Hra o ľuďoch s autizmom otvorila malú scénu divadla Malaya Bronnaya. Natalya Bondarchuk - o hre „The Others“, v ktorej autistické deti hrajú na rovnakom základe so zdravými rovesníkmi a dospelými slávnymi hercami

Oľga Tomaševská

V Minsku je jedinečné rodinné divadlo, v ktorom sa na javisku objavujú deti s autizmom spolu s obyčajnými deťmi. „Nikde na svete nič také neexistuje,“ hovorí holandský režisér Hans Saleminck, ktorý pracuje s deťmi s autizmom od začiatku 90. rokov. Ale ak vo svete stoja sponzori, aby pomohli rozvoju takého divadla, tak v Bielorusku zúfalý človek hľadá peniaze otec mnohých detí a producenta Leonida Dinersteina. Má 56 rokov, nevie nič o crowdfundingu a fundraisingu a nikdy predtým sa nezaoberal chorými deťmi. Ale keď Dinerstein videl, ako deti s autizmom a po ňom dlhé roky mlčania začnú nielen rozprávať, ale aj vystupovať v hlavných úlohách, uviazol v tomto projekte.

„Names“ sa stretli s Dinersteinom, aby zistili, prečo je divadlo, ktoré skutočne pomáha deťom s autizmom a ktoré všetci nazývajú skvelým projektom, každý deň na pokraji prežitia.

- Lenya, takéto projekty zvyčajne vykonávajú ľudia, ktorí majú choré deti. Ale predpokladám, že nemáte osobnú anamnézu s autizmom?

Pri mojich štyroch deťoch som, chvalabohu, pred divadlom tento problém nepoznala. Ale stalo sa niečo také. Mám kolegu Ira Pushkareva, má vlastné štúdio, kde sa deti učia choreografiu, hudbu a herectvo. Pred piatimi rokmi k nej priviedli deti psychické problémy a rôzne behaviorálne reakcie. Takto sa objavilo rodinné inkluzívne divadlo „i“. Ira sa ticho učila. Dobré učiteľské ruky priniesli výsledky. Nakoniec som sa otočil na Pushkareva verejná organizácia„Deti. autizmus. Rodičia“. Na skúšku priviedli sponzora, ktorý súhlasil s financovaním muzikálu pre veľkú scénu. S jednou podmienkou – premiéra je potrebná o dva a pol mesiaca, na Deň detí. Toto sú neuveriteľné časy. Volal mi Ira. A potom sa všetko pohlo rýchlosťou svetla.

Všetko sa to mohlo skončiť jedným predstavením, ale počas skúšok som narazil na svetové štatistiky. Samozrejme som sa zbláznil. Každé sto druhé dievča, každý päťdesiaty ôsmy chlapec na svete má autizmus. Ak to prenesiem na bieloruskú demografiu, vychádza to na 22 000 detí. Máme 1200 registrovaných detí s autizmom.Kde je ostatných 20 000?

- A kde sú?

neviem. Často rodičia nestanovia diagnózu. Viete si predstaviť, ako sa s takouto nahrávkou žije? Keď dieťa vyrastie, heslo „autizmus“ sa často mení na „schizofrénia“, kam s tým ide?

Mišku máme v divadle, rodičia mu v podstate nediagnostikujú a on študuje v bežná škola. Ten chlap má šťastie na učiteľov: mohol sedieť celý pod stolom Základná škola, teraz je výborný žiak a chodí na súťaže.

Ale Kastus Zhibul, syn veľmi múdrych filológov, v skutočnosti študuje doma, v škole je pre neho všetko príliš ťažké.

Je tam aj Max Lagun - veľkolepý umelec, fantastický. Chlapík sa vtiahne umelecký ateliér, jeden na jedného s učiteľom a stojanom. A s nami, keď sme sa ocitli v hluku, zhone, najprv sedel v rohu. A až na piatu skúšku prišiel Max k deťom. Konkrétne sme mu uviedli rolu Tichého zajaca. Navrhol aj potlače kostýmov.

- A deti s autizmom sa nebáli veľkého javiska?

Nie Všetci hrali v prvom predstavení, bola to „Flute-Charadzeika“ vo filharmónii. Veľká hala, plný dom, bočné stoličky. Deti hrali fantasticky. Vo finále zaspieval napríklad Iľja. Na pódiu som urobil to, čo som musel. Počas skúšok sa mu to nikdy úplne nepodarilo.

- A po tomto predstavení ste sa rozhodli pokračovať v projekte?

Keď už máte viac ako päťdesiat dolárov, uvedomíte si, že existujú náznaky a musíte ich počuť. Po premiére som navrhol, aby Velcom zobral predstavenie do piatich miest a urobil päť brífingov. Ukážte, že autizmus nie je smrteľné číslože existuje cesta von. A súhlasili.

Keď sme odchádzali, Ira povedal: "Počúvaj, ako ich vezmeme?" A potom som si práve uvedomil, že na dodatočnú dopravu nie sú peniaze, všetci budú cestovať jedným autobusom – s autizmom aj bez. Autobus, uzavretý priestor, kde deti s autizmom nemajú možnosť byť samé, byť vo svojej ulite. Štyri a pol hodiny tam, obedovali sme tam, hrali - a pred štyrmi a pol hodinami.

Ale nakoniec to boli pre všetky deti skutočný sviatok a pre deti s autizmom šialený nápor. Celý ten čas sa vyvíjali, viete? Práve preto, že sme sa ocitli v zdravom, neagresívnom kolektíve. V prostredí otvorenom inklúzii, kde sú si rovní.

Naše divadlo je takmer jediné miesto, kde môžu pracovať za rovnakých podmienok. Deti s autizmom a deti s Downovým syndrómom sú dve kategórie, pre ktoré neexistuje iný spôsob socializácie ako plnohodnotná integrácia do zdravého prostredia. Pre nich je to jediný spôsob, ako pochopiť, ako tento svet funguje. A pre ostatné, bežné deti sa to stáva šialeným očkovaním tolerancie, tolerancie a pochopenia, že existujú špeciálne deti. V divadle máme rovnováhu ideálnu na socializáciu – 85 % zdravých detí (50 ľudí) a 15 % detí s autizmom (13 detí).

Pre deti s autizmom na skúškach nie sú žiadne úľavy. Hans Saleminck, náš holandský kolega, ktorý pracuje s autistami od začiatku 90. rokov, bol na našich skúškach ohromený. On sám robí hru už rok a posledné tri mesiace nič nezmenil, pretože tieto deti sa len ťažko prispôsobujú zmenám. Hans pracuje len s autistami, jeho skupina nie je inkluzívna, nie sú v nej zdravé deti. Videl som jeho skupinu - sú to ľudia vo veku od osemnásť do dvadsaťšesť rokov, s ktorými spolupracuje detstva. Keby mi nepovedal nič o autizme, videl by som dobre vybraný súbor študentov tretieho alebo druhého ročníka divadla.

Max takmer nehovoril – aspoň v bežnom živote. A o šesť mesiacov neskôr hovoril jazykolamy na pódiu

Takže keď Hans videl, čo tu robíme, povedal: „Vy ste jediní. To, čo robím ja, nerobí takmer nikto, ale to, čo robíte vy, rozhodne nikto. Nepoznám žiadne analógie." Vstúpili sme teda do zóny absolútneho know-how.

Deti s autizmom sa vyvíjajú postupne. Ten istý Max, ktorý bol pôvodne Tichým zajacom. Takmer nehovoril – aspoň v bežnom živote. A o šesť mesiacov neskôr hovoril jazykolamy na pódiu. Všetci okolo nás kričali: "Dvaja tútori za tvojím chrbtom, nedajbože, aby sa niečo stalo." Maxova matka bola nablízku a náš psychológ bol neustále nablízku. Ale bolo to skutočné, nebola to hra, išiel do živého tímu a pracoval tam naplno. V našom druhom predstavení „Chygunka“ je polovica scenérie jeho. A prišiel s rečníkom.

Áno, Kastus Zhibul. Všetky jeho ťahy sme ponechali v hre. Áno, pomohli s rozvojom drámy, no zároveň jasne zachovali logiku človeka s autizmom. A hral Hlavná rola!

- Čo je toto za logiku?

Ich logika je takáto: môže sa zdať, že ide jedným smerom, a potom zrazu, zrazu - raz! - a ísť bokom. Môže začať záchvat paniky, nie je jasné prečo, každý má svoju vlastnú cestu. Jednou z Kastusových postáv je Kot-naadavarot – to je jeho podstata.

Ten proces bol, samozrejme, veľmi náročný, pretože z tridsiatich detí, ktoré tam skončili, bolo sedem s autizmom.

- Ako sa však stalo, že keď ste sa náhodou dostali k tomuto projektu, rozhodli ste sa v ňom nielen zostať, ale ho aj ďalej rozvíjať?

Teraz vysvetlím. Pozrite sa sem. Objaví sa tu chlapec – je taký veľký, dokonca má nadváhu. Narodil sa ako normálny a potom prestal rozprávať. Stáva sa to u detí s autizmom. Chlapec bol šikanovaný vo všetkých školách. Prišiel k nám taký ustráchaný, ale na prvej hodine som ho doslova sledovala - len praskal, všetko tak veľmi chcel. A nakoniec mi mama volá: „Počuj, čo si urobil s dieťaťom? Prvýkrát prišiel šťastný." V dôsledku toho dostal jednu z hlavných úloh. Neprekvapilo by ma, keby tento chlap šiel o tri roky na divadelnú školu. Toto sú veci, ktoré sa dejú pred našimi očami.

Vladovo dievča, ktoré prišlo vo veku 14 rokov. Krásne dievča, chce sa stať herečkou, no spočiatku takmer nehovorila. Babička jej rozumela, ale my takmer nie. Dokončenie náčrtu jej trvalo šesť mesiacov. Áno, bojí sa náhle pohyby, nevydrží to dve hodiny, bojí sa kriku. To ale vôbec nie sú obavy, s ktorými prišla pred pol rokom.

Bol som uchvátený, keď som videl, ako sa tieto deti vyvíjajú. Preto som sa zasekol. Ako z toho von? Asi mám ešte dvadsať rokov. Snáď budem dostatočne zdravý. Chcem vytvoriť územie slobodnej kreativity, ktorá sa s nikým nebije, v ktorej rastú normálni, slobodní jedinci. Každý z nich nech si potom okolo seba postaví svoje územie.

- Odkiaľ sa berú peniaze na inkluzívne divadlo?

Hľadám, kde sa dá. V päťdesiatich šiestich rokoch sa venujem fundraisingu. Tak, ako som to robil kráľovsky začiatkom deväťdesiatych rokov, keď sme s kolegami „rozhýbali“ Alternatívne divadlo v Minsku. Potom mu jeho priatelia podnikateľ dali peniaze. Teraz mi niektorí moji starí priatelia trochu pomáhajú. Velcom vystúpenie financoval. Ale toto je jednorazová pomoc. Proces si vyžaduje, aj keď nie veľmi veľkú, ale stálu finančnú podporu. Potrebujeme skúšobnú miestnosť, miestnosť veľkú asi dvestopäťdesiat metrov, v ktorej je miestnosť dlhá asi deväťdesiat metrov na vyučovanie – so strojom, zrkadlom, krytinou. Neďaleko je sklad na uskladnenie nejakých vecí, pár šatní, miestnosť, kde sa môže niečo stať. Takáto dielňa by bola potrebná na dva roky a počas tejto doby je potrebné postaviť alebo hľadať halu. Je potrebné, aby deti mali kam prísť.

Potrebujeme neustále sledovanie videa. Pretože je pripravený metodický materiál. Metódy, ktoré tu vytvárame, sa dajú replikovať kdekoľvek, v Grodne, Gomeli, Kaliningrade – všade tam, kde sú ľudia, ktorí sú pripravení s tým pracovať.

Jednou z ďalších úloh je zmena verejný názor v súvislosti s autizmom. Keď sme pred rokom a pol hovorili spoločnosti slovo „autizmus“, spoločnosť bola vystrašená a vzdialená. Teraz vidím, že reakcia je iná. Prešli sme dlhú cestu.

- Štát nemôže pomôcť?

Chceli by sme pomoc od štátu. Ale v skutočnosti chápeme, že žiadny štát nemá silu plnohodnotne realizovať taký projekt, akým je inkluzívne divadlo. Vezmite si akúkoľvek krajinu - bude to rovnaké. V Európe je však cesta pre súkromné ​​financovanie otvorená a sponzorom to prináša výhody. Pre organizácie, ako je naša, v európske krajiny peniaze sa pohybujú samé od seba. U nás je to naopak.

Ako môžete pomôcť?

„Mená“ zbiera peniaze na podporu projektu „Divadlo pre deti s autizmom“. Potrebné sú na zaplatenie práce učiteľov herectva a psychológa, prenájom priestorov a propagáciu projektu. Celkovo za rok práce je potrebné zbierať 53 100 rubľov Stále sa počíta 1 719 rubľov

Dnes je do rodinného inkluzívneho divadla zapojených 63 detí, z toho 13 detí s autizmom. Časť nákladov divadla hradia rodiny, ktoré platia za vyučovanie divadelné štúdio. Tieto peniaze však na rozvoj projektu veľmi chýbajú. Vaše dary nám umožnia vzdelávať 30 detí s autizmom. A ak bude mať divadlo vlastné priestory, bude môcť študovať 60 detí s autizmom. Každý rubeľ je pre projekt dôležitý.

„Mená“ pracujú s peniazmi čitateľov. Pošlete 5, 10, 20 rubľov a my vytvoríme nové príbehy a pomôžeme ešte viac ľuďom. „Mená“ sú pre čitateľov, čitatelia sú pre „mená“. Kliknite sem a vyberte si vhodný spôsob prekladu!

Hru inscenuje Family Inclusive Theatre „I“ s podporou velcom. Kľúčovú úlohu v novej hre stvárni Vlada Zenevich, 13-ročné dievča, ktoré vďaka divadlu začalo rozprávať už o rok.

Profesor povedal: "Dajte dieťaťu šancu."

pondelok večer. Dnes majú „divadelné“ deti lekciu choreografie. Jeden zo študentov, vysoký nádherné dievča, tancuje na rozdiel od ostatných nie samostatne, ale v sprievode lektora, ktorý navrhuje pohyby. Vysoké dievča je Vlada Zenevich, má autizmus. A jej „asistentkou“ je Ekaterina Kuraksina, inkluzívna divadelná psychologička. Vlada sa zatiaľ na javisko bez kurátora neodváži.

Sedíme tam s Vladovou mamou posluchárni, a keď sa rozprávame, zo svojej tancujúcej dcéry prakticky nespúšťa oči: hovorí, že dievča sa za ten čas, čo chodí do divadla, úplne zmenilo. Pred rokom Vlada prakticky nehovorila, ale teraz komunikuje s deťmi a sníva o tom, že sa stane herečkou.

Do 2,5 roka sa vyvíjala úplne normálne a rozprávala v obyčajných detinských trojslovných vetách. Ráno vstala z postele a pribehla ku mne: "Mami!" A jedného dňa zrazu stíchla a týždeň ticho sedela. Boli sme u logopedičky, ktorá nás poslala do psychoneurologickej ambulancie, no lekári dlho nevedeli pochopiť, čo jej je, spomína Victoria. - V piatich rokoch Vladovi diagnostikovali autizmus. S najväčšou pravdepodobnosťou má prvky autizmu, ale toto je jediná diagnóza, na ktorú sa „hodí“.

Vlada ako trojročná chodila do bežnej školy. MATERSKÁ ŠKOLA, kde sa zdržiavala dve hodiny denne. Ale po týždni som musel túto myšlienku opustiť: dievčaťu sa to tam nepáčilo.

Posledný deň som ju zdvihol s takými slzami, že sme už do záhrady nešli. Potom sa bála ísť so mnou do obchodu a nikde sa nevyzliekla. Dva mesiace som zostala doma. Potom sa na ňu pozrel profesor z psychoneurologickej kliniky a povedal: „Dajte dieťaťu šancu,“ hovorí Victoria.

Vlada teda opäť skončila na materskej, ale s mamou: Viktória sa tam zamestnala ako opatrovateľka, neskôr sa stala učiteľkou. Dievčatko dva roky chodilo do logopedickej skupiny. Všetko išlo veľmi dobre: ​​citliví učitelia, vnímavé deti. A potom Vlada skončila v špeciálnej skupine, kde sa okrem nej učilo 15 ľudí s rôznymi diagnózami.

Jediné plus je, že to bolo dobré hudobný pracovník, ktorý sa o Vlada staral. A tiež nás naučili chodiť vo formácii a jesť spolu pri stole,“ hovorí Victoria.

“Žiadny problém s inteligenciou”

V siedmich rokoch sa Vlada stala školáčkou. Z troch možností - poslať ju do internátnej školy, rečovej školy alebo zorganizovať domáce kombinované vzdelávanie - si Victoria vybrala poslednú:

Samozrejme, všade som bol. Na internáte sa siedmaci naučili stláčať gombíky a Vlada to už dávno ovládala, pretože s inteligenciou nemá problémy. Do rečovej školy ju boli pripravení vziať len pod podmienkou, že na prvom mieste bude rečová diagnostika, no tá bola pre ňu až druhoradá. Zostalo len domáce učenie.

Predpokladalo sa, že pôjde do školy na predmety ako kreslenie a práca a zvyšok ju bude učiť defektológ doma. V praxi sa ukázalo, že nikto nevedel, čo je kombinovaný tréning. Victoria celý rok písala žiadosti o povolenie, aby jej dcéra mohla navštevovať hodiny spevu a telesnej výchovy.

"Zdieľame s ňou územie."

Victoria má dva stupne - dizajn a modelovanie odevov a psychológiu. Druhú dostala, keď si uvedomila, že jej dieťa sa vyvíja inak ako ostatné deti. Teraz však žena nepracuje, pretože ju potrebuje jej dcéra.

Doma s ňou nie sú žiadne problémy. Máme rozdelené územie: prakticky bývam v kuchyni a izba patrí jej. Samozrejme, môžem tam ísť, ak budem potrebovať, ale toto je jej osobný priestor, ktorý je pre autistov veľmi dôležitý. Má svoje záľuby – miluje časopisy, tablet a niečo si tam prečíta v angličtine. Pokojne ho môžem nechať dve hodiny, ak je to potrebné, napríklad ísť do obchodu. Je absolútne prispôsobená a v kuchyni nájde, čo potrebuje,“ hovorí Victoria. - Ale nemôžem ju nechať ísť von samu. Na chate - áno. A v meste sú cesty a autá v blízkosti domu. Aj keď jej orientácia je v poriadku. Pozná všetky stanice metra a pozná, ktorí príbuzní kde bývajú.

Vlada pokojne chodí na návštevu a sama prijíma hostí. Nemá však rád nečinnú zábavu.

Všetko je pre ňu jasné: narodeniny znamenajú šaty, tortu, pizzu, ľudí, darčeky. Ráno čakala na hostí, stretla sa s nimi, zjedli slávnostný obed a potom je to – je čas, aby všetci odišli. Nechápe, prečo ľudia sedia, keď sú už všetky body programu splnené,“ smeje sa Victoria. - Je to rovnaké s Novým rokom: Santa Claus čaká s darčekmi, ale hneď na druhý deň môže byť strom odstránený.

Vladin otec už dlho žije oddelene, ale neustále navštevuje svoju dcéru.

Miluje ju, kupuje hračky - napríklad tablet - to je jeho darček. Prichádza pravidelne raz týždenne. Ak som s ňou viac lekcií Ja áno, potom hrá on. Môžu sa dokonca váľať po podlahe. Čaká na neho. Ale má limit aj pre otca: hrala dosť – to je všetko, je čas odísť,“ hovorí Victoria.

Vlado s mamou žijú z dvoch dávok a dôchodku. Okrem toho Vladov otec dáva peniaze.

Ona a ja nie sme luxusní, ale nie sme ani chudobní. Myslím, že keby som išla do práce, sotva by som dostala viac,“ hovorí Victoria.

"Máme šťastie, že sme sa sem dostali"

O inkluzívnom divadle, vytvorenom s podporou velcom, sa dozvedela od priateľov a dcéru hneď zobrala na konkurz. Vlada začala študovať v januári 2017 a divadlo sa stalo záchranou: Vlada totiž s deťmi nekomunikovala už od prvej triedy. V priebehu roka, jej matka aj učitelia poznamenávajú, že dievča urobilo neuveriteľný pokrok v socializácii a rozvoji reči. A čo je najdôležitejšie, hra ju veľmi baví.

Nikdy som ju nevidel takú šťastnú. Opýtajte sa jej, čím sa chce Vlada stať, ona odpovie: "Vlada sa chce stať herečkou." V škole sa bála davov a hluku a počas zvonenia si zakrývala uši rukami. Teraz už hlasnú hudbu vníma úplne normálne. Najprv sme chodili len raz týždenne herectvo, a teraz aj za choreografiu. Vlada je veľmi disciplinovaná. Napríklad v herectve sa im dáva artikulácia. Bežné deti to možno berú ako hru alebo rozmaznávanie, no ona to berie vážne. Povedali jej, aby to urobila - bude to robiť svedomito, bez toho, aby sa rozptyľovala. Po rečovej stránke veľmi vyrástla. O šesť mesiacov neskôr už účinkovala v hre. Strašne som sa bál, ale prišla na pódium a rozkvitla. Žiarila tak, že som z nej nemohla spustiť oči. „Uvedomila som si, že potrebuje publikum,“ hovorí Victoria.

Vlada už dvakrát vystupovala o veľké pódium. V inscenácii „Strom rozprávok“ má dôležitá úloha- úloha stromu.

Spočiatku bolo pre ňu ťažké opakovať pohyby, ale teraz je už oveľa lepšie. Pozri, na pódiu je už asi štyridsať minút a ešte nie je unavená. Pre mňa je to len sviatok,“ priznáva mama. "Tu deti prvýkrát v živote na ňu neukázali prstom." Naopak, každý pomáha, berie vás za ruku, ukazuje, vysvetľuje, niekam vedie. Je šťastie, že sme sa sem dostali, že ju prijali a páči sa jej to. Tu je komunikácia a perspektívy.

“Vlada je hotový animátor”

Victoria skutočne dúfa, že jej dcéra nájde svoju životnú cestu a divadlo sa stalo jednou z možností. Vlada tiež krásne kreslí - raz do týždňa ju mama berie do výtvarného ateliéru.

Verím, že je pripravená animátorka. Vezme pero a za pár minút, bez toho, aby zdvihol ruku z plachty, nakreslí zajaca z „No, počkaj chvíľu!“ a je to veľmi podobné. Vie nakresliť rozprávku a z obrázkov poskladať príbeh,“ hovorí mama. - Chcem, aby sa Vlada viac venovala telesnej výchove, ale nikde to nie je konkrétne. Našli sme miestnosť na fyzikálnu terapiu, ale deti tam boli staršie a nielen autistické, ale s rôznymi diagnózami. Preto zatiaľ pracuje so mnou doma - mám vlastný program, posilňovací stroj. No aj choreografia cvičiť stres.

Psychologička Ekaterina sprevádza Vlada na pódiu od úplného začiatku a vidí aj pokroky.

Komunikuje s deťmi a je veľmi otvorená. Začali sme s hodinami 1-5 minút, postupne sme čas zvyšovali. Najprv individuálne, potom sme sa rozhodli, že je čas všeobecná skupina. Stáva sa, že niektoré pohyby nevyjdú, potom ich prerobím, aby som jej to uľahčil. Vlada je veľmi dobrá v miniatúrach, najradšej má artikulačné cvičenia. Zvykala si na prácu, pre ňu to nebola zábava, ale práca. V našom divadle však ide hlavne o to, aby bolo dieťa spokojné a z vyučovania odchádzalo s úsmevom,“ hovorí Ekaterina.

Premiéra hry „Strom rozprávok“ sa uskutoční 2. apríla v Republikánskom paláci kultúry veteránov s podporou telekomunikačného operátora velcom. Začína o 19.30.

Divadlo a deti

Zovšeobecnenie skúseností osem rokov divadelné kurzy na príklade jedného predstavenia·

RAKHMANOVÁ A.V., BEREZKINA O.V.

Niečo málo o „Náš dom“

Toto je názov Centra liečebnej pedagogiky a diferencovaného vzdelávania. Nachádza sa v Jaseneve, zelenej oblasti na okraji Moskvy.

Disponuje integračnou škôlkou a školou pre deti, ktoré nemajú možnosť študovať inde. Predtým boli deti s takýmito zdravotnými diagnózami (väčšina z nich trpí viacerými ťažkými zdravotnými postihnutiami súčasne) uznané za poruchy učenia. Väčšina detí je neverbálna a má vážne emocionálne, motorické a zmyslové poruchy.

Je dôležité, aby všetky tieto deti žili v rodinách. Úlohou „Nášho domu“ je práve pomôcť takýmto rodičom pri výchove ich detí, aby mali možnosť chodiť do školy, študovať ako všetky deti a získavať skúsenosti. sociálny život, vyrastať, všímať si druhých a brať do úvahy ich potreby a pocity. Návšteva „Nášho domu“ je často jednou z mála príležitostí pre nich aj ich rodičov, ako získať podporu a nájsť si priateľov.

Za hlavné pre naše deti považujeme harmonické spojenie duchovnej výchovy a telesného rozvoja, získavanie praktických zručností.

Vždy sme kládli osobitný dôraz na tímový princíp práce. Je veľmi dôležité nielen mať jasnú interakciu medzi učiteľom vedúcim hodinu a jeho asistentmi, ale aj koordinovať programy na rôznych vyučovacích hodinách (predmetoch). Ak napríklad na hlavnej hodine pracujú s geografickou mapou a pri varení miesia cesto, obe tieto zručnosti určite nájdu uplatnenie v divadelnej hre alebo na hodinách dramaterapie.

Roly a ich interpreti

Naše deti mali vtedy 8-10 rokov. Odvtedy prešlo veľa času, zloženie triedy sa zmenilo, ale rád by som hovoril o všetkých, aby ste si ľahšie predstavili skupinu, s ktorou to všetko začalo .

Lina je tichá, bojazlivá, svetlovlasá, vysoká a štíhla dievčina, impulzívna, rada šuští a klope nejakým predmetom, niekedy niekomu po hlave.

Sasha je priemernej postavy, silnej postavy, s veľmi vážnym, často zachmúreným výrazom v tvári, takmer nehovorí, ale často spieva úryvky rôznych piesní. Žije na vidieku a dlho mu trvá, kým sa spamätá po náročnej ceste.

Karina je malá, veľmi živá, celá „vonku“. Na žiadosť: "Ukáž mi, kde je Christina?" – radostne ukázala na strop a steny okolo. Rád hádže predmety rôzne strany. Ľahko prechladne.

Igor je rečník, vie, aký je dnes dátum, odpovedá na otázku, ale oneskorene: na ten predchádzajúci. Sám nechodí, ale veľmi obratne sa plazí. Snaží sa vyliezť vyššie a rád visí hlavou dole z pohovky. Miluje spoločnosť, ale tak túži upútať pozornosť a reaguje násilne, že často musí obedovať oddelene.

Anton je vysoký tmavovlasý chlapec s veľkými smutnými očami pokrytými hustými čiernymi mihalnicami. Veľmi letargický: celý čas na gauči; môže chodiť, ale nepáči sa mu to. Kráča neistá, kolísavá v dôsledku slabých členkových kĺbov. Sám nejedol: kričal, plakal pred tanierom, ale nemyslel (nemohol?) zdvihnúť ruku a vziať lyžicu, kým nepomohli. Ruka a dlaň sú ochabnuté, hladké ako u dieťaťa.

Jaroslav- vysoký, štíhly chlapec. Láskavý, veľmi naviazaný na svoju matku, ale volá ju menom: nie matka, ale Tanya. Ospalý takmer po celú dobu kvôli neustálemu užívaniu silných liekov. S trochou námahy, ale s plným porozumením prehovorí niekoľko slov, mierne sa zakoktá, akoby sa slovo rodilo nie v hrdle, ale v žalúdku alebo dokonca v päte a treba ho tlačiť nahor.

Michael- malý vzrast, obratný, vždy vie, čo chce, chodí s pomocou druhých, rýchlo sa plazí. Má progresívnu chorobu – postupný úpadok motorických funkcií, životnú prognózu do desať rokov (dožil sa šestnástich).

A tak som „pre takú malú spoločnosť“ chcel odhaliť „obrovské tajomstvo“ literatúry a divadla – skvelý život so silnými a krásnymi vášňami, s bohmi a hrdinami. Naozaj som chcel naučiť tieto deti nielen vložiť lyžicu do úst na tri počítadlá (zobrali, nabrali, to sa nedá, trafili), ale rozprávať sa s nimi o priateľstve a odvahe, utrpení a nádeji . Chcel som sa pokúsiť naučiť ľudí všímať si druhých a ovládať sa .

Potom sme si pri výbere rolí nekládli za úlohu zvládnuť nejakú zručnosť, ale snažili sme sa rolou zdôvodniť a opísať to málo, čo každé dieťa dokáže. Anton v úlohe Iľju Muromca teda počastoval Kalika okoloidúcich a sám si odpil z pohára. V ďalšej scéne mu stačilo jedným pohybom stiahnuť z podstavca Slávika zbojníka (handrová bábika) a odtiahnuť ho k princovi (zvyčajne Michailovi na invalidný vozík zahalený pod trón) a hodiť mu zbojníka k nohám (obaja v scenári opodstatnené a pri poprave oveľa jednoduchšie, ako ho odovzdať).

Akcia trvala minútu a pol, vedľa každého dieťaťa bol vždy asistent učiteľa, ktorý nahovoril jeho rolu, vďaka čomu vyzeralo predstavenie trochu zvláštne, ale ani táto možnosť nebola pre niektoré deti dostupná. . Pre Sashu sa teda potreba čakať na jeho vystúpenie na skúškach, slávnostná atmosféra v dôsledku zlyhania harmonogramu, prítomnosť rodičov a príbuzných, nezvyčajné formálne oblečenie v deň predstavenia zakaždým ukázalo ako veľmi vážna záťaž. V ten deň trávil väčšinu času sám s mamou alebo so mnou. Niekedy som počúval predstavenie spoza zatvorených dverí, na chodbe.

Výkon ako sviatok

To je ďalší aspekt nášho postoja k divadelnému predstaveniu.

Na každé prázdniny sme sa pripravovali starostlivejšie ako na bežné vyučovanie: rozhodovali sme, kto bude s deťmi na javisku, kto pomôže detským divákom; Premysleli sme možnosti účasti na všeobecných aktivitách a možnostiach rekreácie pre každé dieťa. Prečo dovolenka, keď sa na ňu treba takto pripraviť? Život pozostáva z nádychu a výdychu. Potom sme mohli len odpovedať, že život nie je stagnujúci močiar, je plný prekvapení a prekvapení, ktoré nie vždy dokážeme zrušiť, aj keby sme chceli, javorový sirup nás nečaká na každom kroku. O čo by nám potom bolo ľahšie, keby sme vedeli, že Saša sa časom stane našou hviezdou, že mu môže byť zverené to najdôležitejšie , zodpovednú rolu s vedomím, že vás nesklame a nech je to akokoľvek ťažké, dá sa dokopy a predstavenie dokončí .

Ale vážne romantické úlohy, ktoré treba prekonať: princ Siegfried, Arab Petra Veľkého - to je ešte ďaleko. Zatiaľ je to všetko, čo môžeme urobiť " popisný " úlohu Herkula v náčrte hry « Cyrenejský daniel.

Charakteristickým rysom Sashy bolo, že rád dlho „bežal v kruhoch“ - bežal po celom obvode miestnosti bez zastavenia, najmä keď bol nervózny. Preto bol vybraný mýtus o zajatí Lani, najmä preto, že v triede bolo dievča, ktoré sa na túto úlohu veľmi hodilo: impulzívna a impulzívne nepredvídateľná Lina. Vyzerá skvele staroveký grécky hrdina bol tiež zvláštnym dieťaťom: v ranej mladosti takmer zabil svojho učiteľa – náhodou, z prebytočných síl, potom jeho nešťastný kráľovský brat musel roky hľadať rôzne hrdinské činy, aby niekde využil svoju nepotlačiteľnú energiu. Činom s Hindom bolo, že Herkules (Sasha) ju najprv prenasledoval cez celé Grécko jedným smerom, potom sa Hind (Lina) otočil a utiekli druhým smerom, nakoniec ju chytil a priviedol ku kráľovi.

Počnúc mýtom o Lani sa tak zrodil herecký duet. Už niekoľko rokov bude Lina čakať na svojho princa za hradbami hradu a Sasha bude bojovať o jej oslobodenie.

Dramaterapia umožňuje riešiť mnohé problémy súvisiace s motorickým a kognitívnym vývinom, no dôležitejšie pre nás je, že poskytuje jedinečnú príležitosť previesť dieťa všetkými obdobiami formovania ľudstva: od uvedomenia si prebúdzajúcich sa emócií cez formovanie duševné kvality k najvyšším duchovným hodnotám. Tak ako na získanie ľudského tela sa nevyhnutne musia objaviť žiabre a chvost, aby boli následne odhodené a premenené, tak aj pre dozrievanie duchovnej zložky musí každá ľudská duša dostať všetky skúsenosti nahromadené ľudstvom. Živé pohanstvo prostredníctvom ľudových rozprávok, staroveku prostredníctvom mýtov a legiend, stredoveku prostredníctvom balád a mystérií. Potom, keď sme prešli temným strachom z pohanstva, starými vášňami a predstavami o osude medzi Grékmi, rímskou disciplínou a podriadením sa väčšine, cez nekompromisnú askézu stredoveku, je možné dospieť k rovnováhe ducha.

Je príznačné, že toto poradie štúdia historických období sa zhoduje s učebnými osnovami všeobecnovzdelávacích škôl v oblasti histórie a čiastočne aj literatúry. Aj tam sa najprv skúmajú primitívne spoločnosti, potom legendy a rozprávky, staroveký svet a až potom sa prejde k dejinám stredoveku. To znamená, že ak vás nefascinuje filozofický koncept liečebnej pedagogiky Rudolfa Steinera, môžete túto postupnosť prijať jednoducho ako prirodzenú časová postupnosťštúdium hlavných míľnikov ľudského rozvoja. Dejiny sú predsa akousi abecedou, ktorej znalosť je potrebná napríklad pre ucelenejšie vnímanie umeleckých diel, či už ide o divadlo alebo maľbu, kino alebo balet. Navyše, malé dieťa ľahko verí v rozprávku a aby získalo pokoj v duši Stačí mu vedieť, že dobro vždy zvíťazí nad zlom, že ak ste malí, ale láskaví a odvážni, určite vám prídu na pomoc. Ako tínedžer vyrastá a zbiera životné skúsenosti, začína chápať, že rodičia nie sú všemocní, že ten malý každodenný kúsok, ktorým je prekonávanie samého seba, bude musieť zvládnuť bez čarovného prútika. Tu môžu pomôcť pravdivé príbehy skvelých ľudí, ktorí počas svojho života dokazovali, že ani fyzická slabosť, ani z pohľadu niektorých škaredý vzhľad im nebráni v skutočne veľkých veciach – príbehy o A.V. Suvorov a Hannibal - arap Petra Veľkého.

Samozrejme, pri zostavovaní programu pre špeciálne deti musíme obmedziť množstvo študovaného materiálu: tu je obzvlášť dôležitá zásada menej je viac. V prvom rade je potrebné zahrnúť postavy, ktoré sú pre našu kultúru najikonickejšie.

Rovnako ako sa deti hrajú s autami a bábikami, postupne prechádzajú od jednoduchých manipulácií s predmetmi k zložitejším hrám na hranie rolí, mladších školákov a tínedžeri potrebujú prežiť skúsenosti, ktoré predtým nazbieralo ľudstvo. Rovnako ako ľudské embryo nie je len zmenšenou kópiou dospelého alebo dokonca bábätka, ale musí dospieť: prejsť skúsenosťami všetkých tvorov od pulca po cicavca, aby sa nakoniec usadilo v ľudskej podobe.

Preto sa nám zdá, že program walfdorfských škôl, kde je vzdelávanie štruktúrované podľa období, je úplne prirodzený a správny, bez ohľadu na intelektový vek detí.

No aj keď sa niekomu zdá táto teória kontroverzná, niet pochýb o tom, že na to, aby zapálila deti, musí táto myšlienka zaujať aj dospelých. Nikto nevie s určitosťou povedať, v čom presne deti rozumeli zložitý dej, aké je percento pochopenia klasický text, ale neomylne cítia klamstvo, nudu alebo hlboké vzrušenie a obdiv k pôvodnému textu znejúcemu v hlase moderátora.

Pomocou literárnej a dramatickej hry v rôznych formách môžete súčasne vyriešiť mnoho problémov. Toto je skúsenosť s organizovaním vašich emócií. Deti sa prostredníctvom roly učia rozpoznať svoje emócie a primerane ich prejaviť.

Vzdelávanie pocitov je kultivácia schopnosti zvážiť pocity inej osoby a obmedziť svoje emócie. To je nemožné, ak si človek neuvedomuje dôvody vlastnej psychickej nepohody, ale snaží sa psychickú úzkosť prehlušiť fyzickou bolesťou (napríklad uhryznutím sa), namiesto toho, aby ostatným vysvetlil, čo sa s ním deje. Ale presne takto reagujú naše deti na nezvyčajnú situáciu alebo cudzieho človeka.

Žiadny z našich žiakov nemá hravé správanie, je samostatný hry na hranie rolí. Pre rozvoj psychiky a socializáciu je potrebné to aspoň nejako kompenzovať, preto naše deti divadlo tak veľmi potrebujú. Toto je druh ABC života. Sociálne role sú jasne definované, postavy sú jasne vyjadrené. Kráľovná - takto s vlečkou, princ - takto s mečom a v košieľke, zver - takto s chvostom, čierna - zlá, biela - dobrá; všetko je jasné, každý je na svojom mieste. Dievčatá a učitelia sú v dlhých šatách, chlapci držia v rukách drevené meče. Pretože často počujeme: "Chlapci, neurážajte dievčatá!" To je správne, ale ako môžu pochopiť, čo je dievča a ako sa tak líši od chlapca, ak má mladá dáma na sebe to isté ako on? tepláková súprava a preskakuje okolo.

Druhy dramatickej terapie v „Náš dom“

Rozvinuli sme dve oblasti práce - literárno-dramatická hra , ktorých techniky a metódy sú blízke tomu, čo psychológovia nazývajú dramatoterapia, a teatralizácia ako forma vedenia akejkoľvek vyučovacej hodiny (častejšie je to L.F.K.), kde dej slúži najmä na udržanie pozornosti žiakov a vytvorenie dobrého citového zázemia. Za príklad teatralizácie hodín telesnej výchovy možno považovať vyššie opísanú hru o danielii cyrénskom. Hrali to v telocvični.

Všetky deti, bežné aj špeciálne, potrebujú divadlo – účasť na inscenácii hry, divadelné predstavenie v akejkoľvek im dostupnej forme. Používame dve formy literárno-dramatický hry: terapeutické a inscenačné hry na predstavenie publiku .

Archetypom by som nazval formu mini-výkonového terapeutika, v ktorom je pri hraní hlavné vytvárať obraz. . Tu hlavným cieľom- dať jednej alebo dvom postavám možnosť prežiť a prekonať to, čo im v živote prekáža. Túto aktivitu je možné vykonávať v mini-skupine 2-3 osôb, zvyšok môže hrať úlohu komparzistov. Príbeh sa neprehráva viac ako 2-3 krát, pretože sa tu dotýkajú príliš hlboké zážitky a časté opakovanie môže viesť k nervové zrútenie. Diváci nie sú pozývaní na takéto predstavenia, najmä preto, že v našom prípade ide o rodičov a ich emocionálna reakcia môže skresliť terapeutický účinok. Znakom našich detí je extrémna citlivosť na nálady iných s neschopnosťou začleniť sa a adekvátne prejaviť svoje emócie Skúsenosť s katarziou, úspešné riešenie situácie v r. rozprávková atmosféra predstavenie pomáha vyrovnať sa s bojazlivosťou, zbabelosťou a pocitmi odmietnutia v reálnom živote. Toto je predstavenie „nie pre divákov“.

Bola taká "Čarodejnícky klobúk" na motívy rozprávky Tove Jansson. V tom čase si Seryozha veľmi dobre uvedomoval svoju „inakosť“; podľa svojej matky sa jej dokonca spýtal: „Prečo nie som ako všetci ostatní? Na všeobecných hodinách som často nestíhal. Práve pre neho sme v našej herni hrali túto rozprávku dva alebo trikrát, čím sa stal Moomin Troll - hlavná postava, jeden z učiteľov - jeho mama a ostatné deti - hostia.

Hostia prichádzajú do Moomin Troll. Začína sa hra na schovávačku. Moomin Troll (Sasha) vlezie do „domu“ (uzavretá časť herného komplexu), kde si nasadí kožušinovú čiapku a rukavice. Všetkých už našli, ale kde je mamička? Sám vychádza za chlapmi, no nikto ho nespoznáva. Všetci sa ho boja: „Si monštrum! Povedz mi, kam si dal nášho Muminského trolla?!" Potom prišla jeho matka, objala ho a povedala, že svojho syna vždy spoznala a všetky tie smiešne šaty z nej okamžite spadli. Hostia sa tešili z návratu svojho kamaráta. Neodvážili sme sa to ukázať ani našim rodičom, keďže Sašina mama bola stále veľmi bolestivá z jej reakcie na Sašove správanie v transporte. Pre oboch aj pre ostatných rodičov je táto téma oveľa bolestivejšia a bližšia Shakespearovým vášňam: láska a smrť.

Predviesť veľké predstavenie so skúškami, pomocou kostýmov a kulís, vám umožňuje vyriešiť veľa problémov.

Proces inscenovania hry je pomerne zdĺhavý, dá sa povedať, že je „živý“, predstavenie akoby dozrievalo od počatia po premiéru. Chceme hovoriť o tom, ako sa to deje, na príklade produkcie „Príbeh cára Saltana“ od A.S. Puškin. Ide o veľmi ťažko zvládnuteľný viacrozmerný a viacúrovňový proces. Z ruchu a mnohých skúšok na začiatku sa postupne rodí jasná osnova - hlavný koncept predstavenia. Všetci jeho účastníci – deti, učitelia a rodičia (niektorí aj hrajú roly) sú spoluautormi. Postupne sa z času na čas eliminuje všetko nepotrebné a ako si účastníci osvoja a pochopia svoje úlohy, objavujú sa nové epizódy, upresňujú sa rekvizity a upevňujú sa úspešné objavy.

Príbeh o cárovi Saltanovi

Toto predstavenie bolo uvedené v školskom roku 2006-2007 v triede seniorov (našu školu navštevujú deti 8-9 rokov). Historický a divadelný kurz v tejto triede je už ukončený: od starovekého Grécka po Shakespeara a Suvorova. Deti dozreli a začali oveľa lepšie rozumieť reči a vzájomne sa ovplyvňovať a zistili sme, že je možné vrátiť sa k rozprávkam. Tento návrat bol na úplne inej úrovni, pretože A.S. Puškin písal svoje rozprávky skôr pre dospelých. Za starých čias počúvala rozprávku celá rodina, malí aj veľkí. Niet divu ľudové rozprávky končiť príslovím: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí (a už vôbec nie pre malé deti“). Dej Rozprávky o cárovi Saltanovi bol relevantný pre staršie deti a ich rodičov, ktorých sme najprv pozvali k práci na hre a niektorých aj ako hercov. Bolo pre nás dôležité zaujať zápletku, ktorú každý dobre pozná a ktorá odráža myšlienku uniknúť spod krídel rodnej školy do veľkého sveta a vytvoriť tam nový životný priestor.

Všetky práce na inscenovaní hry možno rozdeliť do troch etáp : predpríprava, javisková skúška a premiéra.

Predbežná fáza zahŕňa niekoľko paralelných procesov a zaberie pomerne veľa času (až tretinu celej práce na predstavení).

V prvom rade si musíte vybrať hru, pomocou ktorej sa dá s deťmi rozprávať o témach, ktoré sú pre nich a učiteľov dôležité. Literárna a dramatická hra je predsa spôsob komunikácie s deťmi a je dôležité, aby táto komunikácia bola obojstranne zaujímavá. Táto komunikácia by mala brať do úvahy vývojové schopnosti detí a ich aktuálne schopnosti. Pre našich hercov je potrebné, aby hra obsahovala obrazový obrazový materiál, aby tam bolo veľa konkrétnych akcií. Zvolené dielo malo dynamický dej, jasné, ucelené postavy a pre nás naliehavé témy (problémy odlúčenia). Zároveň sa tvária, že obrazy hlavných postáv zodpovedajú schopnostiam hercov, keďže už mali divadelné skúsenosti. V tejto fáze sme sa rozhodli zapojiť rodičov. Po prvé ich výroba veľmi zaujala a po druhé, veľký výkon Nedalo sa spoliehať len na deti a ich učiteľov. Samozrejme, nie všetci rodičia sa mohli odhodlať ísť s deťmi na javisko, nie každý bol na to pripravený, no všetci rodičia dostali za úlohu s deťmi urobiť ilustráciu k úryvku z rozprávky akoukoľvek technikou. Texty boli vybrané s ohľadom na úlohu každého z nich . Najvýraznejšie práce boli vykonané v rodinách Lina a Valya. Priamo na pódiu boli zapojení dvaja rodičia - Sashova matka Maria a otec Valya.

Zoznam účastníkov:

Tri panny 1 (kráľovná) – Maria G. (matka S.)

2 (tkáč) - Tanya (ped.)

3 kuchári - Valya

Otec cár - Saša

Messenger - A. Rakhmanova (učiteľka)

Labutí princezná - Lina

Princ Guidon - Dima

Swansov priateľ - Oksana (učiteľka)

Korshun - Oksana Ovchinnikova

Stavitelia lodí - Olga Berezkina (psychologička pracujúca s rodičmi) a otec Vali

Veverička - Alla

Moderátorka - A. Rakhmanova (učiteľka).

Do hry sú zapojení všetci žiaci v triede. Roly boli vyberané na základe nasledujúcich úvah: temperament a charakter dieťaťa by sa mali nielen zhodovať s rolou (ako to vidí režisér), ale rola by mala tiež pomáhať rozvíjať jeho schopnosti, zvládať problémy so správaním a osobnostne rásť. Chceli sme, aby všetci účastníci predstavenia získali nové skúsenosti v rôznych oblastiach – emocionálnej, behaviorálnej, kognitívnej a skúsenosti z interakcie a komunikácie. Nižšie sa budeme podrobnejšie zaoberať funkciami rozdelenia rolí v tomto predstavení.

Základná črta nášho divadla je, že hlavné úlohy sú vždy pridelené deťom (okrem ostro negatívnych). Aj keď dieťa nehovorí vôbec, scenár je napísaný tak, aby obsah roly vyplynul z poznámok okolia. Študent to bude musieť zažiť sám. Keď sa celý život budete hrať na tichého panoša, nebudete sa cítiť ako rytier a ticho princa v porovnaní s hovornosťou sluhu len zdôrazňuje jeho dôstojnosť.

Preto nie je napísaný presný text scenára a scény vznikajú až vtedy, keď deti začnú skúšať. Koniec koncov, poznámky postáv komentujú činy detí a nie je možné vopred predvídať, ako sa dieťa v úlohe zachová a aké gestá bude používať. Už po prvej, predbežnej, skúške môže byť jasné, že zvolené dielo nie je vhodné na uvedenie hry v danej skupine. V tomto prípade sa hrá ešte jedna alebo dve hry – samotná terapeutická dramatoterapia a všetko začína odznova: výber diela atď.

Javisková skúška javisko

V našej práci nám veľmi pomohla rada psychológa, aby sme celú hru odohrali s papierovými bábikami na stole. Okrem toho boli bábiky maľované podľa typu detských kostýmov. Ako dekorácie boli použité pohľadnice s reprodukciami známych umelcov.

Sasha s mamou(kráľ a kráľovná) boli spolu na začiatku predstavenia, potom museli byť oddelení a až na konci predstavenia sa opäť radostne spojili, čo zodpovedá správnej verzii spoločenského života tínedžera a dospelý. Táto úloha má malý rozsah. V predchádzajúcich rokoch hral Sasha veľa ťažko dramatické úlohy(Princ Siegfried, Arab Petra Veľkého, Rómeo). Celý čas ho bolela noha, čo sa podpísalo aj na jeho psychickom stave. Preto bolo dôležité, aby jeho rola nevyžadovala neustálu prítomnosť na javisku. Rola kráľa zároveň umožnila pracovať s problémom nadmernej ochrany zo strany matky a adekvátne vyjadrenie protestu dieťaťa proti prehnanej ochrane.

Dima(Guidon) už dlho nedostáva veľké úlohy. Vzrastom vždy zaostával za svojimi rovesníkmi; štíhly a tichý, nespôsoboval veľa problémov. Ale za posledný rok a pol nečakane dozrel: veľa vyrástol, pribral, objavil sa zvýšená pozornosť dievčatám a ženám. Snaží sa na seba upútať pozornosť, ale jeho činy spôsobujú podráždenie a dokonca strach medzi ostatnými mimo školy. Dima bolestivo štípe, často sa smeje alebo kričí nahlas a nevhodne a chytá sa za vlasy. Preto dostal úlohu, ktorú mal prekonať – mladého princa, obrancu slabých. Negatívne správanie v rámci roly bolo prísne obmedzené zápletkou: komársky princ trestá svoju tetu.

U Allochki(veveričky) rola bola prevažne „opisná“, pretože Prišla do školy neskôr ako všetky deti, dlho si zvykla a dosť často vymeškala vyučovanie. Nemala preto za sebou prípravné obdobie ani skúsenosti v hlbokých, rôznorodých rolách. Dievča je veľmi aktívne, emocionálne labilné, neustále skáče a spieva, čo celkom zodpovedá popisu úlohy: („Veverička spieva piesne a hlodá všetky orechy...“).

Valya(kuchárka) je v škole už dlho, ale do našej triedy sa presťahovala len minulý rok, v predchádzajúcej triede ich bolo menej. divadelné inscenácie. Dievča naozaj rád stlačí niečo v ruke - ceruzku alebo palicu (v hre naberačku) a neustále „znie“ a vydáva dosť hlasné vokalizácie. Deťom trvalo dlho, kým si zvykli. Hoci mala v hre priamu interakciu najmä s dospelými, účasť na generálke jej pomohla ku koncu školský rok nadviazať komunikáciu so spolužiakmi. V úlohe bol aj prvok prekonávania sa, keďže je pre ňu ťažké zostať dlho na mieste a podľa námetu kuchárka väčšinu predstavenia strávi sedením alebo pohybom na malom priestore hradu. dom.

Lina(princezná) - rola je popisná a zároveň obmedzujúca. Ráznosť a tréma charakteru zodpovedá úlohe Labute - „Labuť bije medzi vlnami... A mávala krídlami a hlučne špliechala vodu.“ Samotný imidž krásnej princeznej nie je pre Linu novinkou. Dlho bola jediným dievčaťom v triede a prirodzene všetky princeznovské úlohy pripadli jej. Aj v „bojárskej“ hre bola vybraná najčastejšie a vždy na to reagovala veľmi emotívne. Práve pre jej seriózny postoj k predstaveniu (je pre ňu veľmi dôležité dohrať príbeh do konca), jej expresívne gestá a mimiku jej boli aj po príchode Ally a Valye zverené hlavné úlohy. . Ale! Je dôležité, aby na rozdiel od predchádzajúcich úloh nedosiahla obdiv okamžite a pomáhala princovi na dlhú dobu, pričom zostala v skromnom plášti.

Okrem toho zložitý kostým - dlhé šaty s dvojvrstvovou ťažkou sukňou na vrchole bielej pláštenky (krídel) tiež vytvára iný vzor pohybu. Najmä v porovnaní s ňou oblečenie pre voľný čas- športové nohavice.

Skúšobný proces bol náročný, najmä na začiatku. Snažili sme sa však dodržať odohranie celého predstavenia zakaždým, najmä počas prvej a poslednej skúšky. Bolo to urobené pre lepšie vnímanie zmyslu celej rozprávky. Navyše, pri hraní iba jednej scény jedno z detí nevyhnutne zostane nezúčastnené. Niektoré deti, najmä Liina, sa na ich vystúpenie veľmi tešia a je ťažké im vysvetliť, že ich scéna sa bude preberať až na najbližšej skúške, v iný deň. Preto sme zvyčajne preskakovali iba tie scény, v ktorých boli zapojené neprítomné deti, najmä ak neboli potrebné pre vývoj hlavnej dejovej línie, napríklad scéna s veveričkou, ak v ten deň nebola prítomná Allochka. Počas nácviku je potrebné pozorne sledovať reakcie detí, všímať si všetko, čo zodpovedá alebo naopak odporuje úlohe. Napríklad, ak sa S. trápil a hlasno kričal, hovorilo sa: „No, králi majú tvrdý charakter, niekedy sa hnevajú.“ A ak sa Dima správal k Line hrubo, začal kopať, chytať ju za vlasy, žartovali: "Princ sa tak nespráva k svojej neveste, aj keby vyrastal na ostrove. Pozri, princezná si ťa nevezme." !“ Aj správanie rodičov som občas musel taktne komentovať: „To je ono, mama odchádza, syn pôjde na lov sám, na rande si to princ musí vysvetliť.“ Táto scéna bola najťažšia, mama sa ho snažila neustále sprevádzať. Spočiatku mala Alla tri krátke vystúpenia - s gymnastickou stuhou pri zobrazovaní vzrušenia na mori; veverička pred Gvidonom a pri stretnutí so Saltanom. Potom sa však ukázalo, že by pre ňu bolo jednoduchšie, keby mala jeden, ale plnohodnotný výkon, pretože je pre ňu ťažké prepnúť...

Súbežne s nácvikom prebiehali práce na dekoráciách, do ktorých sa zapojili aj deti. Sasha samostatne prišil časti nášivky na plátno - Guidonov palác. Všetky deti pomohli maľovať kartónový sud a veveričí palác. Je to potrebné nielen na ponorenie hercov do kontextu hry, na vžitie sa do postáv, ale aj na to, aby sa priestor javiska pre hercov stal „svojím“. Minimalizujte nezvyčajnosť interiéru .

Premiérové ​​štádium

Môže byť veľmi ťažké rozhodnúť, kedy je predstavenie pripravené na predstavenie verejnosti. Je dôležité vykonať aspoň dve alebo tri skúšky bez detí. Dospelí potrebujú čas na jasné vypracovanie pohybov po javisku a načasovanie výstupov, no keďže naše deti si svoje úlohy nezapamätajú, ale prežívajú ich, ak je skúšobná doba príliš dlhá, emocionálna expresivita gest klesá. Ak nám časový rámec neumožňuje dotiahnuť predstavenie do finálnej podoby, niekedy ho musíme vydať „surovo“, aby sme nesklamali očakávania detí. Musí sa vyriešiť zdĺhavá príprava a čakanie.

Toto je príklad skvelého „skutočného“ výkonu.

Záver

Ťažko hovoriť o dlhodobých výsledkoch dramatoterapie, pretože zmeny v správaní detí a rodičov, samozrejme, ovplyvnila práca celého kolektívu vo všetkých triedach, a predsa je fakt. V lete bol Sasha a jeho matka v tábore v Poltave, kde sa ho matka rozhodla prvýkrát pustiť a kde sa hral s obyčajnými deťmi vo veku 7-8 rokov. Rodičia Valyi povedali, že naozaj chcú, aby zostala v tejto triede, pretože deti tu majú na ňu pozitívny vplyv a správanie dievčaťa doma sa tiež zmenilo k lepšiemu. Dimova matka súhlasila s tým, že príde s dieťaťom na hodiny psychológa, aby nadviazala Dimovu interakciu s bratom.

Aplikácia

Žiaľ, väčšina učiteľov zapojených do divadla s deťmi je vo svojej práci veľmi osamelá. Je mimoriadne ťažké nájsť materiály, skripty vhodné pre školské hry deti s postihnutím. Ale v každom prípade: či už adaptujete klasiku alebo skladáte vlastnú hru, režisér-učiteľ musí mať jasno v tom, čo:

Prečo -čo ho na tejto hre zaujíma,

čo v nej môžu pre seba nájsť detskí herci a diváci – deti a rodičia.

Kedy- aké diela deti študovali? V poslednej dobe, akú majú životnú a divadelnú skúsenosť a podobne, berie sa napríklad do úvahy ročné obdobie, kedy sa hra skúša, a hlavne: či sa bude premietať.

Kde - rozmery javiska a skúšobne.

Koľkočas, ktorý máte na prípravu predstavenia, či je limitovaný alebo nie, a ako dlho môže predstavenie trvať.

S kým - predstavenie je spoločné úsilie a jeden človek ho nemôže zinscenovať. Výsledkom bude v najlepšom prípade recitácia so živými obrázkami. Na dobré predstavenie potrebujete aspoň troch ľudí, ktorí predstavenie spolu diskutujú, poznajú scenár a dielo, skúšajú najskôr bez detí, vo fáze tvorby predstavenia a pred generálka. Dospelí odstraňujú úzke miesta, vyjasňujú východy a stanovujú akcenty. Každý je zodpovedný za svoje - čitateľ (autor), hudobník a "chovateľ" - asistent réžie.

Tu niektoré praxou overené pravidlá, kto môže pomôcť pri vedení tried (skúšok).

Pre triedy potrebujete halu alebo priestrannú miestnosť bez zbytočného nábytku. Mal by obsahovať len stoličky – podľa počtu detí a učiteľov, rekvizity – predmety, nábytok alebo aj športové potreby potrebné na túto činnosť. Je vhodné, aby vedľa haly bola miestnosť na uloženie kostýmov a kulís. Počas predstavenia si tam môžu oddýchnuť deti, ktoré nie sú na javisku zaneprázdnené, navyše, ak vaša sála nie je vybavená stacionárnymi závesmi, takáto miestnosť ich môže čiastočne nahradiť.

Priestor určený pre javisko môže byť väčší alebo menší v závislosti od počtu ľudí zapojených do predstavenia a zvolenej hry. Je tiež dôležité vziať do úvahy, že ak majú vaši herci vážne problémy s rečou a/alebo rečou dobré motorové zručnosti, budete potrebovať viac priestoru, pretože dlhé dialógy a zložité gestá budú nahradené veľkými zametacími gestami a krásnymi prechádzkami po javisku. Má to však aj svoje výhody, keďže príliš „konverzačné“ hry „nie sú pre každého“ – nie sú veľmi javiskové a ťažko pochopiteľné aj v podaní profesionálnych hercov.

Hodinu je vhodné začať nejakým „magickým“ zvukom – zvončekom alebo metalofónom a skončiť ním, čím sa zdôrazní prechod z reality do rozprávkovo-divadelného priestoru. Navyše, spätný prechod je pre mnohých ešte dôležitejší, najmä pre tých, ktorí majú zvýšenú emocionalitu kombinovanú s rigiditou a tendenciou uviaznuť v jednej téme. Deti sa tak vtiahnu do roly, že nemôžu ani hovoriť, ani myslieť na nič iné.

Potom už samotné prehrávanie celého predstavenia alebo jednotlivých akcií, vždy však s krátkym vyslovením súvislostí a záverom. Táto časť lekcie sa môže líšiť v závislosti od duševného vývoja detí, zložitosti predstavenia a stupňa oboznámenia sa detí s materiálom.

Pri inscenovaní klasických diel je veľmi dôležité nenahrádzať pôvodný text voľným prerozprávaním, skrátením a zachovať rytmus, štýl a jazyk originálu. Ale pri práci s nehovoriacimi deťmi môžete niekedy sprostredkovať slová jednej postavy druhej: v dialógu môže hovoriaci dospelý vysloviť slová partnera s prekvapenou alebo rozhorčenou intonáciou, akoby opakoval a znova sa pýtal.

Pokračujeme v hľadaní nových foriem a metód práce. Ako herci sa teda tento rok zapojili aj rodičia detí. Plánujeme plnohodnotnejšie využívať natáčanie videa – nielen v záverečnej fáze, ale aj na natáčanie všetkých dôležitých fáz skúšobného procesu. Účasť rodičov odhalila potrebu podrobnej diskusie o cieľoch a zámeroch nadchádzajúcej práce.

Veľa šťastia všetkým, ktorí tiež hľadajú! Napíšte nám, radi sa od vás poučíme alebo pomôžeme.

V rámci sociálneho projektu divadelného fóra „Zlatý rytier“ v Moskve bola uvedená hra „Iní“, venovaný problémom deti trpiace autizmom. Natalya Bondarchuk, scenáristka a režisérka detského profesionálneho divadla „Bambi“, hovorila o podrobnostiach práce na hre RP.

- Natalya Sergeevna, vaša hra „The Others“ je o deťoch trpiacich autizmom a o tom, aké ťažké to majú ich rodičia v neosvietenej spoločnosti. Zapojili sa do inscenácie deti, ktoré skutočne trpia autizmom?

Áno, vo svojej hre mám deti s autizmom a nechcem z nich urobiť zoologickú záhradu. Tu bolo dieťa, jedinečne nadané, a robilo všetko, čo sa na javisku vyžadovalo. Nepoviem konkrétne, akého pohlavia je toto dieťa. Dovoľte mi povedať, že na jednej z konferencií som stretol matku nášho umelca. Dali sme sa do reči a navrhol som, aby jej dieťa skúsilo cvičiť v mojej škôlke profesionálne divadlo"Bambi." Prišli a urobili všetko hneď a odviedli skvelú prácu. Potom bolo potrebné prečítať text v nahrávacom štúdiu a dieťa sa s úlohou vyrovnalo bravúrne. Teraz je ťažké ho odlíšiť od bežných detí zapojených do hry. Samozrejme, že som sa obával, že skúšky sú jedna vec, ale keď sa špeciálnym deťom venuje trochu viac pozornosti, môžu sa stiahnuť. Ale nebolo to tak. Všetko sa stalo tak, ako som očakával.

- Je pre vás ľahké pracovať so špeciálnymi deťmi?

Áno, je pre mňa ľahké pracovať. Upozorňujeme však, že existujú rôzne formy autizmu. Niektoré deti sú napriek svojim zvláštnostiam veľmi spoločenské, zatiaľ čo iné nemajú radi nadmerná pozornosť. Artem Rabins, ktorý hral hlavnú postavu v hre „The Others“, má staršieho brata, ktorý je autista a je vo veľmi ťažkej forme. Prišiel do našej sály, ale nechcel sa zúčastniť predstavenia. Napriek tomu je veľmi zaujímavý človek. Bratia sa majú radi, nadviazali kontakt, a to je veľmi dôležité. Pre mňa je však dôležité, že sa náš herec všetko naučil od svojho brata: pohybovať sa ako autisti, rozprávať, trochu sa hrabať a podobne. Možno by som také dieťa nečakala, možno by som si vzala do hlavnej úlohy iné, ale potom by bola všetko nepravda.

- Pomáha javisko špeciálnym deťom otvoriť sa?

Áno. Mali sme chlapca s detskou mozgovou obrnou, a keď som ho pozval, bol v spoločnosti vyvrheľom. Nebol prijatý do škôlky, školy, ani na žiadne krúžky. Bol najmúdrejšie dieťa a veľmi talentovaný, ale taký zvláštny. Dal som mu úlohu hlavného lupiča v " K Snehovej kráľovnej" Bol vtipný, ako sépia, vďaka svojej plasticite mal mierne narušenú reč. A diváci o tom nevedeli. Videli vtipného hlavného zbojníka a tlieskali. Dieťa bolo úplne šťastné. Viete, kto sa stal týmto dieťaťom? Ako detský psychológ chcel deti ako on rehabilitovať. Mal som tiež dievča, ktoré malo jednu ruku suchú. A vymysleli sme pre ňu kostým s krídlami, hrala sa nám na vtáčika. Jej zvädnuté ruky nebolo vidieť a s rolou sa vyrovnala dokonale. Spomenul som si aj na fenomenálnu príhodu, ktorá sa nám stala. Dievčatko Ženečka Čajkovskaja, ktoré ochrnulo po chrípke, korešpondovalo s naším detským divadlom. Na detské predstavenie v Simferopole ju niesli na rukách, pretože nemohla chodiť. Sledovala naše vystúpenie a zrazu vstala a išla! Divadlo lieči, ale treba len vieru, tá je veľmi dôležitá.

- Ako podľa vás publikum prijalo hru „Tí ostatní“?

Viete, keď som išiel na pódium, myslel som si, že na predstavenie nikto neprišiel. Nastalo také ticho. Ale prišlo veľa ľudí, bolo tam veľa detí. V takom prirodzenom, neuveriteľnom tichu v sále je pre umelcov veľmi výhodné hrať. Pretože takéto predstavenie sa v hlučnej sále odohrať nedá.

Veľa ľudí sa zúčastnilo hry „Iní“ slávni ľudia vrátane Eleny Proklovej. Bolo pre ňu ľahké súhlasiť s účasťou na inscenácii s tak dôležitou spoločenskou tematikou?

Keď som pozval Lenu Proklovú, aby hrala hlavnú úlohu, jednoducho som vysvetlil doslova dva alebo tri riadky zo scenára a ona povedala: „Natasha, mám husiu kožu.“ Dnes na skúške si hru po prvý raz pozrela z ústrania, jej rolu stvárnila ďalšia herečka z našej detské divadlo. Lena bola celá oblečená a na predstavenie prišla ešte viac naladená na svoju rolu. Ale jej pripravenosť je fenomenálna. Vo všeobecnosti Lenu obdivujem, mám k nej teraz taký nežný cit! Je skutočnou profesionálkou a ako sa ukázalo, aj vynikajúcou učiteľkou. Lena urobila veľmi dôležité pripomienky našim malým umelcom a veľmi nám pomohla.

Foto: Alexey Sovertkov / „Ruská planéta“

- Zároveň bolo predstavenie pre divákov absolútne bezplatné, vstup bol na pozvánky.

Áno, vďaka podpore ministerstva kultúry bolo toto predstavenie dobročinné. Zásadne chcem, aby všetky premietania filmu „The Others“ boli pre divákov bezplatné sociálny projekt. Preto je potrebné pripraviť spoločnosť na to, aby takéto predstavenia odbory podporovali, pretože herci pracujú a to, žiaľ, nemôžeme od nich žiadať len tak za misku polievky. Preto vyzývam všetkých, ktorým to nie je ľahostajné, aby nám nejako pomohli. Nepotrebujeme veľa, aby sme prežili ako divadlo a ako ľudia, takže naozaj dúfam v odozvu spoločnosti.

- Budete turné s týmto predstavením a nejakým spôsobom budete pokračovať v téme nastolenej v iných inscenáciách?

Nevyhnutne. Myslím, že naše prvé turné bude v Rjazani, už sme sa na tom dohodli s ministrom kultúry a turizmu Rjazaňského regiónu Vitalijom Popovom. Najťažšia vec, ktorá nás pri turné čaká, je preprava veľmi zložitých scenérií. Sú objemné, vytvoril ich môj úžasný priateľ - umelec Sergej Vorobyov, ktorý pracoval na filmoch „Pushkin: Posledný duel“ a „Gogol. Najbližšie". Vyrobil silné, úžasné súpravy, ktoré sa dokážu transformovať, no na ich prepravu potrebujete peniaze. A doprava musí byť dobre pripravená. Toto predstavenie chcem predviesť 2. apríla na Svetový deň povedomia o autizme. Je to veľmi dôležitá téma a treba jej venovať pozornosť.

Moje myšlienky sú pokračovať v tejto téme, v tomto predstavení. Chcem, aby bolo druhé predstavenie s rovnakými hercami, ale aby pokračovalo v zápletke. Tento projekt som už predložil na ministerstvo kultúry, bude sa volať „Výzva“. A tiež, viete, snívam o tom, že z hry sa zrodí film. Urobím všetko pre to, aby som sa prihovoril na ministerstve kultúry, pretože je to veľmi dôležitá téma. Dal by som ju na úplne prvé miesto.

Foto: Alexey Sovertkov / „Ruská planéta“

Už len podľa toho, ako sa vám pri dotyku s touto témou rozžiaria oči, je jasné, že ste do toho vložili veľa úsilia a duše.

Téme detí s autizmom sa venujem už 20 rokov. Bolo to pred toľkými rokmi v Klaipede v Litve, že som prvýkrát videl chlapca sedieť a neustále sa pozerať na jeden bod. Spýtal som sa: čo je s ním? Bolo mi povedané, že je to autizmus. Vtedy som prvýkrát počul o tejto diagnóze. Ukázalo sa, že tu nás Amerika predbehla. Nielenže urobili Rain Mana, ale aj úžasného Hraný film"Temple Grandin", až desať celosvetových filmov o autizme. A napriek tomu táto téma ešte nebola úplne odhalená. Ľudstvo ešte neprišlo na to, čomu čelí. Ale je veľmi dôležité mať čas to pochopiť. Nepovedal som nasledujúcu informáciu z javiska: už bolo vypočítané, že teraz má autistický syndróm každý 68. človek na planéte Zem, len s rôznymi formami prejavov. Počet autistov sa zvyšuje o 15 – 20 % ročne. Vedci odhadujú, že možno o 10 rokov sa každé druhé dieťa v Amerike narodí s poruchou autistického spektra. Potom, prepáčte, aké vojny? Všetko ustúpi do pozadia. A na prvom mieste bude evolučná zmena ľudstva – to nás čaká. Toto je problém, ktorému som zasvätil hru.

Váš výkon dáva nádej, že naša spoločnosť bude schopná pochopiť a prijať špeciálne deti. Ich rodičia skutočne potrebujú podporu iných.

Rodičom takýchto detí chcem povedať: vedzte, že v prvom rade nie ste sami. Našťastie alebo bohužiaľ, takýchto rodičov je už veľa. A je to naozaj pravda: otcovia často neznesú súčasnú situáciu a bremeno starostí padá na matky. Nakrúcal som epizódu pre hru v Sevastopole. Tam matka hovorí o svojom dieťati, samozrejme bez toho, aby zatajila, že je autista, jej syn má už šesť rokov. Ona je taká svetlý muž, a keď som sa spýtal: prosím, povedzte mi, ako sa k tomu staviate? Ako trest od Pána alebo naopak ako dar? Hovorí: Samozrejme, ako darček! Takto by ste k tomu mali pristupovať. Tieto deti nás učia láske. A všetkým chcem povedať: učte sa láske od takýchto detí. Potom budeme mať humánnu ľudskosť. Čomu je v skutočnosti toto predstavenie venované: naučiť sa milovať a rešpektovať všetky formy neurologického vývoja ľudstva. Pretože nie sme rovnakí. Nikto z nás nie je rovnaký a mimochodom, všetci máme rysy autizmu. Každý si pamätá, že v niektorých situáciách sa zachoval ako naši hrdinovia. Preto je dôležité pochopiť, odpustiť a milovať.

Divadelný workshop je ďalším druhom arteterapie. Trieda divadelné umenie s autistami môže byť mätúce, ale je to tiež veľmi zaujímavým spôsobom práca. Divadlo umožňuje deťom s autizmom porozumieť svojej úlohe a riešiť pocity, ktoré sú pre nich tak ťažko pochopiteľné. Viete, aké ťažké je pre nich vyjadriť svoj smútok alebo bolesť. Smejú sa aj keď sú zranení, aj keď sú šťastní a je pre nich naozaj veľmi ťažké rozlíšiť naše pocity od ich, pochopiť ich a naše pocity. Divadelné umenie je, samozrejme, silné slovo, ale takéto aktivity im zároveň pomáhajú naučiť sa pohybovať v priestore, cítiť druhého človeka a vyjadrovať svoje pocity. Na niektorých hodinách sa učíme predstierať, že sa smejeme, hneváme alebo že sme smutní. Sú triedy, kde pracujú vo dvojiciach a predstierajú hádku. Niekedy zobrazujeme skutočné rodinné scény. Na týchto veciach robíme veľmi veľký problém, rovnako ako konkrétne žiadame deti, aby vydávali veľmi hlasné zvuky hudobné nástroje. Zámerne zveličujeme rozsah bežnej situácie.

Ako som už povedal vyššie, na divadelnom workshope môžete deti naučiť, ako sa pohybovať v priestore a zároveň im vštepiť sociálne normy. Stačí zavesiť záves v sále, aby ste vytvorili „pódium“ a potom môžete trénovať pohyb po javisku: vstupovať naň z jednej strany a vychádzať z druhej. Potom môžete úlohu zakaždým sťažiť, napríklad požiadate dieťa, aby dvakrát prešlo cez javisko tam a späť. Môžete „zariadiť“ stretnutie pre deti na javisku, môžete požiadať dieťa na pódiu, aby zavolalo ďalšiemu, a to všetko je „pre zábavu“.

Podarilo sa nám pripraviť predstavenie na motívy rozprávky „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, čo si vyžadovalo celý rok. Začali sme prácou na pohybe na javisku, ako som opísal vyššie. Potom sme si po prezretí mnohých obrázkových kníh vybrali túto rozprávku, zdramatizovali ju a každý si vybral rolu. Najviac si prirodzene vyberali hovoriace deti najlepšie role: Snehulienka, kráľ, bosorka a lovec, ktorý mal Snehulienku zabiť. Nehovoriace deti dostali roly škriatkov a tu sa začali veľké problémy. Úlohy boli vybrané, zápletka bola známa, ale nič nefungovalo a zastavili sme „skúšky“. Začali sme vyrábať dekorácie: stromčeky, nábytok do domu škriatkov a zámku. Vyrobili sme si vlastné kostýmy: trpaslíci mali biele šiltovky a biele tričká, kráľ si postavil korunu a krásny pršiplášť, lovec - meč a lovecký oblek, a, samozrejme, veľmi Pekné šaty pre Snehulienku... V deň, keď si deti obliekli kostýmy, začala práca. Deti pracovali maximálne sústredene. Naozaj vedeli, čo musia urobiť. Neučili rolu, učiteľ jednoducho nahral text na magnetofón a cvičili sme scénu po scéne, aby vedeli podľa ucha určiť, čo majú robiť. Predstavenie predviedli ostatným deťom. Počas predstavenia sa stala zábavná vec. Keď kráľovná zomrela, kráľ musel plakať a utrieť si slzy vreckovkou. No počas vystúpenia nemal vreckovku. Poobzeral sa, no namiesto toho, aby odišiel po vreckovku, našiel ma očami (stála som v zákulisí) a naznačil mi, že potrebuje vreckovku. Hodila som mu vreckovku a mohol pokračovať!

V akom veku začínajú hodiny divadla? Deti zo strednej a seniorské skupiny Detské centrum.

Rozumejú deti tomu, čo im hovoríte? Aby som ukončil rozhovor o divadle, chcem pripomenúť náš cieľ: naučiť deti vyjadrovať sa pomocou divadelných techník, teda inscenovať predstavenia, fantazírovať, vymýšľať, vytvárať pre ne nezvyčajné situácie. Keď sa ocitnú v takýchto situáciách v živote, nevedia ich zvládnuť, nevedia ovládať svoj hnev či prejaviť smútok a hodiny v divadelnej dielni im pomáhajú naučiť sa to robiť.

Pri našej práci používame jazyk MAKATON, ktorý uľahčuje komunikáciu a sme presvedčení, že hovorený jazyk má pre deti čoraz väčší význam, aj keď nerozprávajú. Ak vedia, že sa vedia vyjadrovať a že im bude rozumieť, že budú vypočutí, že vedia „hovoriť“ bez toho, aby museli nutne používať slová, potom nepotrebujú vyjadrovať svoje pocity agresiou, pretože majú na to iný spôsob. povedať, že sa cítia zle. A, prirodzene, vo všeobecnosti sa stanú pokojnejšími.