Problémom je obsahová stránka diela, na ktorú sa autor zameriava. Problematiku práce tvorí okruh problémov, ktoré autor zaujíma a problémy. Riešenie daného problému je súčasťou autorovho tvorivého procesu.
Problematika priamo súvisí so zámerom autora. Môže sa to prejaviť „priamo“, keď sa v texte objavia problémy, bez ohľadu na to obrazový systém. Autor zdôrazňuje z jeho pohľadu najvýznamnejšie aspekty námetu obrazu.
Problém je možné realizovať na rôznych úrovniach diela, najčastejšie vo vykreslení postáv, v umeleckom konflikte (Puškin „Mozart a Salieri“).
Spolu s tým môžu byť otázky organicky tkané z tém práce. To sa deje v historických a umelecko-historických dielach (Puškinov „Arape Petra Veľkého“)
Problém závisí od mnohých faktorov: historických udalostí, sociálne problémy, „predstavy doby“, „literárna móda“. Ale predovšetkým – autorov svetonázor, jeho uhol pohľadu. Odráža sa to v autorových dôrazoch, ktoré tvoria problém umelecké dielo. (Turgenev „Otcovia a synovia“ a Chernyshevsky „Čo robiť?“)
Problematizmus ako kvalita sa objavil pomerne neskoro, neexistoval: v archaickej, antickej epike, alebo bol limitovaný rámcom rôznych pravidiel (napr. postavenie postavy v klasicizme je nemenné a výber je vopred daný).
Čím rozmanitejšie je to, čo je zobrazené, tým je problém dôležitejší a zaujímavejší. Je rôznorodá (filozofická, spoločenská, morálna atď.). V ruskej literatúre zaujíma popredné miesto sociálne a sociálno-psychologické (Nekrasov „Kto žije dobre v Rusku“).
Problematika sa realizuje buď priamo alebo nepriamo (cez obrazy, systém).
Téma je predmetom umeleckého stvárnenia (to, čo sa hovorí) a umeleckého poznania (ktoré sa stalo základom autorovho záujmu a hodnotenia). Ako nadácia podriaďuje jednotlivé prvky diela. Témy sú rozdelené do niekoľkých skupín:
Predmetom poznania sa stáva „ večné témy" Toto je komplex, ktorý je významný pre ľudstvo vo všetkých dobách a vo všetkých literárne javy– koruna života a smrti, svetla a tmy, lásky, slobody, povinnosti atď. autori ich uznávajú svojím vlastným spôsobom, no vždy zostávajú neoddeliteľnou súčasťou témy. Niektorí vedci rozlišujú podskupiny:
Ontologické – existenciálne, univerzálne, chaos a priestor, mytológia
Antropologické - hlboké základy ľudskej existencie, fyzické a duchovné) (Bulgakov „Majster a Margarita“)
Realita života národov, krajín a čias v ich historickej špecifickosti (blok „Dvanásť“). Sú typické pre eposy, legendy a historické romány.
budúcnosť, Sci-fi, fantasy (Danteho Božská komédia)
Modernosť, znepokojujúce problémy súčasného spisovateľa spoločnosť (Gogoľ, Turgenev atď.)
Najvýznamnejšou je téma človeka a jeho existencie vo svete, vnútorný svet. Niekoľko podmienených tematických skupín:
Osamelosť (Lermontov)
Kreativita a umenie (Bulgakov „Majster a Margarita“)
Obraz a znalosť reality
Epické a dramatické diela najčastejšie obsahujú veľa tém. Zlatý klinec Hlavná téma alebo témy, ktoré tvoria vecný plán diela, a sekundárne témy, ktoré sa vynárajú na ceste. Hlboké témy obohacujú diela a poskytujú príležitosť na nejednoznačné interpretácie (Nabokov).
V príbehu nie je možné vyčleniť len jednu tému, keďže sa príbeh dotýka mnohých oblastí života a vzťahov medzi človekom a svetom okolo neho (iní ľudia, on sám, príroda, Boh). Podľa toho možno identifikovať niekoľko tém.
1. Téma vzťahu medzi generáciami, „chlapec a starý muž“. Nie je to nijako zvlášť vyjadrené a nie je to ani uvedené v názve diela, no napriek tomu je významné „Vyjadruje živé spojenie generácií, kontinuitu odvahy a boja, tú húževnatú silu života, ktorá je prítomná v obraze Sám Santiago a vo všeobecnosti, ako skutočný motív, sa stavia proti fatalistickému a pesimistickému prúdu v Hemingwayovom diele. Chlapcova viera v starého muža ako najlepšieho rybára na svete ukazuje, aká hlboká je Manolinova úcta k Santiagu. S túžbou sa chlapec snaží byť dobrým pomocníkom starého muža, prinesie nejaké jedlo, potom sardinky na návnadu a určite pomôže naložiť výstroj do člna. Chlapec siahne po starcovi a postará sa o neho, v žiadnom prípade nie preto, že by bol starý a slabý, a určite nie preto,
už nie preto, že ho to ľutovalo... Jednoducho videl múdrosť starého muža a chcel sa od neho naučiť – „všetko, všetko“. Vážil si ho pre jeho obrovské životné skúsenosti.
2. Téma „starý muž a more“. Sú to dva živly, ktoré na seba narážajú každý deň, každý rok. Tieto prvky si navzájom dávajú silu. Duša, sila a dôvera v úspešný lov dávajú starému rybárovi chuť žiť. More a ryby, ktoré v ňom žijú zrkadlový odraz starý muž a jeho duša.
3. Téma lásky k prírode. Svet javí sa ako božský úplný obraz. Človek musí rešpektovať miesto, v ktorom žije, útroby planéty, ktoré ho živia. Každý, kto žije na Zemi, by si mal uvedomiť, že nie je len jej vlastníkom. A stvorenie na nej závislé.
4. Téma posvätnosti ľudských vzťahov k moru. Starý pán nevníma more ako obchod, kde dostane všetko, čo potrebuje. More je pre neho mágia, iný svet, jedinečný svojou krásou, s vlastnými zákonmi a presvedčeniami. „V duchu vždy nazýval more la mar, ako to ľudia, ktorí ho milujú, nazývajú v španielčine. Niekedy o ňom tí, ktorí ho milujú, hovoria zle, ale vždy ako o žene, v ženskom rode. Mladší rybári<…>volajú more el mar, teda v mužského rodu. Hovoria o ňom ako o priestore, ako o rivalovi a niekedy dokonca ako o nepriateľovi.“ Iba starí ľudia sa môžu pýtať z mora a ticho ho nazývať „la mar“, Žena, očakávajte zázrak a nenechajte sa prekvapiť zlyhaniami. More je symbolom života, života samotného. Ani tu si nemožno nevšimnúť, ako Hemingway zdôrazňuje obdiv k „magickému“ moru, ukazuje rybolov ako posvätný rituál, ktorý sa musí konať podľa určitých kánonov a pravidiel (uhol vlasca, potreba ticha, čas dňa).
5. Téma ľudskej pokory Santiago si o mori myslel, že je to žena, ktorá dáva veľké almužny alebo ich odmieta, a ak si dovolí konať unáhlene alebo neláskavo, čo narobíte, taká je jej povaha.
Starec už nedokáže sám bojovať s morom, ako tí, ktorí považujú more za človeka a nepriateľa. Už nemá silu. More preto považuje za matku (materskú bohyňu, ktorá rodí a zabíja), ženu a žiada od nej. Pýcha starého muža mu nedovolí požiadať chlapca, ale iba od nej, od matky, od ženy. A to, že sa pýta, znamená, že už k nemu začala prichádzať pokora. Slovo „pokora“ sa v texte vyskytuje viackrát. Vraj si starý pán nepamätá, kedy k nemu prišla pokora. V procese boja k nemu len začala prichádzať pokora. Zmyslom textu je opis toho, ako k starcovi prišla pokora. Toto podobenstvo je o pokore staroby.
6. Téma odolnosti. Vyvíja sa dvoma smermi. Po prvé, húževnatosť starého rybára pri chytaní marlína. Starec napriek svojej veľkosti vie, že musí použiť všetky svoje, hoci aj posledné sily, aby ho porazil, porazil, chytil, vylovil. A takto
vieme, že to k nemu prichádza s veľkými ťažkosťami. A v tejto rovine sa pred nami objaví Man-Fighter.
Po druhé, húževnatosť marlina počas toho istého stretnutia. Marlin plní úlohu bojovníka prírody. Je medzi nimi úzke prepojenie, ktoré bude existovať až do úplného zániku jedného z týchto prepojení. Vzorec pre odolnosť starého muža a ryby je vyjadrený slovami „Bojujte až do samého konca“. Túto myšlienku potvrdzujú aj nasledujúce riadky príbehu: "Ryba," zavolal potichu, "Nerozlúčim sa s tebou, kým neumriem. A ona sa pravdepodobne nerozlúči so mnou," pomyslel si starý muž a začal počkaj na ráno.“ [Hemingway E. Starec a more. ]. „Buď pokojný a silný, starec,“ povedal si.
7. Téma viery. Viera je kľúčový koncept v diele „Starec a more“. Hoci v rámci rozprávania nečítal „Otče náš“ stokrát, nadobudol tú bezmocnosť, ktorá je pre vieru nevyhnutná. Uvedomil si, že musí veriť nie sebe (pre neho bolo dôležité, aby chlapec veril v neho, v neho). Že si netreba „kupovať“ šťastie z pohanského mora, od pohanskej zlatej rybky, ale niečo iné. Bola to viera, ktorú starec získal a spolu s vierou aj pokora. Hemingwayovo podobenstvo o starcovi a mori je aj o pokore a statočnosti. Viera v Boha, viera v seba. „Panna, Matka Božia, raduj sa, milosti plná Mária, Pán s tebou. Požehnaná si medzi ženami a požehnaný je plod tvojho lona, lebo si porodila spásu našich duší. Amen“.
1. Problém ľudského šťastia. Čo je pre človeka šťastie? Potrebujete toho veľa? existuje?
2. Problém postoja k Bohu. Existuje Boh? Môže dať všetko? Dáva každému to, čo žiada?
3. Problémy víťazstva a porážky. čo je víťazstvo? Je porážka vždy zlá? Kto je nakoniec víťaz?
4. Problém smrti alebo zničenia v diele vyjadruje večný zákon: buď treba zabiť, alebo byť zabitý. Smrť je podľa Hemingwaya nevyhnutná, no ľudia aj zvieratá sa odmietajú poddať jej moci.
5. Problém ľudskej osamelosti. Dokáže jedna osoba vydržať neobmedzenú vodnú plochu? Kedy možno človeka nazvať osamelým?
Podľa slávny kritik I. Kashkina, "Hemingwayov humanizmus je neradostný stoický humanizmus, humanizmus vnútorného víťazstva za cenu neustálej porážky." Takto sa rozhoduje v táto práca univerzálne ľudské problémy: otázky ľudského šťastia, mladosti a staroby, vzťahy medzi človekom a prírodou.
Úvod. Recenzia ako olympijský žáner.
Esej na literárny materiál.
Školská prax – školská esej(„rieka bez brehov“).
Čistá recenzia– podrobná osobná výpoveď o umeleckom diele, ktorej účelom je sprostredkovať dojem z umeleckého diela; Úlohou je zaujať, upútať pozornosť a konvertovať.
Preskúmanie– podrobný popis – posúdenie umeleckého diela na základe jeho podrobnej analýzy, kompletnej kvalifikačnej analýzy; úlohou je podať odôvodnený výklad a hodnotenie práce.
Spätná väzba - recenzia- Toto špeciálny žáner kombinujúci schopnosti filologickej analýzy textu a schopnosť odhaliť sa ako zaujímavá osobnosť.
V tomto prípade je potrebné vyhnúť sa extrémom: 1) nemali by ste zámerne preukazovať svoje znalosti v oblasti filológie; používanie výrazov by sa nemalo stať samoúčelným (to povedie k formalizmu); 2) by sa nemali konvertovať básnický text do odrazového mostíka pre sebavyjadrenie, keď hlavným je vnútorný svet autora recenzie, a nie umelecký svet básne.
Láska k poézii .
„Každé umelecké dielo je dialógom s každým človekom, ktorý stojí pred ním,“ povedal Hegel. Neexistuje a nemôže byť pre každého spoločný recept, ako sa dopracovať k recenzii.
"KĽÚČ každá báseň je obsiahnutá v sebe. Úlohou výskumníka je nájsť v každom jednotlivom prípade kľúč, ktorý odhalí túto - a iba túto - báseň a pomôže preniknúť do jej tajomstva. Úžasným paradoxom poézie je totiž to, že je prístupná všetkým dostatočne kultivovaným čitateľom – a zároveň nie hneď a nie úplne pochopiť hĺbku myšlienok a pocitov. A čím je čitateľ vzdelanejší, tým lepšie je pripravený skúsenosťou so životom a čítaním poézie, čím častejšie obracia známe stránky, tým častejšie sa pristihne pri myšlienke: „Ako som si to mohol nevšimnúť skôr?...“
Nevyhnutný predpoklad analýza sa stáva „vstupom“, ponorením sa do textu a čitateľským prijatím umeleckého sveta diela do svojho vlastný svet. Zároveň sa náš mentálny svet a vedomie stávajú nástrojom analýzy. Naše pocity a myšlienky sú meracími prístrojmi, ktoré určujú intenzitu pátosu a napätia konfliktu, na ktorých sa zvažujú myšlienky a umelecké prednosti diela.
Preskúmať zloženie.
I. úvod.
Kompetentný a tvorivý vstup do témy.
II. Hlavná časť.
Filologický rozbor básne:
+ Kreatívny charakter práce:
1). Holistická analýza text (proporcionalita častí, vhodnosť odbočiek).
3). Pravopisná a interpunkčná gramotnosť.
III. Záver.
Osobný dojem, úsudok, záver, zrodený z básne.
4. Práca na úvode.
2.3. Úvod je kompetentný a tvorivý úvod do témy.
Vonkajší kontext: historicko-kultúrny, historicko-biografický, filozofický.
Vložiť (ak je to možné) dielo do kontextu historického času, literárny proces, osud básnika.
1. Treba venovať pozornosť faktom z autorovho životopisu za predpokladu, že sú viditeľné v texte diela (je tam venovanie, mená, zemepisné názvy, dátumy). Čím abstraktnejší je obsah básne, tým menej je vhodné odkazovať na autorov životopis. (Yesenin „Kachalov pes“ alebo „Pieseň psa“).
2. Kreatívna história dielo je potrebné, ak sa tento materiál prehĺbi, rozšíri vnímanie diela a organicky sa začlení do kompozície (Lermontov „Oblaky“ alebo „Cliff“).
3. O svetonázore spisovateľa, jeho občianske postavenie by sa malo hovoriť v miere potrebnej na pochopenie diela (Voznesensky „Je tu ruská inteligencia“ alebo „Zobudíš ma na úsvite“).
Filozofický kontext: téma a problém nadobúdajú univerzálne významný, univerzálny charakter (A. Dementyev „Neopováž sa zabudnúť na učiteľov“).
Príklady z knihy „Učíme sa písať recenziu“ (úvod: M. Cvetaeva „Pokus o žiarlivosť“ s. 185-186; Achmatova „Kreativita“ s. 214;
Dielňa: napíšte úvod k básni Rimmy Kazakovej „Kým dieťa potrebuje vašu radu“.
2.4. Význam mena.
Pomenovať báseň znamená dať dieťaťu meno.
Príklady: Tsvetaeva „Pokus o žiarlivosť“, Bunin „Večer“, Pasternak „Jediné dni“.
Témy, problémy, sémantické motívy.
Prezraďte zámer autora. N. M. Šansky:„Bez správneho, jednoznačného, primerane konzistentného porozumenia literárny text nemôže byť reč ani o jeho rozbore, ani o jeho filologickom posúdení ako umeleckého celku s tým či oným špecifickým obsahom.“
Svet umenia– ide o územie súvislého významu (zóna nenáhodnosti akéhokoľvek detailu).
A predsa len výpočet nestačí: nemenej dôležitá je intuícia pri písaní recenzie. Kreatívne myslenie, Pamäť. Bohatá predstavivosť.
Začnite s úlohou: Určite tému, problém básne Alexeja Koltsova „Odpoveď na otázku o mojom živote“
1. Treba sa vyhnúť priamemu výkladu umelecký nápad(hlavná básnická myšlienka), ale zvážiť jej pohyb cez konštrukciu básne, umelecké obrazy, detaily a iné tvarové prvky.
2. Báseň by ste nemali prerozprávať reprodukovaním jej obsahu.
3. Jednou z techník analýzy textu je budovanie asociatívny rad spojené s obrazmi a motívmi básne.
Lyrické témy a motívy. U emocionálne rozpoloženie alebo reflexia je nejaký dôvod alebo zdroj, jasne naznačený alebo skrytý vo vedomí básnika. Všetky tieto skutočnosti a myšlienky sa zvyčajne nazývajú lyrické motívy. Lyrický obsah je fúziou motívov s emocionálnou myšlienkou, reflexiou a náladou, ktorú vytvárajú:
Obrázok je potenciálne každé podstatné meno; motív je potenciálne každé sloveso.
