სიცოცხლის ყვავილები . "სამსახურის საკუჭნაოებიდან": ერმიტაჟში იმპერიული ფაიფურის გამოფენა მიმდინარეობს

მომავალი წლისთვის, ამ გაზაფხულიდან, სახელმწიფო ერმიტაჟში ფაიფურისადმი მიძღვნილი ოთხი გამოფენა იგეგმება. მათზე წარმოდგენილი იქნება იმპერიული ფაიფურის ქარხნის, სახელმწიფო ფაიფურის ქარხნის მხატვრების ნამუშევრები. მ.ვ. ლომონოსოვი.

რეალობა და მაგია. ნელი პეტროვას ფაიფური

გამოფენა გაიმართება 2017 წლის 23 მაისიდან 3 სექტემბრის ჩათვლით გენერალური შტაბის შენობაში, სადაც დამთვალიერებლებს საშუალება ექნებათ ნახონ ფაიფურის 200 ნამუშევარი, ნახატები და გრაფიკა ფაიფურის ნაწარმისთვის - იმპერიული ფაიფურის ქარხნის მთავარი მხატვრის ორიგინალური ნამუშევრები. ნელი პეტროვა, შექმნილი 2010-იან წლებში. ეს არის ვაზების ახალი სკულპტურული ფორმები, საზეიმო სამსახურის ანსამბლები და რამდენიმე ორიგინალური ხელოვნების ობიექტი. თანამედროვე ინტერიერი. დიდ ვაზებზე ნახატები ნადირობის თემას ასახავს. მათი ფორმები ქარხანაში აღადგინეს იმპერიული ვაზების ნიმუშების მიხედვით ერმიტაჟის კოლექციიდან.

ვლადიმერ კანევსკი. ფაიფურის ყვავილები

გამოფენა 2017 წლის 6 ივლისიდან 1 ოქტომბრის ჩათვლით მთავარ ქ სამუზეუმო კომპლექსი(არაპსკის დარბაზი, როტონდა), რომელშიც 50-ზე მეტი იქნება წარმოდგენილი ყვავილების კომპოზიციებიმხატვარი ვლადიმერ კანევსკი. ოსტატის განსაკუთრებული სიამაყეა ფაიფურის კომპოზიციები, რომლებიც შედიოდა მრავალი ცნობილი დიზაინერის სამხატვრო გალერეების კოლექციებში და გახდა ევროპის სამეფო სახლების დეკორაციები, კერძოდ, მონაკოს პრინცესას და გერმანელი პრინცესა გლორია ფონის სასახლეში. Thurn und Taxis რეგენსბურგის ციხესიმაგრეში.

ფაიფურის ქანდაკების მეტამორფოზები ინა ოლევსკაიას მიერ

გამოფენა გაიმართება 2017 წლის 30 სექტემბრიდან 2018 წლის 14 იანვრამდე გენერალური შტაბის შენობაში, სადაც სტუმრებს უჩვენებენ იმპერიული ფაიფურის ქარხნის მხატვრის და მოქანდაკის 50-ზე მეტ ნამუშევარს, რომლებიც შექმნილია ლიტერატურისა და პოეზიის თემაზე. . წარმოდგენილი იქნება ავანგარდული ხელოვნების მემკვიდრეობის გააზრებისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები.

დროის ხმა. საბჭოთა ფაიფური: ხელოვნება და პროპაგანდა. სერიიდან "საშობაო საჩუქარი"

გამოფენა გაიმართება 2017 წლის 23 დეკემბრიდან 2018 წლის 1 აპრილამდე მთავარ სამუზეუმო კომპლექსში (აღმოსავლეთის გალერეის დასავლეთით). ზამთრის სასახლე). 100 წლის წინ მოხდა ოქტომბრის რევოლუცია, რომელმაც მთელი მიმდინარეობა შეცვალა რუსეთის ისტორია. საბჭოთა ფაიფური გახდა დროის ხმა, რომელიც მოგვითხრობს რთულ და დრამატულ ეპოქაზე და მის ხალხზე. გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება რუსეთის პირველი საიმპერატორო ფაიფურის ქარხნის ნამუშევრები. სტუმრები ნახავენ პროპაგანდისტულ ფაიფურს, დაახლოებით 150 ნამუშევარს 1920-დან 1980-იან წლებამდე, რომელიც ეძღვნება სამახსოვრო და საიუბილეო თარიღები: წითელი არმია, ქვეყნის ინდუსტრიალიზაცია და კოლექტივიზაცია, ჩრდილოეთის განვითარება, ფიზიკური აღზრდა და სპორტი. სტუმრებს ასევე აჩვენებენ ფაიფურის ქარხნის თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებმაც განაგრძეს პროპაგანდისტული ფაიფურის ტრადიციები.

ზამთრის სასახლეში მასპინძლობს გამოფენა „მომსახურების სათავსოებიდან. მე-18 – მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული საიმპერატორო სუფრის დეკორაცია“ (2017 წლის 20 მარტამდე).

წამყვანი ადგილიგამოფენაზე წარმოდგენილია უნიკალური კომპლექტები, რომლებიც შექმნილია სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო ფაიფურის ქარხანაში პირველი რუსული ფაიფურის წარმოების დაარსებიდან 1744 წელს იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას დროს იმპერატორ ნიკოლოზ II-მდე.

ერმიტაჟის კოლექცია შეიცავს მეორე რუსული ფაიფურის კომპლექსებს ნახევარი XVIII- მე-20 საუკუნის დასაწყისი: იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას საკუთარი დეკორაციები (1750-1760-იანი წწ.), კაბინეცკის (1793-1801 წწ.) და იუსუპოვსკის (1798) სცენები ეკატერინე II-ისა და პავლე I-ის დროიდან, გოთური მსახურება (1832) ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროიდან. საბანკეტო სასადილო ოთახი და დიდი ჰერცოგი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის (1841) დესერტის მომსახურება, ალექსანდრინსკის ფირუზის სერვისი (1899-1902), შექმნილი ნიკოლოზ II-ის დროს.

გამოფენა მოიცავს 1200-ზე მეტ ნივთს. მისი ძირითადი ნაწილი „უმაღლესი მაგიდების“ საზეიმო გაფორმებისთვის განკუთვნილი ნამუშევრებია. IN Ყოველდღიური ცხოვრებისასეთ ნივთებს, როგორც წესი, არ იყენებდნენ, ისინი საგულდაგულოდ ინახებოდა სპეციალურად აღჭურვილ ოთახებში - სერვისის საკუჭნაოებში, სადაც განთავსებული იყო როგორც ფაიფურის კომპლექტები, ასევე ფაინესის, მინის, ვერცხლის, ბრინჯაოს და სხვა მასალისგან დამზადებული ჭურჭელი, ასევე სკულპტურული მაგიდის დეკორაციები. .

სამსახურებრივი ანსამბლების შექმნა დაკავშირებული იყო იმპერიული ოჯახისა და მისი უახლოესი წრის სახელებთან და პირად გემოვნებასთან, გამოჩენილ პიროვნებებთან, ასევე სამახსოვრო მოვლენებთან და დიპლომატიურ საჩუქრებთან. მომსახურება შეძენილი იყო სასამართლოს საჭიროებისთვის ან მიიღეს საჩუქრად იმპერატორებისთვის. მფლობელების მონოგრამები და ჰერალდიკური გამოსახულებები ხელახლა ქმნიან საჯარო და კერძო შეკვეთების სპეციფიკას.

განსაკუთრებული ადგილი უკავია გარდნერის ქარხნის მიერ წარმოებულ ცნობილ რუსული ორდერის სერვისებს, რომლებიც გამოიყენება არდადეგებზე ოთხი უმაღლესი კაცის ბატონების პატივსაცემად. სახელმწიფო ჯილდოები. ეს მოიცავს ოთხ ფაიფურის კომპლექსს კოლექციიდან სახელმწიფო ერმიტაჟი: გეორგიევსკი (1777-1778), ანდრეევსკი (1778-1780), ალექსანდროვსკი (1778-1780), ვლადიმერსკი (1783-1785). თითოეულ ანსამბლს ამშვენებს მედლები, ვარსკვლავები და შესაბამისი სახელმწიფო ჯილდოების ლენტები. ფაიფურის კომპლექტი განკუთვნილი იყო ჯენტლმენების საზეიმო მიღებაზე ზამთრის სასახლეში.

საიმპერატორო ფაიფურის ქარხანაში შექმნილი საზეიმო მომსახურება განსაკუთრებული შემთხვევები, იყო მნიშვნელოვანი სამთავრობო ბრძანება. მმართველი მონარქის ტახტზე ასვლის დღეებში, კორონაციის ვახშმებზე გამოიყენებოდა რუსული ორთავიანი არწივების გამოსახულებებით შემკული ფაიფური. გამოფენის ექსპონატებს შორისაა პირველი კორონაციის მსახურება, რომელიც გაკეთდა პეტერბურგის ქარხანაში 1826 წელს მოსკოვში ნიკოლოზ I-ის ტახტზე ასვლისადმი მიძღვნილი დღესასწაულებისთვის.

ასევე ნაჩვენებია რუსული ნაკრები სხვა სასახლეებისთვის: დიდი პეტერჰოფი, გაჩინა, პავლოვსკი, როპშინსკი, კრასნოსელსკი, ცარსკოსელსკი, მიხაილოვსკი, ანიჩკოვი და სხვა. ამ განყოფილების გამომხატველი მაგალითებია დეკორატიული კომპოზიციები Armorial (1827) და ოქროს (1828) კომპლექტიდან მდიდრული სკულპტურული დეკორაციებით. სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი"პავლოვსკი".

ნელი ლვოვნა პეტროვა - მხატვარი, მოქანდაკე; დამსახურებული არტისტი რუსეთის ფედერაცია, საპატიო წევრი რუსეთის აკადემიახელოვნება, ამჟამად მთავარი მხატვარიიმპერიული ფაიფურის ქარხანა.

მონოგრაფიული გამოფენა მოიცავს მხატვრის მიერ შექმნილ 200-ზე მეტ ფაიფურის ნამუშევარს. ბოლო ათწლეულის, ასევე ნახატები და დიზაინის გრაფიკა.

ტრადიციები ხალხური კოსტუმიყოველთვის შთააგონებდა ნელი პეტროვას ახალ შემოქმედებით ძიებას. ფერთა სიმდიდრე, ორნამენტების მრავალფეროვნება ვინტაჟური ტანსაცმელისახლში ნაქსოვი ქსოვილები, ხელით ნაქარგები მხატვარს უსაზღვრო მასალას აძლევს ქალთა სულიერებით სავსე გალერეაზე მუშაობისთვის. ლირიკული სურათები. ამის შესახებ მოგვითხრობს ფირფიტების ნახატები "დღესასწაული" (2011), "ბაზრობაზე" (2011), "ასულები და დედები". ვალენტინა ალექსანდროვნა" (2014), "ქალიშვილები და დედები. მარია ნიკოლაევნა“ (2014). ქალთა პორტრეტებინელი პეტროვას მიერ ფაიფურზე ოსტატურად შესრულებული, ნათელი და გამომხატველია. " ქალის იმიჯიაღფრთოვანებული ვარ მისი შესწავლით, ჩემს ნამუშევრებში მინდა ნაწილობრივ მაინც გადმოვცე გაუგებრის საოცარი სიღრმე და მრავალფეროვნება. ქალი არსება“, აღნიშნავს მხატვარი.
ნელი პეტროვასთვის ბუნება შთაგონების ამოუწურავი წყაროა. სიმშვიდისა და სიმშვიდის განცდა დევს მისი პეიზაჟების რბილ რიტმს და ფერში. მხატვარი ამ სიმშვიდეს უპირისპირებს ცხოველთა სამყაროს ძალასა და მოძრაობას ("ჩეიზი" (2012), "დიდი თოვლი" (2012), "დილა ადრე" (2014)).

რუსეთის საველე სამსახურის ნახატები (2005-2006 წწ.), დეკორატიული კომპოზიცია"გზა ბაბუასკენ" (2016) არის ჰიმნი გვირილაზე - მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი ყვავილი, რომელიც დაკავშირებულია რუსული მდელოების ფართობებთან, არომატთან. ზაფხულის დღედა ივლისის მზიანი ცა.
ცხოველური კერძების სერიაში ყურადღებას იპყრობს ფაიფურის კალენდარი, რომელიც წარმოადგენს სეზონებს ცხენების გამოსახულებით. გამოფენაზე წარმოდგენილია ოთხი კერძი ამ სერიიდან: "ზამთარი", "გაზაფხული", "ზაფხული" და "შემოდგომა".

არაჩვეულებრივი კომპოზიციური გადაწყვეტილებებიდა ნელი პეტროვას მიერ არჩეული კუთხეები კობალტის ფენების დახატვისთვის. თოვლის ლეოპარდები"(2014).
ნელი პეტროვას შემოქმედებას ახასიათებს ალეგორიის ენა. მრავალფეროვანი ალეგორიული სურათებიდაწყვილებული კერძების ნახატებში "ფიზიკა და ლირიკა" (2015), "გრავიტაცია" (2015); კომიქსების სერია "კურდღელი სახელად იმპერია" (2015).

თავისი ნახატებისთვის მხატვარი იყენებს ქარხანაში აღდგენილ ფორმებს ერმიტაჟის კოლექციიდან იმპერიული ვაზების ნიმუშებზე დაყრდნობით. მათ შორისაა ვაზები "ლომების შუადღის დასვენება" (2016), "ლეოპარდები" (2014), " კეთილშობილური ბუდე. კაპერკაილი“ (2016), „კეთილშობილური ბუდე. Curlews" (2017).

ნელი პეტროვა ასევე არის მრავალი თანამედროვე ფაიფურის ფორმის მოქანდაკე, მაგალითად, ფორმა "ვარსკვლავის აკვანი" წარმოდგენილია ინტერიერის კომპოზიციებში "კარელიას ბორცვებზე" (2016), "აყვავებული ლოტოსის ჭალაში" ( 2016) და "გზა ბაბუისკენ" (2016).

ფაიფურის გამოფენას ავსებს ნახატები, კვლევები, ნახატებისა და კომპოზიციების ესკიზები, ოსტატის მიერ ბოლო წლებში შესრულებული ესკიზები და ჩანახატები.

ილუსტრირებული პუბლიკაცია „რეალობა და მაგია. ნელი პეტროვას ფაიფური“ (რუსული კოლექციის გამომცემლობა, 2017). მას წინ უძღვის სახელმწიფო ერმიტაჟის გენერალური დირექტორის მიხაილ ბორისოვიჩ პიოტროვსკის შესავალი - „პირადი ფაიფური“; და მისალმებები გალინა ვიქტოროვნა ცვეტკოვასგან, იმპერიული ფაიფურის ქარხნის დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარისა და ტატიანა ალექსანდროვნა ტილევიჩისგან, გენერალური დირექტორიიმპერიული ფაიფურის ქარხანა.
გამოფენის კურატორია ინა კასილევნა მაისტრენკო, სახელმწიფო ერმიტაჟის იმპერიული ფაიფურის ქარხნის მუზეუმის განყოფილების უფროსი მკვლევარი. დეპარტამენტის უფროსი ანა ვლადიმეროვნა ივანოვა.

კატალოგის შესავალი

პირადი ფაიფური

ერმიტაჟი და საიმპერატორო ფაიფურის ქარხანა ძველი მეგობრები არიან. ეს მეგობრობა ასახულია ფაიფურის მუზეუმში ქარხანაში, "საშობაო საჩუქრის" სერიის გამოფენებში, ერმიტაჟის კოლექციების ასლების შექმნაში, უნიკალურ საზოგადოებრივ პროექტებში (მაგალითად, "იგივე ფერები") და მრავალი სხვა. . ამ მეგობრობის საფუძველი, რა თქმა უნდა, არის ისტორია, მაგრამ ისტორია, რომელიც განსახიერებულია ორმხრივ შთაგონებაში. ერმიტაჟის მეცნიერება იძენს ცოდნას და ენთუზიაზმს შემოქმედებითი ენერგიისგან, რომელიც გამოდის ქარხნის მხატვრებისგან, სილამაზისგან, რომელსაც ფაიფურის მწარმოებლების ფუნჯები შობს ისევ და ისევ. ქარხნის მხატვრები ცხოვრობენ ისე, თითქოს ერმიტაჟში, მათი თვალები ვარჯიშობენ ერმიტაჟის კოლექციები, მათი გემოვნება ხელმძღვანელობს რუსული სასამართლოს და მსოფლიო ხელოვნების ტრადიციებით. უფრო მეტიც, ყველა ხელოვანია გამორჩეული პიროვნებაერმიტაჟის მოყვარული და ერმიტაჟის საყვარელი.

ეს სიყვარული პოულობს სხვადასხვა გამონათქვამები, რომელთა შორის - პერსონალური გამოფენები. დღეს წარმოგიდგენთ პირად რეტროსპექტივას უახლესი ნამუშევრებიმცენარის მთავარი მხატვარი, მომხიბვლელი ოსტატი - ნელი პეტროვა. ფაიფურის მხატვრის შემოქმედება, განსაზღვრებით, ძალიან მრავალფეროვანია: დიდი და პატარა ფორმები, ტრადიცია და თანამედროვეობა, ფიგურატიულობა და ორნამენტულობა, მოძრაობა და მშვიდობა. ეს ყველაფერი წარმოდგენილია როგორც ერთად, ისე ცალ-ცალკე, ნათელ და დელიკატურ ფერებში. ვაზები, თეფშები, ჭიქები, კომპლექტები, თეფშები. ყვავილები, ცხენები, დათვები, შიშველი და არაშიშველი ლამაზმანები, "რუსული" ფუფუნება და "დანიური" სიმშვიდე. ეს ყველაფერი ნელი პეტროვაა და ეს ყველაფერი პეტერბურგის ფაიფურის ტრადიციაა. მან იცის როგორ სრულყოფილად და ბუნებრივად დააკავშიროს ტრადიციის ერთგულება პიროვნულ მრავალფეროვნებასთან. და ამ გზით ის აბსოლუტურად შეესაბამება ერმიტაჟს, მის სტილს და სულს.

მ.ბ. პიოტროვსკი,
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმის გენერალური დირექტორი

”მე ბუნება ავიღე, როგორც ჩემი მასწავლებელი, ყველა მასწავლებლის მასწავლებელი.”

ლეონარდო და ვინჩი

2017 წლის 6 ივლისს გამოფენა „ვლადიმერ კანევსკი. ფაიფურის ყვავილები». ვლადიმერ კანევსკი - თანამედროვე მხატვარიდა მოქანდაკე, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ბუნებას თავისი ოსტატობის ფილიგრანში.

გამოფენა მოიცავს 2014 წლიდან 2016 წლამდე შექმნილ ნამუშევრებს. ფაიფურის ყვავილოვანი ნამუშევრები უკვე ტრადიციული გახდა ერმიტაჟი.

ვლადიმერ კანევსკის ნამუშევარი ძნელია კლასიფიცირდეს, როგორც კონკრეტული "ეთნიკური ჯგუფი". 30 წელია ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, ნიუ ჯერსიში, თუმცა დაიბადა და სწავლობდა ხარკოვში (უკრაინა), 1978 წელს გადავიდა ლენინგრადში და 10 წლის შემდეგ ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში, სადაც აღმოაჩინა ლტოლვა ფაიფურის მიმართ. დოკუმენტური რეჟისორის არონ კანევსკის ვაჟმა, ხარკოვის სამოქალაქო ინჟინერიის ინსტიტუტის კურსდამთავრებულმა, კანევსკიმ მაინც იპოვა თავისი მოწოდება ხელოვნებაში.

ოსტატმა შეიმუშავა ფაიფურის ყვავილების ინდივიდუალური, უნიკალური მეთოდით დამზადების უნიკალური ტექნოლოგია, რომელიც გამოარჩევს მხატვარს მსგავსი ტექნიკითა და ოსტატებისგან. ყვავილების მოტივები. კანევსკის ნამუშევრების სიმარტივე და ბუნებრიობა იპყრობს თვალს და ხელს უწყობს ხელოვნების სრულ აღქმას.

თავად მხატვარი აღნიშნავს: ”ზოგჯერ მე ვხატავ მქრქალ მინანქარს მბზინავ მინანქარზე. ამას არ აკეთებენ, მაგრამ ეს საერთოდ არ მაწუხებს. და ჩემთვის დიდი სიხარულია, თუ პროფესიონალი იტყვის: "არ მესმის, მაგრამ როგორ გაკეთდა ეს?"

ვლადიმირ კანევსკის ყველა ქმნილება თვითნაკეთი, ორი იდენტური ნამუშევრის პოვნა შეუძლებელია.

შემოქმედებითი პროცესი იწყება იმით, რომ ვლადიმერ კანევსკი პირველად ირჩევს ახალ ყვავილებს. განსაკუთრებით საინტერესოა ის, ვისაც აქვს შესამჩნევი ხარვეზები, როგორიცაა ნიშნები მწერებიდან და ქიაყელებიდან. ასეთი ელემენტები ფაიფურის მცენარეებს აძლევს არა მხოლოდ უფრო დიდ ნატურალიზმს, არამედ გარკვეულ ხიბლს და განწყობას, რაც მათ აცოცხლებს.

ვლადიმერ კანევსკის სიამაყე არის ფაიფურის კომპოზიციები, რომლებიც ინახება ევროპის სამეფო სახლების კოლექციებში: მონაკოს პრინცესა და გერმანელი პრინცესა გლორია ფონ ტურნი და ტაქსი რეგენსბურგის ციხესიმაგრეში. მხატვრის ნამუშევრები ამშვენებს ხელოვნების გალერეებიბევრი ცნობილი დიზაინერი, მოდის დიზაინერი და იუველირი. მათ შორის არიან ოსკარ დე ლა რენტა, კაროლინა ჰერერა, ტომი ჰილფიგერი, ჯოელ არტურ როზენტალი.

გამოფენა მოამზადა სახელმწიფო ერმიტაჟის რუსული კულტურის ისტორიის დეპარტამენტმა (OIRK), რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვიაჩესლავ ანატოლიევიჩ ფედოროვი. კონცეფციის ავტორი, გამოფენის კურატორი და პროექტის კოორდინატორი არის OIRK-ის უფროსი მკვლევარი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი ეკატერინა სერგეევნა ხმელნიცკაია.

ლუდმილა ლუნინა - მხატვრის ვლადიმერ კანევსკის აღიარების გზის შესახებ ერმიტაჟში ვლადიმერ კანევსკის ფაიფურის ყვავილების გამოფენა გაიხსნა. Ogonyok-ის მიმომხილველი ლუდმილა ლუნინა საუბრობს მხატვრის გრძელ მოგზაურობაზე, რომელიც სულაც არ არის ვარდებით მოფენილი... 2017 წლის თებერვალი. საინფორმაციო გამოშვება ავრცელებს შეტყობინებას, რომ აშშ-ს პირველმა ლედიმ მელანია ტრამპმა იაპონიის პრემიერ მინისტრის აკი აბეს მეუღლეს აჩუქა ვლადიმერ კანევსკის ფაიფურის ყვავილები (კომპოზიცია Rose in Bloom). ამის წაკითხვის შემდეგ ფეისბუქზე კანევსკებს ვწერ: "ვაი, რა მაგარია!" რაზეც მტკიცე დემოკრატები ვლადიმირ და ედიტა პასუხობენ, რომ დიახ, მშვენიერია, როცა შენი ნამუშევრები აშშ-ს მთავრობის საჩუქარი ხდება. ”მაგრამ ჩვენთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია მომავალი გამოფენა ერმიტაჟში. და, მიერ დიდწილად, დამატებითი არ არის მხატვრული ღირებულებაეს ფაქტი (მელანია ტრამპის საჩუქარი - „ოჰ“) ხელოვნებას არ მატებს“. სისუსტის სიძლიერე ვლადიმერ კანევსკი არის რუსი-უკრაინელ-ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობს აშშ-ში 25 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. რასაც კანევსკი აკეთებს, იმდენად მყიფე და ეფემერულია, რომ, განსაზღვრებით, ვერავის დაიპყრობს. იყიდება და გამარჯვებულის წყალობას ემორჩილება. ხოლო ქვითრებზე ფასები წლიდან წლამდე იზრდება. ეს არის ის სისუსტე, ჩურჩული, რომელიც უფრო ძლიერია, ვიდრე ნებისმიერი ხმამაღალი განცხადება. კანევსკი ფაიფურის ყვავილებს აკეთებს: მელოუ, ჰორტენზია, ხეობის შროშანა, იასამნისფერი და ა.შ. ასეთი მოტყუებები. თავისი ხელოვნებით ის ორსაუკუნოვან ტრადიციას აერთიანებს: პირველ რიგში ბოტანიკურ ნახატს, მეორეც, ტრომპ ლ'ოელის ფერწერას, მაგრამ აგრძელებს მათ, ასე ვთქვათ, სკულპტურულ, პლასტიკურ ვერსიაში. ვლადიმერ კანევსკი დაიბადა ხარკოვში 1951 წელს. ბავშვობა იმავე ქალაქში გაატარა, დაამთავრა სკოლა და მიიღო არქიტექტურული განათლება. მან საკმაოდ ბევრი დააპროექტა და 25 წლის ასაკში შეუერთდა სსრკ არქიტექტორთა კავშირს. ერთხელ, უკვე ამერიკაში მცხოვრებმა, Google Earth-ის საოცრებების გამოყენებით, რუკაზე, ხარკოვის რეგიონის ქალაქ ლოზოვაიაში იპოვა ის ტერიტორია, რომელზეც ახალგაზრდობაში მუშაობდა. "50 წელიც არ გასულა - საბოლოოდ აშენდა!" – ამბობს კანევსკი ირონიის გარეშე. ახალგაზრდობაში ის ოცნებობდა მასშტაბურ პროექტებზე და ძიებაში საინტერესო ცხოვრებაგაემგზავრა ლენინგრადში. ...1982, ცოტა კიდევ და ქვეყანა შეიცვლება. მაგრამ ვლადიმერ კანევსკი, ბუნებრივია, ასეთ რამეს არ ითვალისწინებს. დრო არ აქვს, 7 ნოემბერი აქვს დასვენება ოქტომბრის რევოლუცია, რისთვისაც მთელი ქალაქი პლაკატებითა და ბანერებით იქნება მორთული. როგორც ლენინგრადის მთავარი მხატვარი, ის პასუხისმგებელია ყველა ქუჩის გაფორმებაზე. ეს წლები იყო მისი საბჭოთა კარიერის აპოთეოზი. დოკუმენტებზე, რომლებიც ნებადართული იყო დეკორაციისთვის სასახლის მოედანი პირველი მაისის და ნოემბრის დემონსტრაციებზე იყო ორი ხელმოწერა: ერთი - კანევსკი და მეორე - ლენინგრადის საოლქო კომიტეტის პირველი მდივანი გრიგორი რომანოვი. მისი ცხოვრება ლენინგრადში მაშინვე არ აღმოჩნდა ისეთი მშვენიერი. თავდაპირველად, არქიტექტურული საქმიანობით იმედგაცრუებული, ის მუშაობდა სამხატვრო ქარხანაში: მის მიერ შექმნილი პლაკატები არ გაიარა არც ერთ სამხატვრო საბჭოში, კანევსკი ინახებოდა ღარიბ კლასში. მაგრამ ერთ დღეს მას ნევსკის დეგუსტაციის მაღაზიის "ნექტარის" დიზაინი დაევალა. არავის სურდა ამ სამუშაოს შესრულება: გაურკვეველი იყო, როგორ შეავსო 26 დიდი ვიტრინა. კანევსკიმ ვიტრინებში ჩარჩოები მოათავსა, მათში კი კერამიკული ფიგურები. ფიგურების დახმარებით მან გაათამაშა მეღვინეობის ისტორია დიონისური მსვლელობიდან აგდამის პორტის ღვინის წარმოებამდე. ის თავად აკეთებდა პატარა ქანდაკებებს, პირველად სცადა თავისი ძალები ქანდაკებაში. მაღაზია ცენტრში მდებარეობდა, ნამუშევარი შენიშნეს და თავისთვის მოულოდნელად, კანევსკი სათავეში ჩაუდგა სამხატვრო საბჭოს, რომელიც ადრე მის პლაკატებს ახვევდა. ამერიკული გარიჟრაჟი ...როდესაც პერესტროიკის დაწყებისთანავე დაინგრა სსრკ-ს მთელი მხატვრული და იდეოლოგიური სისტემა, ხელოვნების ქარხნებმა დაკარგეს შეკვეთები და ფული, მხატვრები შევარდნენ კაპიტალიზმის უფსკრულში, დაიწყეს მაღაზიის ნიშნების დამზადება და ეროტიკული კალენდრების დამზადება, ვლადიმერმა გადაწყვიტა. ემიგრაციაში წასვლა. ეს იყო სასტიკი დრო, როდესაც ადამიანები ქვეყნიდან პრაქტიკულად არაფრით გათავისუფლდნენ - რამდენიმე ჩემოდანში პირადი ნივთებით. პოტენციური ემიგრანტები იტალიაში რამდენიმე თვით კარანტინში იმყოფებოდნენ, შემდეგ კი შეერთებულ შტატებში ან ისრაელში შესვლის ნებართვა მიეცათ. მეწარმე თანამემამულეები, რომლებიც ტოვებდნენ სსრკ-ს, ცდილობდნენ რუბლების გადაქცევას საექსპორტო საქონელად, მაგალითად, მაშინდელი მოდური მეთაურის საათად. იტალიის ბაზრები საათებით იყო დატბორილი, რის გამოც მათი გაყიდვა სულ უფრო რთული იყო. და ვლადიმერ კანევსკიმ მოიფიქრა ნაბიჯი: დახატოს პარაშუტისტი ან წყალქვეშა ნავი ციფერბლატებზე, წითელ ვარსკვლავებზე. მას 10 დოლარი გადაუხადეს ერთი ციფერბლატის „ტიუნინგისთვის“. რამდენიმე საათში მან 200 დოლარი გამოიმუშავა, დანარჩენ დროს კი სანაპიროზე ეზარებოდა. რამდენიმე თვეში გაძლიერდა და ირუჯა, მოსწონდა იტალიური სამზარეულო და ქალები, არსად წასვლა არ სურდა. შემდეგ კი მას ამერიკამ დაურეკა. ამერიკაში ის შეხვდა დეკორატორ ჰოვარდ სლატკინს, რომელსაც სჭირდებოდა კერამიკის მხატვრები. ასე შემოვიდა მის ცხოვრებაში ფაიფური: ჯერ ნესვის ფორმის ტურები და მაგიდის ნაკრები, შემდეგ კი ფაიფურის ყვავილების დამზადების იდეა გაჩნდა. თავიდან მათი ურთიერთობა შორს იყო იდილიური. ვლადიმერ კანევსკი ერიდებოდა ყვავილებს. მისი თქმით, ასე შოულობს ფულს ბინის გასაქირავებლად. მაგრამ მისი ხელებიდან გამოსული ყვავილები უფრო და უფრო რთული და ლამაზი ხდებოდა, ყველას მოეწონა და იყიდა. როდესაც ჩვენ პირველად შევხვდით ნიუ-იორკში, მის სტუდიაში, ქალაქ ფორტ ლიში, მანჰეტენის გაღმა, კანევსკიმ აჩვენა თავისი ნამუშევრები და ცოტა ბოდიში მოიხადა: „მეც ქანდაკებას ვაკეთებ, მონაწილეობაც კი მივიღე. ვენეციის ბიენალე. მაგრამ ისინი არ ყიდულობენ ქანდაკებას და არის ხაზი ყვავილებისთვის. ” უფრო მეტიც, მისი რუსი ნაცნობები, როგორც მას, ფრთხილები იყვნენ. ფაიფურის იასამნებითა და ზარებით აღფრთოვანებულმა რუსებმა თქვეს: „ამაში ალბათ რაღაც არის. თქვენ იცით, იქნებ ეს იმუშავებს. ” მიუხედავად იმისა, რომ ამერიკული წრე... ახლა ძნელი დასამახსოვრებელია, რა გახდა უსასრულო აზრი: ტომი ჰილფიგერის შეკვეთა 20 თაიგული შროშანაზე ველის შროშანის სუნამოს პრეზენტაციისთვის ან გამოფენა Bergdorf Goodman-ის მაღაზიაში. მე-5 ავენიუ: ყველა ფაიფურის კომპოზიცია მაშინ იყიდა ცნობილმა ნიუ-იორკელმა დეკორატორმა ქეროლაინ რუემმა. ან იმ დღეს, როდესაც ოსკარ დე ლა რენტამ ჯერ დარეკა და შემდეგ პირადად მივიდა მის სახელოსნოში: მან იყიდა რვა შავი ფაიფურის ხახვი. როდესაც, ათი წლის შემდეგ, ვლადიმერ კანევსკის კლიენტთა სიაში უკვე შედიოდა ყველა ევროპელი პრინცესა, ის, როგორც ჩანს, არც ისე გაკვირვებული იყო. კანევსკი არ ამზადებს ეგზოტიკურ ყვავილებს, როგორიცაა ორქიდეები. მის ყვავილებს სიცოცხლე ცოტათი შეურაცხყოფს. ესენი არიან არსებები ქარიშხლისა და ტანჯვის შემდეგ, მტვრიან ქოთნებში... მე პირადად ამ ნამუშევრების ორიგინალურობას სრულიად მოულოდნელ ადგილას მივხვდი - მილანში iSaloni-ის გამოფენაზე. ეს არის სახლის ავეჯის მსოფლიოში ყველაზე დიდი გამოფენა, სადაც არის ფაქტიურად ყველაფერი: კლდის ბროლის აბანოებიდან დაწყებული სუპერ დახვეწილი ღუმელებით. და ერთ პავილიონში აღმოვაჩინე გერმანული, იტალიური და ავსტრიული კომპანიების საკმაოდ დიდი ნაწილი, რომლებიც ფაიფურის ყვავილებს ამზადებენ. ისინი ამშვენებს ჩარჩოებს ოჯახის ფოტოები, კოსმეტიკისა და სუნამოების კონტეინერები, საეკლესიო ჭურჭელი, სააღდგომო საჩუქრები და კოლუმბარიუმის საფლავის ქვები. ეს ძალიან სენტიმენტალური ჟანრი, ვულგარულობის ზღვარზე. ასე რომ, პროფესიული წრის ფონზე, რომელიც ასახავს ფაიფურის ყვავილების ხელოვნებას, კანევსკი მოულოდნელად ავიდა თვინიერ სერაფიმზე. დავიწყოთ იქიდან, რომ მისი ყვავილები მთლად ფაიფურის არ არის: მათი კვირტები დამზადებულია კერამიკული მასისგან, ხოლო ღეროები და ფოთლები სპილენძის, შემდეგ მოხატული და დაპატენტებული. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა მოხდეს ამ ორი მასალის, სპილენძისა და ფაიფურის შერწყმა საბოლოო დამონტაჟებამდე, წინააღმდეგ შემთხვევაში ფაიფურის ზედაპირზე გაჩნდება მოუხსნელი ყავისფერი ლაქები. ასე რომ, სპილენძის კომპოზიციები იქმნება როგორც არქიტექტურული ჩარჩო: ისინი კომპლექსურია, იკავებს დიდ ადგილს, გამოიყურება განსხვავებული. სხვადასხვა კუთხით. ისინი განსხვავდებიან ყველაფრისგან, რაც ადრე შეიქმნა ამ ჟანრში, დაახლოებით გოთური ტაძრის მსგავსად პირველი ქრისტიანების კატაკომბებისგან. კანევსკი მკაცრად ფრთხილობს, რომ ძალიან შორს არ წავიდეს „სილამაზით“. ის არ ამზადებს ეგზოტიკურ ყვავილებს, როგორიცაა ორქიდეები, რომლებიც თავისთავად მშვენიერია, მაგრამ შეუმჩნეველი გვირილები მისი მოდელია, მას შეუძლია მათ სილამაზე შემატოს. მისი ყვავილები, მთელი მათი საოცარი დახვეწილობის მიუხედავად, ცოტათი შეურაცხყოფილია ცხოვრებით. ესენი არიან არსებები ქარიშხლისა და ტანჯვის შემდეგ, მტვრიან ქოთნებში, დამპალი ფოთლებით. სინამდვილეში, ისინი ვარიაციებია მარადიული თემახელოვნება - memento mori. ფაიფურის საფრანგეთის ენა, 2005 წ. - ბატონო კანევსკი, ძალიან მიხარია, რომ ჩემს სახლში გხედავთ. ბოლოს შევხვდით! ნაცრისფერი ჯენტლმენი შავი, გამჭოლი თვალებით გამოიყურება თავაზიანად და შესაფასებლად. ის მიჰყავს ვლადიმერს და ედიტას სამსართულიანი სასახლის მისაღებში, უჩვენებს მათ ფაიფურის ყვავილების კოლექციას და ლოყაზე ფაიფურის ნესვს დააჭერს. ძალიან აღელვებულია, თვალებზე ცრემლი მოადგა. ეს იყო პირველი ვიზიტი ლეგენდარულ ინტერიერის დიზაინერ ალბერტო პინტოსთან, რომელმაც 1980-იან წლებში მოახდინა რევოლუცია დეკორაციის პროფესიის იდეაში. როდესაც ბატონი პინტო 2012 წელს 69 წლის ასაკში გარდაიცვალა, მას მთელი პარიზი და მართლაც მთელი მსოფლიო გლოვობს, რადგან მან შექმნა ინტერიერი ლოს-ანჯელესიდან დოჰამდე და შექმნა ყველაფერი, იახტებიდან დაწყებული სასახლეებით და თვითმფრინავებით. ბატონი პინტო გარშემორტყმული იყო საფრანგეთის საუკეთესო ხელოსნებით; მისთვის მუშაობდნენ ლაქების, მოოქროვების, მინის და ქსოვილების შესანიშნავი ხელოსნები. მას ფანტასტიკური ყურადღება ჰქონდა დეტალებზე. და მას ჰქონდა სისუსტე: აგროვებდა ფაიფურს, ჭურჭელს და ყვავილებს, რომლებიც იყიდა Dior-ის ბუტიკში, გლობალური ბრენდის ერთადერთ პარიზულ განყოფილებაში, რომელიც სახლის აქსესუარებს სთავაზობდა. დიორმა საიდუმლოდ შეინახა ამ შედევრების ავტორის სახელი. სანამ ბოლოს ბატონმა პინტომ ავტორი ჟურნალში იხილა და სტუმრად მიიწვია. „დიორში კარგი ქალბატონი მუშაობდა, დორის ბრინერი, მხატვრის იულ ბრინერის ქვრივი“, - ამბობს კანევსკი. - ახლა პენსიაზეა, მაგრამ იმ დღეებში ცნობილი იყო ცუდი ხასიათი, მაგრამ მიყვარდა, ანუ სკანდალი რომ მოაწყო, ბევრი არ იყო. მან არავის გაუმხილა ჩემი სახელი და ამტკიცებდა, რომ მე ვცხოვრობ რუსულ გარეუბანში და არც ერთი სიტყვა არ მესმის ინგლისური. პინტოსთან რომ მივედი, ძალიან გამიკვირდა: ის ზღურბლზე დამხვდა და ჩემი ფაიფურის ნივთები შეაქო. ალბათ პირველად მომეფერა. წარმოდგენა არ მქონდა, რამდენად პოპულარულია ჩემი ყვავილები ევროპაში. ამის შემდეგ შევცვალე თვალსაზრისი ფაიფურზე, დავიწყე მისი მოპყრობა არა მხოლოდ როგორც ფულის გამომუშავება, არამედ როგორც ხელოვნება. ყვავილების ქარხანა ქალაქი დრეზდენთან, 2010 წლის მაისი. ვლადიმერ და ედიტა წვეტიანი თაღების ქვეშ საუზმობენ შუა საუკუნეების ციხე. ისინი მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი გერმანული ლუქს ბრენდის Meissen-ის საპატიო სტუმრები არიან. კომპანიას ძალიან გაუმართლა: 1945 წელს ქარხნის შენობა არ განადგურდა ყველაზე მძიმე დაბომბვის შედეგად, აქ ხელუხლებლად იყო შემონახული 200 ათასი ფაიფურის ყალიბის არქივი. და ფაიფურის ხელოვნების ეს ციტადელი დაინტერესდა კანევსკის ნამუშევრებით. - ვლადიმერ, ჩვენ ნამდვილად ვაფასებთ შენს ნიჭს და მოხარული ვიქნებით, თუ გერმანიაში იცხოვრებ ექვსი თვის ან ერთი წლის განმავლობაში, რამდენიც საჭირო იქნება, გამოიყენებ ჩვენს ქარხანას, ჩვენს ხელოსნებს და ერთად შევქმნით გამოფენას 300 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. მაისენი, - გერმანული ფაიფურის კომპანია Meissen-ის ახალგაზრდა აღმასრულებელი დირექტორი კრისტიან კურცკემ გამოიჩინა უმაღლესი გერმანული სტუმართმოყვარეობა. ის სასუნთქად მოვიდა კომპანიაში ახალი ცხოვრებაძველ სამჭედლოებში, დაიწყო ახალი ფაიფურის კოლექციების გამოშვება, ასევე სამკაულები, სახლის აქსესუარები და ბევრად მეტი ორი გადაჯვარედინებული ლურჯი შამფურების ლოგოს ქვეშ. მას სჭირდებოდა საეტაპო გამოფენა კომპანიის იუბილეს საპატივცემულოდ. შედეგად, ყველაფერი გამოვიდა (თუმცა ვლადიმირმა უარი თქვა გერმანიაში ცხოვრებაზე და მუშაობაზე): 11 ყვავილების ბუჩქები კი არ გაკეთდა, თითქმის ყვავილების ხეები გაკეთდა, ისინი იდგნენ გიგანტური ყვავილების ტუალეტებში ჩაბნელებულ დარბაზში, ფაქტობრივად გამოტაცეს სიბნელიდან ნათელი. პროჟექტორები. გამოფენა "ედემის ბაღი", რომელიც პირველად იყო ნაჩვენები დრეზდენში, ტრიუმფალური ტური გამართა პარიზში Maison&Objet-ში. ყვავილები ახლა გერმანული ფაიფურის ქარხნის მუზეუმშია. 2015 წელს კრისტიან კურცკე Porsche Design-ში გაემგზავრა. კანევსკის დღემდე მეგობრობენ. …2013 წლის ნოემბერი, ექსპო ცენტრი კრასნაია პრესნიაზე. გარეთ არის სიბნელე, ყინვა და მარადიული მშენებლობა ქალაქის ტერიტორიაზე, ექსპო ცენტრის შიგნით არის ათობით ბროლის ჭაღების, წითელი ხალიჩების, მე-18 საუკუნის ფრანგული ავეჯის შუქი და იტალიური მხატვრობარენესანსი. ჩართულია VII საერთაშორისოსახვითი ხელოვნების სალონი მოსკოვში 50 ევროპული ანტიკური გალერეებიდააბრუნა ნახევარი მილიარდი დოლარის საგანძური. მიუხედავად იმისა, რომ ირგვლივ უამრავი სასწაულია, რიგი დგას მხოლოდ ერთი სტენდისთვის - ის, სადაც დიდზე მრგვალი მაგიდავლადიმერ კანევსკის ყვავილები გულუხვად არის მიმოფანტული. ArtConsul-ის გალერეამ გამოფინა უჩვეულოდ იშვიათი ნივთი - "ბოტანიკური" ფაიფური ყვავილების დიდი თაიგულის სახით. დალია, ტიტები, ვარდები, პეონები და ხეობის შროშანები ჰიპნოზირებას ახდენს თავისი რეალიზმით. ვლადიმირ კანევსკი გამოცხადებულია მსოფლიოში ფაიფურის თაიგულების ერთადერთ ავტორად. ბრწყინვალე "ხრიკები" - trompe l'oeil - პოზირებენ ყველა ტელეარხის ახალ ამბებში. "მისი ნიჭის თაყვანისმცემლები", - ამბობს ტელეჟურნალისტი ენთუზიაზმით კამერაში, "კენედისა და როტშილდების ოჯახები, ევროპისა და აღმოსავლეთის ჰონორარი. მოდის და კინოს ვარსკვლავები.” ...კანევსკის ყვავილებით მოხიბლულ სპეციალისტებს შორის აღმოჩნდნენ სახელმწიფო ერმიტაჟის თანამშრომლები, ასე დაიწყო სამწლიანი ეპოსი – გიგანტური (59 ნამუშევარი!) გამოფენის მომზადება ყველაზე დიდში. ხელოვნების მუზეუმიქვეყანა და მსოფლიოს ხუთი მთავარი მუზეუმიდან ერთ-ერთი.