to prípad, ktorý narobil v kraji veľký hluk – vražda miestny obyvateľ jeho mladú ženu. Ostrovsky začal hru písať v roku 1874, ale pokrok bol pomalý. A až v roku 1878 bola hra dokončená.

Herci a ich stručný popis

Ďalším bodom analýzy Ostrovského „Vena“ je malý opis postáv v hre.

Hlavnou postavou je Larisa Ogudalova. Krásna a pôsobivá šľachtičná. Napriek svojej citlivej povahe je to hrdé dievča. Jeho hlavnou nevýhodou je chudoba. Preto sa jej matka snaží nájsť bohatého ženícha. Larisa je zamilovaná do Paratova, ale on ju opustí. Potom sa zo zúfalstva rozhodne vydať za Karandysheva.

Sergey Paratov je šľachtic, ktorý má viac ako 30 rokov. Bezzásadový, chladný a vypočítavý človek. Všetko sa meria v peniazoch. Ide sa oženiť bohaté dievča, ale Larise o tom nepovie.

Július Kapitonych Karandyshev je drobný úradník, ktorý má málo peňazí. domýšľavý, jeho hlavným cieľom- získať rešpekt ostatných a urobiť na nich dojem. Žiarli na Larisu Paratovovi.

Vasily Vozhevatov je mladý bohatý obchodník. Hlavnú postavu poznám od detstva. Prefíkaný človek bez akýchkoľvek morálnych zásad.

Moky Parmenych Knurov je postarší obchodník, najbohatší muž v meste. Má rád mladú Ogudalovú, ale on - ženatý muž. Preto Knurov chce, aby sa stala jeho držanou ženou. Sebecký, stará sa len o svoje záujmy.

Harita Ignatievna Ogudalova - Larisina matka, vdova. Prefíkane sa snaží dať svoju dcéru výhodne za manželku, aby nič nepotrebovali. Preto sa domnieva, že na to sú vhodné akékoľvek prostriedky.

Robinson je herec, priemernosť, pijan. Priateľ Paratov.

Jedným z bodov analýzy Ostrovského „Vena“ je stručný opis deja hry. Akcia sa odohráva v povolžskom meste Bryakhimov. V prvom dejstve sa čitateľ z rozhovoru Knurova a Voževatova dozvie, že Sergej Paratov, bohatý džentlmen, ktorý sa rád okázalo objavuje v spoločnosti, sa vracia do mesta.

Brjakhimov opustil tak rýchlo, že sa nerozlúčil s Larisou Ogudalovou, ktorá bola do neho zamilovaná. Z jeho odchodu bola zúfalá. Knurov a Vozhevatov hovoria, že je krásna, inteligentná a predvádza romániky neporovnateľne. Len nápadníci sa jej vyhýbajú, pretože je veno.

Jej matka si to uvedomuje a neustále necháva dvere domu otvorené v nádeji, že si Larisu vezme za manželku bohatý ženích. Dievča sa rozhodne vydať za drobného úradníka Jurija Kapitonycha Karandysheva. Počas prechádzky ich obchodníci informujú o príchode Paratova. Karandyshev ich pozýva na večeru na počesť svojej snúbenice. Július Kapitonych zariadi neveste škandál kvôli Paratovovi.

Medzitým sám Paratov v rozhovore s obchodníkmi hovorí, že sa ožení s dcérou majiteľa zlatých baní. A Larisa už o neho nemá záujem, no správa o jej svadbe ho prinúti zamyslieť sa.

Larisa sa poháda so svojím snúbencom, pretože s ním chce čo najskôr odísť do dediny. Karandyshev, napriek obmedzeným finančným prostriedkom, usporiada večeru. Ogudalová má vysvetlenie s Paratovom. Obviňuje ju z podvádzania a pýta sa, či ho miluje. Dievča súhlasí.

Paratov sa pred hosťami rozhodol ponížiť snúbenca Larisa. Pri večeri ho opije a potom prehovorí dievča, aby s ním išla na výlet loďou. Po tom, čo s ňou strávil noc, jej povie, že má snúbenicu. Dievča si uvedomuje, že je zneuctené. Súhlasí, že sa stane držanou Knurovovou, ktorá ju vyhrala v spore s Voževatovom. Ale Jurij Karandyšev zastrelil Larisu zo žiarlivosti. Dievča sa poďakuje a povie, že ju nikto neuráža.

Obraz Larisy Ogudalovej

Pri analýze Ostrovského "Vena" by sa malo zvážiť aj obraz hlavnej postavy. Larisa predstúpila pred čitateľa ako krásna, vzdelaná šľachtičná, no bez vena. A keď sa ocitla v spoločnosti, kde hlavným meradlom sú peniaze, čelila skutočnosti, že jej pocity nikto neberie vážne.

So zanietenou dušou a vrúcnym srdcom sa zamiluje do zradného Paratova. Ale kvôli svojim pocitom nemôže vidieť svoj skutočný charakter. Larisa sa cíti osamelá – nikto sa jej ani nesnaží porozumieť, všetci ju využívajú ako vec. Ale napriek jemnej povahe má dievča hrdú povahu. A ako všetci hrdinovia, aj ona sa bojí chudoby. K svojmu snúbencovi preto cíti ešte väčšie opovrhnutie.

Pri analýze Ostrovského "Vena" je potrebné poznamenať, že Larisa nemá veľkú silu. Nerozhodne sa spáchať samovraždu ani začať žiť život, aký chce. Prijíma fakt, že je vecou a odmieta ďalej bojovať. Výstrel ženícha jej preto priniesol pokoj, dievča sa tešilo, že všetko jej trápenie skončilo a našlo pokoj.

Obraz Jurija Karandyševa

V analýze hry Ostrovského „Veno“ možno zvážiť aj obraz hrdinkinho snúbenca. Július Kapitonich sa čitateľovi zobrazuje ako malý muž ktorý je dôležitý na získanie uznania iných. Pre neho má vec hodnotu, ak ju majú bohatí ľudia.

Je to hrdý muž, ktorý žije pre parádu a spôsobuje len pohŕdanie od ostatných kvôli jeho úbohým pokusom byť ako oni. Karandyshev s najväčšou pravdepodobnosťou nemal rád Larisu: pochopil, že všetci muži by mu závideli, pretože bola snom mnohých. A dúfal, že dostane to, čo chcel verejné prijatie po ich sobáši. Preto sa Július Kapitonič nevedel vyrovnať s tým, že ho opustila.

Porovnanie s Katerinou

Porovnávacia analýza „Thunderstorm“ a „Dowry“ od Ostrovského pomáha nájsť nielen podobnosti, ale aj rozdiely medzi dielami. Obe hrdinky - svetlé osobnosti a ich vyvolení sú slabí ľudia so slabou vôľou. Katerina a Larisa majú vrúcne srdcia a zamilujú sa do mužov, ktorí zodpovedajú ich pomyselnému ideálu.

Obe hrdinky sa cítia v spoločnosti osamelé a vnútorný konflikt ohrieva sa viac a viac. A tu nastupujú rozdiely. Larisa to nemala vnútorná sila, ktorá bola s Katerinou. Kabanova sa nedokázala vyrovnať so životom v spoločnosti, kde vládla tyrania a despotizmus. Vrhla sa do Volgy. Larisa, ktorá si uvedomuje, že pre každého je vecou, ​​sa nemôže rozhodnúť pre takýto krok. A dievča ani nepomyslí na boj - jednoducho sa rozhodla žiť teraz ako všetci ostatní. Možno aj preto si divák okamžite obľúbil hrdinku Katerinu Kabanovú.

Javiskové inscenácie

V analýze Ostrovského drámy „Veno“ možno poznamenať, že na rozdiel od očakávaní sa výkony nepodarilo. Zdá sa, že diváka príbeh o provinčnom dievčati, ktoré oklamal fanúšik, nudil. Kritikom sa to tiež nepáčilo hereckú hru: pre nich to bolo príliš melodramatické. A až v roku 1896 bola hra opäť inscenovaná. A už vtedy to diváci dokázali prijať a oceniť.

Rozbor Ostrovského diela „Veno“ nám umožňuje ukázať, aký vážny psychologický podtext má hra. Aké podrobné sú postavy. A napriek sentimentálnym scénam hra patrí do žánru realizmu. A jej postavy doplnili galériu ruských postáv, majstrovsky opísaných A.N. Ostrovského.

Hra „Veno“ je jednou z psychologických drám, ku ktorým sa Ostrovskij obrátil v 70. rokoch 19. storočia. Trochu sa vymyká zo všeobecného kontextu autorovej drámy, spolu so sociálnymi otázkami obsahuje psychologické otázky. Potom, čo prejdeme stručná analýza hry „Veno“, akcenty, ktoré Ostrovský do diela umiestnil, sa stanú zreteľnejšími a jasná bude aj myšlienka autora.

Sociálno-psychologické problémy hry "Veno"

Veno je dievča, ktoré nemá veno, a preto je pre ňu ťažké vydať sa. Toto definuje hlavný konflikt v hre. Sociálne postavenie hrdinov určuje ich osud, pohľad na život a v mnohých ohľadoch aj charakter. Takže na začiatku hry dvaja úspešní obchodníci Knurov a Vozhevatov hovoria o všemohúcnosti kapitálu.

Začnime našu analýzu hry „Veno“ touto myšlienkou. Sú zvyknutí všetko merať peniazmi. Je pozoruhodné, že Vozhevatov odpovedá na Knurovovu poznámku o tom, aké pekné by bolo „jazdiť“ s Larisou do Paríža a dlho sa do nej nezamilovať, Vozhevatov odpovedá: „Každý produkt má svoju cenu“, „Ja . .. nedám príliš veľa.“ V hierarchii životné hodnoty hlavné miesto zaujímajú peniaze, bohatstvo, luxus. To určuje vzťah ľudí medzi sebou. Paratov je všeobecne rešpektovaný skutočnosťou, že je plný peňazí. Larisina matka, Harita Ignatievna, víta bohatých nápadníkov bez toho, aby premýšľala o svojej povesti. Podľa obchodníkov je v jej dome „bazár“, „kampaň“. Karandyshev žiarli na bohatších ľudí, čo umocňuje jeho bolestivú pýchu.

V tomto svete sa všetko kupuje a predáva. Pri analýze hry „Veno“ si všimnite toto. Paratov hovorí, že sa „žení za milión“, pričom k neveste vôbec nič necíti. Vo finále, keď sa Larisa dozvedela, že Knurov a Vozhevatov hrajú hádzanie, kto to dostane, horko zvolá: „Majú pravdu, som vec, nie človek.“

Psychologický konflikt je však nemenej dôležitý. Je určená rozporom medzi svetom kapitálu, jeho hodnotami a túžbou po úprimnosti pocitov, čistotou medziľudských vzťahov. Tragédiou Larisy je, že „hľadala lásku a nenašla ju“. Knurov si všimne, že Larisa je „jednoduchá“ v tom zmysle, že nevie, ako byť pokrytecká, prefíkaná, lákať nápadníkov. Verí v Paratovove pocity a až na konci si uvedomí, že ju oklamal. Okamžite si neuvedomí, aký malý a bezvýznamný je Karandyshev. Rozpory medzi vnútornými ašpiráciami a realitou vedú k dramatickému rozuzleniu.

Analýza hry "Veno" - systém obrazov

Zdá sa, že systém obrazov v dráme tvorí dva póly. Na jedného z bohatých obchodníkov, bohatých ľudí, v meste vážených. Na druhej strane - Larisa Ogudalová. Obchodníci sú na rozdiel od iných Ostrovského drám vzdelaní a cestujú do Európy. Avšak oni životné priority Stále sú to peniaze a hrdosť. Toto sú Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev, napriek rozdielu sociálne postavenie. Všetci veria, že Paratov je „brilantný gentleman“, muž širokej duše. V skutočnosti je pre neho „nič si necení“, manželstvo s peniazmi je dôležitejšie ako Larisa, ktorá ho skutočne miluje. Karandyshev, keď hovorí o citoch pre nevestu, si myslí, ako mu teraz všetci budú závidieť. Dokonca aj matka hlavnej postavy Harita Ignatievna predáva svoje dcéry a snaží sa ich vydať. Ale ako je zrejmé z analýzy hry „Veno“, neprináša im to šťastie.

Hlavná postava hrá - Larisa Ogudalová. Jej meno pochádza z gréčtiny pre „čajku“. Larisa je romantická, talentovaná, jemná povaha. Krásne hrá, je vznešená a krásna. Ale kvôli chudobe sa na to pozerajú len ako na chvíľkovú zábavu.

Larisa je vyššia, odvážnejšia, lepšia ako ostatní. Pre všetkých vonkajšiu pozornosť Larisa je sama so sebou. jej duchovné vlastnosti, myseľ, talent sa ukáže ako k ničomu pre nikoho: chodia do jej domu len zabávať sa a tráviť čas. Láska k Paratovovi tiež nenachádza odozvu. Zvádza ju s vedomím, že miliónovú nevestu nevymení za veno. Karandyšev kladie nadovšetko svoju urazenú hrdosť a manželstvo s Larisou je pre neho dôvodom, aby sa presadil. Pochopenie jej osamelosti, beznádeje vo svete všemohúcnosti kapitálu a vypočítavosti privádza Larisu k myšlienke „aké je dobré zomrieť“, odpustiť všetkým a zomrieť. Karandyševov výstrel preto nazýva „dobrý skutok“.

V tomto článku ste si prečítali krátky rozbor hry Ostrovského „Veno“. Navštívte náš literárny blog, kde nájdete množstvo článkov na túto tému. Prečítajte si tiež

Ostrovského psychologická dráma Veno, podobne ako hra Búrka, patrí medzi Ostrovského dramatické majstrovské diela. Vyznačuje sa akútnosťou sociálnych problémov, farebnosťou a jasnosťou postáv, vycibreným psychologizmom a najvzácnejším expresívnym prelínaním spoločenského a individuálno-osobného.

Takmer dvadsať rokov delí „Veno“ (1978) od „Thunderstorm“ (1859). Intenzívne zmeny v ruskom živote viedli k zvýšeniu kapitalizácie, „triumf buržoázie“. Dej hry sa odohráva v povolžskom meste Bryakhimov v „súčasnosti“ (to znamená na konci 70. rokov 19. storočia). Hrdinami hry sú europeizovaní obchodníci, ktorí sa podľa slov jedného zo sluhov idú porozprávať „do Moskvy, Petrohradu a zahraničia“.

Prierez v hre, v mnohých ohľadoch určujúci jej konflikt, je motívom všemohúcnosti kapitálu. Významnú časť expozície drámy „Veno“, ktorej analýza nás zaujíma, zaberá dialóg milionára Knurova s ​​predstaviteľom bohatej obchodnej spoločnosti Vozhevatov. Obaja obchodníci, ako väčšina Ostrovského postáv, významné priezviská: "knur" - kanec, diviak, "žuval" - slušný, zdvorilý. Obchodníci diskutujú o senzačných novinkách: súhlas prvej krásky mesta, pôvabnej a umeleckej Larisy Ogudalovej, vydať sa za chudobného úradníka Karandysheva, ktorý je v očiach úspešných obchodníkov úplne bezvýznamný. "No, čo je Karandyshev!" - pohŕdavo vyhlási Knurov (d. 1, yavl. 2).

Z dialógu obchodníkov sa dozvedáme o vzťahu Larisy s jej milovaným Paratovom, ktorý podľa Voževatova „zachytil všetkých nápadníkov a jeho stopa prechladla, zmizla neznámo kam“ († 1, yavl. 2). Larisa je v bezvýchodiskovej situácii, je veno, a to je hlavný dôvod jej osobných nešťastí. Účastníci rozhovoru tiež hodnotia svoje šance v súťaži o Larisu. Boj o to, vedený takmer podľa zákonov burzovej hry, odhaľuje v každom zo súperov všetku nesmiernosť ich osobných ambícií, túžbu etablovať sa ako „hrdina dňa“. Nech už obchodníci hovoria o čomkoľvek, aj o tom najosobnejšom, najintímnejšom, motív nákupu a predaja je vždy na prvom mieste.

Každá z postáv v hre „Veno“ (Ostrovský), ktorej analýza nás zaujíma, sa v súlade s jeho predstavami snaží zvládnuť „umenie života“. V hierarchii životných hodnôt obchodníkov a šľachticov sa do popredia dostáva bohatstvo, luxus a rafinované pôžitky. Obrovský majetok Knurov sa správa ako človek, ktorému „nemožné nestačí“. „Paratov žije šik“ - takto hodnotia obchodníci životný štýl „brilantného pána“. „Sama rada žije šťastne,“ hovorí mladá, šťastná Vasya Vozhevatovová, pravidelná v jej dome, o matke hrdinky Kharity Ignatievny Ogudalovej. Úbohý úradník Karandyšev, „hrdý a závistlivý muž“, usilujúci sa o úspech a pohodlie, vystupuje ako parodický dvojník Paratova. Karandyshev si nedokáže osvojiť pre neho cudzí, neorganický štýl správania a ide na scestie. Podľa trefného výrazu A. I. Žuravlevu sa nevie „dostať do obrazu“. A iba duševne vycibrená Larisa, ako keby, existuje „nad každodenným životom“, túži po duchovnom a morálnom živote, sníva o vznešenom romantický vzťah. Prirodzene, s takými odlišnými predstavami o živote hovoria s Karandyshevom rôznymi jazykmi.

Prirodzene vyvstáva otázka: je Karandyshev úprimný vo svojich citoch k Larise? Tento drobný úradník s veľkými ambíciami ju bezpochyby svojim spôsobom miluje. Tento pocit je však neoddeliteľný od jeho hysterickej ctižiadosti, túžby zväčšiť sa, predstaviť svoj „kapitál“ svojim súperom. M. V. Otradin správne poznamenáva, že vzťah medzi Larisou a Karandyshevom sa „okamžite prejaví ako vzájomné nároky“. Karandyshev, ktorý sa sotva stal ženíchom, začína obvineniami, správa sa neslušne, pripomína svojej neveste život „v tábore“. Larisa mu odpovedá s ničivou, nemilosrdnou úprimnosťou: „Keby som nehľadal ticho, samotu, keby som nechcel utekať pred ľuďmi, išiel by som za tebou? (d. 1, yavl. 4). Romanticky naladená Larisa pred Karandyshevom neskrýva, že jej ideálnym mužom je Sergej Sergeyich Paratov. Paratov vníma v aureole vysokých romantických asociácií (M. V. Otradin), vidí v ňom odvážneho, veľkorysého, výnimočného človeka vo všetkom. Súhlasom s manželstvom s Karandyshevom Larisa zmení svoje predstavy o láske a skutočnom šťastí. Larisin súhlas s manželstvom s nemilovanou osobou však umožňuje rôzne interpretácie. Zdalo by sa, že stratila novo nájdené šťastie (Paratov odišiel a zabudol na Larisu), nestráca nádej na hodnú a morálny život. A preto volí cestu manželstva. "Aspoň pre Karandysheva, ale ožeň sa," hovorí Vozhevatov nie bez rozhorčenia. Je pozoruhodné, že Larisina matka, Harita Ignatievna Ogudalová, je oveľa menej vyberavá, pokiaľ ide o prostriedky na dosiahnutie blahobytu v živote. Nevylučuje „teplú účasť“ na živote dcéry bohatého muža, o čom svedčí aj jej rozhovor s Knurovom. „No, ako sa nájde táto účasť,“ súhlasí s Knurovom († 2, 2. ročník). V očiach najstaršej Ogudalovej je dcéra tovarom, takže manželstvo Larisy alebo „záštita“ sympatického bohatého muža pre ňu - jej matky - stoja za seba.

Hlavnou udalosťou prvého dejstva je návrat Paratova k Brjakhimovovi. Jeho príchod je dôležitý nielen pre vplyvných ľudí z mesta. Vítajú ho krčmári aj cigáni. Paratov má každý najradšej. Keď hovorí o mechanikoch z „Lastovičiek“: „Je to cudzinec, je to Holanďan, jeho duša je krátka; majú aritmetiku namiesto duše “(d. 1, yavl. 6), čitateľ (divák) má právo očakávať, že samotný Paratov je skutočne ruský človek s široká duša. Paratov sa snaží byť vnímaný týmto spôsobom. Tu sa však ukazuje, že pre neho nie je ťažké nájsť spoločnú reč s obchodníkmi: „Ja, Moky Parmenych,“ obracia sa ku Knurovovi, „nemám nič v láske; Nájdem zisk, takže predám všetko, čokoľvek “(prípad 1, yavl. 6). Po tomto veľmi úprimnom sebavyznaní nasleduje správa o jeho svadbe s dievčaťom s veľmi bohatým venom. Ostrovskij ukazuje, že v ruskej spoločnosti prebieha proces stierania rozdielov medzi panstvami. Veľký pán rozpráva a pôsobí celkom ako obchodník. Skutočnosť, že Paratov svojím vzdelaním a inteligenciou, schopnosťou cítiť krásu slúži rovnakým modlám ako obchodníci, dramaticky vyostruje konflikt, nevyhnutne približuje katastrofu.

Je pozoruhodné, že v porovnaní s mocní sveta tento komický herec Arkady Schastlivtsev (v zápletke je jeho rola druhoradá) sa javí ako prirodzenejší človek. Jeho reakcie na svet sú priamejšie, čo však len zhoršuje jeho pozíciu šaša, ktorému osvietení ruskí tyrani najnovšej formácie „berú dušu“. V podobnej bifľošskej pozícii sa ocitá Larisin snúbenec, ktorému sa súperiaci muži neustále snažia poukázať na jeho skutočné miesto. Samotná Larisa koreluje s Robinsonom, na ktorého sa „medici“ pozerajú ako na vec.

Paratov sa počas stretnutia s Larisou († 2, Yavl. 8) správa ako režisér a herec zároveň. Jeho apel na Shakespearov Hamlet možno vysvetliť túžbou hrať, meniť roly, masky. Paratov je mimoriadne egocentrický človek, zvyknutý vo všetkom vynikať a predovšetkým v láske. Jeho mužskej pýche lichotí, že Larisa je stále v zajatí vášnivých citov. Nepochybne patrí k „dravým“ typom hrdinov („paraty“ je silná, dravá zver). V reakcii na Larisinu žiadosť, aby nezneužívala svoju úprimnosť, Paratov pokrytecky vyhlasuje: „Ja, Larisa Dmitrievna, som človek s pravidlami, manželstvo je pre mňa posvätná záležitosť“ (prípad 2, scéna 8). Pravdivosť týchto slov je vyvrátená celým jeho následným správaním, celým priebehom udalostí. Manželstvo je preňho výhodný obchod, predáva svoju slobodu, príťažlivosť k Larise a možnú vyhliadku na šťastie s ňou za veľké veno nemilovanej metropolitnej nevesty.

Bez preháňania možno povedať, že sebaláska je „archimedovská páka“, ktorou sa hýbe konanie. „Každý sa má rád,“ ​​hovorí Larisa trpko.

Karandyshev, ktorý plánuje večeru, prechováva tajnú túžbu vysmiať sa bohatým „bafánom“ a pomstiť sa im. Pri večeri zdvihne prípitok svojej snúbenici Larise – a vysloví pre seba chvályhodné slovo. Karandyshev sa cíti za zenitom veľkosti a jeho hostia vidia len to, aký je smiešny. V boji ambícií vyhrávajú silní a úspešní. Paratov, zosmiešňujúci hostiteľa večere, dosiahne svoj cieľ: v očiach Larisy je Karandyshev ponížený, a preto zničený. Larisa je oslobodená od vnútorných záväzkov voči svojmu snúbencovi.

Karandyshev ani nemyslí na to, že pre Larisu je manželstvo s ním kompromisom, že v rodine dúfa, že nájde samotu a mier. Aby sa s ním mohol oženiť šľachtický rod Ogudalova, získať krásnu manželku – „hrať o zvýšenie platu“. Sníva teda o vchodových dverách honosná svadba, čo Larisu znechucuje.

V centre drámy je osud očarujúcej a talentovanej bezdomovkyne, okolo ktorej sa vedú úprimné a cynické kšefty. V procese rozvíjania akcie sa „mučenie pocitov“ (termín B. Eikhenbauma) hrdinky vlečie, ako sa len dá. Paratov, ktorý sa rozhodol zničiť Karandysheva, nemyslí na to, akú bolesť spôsobí Larise.

Dominantné motívy hry sú formované a podporované hudobno-romantickým prvkom. Larisa spieva romancu na verše Baratynského "Nepokúšaj ma bez potreby." V tejto elégii dominuje sklamanie, únava duše, neschopnosť zviesť lásku. Romantiku možno považovať za kľúč k hrdinkinej dráme. Larisin spev je hlasom trpiacej duše. Dievča z hry s vysokým romantickým citom pre Paratov sa snažilo, ale nedokázalo sa vyrovnať s úlohou nevesty nemilovanej osoby, ktorú jej matka "pre každý prípad" držala v dome.

V analyzovanej hre „Veno“ od Ostrovského, rovnako ako v románoch, existuje veľa vnútorných paradoxov. Zdá sa, že Larisino utrpenie dosiahlo posledný riadok. A zrazu počula v slovách obdivujúceho Paratova to, čo čakala a chcela počuť, svojím spôsobom vnímala a interpretovala jeho nestále, no vášnivé vyznania. Jej duša okamžite reaguje na láskavý, vzrušený hlas jej milovaného. Žiť pre Larisu znamená milovať. Preto bez váhania súhlasí, že pôjde za Volhu s mužom, v ktorého už stratila vieru (prípad 3, vzhľad 12). Paratovova poznámka - "Ona pôjde" - na adresu Knurova a Voževatova, akoby prečiarkla celú predchádzajúcu situáciu (dohadzovanie Karandyševa, súhlas s Larisiným sobášom). Paratov sa vždy cíti pánom situácie.

Pre Karandysheva je útek hostí a nevesty hroznou ranou. Jeho monológ: „Áno, je to smiešne... som vtipný človek...“ (3. prípad, vzhľad 14) je plný patetických intonácií. A čitateľ (divák) s ním – možno prvýkrát – začína súcitiť. Psychologická charakteristika táto postava sa citeľne skomplikuje, jeho pozícia sa zdramatizuje. Karandyshev sa chystá pomstiť svojim páchateľom a táto vzbura proti nim: „Pomstím sa každému z nich, každému jednému, kým ma nezabijú sám“ († 3, yavl. 14) je úplne prirodzené.

V Ostrovského „Veno“ má významné miesto motív hry, ktorý je autorom mnohotvárny tak v dejstve hry, ako aj v postavách a vo vzťahoch postáv. Toto a zlý vtip s hercom Schastlivtsevom, ktorého Paratov vydáva za cudzinca Robinsona a sľúbi mu, že ho pošle do Paríža. Ale "Paríž", kde Schastlivtsev končí, je reštaurácia Brakhimov. Ide o hru citov a hrdosti ústredných postáv.

Toto je jedna z foriem stelesnenia konfliktu. V druhom dejstve sa Paratov rozpráva s Larisinou matkou. Hravo poznamená: „Nie je pre nás, frivolní páni, začínať nové obrátky!“ (Jav. 7). V skutočnosti má ďaleko od džentlmena: ušľachtilý lesk je jeho maskou a za ňou je povaha a záujmy obchodníka. Harita Ignatievna sa snaží odhaliť Paratovovu hru, odhaliť jeho tajné úmysly: "Rozumiem: chceš sa oženiť so ziskom?" Oženiť sa s venom Larisou je pre Paratova nemožné - toto je hra, nie stojaca sviečka: „Veď som sa takmer oženil s Larisou – keby som tak dokázal rozosmiať ľudí! Áno, hral som blázna“ (prípad 1, vzhľad 7). Áno, a samotný vzťah s Larisou, ktorý prebúdza vášeň hráča v Paratove, je krutý, nebezpečná hra, úplne vedomé riziko: „Zanechám všetky výpočty a žiadna sila ťa zo mňa nevytrhne; ibaže spolu s mojím životom“ (prípad 3, vzhľad 12). Na scéne uznania Larisa považuje Paratovove zdobené prejavy za slovnú hračku: „Nie, nie, Sergej Sergejevič, nehovor mi frázy! ..“ (d. 4, yavl. 7). Pojem „hra“ sa v hre realizuje aj v prenesenom zmysle: „život je hra“. „Stratil som viac ako majetok, stratil som teba; Ja sám trpím a dal som vám trpieť“ (prípad 3, vzhľad 12). Posledná akcia začína scénou kartová hra, a po ňom nasleduje epizóda Larisinho žartovného žartu, kde sa Knurov a Voževatov spoliehajú na náhodu.

„Krutá hra“ Paratova a Larisy sa skončila tým, že skutočný Paratov sa konečne otvára hrdinke, pre ktorú je výpočet a zisk nadovšetko. Sklamanie z milovaného človeka sa pre Larisu rovná strate zmyslu života. Veno, ktoré trpí zradou Paratova, nenachádza súcit u nikoho, dokonca ani u jej priateľa z detstva Voževatova. Posledný dialóg v hre medzi Larisou a Karandyshevom prechádza silnými emocionálnymi výkyvmi. Vražedné slovo "vec", ktoré nájde pre bývalá snúbenica Karandyshev, sa stáva jedným z leitmotívov tohto posledného rozhovoru. „Beriem ťa, som tvoj pán,“ hovorí Karandyshev († 4, 11. ročník). Ale ďalej, šokovaný Larisiným úmyslom ísť ku Knurovovi, zmäkne: „Larisa Dmitrievna! Stop! Odpúšťam ti, odpúšťam všetko. Karandyshev prosí, aby ho urobil šťastným, vyznáva lásku. A potom – ako odpoveď na Larisino kategorické odmietnutie a pohŕdanie – nasleduje nový citový prepad: „Tak ťa k nikomu nedostávaj!“ Bývalý snúbenec Larisa, ktorá sa ju rozhodla ochrániť a pomstiť (jednu zo všetkých a jednu proti všetkým), v tejto výške neudrží a zabije svoju milovanú, čím si potvrdí pohľad na ňu ako na vec (B. O. Kostelyanets).

Larisa považuje strelu Karandysheva za požehnanie. Nie je v nej žiadna Katerinina bezúhonnosť, a tak sa Larisa ocitla na pokraji kompromisu a morálneho úpadku, hoci vášnivo sníva o čistote a kráse medziľudských vzťahov. Smrť jej umožňuje zachovať si celistvosť a výšku, nestratiť dôstojnosť. Ale, ako zdôrazňuje A. I. Zhuravleva, „čím viac mäkkosti a odpustenia hrdinka má, tým ostrejší je úsudok diváka.“

Význam názvu hry „Veno“, ktorej analýzu sme uskutočnili, je zameraný nielen na sociálny a domáci, ale aj morálny a psychologický konflikt. „Katerinu nemôžete nazvať venom. Je bohatá: je za ňou sila tradície, sila svetonázoru ľudí a ľudová poézia. Larisa je krásna, ale je sama sebou, “ správne poznamenal N. N. Skatov. Hrdinky dvoch dramaturgických predlôh Ostrovského pôsobia jedinečne a patria k tým najčarovnejším ženské obrázky Ruská a svetová literatúra.

Dnes v lekcii budeme hovoriť o črtách problémov Ostrovského drámy "Veno", o vlastnostiach a javiskových úlohách niektorých jej hrdinov. Budeme tiež diskutovať a analyzovať hry ako "Les", "Dosť hlúposti pre každého múdreho muža", trilógiu o Balzaminovovi. Poďme stráviť krátka odbočka o práci dramatika po napísaní hry „Búrka“.

Ryža. jeden. Titulná strana jedno z vydaní drámy "Veno" (1948) ()

"Veno" napísal Ostrovsky v roku 1878. 10. novembra bola uvedená v Moskve a o dva týždne neskôr, 22. novembra 1878, v r. Alexandrinského divadla St. Petersburg. V januárovom čísle Domáce poznámky“ objavila sa táto hra už vytlačená. Ide o drámu v štyroch dejstvách, dej sa odohráva v našej dobe. Miestom konania je mesto Bryakhimov. Toto je rovnaké fiktívne, zovšeobecnené mesto ako Kalinov vo filme The Thunderstorm.

Ryža. 2. Ilustrácia k dráme "Búrka" ()

Briakhimov je tiež dejiskom hry v hrách „Hezký muž“ a „Talenty a obdivovatelia“, ktoré boli obe napísané neskôr ako „Veno“. Rovnako ako v Búrke je kulisou Privolžskij bulvár, no priestor je na rozdiel od hry z roku 1859 rozdelený do úrovní, je organizovaný vertikálne. Kaviareň je Volga. V predstavení divadelného štúdia Piotra Fomenka sú tieto úrovne zdôraznené a časť deja sa odohráva na javisku na vrchole schodiska. Je zaujímavé pozrieť sa na mená postáv. V Ostrovskom často hovoria mená postáv. Často, ale nie vždy. Niekedy Ostrovskij pomenúva úplne opačné postavy rovnakým spôsobom. V "Veno" skutočne hovoria priezviská. Napríklad priezvisko Knurov. Knur je kanec, kanec. Knurov je postava nového typu. Toto je majster života, bohatý obchodník, ale toto nie je Dikoy, nie Bolshov, nie Tortsov. Nie sú tam čižmy, tielko, čiapka, ani brada. Z vrecka mu trčia francúzske noviny, ktoré číta dosť dlho. A keď je na javisku, akoby ho tieto noviny chránili pred svojimi nehodnými spolubesedníkmi. Ďalšou postavou je Vozhevatov. Samotné slovo žuvacie znamená zdvorilý, prívetivý. Postava je dosť netradičná. Po prvé, je mladý, o tom sa bude diskutovať od samého začiatku hry, a po druhé, pozná Larisu od detstva a súcití s ​​ňou, hoci nie je zamilovaný. Po tretie, stále cíti vzrušenie z nakupovania, získavania. Ide o iný typ obchodníka, podnikateľa, vrecko na peniaze". V hre je taká postava ako Paratov. Priezvisko Paratov je utvorené z prídavného mena paraty, je poľovnícky výraz. Slovo paraty znamená silný, rýchly, prefíkaný. Paratov je skutočne nezvyčajne zvedavá postava. Je vždy veľkolepý, až teatrálny, dokáže Larise vyraziť mincu z rúk, miluje rýchlu jazdu, hoci keby ho kapitán lode poslúchol, tak by snáď kotly naozaj praskli. Je dôležité, aby už v prvom rozhovore s Vozhevatovom povedal, že má „ ... nie je nič vzácne, nájdem zisk, takže predám všetko, čokoľvek ... “.

Tento výraz udáva tón postavy Paratova, ktorý po tom, čo Larisu veľmi efektívne zviedol, jej povie, že má snubný prsteň, je zasnúbený, má pocit, že slobodu už predal. Táto postava je veľmi dôležitá.

Meno Larisinej matky je Harita. To znamená po cigánsky zaklínač. Cigánska téma je v tejto hre mimoriadne dôležitá. Nesmierne nálada tejto hry sa rodí z cigánskeho zboru, z cigánskych piesní, a to nielen cigánskych. Hudba tu hrá neustále. Tu a "Matka Holubica" a "Nepokúšajte ma." Larisa spieva. Hudobná zložka hier, a teda aj predstavenie, film, ak hovoríme o filmovej adaptácii tejto hry Eldara Ryazanova s ​​názvom „ Krutá romantika“ je tiež mimoriadne dôležité.

Meno Larisa znamená príjemné, milé. Meno postavy tu vstupuje do dialógu s postavou. Toto nie je len označenie: ak Larisa, vždy bude príjemná a sladká. A vôbec nie je sladká. Alebo Vozhevatov by mal byť vždy zdvorilý a zdvorilý, ale pamätajte na jeho vzťah s Robinsonom. Robinson je postava, ktorú by mal čitateľ Ostrovského poznať. Toto je herec Schastlivtsev, ktorý sa objavuje v hre „Les“, napísanej oveľa skôr ako „Veno“.

Názov komédie „Les“ je rovnako nejednoznačný ako názov „Búrky“.

Ryža. 3. Titulná strana jedného z vydaní hry „Les“ (1950) ()

Jedna strana, rozprávame sa na predaj dreva. Vlastník pôdy Gurmyzhskaya predáva svoj les. Toto je odrazom skutočného procesu, kedy šľachtické majetky chátrajú, majetky sa predávajú, menšie atď. Bodajev, jedna z postáv tejto komédie, hovorí: "Milenka potrebuje jarmulku so strapcom - predáva drevo, vŕtačku, drahocennú, prvému darebákovi". Vosmibratov je skutočne prvý darebák. Ale na druhej strane je les aj dejiskom akcie. Peter a Aksyusha, Schastlivtsev a Neschastlivtsev sa stretávajú v lese. A tu sa hra opäť dostáva do kontextu Ostrovského diela: jedno zo znakov vedie k panstvu Gurmyžskaja Penka a druhé k mestu Kalinov (scéna "Búrka"). Nie je náhoda, že Karp hovorí: "Žijeme tu v lese, modlíme sa za peň a aj tak s lenivosťou". A potom Neschastlivtsev povie Schastlivtsevovi: "Ako sme sa dostali do tohto lesa?" To znamená, že les nie sú len stromy, les je život na panstve Gurmyzhskaja, život s obludnými rozkazmi.

Nešťastný: A naozaj, brat Arkady, prečo sme vošli, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého syrového lesa? Prečo sme, brat, odplašili sovy a sovy? Čo ich má zastaviť! Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako sa v lese patrí. Staré ženy sa vydávajú za stredoškolákov, mladé dievčatá sa utápajú v trpkom živote svojich príbuzných: lesa, brata.

Takto význam titulu rastie a stáva sa symbolickým.

Mená postáv sú veľmi zaujímavé. Ako vždy, s Ostrovským sú výrazné. Napríklad Milanov. Milanov bol vo Fonvizinovom podraste. Milanov je citlivý eštebák.

Milanov: Kedy boli ľudia šťastní? Pod kríkmi. Aká škoda, že sme sa vzdialili od primitívnej jednoduchosti, ktorú máme otcovský vzťah a otcovské opatrenia aplikované na našich menších bratov prestali! Prísnosť v manipulácii a láska v duši - aké harmonicky elegantné!

To znamená, že túži po tom, že po reformách nemožno sedliakov bičovať, nemožno s nimi beztrestne nakladať, akoby to boli veci.

Milanov: Majetky sa ničia nie kvôli dámam, ale kvôli veľkej voľnosti.

Bodaev: Aký druh slobody? Kde to je?

Hra vychádza z tradičnej situácie: mladí ľudia, ktorí sa majú radi, v ceste im stojí prekážka. Nakoniec treba tieto prekážky prekonať. To sa deje v klasickej hre. V práci Ostrovského sa objavujú peniaze, pomocou ktorých sa rozhoduje o všetkom.

Bulanov: Za peniaze ľudia kladú duše do pekla.

Komédia je horúca. Sú tu jasné väzby na modernu, napr. Zemstvo ( miestna vláda), čo Bodaev strašne neznáša. Ukazuje sa nám, ako existuje divadlo v divadle. Toto je najdôležitejšia vec v hre „Les“.

Najprv sa Aksyusha pýta Gurmyzhskej, prečo je potrebná táto komédia s jej manželstvom s Bulanovom. Gurmyžskaja ako cynická a pokrytecká bytosť hovorí, že ak to bude potrebné, prinúti ju hrať túto komédiu. Tu každý hrá svoju rolu. Napríklad Gurmyzhskaya. Prvou úlohou je, že je dobrodincom.

Gurmyžskaja: Hráš rolu a budeš hrať.

Koľko problémov som vytrpel pre túto hlúpu komédiu s príbuznými!

Žijem pre seba? Všetko, čo mám, všetky moje peniaze patria chudobným.

Uraziť sirotu je hriech. Nezabudni na Boha!

Druhou úlohou je, že ide o milovanú starenku, ktorá sa vydáva za školáka Bulanova.

Bulanov má tiež niekoľko úloh: je to prostáčik, milovník a majster hry.

Schastlivtsev je komická postava. Je to jasne vidieť z rozhovorov s Neschastlivtsevom, ktorý túto úlohu zohráva ušľachtilý človek, stáva sa takým. Poslednú tisícku dá napríklad Aksyushovi.

Po vyššie uvedenej poznámke o lese je pokračovanie:

Gurmyžskaja (krčí plecami): Komedianti.

Nešťastný: komedianti? Nie, my sme umelci, vznešení umelci a komici ste vy. Ak milujeme, milujeme tak veľmi; ak nemilujeme, potom sa hádame alebo bojujeme; ak pomozeme, tak posledny cent prace. a ty? Celý život ste hovorili o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. Čo si robil? Kto bol nakŕmený? Kto sa utešoval? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my.

„Les“ je komédia a v tejto hre je veľa znakov komédie, hoci všetky spolu nezodpovedajú typu komédie. Možno ho považovať za satirický, aktuálny, v ktorom dochádza k zrušeniu poddanstva, zemstva a zániku zemepánov. Ale aj tu sú funkcie. klasická komédia: mladý pár, láska, prekážky, ktoré sú ku koncu odstránené. Existuje tu aj komédia intríg, napríklad udalosti spojené s obrazom synovca Gurmyzhskej. Sú tu aj črty vaudevillovej komédie, napríklad Schastlivtsevova príťažlivosť pre Karpa, ktorého nazýva ostriež alebo burbot. Existujú falošné objednávky a zlomená pištoľ, ktoré však Neschastlivtsevovi umožňujú získať 1 000 rubľov od Vosmibratova, ktoré sa chystal ukradnúť Gurmyzhskej. V komédii je 5 dejstiev, čo zodpovedá klasickej komédii.

Už sme hovorili o vesmíre: všade je les. Existuje ľudový príbeh: nešťastná sirota, láskavý vysloboditeľ, šťastné rozuzlenie. Sú tu predtuchy, napríklad zaujímavé prechody tisícok rubľov. Týchto tisíc osem bratov najprv Gurmyžskaja nedá, potom to Neschastlivtsev dostane a vráti Gurmyžskej. Samotná Gurmyzhskaja mu však dlhuje tisíc rubľov a Neschastlivtsev dostane jeho tisíc pomocou pištole. Ale Aksyusha potrebuje peniaze, a tak dostane tisíc rubľov. Existuje teda obeh peňazí.

Dôležité sú aj citáty, napríklad od Schillera. V hre je jasne vyjadrený aj motív cesty a potuliek. Záver hry je veľmi silný:

Nešťastný: Ach ľudia, ľudia!(Ide do rohu, nasadí si batoh.) Nuž, Arkady, hodovali sme s tebou, urobili sme nejaký hluk, brat; teraz späť do práce!(Prejde do stredu pódia, zavolá Karpovi a porozpráva sa s ním v usporiadaní a pôsobivo.) Počúvaj Karp! Ak príde trojka, ty, brat, priveď ju späť do mesta; hovoria, že páni išli pešo. Ruka, súdruh!(Podá ruku Schastlivtsevovi a pomaly odíde.)

Tu je v trochu inej úlohe. Je to šašo, ale nie len šašo, ale šašo, ktorý je uvedomelý, predáva svoju dôstojnosť. Dialóg medzi Robinsonom a Paratovom je tu veľmi dôležitý. Paratov sa Robinsona posmešne pýta, či sa čoskoro chystá do Paríža. Malá hra je postavená na slovách „ísť do Paríža“. Robinson si myslí, že ho odvezú do hlavného mesta Francúzska a „Paríž“ je krčma v okolí mesta, kam mu Voževatov sľúbi, že ho vezme.

Robinson: s kým to je? S tebou, kam chceš, a ja nepôjdem s obchodníkom. Nie, s obchodníkmi je koniec.

Paratov: Čo je zle?

Robinson: Ignorant!

Paratov: Páči sa mi to? Ako dlho ste hádali?

Robinson: Vždy vedel. Vždy som za šľachticov.

Súčasníci cítia to, čo my necítime. Teraz môžeme sociologicky komentovať, koľko chceme, hovoriac, že ​​šľachtici ničia, zmenšujú sa, rodia sa, ale obchodníci... Toto je len sociologický komentár. Pre súčasníkov to bol život, takto žili. Toto je dôležité pochopiť.

Paratov: Robí ti to česť, Robinson. Ale nie si hrdý na čas. Prispôsob sa okolnostiam, môj úbohý priateľ! Čas osvietených patrónov, čas patrónov pominul; teraz triumf buržoázie, teraz má umenie cenu zlata, v plnom zmysle prichádza zlatý vek...

Nie zlatý vek umenia, nie umenie nadovšetko, ale koľko zlata si zaslúžiš, akú máš hodnotu. O duchu obchodu v súčasné umenie po prvý raz nehovorili v 21. storočí.

Paratov: Ale nepýtajte sa, niekedy vám dajú napiť vosku a v sude z hory vás pre vaše vlastné potešenie odvezú - na ktorých Mediciovcov zaútočíte.

Mediciovci sú patrónom umenia renesancie. A tu Paratov hovorí: "ktorý patrón dostane". Môžu vám dať piť s voskom a jazdiť v sude z hory. Všetko sa bude robiť pre peniaze.

V roku 1860 dostal Ostrovskij Uvarovovu cenu za hru Búrka (1859). Koncom roku 1860, po 11-ročnom zákaze, bola povolená inscenácia hry „Ľudia naši – usaďme sa“ (1849), ale so zmeneným koncom. Ostrovský odkazuje historické témy a píše také hry ako "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich a Minin-Sukhoruk", "Tushino". Tieto hry píše v šiestich rokoch od roku 1861 do roku 1866, v období, v ktorom historická téma bola charakteristická pre ruskú literatúru. Ostrovskij veľa prekladá: „Skrotenie zlej ženy“ (W. Shakespeare), „Rodina zločinca“ (P. Giacometti), „Kaviareň“ (C. Goldoni), „Mandrake“ (N. Machiavelli). V roku 1861 Ostrovskij dokončil hru „Za čím ideš, to nájdeš“.

Ryža. 4. Ilustrácia k filmu "Balzaminovova svadba" ()

Ide o tretiu hru z trilógie o Mišovi Balzaminovovi, nešťastnej a úzkoprsej, chudobnej a hlúpej postave, ktorá sníva o svadbe s bohatou nevestou (obr. 4). A teraz, počas prvých dvoch hier, mu nič nevychádza a na tretí raz nájde vdovu Belotelovovú a dohadzovač im dohodne sobáš. Táto tretia hra bola uverejnená v časopise bratov Dostojevských Vremja a Dostojevskij (obr. 5) píše list Ostrovskému:

Ryža. 5. F.M. Dostojevskij ()

„Kút Moskvy, na ktorý ste sa pozreli, je sprostredkovaný tak typicky, že to bolo, akoby on sám sedel a rozprával sa s Belotelovou. Vo všeobecnosti, táto Belotelova, dievčatá, dohadzovač, matka, dohadzovač a nakoniec samotný hrdina - to je také živé a skutočné, takže celý obrázokže teraz, zdá sa, v mojej mysli nikdy nevybledne. Ale zo všetkých vašich dohadzovačov by mala byť Krasavina na prvom mieste. Videl som ju tisíckrát, poznal som ju, išla do nášho domu, keď som býval v Moskve, mala desať rokov; Pamätám si ju." Ostrovskij v tejto trilógii o Balzaminovovi skutočne zobrazuje veľmi zvláštny svet za Moskvou s jeho neunáhleným spôsobom života, absurdnou arogantnou učenosťou a fantastickými úsudkami. V hre Slávnostný sen pred večerou (1857) sa dohadzovač objavuje v dome vdovy po kupcovi s dcérou, ktorá sa dá vydať:

Krasavina: Áno, hovoria, proti nám sa dvíha biela čierna, vedúca dvesto miliónov vojakov.

Nickin: Odkiaľ je, biely černoch?

Krasavina: Z Bielej Arábie.

V roku 1868 napísal Ostrovskij komédiu Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža. V tejto komédii sú všetci múdri: retrográdi, konzervatívci a liberáli. A dej tejto komédie je takýto: istý mladý muž, inteligentný, cynický, sa chystá postúpiť vo svojej kariére a rozhodne sa, že všetky prostriedky sú na to dobré. Dvorí manželke veľmi hlúpeho, no vysoko postaveného úradníka, ktorý rád poučuje iných. A Glumov pokorne počúva všetky jeho učenia a jeho manželka, ktorá je skôr v strednom veku, ale s veľkými predsudkami, naznačuje jeho vášeň pre ňu. Vec zariadi tak, že dosť absurdná vdova Turusina sa snaží vzdať svojej jedinej dcéry s veľkým venom pre neho. Vstúpi do tajomníka úradníka Krutitského na dôchodku, ktorý má veľa nápadov, najmä o nebezpečenstvách reforiem. A aby sa za tento cynizmus nejako odmenil, Glumov si vedie denník, v ktorom každému dáva nemilosrdné vlastnosti. Jedného dňa však na tento denník zabudne a denník sa dostane k Mamaeve, ktorá ho zverejní. Všetci sú najskôr šokovaní tým, čo o nich Glumov píše vo svojom denníku. A tu je to, čo Glumov hovorí na konci hry:

Glumov: Si pobúrený mojím denníkom. Ako sa dostal do vašich rúk - neviem. Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca. Ale vedzte, páni, že kým som bol medzi vami, vo vašej spoločnosti, bol som iba úprimný, keď som písal tento denník. A žiadny čestný človek sa k vám nemôže správať inak. Zdvihol si vo mne všetku žlč. Čo ťa uráža v mojom denníku? Čo nové ste v ňom našli? Vy sami o sebe neustále hovoríte to isté, len nie do očí. Keby som vám ja sám čítal každému zvlášť, čo sa píše o iných, zatlieskali by ste mi. Ak má niekto právo byť urazený, nahnevaný, stratiť nervy, hnevať sa, som to ja. Neviem kto, ale jeden z vás čestní ľudia ukradol mi denník. Všetko si mi rozbil: zobral si mi peniaze, zobral si moju povesť. Odháňaš ma a myslíš si, že toto je všetko – tak sa celá záležitosť skončí. Myslíš si, že ti odpustím. Nie, páni, bude to pre vás trpké. Rozlúčka!(Odchody.)

Ticho.

Krutitsky: Ale stále je, páni, čokoľvek poviete, obchodník. Je potrebné ho potrestať; ale predpokladám, že po chvíli ho môžeš znova pohladiť.

gorodulín: určite.

Mamaev: Súhlasím.

Mamaeva: Vezmem to na seba.

Takto sa hra končí.

V roku 1870 napísal Ostrovsky komédiu „Les“ a v roku 1873 „Snehulienka“ (obr. 6).

Ryža. 6. Vydanie rozprávky "Snehulienka" ()

Ostrovsky rozvíja takýto rytmus: od mája do septembra žije v panstve Shchelykovo a premýšľa o hre, vytlačí ju na jeseň a oblieka si ju v zime. Ale nebolo to tak vždy. Tlač nebola voči Ostrovskému sympatická, celý čas hľadala nedostatky v práci spisovateľa. V roku 1875 Ostrovskij inscenoval noblesnú komédiu „Vlci a ovce“ (obr. 7),

Ryža. 7. Titulná strana jedného z vydaní hry „Vlci a ovce“ ()

v roku 1880 vydáva hru „Srdce nie je kameň“, v tom istom roku 1880 sa zúčastňuje na Puškinovom festivale, na ktorom vystúpili Turgenev aj Dostojevskij. V roku 1882 vydal hru "Talenty a obdivovatelia", v roku 1884 - "Vinný bez viny" a v roku 1886 sa stal šéfom repertoáru moskovských divadiel a 2. júna 1886 zomrel vo svojom majetku Kostroma, kde bol pochovaný.

Ostrovskij má postavy, ktoré sú veľmi zložité, veľmi nejednoznačné. Napriek tomu sú Kabanikha, Varvara a Katerina nezvyčajne zložité postavy, ale hlavnou vecou v nich stále nie je vnútorná nekonzistentnosť, nie zložitosť psychologických motívov, ale sila, s ktorou je táto alebo tá vlastnosť vyjadrená. V "Veno" je všetko komplikovanejšie. Karandyshev ( ceruzka, krátka, poddimenzovaná) nie je len úbohý, nie len smiešny, nie je len zbytočnosť. Uvidíme, ako je táto postava komplikovaná.

Nie je náhoda, že Knurov po príbehu o pikniku cez Volhu, keď je Larisa už zneuctená a nešťastná, pokojne a cynicky hovorí: „Môžem vám ponúknuť taký obrovský obsah, že tí najhorší kritici morálky niekoho iného budú musieť sklapnúť a od prekvapenia otvoriť ústa... Ani na minútu by ma nenapadlo ponúknuť vám ruku, ale som. ženatý...“.

To, že Knurov je pripravený kúpiť Larisu, je jasné od samého začiatku. Ale skutočnosť, že Knurov je pripravený hrať Larisu s Vozhevatovom v „prehadzovaní“, to znamená v „hlavách a chvostoch“, to vidíme na javisku. Ale ako úprimne hovorí, že by mu nenapadlo ponúknuť Larise ruku, ale je ženatý? Toto je nový, nezjavný motív, odtieň v charaktere tohto hrdinu.

V prvom dejstve Ostrovského hry je ako vždy expozícia. Vedľajšie postavy predstavujú tie hlavné, ich príbehy. Výstrel z dela. Toto je kravata. Už Larisa povedala Karandyshevovi: "Keby sa objavil Sergej Sergejevič, všetko by bolo inak.". Larisa chce skoncovať s cigánskym táborom, s ponižujúcim podielom bezdomovectva, s tým, že jej matku predajú komukoľvek. Je zúfalo pripravená vydať sa za Karandysheva, ale varuje ho, že zatiaľ v ňom nevidí žiadne zásluhy.

Larisa. Nepripisuj moju voľbu svojim cnostiam, ešte ich nevidím. Ja ťa len chcem milovať; skromný ma láka rodinný život Vyzerá pre mňa ako nebo. Vidíte, stojím na križovatke; podpor ma, potrebujem povzbudenie, sympatie; správaj sa ku mne jemne, láskavo! Využite tieto minúty, nenechajte si ich ujsť!

A pre Karandyševa je dôležité, že tu všetkých porazil, že nedobytná Larisa súhlasila, že si ho vezme. Pre neho je táto ambícia, črta hrdinu Dostojevského, mimoriadne dôležitá, a preto nechce odísť. Dráma sa nám odohrá pred očami. Ak by zobral Larisu, ako žiadala, odvezte ju niekam do vnútrozemia, kam sa chystá ísť za úradníkmi, a žiadna dráma by sa nekonala. Toto je rozdiel medzi drámou a tragédiou. Tragédia sa nevyhnutne stane, tragédia je vôľa osudu, osudu. Dráma je výsledkom ľudských rozhodnutí. Preto je "Veno" psychologická dráma a "Búrka" je tragédia.

Ďalšia predstava, predpoveď, je v prvom dejstve. Je to predtucha, ale nie proroctvo. Larisa vidí mreže, točí sa jej hlava, bojí sa, že odtiaľto spadne a utrhne sa. Toto je v skutočnosti zápletka "Búrka", ale Larisa tento krok neurobila.

Druhé dejstvo začína dialógom medzi Knurovom a dosť prefíkanou, chamtivou matkou Larisou. Tu sa Paratov objavuje u Larisy, tu je nejaký stret medzi Paratovom a Karandyshevom, pozvanie na večeru. Je jasné, že pre Knurova, Voževatyho, Paratova znie pozvanie na Karandyševovu večeru ako urážka, no všetci traja ju prijímajú. Knurov - lebo sa pýta Harita. Je si istý, že tak či onak, či už vydatá alebo nie, Larisa bude veľmi skoro sklamaná zo svojho Karandysheva a ona, ako drahý diamant, bude potrebovať drahé osadenie, a to je miesto, kde ho bude potrebovať. Voževatov prijal pozvanie na večeru, pretože sa podobne ako Paratov chystal zahrať na Karandyševa a zosmiešniť ho. Na to potrebovali Robinsona. Ostrovskij tu okrem poníženia prichádzajúceho Karandyshevského privádza na scénu aj tetu, ktorá bude namietať, že sa kúpilo príliš drahé víno, príliš drahé pochutiny, všetko sa dalo urobiť lacnejšie, všetko je mimoriadne skazené.

Tretia akcia. Večera. Karandyshev predkladá prípitok Larise, ktorá vie, ako oceniť a vybrať si ľudí. Všetko ide podľa plánu Vozhevatyho a Paratova. Spájkujú Karandysheva, a keď vyjde na pódium, vstúpi do miestnosti, ukáže sa, že nielen Knurov, Vozhevatov, Paratov odišli, ale aj Larisa. A tu prichádza veľmi dôležitý rozhovor.

Karandyshev: Áno, je to smiešne... Som vtipný človek... Viem, že som vtipný človek. Dostávajú ľudí popravu za to, že sú vtipní? Som smiešny - no, smejte sa mi, smejte sa mi do očí! Poď so mnou obedovať, piť moje víno a nadávať, smiať sa mi - stojím za to. Ale zlomiť hruď smiešnemu mužovi, vytrhnúť mu srdce, hodiť mu ho pod nohy a pošliapať ho! Oh, oh! Ako môžem žiť! Ako môžem žiť!

Toto je monológ hrdinu Dostojevského. Vtipný chlap, ktorý sa ukáže ako hlboko ranený, ranený. Je dosť nejednoznačný. A hrdinka hovorí svojej matke: "Buď budem šťastný, alebo ma hľadaj vo Volge". Nebude šťastná, ale ani sa do Volgy nehrnie.

Štvrtá akcia. Táto akcia by mohla dostať názov „Vec“. Najprv sa Robinson odovzdáva jeden druhému. Potom Knurov a Voževatov hrajú Larisu v hode. Objaví sa Karandyshev s pištoľou. Vtipná postava. Predtým sa hovorilo, že si kúpil lacný koberec, zavesil tam staré šable, tureckú dýku, ktorá sa nedá vybrať z pošvy, pištole, pištoľ, ktorá nestrieľa. Jeho posledný rozhovor s Larisou nie je taký jednoduchý ako postava Karandysheva. Najprv Karandyshev zahanbí Larisu, je rozhorčený jej správaním a potom si na ňu nárokuje svoje práva: "Ja som tvoj pán" a potom hovorí (toto je otázka, či má Karandyshev lásku k Larise): „Larisa Dmitrievna! Stop! Odpúšťam ti, odpúšťam všetko". Na čo Larisa s trpkým úsmevom hovorí: "Takže si neodpustím, že som sa rozhodol spojiť svoj osud s takou hlúposťou ako si ty.". Larisa takmer cynicky hovorí: "Áno, som vec, ale ak mám byť vecou, ​​potom drahý." Zavolajte Knurovovi".

Karandyshev (vstáva): Ach, neľutuj sa! Musíš byť môj.

Larisa: Koho byť, ale nie tvoj.

Karandyshev: Nie moje?

Larisa: Nikdy.

Karandyshev: Tak to nikomu nedávajte!(Zastrelí ju pištoľou.)

Larisa (chytí sa za hruď): Oh! Ďakujem!

Karandyshev: Čo som, čo som... ach, blázon!(Odhodí zbraň.)

Larisa (jemne). Moja drahá, aké požehnanie si pre mňa urobil! Pištoľ tu, tu, na stole! To som ja... ja sám. Ach, aká dobrota...(Zdvihne zbraň a položí ju na stôl.)

Paratov, Knurov, Voževatov, Robinson, Gavrilo a Ivan idú do svojej kaviarne.

Všetci: Čo sa stalo? Čo sa stalo?

Larisa: Som to ja sám ... nikto za to nemôže, nikto ... Som to ja sám.

Za pódiom spievajú cigáni pieseň.

Paratov: Prosím, drž hubu! Prosím, drž hubu!

Larisa (postupne slabnúcim hlasom): Nie, netreba... Nech sa zabaví, kto sa zabaví... Nechcem nikoho rušiť! Žite, žite všetci! Potrebujete žiť, ale ja potrebujem ... zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... Milujem vás všetkých.(Pošle bozk.)

Hlasný cigánsky zbor.

V tejto hre je dôležité všetko: motív hry, scénická hra, Robinson, večera u Karandyševa, kde sa každý hrá na hostí, ktorí majú záujem o hostiteľa, žreb, Paratovova streľba. Tu sú dôležité podrobnosti o predmete: a gril, a gitara a pištoľ. Trvanie akcie je menej ako jeden deň, ako v klasickej hre Ostrovskij nepotrebuje viac. Peniaze, vypočítavosť, samovražda, Volga, hudba - to všetko je súčasťou hry a realizuje sa iba v hre. Hra buduje drámu od začiatku do konca. Táto hra počas Ostrovského života nebola úspešná a Savina, pre ktorého Ostrovskij napísal túto úlohu, ju po deviatom predstavení opustil. Sozonov prestal hrať Karandyševa. Táto hra sa očakávala až v roku 1896, kedy veľké pódium Larisu hrala Vera Komissarzhevskaya.

Zakončime lekciu otázkou, na ktorú nájdete odpoveď pri pohľade na ilustrácie a záznamy filmov a predstavení minulých rokov. Ako hrať Larissu? Zahrajte si ju ako výnimočnú hrdinku, povýšenú nad všetkých (ako hrala Komissarzhevskaya), alebo ju zahrajte ako jednu z nich (hrdinka, ktorá sa mýli, podlieha rovnakým pokušeniam, aké neprešli iní hrdinovia hry). Zostávajú otázky a v dôsledku toho zostávajú rôzne možnosti pre rôzne čítanie hry, rôzne inscenácie predstavení, pre rôzne chápania.

Bibliografia

1. Sacharov V.I., Zinin S.A. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná a pokročilá úroveň) 10. - M.: Ruské slovo.
2. Archangelsky A.N. atď. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (pokročilá úroveň) 10. - M.: Drop.
3. 3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / vyd. Lanina B.A. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná a pokročilá úroveň) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. telenir.net().
2. Rud.exdat.com().
3. Lit-helper.ru ().

Domáca úloha

1. Aké sú hlavné črty problémov Ostrovského drámy „Veno“?
2. Skladať porovnávacia tabuľka hrá "Veno" a "Les".
3. * Pripravte správu o Ostrovského práci po The Thunderstorm.