Talenty a fanúšikovia

A.N. Ostrovského.

Divadlo pomenované po V. Majakovskij

Riaditeľ – Mindaugas Karbauskis

Mladý umelecký šéf Majakovky, Litovčan Mindaugas Karbauskis, ktorý nastavil kurz aktualizácie zvereného divadla, neprepísal text a svoje postavy nepresunul do iných období. Talenty a fanúšikovia sú o divadle, o tej fanatickej službe, ktorá na jednej strane prináša šťastie, na druhej strane tlačí k obetovaniu a možno aj zrade.

Igor Kostolevskij hral svojho princa Dulebova, hlúpeho nápadníka mladej Neginy, arogantného, ​​narcistického snoba, vyhrievajúceho sa v každej intonácii, na každom kroku. Svetlana Nemolyaeva premenila svoju Neginu staršiu na tragikomickú starenku, v ktorej za jej ustráchanosťou a ostražitosťou vidieť nie príliš šťastnú ženu, ktorá pozná hodnotu života a smútku, ženu, matku, snažiacu sa realizovať svoju nezrealizované sny v jej talentovanej dcére. Samotnú Neginu hrala hosťujúca Irina Pegova, hviezda filmu „Walk“, jedna z obľúbených herečiek Karbauskis. Jej hrdinka nie je smrteľná pokušiteľka, ale živé, impulzívne, horúce dievča, skutočná herečka, ktorému len javisko prináša skutočné šťastie. Vo finále sa kĺže po točni, takmer letí od radosti.

Malé tragédie

A.S. Puškin

Divadlo "Satyricon"

Réžia: Viktor Ryzhakov

Nezvyčajne tu vyznieva taký známy Puškinov text – pohrajú sa s ním, zničia ho a opäť poskladajú. V hre Viktora Ryžakova hrajú mladí ľudia – hrdinovia tu nie sú, sú spoločné osudy, archetypálne situácie, roztrúsené po všetkých – dvorní chlapci a dievčatá v šedých kabátoch sa zišli na nádvorí panelového domu, aby si zatancovali. Ryzhakov vytvoril skutočnú koláž z „Malých tragédií“ – „Kamenný hosť“ náhle vtrhne na „Hostiu počas moru“ a „Skúpy rytier“ náhle napadne. Zdá sa, že „Malé tragédie“ hrajú tí, ktorí prežili dvadsiate storočie s jeho vojnami a nepokojmi.

Konstantin Raikin hrá s mladými ľuďmi - jeho lakomý rytier zdá sa, že to nie je lakomý, dravý starec, ale riadená, zmätená troska inej doby – zvíja sa v strachu o svoje bohatstvo, no bezduché ruky chlapcov v šedých kabátoch zachytia jeho poznámky a hýbu dlaňou, ako keby to bolo. bábka slabej vôle. Ponurá a štýlová koláž „Satyricon“ je korunovaná scénou z Puškinovho „Fausta“ – text beží po plátne a za sprievodu energickej hudby herci prestavia stôl – dlhý, pokrývajúci celé javisko. Bezchybná hostina bez jedinej duše sa stáva hlavnou metaforou hry.

Strýko Ivan

A.P. Čechov

Divadlo pomenované po Vachtangov

Režisér – Rimas Tuminas

Rimas Tuminas režíroval „Uncle Vanya“ v litovskom šere. Na veľkom čiernom javisku - pozostatky rúcajúceho sa kaštieľa - portály, bezcenná prasknutá socha leva - tie boli zvyčajne umiestnené pred vchodom alebo v záhrade. žiadne interiérová dekorácia alebo pohodlie - na boku je pracovný stôl, v strede je hrdzavý pluh, je tam aj previsnutá, ošúchaná pohovka. Strýko Vanya a Sonya sa pozerajú na tichú oblohu cez zafajčený kus skla - čakajú, očakávajú živly, ktoré hrozia, že zmietnu ich bývalý život zo zeme.

Tuminas sa nerozpustil v „čechovskej“ atmosfére a vypudil z hry sentimentálnosť a zmysluplnosť, ktorá je na ňu kladená. Svojim hrdinom dodal výstrednosť – tú grotesknosť, ktorá zväčšovaním komiksu robí tragédiu pálčivejšou. Pohľadný a majestátny Astrov v podaní Vladimíra Vdovichenkova trpí svojou bezcennosťou a nepochopiteľnosťou o nič menej ako strýko Váňa a je málo naklonený nezáväznému flirtovaniu. Všetko je s ním vážne a akýkoľvek ironický dialóg je mu daný silou. Profesor Serebryakov, ktorého hrá Vladimir Simonov, vyzerá ako nafúknutý moriak, no v určitom momente sa stane nielen zábavným, ale aj žalostným, keď sa jeho telo zvrtne v kŕčoch dna. Očarujúca Elena Andreevna je tu premenená na studenú porcelánovú figúrku a samotný strýko Vanya v brilantnom podaní Sergeja Makovetského vyzerá ako dieťa, ktoré nikdy nedozrelo. Do temnoty javiska ide ako do smrti s neprirodzeným úsmevom, ktorý mu zúrivá Sonya natiahne prstami po tvári.

F.M. Dostojevského

Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov

Riaditeľ - Jurij Lyubimov

Lyubimov v hre skúma moderný ruský život s jeho povrchným spolitizovaným vzrušením a výrazne sa zhoršujúcim vkusom. Lyubimov, majster ostrej formy, špecialista na grotesku a satiru, nečakane rieši zložitý, mnohostranný román s jemným psychologickým prepojením: toto hudobná kompozícia, v strede ktorého je muž pri klavíri. Základom predstavenia je hudba Igora Stravinského a Vladimira Martynova, pri nástroji je istý čas aj samotný maestro Martynov. Všetky postavy v hre sú podriadené hudobnej zápletke: melódie, zvuky udávajú tempo, emócia, plastická kresba, všetko je tu malá bábka, malá naťahovacia bábika. A v prvom rade samotného Nikolaja Stavrogina, ktorého stvárnil vysoký, zvláštny Sergej Epišev ako skôr tragického klauna než filozofa popierania.

Ljubimov si z románu vybral len niekoľko kapitol bez toho, aby svoju pozornosť sústredil na vzťahy medzi postavami, ale veľa času venoval satirickým scénam – keď o osude Ruska bezhlavo rozhodujú rádoby socialisti, tak podobní podvodníkom. Lyubimov sa svojím charakteristickým spôsobom nehanbí žurnalistiku - jeho divadlo sa vždy vyznačovalo aktuálnymi vtipmi verejnosti. Vyslovuje sa tu fráza „A Liputin vie“, úmyselne rozdeľuje priezvisko na slabiky, čo spôsobuje nemenný smiech v sále a namiesto „God Save the Csar“ zrazu spievajú modernú hymnu - akoby náhodná chyba.

Rus na stretnutí

JE. Turgenev

Divadlo "Workshop P. Fomenka"

Režisér - Jurij Butorin. Umeleckým šéfom inscenácie je Evgeniy Kamenkovich.

Predstavenie založené na príbehu Ivana Turgeneva “ Jarné vody“, hoci inscenovaný mladými silami divadla, svojim štýlom je rovnaký ako slávna Workshop. Tu vedia pracovať so slovami, tu sú pozorní k textu a takmer každý riadok sa môže stať príležitosťou na hru, elegantný divadelný trik.

Hneď na začiatku je hlavnou postavou Dmitrij Sanin v podaní mladý herec Fedora Malysheva si oblečie kabát, okuliare, klobúk, zhrbí sa a zmení sa na starca, ktorý spomína na svoju mladosť. Potom to všetko zahodí, narovná ramená a stane sa z neho impulzívny mladík, ktorý kráča po Frankfurte a čaká na dostavník. Po náhodnom stretnutí s mladou Taliankou Gemmou vstúpi do domu jej matky a rýchlo sa stane jej ženíchom. Taliansky život v hre „Fomenok“ je podaný s hravou groteskou – hlučná, ako sa na taliansku matrónu patrí, si matka vloží do bujných vlasov poriadny strapec hrozna, a keď sa nadchne, nenápadne odtrhne bobuľu. Ale starší muž sa zakorenil, je temperamentný, prefíkaný a citlivý a prejavuje zvyky neúspešného operného génia. Postupom času sa výkon posúva od hlavného k vedľajšiemu - Turgenev, pomocou osobná skúsenosť, písal o bolestnom otroctve hrdinu, ktorý stratil mladícku bezstarostnosť. Sanin, zapletený do kúziel dravej Maryy Polozovej, sa dobrovoľne vzdáva šťastia a mení sa na ošumelého, nepokojného lúzera. Pravda, pochmúrny pesimizmus nie je natoľko v povahe Workshopu, že aj tu lyrická melanchólia s úškrnom vyhladzuje tragédiu.

F.M. Dostojevského

Moskovské divadlo pre mladých divákov

Réžia: Irina Keruchenko

Dostojevskij napísal príbeh, ktorý si však v divadlách veľmi obľúbili – „Krotký“ sa inscenuje pomerne často, história pozná slávnu inscenáciu Leva Dodina v Moskovskom umeleckom divadle s Olegom Borisovom v r. hlavna rola. Zdalo by sa, že legenda, ktorú si mnohí starší divadelníci veľmi dobre pamätajú, mala mladých ľudí od tohto diela odstrašiť. Ale nie - v malom petrohradskom divadle "Osobnyak" "Krotký" skvele hrá Dmitrij Podnozov a na malé javisko v Moskovskom divadle mládeže ho naštudovala študentka Kama Ginkas Irina Keuchenko. Hrdinu-rozprávača hral jeden z najlepší herci generácie štyridsiatnikov Igor Gordin.

Malá scéna Divadla mladých je biela miestnosť, desivá svojou laboratórnou bielosťou. Nepohodlný priestor zapĺňajú starodávne predmety – obrovská truhlica, malý písací stôl, za ktorým podniká úžerník. Bledá tvár bez jedinej krvavej škvrny, nervózny pokrivený úsmev, maska ​​chladnej ľahostajnosti a ťažkého pohŕdania vo vnútri - zdá sa, že pohŕda ľuďmi, no veľmi skoro sa ukáže, že pohŕda predovšetkým sám sebou.

„The Meek One“ je niekedy inscenovaná ako one-man show – napokon, príbeh rozpráva jedna osoba a samotná hrdinka je zvyčajne vnímaná ako obeť, pasívna osoba. Keruchenko prišiel s iným pomerom síl: hrdinka, ktorú hrá Elena Lyamina, je síce na prvý pohľad tichá, no jej postava je na rozdiel od rútenia sa vystrašeného úžerníka pevná a silná.

Okná v dome sú upchaté lepenkou, úžerník urobí malú dieru, aby mohol nahliadnuť do sveta, ktorý ho urazil, a hrdinka, ktorá tuší blížiacu sa smrť, roztrhne lepenku na kúsky a zamrzne pod prúdom svetla, ktorý sa na ňu valí. jej.

Tri sestry

A.P. Čechov

Činoherné divadlo Malý

Réžia: Lev Dodin

Ak v "Hra bez názvu" skoré skúsenostiČechov mal veľa jazzu, vášne, malátnosti, ohňostrojov a v asketickom „strýkovi Váňovi“ bola prenikavá, niekedy sentimentálna tragédia, potom Dodin tvrdo a lakonicky inscenoval „Tri sestry“.

Na javisku je fasáda domu - za veľkými okennými otvormi sa rodinka pripravuje na dovolenku, no zdá sa, že žiadna zábava tu nie je. Postupne sa bude táto fasáda posúvať dopredu smerom k proscéniu, akoby eliminovala ľudí zo svojho priestoru. Sestrám Čechovovým ostane len úzky pás čierneho pódia.

Hrdinovia Čechov tu vopred vedia, že ide o život. Tuzenbach v strednom veku v podaní Sergeja Kurysheva je dojemný a absurdný, no jeho filozofické fantázie o budúcnosti sa vôbec nevyznačujú optimizmom. Natasha, tradičná oponentka inteligentných sestier, ktorá energicky a búrlivo preberá priestor, tu nie je vôbec taká: je ako ďalšia sestra. Jej mladá nádej na nový život rýchlo mizne, so svojím nervóznym, amorfným, apoplektickým manželom sa zdá byť jedinou oporou rodiny, Andrei je ako ďalšie dieťa, ako Bobik a Sofochka.

Samotné sestry na samom začiatku neprežívajú žiadne ilúzie - dokonca ani mladá Irina, ktorá vyslovuje učebnicový text o budúcnosti, vôbec nevyzerá ako snílek. Všetci traja, škrípajúc zubami, žijú v tvrdohlavosti, slová o Moskve opakujú skôr ako mantru, než ako nádej, v ktorú veria.

„Tri sestry“ v Dodinovej verzii sú možno jednou z najpesimistickejších Čechovove hryČechovovi skeptikovi by sa však takýto nemilosrdný pohľad na život zdal blízky.

Anna Banasyukevich

Ruská klasika: v ktorých divadlách by sme mali sledovať inscenácie veľkých diel?

Nesmrteľná ruská klasika - oplatí sa ju nielen prečítať a znovu prečítať, ale aj vidieť. Moskovské divadlá navyše budú mať tento rok čo ukázať svojim hosťom. Kam ísť najlepšie inscenácie skvelé diela - prečítajte si materiál portálu „ZagraNitsa“

Anton Pavlovič Čechov

Obdivovatelia Čechovovho talentu, divadlá hlavného mesta pre vás pripravili len obrovské množstvo inscenácií založených na dielach klasika. Takže „Višňový sad“ sa hrá v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov, „Sovremennik“, „Sphere“, „Lenko“, Divadlo pomenované po. Mossovet, Malé divadlo, Divadlo pomenované po A. S. Puškinovi; „Tri sestry“ - v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkého, divadlo pod vedením Olega Tabakova, divadlo „Pri Stanislavskom dome“, divadlo pomenované po ňom. Mossovet, Sovremennik; „Čajka“ - v „Satyricon“, divadlo ruskej armády, divadlo pod vedením Olega Tabakova. Do konca decembra príďte do Divadla národov na predstavenie „Ivanov“ podľa debutovej hry Antona Pavloviča.

Alexander Sergejevič Puškin

Odkaz vynikajúceho ruského básnika, stelesnený na javisku, osloví najmä mladých divákov, pretože divadlá hlavného mesta pripravili svetlé inscenácie založené na ich obľúbených rozprávkach. Divadlo Jevgenija Vachtangova vás poteší „Príbehom cára Saltana“ v podaní Alexandra Oleshka v sprievode sláčikové kvarteto"Melodion". Divadlo pod vedením Armena Dzhigarkhanyana pripravilo pre deti vtipné „Rozprávky o učenej mačke“. A na javisku Detského hudobného divadla pomenovaného po N.I. Sedí ďalej dni prejdú jasný operný balet „Zlatý kohút“.

Starší diváci budú môcť oceniť inscenáciu “Boris Godunov” (Voronežské komorné divadlo v Moskovskom ateliérovom divadle pod vedením Olega Tabakova, opera M. Musorgského v “ Nová opera"pomenovaný po E.V. Kolobovovi) a legendárnom "Eugene Onegin" (v divadle Taganka, "Škola dramatické umenia“, Hudobné divadlo pomenované po. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, Veľké divadlo).

Nikolaj Vasilievič Gogoľ

Mnohé divadlá tiež radi uvádzajú hry Nikolaja Gogola. " Mŕtve duše“ sa uskutoční na javisku Divadla. Vl. Majakovskij; „Noc pred Vianocami“ - v Moskovskom medzinárodný dom hudba; „Viy“ - v divadle pod vedením Olega Tabakova a divadla Taganka; „Notes of a Madman“ - v „Sphere“ a divadle. Vakhtangov; „The Overcoat“ - v „Sovremennik“, „Škola modernej hry“, Moskovské umelecké divadlo. A. P. Čechov; „Manželstvo“ - v divadle pod vedením Olega Tabakova a Moskovského umeleckého divadla. A. P. Čechov; „Generálny inšpektor“ - v divadle. Ermolova a divadlo na Malaya Bronnaya.

A najväčšia pozornosť bola venovaná vzrušujúcej a hazardnej komédii „Gamblers“. Príďte si pozrieť inscenáciu hry do Štúdia divadelné umenie"alebo "Škola dramatického umenia" v Divadle. Vl. Mayakovsky alebo divadlo pomenované po. Ermolová.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Divadlá neukrátili pozornosť divadiel o dielo Alexandra Ostrovského. Divadlo satiry pripravilo pre svojich hostí inscenáciu „Talenty a obdivovatelia“ a „Šialené peniaze“; Divadlo pomenované po Vl. Mayakovsky - „Na živom mieste“, „Veno“ a „Nie všetko je Maslenitsa“; Moskovské umelecké divadlo pomenované po A.P. Čechova - “ Posledná obeť", "Les", "Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie"; Moskovské umelecké divadlo pomenované po. M. Gorky - „Pekný muž“, „Savage“, „To nie je všetko Maslenica pre mačku“ a „Othello z okresného mesta“ na základe hry „Hriech a nešťastie nikoho nežijú“.

Samozrejme, nie sú to všetky divadlá, kde sa Ostrovského hrá. Stojí za to pozrieť sa do Malého divadla, Workshopu P. N. Fomenka, Taganka Actors’ Commonwealth a ďalších kultúrnych inštitúcií.

Lev Nikolajevič Tolstoj

Diela jedného z naj vynikajúci spisovatelia a myslitelia našej krajiny sa stali majetkom pokladnice svetovej literatúry. Ak ste ešte neboli v divadle, aby ste videli predstavenia založené na Tolstého dielach, teraz je čas ísť. Moskovské umelecké divadlo pomenované po A.P. Čechov pripravil „Kreutzerovu sonátu“, divadlo pomenované po ňom. Vakhtangov - „Anna Karenina“, „Workshop P. N. Fomenka“ - „Vojna a mier. Začiatok románu“ a „Rodinné šťastie“, divadlo pod vedením Olega Tabakova – „Diabol“, „Sféra“ – „Zmija“.

Fedor Michajlovič Dostojevskij

Milujú aj divadlá a klasikov ruskej literatúry a tiež jedného z najlepších prozaikov svetového významu Fjodora Michajloviča Dostojevského. Ideme na inscenáciu „Démoni“ v divadle. Vakhtangov, " Strýkov sen„Pozeráme v rovnakom divadle, ako aj v Divadle pomenovanom po ňom. Vl. Mayakovsky, ktorý si užíva „Krotka“ v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij, Moskovské divadlo pre mladých divákov a divadelné centrum„Na Strastnoye“ v podaní Evgenyho Stychkina. Divadlo národov a Veľké divadlo ukážu svoju víziu „Idiota“ a „Karamazovci“ sa oplatí vidieť v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov.

Michail Afanasjevič Bulgakov

Najviac veľká pozornosť Divadelníkov, samozrejme, uchváti legendárny román „Majster a Margarita“. Aby sme si užili jeho produkciu, ideme do Moskovského umeleckého divadla. M. Gorkij, Moskovské umelecké divadlo pomenované po. A.P. Čechov, Divadlo Taganka. „Zoykin apartmán“ svojim divákom ukáže Ermitáž a Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov a „Running“ - divadlo pomenované po. Vakhtangov a „Spoločenstvo hercov Taganka“. Zaujímavý výkon-hoax" Divadelný román(Notes of a Dead Man)“ sa uskutoční v decembri na pódiu Workshopu P. N. Fomenka.

Divadlo na juhozápade je autorské divadlo, ktorého inscenácie spája jeden tón, ktorý nastavil zakladateľ Valerij Beljakovič. Dej sa odohráva na surrealisticky čiernom javiskovom priestore, pričom osobitnú úlohu zohráva bohatá svetelná scénografia a hudba. Dôležitý detail vo vzťahu medzi hercami a divákmi je nemenný efekt prítomnosti.

Divadlo Antona Čechova 6+

Divadlo Antona Čechova teší svojimi predstaveniami moskovské publikum už takmer 30 rokov. Tím sa zrodil v roku 1989 a stal sa prvým neštátnym divadlom v modernom Rusku. Dnes, rovnako ako v tých časoch, na tomto javisku hrajú divadelné a filmové hviezdy a poprední umelci hlavného mesta.

Divadlo Malý
Dramaturgia presahujúca dve storočia

Divadlo Maly je jedným z najstarších v Moskve. Hneď po dekréte Kataríny II. o vytvorení prvého divadla v Rusku v Petrohrade v roku 1756 bola na Moskovskej univerzite otvorená divadelná dielňa. Jeho aktérmi boli študenti a inscenácie využívali diela populárnych autorov tej doby.

Moskovské umelecké divadlo pomenované po A.P. Čechovovi (MAT)

Moskovské umelecké divadlo, divadlo známe po celom svete a považované za jedno z najlepších v krajine, začalo... v kaviarni. Budúci zakladatelia Moskovského umeleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Danchenko, ktorí sa stretli pri stole na Slovanskom bazáre, dlho diskutovali o stave drámy a ukončili diskusiu odhodlanú vytvoriť nové ľudové divadlo v Moskve. .

Moskovské akademické umelecké divadlo pomenované po Maximovi Gorkim (MKhAT)
Nervózne hrané, pochopené mysľou

Divadlo, teraz pomenované po Maximovi Gorkim, bolo založené, podobne ako Moskovské umelecké divadlo pomenované po A. P. Čechovovi, v roku 1987. Potom sa umeleckou riaditeľkou divadla stala umelkyňa Tatyana Doronina, ktorá vedie súbor dodnes.

Jeden z najstarších divadiel Moskva: jej steny si stále pamätajú Fainu Ranevskaya a Lyubov Orlova. Divadlo má dve scény: hlavnú scénu pre klasické inscenácie a scénu „Pod strechou“ pre nové formy a tvorivé experimenty.

Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolenky nie je výkon. Týmto heslom sa riadil slávny moskovský režisér Evgeny Vachtangov pri tvorbe inscenácie, ktorá sa neskôr stala klasikou, skutočná škola herecké umenie - „Princezná Turandot“ podľa rozprávky Carlo Gozzi. Vakhtangov po celý čas nezmenil svoje zmluvy kreatívna kariéra- jeho divadlo bolo a je dodnes rovnako sviatočné a karnevalové ako legendárne predstavenie.

Divadlo Lenkom

Lenkom sa vždy vyznačoval osobitnou energiou, ktorá ovplyvňovala výber predstavení, spôsob ich inscenácie a dokonca aj herectvo. Dnes, na úsvite svojej existencie, divadlo ponúka divákovi unikátny repertoár pozostávajúci z najúchvatnejších klasických a moderných hier.

Moskovské divadlo Sovremennik

Za roky svojej existencie divadlo Sovremennik dalo svetu mnoho talentovaných hercov a stalo sa jedným z najvýznamnejších v histórii formovania národnej kultúry.

Divadlo pomenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou osobnosťou pre divadelníkov po celom svete. Stanislavského obľúbenec najlepšia herečka Divadlo Maly, najstaršie v Rusku, udávalo tón rozvoju múzických umení v krajine. Meno umelca sa stalo hlavnou hviezdou pre nasledovníkov a kolegov.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo v 20. rokoch 20. storočia ako jedno z prvých detských divadiel v krajine. Dnes je to divadlo všetkých generácií, ktoré je v centre moderného divadelného procesu, experimentuje s formami a žánrami. Divadlo otvorene hovorí mladým divákom o najvzrušujúcejších témach.

Divadlo pomenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatá história, jeden z najstarších a najuznávanejších v Moskve a Rusku, ktorý funguje od roku 1922.

Divadlo "Workshop P. N. Fomenka"
Jedno z najlepších divadiel v Moskve s vlastnou tvárou a jedinečným štýlom

Predstavenia vždy priťahujú plné sály, na ktoré je ťažké kúpiť vstupenky, pretože inscenácie sú opakovanými víťazmi najprestížnejších odborných ocenení: „Zlatá maska“, „Čajka“, „Highlight of the Season“, „Crystal Turandot“ .

Moskovské činoherné divadlo pomenované po A. S. Puškinovi

Divadlo, ktoré vzniklo na ruinách legendárneho Tairovského Komorné divadlo. Predstavenia sa konajú na dvoch scénach. Repertoár zahŕňa klasiku aj hry súčasných autorov.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, ktoré sa opakovane prerodilo v novom formáte, no vždy verné myšlienkam svojho zakladateľa, legendárneho Arkadyho Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z najlepšie divadlá Moskva bola vytvorená v roku víťazstva - v roku 1945. Počas svojej histórie zažilo divadlo vzostupy aj pády, ťažké situácie, ale vždy zostal jedným z obľúbených verejnosti. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskovské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelné štúdio“ Olega Tabakova je jedným z obľúbených divadiel Moskovčanov. Koncept a podstatu svojho divadla najlepšie vystihol sám Oleg Pavlovič: „V predstaveniach hľadáme jedinečnú formu života ľudského ducha na javisku. Preto si vyberáme literatúru a drámu, ktorá rieši pre mňa hlavný problém – ako môže byť človek človekom.“

Múzejné divadlo "Bulgakov dom" 12+

"Bulgakov dom" - jedinečný Kultúrne centrum, založený z iniciatívy a za živej účasti fanúšikov slávneho ruského spisovateľa. Ide o celý komplex, ktorý má široké technické a intelektuálne schopnosti pre plodnú prácu.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskovské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina sa zrodilo v roku 1993, prežilo potulky po pivniciach a kultúrnych centrách, v roku 2006 sa presťahovalo do budovy špeciálne preň postavenej a dnes patrí medzi päť najnavštevovanejších divadiel v hlavnom meste.

Divadlo národov 12+

Jedinečné divadlo bez vlastného súboru, prominentný účastník moderného svetového divadelného procesu. Tu odvážne a relevantne interpretujú klasiku, inscenujú originálne čítania, experimentujú s vnímaním publika a venujú sa najpálčivejším témam.

Divadlo "Praktika"

Tím, ktorý vytvára moderné producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedným z najhlučnejších, najneobvyklejších a pôsobivých projektov venovaných integrovanému rozvoju súčasné umenie. Toto je divadlo v meste a mesto v divadle.

Moskovské divadlo pre mladých divákov (MTYUZ) 0+

Divadlo, ktorého história sa začala v roku 1920, dnes ponúka veľmi pestrý repertoár a dominujú mu predstavenia pre dospelých. Ale detské inscenácie sú vždy kvalitné, svetlé a vysoko umelecké. Dnešné MTYUZ je divadlom dvoch režisérok Henrietty Yanovskej a Kamy Ginkas.

Ústredné akademické divadlo ruskej armády

Rezortné divadlo ozbrojených síl: na jeho javisku pôsobilo mnoho vojensky schopných hercov. Dnes má divadlo v repertoári tri desiatky predstavení a súbor predstavuje celú plejádu známych umelcov.

Nadchádzajúci rok 2016 priniesol znalcom divadelného umenia množstvo noviniek. V divadelnej sezóne 2016 sa takmer všetky moskovské divadlá snažili potešiť svojich fanúšikov premiérami. Podľa popredných moskovských divadelných kritikov si takmer všetky nové produkty zaslúžia pozornosť. Nižšie uvádzame hodnotenie najlepších výkonov v Moskve 2016 roka podľa divadelných kritikov a divákov, ktorí ich už videli.

Réžia: V. Maškov. Žáner: dráma.
Hrajú: I. Vernik, S. Ugryumov, K. Babushkina, I. Pegova.
Známa inscenácia pre náruživých divadelníkov. Táto dráma hrala na javisku Čechovovho Moskovského umeleckého divadla 11 sezón. Celé tie roky má číslo 13 u divákov neustály úspech. K obnoveniu hry došlo z dôvodu, že pôvodné obsadenie, v ktorom boli E. Mironov, A. Leontyev a ďalší herci, je v tejto sezóne vyťažené inými predstaveniami. Podľa kritikov a divákov sa nové obsadenie skvele vyrovnalo s úlohou - novú verziu 13D, ktorá prešla modernizáciou, nie je o nič nižšia ako stará a známa, ktorá sa stala obľúbenou medzi fanúšikmi divadelného umenia.

V hlavnej úlohe N. Kukushkin.
Predstavenie vychádza z hry nemeckého dramatika M. Mayerburga. Ako všetky Serebrennikovove nedávne inscenácie, aj toto predstavenie sa vyznačuje akútnou sociálnou orientáciou, dokonca aj určitou agresivitou voči skutočnej ruskej realite. Hlavným leitmotívom príbehu sú úvahy o intolerancii vo všetkých jej podobách: homofóbia, antisemitizmus. Táto inscenácia je odporúčaná na zhliadnutie všetkým, ktorí tomu veria hlavným cieľom divadlo - prinútiť diváka zamyslieť sa, ukázať pravdu, nech je akokoľvek nepríjemná.

Gogolovo centrum. Hodnotenie: kritici - 5, diváci - 5.
Réžia: K. Serebrennikov. Žáner: dráma.
Hrajú: O. Byron, S. Steinberg, O. Gushchin.
Ďalšie nádherné vystúpenie Gogolovho centra. Príbeh Chichikov, premietnutý do zápletky iného diela Gogola - „Hráči“. Napriek tomu, že túto inscenáciu už Serebrennikov naštudoval v Lotyšsku, v Moskve je táto inscenácia nepochybným hitom, po prvý raz v ruštine.

Štúdio divadelného umenia. Hodnotenie: kritici - 5, diváci - 5.
Réžia: S. Zhenovach. Žáner: dráma.
Hrajú: G. Puskepalis, D. Lipinsky, E. Gromova, I. Yankovsky.
Ide už o druhú hru M. Bulgakova, ktorú režisér Ženovach oslovuje. Na produkcii sa podieľajú absolventi Gitis aj už ocenení javiskoví veteráni. Súčasťou predstavenia okrem menovanej hry boli podľa režiséra aj ďalšie Bulgakovove hry, vrátane pôvodného vydania Biela garda.

Divadlo národov. Hodnotenie kritikov: 5, hodnotenie divákov: 5.
Réžia: A. Armanis. Žáner: komédia.
Hrajú: E. Mironov, Ch. Khamatova.
Niet divu, že toto vystúpenie malo od divákov nadšené ohlasy. Podľa kritikov aj amatérskych divadelníkov boli Mironov a Khamatova vynikajúci v prenose Shukshinovej energie. Významnú úlohu v tom zohrala aj originálna prezentácia spisovateľových diel. Takže namiesto dekorácií v pozadí sú veľké fotografieŠukšinove rodné miesta, jeho krajania. Tieto exkluzívne fotografie boli vytvorené špeciálne pre výrobu.

Réžia: F. Zambello. Žáner: Opera.
Tretie miesto v rebríčku. Toto majstrovské dielo chýbalo v repertoári Bolshoi takmer desať rokov. A teraz sa konečne triumfálne vrátil na scénu. Verdiho opera La traviata v Zambellovom naštudovaní a v bravúrnom podaní umelcov Veľké divadlo prinúti divákov zamyslieť sa nad akútnymi spoločenskými, večnými problémami. Medzitým je všetko hotové klasický štýl, bez akýchkoľvek modernistických konceptov. Táto inscenácia amerického režiséra poteší všetkých fanúšikov klasickej opery.

Divadlo. doc. Hodnotenie kritikov: 5, hodnotenie divákov: 5.
Réžia: Yu Muravitsky. Žáner: dráma.
Hrajú: A. Yudnikov, A. Marakulina, I. Tameev.
Tento výkon sa zaslúžene stal laureátom ceny „ Zlatá maska". Dejom predstavenia sú príbehy zo života rockových celebrít minulosti: J. Hendrixa, J. Morrisona, J. Joplina. Predstavenie nás zavedie do detstva a mladosti hudobníkov, zažije s nimi množstvo komických situácií z ich života. Zároveň sa zdalo, keby len v tých nekontrolovateľne vtipných skečoch možno vystopovať dosť vážnu tému spovede.Výborné herecké výkony a úžasná produkcia dávajú vyniknúť týmto rekonštrukciám vtipných zápletiek zo životopisov legiend z generálnej série podobných vystúpení.

Veľké divadlo. Hodnotenie kritikov: 5, hodnotenie divákov: 5.
Réžia: D. Neumayer. Žáner: balet.
Hrajú: S. Zakharova. V. Lantratov.
Líder hodnotenia najlepších výkonov v Moskve 2016 sa stal klasický balet, ktorú Neumeier naštudoval pred takmer 40 rokmi, neprestáva uchvacovať divákov. Samozrejme, dôležitú úlohu v tom zohráva zápletka napísaná Dumasom, jeho synom a Chopinova hudba. Hlavná zásluha tu však stále patrí skvelému choreografovi. Nie nadarmo sám Neumeier označil tento balet za ústredný bod celej svojej tvorby.

Pre každého, kto divadlo dlhšie nenavštívil, je, samozrejme, lepšie vopred si vybrať predstavenie a naštudovať si divácke ohlasy, aby ho kultúrny výjazd neodradil v ďalších rokoch. V divadlách hlavného mesta existuje široká škála žánrov a typov inscenácií. V tejto recenzii sme zhromaždili najlepšie predstavenia v Moskve, ktoré podľa recenzií divákov spôsobili veľký záujem. Zapojený do inscenácií slávnych umelcov, ktorého hra nenechá nikoho ľahostajným.

Zaujímavé predstavenia v Moskve. "Triptych" (Workshop Petra Fomenka)

Zhromažďujú sa v dielni Petra Fomenka skutočných fajnšmekrov divadelné umenie. V Divadle v Malej sále sa kedysi otvárala jeho veľká inscenácia „Triptych“. Základom výkonu je literárnych diel Puškin „Kamenný hosť“, „Gróf Nulin". Sú tu zahrnuté scény z „Fausta". Predstavenie pozostáva z troch častí. Dve prestávky.

Prvá časť inscenácie pôsobí odľahčene a vzdušne, v duchu režiséra: sentimentálne básne, hojdačky a aj vtipy v poetickej podobe. Druhá časť zavedie diváka do španielskeho kamenného mesta. Diváci sú zmätení nesamozrejmosťou: modlitba, kláštor, náhrobné kamene a mreže. Tretia časť je nezvyčajná vo svojom rozuzlení. Diváci sa vrhajú do toho najrealistickejšieho mora a nakoniec ich spolu s hercami a scénou zahalia hodvábne vlny. Takéto ilúzie a metafory zapôsobia a vzrušia divákovu predstavivosť. Pyotr Fomenko pozýva prítomných v sále, aby „zostúpili z neba cez zem do pekla“.

Pri výbere najlepších predstavení v Moskve venujte pozornosť tejto produkcii. V recenziách diváci zdôrazňujú talentovaný výkon hercov: Galina Tyunina, Kirill Pirogov, Karen Badalov.

"Eugene Onegin" (divadlo Vakhtangov, režisér - Rimas Tuminasov)

K najlepším predstaveniam v Moskve musí patriť hra „Eugene Onegin“, ktorá sa uvádza na javisku divadla Vakhtangov. Režisérom je talentovaný Rimas Tuminasov. Režisér a jeho inscenácia sú povestní tým, že na javisku sa úplne narúšajú stereotypy lyriky a rytmickej výstavby fráz. Výkon možno nazvať originálnym. Odhaľuje divákovi nové stránky a stránky v zápletke a charaktere postáv. Toto je výkon-odraz-dojem. Na javisku je vždy hmlistý opar, a tak sa scény zdajú divákovi najfantastickejšie. Tu sa cnosť stáva zrejmou a presvitajú neresti ruskej duše. Život na javisku je hmatateľnejší a jeho negatívne stránky sú vnímané s humorom. Bezchybný výkon na javisku robia hlavní aktéri, toto je chrbtová kosť - S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupchenko, L. Maksakova, N. Vinokurova .

"Samovražda" od Sergeja Zhenovacha

Štúdio divadelného umenia v Moskve vedie Sergej Zhenovach. Tu má divadelná sila osobitnú moc a na tomto mieste sa, samozrejme, konajú najlepšie predstavenia v Moskve. Na základe ohlasov divákov je zrejmé, že už ocenili inscenácie „A Seedy Family“, „Moscow-Petushki“, „Potudan River“. Predstavenie založené na Erdmanovej hre „Samovražda“ pritiahlo pozornosť mnohých.

Aktuálny dej je odvážny, vtipný a ironický. Inscenácia je nominovaná na Zlatú masku. Predstavenie je ďalším odrazom obrazu “ mužíček“, v hre je to nezamestnaný Podsekalnikov. Bol unavený z toho, že je závislý v rodine a rozhodol sa ukončiť svoju životná cesta. Najzaujímavejšie je, že ostatní sú s týmto rozhodnutím naklonení.

Hlavnú úlohu hrá Vyacheslav Evlantiev. Jeho výkon v tejto inscenácii bol ocenený Stanislavského cenou. Tri hodiny, počas ktorých sa akcia odohráva na javisku, ubehnú bez povšimnutia. Každý, kto vychádza zo sály, cíti v duši určitú „divadelnú pachuť“.

"Kto žije dobre v Rusku" od Kirilla Serebrennikova

Podľa recenzií divákov hodnotenie moskovských predstavení zahŕňalo predstavenie, ktoré malo premiéru v Gogolovom centre v minulej sezóne. Toto je podľa Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“. Vedúci centra Kirill Serebrennikov sa vyznačuje duchom vzbury a slobody a veľkou láskou k tvorivosti. Všetky jeho diela vyvolávajú v divákovi nefalšované, úprimné emócie. Mnohí si pamätajú na významnú premiéru jeho „Müllerovho stroja“. môj Hlavná úloha- nenechať diváka ľahostajným - divadlo to robí dokonale. Inscenácia založená na Nekrasovovi skúma hlavná otázka- kto je šťastný v Rusku? Hra je uvedená v rôzne žánre, úžasná choreografia a mizanscéna, mimoriadne ženské vokály, luxusné kostýmy, neustály dialóg – ani jeden divák nezostáva ľahostajný.

"Kavaléria" od Dmitrija Brusnikina

Do hodnotenia moskovských predstavení bolo zahrnuté aj ďalšie majstrovské dielo divadla Brusnikin - hra „Kavaléria“. Režisérom bol tentoraz Maxim Didenko. Brusnikinova dielňa je ambiciózne a mladé divadlo. Hra „Kavaléria“ bola vytvorená na základe Babelových príbehov, téma bola Občianska vojna. Nie je ľahké hovoriť o vojne, najmä z divadelnej scény, ale Brusnikovci to dokázali nad všetky chvály.

Maxim Didenko je už známy tým, že neustále hľadá niečo neobvyklé, s čím najviac experimentuje v rôznych smeroch. "Cavalry" je oratoriálny balet. Hlavný dôraz inscenácie kladie na tanec a hudbu. Toto nezvyčajný výkon o vojne má dokonalý vizuál. Dokonale spája hudbu, obrázky a scénický pohyb. Každý divák si všimol nezvyčajne krásne scény s hrou šarlátovej farby! Herci predviedli prvotriedny výkon a opäť dokázali, že toto je jeden z nich komplexné profesie vo svete.

"Boris Godunov"

V zozname predstavení v Moskve je aj úžasná inscenácia, ktorá sa odohrala na javisku divadla Lenkom. Puškinovho „Borisa Godunova“ interpretoval režisér Bogomolov svojsky. Vznikol z toho aktuálny, zároveň vtipný a zúfalý trolling, čo ukazuje moderné Rusko. Výsledkom bol akýsi trhák v štýle Bogomolovových predstavení „Karamazovci“ a „Ideálny manžel“.

Výroba spôsobila zmiešané recenzie divák. Alexander Zbruev (Boris Godunov) na pódiu žuje žuvačku a strieľa na svojich podriadených z priameho dosahu. Postava Igora Mirkurbanova, Grigory Otrepyev, sa tu mení na ležiaceho väzňa. Napriek mimoriadnej interpretácii pôsobí hra fantasticky a vtipne zároveň. V hre si zahrali aj Maria Mironova, Viktor Rakov, Alexander Lazarev a Natalya Shchukina.

"Hamletova koláž"

Všetkých shakespearovských hrdinov hrá na javisku jeden herec, Jevgenij Mironov, a táto inscenácia sa nazýva „Hamletova koláž“. Kanadský režisér Robert Lepage je považovaný za hviezdu divadelné pole. Bol to on, kto dokázal na javisku spojiť dve umenia - divadlo a cirkus. Jeho súbor Ex Machina je moderným technologickým divadlom. Plagát pre predstavenia v Moskve predstavuje „Hamletovu koláž“ ako jednu z najfantastickejších inscenácií. Vyvolávajú nezvyčajné emócie komplexná scenéria. Nad javiskom sa otáča veľká kocka, ktorej steny sa otvárajú na obe strany. Buď sa zatvárajú alebo otvárajú. Hlavná postava zostupuje pozdĺž cirkusových salónikov z neho na javisko. Mironov sa zázračne premení na Shakespearovské postavy: Gertrúda, Hamlet, Claudius, Horatio, Ofélia, Polonius a Fantóm. Podľa recenzií skúsených divadelníkov predstavenie vyvoláva úžasné emócie.

Detské predstavenia v moskovských divadlách

Pre deti je divadlo neobyčajný, živý svet rozprávok. Stanislavskij tiež povedal, že pre nich treba hrať ešte lepšie ako pre dospelého diváka. Kúpa vstupeniek na predstavenia v Moskve nie je náročná, počas prázdnin môžete zorganizovať divadelný výlet s celou triedou alebo s rodinou. Najlepšie detské predstavenia na moskovských scénach, ako ukazujú recenzie mladých divákov:

• "Peter Pan" podľa hry Jamesa Barrieho. Predstavenie sa koná na javisku divadla Vakhtangov. Režisér Alexander Koruchenkov naštudoval hru s mladými hercami - študentmi "Pike". Inscenácia mala veľký úspech. Mladí diváci sa tešia.
• "Pippi - Dlhé pančuchy" Predstavenie v Divadle Višňový sad. Ryšavý malý nezbedník už mnoho generácií zabáva deti, ktoré neprestávajú veriť v zázraky.
• "Čarodejník z krajiny Oz". Inscenované na javisku Meyerhold TCC. Režisérom divadla je Lev Ehrenburg. Detské predstavenia v moskovských divadlách mali medzi divákmi vždy veľký úspech. úžasné, magické predstavenie Podľa Baumovej rozprávky sa páči nielen deťom, ale aj mnohým dospelým, ktorí nestratili vieru v zázraky.