”თუ თქვენ გაქვთ მტკიცე რწმენა, რომ გააკეთოთ ეს თქვენი გზით, გააკეთეთ ეს: მართალი ხართ. ორიოდე სიტყვა მოქანდაკის ხელობის შესახებ

ხელმისაწვდომია ფორმატებში: EPUB | PDF | FB2

გვერდები: 424

გამოცემის წელი: 1983

კრებულში გამოქვეყნებულია საარქივო მასალები გამოჩენილი რუსი მოქანდაკის შემოქმედების შესახებ. ამ წიგნში, პირველად, სრულად არის წარმოდგენილი A.S. Golubkina-ს ეპისტოლარული მემკვიდრეობა: პირველ ნაწილში გამოქვეყნებულია მოქანდაკის წერილები 1880 წლიდან 1927 წლამდე. მეორე ნაწილი შეიცავს წიგნს „რამდენიმე სიტყვა სკულპტორის ხელობის შესახებ“ მოქანდაკის ხელოვნების პრობლემებზე. მასში, გარდა ამისა პროფესიული რჩევადამწყებ მოქანდაკეებს ეს უკიდურესად გულწრფელად იყო ასახული და მხატვრული მსოფლმხედველობადიდი ნამდვილი ხელოვანი. მესამე ნაწილი აქვეყნებს იმ ადამიანების მემუარებს, ვინც იცნობდა ანა სემიონოვნა გოლუბკინას, ამდიდრებს ცოდნას ახალი ინფორმაციით მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. კრებულში შედის S.S. Golubkin, E.M.Glagoleva, A.P. Svirin, M.F. Kokoshkina, V.F. Ern. ნ.გ.ჩულკოვა, ო.ვ.კიპრიანოვა, მ.ია.არტიუხოვა, ს.რ.ნადოლსკი და სხვები.

მიმოხილვები

ვინც ათვალიერებდა ამ გვერდს, ასევე დაინტერესდა:

FAQ

1. წიგნის რომელი ფორმატი ავირჩიო: PDF თუ FB2?
ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს პირად პრეფერენციებზე. დღეს ამ ტიპის თითოეული წიგნის გახსნა შესაძლებელია როგორც კომპიუტერზე, ასევე სმარტფონზე ან პლანშეტზე. ჩვენი ვებ-გვერდიდან გადმოწერილი ყველა წიგნი გაიხსნება და ერთნაირად გამოიყურება რომელიმე ამ ფორმატში. თუ არ იცით რა აირჩიოთ, აირჩიეთ PDF კომპიუტერზე წასაკითხად და FB2 სმარტფონისთვის.

3. რომელი პროგრამით უნდა გახსნათ PDF ფაილი?
გასახსნელად PDF ფაილიᲨეგიძლია გამოიყენო უფასო პროგრამა Acrobat Reader. მისი ჩამოტვირთვა შესაძლებელია adobe.com-ზე

მშვენიერი რუსი მოქანდაკე ანა სემიონოვნა გოლუბკინა დაიბადა 1864 წლის 28 იანვარს ქალაქ ზარაისკში ბ. რიაზანის პროვინცია. მისი ბაბუა, ყოფილი ყმა და მამამისი მებაღეობით იყვნენ დაკავებულნი. ოჯახი დიდი იყო და ბავშვობა და ახალგაზრდობა ა.ს. გოლუბკინა რთული იყო. მხოლოდ ოცდახუთი წლისამ შეძლო მოსკოვში ჩასვლა და „სახვითი ხელოვნების კლასებში“ მოქანდაკე ს.მ. ვოლნუხინი, რომელმაც დააფასა მისი ვნებიანი სურვილი ხელოვნებისადმი და აღმოაჩინა მისი დიდი ორიგინალური ნიჭი.

1891 წელს ა. გოლუბკინა გადავიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, მოქანდაკე ს.ი. ივანოვი, რომელსაც იგი თავის პირველ მასწავლებლად თვლიდა. სამი წლის შემდეგ, სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში და სწავლობდა მოქანდაკე V.A. ბეკლემიშევა. ერთი წლის განმავლობაში აკადემიური რუტინა აუტანელი ხდება და ა. მწირი სახსრებით კვალიფიკაციის გასაუმჯობესებლად, გოლუბკინა მიდის პარიზში, სადაც იყენებს ცნობილთა რჩევებს. ფრანგი მოქანდაკეო.როდენი. მოსკოვში დაბრუნებული ა.ს. გოლუბკინა წარმატებით მონაწილეობს მრავალ ხელოვნების გამოფენაში.

ნამუშევრები A.S. გოლუბკინა ასახავს მთელ ეპოქას და გადმოსცემს რეალური რუსული რეალობის ტიპურ მახასიათებლებს გვიანი XIXდა მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედი. მოქანდაკის მრავალი ნამუშევარი, შესრულებული მარმარილოში, ხის, ქვისა და ბრინჯაოში. ტრეტიაკოვის გალერეა, რუსეთის მუზეუმში და ქვეყნის ბევრ სხვა მუზეუმში.

ა.ს. გოლუბკინა იყო არა მხოლოდ უდიდესი რუსი მოქანდაკე, არამედ აქტიური რევოლუციური ფიგურა. იგი უშუალოდ მონაწილეობდა ცარიზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში და არაერთხელ დაექვემდებარა ჩხრეკას და დაპატიმრებას, ხოლო 1907 წელს გაასამართლეს RSDLP-ის პროკლამაციების გავრცელებისთვის და მიუსაჯეს პატიმრობა და ციხესიმაგრე.

1923 წელს, შეაჯამა თავისი ოცდახუთწლიანი შემოქმედებითი გამოცდილება და სწავლების გამოცდილება პრეჩისტენსკის სამუშაო კურსებზე და უმაღლეს სამხატვრო და ტექნიკურ სახელოსნოებში, ა. გოლუბკინა წერს და აქვეყნებს შენიშვნებს "რამდენიმე სიტყვა მოქანდაკის ხელობის შესახებ", რომელიც ეძღვნება თავის სტუდენტებს, სადაც იგი მტკიცედ, ნათლად და მარტივად აყალიბებს თავის შეხედულებებს მოქანდაკის მოღვაწეობის შესახებ. ეს პატარა, მაგრამ გამჭრიახი წიგნი არის მნიშვნელოვანი წვლილი ვიზუალური ხელოვნების ლიტერატურაში.

ს.ლუკიანოვი

ამ შენიშვნებს ვუძღვნი ჩემს სტუდენტებსა და სტუდენტებს. ამბობენ, რომ ხელოვანს მთელი ცხოვრება სჭირდება სწავლა. Ეს მართალია. მაგრამ შესწავლა არა პროპორციების, დიზაინის და სხვა რამ, რაც ხელოვნებას ეხება ისე, როგორც წიგნიერება ეხება მწერლობას, არამედ სხვა, ნამდვილ ხელოვნებას, სადაც მთავარი აღარ არის სწავლა, არამედ გაგება და აღმოჩენები, დიდი თუ პატარა, განსახიერება. სურათები თუ არა - ეს ერთი და იგივეა, მაგრამ ხელოვანებმა იციან ისინი და იციან მათი ღირებულება...

ამ ნამდვილ ხელოვნებაზე გადასასვლელად საჭიროა საფუძვლიანად შეისწავლოთ მისი ხელნაკეთი ნაწილი, რომელიც ძალიან მარტივია, სრულიად ექვემდებარება ცოდნას და გამოთვლას და დაძლევა შესაძლებელია ყურადღებით, მუშაობის წესრიგის, თავშეკავებისა და დისციპლინის დაუფლებით. ხშირად ხდება, რომ ნიჭიერი ადამიანები იმედოვნებენ თავიანთ საქმეს, ნათლად ხედავენ, რომ აბსოლუტურად არასწორად ჩაიდინეს, არ იციან როგორ და როდის იკარგება საქმის აზრი და როგორ დაბრუნდნენ გზაზე. ზოგჯერ მასწავლებელიც კი ვერ ახერხებს ამის მითითებას, რადგან მილიონ შეცდომას იჭერენ ერთმანეთზე, ისე, რომ წასვლის წერტილი არ არის გასწორება. აქ უნდა დაისვას კითხვა არა იმაზე, თუ რა უნდა გაკეთდეს, არამედ რა არ უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ არ აღმოვჩნდეთ ასეთ აუღელვებელ ჭაობებში.

ასეთი დაბნეულობა აუცილებლად უნდა დაემართოს მათ, ვისაც არ ესმის, რა მიღწეულია ქანდაკებაში, ვინც ცდილობს გრძნობით მიიღოს მარტივი არითმეტიკული ამონახსნები და, პირიქით, გრძნობით აღებული, გულმოდგინე ფიქრითა და გადაწერის გამოთვლით აშრობს. და ამის წყალობით ისეთი მშვენიერი ძრავები, როგორიცაა გრძნობა და გონება, უშედეგოდ იღლება მათთვის არაჩვეულებრივი შრომით.

მყარი, განსაზღვრული და ძლიერი ნამუშევრისთვის აუცილებელია ყველაფერი, რისი დათვლაც გონებით არის შესაძლებელი, შეინარჩუნოს გრძნობის სიახლე ნაწარმოების იმ ნაწილისთვის, რომელიც არ შეიძლება ჩაითვალოს და რომელიც ყველაზე ღირებულია ხელოვნებაში.

ა.ს. გოლუბკინა.რკინა. 1897 წ.

გრძნობა ყოველთვის სწორია და ის ყოველთვის შესანიშნავად გააკეთებს თავის საქმეს, თუ მას არ აწამებენ ათასჯერ აიძულებენ გამოიცნოს ზომა ან სტრუქტურა - რასაც გონება და ცოდნა წყვეტს გარკვევით და აუცილებლად მცირე ყურადღებით და თავშეკავებით. . ძალების გონივრული განაწილებით, შეცდომებისთვის ბევრი ადგილი არ არის. ჩვენ ყოველთვის მკაცრად უნდა ვაკონტროლოთ საკუთარი თავი, რათა არ გავაკეთოთ ის, რაც დანამდვილებით არ ვიცით, არ ვიჩქაროთ შემთხვევით, ვეძებოთ ერთი რამ, დავკარგოთ მეორე, ამ არეულობაში გავანადგუროთ ყველაზე ძვირფასი რამ, რაც მხატვარს აძლევს თავის საჩუქარს. შეძლებისდაგვარად უნდა იყოს თავშეკავებული, ფრთხილად და მშვიდი. მოქანდაკის ხელობა, თუ მას მარტივად და სერიოზულად, მარტივი ცხოვრებისეული ლოგიკით მიუდგებით, ადვილად და სწრაფად ისწავლება. და თუ ცოტა ხნით თავს გაჩერდები მკაცრი მოხსენება, მაშინ მალე შეგიძლიათ გაძლიერდეთ თქვენს საქმიანობაში და შეგნებულად და თავდაჯერებულად წახვიდეთ წინ.

ხელობის ამ მარტივი ცოდნის გადმოცემა და მუშაობის თანმიმდევრობა ჩემი შენიშვნების ამოცანაა. ვეცდები თანმიმდევრულად, თიხით დაწყებული წარმოვადგინო ყველაფერი, რაც დამწყებთათვის საჭიროდ მიმაჩნია. ქანდაკებისთვის გამოიყენება სამი სახის თიხა: რუხი-მწვანე, რუხი-ყვითელი და რუხი-თეთრი.

მე პირველს ყველაზე ცუდს ვთვლი ქანდაკებისთვის, რადგან მასში რთულია მოდელის და შენი ნამუშევრების დანახვა, რადგან ცივა. მწვანე ფერისხეულთან არაფერი აქვს საერთო. და მწვანე ქანდაკება ასევე უსიამოვნოა. უმჯობესია თავიდან აიცილოთ ასეთი თიხა: მასში ძალიან ბევრი პირობითობაა, ის შლის სიცოცხლისუნარიანობას და სილამაზეს. გარდა უსიამოვნო ფერისა, ამ თიხას კიდევ ერთი ნაკლი აქვს - ეს არის ზედმეტი ცხიმიანობა და სიბლანტე. რუხი-ყვითელი თიხა, პირიქით, ძალიან მშრალი, უხეში და ქვიშიანია, თუმცა მისი ფერი მჭიდროდ ემთხვევა სხეულის ფერს. მაგრამ ეს რაღაცნაირად ვულგარიზაციას უკეთებს ნამუშევარს, როგორც ზედმეტად მატერიალური შეფერილობით, ასევე თანმიმდევრულობის უხეშობით.

ნაცრისფერ-თეთრი, ვერცხლისფერი თიხა საუკეთესოა, როგორც მისი კეთილშობილური ვერცხლისფერი ფერით, ასევე ელეგანტურად თხელი და კეთილშობილური კონსისტენციით. ყვითელ და მწვანე თიხას აბსოლუტურად არანაირი ნაკლი არ აქვს. არ არის არც მწვანეს ზედმეტი ცხიმიანობა და სიბლანტე, არც ყვითელის უხეში ნაწილაკები - ის თხელი, მოხდენილი და მორჩილია. მისი პოვნა და დაფასება დიდი შენაძენია ხელოვანისთვის.

ასევე არის წითელი თიხა, მაგრამ მისი ნაკლოვანებები იგივეა, რაც მწვანე თიხა, მხოლოდ შესაძლოა უფრო ძლიერიც კი. შესაძლოა, არის თიხები, რომელთა ნაკლოვანებები და უპირატესობები სხვაგვარად არის შერწყმული, მაგრამ მოსკოვში, ლენინგრადში და პარიზში სწორედ ამ თვისებების თიხებს წავაწყდი. თუ თქვენ გაქვთ მუშაობის გემოვნება და არ ხართ გულგრილი მასალის მიმართ, მაშინ თიხას შეარჩევთ ისევე, როგორც მხატვრები ირჩევენ ტილოებს.

თიხის დატენვისას ბევრი წყალი არ უნდა დაასხით: თიხა ძალიან თხევადი იქნება და მალე სამუშაოსთვის მზად არ იქნება და მაშინვე დაიწყებთ უსიამოვნო უთანხმოებას მასალასთან. გარდა ამისა, ჭარბი წყალი თიხას მოსაწყენს და ერთფეროვანს ხდის. საუკეთესო რამ არის მშრალი თიხა ჩაასხით ყუთში ან ტუბში და დაასხით იმდენი წყალი, რომ თიხა კუნძულებზე გამოვიდეს. სამი დღის შემდეგ თიხა მზად არის სამუშაოდ. პირველი სამუშაოს დროს ის ჯერ კიდევ არ არის ძალიან მორჩილი, მაგრამ აწარმოებს მასალის ძალიან საინტერესო კაპრიზულ ნიმუშებს (დაუმუშავებელი თიხის ასეთი ხელშეუხებელი კუთხე ყუთში უნდა დატოვოთ - ყოველი შემთხვევისთვის); მაშინ ის ხდება ყველაზე მორჩილი მასალა მსოფლიოში, უბრალოდ უნდა დაიჭირო სწორად.

თიხა უნდა შეინახოთ კოლოფში ისე, რომ სიბრტყეზე არ დადგეს, მაგრამ სამუშაოდ წაყვანისას არათანაბარი მასები და ჭები წარმოიქმნას. მაშინ თქვენს განკარგულებაში გექნებათ ყოველგვარი სიხისტის თიხა, რბილიდან ყველაზე ხისტამდე.

მუშაობისადმი რეალური ღრმა დამოკიდებულებით, თქვენი ხელი თავად იღებს ამა თუ იმ თიხას, იმისდა მიხედვით, თუ რა ფორმაზე მუშაობთ.

თიხაში მუდმივი ცოცხალი სამუშაო ტენის შესანარჩუნებლად არ არის საჭირო მისი მორწყვა: წყალი ძალიან სწრაფად მიედინება, ზედა ფენას ძლივს ატენიანებს, ბოლოში კი ტალახს ქმნის, რაც ასევე არასაჭიროა. ყველაზე კარგი ეს არის: მუშაობისას, როცა თიხას ხელიდან იბანთ, თიხის ნაჭრებით სქელი წყალი იქმნება; ეს წყალი უნდა გადაყაროთ იმ ადგილებში, რომლებიც იწყებენ ხმობას. ეს თხევადი თიხა არ იშლება ისე მარტივად, როგორც წყალი, ინარჩუნებს ზედა ფენას სასურველ რბილობაში და არ ასველებს ქვედა ფენას ზედმეტად. ამით თქვენ ყოველთვის ხელთ გაქვთ მთელი ცოცხალი დიაპაზონი.

უნდა იყოს სამჯერ მეტი თიხა, ვიდრე საჭიროა შესრულებული სამუშაოსთვის, რათა არჩევანის სიმრავლე იყოს. ეს ფუფუნება მარტივია.

თიხას პატივისცემით უნდა მოეპყროთ: არ დააბინძუროთ, არ დააგდოთ იატაკზე, არ დაუშვათ დაბინძურება და ჩამოსხმის შემდეგ ფრთხილად შეარჩიეთ მისგან თაბაშირის ყველა ნაჭერი. თუ ისინი ძალიან ბევრია, მაშინ საუკეთესოა ეს თიხა მთლიანად გადაყაროთ, რადგან თაბაშირის ეს ნაჭრები ხელს უშლის მუშაობას, ჩნდება ყველაზე კრიტიკულ ადგილებში.

გარდა ამისა, ჭრელი, დაუდევარი თიხა არასაჭირო დისკომფორტს წარმოადგენს. ცოცხალი სამუშაო თიხა დიდი სილამაზეა; დაუდევრად მოპყრობა იგივეა, რაც ყვავილების გათელვა.

იქნებ იფიქროთ, რომ ეს წვრილმანია. იქნებ იტყვიან, რომ გაცემა არ არის საჭირო დიდი მნიშვნელობაისეთი გარდამავალი მასალა, როგორიც არის თიხა, რომელშიც არც ერთი ნივთი არ რჩება. შეიძლება ასეც იყოს. მაგრამ ფრთხილი დამოკიდებულებათიხა ძალიან მნიშვნელოვანია სწავლისა და მიღწევის შესაძლებლობისადმი ნდობის მოსაპოვებლად. მოქნილობის გამო, თიხა აბსოლუტურად არანაირ დაბრკოლებას არ გაძლევს და თუ ერთხელ მაინც აითვისებ ფორმას და გამოცდილებიდან ისწავლი, რომ მისი აღება შეგიძლია, მაშინ აღარ დაემორჩილები არც ერთ მასალას, იქნება ეს ხე, მარმარილო და ა.შ.: მიახლოვდება მას თქვენი მოთხოვნებით და მიაღწევს სიცოცხლისუნარიანობას, რომელიც გჭირდებათ და რომელიც შეძელით თიხაში დაჭერა. მაგრამ ყველამ და ყოველთვის არ უნდა გააკეთოს მონუმენტური საქმეები, მაგრამ სხეულისა და პორტრეტებისთვის თიხას, რა თქმა უნდა, დიდი მნიშვნელობა აქვს. არის წვრილმანები, რაც გაღიზიანებს და არის წვრილმანები, რაც გაბედნიერებს და აზრი არ აქვს გამოტოვო ყველა კარგი რამ, რაც შეიძლება სკულპტურაში მოიძებნოს.

მოქანდაკის შემოქმედება იწყება ჩარჩო.სამუშაოს დაწყებამდე მოქანდაკე უნდა ნახოს იგი მანქანაზე, განსაზღვროს მისი ზომა, წონა, მოძრაობა და ამ ყველაფრის შესაბამისად ააგოს ჩარჩო, რომელიც ისე უნდა იყოს გააზრებული და უზრუნველყოფილი, რომ ის აღარ არსებობდეს. მუშაობის დროს: არც მოხრა და არც რხევა, არც უნდა შეასრულოს. სანამ ჩარჩოს სწორად გააკეთებ, ეს წესით უნდა იქნას მიღებული. - უმჯობესია არ დაიწყოთ მუშაობა, რადგან უსტრუქტურო ჩარჩო პირდაპირ ხელს უშლის მუშაობას. სიზიფის წყობა უკეთესი იყო, რადგან იქ ქვები ერთი მიმართულებით ცვიოდა, აქ ხშირად ხედავთ რაღაც საშინელებას: მუშა იჭერს რყევ ადგილს, იკუმშება, ცდილობს თიხით გაამაგროს, მეორე ნაწილი ვარდება, ამ შესწორებიდან მეხუთე. დაზიანებულია, მეშვიდე გასწორებულია სხვა ზომით, ყველაფერი გადაადგილებულია და შორდება როგორც ხელებს, ასევე ცნობიერებას...

თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება ამ გზით. ყველაზე გასაკვირი კი ისაა, რომ წლების განმავლობაში მუშაობენ ასე და წარმოდგენაც არ აქვთ, რომ მიუღებელია სამუშაოზე ძალაუფლების მიცემა ბრმა მასალისთვის. სარა ბერნარდის შესახებ ერთხელ გაზეთებმა აღფრთოვანებით გაავრცელეს ინფორმაცია, რომ მისი საქმის მხარდასაჭერად მან მაკრატელი ჩაარტყა მას და კიდევ რაღაც... მოქანდაკესთვის ასეთი რაღაცების მოსმენა სრულიად უხამსობაა. მიზეზი, რის გამოც აქ ვსაუბრობ სარა ბერნარდთან ამ ინციდენტზე, არის ის, რომ ძალიან ხშირად უხდება მსგავსი ისტორიების მოსმენა დამწყებთაგან, განსაკუთრებით მათი თაყვანისმცემლებისგან, როგორც მხატვრის ენთუზიაზმისა და ორიგინალურობის დასტური. მაგრამ სინამდვილეში ეს ანეკდოტური ორიგინალობა უბრალო უცოდინრობას და უუნარობას ნიშნავს და იმაზე მიუთითებს, რომ არც ერთს და არც მეორეს ამის შესახებ წარმოდგენა არ აქვს. რა არის სამუშაო.

დამწყებთათვის და არა მხოლოდ დამწყებთათვის, არამედ მათთვისაც კი, ვინც რამდენიმე წელია მუშაობდა, მაგრამ ხელობა სათანადოდ არ აიღო საკუთარ ხელში, ჩარჩო არის ერთგვარი ცოცხალი მტერი, რომელიც მათ ეწინააღმდეგება. მასზე წუწუნებენ: გამოვიდა, არ იჭერს, რხევა და ა.შ., თითქოს თვითონ მუშამ არ მოაწყო ეს ყველაფერი. ნუ წუწუნებ, მაგრამ გრცხვენოდეს ამის. ზოგი კი იმდენად ემორჩილება, რომ ხდება, რომ ადამიანი ცალი ხელით ეკიდება თავის საქმეს, რომ არ ქანაოს, მეორეთი კი სევდიანად მუშაობს. და ბევრი ასეთი სავარაუდო მოქანდაკეა. და ასეთ უაზრო, უაზრო, დამაბნეველ ბრძოლას რკინის ნაჭერთან კვირაში დღეები სჭირდება, წლები, როცა ასე ადვილია ერთხელ და სამუდამოდ ბოლო მოეღო ამ დამამცირებელ უბედურებას და მტკიცედ და მიზანმიმართულად ააშენო ჩარჩო.

ახლა კი ერთი დაბრკოლება გადაილახება და სამუშაო მაშინვე გახდება უფრო სტაბილური, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით.

გარდა სიმტკიცისა, ჩარჩო ისე უნდა იყოს გაკეთებული, რომ თიხისგან არ გამოვიდეს. ბოლოს და ბოლოს, თქვენ ქმნით ცოცხალ სხეულს: მოითმენს თუ არა მისგან ჯოხების, ლურსმნების, მავთულების და ა.შ. სხვა ნაკლოვანებებით ( "ასე არ არის იგივე").

შენს საქმეს ისე უნდა მოეპყრო, თითქოს ის ცოცხალ არსებას იყოს და მიუღებელია მასში ფსონების და ლურსმნების მოთმენა (ბოლოს და ბოლოს, ის ცოცხალია!). რა თქმა უნდა, ხანდახან რატომღაც შეუძლებელია ჩარჩოს ამა თუ იმ ნაწილის დამალვა, მაგრამ მერე შენ შეგნებულადთქვენ აძლევთ საშუალებას გამოვიდეს და ზუსტად იმ ადგილას, სადაც თქვენ განსაზღვრავთ, რომ ეს ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყოს. ეს დიდი განსხვავებაჩარჩოთი გამოდის სადაც უნდა და როგორც უნდა. ხშირად ვხედავთ, რომ ჩარჩო ერთდროულად ადის თავიდან, მკერდიდან, ზურგიდან, ფეხებიდან... და ადამიანი ამ ყველაფერს ებრძვის, თითქოს სიზმარშია. რატომ არის ეს საჭირო? ადამიანმა უნდა გააბატონოს მუშაობა და არა იყოს მისი მონა.

ხანდახან ადამიანი თავისთვის მანქანასაც არ აწყობს წესიერად: ან დაბლაა და მუშა ყოველმხრივ იკეცება, ან იმდენად მაღლაა, რომ მოქანდაკე რაღაცას აგროვებს, სწვდება, ძლივს სწვდება ხელი. ეს მიუღებელია. ვერცერთ ხელობაში ვერ ნახავთ კარგი ოსტატიცუდი ხელსაწყოებით და მხოლოდ მუშის აღჭურვილობას უნდა შეხედო, რათა დადგინდეს, რა ღირს ის, როგორც მუშა. ყველაფერი სამუშაოსთვის უნდა მოვაწყოთ, რომ მხოლოდ ხალისი შეგვეძლოს.

როგორც კი კარკასი და თიხა მზად იქნება, უნდა მოემზადოთ სამუშაოდ. არასოდეს დაუფიქრებლად დაიწყოთ მუშაობა და ამიტომ პირველ დღეს ჯობია არ იმუშაოთ, არამედ ეცადოთ კარგად იფიქროთ მოდელზე: შეიგრძნოთ მისი მოძრაობა, ხასიათი, სილამაზე, აღმოაჩინოთ მისი უპირატესობები და შეურიგდეთ მის ნაკლოვანებებს ხასიათში. ერთი სიტყვით - ბუნების ათვისება და მის მიმართ ვნებიანი ინტერესის მოპოვება. თუ ბუნებაში რაიმე საინტერესოს ვერ იპოვით, მაშინ არ უნდა იმუშაოთ. ეს არ იქნება სამუშაო, არამედ დუნე ვარჯიში, რომელიც ცოცხალი ინტერესით არ არის განათებული, მხოლოდ ღლის და აქრობს მხატვარს. ჯობია სხვა მოდელს დაელოდო, მერე იგრძნობ ასეთი უმუშევრობის სრულ სიმძიმეს და რომ ეს არ მოხდეს, ისევ შეეცდები ღრმად გაიაზრო, განიხილო და იფიქრო შენს წინ მდგარ არსებაზე.

თუ გაგების სურვილით უყურებთ, მაშინ ბუნებაში ყოველთვის იქნება რაღაც საინტერესო და ხშირად რაღაც სრულიად მოულოდნელი და საჩვენებელი. მეტყვიან, რომ ხედვის უნარი თანდაყოლილი აქვს და ჩვენზე არ არის დამოკიდებული. მაგრამ მე ალბათ ვიცი, რომ ხედვის უნარი შეიძლება განვითარდეს დიდ შეღწევადობამდე. ჩვენ ბევრს ვერ ვხედავთ მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ არ ვითხოვთ ამ უნარს საკუთარი თავისგან, არ ვაიძულებთ საკუთარ თავს გამოვიკვლიოთ და გავიგოთ; ალბათ, უფრო ზუსტი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ჩვენ არ ვიცით, რას ვხედავთ.

ბუნებას რომ დაეუფლოთ, შეგნებულად უნდა განსაზღვროთ და შეინარჩუნოთ თქვენი ნამუშევრის ზომა დანიშნულ ზომაზე და არ მისცეთ საშუალება მას საკუთარი სურვილით გაიზარდოს. იფიქრეთ და გადაწყვიტეთ ეს ყველაფერი, თქვენ იწყებთ არა ქვეცნობიერად, არამედ სერიოზული გადაწყვეტილებებით და თქვენი დომინირება სამუშაოზე გაიზარდა, თუმცა ჯერ არ შეხებიხართ მას.

მეორე დღეს, და თუ დრო გექნებათ, მაშინ იმავე დღეს - არა უშავს, უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ აჩქარება არ არის მომგებიანი - ასე რომ, მეორე დღეს გადაამოწმებთ თქვენს გუშინდელ შთაბეჭდილებას და უფრო მეტს შეუდგებით მუშაობას. ნდობა. გაანგარიშებით და სიფრთხილით იწყებთ ჩარჩოს თიხით დაფარვას და ისე აკეთებთ, რომ ჩარჩო არსად გამოვიდეს და არ შეგახსენებთ სამუშაოს გაგრძელების მანძილზე. აუცილებელია მისი მჭიდროდ დაფარვა მხოლოდ ჩარჩოს გარშემო, ჯვრებით გამაგრებით, რომ არ ჩამოვარდეს. მსუბუქი უგულებელყოფა შესაძლებელს ხდის თხელ და დელიკატურ ადგილებზე დაჭერას, რაც ვერასოდეს იქნება შესაძლებელი მჭიდროდ მოკლული თიხით, რადგან ერთ ადგილზე დაჭერისას ხელი თიხას მეორეში უბიძგებს და მოულოდნელად ამოხტულმა თიხამ შეიძლება დააბნიოს თქვენი გეგმა.

უმჯობესია გამომშრალი ადგილები მოაჭრათ და ხელახლა გაიკეთოთ ახალი თიხით. თუმცა, შეგიძლიათ იმუშაოთ მკვრივი თიხით, ან მშრალი თიხით, ან რაც გინდათ. არასდროს არ უნდა წახვიდე შენი გემოვნების წინააღმდეგ; მთავარია ფორმისა და არსის ათვისება და გადმოცემა.

თიხის წასმისას თქვენ უნდა აიღოთ იგი რაც შეიძლება ფართოდ მოძრაობა. მოძრაობა ყველაზე საფუძვლიანად შეიძლება გაიგოთ, თუ თავად აიღებთ მოდელის პოზას და ცდილობთ გაიგოთ და იგრძნოთ იგი საკუთარ თავში, მაშინ ნათლად იგრძნობთ რა ძვლები და კუნთები ქმნიან ამ პოზას და როგორ, შემდეგ კი, ბუნების შეხედვით, დაუთმეთ სამუშაოს. ყველაზე ფართო, სრული და ყველაზე თავისუფალი მოძრაობა. მოძრაობის ზედმეტად გაძლიერება არ არის საშიშროება, რადგან მოძრაობა მოძრაობის გადაცემის გაგებით ყოველთვის განიცდის მის ნაკლებობას და არასრულყოფილებას და არა პირიქით.

და თუ თქვენ წაისვით (მოძრაობის მიხედვით, რა თქმა უნდა) თიხას დღეში და მიიღეთ ორი ან სამი პროპორციით, მაშინ ძალიან, ძალიან ბევრი გააკეთეთ. თქვენი დღე ტყუილად არ დაკარგა, როგორც მას, ვინც თითქმის მთელი ფიგურა გააკეთა. მან არამარტო ვერაფერი მოიპოვა, არამედ ბევრი დაკარგა, გაფლანგა ბუნების შთაბეჭდილების სიახლე, შეცდომებზე დაბნეულობა და ქვეცნობიერად დაეძებს იმავე პროპორციებსა და ურთიერთობებს, რაც თავიდან უნდა დაემკვიდრებინა და ამ ძიებაში ყველაზე მეტად გაანადგურებს. ძვირფასი ნივთი - ცოცხალი შთაბეჭდილება.

როცა დააინსტალირებთ პროპორციები,მაშინ არ მონიშნოთ ისინი ხაზით ან უყურადღებო შეხებით, არამედ, როდესაც გადაწყვიტეთ ისინი ისე სერიოზულად, რომ გარანტიას იძლევით, მონიშნეთ ისინი რეალურად, ცოცხალი სახით: ეს არის ზუსტად მუხლი, რომელიც ასე დგას, ან ეს არის მხრის ასეთ და ამგვარ შემობრუნებაში. განსაკუთრებული ძალისხმევაც კი არ გჭირდებათ, ხელი ამას თავად გააკეთებს, უბრალოდ შეგნებულად ნუ აიძულებთ ამას ცუდად და დროებით. მე არ ვამბობ, რომ საჭიროა მხრის გასწორება ან სხვა რამ. სულაც არაა საჭირო. და თქვენ არასოდეს გჭირდებათ რაიმეს გამოგონება. საჭიროა მხოლოდ, რომ თიხის ყოველი შეხება იყოს რეალური, სერიოზული, მართალი და სამუშაო თავისთავად შესრულდება. უბრალოდ, უპასუხისმგებლოდ არ დაამტვრიოთ, არ დაკაწროთ, დაამტვრიოთ ან დაიჭიროთ. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოვრებაში არასდროს არაფერი კეთდება იმისათვის, რომ ეს ხელახლა გააკეთოთ. მიუდექით ქანდაკებას ამ მარტივი ცხოვრებისეული ლოგიკით და ნახავთ, რომ ამოცანა უფრო მარტივი ხდება და ნამუშევარი არ იქნება თქვენი კონტროლიდან.

გარდა ამისა: პროპორციები მყარად უნდა იყოს ჩამოყალიბებული სამუშაოს დასაწყისშივე და დაყენებული ისე, რომ შემდეგ რჩება მხოლოდ მათზე ზრუნვა და არ დაარტყა. პროპორციების ზედმიწევნით გადაწყვეტის გარეშე, თქვენ ვერ გადადგამთ ნაბიჯის გადადგმას, რადგან თუ მათ უყურადღებოდ მოაგვარებთ, მაშინ აშკარად დაკარგავთ მიმღებლობას, ძალას და დაიღალებთ ყურადღებას. თქვენ უნდა ისწავლოთ ზუსტი და სწორი პროპორციების აღება, პირველ რიგში, ესკიზებისთვის, რომლებსაც თქვენ აკეთებთ, ისინი აღარ "გაკეთდება" და მიგიყვანთ დაბნეულობამდე, არამედ თავად გააკეთებთ მათ მტკიცედ და შეგნებულად; მეორეც, უვითარდებათ თვალი და ჩვევა, სწრაფად გაითავისოთ ძირითადი და გაიგოთ სამუშაო. და რაც მთავარია, პროპორციების შესწავლის შემდეგ, თქვენ ტოვებთ მათ ძალას და იღებთ თავისუფლებას, მიიღოთ ისინი თქვენი ამოცანის სულისკვეთებით, რაც აბსოლუტურად აუცილებელია სკოლის ესკიზების დასრულებისთანავე და დამოუკიდებელი მუშაობა(ვინც საკმარისად ძლიერია და ესმის, შეუძლია ამგვარ სასკოლო ჩანახატებზე მუშაობა, მაგრამ, როგორც წესი, ეს მოგვიანებით მოდის).

პროპორციების კომბინაციები ჯერ კიდევ არ არის განვითარებული. იგივე სახე, იგივე მსგავსებით, პროპორციიდან გამომდინარე, კეთდება დიდი ან უმნიშვნელო, ფიგურა კი პატარა ან დიდი, მოტყუებამდე. ყურადღება მიაქციეთ მოზარდების, ადამიანებისა და ცხოველების პროპორციებს. შეადარეთ მიქელანჯელოს დავითი და ლაოკოონის შვილები.

პროპორციებისა და ურთიერთობების ბრწყინვალე თავისუფლების მაგალითებად მე მივუთითებ მიქელანჯელოს „ვენერა დე მილო“, „მედიჩის საფლავი“, როდენის „კალეს მოქალაქეები“. მე მათზე არ ვისაუბრებ, მე მხოლოდ მათ აღვნიშნავ და შემდეგ ყველამ თავის თავს ეძებოს და გაიგოს ეს დიდებული მუსიკა. რა თქმა უნდა, ეს შესანიშნავი ნამუშევრებია და ისინი ჩვენთვის, მაგრამ ასევე ჩვენთვის შორეული მაგალითია. ჩვეულებრივი მხატვრებიჩვენ უნდა შევიძინოთ გამბედაობა და თავისუფლება, რომ მივიღოთ ის პროპორციები, რაც ჩვენ თვითონ გვჭირდება, რადგან ვერასოდეს იპოვით მოდელს, რომელიც მთლიანად შეესაბამებოდა თქვენს აზრებს. ერთი და იგივე მოდელიც კი არ იქნება იგივე სხვადასხვა დროსდა სხვადასხვა გუნებაზე, და ადამიანი უნდა იყოს ოსტატური და თავისუფალი, რათა ბუნებისგან მთლიანად წაიღოს ის, რაც მას მხოლოდ მისი შესაძლებლობებით აქვს. თქვენ ალბათ გინახავთ ნიჭიერი მომხსენებლებისა და ლექტორების ბრწყინვალე ფიგურები. სხვა გარემოში და განწყობილებაში ვერ იცნობ მათ, თვალებს არ დაუჯერებ სწორი ხალხია თუ არა.

გასაგებია, რომ ასეთ ადამიანთან მუშაობისას სხვა პროპორციები და ურთიერთობები უნდა მოძებნო. ეს არის მისი სულის პროპორციები და თქვენ იპოვით მათ მასში. ამისათვის საჭიროა მყარი ცოდნა, რომელიც გაძლევს გამბედაობას, არ დაემორჩილო პროპორციებისა და ურთიერთობების სისწორეს, რომლებიც სულის არსით არასწორია. ამას ვერასდროს გააკეთებს ის, ვინც მათ არ შეუსწავლია. მათი გატეხვა რომც მოინდომოს, მიჯაჭვული იქნება მათზე და შრომის სულისკვეთებით არასოდეს დაარღვიოს. მაშასადამე, მოქანდაკეების ყველა ნამუშევარი, რომლებიც არ არიან ძლიერი სკოლის გაგებით, რომელთაც სურთ თავიანთ საქმიანობაში თავისუფლების ჩვენება, ასეთი უძლური და დუნეა.

თუ ვინმეს სურს მთლიანად გამოვიდეს პროპორციების ძალაუფლებიდან მათი შესწავლის შემდეგ, მას შეუძლია ამის გაკეთება ერთი ან ორი თვის შემდეგ ასე მუშაობის შემდეგ: დახაზოს ესკიზი, გადააადგილოს მას, გამოიკვეთოს პროპორციები თვალით და შემდეგ შეამოწმოს ისინი. კომპასით გაზომვით და მათი გატეხვით; შემდეგ მიეცით ბუნებას კიდევ ერთი პოზა, ხელახლა შემოხაზეთ, გაზომეთ და თავიდან დაიწყეთ ახალი სამუშაოამ გზით ერთი-ორი თვის მუშაობის შემდეგ, თქვენ დაუყოვნებლივ ისწავლით მოძრაობისა და პროპორციების სწორად აღებას და უკვე შეგიძლიათ იფიქროთ მათ უმაღლეს სისწორეზე.

Ჰო მართლა: არასოდესკომპასით არ უნდა იმუშაო, მათ შეუძლიათ მხოლოდ შეამოწმონ ის, რაც მაინც ექვემდებარება მსხვრევას, წინააღმდეგ შემთხვევაში სუსტდება დამოუკიდებლობა, სიფრთხილე და მონდომება.

ახლა ცოტა უნდა ვისაუბროთ ტექნოლოგია. ყველას ნამდვილად არ უნდა ჰქონდეს სხვა ტექნოლოგია, გარდა საკუთარი. ვინაიდან ყველას აქვს საკუთარი ხელები, თვალები, გრძნობები, აზრები, სხვებისგან განსხვავებით, ტექნიკა არ შეიძლება იყოს ინდივიდუალური, თუ მასში არ ჩაერევა აუტსაიდერი, დეპერსონალიზატორი. ასეთი სუფთა პირდაპირი ტექნიკის მაგალითია ბავშვების მუშაობა. ისინი გადასცემენ მასალას და ფორმას ისე, რომ მხოლოდ დიდ ოსტატებს შეუძლიათ. მაგალითად, მათ გააკეთეს ბატი: მასიური მოსავალი, მუცლის ფართო კადრები, ფუმფულა ტერფები, ფრთების მშრალი ბუმბული სრულყოფილებამდე იყო მიყვანილი, ფერიც კი იყო გადმოცემული. ასეთი ბრწყინვალე ტექნიკა აიხსნება მხოლოდ გრძნობის, აზრისა და ხელის განუყოფელობით. და ეს ხდება ან უმეცრების ან ცოდნის სიმაღლეზე. Პირველად - Ჯერ არაეჭვი სისწორეში, მეორეში - უკვე აღარმისი. და მთელი შუალედი იხრჩობა ეჭვებში და შეცდომებში.

უმეცრების არაცნობიერი სპონტანურობა დიდხანს ვერ გაგრძელდება. ბავშვებიც კი ძალიან მალე იწყებენ თავიანთი შეცდომების დანახვას და აქ მთავრდება მათი სპონტანურობა. სხვათა შორის, უნდა ითქვას, რომ ბავშვებმა საერთოდ არ იციან რას აკეთებენ, არ იციან რა არის ცუდი და რა არის კარგი; თუ დროზე არ წაიღეს სამუშაო, მისგან აღარაფერი დარჩება. და შეცდომები ყველასთვის დიდი ტექნოლოგიამათ აქვთ ისეთი სიტუაციები, რომ ბატი მთავრდება ოთხ ფეხზე, კატა კი, თუ პოზიციას იცვლის, ნამცხვარი იშლება.

თვითნასწავლები სკოლაშიც კარგავენ გულწრფელობის და სპონტანურობის გრძნობაში და უჩივიან სკოლას, რომ ეს მათში მოკლა. ეს ნაწილობრივ მართალია; სკოლამდე მათ ნამუშევრებში რაღაც უნიკალური იყო, მაგრამ შემდეგ ის ხდება უფერული და ფორმულირებული. ამის საფუძველზე ზოგი სკოლას უარყოფს. მაგრამ ეს ასე არ არის, რადგან თვითნასწავლი ადამიანები საბოლოოდ ავითარებენ საკუთარ შაბლონს და, სიმართლე გითხრათ, ძალიან საზიზღარ შაბლონს. უცოდინრობის ფრთხილი მოკრძალება იქცევა უცოდინრობის სიკაშკაშეში და თვით თვითკმაყოფილების ისეთი აყვავებითაც კი, რომ არ შეიძლება იყოს ხიდი ნამდვილ ხელოვნებასთან.

თქვენ ხედავთ, რომ უგონოობისა და სპონტანურობის დასაბრუნებელი გზა არ არსებობს და ნებით თუ უნებლიეთ აღმოვჩნდებით ამ სევდიან შუაგულში, სავსე შეცდომებითა და ეჭვებით, საიდანაც უნდა გავთავისუფლდეთ და გავძლიერდეთ, თუნდაც იმდენი, რომ ვთქვათ: მე. ესმგონი სიმართლეა Ისემინდა.

მხატვარი დიდია თუ პატარა - ვერანაირი ტექნიკა ვერაფერს დაამატებს ან გამოაკლებს მას - ეს ერთი და იგივეა. ერთადერთი, რაც მნიშვნელოვანია, არის მხატვრის დამოკიდებულება საქმისადმი, ხელოვნების მიმართ. აქ ის მთლიანად აისახება მის ნამუშევრებში, ოდნავ შორეულ ფიქრებამდე და ყოველგვარი მიზანმიმართულობა, სიცრუე და წარმატებისკენ სწრაფვა ცხადყოფს, რომ წარუმატებელია მის საქმიანობაში ისევე, როგორც გამოიყენება. და პირიქით, რა თქმა უნდა. არსის იდეის გამოვლენა მთავარის მთლიანად ხელახალი შექმნით და რეალური ყოველდღიური ცხოვრების დეტალების უგულებელყოფით, რა თქმა უნდა, სიცრუე არ არის, მაგრამ უმაღლესი რეალიზმი. ხელოვნება კი იღებს სხვადასხვა ბუნებრივი ფორმების ნაზავს. ეს არ არის ის, რაზეც აქ ვსაუბრობთ. მაშინ ამ ყველაფერს თავად ნახავთ.

ვაგრძელებ ტექნოლოგიას. ნაწილობრივ მთლიანობის და სპონტანურობის დაკარგვის იგივე პროცესი ხდება მოქანდაკეებთანაც.

ყველამ იცის, რომ თავიდან, ანუ როცა უშუალოდ გრძნობასთან მუშაობენ, ნამუშევარი უფრო ორიგინალური, საინტერესო, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. შეცდომები ჯერ კიდევ არ არის შესამჩნევი, მაგრამ ადამიანს არ შეუძლია მათი სრული იგნორირება, რადგან საქმეში იწყება წინააღმდეგობები, რომლებიც მოითხოვს შერიგებას. ადამიანი მაშინვე იწყებს ამ შეცდომების სხვებით შეცვლას. რა თქმა უნდა, შეცვალეთ ისინი სხვებით, თორემ როგორ შეიძლება, რომ ადამიანი მუშაობდეს, მაგალითად, თავზე ერთი თვე, ზოგჯერ სამი ან მეტი, ხოლო თუ მისი ყოველი შეხება თიხაზე მართალი იყო, მაშინ ათიდან თხუთმეტ წუთს. საკმარისი იქნებოდა სამსახურში ყველა ადგილის შეხება. თიხა, როგორც მასალა, არ წარმოადგენს დაბრკოლებებს - სად გაატარა მხატვარმა ერთი თვე ან მეტი? სწორედ აქ, ამ ათასობით არასაჭირო შეხებაში ქრება სასიცოცხლო ტექნიკაც და გრძნობაც. რაც უფრო ნაკლებია ეს დაუფიქრებელი შეხება, მით უკეთესია სამუშაო და ამის პირველი პირობაა, არასოდეს შეხოთ თიხას ისე, რომ არ იგრძნოთ და არ გადაწყვიტოთ რა და როგორ გააკეთოთ. თუ ამოღება გჭირდებათ, მაშინ თქვენ უნდა მიაწოდოთ საკუთარ თავს სრული ანგარიში იმის შესახებ, თუ რა და როგორ უნდა ამოიღოთ, ხოლო ამოღებისას უნდა იყოთ ისეთივე ფრთხილად, თითქოს ამ დამატებითი ფენის ქვეშ იყო ცოცხალი სხეული, რომელიც არ შეიძლება დაზიანდეს. თუ დამატება გჭირდებათ, მაშინ იგრძენით რა ზომის და სიმკვრივის გჭირდებათ თიხის ნაჭერი და ფრთხილად მოათავსეთ იგი. ფორმის აღდგენა.

თიხის ზუსტად ასაღებად განსაკუთრებული ზრუნვაც კი არ არის საჭირო; ჩვენ გვაქვს თანდაყოლილი ზომისა და სიმძიმის შეგრძნება და ამას თავად ხელი გააკეთებს. არ არის საჭირო ამ სიფრთხილის მნიშვნელობის გაზვიადება, უბრალოდ სიფრთხილე გმართებთ - არ გაანადგუროთ ან დაიჭიროთ, უპასუხისმგებლოდ შეამციროთ და ასჯერ არ წაუსვათ ერთსა და იმავე ადგილას, გაზრდით ფორმას. თუნდაც შეცდომა დაუშვა. - უკეთესი დროდაუშვით ასზე მეტი შეცდომა (რაც ასი - მილიონჯერ, ალბათ); ამაზე არ ვლაპარაკობ. რასაც აკეთებ მაშინვე, მაგრამ შენს ყოველი შეხება პასუხისმგებელია.

დაუყოვნებლივ გადაწყვეტილების მიღების მცდელობის გარეშე, თქვენ წინასწარ ეთანხმებით ამ ათასობით შეცდომას. Რატომ არის ეს? თუ მაშინვე დადებ ბევრს ან ცოტას, მაშინ მაინც ხედავ, რაც არასწორად იქნა აღებული, ასჯერ გაავრცელე ერთსა და იმავე ადგილზე, როდის და სად ჩერდები? სწორედ ამ ადგილას იმალება ნაწარმოების მოსაწყენი მოუწესრიგებლობა და ჩნდება მათი ერთფეროვანი დაღლილობა, რომელიც ყველაფერს უფერულდება და აფუჭებს.

თქვენ უბრალოდ უნდა მიუდგეთ სამუშაოს მარტივი ცხოვრებისეული ლოგიკით. არც დურგალი, არც მექანიკოსი და არც მკერავი არ ჭრის მასალას დაუფიქრებლად და არავინ არაფერს აკეთებს მის გასაკეთებლად მაშინვე. და არც ერთი ყველაზე პატარა სტუდენტიარ დაამატებს ან გამოკლებს იმის გაგების გარეშე, თუ რატომ და რამდენი სჭირდება გამოკლება ან დამატება. და ცხოვრებაში ჩვენ თვითონ არასდროს არ ვიქცევით ისე უცნაურად არაფერში, როგორც ქანდაკებაში. მაგალითად, თუ სადმე წასვლა გვჭირდება, ჩვენ ყოველთვის შეგვიძლია გავარკვიოთ უმოკლესი გზა. უმრავლესობის სკულპტურულ ნამუშევრებს თუ გადავხედავთ, ისეთი შთაბეჭდილება გვექმნება, რომ სადმე მოხვედრის სურვილით, პირველ ხეივანში შევდივართ; თუ მიზნამდე არ მიგვიყვანს, მაშინ სხვაში, მეათეში, ოცდამეათეში და ა.შ. პენელოპეს ეს ტექნიკა, როდესაც მუშა მილიონჯერ ამოიღებს და ასვამს თიხას, შესაძლებელია იქ, სადაც ნამდვილი ქვის ქანდაკება არ არის. თიხის გარდა, რომელიც ყველაფერს იტანს (თიხაც ხომ იტანჯება), გაანგარიშების გარეშე ვერც ერთი მასალის დამუშავება არ შეიძლება. მარმარილოზე ასე რომ მუშაობდე, მტვერი დარჩებოდა. და უნდა ვიფიქროთ, რომ სადაც მარმარილო მუშავდება, გათვლები სწორად არის დაცული. ხეზეც იგივეა. ლოგიკა ყველაფერში ერთი და იგივეა.

ყველაფერი, რაც ადრე მოხდა, იმედი მაქვს, რომ ისინი არ დაასკვნიან, რომ ჩვენ გვჭირდება სწრაფად მუშაობა. პირიქით, ძალიან მალე მუშაობს ის, ვინც არ ფიქრობს. როგორც წესი, მას ყველაფერი მზად აქვს ერთ სესიაზე, შემდეგ კი იწყება გაუთავებელი ცვლილებები. საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა როგორ მიდის სამუშაო - სწრაფად თუ ნელა. ერთადერთი მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მუდმივად იცოდეთ ეს საკითხი და არ მისცეთ ადგილი ერთ შეხებას, რომელიც არ იგრძნობა ან აზრიანი. უმეტესობადამწყებთათვის, და არა მარტო დამწყებთათვის, მუშაობენ თითქმის თიხისგან ხელების მოხსნის გარეშე. ეს სწორია? როგორ შეუძლია ადამიანმა რაიმე საფუძვლიანად გააკეთოს, თუ ის ყოველთვის ქვეცნობიერად აფუჭებს თავის საქმეს? რამე რომ გადაწყვიტო, უნდა განიხილო, შეადარო, იფიქრო და არა მარტო არ შეგიძლია იმუშაო ხელის მოხსნის გარეშე, არამედ სამსახურიდანაც კი უნდა დაშორდე; და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ნათლად ხედავთ და უეჭველად გსურთ ამ კონკრეტული ნაწილის გასწორება ერთი გზით და არა სხვა გზით, მაშინ მხოლოდ ხელებით უნდა იმუშაოთ.

ერთი ნაწილის ამოხსნისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ზოგადი და სხვა ნაწილები. უმეტეს შემთხვევაში, დამწყები ასე მუშაობენ: აკეთებენ ერთ მხარეს, ატრიალებენ მოდელს და მშვიდად იწყებენ მუშაობას მეორეზე, დანარჩენებთან კავშირის გარეშე, თითქოს ის ნაჭერი, რომელზეც ადამიანი მუშაობს, ერთადერთია მის ამოცანაში. რაც უფრო შორს მიდის ასეთი სამუშაო, მით უფრო დიდია უთანხმოება ცალკე მომუშავე ნაწილებს შორის. მუშა ცდილობს მათ შერიგებას. აქ ჩნდება ახალი და ახალი ნაწილები თავისი მოთხოვნებით. არ არსებობს გეგმა, არ არსებობს მხარდაჭერის დარწმუნებული წერტილი; როგორ გავასწორო ნამუშევარი? მუშამ აღარ იცის და არც გრძნობს აშკარად; ეს მხოლოდ მას ეჩვენება. არასოდეს არ უნდა მისცეთ უფლება საკუთარ თავს ჩავარდეთ ამ "როგორც ჩანს". თქვენ ყოველთვის უნდა იცოდეთ და იგრძნოთ რა არის გასაკეთებელი, ან დაელოდოთ ამ გრძნობის გაჩენას, თორემ გულგრილად მოქსოვთ წინდას, რომელსაც ქანდაკებას დაარქმევთ.

მიუხედავად იმისა, რომ უანგარიშო მუშაობის დროსაც კი, საბოლოოდ ეს მაინც უნარია. მაგრამ უნარი ხელოვნების საფლავია; მხატვრებმა ეს დიდი ხანია იცოდნენ, მაგრამ ჩვენ ჯერ არ ვიცით.

ტექნოლოგია ასევე უნდა მოიცავდეს სამუშაოში სიკეთის პოვნისა და შენარჩუნების უნარს. ეს ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თქვენი შეცდომების დანახვის უნარი. შეიძლება ეს კარგია და არც ისე კარგი, მაგრამ ამ დროისთვის ის საუკეთესოა და ეს უნდა შენარჩუნდეს, როგორც საფეხური შემდგომი მოძრაობისთვის. და არ არის საჭირო სირცხვილი. ის ფაქტი, რომ თქვენ აღფრთოვანებული ხართ და აფასებთ კარგად შერჩეულ პასაჟებს თქვენს საქმიანობაში. ეს ავითარებს თქვენს გემოვნებას და ავლენს თქვენს თანდაყოლილ ტექნიკას, როგორც მხატვარს. თუ ყველაფერს ისე მოექცევი, რასაც აკეთებ, მაშინ აღარაფერს დაეყრდნობი; მხოლოდ გულგრილი სისწორე არ მოგცემთ კარგ პროგრესს. თვითკმაყოფილების შეჩერების არაფრის შეგეშინდებათ, რადგან ის, რაც ახლა კარგია, შეიძლება ერთ თვეში არ იყოს კარგი. ასე რომ, თქვენ გადააჭარბეთ მას. მეჩვენება, რომ გულგრილი, მშრალი სისწორე უფრო მეტად იწვევს შეზღუდულ თვითკმაყოფილებას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ თქვენ გაიხარეთ თქვენი სიკეთით, თქვენი ცუდი კიდევ უფრო უარესი მოგეჩვენებათ, რომლის ნაკლებობა არასოდეს არის. უბრალოდ უნდა გახსოვდეს, რომ უნდა გაუძლო ამ ცუდს, სანამ ნათლად არ გაიგებ რა და როგორ უნდა ჩაანაცვლო. ის ასევე გაჩვენებთ რა უნდა გაკეთდეს.

ალბათ მიზანშეწონილია ამაზე საუბარი მოქანდაკის ხედვა. ის მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი en სახეგანსაზღვრავს ჩაღრმავებების სიღრმეს და ამოზნექილთა სიმაღლეს და პროფილს თითქმის ვერ უმკლავდება, თვალით ამოწმებს ფორმებს. ყველა მოქანდაკემ შეგნებულად უნდა განავითაროს ასეთი შეხედულება. ხატვისა და ხატვის ჩვევა დამწყებთათვის ართულებს თვითმფრინავზე დიდხანს მუშაობას. ადრე თუ გვიან, თვალი მაინც ეჩვევა სიღრმისა და ამოზნექის გაზომვას და ზედაპირების თამაშის გაგებას; მაგრამ თუ ყურადღებას არ მიაქცევთ, ეს იქნება ძალიან ნელი და სულელური. ფიგურასთან მუშაობისას ეს ნაკლი ისეთი შესამჩნევი არ არის, როგორც თავთან მუშაობისას, როცა თავს იგრძნობს ბრტყელი ხის გეგმებით. ზოგჯერ ეს გრძელდება წლების განმავლობაში. ჩვენ უნდა გავაცნობიეროთ და გავაღრმავოთ ზედაპირის ეს განცდა.

ახლა რაც შეეხება ინსტრუმენტებს: ყველაზე საუკეთესო ინსტრუმენტითიხასთან მუშაობისას – ხელი. უბრალოდ არ იმუშაოთ ხელის მხოლოდ ერთი ნაწილით, არამედ ამოიღეთ მისგან ყველა ხელსაწყო; მათში ბევრია. თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ ორი ან სამი დასტა დაუმთავრებელი ფორმების გამოსასწორებლად ან უსულო მასალისთვის - როგორიცაა ტანსაცმელი - და ეს საკმარისია.

პატივცემულმა მოხუცმა პროფესორმა სერგეი ივანოვიჩ ივანოვმა თქვა: "იგრძენი ეს ადგილი". საუკეთესო არტისტებისაფრანგეთმა იცის და აფასებს ამ გრძნობას. დიდი ხელოვანიროდენმა მასალის გაგება მოითხოვა. ბერძნებისა და რომაელების ქანდაკებები სავსეა ამ გრძნობით. ვერც ერთ კარგ ქანდაკებას ვერ იპოვით ცოცხალი, სულიერებული მატერიის ამ განცდის გარეშე და რაც ნაკლებია ეს გრძნობა, მით უფრო უარესია საქმე. ეს იმდენად აშკარაა, რომ შეგიძლია ააგო თეორიები, მსჯელობა, დაუსრულებლად დაამტკიცო და მაინც არ გაექცე ამ მარტივ ჭეშმარიტებას.

გრძნობის ყველა ეს ფასეულობა არ შეიძლება შენარჩუნდეს თქვენი სამუშაოს ფრთხილად მოპყრობის გარეშე. ისინი ამას მალე ვერ ხვდებიან, ზოგი კი ვერასოდეს გაიგებს. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ იმუშაოთ რაც გინდათ, უბრალოდ არ გჭირდებათ სამუშაოს მექანიზაცია. ჩვენ გააზრებულად და გულდასმით უნდა აღმოვაჩინოთ სიცოცხლე თიხაში: თუ მას თიხაში იპოვით, ნებისმიერ მასალაში იპოვით.

სახელოსნო A.S. გოლუბკინა

ტექნიკა მოიცავს სახელოსნოს განწყობა.საფრანგეთში სამუშაოების დროს სემინარები საზეიმოდ მშვიდია. და თუ მართლა ღრმად ჩახვალ შენს საქმეში, დააფასებ ამ დუმილის მნიშვნელობას. სადაც კონცენტრაციით და სერიოზულობით მუშაობენ, განწყობას არაფერი უნდა დაურღვევდეს. დაკაკუნება, საუბარი, მოდელების ნებისყოფა, გარე ვიზიტორების ჩამოსვლა და ა.შ. აბსოლუტურად მიუღებელია. თუ გსურთ იმუშაოთ, მაგრამ არ იცით ზუსტად რა და როგორ უნდა გააკეთოთ, მაშინ უმჯობესია შეაჩეროთ სამუშაო, სანამ არ გახდება სრულიად ნათელი, რა უნდა გაკეთდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, არაცნობიერი შეხება დააბნევს ნაწარმოებს და უფრო რთული იქნება მისი გარკვევა. ზოგადად, რაც ნაკლებია ხელით მუშაობა, მით უკეთესი. თუ თავს ლეთარგიულად გრძნობთ და საუკეთესო სურვილებიარ არის საქმე, მაშინ წადი და გადახედე შენი ამხანაგების მუშაობას და კარგად გააანალიზე. ამხანაგებისგან ბევრს ვსწავლობთ, როგორც მათ ძლიერ მხარეებზე, ასევე შეცდომებზე. ამხანაგების მუშაობაზე ფიქრით გამოცდილებას ზრდი და თითქოს ერთის ნაცვლად რამდენიმე კვლევას ერთდროულად ატარებ. ეს ძალიან განვითარებადია. თუ ფიქრის ან მუშაობის სრული უხალისობა გაქვთ, საუკეთესო რამ არის სახლში წასვლა, რადგან ეს უკვე ზედმეტი სამუშაოა, რომლის გაზრდაც არ არის საჭირო. ზედმეტი სამუშაოს გადალახვის სურვილით, თქვენ მხარს უჭერთ მას და ეს შეიძლება დიდხანს გაგიჭიროთ და კიდევ უფრო გაძლიერდეს იმით, რომ ასეთ მდგომარეობაში მუშაობა დამთრგუნველია. სწორედ ასეთ დროს ეცემა ხალხი სასოწარკვეთილებაში. დიახ, ასეთი განწყობა საზიანოა ამხანაგებისთვის.

სახელოსნოს განწყობისთვის განსაკუთრებით საზიანოა ნაჩქარევი, საქმიანი სირბილი „ერთი წუთით“. საუკეთესო რამ არის ამის თავიდან აცილება. ჩვენ ყველამ უნდა გავუფრთხილდეთ ამხანაგობის სამუშაო სულს.

სწავლა მიჰყვება პროპორციებს დიზაინები, რომლის ნაკლებობა გავლენას ახდენს ფიგურის აგებულების ზოგად აშლილობაზე: კუნთები გადმოცემულია უაზრო სიმსივნეებით და უადგილოდ, ძვლები იშლება ან ტყდება. მუშა ამ ყველაფერს რაღაცნაირად აწესრიგებს გარეგნულად, არ ესმის რას აკეთებს და ესკიზის მსგავსი სამუშაო სრულიად უსარგებლოა: მუშამ არაფერი ისწავლა და არაფერი თქვა მტკიცედ და თავდაჯერებულად.

კონსტრუქციის ცოდნის მყარ ნიადაგზე დასადგომად აუცილებელია ანატომიაზე დაყრდნობა, რისი გაკეთებაც მხატვრებს არც თუ ისე დიდი სურვილი აქვთ. და ეს იმიტომ, რომ ხელოვნების შესწავლისას ჩვენ მივუდგებით ნებისმიერ მოცემულ ბუნებას ექსკლუზიურად ფორმის, ცხოვრების, მასალის და ანატომია წარმოგვიდგენს ბუნებას ისეთ ფორმაში, რომელშიც ჩვენ ვერ მივიღებთ მას. ანატომიის ნახატები და წიგნები მეხსიერებაში რჩება, როგორც უბრალო ბალასტი, თქვენ არ შეგიძლიათ მათ ბუნებასთან დაკავშირება და ეს არ არის აუცილებელი. თაბაშირის ანატომიური კვლევებიც არაფერს იძლევა; ეს არის უხეში ნაჭრები დამახინჯებულ პოზაში, რა აქვთ საერთო ბუნებასთან? მაგრამ თუ ბავშვთან ან ქალთან მუშაობთ, მსგავსს ვერაფერს ნახავთ.

გვამებზე მუშაობა ყველას არ შეუძლია. ეს რთული, რთულია, მაგრამ ეს საშინელი, დაბნეული კუნთები უცხოა იმ ცოცხალი, ლამაზი ადამიანის სხეულისთვის, რომელიც სუნთქავს, მოძრაობს და მუდმივად იცვლება. ეს ყველაფერი ძნელია დაუკავშირდეს იმას, რასაც შეჩვეულები ვართ სწავლისას ადამიანის სხეულიბუნებით. მაგრამ არსებობს ჩვენთვის საჭირო ანატომიური ცოდნის ათვისების ერთი გზა, რომელშიც ის გავლენას არ ახდენს ჩვენს ესთეტიკურ გრძნობაზე, თუნდაც პირიქით. ეს არის ანატომიას მხოლოდ მექანიზმისა და მოძრაობის მხრიდან მიახლოება, ყველაფრის გადაგდება, შემდეგ კი ეს ყველაფერი, რაც მკვდარი და არასაჭირო ჩანდა, შენს წინაშე მთელი ძალით იწყებს გაცოცხლებას. დიდი სიბრძნედა ადამიანის სხეულის სილამაზე.

ნებისმიერი მანქანის გასაგებად, საკმარისი არ არის მისი დახაზვა და კოპირება, ის უნდა დაიშალა და ხელახლა აეწყოს თითოეული ნაწილის გაგებით, რადგან არ არის არც ხრახნი და არც ჩაღრმავება სპეციალური დანიშნულების გარეშე. თუ ადამიანის სხეულის სტრუქტურას ასე მიუდგებით, დაინახავთ მისი აგებულების ისეთ საოცარ სიბრძნეს და სილამაზეს, რომ მხოლოდ ინანებთ, რომ ეს აქამდე არ იცოდით. ამ მხრივ, ანატომია უბრალოდ მხიბლავს და იმისათვის, რომ ეს ყველაფერი ნახოთ, თქვენ თვითონ უნდა გააკეთოთ ანატომიური ესკიზი. წიგნებთან, ნახატებთან და სხვა ნივთებთან მუშაობა არღვევს ადამიანს, მაგრამ ესკიზი აბრუნებს მას და როცა ამ ჩანახატზე მუშაობას დაიწყებთ, საკუთარი თვალით დაინახავთ, ასე ვთქვათ, შეეხებით სიბრძნის მთელ ამ ბრწყინვალებას. , სადაც რომელიღაც ძვალზე ტუბერკულოზი განლაგებულია ყველაზე საოცარი მადლიანი ლაკონიზმით, ისე რომ მისგან იწყება კუნთი, რომელსაც აქვს თავისი კონკრეტული დანიშნულება, ხოლო მეორე ძვალზე არის სპეციალურად აშენებული ადგილი ამ კუნთის შესაბამისი სახით მისაღებად. ეს ყველაფერი ისეთი ლამაზი, ელეგანტური და მიზანშეწონილია, რომ აღარ იმახსოვრებ, არამედ გაკვირვებული და ბედნიერი ხარ. მაგალითად: ფეხის ზამბარის სტრუქტურა, მკლავის ბლოკი, კისრის მგრძნობიარე მოძრავი სისტემა, ზურგის კუნთების მასიური სვეტები, თხელი და განიერი მუცლის კუნთები, შეუფერხებლად მიმაგრებული მენჯის ძვლის თასზე, რომელიც ანათებს კანის ქვეშ, ან ქვედა ფეხი და მისი წვრილი ძვლები ძირით და ზევით კაპიტალით... ყველაფერი ისეთი ელეგანტური, ლამაზი, გულუხვია. შენ თვითონ ნახავ.

და თუ მუშაობ, არასდროს დაგავიწყდება და დიზაინის ნებისმიერი დარღვევა შენთვის ლოგიკური აღარ იქნება. ის არ იქნება დაბლა ან მაღლა, მაგრამ ნახავთ, რომ ეს არის დახეული კუნთი ან გატეხილი ძვალი, რომელიც უნდა იყოს ცნობილი ადგილიდა შეასრულოს თავისი მიზანი.

იმისათვის, რომ ამ გზით შეისწავლოთ ადამიანის სხეულის სტრუქტურა, თქვენ უნდა გააკეთოთ ეს: აიღეთ ცვილი ან პლასტილინი (სასურველია ცვილი) ორი ფერის და იმავე ფერის ცვილისგან, წაიკითხეთ ანატომია და ყურადღებით შეისწავლეთ ნახატები (თუ ეს შესაძლებელია. , მაშინ ძვლებზე უკეთესი, მაგრამ ეს შესაძლებელია ნახაზებიდანაც), გამოძერწეთ პატარა ჩონჩხი, დაახლოებით ნახევარი არშინის ზომით, განსაკუთრებული სიფრთხილის გარეშეც კი, უბრალოდ ყურადღებით მიჰყევით კუნთების მიმაგრების სახსრებსა და ადგილებს. შემდეგ იღებთ სხვა ფერის ცვილს და ამ ჩონჩხს ჯერ მესამე ფენის კუნთებით აფარებთ, რომლებიც, თუმცა იშვიათად ჩანს, ფორმისა და მოძრაობის ფორმირებაში მონაწილეობენ. შემდეგ წაისვით მეორე ფენა, მუდამ მიამაგრეთ კუნთები წიგნში და ნახატებში ფრთხილად მითითების შემდეგ და ბოლოს ბოლო. უცნაურია, ასე მუშაობა საქმის მხატვრულ მხარეზე ფიქრის გარეშე, მაგრამ ცდილობს შეასრულოს მხოლოდ, ასე ვთქვათ, მოწყობილობის მექანიკა, შედეგად მიიღებთ ძალიან ძლიერ და ლამაზ ჩანახატს. ეს მიუთითებს ცოდნის როლზე ხელოვნებაში.

ბევრს ეშინია მოძველებული იყოს ანატომიის შესწავლით და, როგორც ამბობენ, „კუნთების დაკვლა“. მაგრამ, ჯერ ერთი, მათ აშორებენ მხოლოდ ის, ვინც კარგად არ იცნობს და მეორეც, სიმხდალე ყოველთვის სიმხდალეა, ძველი ტრადიციების წინაშე თუ ახალი მოთხოვნების წინაშე. ასეთ ადამიანს სამუდამოდ ამოძრავებს შიშები. ნამდვილი ხელოვანითავისუფალი უნდა იყოს: უნდა დახოცოს, უნდა არ დახოცოს, ეს მისი სრული ნებაა. და არ შეიძლება მშიშარა იყო გასართობი.

თუმცა, ყველა შიში უცოდინრობისგან მოდის. თუ ადამიანი მკვეთრად გამოკვეთს კუნთებსა და ძვლებს, მაშინ ალბათ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მან სწორად არ იცის ანატომია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მას იცოდა, რომ კუნთები შეუფერხებლად გადაიქცევა მყესებად და რომ ძვლები ასე უხეშად ვერ გამოდიან, მაგრამ სისტემაში არიან მიბმული და იმალება ლიგატებითა და კუნთებით. ვიმეორებ, ანატომიიდან მხოლოდ მოწყობილობა უნდა ავიღოთ, დანარჩენი ყველაფერი გვერდით დავტოვოთ და შემდეგ ბუნებაში აღარ დაინახავთ ანატომიას, არამედ ბუნების საკუთარ დიზაინს. როცა ვსწავლობდით, პროფესორებმა თქვეს: ისწავლე ანატომია და დაივიწყეო. ეს ნიშნავს - იცოდე ანატომია, რომ მხოლოდ ნდობაზე და თავისუფლებაზე იმოქმედოს მუშაობაში და რომ არ დარჩეს თვით ანატომიის კვალი. ზოგადად, ანატომია იმახსოვრებს ზუსტად იქ, სადაც არ არის ამის ცოდნა.

ასე რომ, კონსტრუქციულად მუშაობა ნიშნავს მუშაობას ისე, რომ ყველაფერი იყოს სტაბილური, დაკავშირებული, ძლიერი, ადგილზე - ეს არის სტრუქტურის მთელი ამოცანა. სხვათა შორის, ანატომიურ კვლევას თუ აკეთებ ჯობია მოძრაობით გააკეთო, მერე უკეთ გაიგებ და მეტსაც დაინახავ.

ურთიერთობა.ამ სახელწოდებით ნაწარმოები ვალდებულია დააკვირდეს ნაწილებისა და მთლიანის მიმართებასა და შესაბამისობას. ეს კონცეფცია ძალიან უახლოვდება პროპორციებს და ხშირად ირევა მათთან. საფრანგეთში ეს ცნება განისაზღვრება სიტყვით ვალეურები- ღირებულება და მოიცავს, გარდა შესაბამისობისა, მოთხოვნების ხასიათის, ღირებულებისა და სასიცოცხლო სიმძიმის ნაწილებისა და მთლიანი. ხელები და ფეხები, როგორც წესი, მუშაობს მხოლოდ დანამატებად და ეს მოთხოვნა იწვევს მათ დამოუკიდებელი ცხოვრებამთლიანობასთან დაკავშირებით. ამ პირობის გარეშე ნამუშევარი გამოუთქმელი იქნება და ზოგჯერ ფიგურას ყველაზე მეტად სწორედ კიდურები ახასიათებს. ზემოთ არის უფრო ღრმა ცნებები და კომბინაციები ამ თვალსაზრისით, მაგრამ ეს არის მხატვრის ნამუშევარი და არა საგანმანათლებლო ნაწილი. სკოლის მოთხოვნები მდგომარეობს სიმძიმის ზომასა და მთლიანობასთან დაკავშირებული ნაწილების ბუნებას შორის მაქსიმალურად სრულ შესაბამისობაში.

მოძრაობის შესახებ.ჩარჩოსა და პროპორციების ზოგიერთ ნოტში აღნიშნული იყო მოძრაობა, მაგრამ საუბარი იყო მის, ასე ვთქვათ, ფორმალურ მხარეზე: სიარული, ჯდომა, შემობრუნება, განურჩევლად მანიფესტაციის მეთოდისა. ახლა ჩვენ უნდა ვისაუბროთ მოძრაობაზე თავისი არსით.

ა.ს. გოლუბკინა.მოსიარულე კაცი. 1903 წ.

ხშირად, სტუდიაში ათი-თხუთმეტი ჩანახატიდან ერთიც არ არის ასი დამიუხედავად იმისა, რომ ისინი აბსოლუტურად სწორად არის შექმნილი, მათში არ არსებობს რეალური საფუძველი, რომელიც მიზიდულობს დედამიწისკენ და მასზე მთელი სიმძიმით ეყრდნობა. კიდევ ერთხელ შეგახსენებთ: მოძრაობის კარგად გასაგებად მდგომი კაცითქვენ უნდა იგრძნოთ ეს მოძრაობა საკუთარ თავში რაც შეიძლება მკაფიოდ, მოიყვანეთ თქვენი ძვლები სრულ წონასწორობაში ისე, რომ რაც შეიძლება ნაკლები კუნთოვანი ძალა დაიხარჯოს ამ პოზაში, უნდა განცალკევდეთ კუნთების შეგრძნებით, რომლებიც მხარს უჭერენ მოძრაობას და დაიშალოთ სრული დასვენების მდგომარეობაში მონაწილეობენ ისინი, ვინც არ არიან მოძრაობაში და საფუძვლიანად გრძნობენ საკუთარ თავში, მოდელსა და ნამუშევარში ამ ოთხ-ხუთ ფუნტ წონას, მიწაზე მყარად დაჭერით. თუ ეს გესმით, მაშინ ესკიზი დადგება.

თქვენ უნდა იყოთ კიდევ უფრო დაფიქრებული მწოლიარე ფიგურის მოძრაობაზე და უფრო ძლიერად იგრძნოთ კუნთების სიმძიმე, რომლებიც მოსვენებას ექვემდებარებოდნენ, წინააღმდეგ შემთხვევაში ფიგურა არასოდეს დაიწვება, არამედ ისე გამოიყურება, თითქოს ფეხზე დგომით დაამუშავეთ და შემდეგ დაწექით. ის ქვემოთ.

ა.ს. გოლუბკინა.სიბერე. 1898 წ

პოზის მიუხედავად, შეგიძლიათ განასხვავოთ ავადმყოფი, მოსვენებული და მძინარე ადამიანი. აქედან ირკვევა, რომ კუნთები უძლური, დაღლილი, ზარმაცი აქვთ განსხვავებული სიტუაციადა ამიტომ აძლევენ განსხვავებული ფორმაიგივე მოძრაობა. ავადმყოფი, მძინარე, ზარმაცი და დაღლილი ადამიანის მოძრაობაში ეს განსხვავება ყველა ადამიანს ხედავს და იცის. აქ თქვენ კი არ გჭირდებათ რაიმე განსაკუთრებულად დახვეწილი დაკვირვება, არამედ ჩვეულებრივი, უნივერსალური, ყოველდღიური დაკვირვება, რაზეც თქვენ უნდა აღზარდოთ საკუთარი. კიდევ უკეთესია ვთქვათ - არა ამაღლება, არამედ სამუშაოს მოზიდვა, როგორც ყველაზე ძვირფასი. მოძრაობა, როგორც სტრუქტურა, შიგნით უნდა იგრძნობოდეს: ასურელები და ეგვიპტელები სწრაფ მოძრაობას უმოძრაო ტანსაცმლით გადმოსცემდნენ. და ბერძნების ქანდაკებებიდან ჩამოგდებული თავები ინარჩუნებენ მთლიან მოძრაობას. ასე რომ, იმისათვის, რომ ამ შინაგანი მოძრაობის ნაწილი მაინც აიღოთ, თქვენ უნდა გინდოდეთ ამის გაკეთება - არ გაიმეოროთ მოდელის მოძრაობა, არამედ გინდოდეთ, იგრძნოთ, მოძებნოთ, პატივისცემით და ფხიზლად დააკვირდეთ ცხოვრებას. და რაც უფრო ღრმად იჭრები, მით მეტ სასწაულს დაინახავ.

არის კიდევ ერთი მოთხოვნა, რომელიც სტუდენტმა საკუთარ თავს უნდა დაუყენოს; ეს მოთხოვნა არის მოდელის აღება ხასიათით: აიღეთ მისი მასიურობა, მოქნილობა, სიმტკიცე და ა.შ. ამ ძირითადი მახასიათებლების გარდა, თქვენ უნდა ისწავლოთ მოდელში გამოიცნოთ მისი ინდივიდუალური ხასიათი - სტილი. იშვიათია, ასე ვთქვათ, ურთიერთგამომრიცხავი მოდელების პოვნა; უმეტესწილად სხეული ძალიან მყარია, სახესავით გამოხატული და მასთან დაკავშირებული ხასიათით. ბუნებიდან პერსონაჟის აღება სავალდებულო სასკოლო მოთხოვნაა და არ იფიქროთ პერსონაჟის გადაღებაზე უბრალოდ კოპირებით: აქ თქვენ უნდა გაიგოთ მოდელის არსი. გარჩევისა და ხასიათის უნარი გახდით უფრო მცოდნე, გამოცდილ, გააფართოვებთ თვალსაწიერს და მოემსახურებით შემდგომ მუშაობას სკოლის გარეთ; მაშინ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველაფერი, რაც თქვენ გაქვთ მხედველობაში თქვენთვის სასურველი სტილით. არა ამა თუ იმ ეპოქის სტილში, არამედ იმ სტილში, რომელიც გჭირდებათ. არ იფიქროთ, რომ ეს მოთხოვნა ძალიან რთულია. უბრალოდ დაფიქრდით და მაშინვე დაინახავთ რაიმე სახის პლიუსს ნამუშევარში და რომ ის უკვე იძენს სხვა ხასიათს, უფრო საიმედოს.

გენერალი.ეს ნაწილი უნდა განთავსდეს დასაწყისში, მაგრამ რადგან ზოგადის გაკეთება საკმარისი არ არის მხოლოდ დასაწყისში, არამედ თქვენ უნდა შეინახოთ და გაატაროთ იგი მთელი ნაწარმოების თავიდან ბოლომდე, მაშინ მაინც, წაკითხვის შემდეგ, თქვენ მიაკუთვნეთ იგი სამუშაოს ყველა მომენტს.

გენერალის ცნება ბევრს მოიცავს მხატვრისთვის და სასკოლო სამუშაოის აყენებს მოთხოვნას: გაგება და მუშაობა ბუნებასთან, როგორც ერთი ნაწილი, განუყოფლად დაკავშირებული - მონოლითი. რაზეც არ უნდა მუშაობდე, არ უნდა დაკარგო გენერალი და ყველაფერი მასზე დაიყვანო. შემდეგი, ჩვენ უნდა გავითვალისწინოთ ამ ზოგადი ნივთის ასპექტები, მისი გეგმები თუ თვითმფრინავები, როგორც სხვაგვარად ამბობენ, ჯერ მთავარი, შემდეგ კი მეორეხარისხოვანი. თუ უშუალოდ თვითმფრინავებთან მუშაობთ, მაშინ ნამუშევარი გამოვა პირობითი, სქემატური: აუცილებელია, რომ ისინი იყვნენ მხოლოდ შიგნით, როგორც საფუძველი.

ა.ს. გოლუბკინა.მონა (ფრაგმენტი). 1909 წ.

განვიხილოთ, მაგალითად, სახე. თქვენ ნახავთ, რომ ეს ყველაფერი შედგება თოთხმეტი მთავარი სიბრტყისგან: ერთი - შუბლის შუა შუბლის ტუბერკულოზით, ორი სიბრტყე შუბლის ტუბერკულოებიდან დროებით ძვლებამდე, ორი - დროებითი კიდიდან ზიგომატურისკენ, ორი - ზიგომატი ქვედა ყბის კიდემდე, ორი - ორბიტალური, ორი - ორბიტალიდან ცხვირამდე და პირის კუთხემდე, ორი - პირიდან ზიგომატური ძვლისა და მასის კუნთისკენ და ერთი - ცხვირიდან ბოლომდე. ნიკაპის. და ეს არის ის ადამიანის სახეებიყოველთვის შეიცავს ამ თოთხმეტი სიბრტყეში; იცვლება მხოლოდ გეგმების ფორმა, მაგრამ არა საზღვარი ან რიცხვი. თქვენ არ გჭირდებათ ამ გეგმებთან მიბმა (ნამუშევარი იქნება ესკიზური), თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ თქვენი მოდელირება მათ საზღვრებში (ზოგადის დაკარგვის გარეშე) და რაც უფრო ხშირად ახორციელებთ თითოეულის ამ გეგმებს. ამ ადამიანის, მით უფრო საფუძვლიანი იქნება მუშაობა. მარმარილოზე მუშაობისას ეს გეგმები იყოფა მეორად და მესამედებად, მაგრამ თიხაში ეს უფრო ფართოდ არის აღებული - მოდელირებით.

თითოეული კორპუსის დაშლა შესაძლებელია იმავე გზით. ასეთი ანალიზი ხელს უწყობს მოქანდაკის ხედვის განვითარებას და გარდა ამისა, მყარი მასალისგან მუშაობა მოითხოვს სავალდებულოდაშლა თვითმფრინავში.

Სხეულის ნაწილები.როცა ესკიზზე მუშაობ, რამდენი დროც არ უნდა გქონდეს მუშაობა, მაინც არ გაქვს საკმარისი დრო კიდურებისთვის. სანამ ნაწილების ცალკე მუშაობას არ დაიწყებთ, ვერასოდეს გაიგებთ მათ. და, ამასობაში, თქვენ უნდა იცოდეთ ისინი; ხელები და ფეხები ისეთივე გამოხატულია, როგორც სახე; სანამ მათთან არ იმუშავებთ, აზრადაც არ მოსდის, რამდენად საინტერესოა ისინი თავისთავად და რამდენად მნიშვნელოვანია მათთან ერთად ფიგურის დასრულება. იმისათვის, რომ თქვენი ცოდნა ამ კუთხით მოწესრიგდეს, თქვენ უნდა გააკეთოთ კიდურების რამდენიმე ათეული ცალკეული ესკიზი.

ხელებისა და ფეხების ქანდაკება უნდა იყოს სხვადასხვა ზომის სხვადასხვა მონაცვლეობითდა მოძრაობები; დეტალებით არ უნდა გაიტაცოთ, უბრალოდ უნდა გაითვალისწინოთ ხასიათი და მოძრაობა. როგორც კი ხელებისა და ფეხების ამ კვლევებიდან რამდენიმეს გააკეთებთ, იგრძნობთ, რომ ლურსმნები გაქვთ. მოთხოვნა მასალაეს უკვე უმაღლესი რიგის საკითხია, თუმცა, როგორც ტექნიკის თავში ხედავთ, მატერიალური და ცხოვრების გრძნობები თითქმის ყოველთვის არის მუშაობის დასაწყისში, მაგრამ ეს ყველაფერი არაცნობიერი და არასრულია და სისწორეზე ზრუნავს. , ნადგურდება უკვალოდ (ხშირად სამუდამოდ).

ახლა ჩვენ შეგნებულად უნდა დავაყენოთ ეს მოთხოვნა საკუთარ თავს. ამის სწავლება შეუძლებელია, მაგრამ ყველამ უნდა იპოვოს, შეიყვაროს და დააფასოს ის ადგილები თავის საქმეში, სადაც ბუნება უფრო დიდი ძალითა და სიცოცხლისუნარიანობით აისახება და მიაღწიოს ამას.

მხატვარს არ შეუძლია ურთიერთობა სახისგულგრილი: თქვენ ყოველთვის ან მოგწონთ იგი ან არა. და თქვენ უნდა ჰკითხოთ საკუთარ თავს, რა მოგწონთ ბუნებაში და რა არა. ამ კითხვით თქვენ დაიშალებთ მას და თუ ამ გზით დაშლით ბევრ მოდელს, გამოგივათ კარგი გაგება ფორმებისა და სილამაზის შესახებ. მორიდებაშიც არის სილამაზე, მაგრამ ეს სულ სხვა საქმეა - არა სკოლის საგნები.

და რაც უფრო მეტ მოდელთან მუშაობთ, მით უფრო მდიდარი ხდებით მხატვრული გამოცდილების თვალსაზრისით. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რის გამოც არ გირჩევთ ერთსა და იმავე მოდელთან დიდხანს მუშაობას; კიდევ ერთი მიზეზი ის არის, რომ ამჟამინდელი სამიდან ოთხწლიან კურსზე, ორი ან სამი თვის განმავლობაში ერთსა და იმავე მოდელზე მუშაობით, თქვენ რისკავთ სკოლის დატოვების თხუთმეტიდან ოცამდე ჩანახატით. რა სახის გამოცდილებას შეიტანთ ცხოვრებაში? მაგრამ რუსული ქანდაკება გექნება ხელში. მოდელის ყოველკვირეულად შეცვლით (როგორც ხდება საფრანგეთში), მიიღებთ დაახლოებით ას ოცს და ასეთი ინტენსიური შრომით, როგორც წესი, იზრდება მუშაობის სურვილი და ადამიანი არ კმაყოფილდება ერთი სეანსით, არამედ იღებს ორ-სამს და ეს. ოთხას წელიწადში იქნება დაახლოებით ოთხასი. გამოცდილებაში განსხვავება მნიშვნელოვანი იქნება.

გამოთვალეთ რამდენი სწავლით დატოვებთ სკოლას და, ამ გაანგარიშების მიხედვით, განსაზღვრეთ დრო, რომელიც თითოეულმა მოდელმა უნდა მიიღოს თქვენგან. სწავლისას აუცილებელია თანმიმდევრულად ავიღოთ მკვეთრად კონტრასტული მოდელები, მაგალითად, მამაკაცის შემდეგ - ქალი, მოხუცის შემდეგ - ბავშვი, ჯიშის შემდეგ - მოქნილი. ეს დიდად უწყობს ხელს გაგების განვითარებას. რაც შეეხება ხელმძღვანელს, მხოლოდ იმას აღვნიშნავ, რომ არასდროს არ უნდა გადაიღოთ მოდელები, ე.ი. ისეთები, რომლებიც ათეულჯერ განიხილება ტიპებად. ამაში არის უაზრობა და ხელოვანის ღირსების დაკარგვა.

თუ გინდა გააკეთე ჩანახატი, მაშინ არასდროს არ უნდა გადადოთ: წავა და გაქრება; პირიქით, რაც უფრო მეტს აკეთებ მათ, მით უფრო გიღვიძებს ფანტაზია და მათი გაკეთების სურვილი. მათ უვითარდებათ გამოსახულებების, გემოვნების, კომპოზიციის აზროვნების უნარი. არ არსებობს ესკიზი, რომელიც არ გამოდგება როგორც მომავლისთვის, ისე ესკიზად, თუნდაც ესკიზზე მეტად. და მთავარი ის არის, რომ მათ მოგვიანებით არ გააკეთებთ: ყოველდღიური სამუშაო და პრაქტიკული მოსაზრებები გაჭიანურდება. თუ ნამდვილად არ გინდა ამის გაკეთება, მაშინ უნდა აიძულო თავი. ესკიზები აუცილებლად საჭიროა.

ბარელიეფიგარკვეულწილად მოგვაგონებს ნახატს: თითქოს თიხით ხატავ და მთავარი ამოცანაბარელიეფში მუშაობისას შეინარჩუნეთ ყველგან ერთი და იგივე ზომის ჭრილები და პერსპექტივა. ამის გარეშე შედეგი იქნება მარტივი გაბრტყელება, ზოგჯერ ისეთი უცნაური, რომ თუ ბარელიეფის ფიგურა მრგვალად აღდგება, მაშინ თავი უფრო ფართო აღმოჩნდება ვიდრე მხრები, ხოლო ცხვირის სიგანე უფრო ფართო ვიდრე პირი. . კარგი ბარელიეფი მოითხოვს ძალიან ექსპრესიულ მოდელირებას და ჭრილობების მკაცრად შენარჩუნებულ გრადაციას, ე.ი. თითოეულ ადგილს იკავებს რელიეფზე ისევე მაღლა, რამდენადაც ის უფრო ახლოს არის შენთან და პირიქით, ეს ყველაფერია. რაც უფრო შორს არის თქვენგან, გააკეთეთ ქვემოთ.

ყველა მოქანდაკეს უნდა შეეძლოს ყალიბიჯერ ერთი, იმისთვის, რომ, როგორც უკანასკნელი საშუალება, შეძლოთ საკუთარი ნივთის ჩამორთმევა და მეორეც, თუ ეს იცით, შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ კასტინგს და გაუძღვეთ მუშებს, რომლებიც ხშირად არ აკეთებენ იმას, რაც საჭიროა, თქვენ უმწეოდ ელოდებით. ვნახოთ რა გამოვა. და ეს არის ის, რაც გამოდის. რომ ხშირად თქვენი ნამუშევარი დეფორმირებულია, ან თუნდაც მთლიანად იკარგება. ეს საკითხი მოქანდაკესთვის ძალიან ადვილი გასაგებია. საკმარისია ერთხელ უყუროთ როგორ კეთდება ეს და ჩამოაყალიბოთ რამდენიმე რამ (რა თქმა უნდა, თავიდან მცირე).

კიდევ ერთი რჩევა: არ დაუშვათ ჩამოსხმის ფორმი ეგრეთ წოდებული „ცხიმით“ (სტეარინისა და ნავთის ნაზავით) შეზეთონ: საშინლად აფუჭებს სამუშაოს, მაგრამ ზეთობს. უკეთესია საპნით, ე.ი. საპნის ქაფი, რომელიც რჩება ფუნჯზე, თუ მას საპონი წაუსვით.

არც ამისთვის მარმარილო, არც სხვა მასალებისთვის ცალკე მეცნიერებაა საჭირო. რამდენადაც შეგიძლიათ თიხაზე მუშაობა, იგივე შეგიძლიათ გააკეთოთ მარმარილოში, ხეზე და ბრინჯაოში. უბრალოდ უყურეთ როგორ მუშაობენ მარმარილოზე და უკვე შეგიძლიათ მუშაობა. ჩვევის გამო, თქვენ ყოველთვის არ დაარტყით ხელსაწყოს ჩაქუჩს ორი ან სამი კვირის განმავლობაში, მაგრამ შემდეგ შეეგუებით მას. დანარჩენი პრაქტიკით მოვა.

მარმარილოს მოპოვება და შერჩევა გაცილებით რთულია. მარმარილო მსხვილი მარცვლებით ძალიან უხეშია, პატარა მარცვლებით ის შეიძლება გარკვეულწილად მოსაწყენი იყოს და მასში ცოტა სინათლეა. თქვენ უნდა აირჩიოთ საშუალო, კარგი თბილი ფერი.

მსხვილი ნაჭრები არ უნდა ჩამოაგდეს, ისინი უნდა დაიღრღონ, რათა მოგვიანებით გამოიყენონ. სრულიად მყარ მარმარილოში ხანდახან უცებ ჩნდება ე.წ. ის იწყება პატარა წერტილით - ძლივს გადის ნემსი! - და თანდათან ფართოვდება თხილის ან მეტი ზომის გამოქვაბულამდე. ჩვეულებრივ, მისი გაწმენდის იმედით, ისინი იწყებენ ამ ადგილის გაღრმავებას, მაგრამ შემდეგ ეს კიდევ უფრო უარესდება. ყველაზე კარგი ის არის, რომ თუ ასეთ ჭიაყელას წააწყდებით, არ გათხაროთ, არამედ ჩაის კოვზში გაადნოთ ბორაქსი და შეავსოთ ორმო პურით - და ეს სრულიად შეუმჩნეველი იქნება.

სხვა ქვები, რომლებთანაც შეიძლება დამუშავდეს, ბათქაში სიმძიმის გარდა თითქმის არაფერს მატებს. ამიტომაც, ალბათ, ქვის ქანდაკებები არასოდეს ჩანს გამოფენებზე. ქვიშაქვა მაინც იძლევა რაღაცას, მაგრამ ძალიან ცოტას. დამწყებებს ალაბასტრი აცდუნებს მისი რბილობითა და ცოცხალი შეფერილობით, მაგრამ მისი დამუშავებისას ის იმდენად ვულგარულია, რომ დიდი ძალისხმევისა და შრომის შემდეგ ყოველთვის ყრიან.

თან ბრინჯაოსიტუაცია ასეთია: ბრინჯაოში ჩამოსხმამდე, სამსხმელო ჩვენს ნივთს ცვილში აგდებს. ცვილის ჩამოსხმისას ყველაფერი ზედმეტად რბილდება, ქუთუთოები შეშუპებული და სქელია, თვალები რბილად ბუნდოვდება და პირიც. საერთოდ ყველაფერი წვრილი და ბასრი ქრება და ცვილით უნდა აღვადგინოთ. კარგი სამსხმელო მუშაკისთვის სამუშაო დიდად არ იცვლება, მაგრამ მაინც უნდა გადახედო და იმუშაო.

ასევე უნდა ავირჩიოთ ბრინჯაო და მონაწილეობა მივიღოთ პატინაში. სულ ეს არის, რაც უნდა გავაკეთოთ.

საუკეთესოა მოქანდაკესთვის ხე- არყი, ნაცარი, ცაცხვი. ჩვენ, რომლებიც ვცხოვრობთ დიდ ტყეებსა და ხეებს შორის, ვეძებთ ხეს და ვცდილობთ, რომ იქ მოვათავსოთ ჩვენი ნივთი. ეს საზღვარგარეთ არ კეთდება, დიდი ხანია აწებებენ იმავე ფერის და სტრუქტურის ზოლებს, დაახლოებით დიუმი და მეოთხედი სისქის და ძალიან კარგად გამოდის, რადგან ხე არის გამხმარი და ზუსტად ემთხვევა მთლიანობაში.

დიდი ხეები ყოველთვის იბზარება; რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ ზოლის ჩასმა, მაგრამ ფიგურაზე ეს ჯერ კიდევ არაფერია, მაგრამ სახეზე ეს ძალიან შემაშფოთებელია. ს.ტ. კონენკოვი ყოველთვის მთელი ხისგან მუშაობს, მაგრამ ისე მიუახლოვდა ხეს, რომ ეტყობა, არ მუშაობს, არამედ ათავისუფლებს მხოლოდ იმას, რაც ხეშია. დამწყებთათვის ფრთხილად უნდა იყვნენ, რომ არ დაემორჩილონ ხეს. ეს ზოგჯერ ძალიან მახინჯი გამოდის. დიახ, ბოლოს და ბოლოს, ნივთის ჩაფიქრება შესაძლებელია ხელთ მოსული ხისგან დამოუკიდებლად და აზრი არ აქვს ნებისმიერ ფასად მის ღეროში შეკუმშვას; უმჯობესია მიმართოთ წებოვნებას, ვიდრე სამუშაოს დასახიჩრება. უფრო ადვილია წებო, ვიდრე პოვნა შესაფერისი ხე, და თქვენ არ გჭირდებათ გისოსებიდან ყველაფერი წებოთ, არამედ უბრალოდ დააწებოთ დაკარგული ნაჭერი - ეს ყველაფერია.

ყოველივე ზემოთქმული სულაც არ არის თქვენთვის საჭირო და ბრმად არ უნდა დაემორჩილოთ შენიშვნებს. მაგრამ თუ მუშაობისას ხედავთ იმის დადასტურებას, რაც მე ვთქვი, მაშინ ეს თქვენში მიიღეთ მხატვრული გამოცდილება. როცა ვინმე სადღაც გზას გეუბნება, ხშირად ხდება, რომ მეხსიერებაში აირია ყველა ეს ბილიკი, სადგური და ა.შ. საშინელებაა, რამდენად რთულია. სინამდვილეში, ყველაფერი უფრო მარტივია. წადი შენ თვითონ და როცა წახვალ, დაინახავ გზის გასწვრივ მითითებულ ნიშნებს და ამაში დაინახავ შენი გზის სისწორის დადასტურებას. იქნებ სადმე შეამოკლოთ ეს გზა, იქნებ საინტერესო შემოვლითი გზა გააკეთოთ. IN კარგი საათი! ჩვენ უფრო მშვიდად უნდა მივიღოთ ეს მოთხოვნები - ეს არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი. ყველაფერი თავის დროზე მოვა. იმუშავეთ მეტი აღტაცებით, ვიდრე მზრუნველობით. მთავარი და საუკეთესო წინ არის, სწავლა მხოლოდ საკუთარი შესაძლებლობების დაუფლებისთვისაა და ამის დიდი ნაწილის გადაყრა მოუწევს, ისევე როგორც სახელმძღვანელოები.

კიდევ ერთხელ ვიმეორებ: მთელი ეს სწავლა უფრო ადვილია, ეს არ არის მთავარი და თუ შენ გაქვს მტკიცე რწმენა, რომ რაღაც სხვანაირად, შენი გზით გააკეთო, გააკეთე: მართალი ხარ. მაგრამ მართალი იქნებით მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მართლა გულწრფელად ფიქრობთ და გრძნობთ ასე. მხოლოდ მაშინ იქნება ნამდვილი სიმართლე, რომელიც ყველაზე ძვირფასია და რომელიც ახალი და ცოცხალი სიტყვით იმოქმედებს ნაწარმოებზე.

მათ აქვთ უფსკრული როდენთან, თუმცა ანა გოლუბკინამ საკუთარ თავს უწოდა მისი რუსი სტუდენტი და მან თქვა, რომ სტუდენტის ხელები და ფეხები, რომლებიც მან ჩამოაყალიბა, იყო tres bien და წესების წინააღმდეგაც კი წავიდა - მან აიღო ვალდებულება, ურჩია იგი, უსახსროდ. როდენი არის სადღესასწაულო, ცხოვრების დამადასტურებელი და ძალიან ცივილიზებული. გოლუბკინა - ველური, ტყის, პირქუში, ამქვეყნიური. როდინისთვის „ყველაფერი კარგად იქნება, თუნდაც...“, მისთვის „ცხოვრება სულ რაღაც წამია, სანამ მთავარი დაიწყება“. ზოგიერთი სამუშაო მის საშინაო სახელოსნოში იმდენად უკომპრომისო და „ზღურბლზეა“, რომ გაცივდება. როგორც ჩანს, გოლუბკინის ქანდაკებები უშიშარი მამაკაცის მიერ იყო გამოძერწილი, ხოლო როდენის - დახვეწილი ქალის მიერ.

ჩვენ უნდა განვთავისუფლდეთ და გავაძლიეროთ თავი, თუნდაც იმდენი, რომ ვთქვათ: ვფიქრობ, ეს ასეა, მე ასე მინდა.

თუ გაგების სურვილით უყურებთ, მაშინ ყოველთვის იქნება რაღაც საინტერესო და ხშირად სრულიად მოულოდნელი და საჩვენებელი.მეტყვიან, რომ ხედვის უნარი თანდაყოლილი აქვს და ჩვენზე არ არის დამოკიდებული. მაგრამ მე ალბათ ვიცი, რომ ხედვის უნარი შეიძლება განვითარდეს დიდ შეღწევადობამდე. ჩვენ ბევრს ვერ ვხედავთ მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ არ ვითხოვთ ამ უნარს საკუთარი თავისგან, არ ვაიძულებთ საკუთარ თავს გამოვიკვლიოთ და გავიგოთ; ალბათ, უფრო ზუსტი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ჩვენ არ ვიცით, რას ვხედავთ.

ხშირად ხდება, რომ ნიჭიერი ადამიანები სასოწარკვეთილებაში ხვდებიან თავიანთი საქმისგან, ნათლად ხედავენ, რომ რაღაც სრულიად არასწორად ჩაიდინეს, არ იციან როგორ და როდის იკარგება საქმის აზრი და როგორ დაბრუნდნენ გზაზე... ასეთი დაბნეულობა აუცილებლად უნდა დაემართოს მათ, ვინც იყენებს მარტივ არითმეტიკულ ამონახსნებს, ცდილობს გრძნობით მიიღოს და, პირიქით, გრძნობით აღებული, გულმოდგინე აზროვნებითა და გონივრული კოპირებით შრება. და ამის წყალობით ისეთი მშვენიერი ძრავები, როგორიცაა გრძნობა და გონება, უშედეგოდ იღლება მათთვის არაჩვეულებრივი შრომით. მყარი, განსაზღვრული და ძლიერი სამუშაოსთვის აუცილებელია ყველაფერი, რისი დათვლაც გონებით არის შესაძლებელი, დაზოგე გრძნობის სიახლე ნაწარმოების იმ ნაწილისთვის, რომელიც არ შეიძლება ჩაითვალოს და რომელიც ყველაზე ღირებულია...

თქვენ არასოდეს გჭირდებათ რაიმეს გაყალბება.საჭიროა მხოლოდ, რომ თიხის ყოველი შეხება იყოს რეალური, სერიოზული, მართალი და სამუშაო თავისთავად შესრულდება. უბრალოდ, უპასუხისმგებლოდ არ დაამტვრიოთ, არ დაკაწროთ, დაამტვრიოთ ან დაიჭიროთ. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოვრებაში არასდროს არაფერი კეთდება იმისათვის, რომ ეს ხელახლა გააკეთოთ.

ჩვენ უნდა ვიბატონოთ საქმეზე და არ ვიყოთ მისი მონა...მოაწყეთ ყველაფერი სამუშაოსთვის, რომ მხოლოდ გაიხაროთ.

თქვენს საქმეში სიკეთის პოვნისა და დაფასების უნარი ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თქვენი შეცდომების დანახვის უნარი.შეიძლება ეს კარგია და არც ისე კარგი, მაგრამ ამ დროისთვის ის საუკეთესოა და ეს უნდა შენარჩუნდეს, როგორც საფეხური შემდგომი მოძრაობისთვის. და არ უნდა გრცხვენოდეს, რომ აღფრთოვანებული ხარ და დაფასებული ხარ შენს საქმეში კარგად დაკავებულ ადგილებზე. ეს ავითარებს გემოვნებას. თუ ყველაფერს ისე მოექცევი, რასაც აკეთებ, მაშინ აღარაფერს დაეყრდნობი; მხოლოდ გულგრილი სისწორე არ მოგცემთ კარგ პროგრესს. თვითკმაყოფილების შეჩერების არაფრის შეგეშინდებათ, რადგან ის, რაც ახლა კარგია, შეიძლება ერთ თვეში არ იყოს კარგი. ასე რომ, თქვენ გადააჭარბეთ მას.

უნდა გაუძლო ცუდს მანამ, სანამ ნათლად არ გაიგებ რა და როგორ შეცვალო იგი. ის გაჩვენებთ რა უნდა გააკეთოთ

თუ გსურთ მუშაობა, მაგრამ ზუსტად არ იცით რა და როგორ უნდა გააკეთოთ, უმჯობესია თავი შეიკავოთ მუშაობისგანსანამ არ გახდება სრულიად ნათელი, რა უნდა გაკეთდეს. თორემ უგონო შეხება დააბნევს ნამუშევარს და უფრო გაგიჭირდება გარკვევა... თუ ლეთარგია და მუშაობის სურვილი არ გაგიჩნდება, მაშინ წადი და დააკვირდი ამხანაგების ნამუშევრებს და კარგად გააანალიზე. . ამხანაგებისგან ბევრს ვსწავლობთ, როგორც დამსახურებაზე, ასევე შეცდომებზე... ეს ძალიან განვითარებადია. თუ ფიქრის ან მუშაობის სრული უხალისობა გაქვთ, საუკეთესოა სახლში წასვლა, რადგან ეს უკვე ზედმეტი სამუშაოა, რომლის გაზრდაც არ არის საჭირო. ზედმეტი სამუშაოს დაძლევის სურვილით, თქვენ მხარს უჭერთ მას და ის შეიძლება დიდხანს დაგეუფლოს და კიდევ უფრო ძლიერდება იმით, რომ ასეთ მდგომარეობაში მუშაობა დამთრგუნველია. სწორედ ასეთ დროს ეცემა ხალხი სასოწარკვეთილებაში.

პოზის მიუხედავად, შეგიძლიათ განასხვავოთ ავადმყოფი, მოსვენებული და მძინარე ადამიანი.აქედან ირკვევა, რომ კუნთებს, სუსტებს, დაღლილებს, ზარმაცებს, განსხვავებული მდგომარეობა აქვთ და ამიტომ ერთსა და იმავე მოძრაობას განსხვავებულ ფორმას ანიჭებენ. ავადმყოფი, მძინარე, ზარმაცი და დაღლილი ადამიანის მოძრაობაში ეს განსხვავება ყველა ადამიანს ხედავს და იცის. მოძრაობა, როგორც სტრუქტურა, შიგნით უნდა იგრძნობოდეს: ასურელები და ეგვიპტელები სწრაფ მოძრაობას უმოძრაო ტანსაცმლით გადმოსცემდნენ. და ბერძნების ქანდაკებებიდან ჩამოგდებული თავები ინარჩუნებენ მთლიან მოძრაობას. ასე რომ, იმისათვის, რომ ამ შინაგანი მოძრაობის ნაწილი მაინც აიღოთ, თქვენ უნდა გინდოდეთ ამის გაკეთება - არ გაიმეოროთ მოდელის მოძრაობა, არამედ გინდოდეთ, იგრძნოთ, მოძებნოთ, პატივისცემით და ფხიზლად დააკვირდეთ ცხოვრებას. და რაც უფრო ღრმად იჭრები, მით მეტ სასწაულს დაინახავ.

მთავარი და საუკეთესო წინ არის, მაგრამ სწავლა მხოლოდ საკუთარი ძალების დაუფლებისთვისაა,და ამის დიდი ნაწილის გადაყრა მოგიწევთ, ისევე როგორც სახელმძღვანელოებს გადაყრიან... თუ თქვენ გაქვთ მტკიცე რწმენა იმისა, რომ გააკეთოთ რამე სხვანაირად, საკუთარი გზით, გააკეთეთ ეს: მართალი ხართ. მაგრამ მართალი იქნებით მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მართლა გულწრფელად ფიქრობთ და გრძნობთ ასე. მხოლოდ მაშინ იქნება ის რეალური ჭეშმარიტება, რომელიც ყველაფერზე მეტად ღირებულია და რომელიც ნაწარმოებში ახალ და ცოცხალ სიტყვად აისახება.

ანა სემენოვნა გოლუბკინა (1864–1927) - ერთ-ერთი უდიდესი რუსი მოქანდაკე. ვერცხლის ხანა. თვითნასწავლი საწყისი გლეხის ოჯახი 25 წლის ასაკში ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში და პარიზში ოგიუსტ როდენისგან სწავლობდა. მუშაობდა ბათქაში, ბრინჯაო, მარმარილო, ხე. სახლ-სახელოსნოში ბოლშოი ლევშინსკის შესახვევში განთავსებულია 1500-მდე ექსპონატი, მათ შორის ცნობილი სკულპტურები "არყის ხე", "ნისლი", "სიბერე", "რკინა", "მუსიკა და შუქები შორს", ლევ ტოლსტოის ბიუსტი. კამეოსა და სხვათა კოლექცია.

დაწვრილებით იხილეთ ა. გოლუბკინა „რამდენიმე სიტყვა მოქანდაკის ოსტატობის შესახებ“ ( საბჭოთა მხატვარი, 1983).

ამ შენიშვნებს ვუძღვნი ჩემს სტუდენტებსა და სტუდენტებს. ამბობენ, რომ ხელოვანს მთელი ცხოვრება სჭირდება სწავლა. Ეს მართალია. მაგრამ შესწავლა არა პროპორციების, დიზაინის და სხვა საგნების შესწავლა, რაც ხელოვნებას ეხება ისე, როგორც წიგნიერება ეხება წერას, არამედ სხვა, ნამდვილ ხელოვნებას, სადაც მთავარია არა სწავლა, არამედ გაგება და აღმოჩენები, დიდი თუ პატარა, განსახიერება. სურათები თუ არა - ეს ერთი და იგივეა, მაგრამ ხელოვანებმა იციან ისინი და იციან მათი ღირებულება... ამ ნამდვილ ხელოვნებაზე გადასასვლელად საჭიროა საფუძვლიანად შეისწავლოთ მისი ხელნაკეთი ნაწილი, რომელიც ძალიან მარტივია, სრულიად ემორჩილება ცოდნას და გამოთვლას და შეიძლება დაძლიოს ყურადღება, მუშაობის წესრიგის დაუფლება, თავშეკავება და დისციპლინა. ხშირად ხდება, რომ ნიჭიერი ადამიანები იმედოვნებენ თავიანთ საქმეს, ნათლად ხედავენ, რომ აბსოლუტურად არასწორად ჩაიდინეს, არ იციან როგორ და როდის იკარგება საქმის აზრი და როგორ დაბრუნდნენ გზაზე. ზოგჯერ მასწავლებელიც კი ვერ ახერხებს ამის მითითებას, რადგან მილიონ შეცდომას იჭერენ ერთმანეთზე, ისე, რომ წასვლის წერტილი არ არის გასწორება. აქ უნდა დაისვას კითხვა არა იმაზე, თუ რა უნდა გაკეთდეს, არამედ რა არ უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ არ აღმოვჩნდეთ ასეთ აუღელვებელ ჭაობებში.

ასეთი დაბნეულობა აუცილებლად უნდა დაემართოს მათ, ვისაც არ ესმის, რა მიღწეულია ქანდაკებაში, ვინც ცდილობს გრძნობით მიიღოს მარტივი არითმეტიკული ამონახსნები და, პირიქით, გრძნობით აღებული, გულმოდგინე ფიქრითა და გადაწერის გამოთვლით აშრობს. და ამის წყალობით ისეთი მშვენიერი ძრავები, როგორიცაა გრძნობა და გონება, უშედეგოდ იღლება მათთვის არაჩვეულებრივი შრომით.

მყარი, განსაზღვრული და ძლიერი ნამუშევრისთვის აუცილებელია ყველაფერი, რისი დათვლაც გონებით არის შესაძლებელი, შეინარჩუნოს გრძნობის სიახლე ნაწარმოების იმ ნაწილისთვის, რომელიც არ შეიძლება ჩაითვალოს და რომელიც ყველაზე ღირებულია ხელოვნებაში.

გრძნობა ყოველთვის სწორია და ის ყოველთვის შესანიშნავად გააკეთებს თავის საქმეს, თუ მას არ აწამებენ ათასჯერ აიძულებენ გამოიცნოს ზომა ან სტრუქტურა - რასაც გონება და ცოდნა წყვეტს გარკვევით და აუცილებლად მცირე ყურადღებით და თავშეკავებით. . ძალების გონივრული განაწილებით, შეცდომებისთვის ბევრი ადგილი არ არის. ჩვენ ყოველთვის მკაცრად უნდა ვაკონტროლოთ საკუთარი თავი, რათა არ გავაკეთოთ ის, რაც დანამდვილებით არ ვიცით, არ ვიჩქაროთ შემთხვევით, ვეძებოთ ერთი რამ, დავკარგოთ მეორე, ამ არეულობაში გავანადგუროთ ყველაზე ძვირფასი რამ, რაც მხატვარს აძლევს თავის საჩუქარს. შეძლებისდაგვარად უნდა იყოს თავშეკავებული, ფრთხილად და მშვიდი. მოქანდაკის ხელობა, თუ მას მარტივად და სერიოზულად, მარტივი ცხოვრებისეული ლოგიკით მიუდგებით, ადვილად და სწრაფად ისწავლება. და თუ გარკვეული დროით დაიცავთ საკუთარ თავს მკაცრი პასუხისმგებლობის ქვეშ, მალე შეგიძლიათ გაძლიერდეთ თქვენს საქმიანობაში და შეგნებულად და თავდაჯერებულად წახვიდეთ წინ.

ხელობის ამ მარტივი ცოდნის გადმოცემა და მუშაობის თანმიმდევრობა ჩემი შენიშვნების ამოცანაა. ვეცდები თანმიმდევრულად, თიხით დაწყებული წარმოვადგინო ყველაფერი, რაც დამწყებთათვის საჭიროდ მიმაჩნია.
ქანდაკებისთვის გამოიყენება სამი სახის თიხა: რუხი-მწვანე, რუხი-ყვითელი და რუხი-თეთრი.

პირველი მიმაჩნია ყველაზე ცუდად ქანდაკებისთვის, რადგან ძნელია მასში მოდელის და შენი ნამუშევრების დანახვა, რადგან ცივ მწვანე ფერს სხეულთან არავითარი კავშირი არ აქვს და მწვანე ქანდაკებაც უსიამოვნო სანახავია. ყველაზე კარგი. ასეთი თიხის თავიდან აცილებაა: მასში ძალიან ბევრია, აქვს ბევრი პირობითობა, ხსნის სიცოცხლისუნარიანობას და სილამაზეს. უსიამოვნო ფერის გარდა, ამ თიხას კიდევ ერთი ნაკლი აქვს - ეს არის მისი ზედმეტი ცხიმიანობა და სიბლანტე.

რუხი-ყვითელი თიხა, პირიქით, ძალიან მშრალი, უხეში და ქვიშიანია, თუმცა მისი ფერი მჭიდროდ ემთხვევა სხეულის ფერს. მაგრამ ეს რაღაცნაირად ვულგარიზაციას უკეთებს ნამუშევარს, როგორც ზედმეტად მატერიალური შეფერილობით, ასევე თანმიმდევრულობის უხეშობით.

ნაცრისფერ-თეთრი, ვერცხლისფერი თიხა საუკეთესოა, როგორც მისი კეთილშობილური ვერცხლისფერი ფერით, ასევე ელეგანტური, თხელი და კეთილშობილური კონსისტენციით. ყვითელ და მწვანე თიხას აბსოლუტურად არანაირი ნაკლი არ აქვს. არ არის არც მწვანე ცხიმის გადაჭარბებული შემცველობა და სიბლანტე, არც ყვითელის უხეში ნაწილაკები; ის არის გამხდარი, მოხდენილი და მორჩილი. მისი პოვნა და დაფასება დიდი შენაძენია ხელოვანისთვის.

ასევე არის წითელი თიხა, მაგრამ მისი ნაკლოვანებები იგივეა, რაც მწვანე თიხა, მხოლოდ შესაძლოა უფრო ძლიერიც კი. შესაძლოა, არის თიხები, რომელთა უარყოფითი მხარეები და უპირატესობები სხვაგვარად არის შერწყმული, მაგრამ მოსკოვში, ლენინგრადში და პარიზში ზუსტად ამ თვისებების თიხებს წავაწყდი. თუ თქვენ გაქვთ მუშაობის გემოვნება და არ ხართ გულგრილი მასალის მიმართ, მაშინ თიხას შეარჩევთ ისევე, როგორც მხატვრები ირჩევენ ტილოებს.

თიხის დატენვისას ბევრი წყალი არ უნდა დაასხით: თიხა ძალიან თხევადი იქნება და მალე სამუშაოსთვის მზად არ იქნება და მაშინვე დაიწყებთ უსიამოვნო უთანხმოებას მასალასთან. გარდა ამისა, ჭარბი წყალი თიხას მოსაწყენს და ერთფეროვანს ხდის. საუკეთესო რამ არის მშრალი თიხა ჩაასხით ყუთში ან ტუბში და დაასხით იმდენი წყალი, რომ თიხა კუნძულებზე გამოვიდეს. სამი დღის შემდეგ თიხა მზად არის სამუშაოდ. პირველი სამუშაოს დროს ის ჯერ კიდევ არ არის ძალიან მორჩილი, მაგრამ აწარმოებს მასალის ძალიან საინტერესო კაპრიზულ ნიმუშებს (დაუმუშავებელი თიხის ასეთი ხელშეუხებელი კუთხე ყუთში უნდა დატოვოთ - ყოველი შემთხვევისთვის); მაშინ ის ხდება ყველაზე მორჩილი მასალა მსოფლიოში, უბრალოდ უნდა დაიჭირო სწორად.
თიხა უნდა შეინახოთ კოლოფში ისე, რომ სიბრტყეზე არ დადგეს, მაგრამ სამუშაოდ წაყვანისას არათანაბარი მასები და ჭები წარმოიქმნას. მაშინ თქვენს განკარგულებაში გექნებათ ყოველგვარი სიხისტის თიხა, რბილიდან ყველაზე ხისტამდე.

მუშაობისადმი რეალური ღრმა დამოკიდებულებით, თქვენი ხელი თავად იღებს ამა თუ იმ თიხას, იმისდა მიხედვით, თუ რა ფორმაზე მუშაობთ.

თიხაში მუდმივი ცოცხალი სამუშაო ტენის შესანარჩუნებლად არ არის საჭირო მისი მორწყვა: წყალი ძალიან სწრაფად მიედინება, ზედა ფენას ძლივს ატენიანებს, ბოლოში კი ტალახს ქმნის, რაც ასევე არასაჭიროა. ყველაზე კარგი ეს არის: მუშაობისას, როცა თიხას ხელიდან იბანთ, თიხის ნაჭრებით სქელი წყალი იქმნება; ეს წყალი უნდა გადაყაროთ იმ ადგილებში, რომლებიც იწყებენ ხმობას. ეს თხევადი თიხა წყალივით ადვილად არ იშლება და ზედა ფენას სასურველ რბილობაში ინარჩუნებს და ძირს ზედმეტად არ ასველებს. ამით თქვენ ყოველთვის ხელთ გაქვთ მთელი ცოცხალი დიაპაზონი.

უნდა იყოს სამჯერ მეტი თიხა, ვიდრე საჭიროა შესრულებული სამუშაოსთვის, რათა არჩევანის სიმრავლე იყოს. ეს ფუფუნება მარტივია. .

თიხას პატივისცემით უნდა მოეპყროთ: არ დააბინძუროთ, არ დააგდოთ იატაკზე, არ დაუშვათ დაბინძურება და ჩამოსხმის შემდეგ ფრთხილად შეარჩიეთ მისგან თაბაშირის ყველა ნაჭერი. თუ ისინი ძალიან ბევრია, მაშინ საუკეთესოა ეს თიხა მთლიანად გადაყაროთ, რადგან თაბაშირის ეს ნაჭრები ხელს უშლის მუშაობას, ჩნდება ყველაზე კრიტიკულ ადგილებში.

გარდა ამისა, ჭრელი, დაუდევარი თიხა არასაჭირო დისკომფორტს წარმოადგენს. ცოცხალი სამუშაო თიხა დიდი სილამაზეა; დაუდევრად მოპყრობა იგივეა, რაც ყვავილების გათელვა. იქნებ იფიქროთ, რომ ეს წვრილმანია. ალბათ ისინი იტყვიან, რომ არ არის საჭირო დიდი მნიშვნელობა მიენიჭოს ისეთ გარდამავალ მასალას, როგორიცაა თიხა, რომელშიც არც ერთი ნივთი არ რჩება. შეიძლება ასეც იყოს. მაგრამ თიხის ფრთხილად მოპყრობა ძალზე მნიშვნელოვანია სწავლისა და მიღწევის შესაძლებლობისადმი ნდობის მოსაპოვებლად. მოქნილობის გამო, თიხა აბსოლუტურად არანაირ დაბრკოლებას არ გაძლევს და თუ ერთხელ მაინც აითვისებ ფორმას და გამოცდილებიდან ისწავლი, რომ მისი აღება შეგიძლია, მაშინ აღარ დაემორჩილები არც ერთ მასალას, იქნება ეს ხე, მარმარილო და ა.შ.: მიახლოვდება მას თქვენი მოთხოვნებით და მიაღწევს სიცოცხლისუნარიანობას, რომელიც გჭირდებათ და რომელიც შეძელით თიხაში დაჭერა. მაგრამ ყველამ და ყოველთვის არ უნდა გააკეთოს მონუმენტური საქმეები, მაგრამ სხეულისა და პორტრეტებისთვის თიხას, რა თქმა უნდა, დიდი მნიშვნელობა აქვს. არის წვრილმანები, რაც გაღიზიანებს, და არის წვრილმანები, რაც გაბედნიერებს და არ არის საჭირო, გამოტოვო ყველა კარგი რამ, რაც შეიძლება სკულპტურაში მოიძებნოს.

მოქანდაკის შემოქმედება იწყება ჩარჩოთი. სამუშაოს დაწყებამდე მოქანდაკე უნდა ნახოს იგი მანქანაზე, განსაზღვროს მისი ზომა, წონა, მოძრაობა და ამ ყველაფრის შესაბამისად ააგოს ჩარჩო, რომელიც ისე უნდა იყოს გააზრებული და უზრუნველყოფილი, რომ ის აღარ არსებობდეს. მუშაობის დროს: არც მოხრა და არც რხევა, არც უნდა შეასრულოს. სანამ ჩარჩოს სწორად გააკეთებთ, უნდა აიღოთ იგი წესი უკეთესიაარ დაიწყოთ მუშაობა, რადგან უსტრუქტურო ჩარჩო პირდაპირ ხელს უშლის მუშაობას. სიზიფის წყობა უკეთესი იყო, რადგან იქ ქვები ერთი მიმართულებით ცვიოდა, აქ ხშირად ხედავთ რაღაც საშინელებას: მუშა იჭერს რყევ ადგილს, იკუმშება, ცდილობს თიხით გაამაგროს, მეორე ნაწილი ვარდება, ამ შესწორებიდან მეხუთე. დაზიანებულია, მეშვიდე სხვა ზომით არის გასწორებული, ყველაფერი გადაადგილებულია და შორდება ორივე ხელიდან და გონებიდან... ეს შეუძლებელია. ყველაზე გასაკვირი კი ისაა, რომ წლების განმავლობაში მუშაობენ ასე და წარმოდგენაც არ აქვთ, რომ მიუღებელია სამუშაოზე ძალაუფლების მიცემა ბრმა მასალისთვის. სარა ბერნარდის შესახებ ერთხელ გაზეთებმა აღფრთოვანებით გაავრცელეს ინფორმაცია, რომ მისი საქმის მხარდასაჭერად მან მაკრატელი ჩაარტყა მას და კიდევ რაღაც... მოქანდაკესთვის ასეთი რაღაცების მოსმენა სრულიად უხამსობაა. მიზეზი, რის გამოც სარა ბერნარდთან ამ ინციდენტზე ვსაუბრობ, არის ის, რომ ძალიან ხშირად მოდის დამწყებთათვის მსგავსი ისტორიების მოსასმენად, განსაკუთრებით მათი თაყვანისმცემლებისგან, რაც ადასტურებს მხატვრის აღფრთოვანებასა და ორიგინალურობას. მაგრამ სინამდვილეში ეს ანეკდოტური ორიგინალობა უბრალო უცოდინრობას და უუნარობას ნიშნავს და იმაზე მიუთითებს, რომ არც ერთს და არც მეორეს წარმოდგენა არ აქვს რა არის სამუშაო.

დამწყებთათვის და არა მხოლოდ დამწყებთათვის, არამედ მათთვისაც კი, ვინც რამდენიმე წელია მუშაობდა, მაგრამ ხელობა სათანადოდ არ აიღო საკუთარ ხელში, ჩარჩო არის ერთგვარი ცოცხალი მტერი, რომელიც მათ ეწინააღმდეგება. მასზე წუწუნებენ: გამოვიდა, არ იჭერს, რხევა და ა.შ., თითქოს თვითონ მუშამ არ მოაწყო ეს ყველაფერი. ნუ წუწუნებ, მაგრამ გრცხვენოდეს ამის. ზოგი კი იმდენად ემორჩილება, რომ ხდება, რომ ადამიანი ცალი ხელით ეკიდება თავის საქმეს, რომ არ ქანაოს, მეორეთი კი სევდიანად მუშაობს. და ბევრი ასეთი სავარაუდო მოქანდაკეა. და ასეთ უაზრო, უაზრო, დამაბნეველ ბრძოლას რკინის ნატეხთან სჭირდება დღეები, კვირები, წლები, როცა ასე ადვილია ერთხელ და სამუდამოდ ბოლო მოეღო ამ დამამცირებელ უბედურებას და მტკიცედ და მიზანმიმართულად ააშენო ჩარჩო.

ახლა კი ერთი დაბრკოლება გადაილახება და სამუშაო მაშინვე გახდება უფრო სტაბილური, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით.

გარდა სიმტკიცისა, ჩარჩო ისე უნდა იყოს გაკეთებული, რომ თიხისგან არ გამოვიდეს. ცოცხალ სხეულს ხომ აწარმოებ: ყველგან ასატანია ჯოხები, ლურსმნები, მავთულები და ა.შ. ეს ყველაფერი ხელს უშლის შთაბეჭდილების მთლიანობას და აჩვევს ადამიანს სამუშაოში კონვენციას, აჩვევს სხვა ნაკლოვანებების შეგუებას („ის მაინც იგივე არ არის“).

შენს საქმეს ისე უნდა მოეპყრო, თითქოს ის ცოცხალ არსებას იყოს და მიუღებელია მასში ფსონების და ლურსმნების მოთმენა (ბოლოს და ბოლოს, ის ცოცხალია!). რა თქმა უნდა, ხანდახან რაღაც მიზეზის გამო შეუძლებელია ჩარჩოს ამა თუ იმ ნაწილის დამალვა, მაგრამ შემდეგ განზრახ ნებას აძლევ მას გამოვიდეს და ზუსტად იმ ადგილას, რომელსაც შენ განსაზღვრავ, რომ ეს ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყოს. ეს დიდი განსხვავებაა იმისგან, როდესაც ჩარჩო გამოდის სადაც უნდა და როგორ უნდა. ხშირად ვხედავთ, რომ ჩარჩო ერთდროულად ადის თავიდან, მკერდიდან, ზურგიდან, ფეხებიდან... და ადამიანი ამ ყველაფერს ებრძვის, თითქოს სიზმარშია. რატომ არის ეს საჭირო? ადამიანმა უნდა გააბატონოს მუშაობა და არა იყოს მისი მონა.

ხანდახან ადამიანი თავისთვის მანქანასაც არ აწყობს წესიერად: ან დაბლაა და მუშა ყოველმხრივ იკეცება, ან იმდენად მაღლაა, რომ მოქანდაკე რაღაცას აგროვებს, სწვდება, ძლივს სწვდება ხელი. ეს მიუღებელია. არცერთ ხელობაში ვერ იპოვით კარგ ხელოსანს ცუდი ხელსაწყოებით და მხოლოდ მუშის იარაღს უნდა შეხედოთ, რათა დაადგინოთ, რა ღირს ის როგორც მუშა. სამუშაოსთვის ყველაფერი ისე უნდა მოაწყოთ, რომ მხოლოდ შეძლოთ. გაიხარე.

როგორც კი კარკასი და თიხა მზად იქნება, უნდა მოემზადოთ სამუშაოდ. არასოდეს დაუფიქრებლად დაიწყოთ მუშაობა და ამიტომ პირველ დღეს ჯობია არ იმუშაოთ, არამედ ეცადოთ კარგად იფიქროთ მოდელზე: შეიგრძნოთ მისი მოძრაობა, ხასიათი, სილამაზე, აღმოაჩინოთ მისი უპირატესობები და შეურიგდეთ მის ნაკლოვანებებს ხასიათში. ერთი სიტყვით - ბუნების ათვისება და მის მიმართ ვნებიანი ინტერესის მოპოვება. თუ ბუნებაში რაიმე საინტერესოს ვერ იპოვით, მაშინ არ უნდა იმუშაოთ. ეს არ იქნება სამუშაო, არამედ დუნე ვარჯიში, რომელიც ცოცხალი ინტერესით არ არის განათებული, მხოლოდ ღლის და აქრობს მხატვარს. ჯობია სხვა მოდელს დაელოდო, მერე იგრძნობ ასეთი უმუშევრობის სრულ სიმძიმეს და რომ ეს არ მოხდეს, ისევ შეეცდები ღრმად გაიაზრო, განიხილო და იფიქრო შენს წინ მდგარ არსებაზე.

თუ გაგების სურვილით უყურებთ, მაშინ ბუნებაში ყოველთვის იქნება რაღაც საინტერესო და ხშირად რაღაც სრულიად მოულოდნელი და საჩვენებელი. მეტყვიან, რომ ხედვის უნარი თანდაყოლილი აქვს და ჩვენზე არ არის დამოკიდებული. მაგრამ მე ალბათ ვიცი, რომ ხედვის უნარი შეიძლება განვითარდეს დიდ შეღწევადობამდე. ჩვენ ბევრს ვერ ვხედავთ მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ არ ვითხოვთ ამ უნარს საკუთარი თავისგან, არ ვაიძულებთ საკუთარ თავს გამოვიკვლიოთ და გავიგოთ; ალბათ, უფრო ზუსტი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ჩვენ არ ვიცით, რას ვხედავთ.

ბუნებას რომ დაეუფლოთ, შეგნებულად უნდა განსაზღვროთ და შეინარჩუნოთ თქვენი ნამუშევრის ზომა დანიშნულ ზომაზე და არ მისცეთ საშუალება მას საკუთარი სურვილით გაიზარდოს. იფიქრეთ და გადაწყვიტეთ ეს ყველაფერი, თქვენ იწყებთ არა ქვეცნობიერად, არამედ სერიოზული გადაწყვეტილებებით და თქვენი დომინირება სამუშაოზე გაიზარდა, თუმცა ჯერ არ შეხებიხართ მას.

მეორე დღეს, და თუ დრო გექნებათ, მაშინ იმავე დღეს - არა უშავს, უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ აჩქარება არ არის მომგებიანი - ასე რომ, მეორე დღეს გადაამოწმებთ თქვენს გუშინდელ შთაბეჭდილებას და უფრო მეტს შეუდგებით მუშაობას. ნდობა. გაანგარიშებით და სიფრთხილით იწყებთ ჩარჩოს თიხით დაფარვას და ისე აკეთებთ, რომ ჩარჩო არსად გამოვიდეს და არ შეგახსენებთ სამუშაოს გაგრძელების მანძილზე. აუცილებელია მისი მჭიდროდ დაფარვა მხოლოდ ჩარჩოს გარშემო, ჯვრებით გამაგრებით, რომ არ ჩამოვარდეს. მსუბუქი უგულებელყოფა შესაძლებელს ხდის თხელ და დელიკატურ ადგილებზე დაჭერას, რაც ვერასოდეს იქნება შესაძლებელი მჭიდროდ მოკლული თიხით, რადგან ერთ ადგილზე დაჭერისას ხელი თიხას მეორეში უბიძგებს და მოულოდნელად ამოხტულმა თიხამ შეიძლება დააბნიოს თქვენი გეგმა.

უმჯობესია გამომშრალი ადგილები მოაჭრათ და ხელახლა გაიკეთოთ ახალი თიხით. თუმცა, შეგიძლიათ იმუშაოთ მკვრივი თიხით, ან მშრალი თიხით, ან რაც გინდათ. არასდროს არ უნდა წახვიდე შენი გემოვნების წინააღმდეგ; მთავარია ფორმისა და არსის ათვისება და გადმოცემა.

თიხის წასმისას საჭიროა მოძრაობა რაც შეიძლება ფართოდ აიღოთ. მოძრაობა ყველაზე საფუძვლიანად შეიძლება გაიგოთ, თუ თავად აიღებთ მოდელის პოზას და ცდილობთ გაიგოთ და იგრძნოთ იგი საკუთარ თავში, მაშინ ნათლად იგრძნობთ რა ძვლები და კუნთები ქმნიან ამ პოზას და როგორ, შემდეგ კი, ბუნების შეხედვით, დაუთმეთ სამუშაოს. ყველაზე ფართო, სრული და ყველაზე თავისუფალი მოძრაობა. მოძრაობის ზედმეტად გაძლიერება არ არის საშიშროება, რადგან მოძრაობა მოძრაობის გადაცემის გაგებით ყოველთვის განიცდის მის ნაკლებობას და არასრულყოფილებას და არა პირიქით.

და თუ თქვენ წაისვით (მოძრაობის მიხედვით, რა თქმა უნდა) თიხას დღეში და მიიღეთ ორი ან სამი პროპორციით, მაშინ ძალიან, ძალიან ბევრი გააკეთეთ. თქვენი დღე ტყუილად არ დაკარგა, როგორც მას, ვინც თითქმის მთელი ფიგურა გააკეთა. მან არა მხოლოდ ვერაფერი მოიპოვა, არამედ ბევრი დაკარგა, გაფლანგა ბუნების შთაბეჭდილებების სიახლე, შეცდომები დაუშვა და ქვეცნობიერად დაეძებს იმავე პროპორციებსა და ურთიერთობებს, რაც თავიდანვე უნდა დაემკვიდრებინა და ამაში. ძიებები ის გაანადგურებს ყველაზე ძვირფას და ცოცხალ შთაბეჭდილებას.

როცა პროპორციებს ადგენთ, ნუ მონიშნეთ ისინი ხაზით ან უყურადღებო შეხებით, არამედ, როდესაც გადაწყვიტეთ ისინი ისე სერიოზულად, რომ გარანტიას იძლევით, მონიშნეთ ისინი რეალურად, ცოცხალი სახით: ეს არის ზუსტად მუხლი, რომელიც ასე დგას, ან ეს. არის მხრის ამა და ასეთ შემობრუნებაზე. განსაკუთრებული ძალისხმევაც კი არ გჭირდებათ, ხელი ამას თავად გააკეთებს, უბრალოდ შეგნებულად ნუ აიძულებთ ამას ცუდად და დროებით. მე არ ვამბობ, რომ საჭიროა მხრის გასწორება ან სხვა რამ. სულაც არაა საჭირო. და თქვენ არასოდეს გჭირდებათ რაიმეს გამოგონება. საჭიროა მხოლოდ, რომ თიხის ყოველი შეხება იყოს რეალური, სერიოზული, მართალი და სამუშაო თავისთავად შესრულდება. უბრალოდ, უპასუხისმგებლოდ არ დაამტვრიოთ, არ დაკაწროთ, დაამტვრიოთ ან დაიჭიროთ. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოვრებაში არასდროს არაფერი კეთდება იმისათვის, რომ ეს ხელახლა გააკეთოთ. მიუდექით ქანდაკებას ამ მარტივი ცხოვრებისეული ლოგიკით და ნახავთ, რომ ამოცანა უფრო მარტივი ხდება და ნამუშევარი არ იქნება თქვენი კონტროლიდან.

გარდა ამისა: პროპორციები მყარად უნდა იყოს ჩამოყალიბებული სამუშაოს დასაწყისშივე და დაყენებული ისე, რომ შემდეგ რჩება მხოლოდ მათზე ზრუნვა და არ დაარტყა. პროპორციების ზედმიწევნით გადაწყვეტის გარეშე, თქვენ ვერ გადადგამთ ნაბიჯის გადადგმას, რადგან თუ მათ უყურადღებოდ მოაგვარებთ, მაშინ აშკარად დაკარგავთ მიმღებლობას, ძალას და დაიღალებთ ყურადღებას. თქვენ უნდა ისწავლოთ ზუსტი და სწორი პროპორციების აღება, პირველ რიგში, ესკიზებისთვის, რომლებსაც თქვენ აკეთებთ, ისინი აღარ "გაკეთდება" და მიგიყვანთ დაბნეულობამდე, არამედ თავად გააკეთებთ მათ მტკიცედ და შეგნებულად; მეორეც, უვითარდებათ თვალი და ჩვევა, სწრაფად გაითავისოთ ძირითადი და გაიგოთ სამუშაო. და რაც მთავარია, პროპორციების შესწავლის შემდეგ, თქვენ გამოხვალთ მათი ძალაუფლებიდან და იღებთ თავისუფლებას, მიიღოთ ისინი თქვენი ამოცანის სულისკვეთებით, რაც აბსოლუტურად აუცილებელია, როგორც კი სკოლის ესკიზები დასრულდება და დამოუკიდებელი მუშაობა დაიწყება (ვინც საკმარისად ძლიერია და ეს ესმის შეუძლია სასკოლო ჩანახატებზე მუშაობა დიახ, მაგრამ ჩვეულებრივ ეს მოგვიანებით მოდის).

პროპორციების კომბინაციები ჯერ კიდევ არ არის განვითარებული. იგივე სახე, იგივე მსგავსებით, პროპორციიდან გამომდინარე, კეთდება დიდი ან უმნიშვნელო, ფიგურა კი პატარა ან დიდი, მოტყუებამდე. ყურადღება მიაქციეთ მოზარდების, ადამიანებისა და ცხოველების პროპორციებს. შეადარეთ მიქელანჯელოს დავითი და ლაო-კუნის შვილები.

პროპორციებისა და ურთიერთობების ბრწყინვალე თავისუფლების მაგალითებად მე მივუთითებ მიქელანჯელოს „ვენერა დე მილოს“, „მედიცის სავარცხელს“, როდენის „კალეს მოქალაქეებს“. მე არ ვისაუბრებ მათზე, მე უბრალოდ აღვნიშნავ მათ და შემდეგ ყველამ ეძებოს საკუთარი თავი და გაიგოს ეს შესანიშნავი მუსიკა. რა თქმა უნდა, ეს შესანიშნავი ნამუშევრებია და ჩვენთვის შორეული მაგალითია, მაგრამ ჩვენ, ჩვეულებრივ მხატვრებს, უნდა შევიძინოთ გამბედაობა და თავისუფლება, რომ თავად მივიღოთ ის პროპორციები, რაც ჩვენ გვჭირდება, რადგან ვერასოდეს იპოვით მოდელს, რომელიც სრულად შეესაბამებოდა. შენი ფიქრები. ერთი და იგივე მოდელიც კი არ იქნება ერთნაირი სხვადასხვა დროს და განსხვავებულ განწყობაზე, და ადამიანი უნდა იყოს ოსტატური და თავისუფალი, რათა ბუნებიდან მთლიანად წაიღოს ის, რაც მხოლოდ მის შესაძლებლობებშია. თქვენ ალბათ გინახავთ ნიჭიერი მომხსენებლებისა და ლექტორების ბრწყინვალე ფიგურები. სხვა გარემოში და განწყობილებაში ვერ იცნობ მათ, თვალებს არ დაუჯერებ სწორი ხალხია თუ არა.

გასაგებია, რომ ასეთ ადამიანთან მუშაობისას სხვა პროპორციები და ურთიერთობები უნდა მოძებნო. ეს არის მისი სულის პროპორციები და თქვენ იპოვით მათ მასში. ამისათვის საჭიროა მყარი ცოდნა, რომელიც გაძლევს გამბედაობას, არ დაემორჩილო პროპორციებისა და ურთიერთობების სისწორეს, რომლებიც სულის არსით არასწორია. ამას ვერასდროს გააკეთებს ის, ვინც მათ არ შეუსწავლია. მათი გატეხვა რომც მოინდომოს, მიჯაჭვული იქნება მათზე და შრომის სულისკვეთებით არასოდეს დაარღვიოს. მაშასადამე, მოქანდაკეების ყველა ნამუშევარი, რომლებიც არ არიან ძლიერი სკოლის გაგებით, რომელთაც სურთ თავიანთ საქმიანობაში თავისუფლების ჩვენება, ასეთი უძლური და დუნეა.

თუ ვინმეს სურს პროპორციების ძალაუფლებიდან სრულად გამოსვლა მათი შესწავლით, მაშინ მას შეუძლია ამის გაკეთება ერთი-ორი თვის შემდეგ ასე მუშაობის შემდეგ: დახაზეთ ესკიზი, მიეცით მოძრაობა, გამოიკვეთეთ პროპორციები თვალით და შემდეგ შეამოწმეთ ისინი. კომპასით გაზომვით და მათი დაშლით; შემდეგ მიეცით ბუნებას განსხვავებული პოზა, კიდევ ერთხელ დახაზეთ მონახაზი, გაზომეთ და კვლავ დაიწყეთ ახალი სამუშაო. ამ გზით ერთი-ორი თვის მუშაობის შემდეგ, თქვენ დაუყოვნებლივ ისწავლით მოძრაობისა და პროპორციების სწორად აღებას და უკვე შეგიძლიათ იფიქროთ მათ უმაღლეს სისწორეზე.

სხვათა შორის: არასოდეს არ უნდა იმუშაოთ კომპასით, მათ შეუძლიათ შეამოწმონ მხოლოდ ის, რაც მაინც ექვემდებარება რღვევას, წინააღმდეგ შემთხვევაში დამოუკიდებლობა, სიფრთხილე და მონდომება სუსტდება.

ახლა ჩვენ უნდა ვთქვათ ცოტა ტექნოლოგიაზე.

ყველას ნამდვილად არ უნდა ჰქონდეს სხვა ტექნოლოგია, გარდა საკუთარი. ვინაიდან ყველას აქვს საკუთარი ხელები, თვალები, გრძნობები, აზრები, სხვებისგან განსხვავებით, ტექნიკა არ შეიძლება იყოს ინდივიდუალური, თუ მასში არ ჩაერევა აუტსაიდერი, დეპერსონალიზატორი. ასეთი სუფთა პირდაპირი ტექნიკის მაგალითია ბავშვების მუშაობა. ისინი გადასცემენ მასალას და ფორმას ისე, რომ მხოლოდ დიდ ოსტატებს შეუძლიათ. მაგალითად, მათ გააკეთეს ბატი: მასიური მოსავალი, მუცლის ფართო კადრები, ფუმფულა ტერფები, ფრთების მშრალი ბუმბული სრულყოფილებამდე იყო მიყვანილი, ფერიც კი იყო გადმოცემული. ასეთი ბრწყინვალე ტექნიკა აიხსნება მხოლოდ გრძნობის, აზრისა და ხელის განუყოფელობით. და ეს ხდება ან უმეცრების ან ცოდნის სიმაღლეზე. პირველში ჯერ კიდევ არაა ეჭვი სისწორეში, მეორეში კი უკვე ეჭვი. და მთელი შუალედი იხრჩობა ეჭვებში და შეცდომებში.

უმეცრების არაცნობიერი სპონტანურობა დიდხანს ვერ გაგრძელდება. ბავშვებიც კი ძალიან მალე იწყებენ თავიანთი შეცდომების დანახვას და აქ მთავრდება მათი სპონტანურობა. სხვათა შორის, უნდა ითქვას, რომ ბავშვებმა საერთოდ არ იციან რას აკეთებენ, არ იციან რა არის ცუდი და რა არის კარგი; თუ დროზე არ წაიღეს სამუშაო, მისგან აღარაფერი დარჩება. და მიუხედავად მათი შესანიშნავი ტექნიკისა, ისინი ხანდახან უშვებენ ისეთ შეცდომებს, რომ ბატი მთავრდება ოთხ ფეხზე, ხოლო კატა, თუ იგი პოზიციას იცვლის, იშლება ნამცხვრად.

რკინა. ბრინჯაო. 1897. პეტერბურგი, რუსეთის მუზეუმი.

თვითნასწავლები სკოლაშიც კარგავენ გულწრფელობის და სპონტანურობის გრძნობაში და უჩივიან სკოლას, რომ ეს მათში მოკლა. ეს ნაწილობრივ მართალია; სკოლამდე მათ ნამუშევრებში რაღაც უნიკალური იყო, მაგრამ შემდეგ ის ხდება უფერული და ფორმულირებული. ამის საფუძველზე ზოგი სკოლას უარყოფს. მაგრამ ეს ასე არ არის, რადგან თვითნასწავლი ადამიანები საბოლოოდ ავითარებენ საკუთარ შაბლონს და, სიმართლე გითხრათ, ძალიან საზიზღარ შაბლონს. უცოდინრობის ფრთხილი მოკრძალება იქცევა უცოდინრობის სიკაშკაშეში და თვით თვითკმაყოფილების ისეთი აყვავებითაც კი, რომ არ შეიძლება იყოს ხიდი ნამდვილ ხელოვნებასთან.

თქვენ ხედავთ, რომ უგონო მდგომარეობაში და სპონტანურობის გზა არ არის და ნებით თუ უნებლიეთ აღმოვჩნდებით ამ სევდიან შუაგულში, სავსე შეცდომებითა და ეჭვებით, საიდანაც უნდა გავთავისუფლდეთ და გავძლიერდეთ, თუნდაც იმდენი, რომ ვთქვათ: მე ვფიქრობ. ეს მართალია, მე ასე მინდა.

მხატვარი დიდია თუ პატარა - ვერანაირი ტექნიკა ვერაფერს დაამატებს ან გამოაკლებს მას - ეს ერთი და იგივეა. ერთადერთი, რაც მნიშვნელოვანია, არის მხატვრის დამოკიდებულება საქმისადმი, ხელოვნების მიმართ. აქ ის მთლიანად აისახება მის ნამუშევრებში, ოდნავ შორეულ ფიქრებამდე და ყოველგვარი მიზანმიმართულობა, სიცრუე და წარმატებისკენ სწრაფვა ცხადყოფს, რომ წარუმატებელია მის საქმიანობაში ისევე, როგორც გამოიყენება. და პირიქით, რა თქმა უნდა. არსის იდეის გამოვლენა მთავარის მთლიანად ხელახალი შექმნით და რეალური ყოველდღიური ცხოვრების დეტალების უგულებელყოფით, რა თქმა უნდა, ტყუილი კი არა, უმაღლესი რეალიზმია. ხელოვნება კი იღებს სხვადასხვა ბუნებრივი ფორმების ნაზავს. ეს არ არის ის, რაზეც აქ ვსაუბრობთ. მაშინ ამ ყველაფერს თავად ნახავთ.

ვაგრძელებ ტექნოლოგიას. ნაწილობრივ მთლიანობის და სპონტანურობის დაკარგვის იგივე პროცესი ხდება მოქანდაკეებთანაც.

ყველამ იცის, რომ თავიდან, ანუ როცა უშუალოდ გრძნობასთან მუშაობენ, ნამუშევარი უფრო ორიგინალური, საინტერესო, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. შეცდომები ჯერ კიდევ არ არის შესამჩნევი, მაგრამ ადამიანს არ შეუძლია მათი სრული იგნორირება, რადგან საქმეში იწყება წინააღმდეგობები, რომლებიც მოითხოვს შერიგებას. ადამიანი მაშინვე იწყებს ამ შეცდომების სხვებით შეცვლას. რა თქმა უნდა, შეცვალეთ ისინი სხვებით, თორემ როგორ შეიძლება, რომ ადამიანი მუშაობდეს, მაგალითად, თავზე ერთი თვე, ზოგჯერ სამი ან მეტი, ხოლო თუ მისი ყოველი შეხება თიხაზე მართალი იყო, მაშინ ათიდან თხუთმეტ წუთს. საკმარისი იქნებოდა სამსახურში ყველა ადგილის შეხება. თიხა, როგორც მასალა, არ წარმოადგენს დაბრკოლებებს - სად გაატარა მხატვარმა ერთი თვე ან მეტი? სწორედ აქ, ამ ათასობით არასაჭირო შეხებაში ქრება სასიცოცხლო ტექნიკაც და გრძნობაც. რაც უფრო ნაკლებია ეს დაუფიქრებელი შეხება, მით უკეთესია სამუშაო და ამის პირველი პირობაა, არასოდეს შეხოთ თიხას ისე, რომ არ იგრძნოთ და არ გადაწყვიტოთ რა და როგორ გააკეთოთ. თუ ამოღება გჭირდებათ, მაშინ თქვენ უნდა მიაწოდოთ საკუთარ თავს სრული ანგარიში იმის შესახებ, თუ რა და როგორ უნდა ამოიღოთ, ხოლო ამოღებისას უნდა იყოთ ისეთივე ფრთხილად, თითქოს ამ დამატებითი ფენის ქვეშ იყო ცოცხალი სხეული, რომელიც არ შეიძლება დაზიანდეს. თუ დამატება გჭირდებათ, მაშინ იგრძენით, რა ზომისა და სიმკვრივის გჭირდებათ თიხის ნაჭერი აიღოთ და ფრთხილად დააწექით, აღადგინეთ მისი ფორმა.

თიხის ზუსტად ასაღებად განსაკუთრებული ზრუნვაც კი არ არის საჭირო; ჩვენ გვაქვს თანდაყოლილი ზომისა და სიმძიმის შეგრძნება და ამას თავად ხელი გააკეთებს. არ არის საჭირო ამ სიფრთხილის მნიშვნელობის გაზვიადება, უბრალოდ სიფრთხილე გმართებთ - არ გაანადგუროთ ან დაიჭიროთ, უპასუხისმგებლოდ შეამციროთ და ასჯერ არ წაუსვათ ერთსა და იმავე ადგილას, გაზრდით ფორმას. მაშინაც კი, თუ შეცდომა დაუშვით, სჯობს ერთხელ შეცდეთ, ვიდრე ასი (რაც ასი - მილიონჯერ, ალბათ); მე არ ვსაუბრობ იმაზე, თუ რას აკეთებთ მაშინვე, არამედ იმაზე, რომ დარწმუნდეთ, რომ ყოველი შეხება პასუხისმგებელია.

დაუყოვნებლივ გადაწყვეტილების მიღების მცდელობის გარეშე, თქვენ წინასწარ ეთანხმებით ამ ათასობით შეცდომას. Რატომ არის ეს? თუ მაშინვე დადებ ბევრს ან ცოტას, მაშინ მაინც ხედავ, რაც არასწორად იქნა აღებული, ასჯერ გაავრცელე ერთსა და იმავე ადგილზე, როდის და სად ჩერდები? სწორედ ამ ადგილას იმალება ნაწარმოების მოსაწყენი მოუწესრიგებლობა და ჩნდება მათი ერთფეროვანი დაღლილობა, რომელიც ყველაფერს უფერულდება და აფუჭებს.

თქვენ უბრალოდ უნდა მიუდგეთ სამუშაოს მარტივი ცხოვრებისეული ლოგიკით. არც დურგალი, არც მექანიკოსი და არც მკერავი არ ჭრის მასალას დაუფიქრებლად და არავინ არაფერს აკეთებს მის გასაკეთებლად მაშინვე. და არც ერთი მოსწავლე, თუნდაც ყველაზე პატარა, არ დაიწყებს შეკრებას ან გამოკლებას ისე, რომ არ გაიგოს, რატომ და რამდენი სჭირდება გამოკლება და დამატება. და ცხოვრებაში ჩვენ თვითონ არასდროს არ ვიქცევით ისე უცნაურად არაფერში, როგორც ქანდაკებაში. მაგალითად, თუ სადმე წასვლა გვჭირდება, ჩვენ ყოველთვის შეგვიძლია გავარკვიოთ უმოკლესი გზა. უმრავლესობის სკულპტურულ ნამუშევრებს თუ გადავხედავთ, ისეთი შთაბეჭდილება გვექმნება, რომ სადმე მოხვედრის სურვილით, პირველ ხეივანში შევდივართ; თუ მიზნამდე არ მიგვიყვანს, მაშინ სხვაში, მეათეში, ოცდამეათეში და ა.შ. პენელოპეს ეს ტექნიკა, როდესაც მუშა მილიონჯერ ამოიღებს და ასვამს თიხას, შესაძლებელია იქ, სადაც ნამდვილი ქვის ქანდაკება არ არის. თიხის გარდა, რომელიც ყველაფერს იტანს (თიხაც ხომ იტანჯება), გაანგარიშების გარეშე ვერც ერთი მასალის დამუშავება არ შეიძლება. მარმარილოზე ასე რომ მუშაობდე, მტვერი დარჩებოდა. და უნდა ვიფიქროთ, რომ სადაც მარმარილო მუშავდება, გათვლები სწორად არის დაცული. ხეზეც იგივეა. ლოგიკა ყველაფერში ერთი და იგივეა.

"ივან აივაზოვსკი", 1898 წ. ეროვნული გალერეასომხეთი

ყველაფერი, რაც ადრე მოხდა, იმედი მაქვს, რომ ისინი არ დაასკვნიან, რომ ჩვენ გვჭირდება სწრაფად მუშაობა. პირიქით, ძალიან მალე მუშაობს ის, ვინც არ ფიქრობს. როგორც წესი, მას ყველაფერი მზად აქვს ერთ სესიაზე, შემდეგ კი იწყება გაუთავებელი ცვლილებები. საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა როგორ მიდის სამუშაო - სწრაფად თუ ნელა. ერთადერთი მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მუდმივად იცოდეთ ეს საკითხი და არ მისცეთ ადგილი ერთ შეხებას, რომელიც არ იგრძნობა ან აზრიანი. დამწყებთა უმეტესობა, და არა მხოლოდ დამწყები, მუშაობს თითქმის თიხისგან ხელების მოხსნის გარეშე. ეს სწორია? როგორ შეუძლია ადამიანმა რაიმე საფუძვლიანად გააკეთოს, თუ ის ყოველთვის ქვეცნობიერად აფუჭებს თავის საქმეს? რამე რომ გადაწყვიტო, უნდა განიხილო, შეადარო, იფიქრო და არა მარტო არ შეგიძლია იმუშაო ხელის მოხსნის გარეშე, არამედ სამსახურიდანაც კი უნდა დაშორდე; და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ნათლად ხედავთ და უეჭველად გსურთ ამ კონკრეტული ნაწილის გასწორება ერთი გზით და არა სხვა გზით, მაშინ მხოლოდ ხელებით უნდა იმუშაოთ.

ერთი ნაწილის ამოხსნისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ზოგადი და სხვა ნაწილები. უმეტეს შემთხვევაში, დამწყები ასე მუშაობენ: აკეთებენ ერთ მხარეს, ატრიალებენ მოდელს და მშვიდად იწყებენ მუშაობას მეორეზე, დანარჩენებთან კავშირის გარეშე, თითქოს ის ნაჭერი, რომელზეც ადამიანი მუშაობს, ერთადერთია მის ამოცანაში. რაც უფრო შორს მიდის ასეთი სამუშაო, მით უფრო დიდია უთანხმოება ცალკე მომუშავე ნაწილებს შორის. მუშა ცდილობს მათ შერიგებას. აქ ახალი და ახალი ნაწილები გამოდის საკუთარი მოთხოვნებით. არ არსებობს გეგმა, არ არსებობს მხარდაჭერის დარწმუნებული წერტილი; როგორ გავასწორო ნამუშევარი? მუშამ აღარ იცის და არც გრძნობს აშკარად; ეს მხოლოდ მას ეჩვენება. არასოდეს არ უნდა მისცეთ უფლება საკუთარ თავს ჩავარდეთ ამ "როგორც ჩანს". თქვენ ყოველთვის უნდა იცოდეთ და იგრძნოთ რა არის გასაკეთებელი, ან დაელოდოთ ამ გრძნობის გაჩენას, თორემ გულგრილად მოქსოვთ წინდას, რომელსაც ქანდაკებას დაარქმევთ.

მიუხედავად იმისა, რომ უანგარიშო მუშაობის დროსაც კი, საბოლოოდ ეს მაინც უნარია. მაგრამ უნარი ხელოვნების საფლავია; მხატვრებმა ეს დიდი ხანია იცოდნენ, მაგრამ ჩვენ ჯერ არ ვიცით.

ტექნოლოგია ასევე უნდა მოიცავდეს სამუშაოში სიკეთის პოვნისა და შენარჩუნების უნარს. ეს ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თქვენი შეცდომების დანახვის უნარი. შეიძლება ეს კარგია და არც ისე კარგი, მაგრამ ამ დროისთვის ის საუკეთესოა და ეს უნდა შენარჩუნდეს, როგორც საფეხური შემდგომი მოძრაობისთვის. და არ უნდა გრცხვენოდეს, რომ აღფრთოვანებული ხარ და დაფასებული ხარ შენს საქმეში კარგად დაკავებულ ადგილებზე. ეს ავითარებს თქვენს გემოვნებას და ავლენს თქვენს თანდაყოლილ ტექნიკას, როგორც მხატვარს. თუ ყველაფერს ისე მოექცევი, რასაც აკეთებ, მაშინ აღარაფერს დაეყრდნობი; მხოლოდ გულგრილი სისწორე არ მოგცემთ კარგ პროგრესს. თვითკმაყოფილების შეჩერების არაფრის შეგეშინდებათ, რადგან ის, რაც ახლა კარგია, შეიძლება ერთ თვეში არ იყოს კარგი. ასე რომ, თქვენ გადააჭარბეთ მას. მეჩვენება, რომ გულგრილი, მშრალი სისწორე უფრო მეტად იწვევს შეზღუდულ თვითკმაყოფილებას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ თქვენ გაიხარეთ თქვენი სიკეთით, თქვენი ცუდი კიდევ უფრო უარესი მოგეჩვენებათ, რომლის ნაკლებობა არასოდეს არის. უბრალოდ უნდა გახსოვდეს, რომ უნდა გაუძლო ამ ცუდს, სანამ ნათლად არ გაიგებ რა და როგორ უნდა ჩაანაცვლო. ის ასევე გაჩვენებთ რა უნდა გაკეთდეს.

ალბათ მიზანშეწონილია აქ საუბარი მოქანდაკის ხედვაზე. ის მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი პირისპირ განსაზღვრავს ჩაღრმავებების სიღრმეს და ამოზნექილთა სიმაღლეს და, თითქმის ვერ უმკლავდება პროფილს, თვალით იკვლევს ფორმებს. ყველა მოქანდაკემ შეგნებულად უნდა განავითაროს ასეთი შეხედულება. ხატვისა და ხატვის ჩვევა დამწყებთათვის ართულებს თვითმფრინავზე დიდხანს მუშაობას. ადრე თუ გვიან, თვალი მაინც ეჩვევა სიღრმისა და ამოზნექის გაზომვას და ზედაპირების თამაშის გაგებას; მაგრამ თუ ყურადღებას არ მიაქცევთ, ეს იქნება ძალიან ნელი და სულელური. ფიგურასთან მუშაობისას ეს ნაკლი ისეთი შესამჩნევი არ არის, როგორც თავთან მუშაობისას, როცა თავს იგრძნობს ბრტყელი ხის გეგმებით. ზოგჯერ ეს გრძელდება წლების განმავლობაში. ჩვენ უნდა გავაცნობიეროთ და გავაღრმავოთ ზედაპირის ეს განცდა.

ახლა რაც შეეხება ხელსაწყოებს: თიხასთან მუშაობისას საუკეთესო ხელსაწყო თქვენი ხელია. უბრალოდ არ იმუშაოთ ხელის მხოლოდ ერთი ნაწილით, არამედ ამოიღეთ მისგან ყველა ხელსაწყო; მათში ბევრია. თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ ორი ან სამი დასტა დაუმთავრებელი ფორმების გამოსასწორებლად ან უსულო მასალისთვის - როგორიცაა ტანსაცმელი - და ეს საკმარისია.

პატივცემულმა მოხუცმა პროფესორმა სერგეი ივანოვიჩ ივანოვმა თქვა: "იგრძენი ეს ადგილი". საფრანგეთის საუკეთესო ხელოვანებმა იციან და აფასებენ ამ გრძნობას. დიდი მხატვარი როდენი მოითხოვდა მასალის განცდას. ბერძნებისა და რომაელების ქანდაკებები სავსეა ამ გრძნობით. ვერც ერთ კარგ ქანდაკებას ვერ იპოვით ცოცხალი, სულიერებული მატერიის ამ განცდის გარეშე და რაც ნაკლებია ეს გრძნობა, მით უფრო უარესია საქმე. ეს იმდენად აშკარაა, რომ შეგიძლია ააგო თეორიები, მსჯელობა, დაუსრულებლად დაამტკიცო და მაინც არ გაექცე ამ მარტივ ჭეშმარიტებას.

გრძნობის ყველა ეს ფასეულობა არ შეიძლება შენარჩუნდეს თქვენი სამუშაოს ფრთხილად მოპყრობის გარეშე. ისინი ამას მალე ვერ ხვდებიან, ზოგი კი ვერასოდეს გაიგებს. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ იმუშაოთ რაც გინდათ, უბრალოდ არ გჭირდებათ სამუშაოს მექანიზაცია. ჩვენ გააზრებულად და გულდასმით უნდა აღმოვაჩინოთ სიცოცხლე თიხაში: თუ მას თიხაში იპოვით, ნებისმიერ მასალაში იპოვით.

სახელოსნოს განწყობა შეიძლება ტექნოლოგიასაც მივაწეროთ. საფრანგეთში სამუშაოების დროს სემინარები საზეიმოდ მშვიდია. და თუ მართლა ღრმად ჩახვალ შენს საქმეში, დააფასებ ამ დუმილის მნიშვნელობას. სადაც კონცენტრაციით და სერიოზულობით მუშაობენ, განწყობას არაფერი უნდა დაურღვევდეს. კაკუნი, საუბარი, მოდელების ნებისყოფა, გარე ვიზიტორების მოსვლა და ა.შ აბსოლუტურად მიუღებელია. თუ გსურთ იმუშაოთ, მაგრამ არ იცით ზუსტად რა და როგორ უნდა გააკეთოთ, მაშინ უმჯობესია შეაჩეროთ სამუშაო, სანამ არ გახდება სრულიად ნათელი, რა უნდა გაკეთდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, არაცნობიერი შეხება დააბნევს ნაწარმოებს და უფრო რთული იქნება მისი გარკვევა. ზოგადად, რაც ნაკლებია ხელით მუშაობა, მით უკეთესი. თუ თავს ლეთარგიულად გრძნობთ და მუშაობის სურვილი არ გაქვთ, მაშინ წადით და დააკვირდით თქვენი ამხანაგების მუშაობას და ყურადღებით შეისწავლეთ ისინი. ამხანაგებისგან ბევრს ვსწავლობთ, როგორც მათ ძლიერ მხარეებზე, ასევე შეცდომებზე. ამხანაგების მუშაობაზე ფიქრით გამოცდილებას ზრდი და თითქოს ერთის ნაცვლად რამდენიმე კვლევას ერთდროულად ატარებ. ეს ძალიან განვითარებადია. თუ ფიქრის ან მუშაობის სრული უხალისობა გაქვთ, საუკეთესო რამ არის სახლში წასვლა, რადგან ეს უკვე ზედმეტი სამუშაოა, რომლის გაზრდაც არ არის საჭირო. ზედმეტი სამუშაოს გადალახვის სურვილით, თქვენ მხარს უჭერთ მას და ეს შეიძლება დიდხანს გაგიჭიროთ და კიდევ უფრო გაძლიერდეს იმით, რომ ასეთ მდგომარეობაში მუშაობა დამთრგუნველია. სწორედ ასეთ დროს ეცემა ხალხი სასოწარკვეთილებაში. დიახ, ასეთი განწყობა საზიანოა ამხანაგებისთვის.

სახელოსნოს განწყობისთვის განსაკუთრებით საზიანოა ნაჩქარევი, საქმიანი სირბილი „ერთი წუთით“. საუკეთესო რამ არის ამის თავიდან აცილება. ჩვენ ყველამ უნდა გავუფრთხილდეთ ამხანაგობის სამუშაო სულს.

პროპორციებს მოჰყვება დიზაინის შესწავლა, რომლის ნაკლებობა გავლენას ახდენს ფიგურის სტრუქტურის ზოგად არეულობაზე: კუნთები გადატანილია უაზრო და უადგილო სიმსივნეებით, ძვლები იშლება ან გატეხილია. მუშა ამ ყველაფერს რაღაცნაირად აწესრიგებს გარეგნობის მიხედვით, არ ესმის რას აკეთებს და ესკიზის მსგავსი სამუშაო სრულიად უსარგებლოა: მუშამ ვერაფერი ისწავლა და არაფერი თქვა მტკიცედ და თავდაჯერებულად.

კონსტრუქციის ცოდნის მყარ ნიადაგზე დასადგომად აუცილებელია ანატომიაზე დაყრდნობა, რისი გაკეთებაც მხატვრებს არც თუ ისე დიდი სურვილი აქვთ. და ეს იმიტომ, რომ ხელოვნების შესწავლისას ჩვენ მივუდგებით ნებისმიერ მოცემულ ბუნებას ექსკლუზიურად ფორმის, ცხოვრების, მასალის და ანატომია წარმოგვიდგენს ბუნებას ისეთ ფორმაში, რომელშიც ჩვენ ვერ მივიღებთ მას. ანატომიის ნახატები და წიგნები მეხსიერებაში რჩება, როგორც უბრალო ბალასტი, თქვენ არ შეგიძლიათ მათ ბუნებასთან დაკავშირება და ეს არ არის აუცილებელი. თაბაშირის ანატომიური კვლევებიც არაფერს იძლევა; ეს არის უხეში ნაჭრები დამახინჯებულ პოზაში, რა აქვთ საერთო ბუნებასთან? მაგრამ თუ ბავშვთან ან ქალთან მუშაობთ, მსგავსს ვერაფერს ნახავთ.

გვამებზე მუშაობა ყველას არ შეუძლია. ეს რთული, რთულია, მაგრამ ეს საშინელი, დაბნეული კუნთები უცხოა იმ ცოცხალი, ლამაზი ადამიანის სხეულისთვის, რომელიც სუნთქავს, მოძრაობს და მუდმივად იცვლება. ეს ყველაფერი ძნელია დაუკავშირდეს იმას, რასაც მიჩვეულები ვართ ადამიანის სხეულის ბუნებით შესწავლისას. მაგრამ არსებობს ჩვენთვის საჭირო ანატომიური ცოდნის ათვისების ერთი გზა, რომელშიც ის გავლენას არ ახდენს ჩვენს ესთეტიკურ გრძნობაზე, თუნდაც პირიქით. ეს არის მიახლოება ანატომიას მხოლოდ მექანიზმისა და მოძრაობის მხრიდან, უგულებელყო ყველაფერი, შემდეგ კი ეს ყველაფერი, რაც მკვდარი და არასაჭირო ჩანდა, იწყებს გაცოცხლებას შენს წინაშე სტრუქტურის მთელი დიდი სიბრძნითა და სილამაზით. ადამიანის სხეული.

ნებისმიერი მანქანის გასაგებად, საკმარისი არ არის მისი დახაზვა და კოპირება, ის უნდა დაიშალა და ხელახლა აეწყოს თითოეული ნაწილის გაგებით, რადგან არ არის არც ხრახნი და არც ჩაღრმავება სპეციალური დანიშნულების გარეშე. თუ ადამიანის სხეულის სტრუქტურას ასე მიუდგებით, დაინახავთ მისი აგებულების ისეთ საოცარ სიბრძნეს და სილამაზეს, რომ მხოლოდ ინანებთ, რომ ეს აქამდე არ იცოდით. ამ მხრივ, ანატომია უბრალოდ მხიბლავს და იმისათვის, რომ ეს ყველაფერი ნახოთ, თქვენ თვითონ უნდა გააკეთოთ ანატომიური ესკიზი. წიგნებთან, ნახატებთან და სხვა ნივთებთან მუშაობა არღვევს ადამიანს, მაგრამ ესკიზი აბრუნებს მას და როცა ამ ჩანახატზე მუშაობას დაიწყებთ, საკუთარი თვალით დაინახავთ, ასე ვთქვათ, შეეხებით სიბრძნის მთელ ამ ბრწყინვალებას. , სადაც რომელიღაც ძვალზე ტუბერკულოზი განლაგებულია ყველაზე საოცარი მადლიანი ლაკონიზმით, ისე რომ მისგან იწყება კუნთი, რომელსაც აქვს თავისი კონკრეტული დანიშნულება, ხოლო მეორე ძვალზე არის სპეციალურად აშენებული ადგილი ამ კუნთის შესაბამისი სახით მისაღებად. ეს ყველაფერი ისეთი ლამაზი, ელეგანტური და მიზანშეწონილია, რომ აღარ იმახსოვრებ, არამედ გაკვირვებული და ბედნიერი ხარ. მაგალითად: ფეხის ზამბარის სტრუქტურა, მკლავის ბლოკი, კისრის მგრძნობიარე მოძრავი სისტემა, ზურგის კუნთების მასიური სვეტები, თხელი და განიერი მუცლის კუნთები, შეუფერხებლად მიმაგრებული მენჯის ძვლის თასზე, რომელიც ანათებს კანის ქვეშ, ან ქვედა ფეხი და მისი წვრილი ძვლები ძირით და ზევით კაპიტალით... ყველაფერი ისეთი ელეგანტური, ლამაზი, გულუხვია. შენ თვითონ ნახავ.

და თუ მუშაობ, არასდროს დაგავიწყდება და დიზაინის ნებისმიერი დარღვევა შენთვის ლოგიკური აღარ იქნება. არც დაბლა აიღებს და არც მაღლა, მაგრამ დაინახავთ, რომ ეს არის მოწყვეტილი კუნთი ან გატეხილი ძვალი, რომელიც გარკვეულ ადგილას უნდა იყოს და დანიშნულებას შეასრულოს.

ოსტროვსკი

იმისათვის, რომ ამ გზით შეისწავლოთ ადამიანის სხეულის სტრუქტურა, თქვენ უნდა გააკეთოთ ეს: აიღეთ ცვილი ან პლასტილინი (სასურველია ცვილი) ორი ფერის და იმავე ფერის ცვილისგან, წაიკითხეთ ანატომია და ყურადღებით შეისწავლეთ ნახატები (თუ ეს შესაძლებელია. , მაშინ ძვლები უკეთესია, მაგრამ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნახატებიც) , გამოძერწეთ პატარა ჩონჩხი, დაახლოებით ნახევარი არშინის ზომით, თუნდაც „და არა განსაკუთრებით ფრთხილად, მხოლოდ გულდასმით შეასრულეთ კუნთების სახსრები და მიმაგრების ადგილები. შემდეგ აიღებთ სხვა ფერის ცვილი და დაფარეთ ეს ჩონჩხი ჯერ მესამე ფენის კუნთებით, რომლებიც, თუმცა იშვიათად ჩანს, ფორმის ფორმირებაში და მოძრაობაშია ჩართული, შემდეგ გადააფარეთ მეორე ფენით, მუდამ მიამაგრეთ კუნთები ფრთხილად მითითების შემდეგ. წიგნში და ნახატებში და ბოლოს ბოლო.უცნაურია მუშაობა საქმის მხატვრულ მხარეზე ფიქრის გარეშე, მაგრამ ცდილობს შეასრულოს მხოლოდ, ასე ვთქვათ, აპარატის მექანიკა, შედეგი არის ძალიან ძლიერი და ლამაზი შესწავლა.ეს მიუთითებს ცოდნის როლზე ხელოვნებაში.

ბევრს ეშინია მოძველებული იყოს ანატომიის შესწავლით და, როგორც ამბობენ, „კუნთების დაკვლა“. მაგრამ, ჯერ ერთი, მათ აშორებენ მხოლოდ ის, ვინც კარგად არ იცნობს და მეორეც, სიმხდალე ყოველთვის სიმხდალეა, ძველი ტრადიციების წინაშე თუ ახალი მოთხოვნების წინაშე. ასეთ ადამიანს სამუდამოდ ამოძრავებს შიშები. ნამდვილი ხელოვანი თავისუფალი უნდა იყოს: უნდა მოჭრას, უნდა არ მოჭრას, ეს მისი სრული ნებაა. და არ შეიძლება მშიშარა იყო გასართობი.

თუმცა, ყველა შიში უცოდინრობისგან მოდის. თუ ადამიანი მკვეთრად გამოკვეთს კუნთებსა და ძვლებს, მაშინ ალბათ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მან სწორად არ იცის ანატომია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მას იცოდა, რომ კუნთები შეუფერხებლად გადაიქცევა მყესებად და რომ ძვლები ასე უხეშად ვერ გამოდიან, მაგრამ სისტემაში არიან მიბმული და იმალება ლიგატებითა და კუნთებით. ვიმეორებ, ანატომიიდან მხოლოდ მოწყობილობა უნდა ავიღოთ, დანარჩენი ყველაფერი გვერდით დავტოვოთ და შემდეგ ბუნებაში აღარ დაინახავთ ანატომიას, არამედ ბუნების საკუთარ დიზაინს. როცა ვსწავლობდით, პროფესორებმა თქვეს: ისწავლე ანატომია და დაივიწყეო. ეს ნიშნავს - იცოდე ანატომია, რომ მხოლოდ ნდობაზე და თავისუფლებაზე იმოქმედოს მუშაობაში და რომ არ დარჩეს თვით ანატომიის კვალი. ზოგადად, ანატომია იმახსოვრებს ზუსტად იქ, სადაც არ არის ამის ცოდნა.

ასე რომ, კონსტრუქციულად მუშაობა ნიშნავს მუშაობას ისე, რომ ყველაფერი იყოს სტაბილური, დაკავშირებული, ძლიერი, ადგილზე - ეს არის სტრუქტურის მთელი ამოცანა. სხვათა შორის, ანატომიურ კვლევას თუ აკეთებ ჯობია მოძრაობით გააკეთო, მერე უკეთ გაიგებ და მეტსაც დაინახავ.

ურთიერთობა. ამ სახელწოდებით ნაწარმოები ვალდებულია დააკვირდეს ნაწილებისა და მთლიანის მიმართებასა და შესაბამისობას. ეს კონცეფცია ძალიან უახლოვდება პროპორციებს და ხშირად ირევა მათთან. საფრანგეთში ეს კონცეფცია განისაზღვრება სიტყვით valeurs - ღირებულება და, გარდა შესაბამისობისა, მოიცავს ნაწილებისა და მთლიანის ხასიათის, ღირებულებისა და სასიცოცხლო სიმძიმის მოთხოვნას. ხელები და ფეხები, როგორც წესი, მუშაობს მხოლოდ დანამატებად და ეს მოთხოვნა მათ მოუწოდებს დამოუკიდებელი ცხოვრებისკენ მთლიანობასთან დაკავშირებით. ამ პირობის გარეშე ნამუშევარი გამოუთქმელი იქნება და ზოგჯერ ფიგურას ყველაზე მეტად სწორედ კიდურები ახასიათებს. ზემოთ არის უფრო ღრმა ცნებები და კომბინაციები ამ თვალსაზრისით, მაგრამ ეს არის მხატვრის ნამუშევარი და არა საგანმანათლებლო ნაწილი. სკოლის მოთხოვნები მდგომარეობს სიმძიმის ზომასა და მთლიანობასთან დაკავშირებული ნაწილების ბუნებას შორის მაქსიმალურად სრულ შესაბამისობაში.

მოძრაობის შესახებ. ჩარჩოსა და პროპორციების ზოგიერთ ნოტში აღნიშნული იყო მოძრაობა, მაგრამ საუბარი იყო მის, ასე ვთქვათ, ფორმალურ მხარეზე: სიარული, ჯდომა, შემობრუნება, განურჩევლად მანიფესტაციის მეთოდისა. ახლა ჩვენ უნდა ვისაუბროთ მოძრაობაზე თავისი არსით.

ხშირად სტუდიაში მდგარი ათი-თხუთმეტი ჩანახატიდან არც ერთი არ დგას, მართალია ისინი აბსოლუტურად სწორად არის შესრულებული, მაგრამ მათში რეალური საფუძველი არ არის, მიზიდულობს დედამიწისკენ და მასზე მთელი სიმძიმით ეყრდნობა. კიდევ ერთხელ შეგახსენებთ: იმისათვის, რომ კარგად გაიგოთ ფეხზე მდგომი ადამიანის მოძრაობა, თქვენ უნდა იგრძნოთ ეს მოძრაობა რაც შეიძლება ნათლად საკუთარ თავში, მოიყვანეთ თქვენი ძვლები სრულ წონასწორობაში, რათა რაც შეიძლება ნაკლები კუნთების ძალა დაიხარჯოს ამ პოზაში. თქვენ უნდა განაცალკევოთ კუნთების შეგრძნებით, რომლებიც მხარს უჭერენ მოძრაობას და იშლება სრული დასვენების მდგომარეობაში, ისინი, ვინც არ მონაწილეობენ მოძრაობაში და საფუძვლიანად გრძნობენ საკუთარ თავში, მოდელში და მუშაობაში, ეს ოთხი-ხუთი- ფუნტის წონა, მტკიცედ დაჭერით მიწაზე. თუ ეს გესმით, მაშინ ესკიზი დადგება.

თქვენ უნდა იყოთ კიდევ უფრო დაფიქრებული მწოლიარე ფიგურის მოძრაობაზე და უფრო ძლიერად იგრძნოთ კუნთების სიმძიმე, რომლებიც მოსვენებას ექვემდებარებოდნენ, წინააღმდეგ შემთხვევაში ფიგურა არასოდეს დაიწვება, არამედ ისე გამოიყურება, თითქოს ფეხზე დგომით დაამუშავეთ და შემდეგ დაწექით. ის ქვემოთ.

პოზის მიუხედავად, შეგიძლიათ განასხვავოთ ავადმყოფი, მოსვენებული და მძინარე ადამიანი. აქედან ირკვევა, რომ კუნთებს, სუსტებს, დაღლილებს, ზარმაცებს, განსხვავებული მდგომარეობა აქვთ და ამიტომ ერთსა და იმავე მოძრაობას განსხვავებულ ფორმას ანიჭებენ. ავადმყოფი, მძინარე, ზარმაცი და დაღლილი ადამიანის მოძრაობაში ეს განსხვავება ყველა ადამიანს ხედავს და იცის. აქ თქვენ კი არ გჭირდებათ რაიმე განსაკუთრებულად დახვეწილი დაკვირვება, არამედ ჩვეულებრივი, უნივერსალური, ყოველდღიური დაკვირვება, რაზეც თქვენ უნდა აღზარდოთ საკუთარი. კიდევ უკეთესია ვთქვათ - არა ამაღლება, არამედ სამუშაოს მოზიდვა, როგორც ყველაზე ძვირფასი. მოძრაობა, როგორც სტრუქტურა, შიგნით უნდა იგრძნობოდეს: ასურელები და ეგვიპტელები სწრაფ მოძრაობას უმოძრაო ტანსაცმლით გადმოსცემდნენ. და ბერძნების ქანდაკებებიდან ჩამოგდებული თავები ინარჩუნებენ მთლიან მოძრაობას. ასე რომ, იმისათვის, რომ ამ შინაგანი მოძრაობის ნაწილი მაინც აიღოთ, თქვენ უნდა გინდოდეთ ამის გაკეთება - არ გაიმეოროთ მოდელის მოძრაობა, არამედ გინდოდეთ, იგრძნოთ, მოძებნოთ, პატივისცემით და ფხიზლად დააკვირდეთ ცხოვრებას. და რაც უფრო ღრმად იჭრები, მით მეტ სასწაულს დაინახავ.

არის კიდევ ერთი მოთხოვნა, რომელიც სტუდენტმა საკუთარ თავს უნდა დაუყენოს; ეს მოთხოვნაა მოდელის ხასიათის აღება: აიღეთ მისი მასიურობა, მოქნილობა, სიმტკიცე და ა.შ. ამ ძირითადი მახასიათებლების გარდა, თქვენ უნდა ისწავლოთ მოდელში მისი ინდივიდუალური ხასიათის - სტილის გამოცნობა. იშვიათია, ასე ვთქვათ, ურთიერთგამომრიცხავი მოდელების პოვნა; უმეტესწილად სხეული ძალიან მყარია, სახესავით გამოხატული და მასთან დაკავშირებული ხასიათით. ბუნებიდან პერსონაჟის აღება სავალდებულო სასკოლო მოთხოვნაა და არ იფიქროთ პერსონაჟის გადაღებაზე უბრალოდ კოპირებით: აქ თქვენ უნდა გაიგოთ მოდელის არსი. გარჩევისა და ხასიათის უნარი გახდით უფრო მცოდნე, გამოცდილ, გააფართოვებთ თვალსაწიერს და მოემსახურებით შემდგომ მუშაობას სკოლის გარეთ; მაშინ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველაფერი, რაც თქვენ გაქვთ მხედველობაში თქვენთვის სასურველი სტილით. არა ამა თუ იმ ეპოქის სტილში, არამედ იმ სტილში, რომელიც გჭირდებათ. არ იფიქროთ, რომ ეს მოთხოვნა ძალიან რთულია. უბრალოდ დაფიქრდით და მაშინვე დაინახავთ ნამუშევარში რაღაც პლიუსს და რომ ის უკვე იძენს სხვა ხასიათს, უფრო საიმედოს.

გენერალი. ეს ნაწილი უნდა განთავსდეს დასაწყისში, მაგრამ რადგან ზოგადის გაკეთება საკმარისი არ არის მხოლოდ დასაწყისში, არამედ თქვენ უნდა შეინახოთ და გაატაროთ იგი მთელი ნაწარმოების თავიდან ბოლომდე, მაშინ მაინც, წაკითხვის შემდეგ, თქვენ მიაკუთვნეთ იგი სამუშაოს ყველა მომენტს.

გენერალის ცნება ბევრს მოიცავს მხატვრისთვის, ხოლო სასკოლო ნამუშევრისთვის ის აყენებს მოთხოვნას: გაიგოს და იმუშაო ბუნებიდან, როგორც ერთი ნაწილი, განუყოფლად დაკავშირებული - მონოლითი. რაზეც არ უნდა მუშაობდე, არ უნდა დაკარგო გენერალი და ყველაფერი მასზე დაიყვანო. შემდეგი, ჩვენ უნდა გავითვალისწინოთ ამ ზოგადი ნივთის ასპექტები, მისი გეგმები თუ თვითმფრინავები, როგორც სხვაგვარად ამბობენ, ჯერ მთავარი, შემდეგ კი მეორეხარისხოვანი. თუ უშუალოდ თვითმფრინავებთან მუშაობთ, მაშინ ნამუშევარი გამოვა პირობითი, სქემატური: აუცილებელია, რომ ისინი მხოლოდ შიგნიდან იყოს, როგორც სუბსტრუქტურა.

განვიხილოთ, მაგალითად, სახე. თქვენ ნახავთ, რომ ეს ყველაფერი შედგება თოთხმეტი მთავარი სიბრტყისგან: ერთი - შუბლის შუა შუბლის ტუბერკულოზით, ორი სიბრტყე შუბლის ტუბერკულოებიდან დროებით ძვლებამდე, ორი - დროებითი კიდიდან ზიგომატურისკენ, ორი - ზიგომატი ქვედა ყბის კიდემდე, ორი - ორბიტალური, ორი - ორბიტალიდან ცხვირამდე და პირის კუთხემდე, ორი - პირიდან ზიგომატური ძვლისა და მასის კუნთისკენ და ერთი - ცხვირიდან ბოლომდე. ნიკაპის. და ყველა ადამიანის სახე ყოველთვის შეიცავს ამ თოთხმეტი სიბრტყეში; იცვლება მხოლოდ გეგმების ფორმა, მაგრამ არა საზღვარი ან რიცხვი. თქვენ არ გჭირდებათ ამ გეგმებთან მიჯაჭვულობა (ნამუშევარი იქნება ესკიზური), თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ თქვენი მოდელირება მათ საზღვრებში (გენერალის მხედველობის დაკარგვის გარეშე) და რაც უფრო ხშირად ახორციელებთ თითოეული მოცემული ადამიანის ამ გეგმებს. , მით უფრო საფუძვლიანი იქნება მუშაობა. მარმარილოზე მუშაობისას ეს გეგმები იყოფა მეორად და მესამედებად, მაგრამ თიხაში ეს უფრო ფართოდ არის აღებული - მოდელირებით.

თითოეული კორპუსის დაშლა შესაძლებელია იმავე გზით. ასეთი ანალიზი ხელს უწყობს მოქანდაკის ხედვის განვითარებას და გარდა ამისა, მყარი მასალისგან მუშაობა მოითხოვს თვითმფრინავზე სავალდებულო დაშლას.

Სხეულის ნაწილები. როცა ესკიზზე მუშაობ, რამდენი დროც არ უნდა გქონდეს მუშაობა, მაინც არ გაქვს საკმარისი დრო კიდურებისთვის. სანამ ნაწილების ცალკე მუშაობას არ დაიწყებთ, ვერასოდეს გაიგებთ მათ. და, ამასობაში, თქვენ უნდა იცოდეთ ისინი; ხელები და ფეხები ისეთივე გამოხატულია, როგორც სახე; სანამ მათთან არ იმუშავებთ, აზრადაც არ მოსდის, რამდენად საინტერესოა ისინი თავისთავად და რამდენად მნიშვნელოვანია მათთან ერთად ფიგურის დასრულება. ამ მხრივ თქვენი ცოდნის დასალაგებლად აუცილებელია კიდურების რამდენიმე ათეული ცალკეული გამოკვლევა.

ხელებისა და ფეხების სკულპტურული კვლევები უნდა იყოს სხვადასხვა ზომის, სხვადასხვა მოხვევითა და მოძრაობით; დეტალებით არ უნდა გაიტაცოთ, უბრალოდ უნდა გაითვალისწინოთ ხასიათი და მოძრაობა. როგორც კი ხელებისა და ფეხების ამ კვლევებიდან რამდენიმეს გააკეთებთ, იგრძნობთ, რომ ლურსმნები გაქვთ. მატერიალური მოთხოვნილება უკვე უმაღლესი დონის საკითხია, თუმცა, როგორც ტექნიკის თავში ნახე, მატერიალური და ცხოვრების გრძნობები თითქმის ყოველთვის არის მუშაობის დასაწყისში, მაგრამ ეს ყველაფერი არაცნობიერი და არასრულია და სისწორეზე ზრუნვა განადგურებულია უკვალოდ (ხშირად სამუდამოდ).

ახლა ჩვენ შეგნებულად უნდა დავაყენოთ ეს მოთხოვნა საკუთარ თავს. ამის სწავლება შეუძლებელია, მაგრამ ყველამ უნდა იპოვოს, შეიყვაროს და დააფასოს ის ადგილები თავის საქმეში, სადაც ბუნება უფრო დიდი ძალითა და სიცოცხლისუნარიანობით აისახება და მიაღწიოს ამას.

ხელოვანი არ შეიძლება იყოს გულგრილი ბუნების მიმართ: მას ყოველთვის ან მოსწონს ეს ან არა. და თქვენ უნდა ჰკითხოთ საკუთარ თავს, რა მოგწონთ ბუნებაში და რა არა. ამ კითხვით თქვენ დაიშალებთ მას და თუ ამ გზით დაშლით ბევრ მოდელს, გამოგივათ კარგი გაგება ფორმებისა და სილამაზის შესახებ. მორიდებაშიც არის სილამაზე, მაგრამ ეს სულ სხვა საქმეა - არა სკოლის საგნები. და რაც უფრო მეტ მოდელთან მუშაობთ, მით უფრო მდიდარი ხდებით მხატვრული გამოცდილების თვალსაზრისით. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რის გამოც არ გირჩევთ ერთსა და იმავე მოდელთან დიდხანს მუშაობას; კიდევ ერთი მიზეზი ის არის, რომ ამჟამინდელი სამიდან ოთხწლიან კურსზე, ორი ან სამი თვის განმავლობაში ერთსა და იმავე მოდელზე მუშაობით, თქვენ რისკავთ სკოლის დატოვების თხუთმეტიდან ოცამდე ჩანახატით. რა სახის გამოცდილებას შეიტანთ ცხოვრებაში? მაგრამ რუსული ქანდაკება გექნება ხელში. მოდელის ყოველკვირეულად შეცვლით (როგორც საფრანგეთში ხდება), დაახლოებით ას ოცს მიიღებთ და ასეთი ინტენსიური შრომით მუშაობის სურვილი ჩვეულებრივ იზრდება და ადამიანს ერთი სეანსი კი არ კმაყოფილდება, არამედ იღებს ორს ან სამს. და ეს იქნება დაახლოებით ოთხასი ოთხ წელიწადში. გამოცდილებაში განსხვავება მნიშვნელოვანი იქნება. გამოთვალეთ რამდენი სწავლით დატოვებთ სკოლას და, ამ გაანგარიშების მიხედვით, განსაზღვრეთ დრო, რომელიც თითოეულმა მოდელმა უნდა მიიღოს თქვენგან. სწავლისას აუცილებელია თანმიმდევრულად ავიღოთ მკვეთრად კონტრასტული მოდელები, მაგალითად, მამაკაცის შემდეგ - ქალი, მოხუცი კაცის შემდეგ - ბავშვი, ჯიშის შემდეგ - მოქნილი. ეს დიდად უწყობს ხელს გაგების განვითარებას. რაც შეეხება ხელმძღვანელს, მხოლოდ აღვნიშნავ, რომ არასოდეს არ უნდა გადაიღოთ მოდელები, ანუ ისეთები, რომლებიც ათეულჯერ იქნა ინტერპრეტირებული ტიპებად. ამაში არის უაზრობა და ხელოვანის ღირსების დაკარგვა.

თუ გსურთ ესკიზის გაკეთება, არასოდეს არ უნდა გადადოთ: ის წავა და გადის; პირიქით, რაც უფრო მეტს აკეთებ მათ, მით უფრო გიღვიძებს ფანტაზია და მათი გაკეთების სურვილი. მათ უვითარდებათ გამოსახულებების, გემოვნების, კომპოზიციის აზროვნების უნარი. არ არსებობს ესკიზი, რომელიც არ გამოდგება როგორც მომავლისთვის, ისე ესკიზად, თუნდაც ესკიზზე მეტად. და მთავარი ის არის, რომ მათ მოგვიანებით არ გააკეთებთ: ყოველდღიური სამუშაო და პრაქტიკული მოსაზრებები გაჭიანურდება. თუ ნამდვილად არ გინდა ამის გაკეთება, მაშინ უნდა აიძულო თავი. ესკიზები აუცილებლად საჭიროა.

ბარელიეფი გარკვეულწილად მოგვაგონებს ნახატს: თითქოს თიხით ხატავთ და ბარელიეფში მუშაობისას მთავარი ამოცანაა ყველგან ერთი და იგივე ზომის ჭრილობების შენარჩუნება და პერსპექტივა. ამის გარეშე შედეგი იქნება მარტივი გაბრტყელება, ზოგჯერ ისეთი უცნაური, რომ თუ ბარელიეფის ფიგურა მრგვალად აღდგება, მაშინ თავი უფრო ფართო აღმოჩნდება ვიდრე მხრები, ხოლო ცხვირის სიგანე უფრო ფართო ვიდრე პირი. . კარგი ბარელიეფი მოითხოვს ძალიან ექსპრესიულ ქანდაკებას და ჭრილობების მკაცრად შენარჩუნებულ გრადაციას, ანუ თქვენ თითოეულ ადგილს იკავებთ რელიეფზე ისევე მაღლა, რამდენადაც ის უფრო ახლოს არის თქვენთან და, პირიქით, დაბლა აყენებთ ყველაფერს, რაც თქვენგან არის უფრო შორს.

ყველა მოქანდაკეს უნდა შეეძლოს ჩამოსხმა, ჯერ ერთი, იმისთვის, რომ ექსტრემალურ შემთხვევებში შეძლოს საკუთარი ნივთის ჩამოსხმა და მეორეც, თუ თქვენ იცით ეს საქმე, შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ კასტინგს და უხელმძღვანელოთ მუშებს, რომლებიც ხშირად არასწორად აკეთებენ. რაც არ უნდა იყოს საჭირო, უმწეოდ ელოდები, რა გამოვა. რა ხდება, რომ თქვენი სამუშაო ხშირად ფუჭდება ან საერთოდ იკარგება. ეს საკითხი მოქანდაკესთვის ძალიან ადვილი გასაგებია. საკმარისია ერთხელ უყუროთ როგორ კეთდება ეს და ჩამოაყალიბოთ რამდენიმე რამ (რა თქმა უნდა, თავიდან მცირე).

კიდევ ერთი რჩევა: არ დაუშვათ ჩამოსხმის ფორმი ეგრეთ წოდებული „ცხიმით“ (სტეარინისა და ნავთის ნაზავით) შეზეთონ: საშინლად აფუჭებს სამუშაოს, მაგრამ სჯობს საპნით, ანუ საპნის ნარჩენებით შეზეთვა. რომელიც რჩება ფუნჯზე, თუ მას საპონი წაუსვით.

არც მარმარილო და არც სხვა მასალები არ საჭიროებს ცალკე მეცნიერებას. რამდენადაც შეგიძლიათ თიხაზე მუშაობა, ასევე შეგიძლიათ იმუშაოთ მარმარილოში, ხეზე და ბრინჯაოში. უბრალოდ უყურეთ როგორ მუშაობენ მარმარილოზე და უკვე შეგიძლიათ მუშაობა. ჩვევის გამო, თქვენ ყოველთვის არ დაარტყით ხელსაწყოს ჩაქუჩს ორი ან სამი კვირის განმავლობაში, მაგრამ შემდეგ შეეგუებით მას. დანარჩენი პრაქტიკით მოვა.

მარმარილოს მოპოვება და შერჩევა გაცილებით რთულია. მარმარილო მსხვილი მარცვლებით ძალიან უხეშია, პატარა მარცვლებით ის შეიძლება გარკვეულწილად მოსაწყენი იყოს და მასში ცოტა სინათლეა. თქვენ უნდა აირჩიოთ საშუალო, კარგი თბილი ფერი.

მსხვილი ნაჭრები არ უნდა ჩამოაგდეს, ისინი უნდა დაიღრღონ, რათა მოგვიანებით გამოიყენონ. სრულიად მყარ მარმარილოში ხანდახან უცებ ჩნდება ე.წ. ის იწყება როგორც პატარა წერტილი - ძლივს გადის ნემსი - და თანდათან ფართოვდება თხილის ან უფრო დიდი ზომის გამოქვაბულამდე. ჩვეულებრივ, მისი გაწმენდის იმედით, ისინი იწყებენ ამ ადგილის გაღრმავებას, მაგრამ შემდეგ ეს კიდევ უფრო უარესდება. ყველაზე კარგი ის არის, რომ თუ ასეთ ჭიაყელას წააწყდებით, არ გათხაროთ, არამედ ჩაის კოვზში გაადნოთ ბორაქსი და შეავსოთ ორმო პურით - და ეს სრულიად შეუმჩნეველი იქნება.

სხვა ქვები, რომლებთანაც შეიძლება დამუშავდეს, ბათქაში სიმძიმის გარდა თითქმის არაფერს მატებს. ამიტომაც, ალბათ, ქვის ქანდაკებები არასოდეს ჩანს გამოფენებზე. ქვიშაქვა მაინც იძლევა რაღაცას, მაგრამ ძალიან ცოტას. დამწყებებს ალაბასტრი აცდუნებს მისი რბილობითა და ცოცხალი შეფერილობით, მაგრამ მისი დამუშავებისას ის იმდენად ვულგარულია, რომ დიდი ძალისხმევისა და შრომის შემდეგ ყოველთვის ყრიან.

ბრინჯაოსთან დაკავშირებით სიტუაცია ასეთია: ბრინჯაოს ჩამოსხმამდე სამსხმელო ჩვენს ნივთს ცვილისგან აგდებს. ცვილის ჩამოსხმისას ყველაფერი ზედმეტად რბილდება, ქუთუთოები შეშუპებული და სქელია, თვალები რბილად ბუნდოვდება და პირიც. საერთოდ ყველაფერი წვრილი და ბასრი ქრება და ცვილით უნდა აღვადგინოთ. კარგი სამსხმელო მუშაკისთვის სამუშაო დიდად არ იცვლება, მაგრამ მაინც უნდა გადახედო და იმუშაო.

ასევე უნდა ავირჩიოთ ბრინჯაო და მონაწილეობა მივიღოთ პატინაში. სულ ეს არის, რაც უნდა გავაკეთოთ.

მოქანდაკესთვის საუკეთესო ხეა არყი, ნაცარი, ცაცხვი. ჩვენ, რომლებიც ვცხოვრობთ დიდ ტყეებსა და ხეებს შორის, ვეძებთ ხეს და ვცდილობთ, რომ იქ მოვათავსოთ ჩვენი ნივთი. ეს საზღვარგარეთ არ კეთდება, დიდი ხანია აწებებენ იმავე ფერის და სტრუქტურის ზოლებს, დაახლოებით დიუმი და მეოთხედი სისქის და ძალიან კარგად გამოდის, რადგან ხე არის გამხმარი და ზუსტად ემთხვევა მთლიანობაში.

დიდი ხეები ყოველთვის იბზარება; რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ ზოლის ჩასმა, მაგრამ ფიგურაზე ეს ჯერ კიდევ არაფერია, მაგრამ სახეზე ეს ძალიან შემაშფოთებელია. S.T. Konenkov ყოველთვის მუშაობს მთელი ხისგან, მაგრამ ის ისე მიუახლოვდა ხეს, რომ თითქოს არ მუშაობს, მაგრამ მხოლოდ ათავისუფლებს იმას, რაც ხეშია. დამწყებთათვის ფრთხილად უნდა იყვნენ, რომ არ დაემორჩილონ ხეს. ეს ზოგჯერ ძალიან მახინჯი გამოდის. დიახ, ბოლოს და ბოლოს, ნივთის ჩაფიქრება შესაძლებელია ხელთ მოსული ხისგან დამოუკიდებლად და აზრი არ აქვს ნებისმიერ ფასად მის ღეროში შეკუმშვას; უმჯობესია მიმართოთ წებოვნებას, ვიდრე სამუშაოს დასახიჩრება. წებოვნება უფრო ადვილია, ვიდრე შესაფერისი ხის პოვნა, და თქვენ არ გჭირდებათ ყველაფრის წებოვნება ბლოკებიდან, არამედ უბრალოდ დააწებოთ დაკარგული ნაჭერი - ეს ყველაფერია.

ყოველივე ზემოთქმული სულაც არ არის თქვენთვის საჭირო და ბრმად არ უნდა დაემორჩილოთ შენიშვნებს. მაგრამ თუ მუშაობის დროს ხედავთ იმის დადასტურებას, რაც მე ვთქვი, მაშინ ეს თქვენს მხატვრულ გამოცდილებაში შეიყვანეთ. როცა ვინმე სადღაც გზას გეუბნება, ხშირად ხდება, რომ მეხსიერებაში აირია ყველა ეს ბილიკი, სადგური და ა.შ. საშინელებაა, რამდენად რთულია. სინამდვილეში, ყველაფერი უფრო მარტივია. წადი შენ თვითონ და როცა წახვალ, დაინახავ გზის გასწვრივ მითითებულ ნიშნებს და ამაში დაინახავ შენი გზის სისწორის დადასტურებას. იქნებ სადმე შეამოკლოთ ეს გზა, იქნებ საინტერესო შემოვლითი გზა გააკეთოთ. Დილა მშვიდობისა! ჩვენ უფრო მშვიდად უნდა მივიღოთ ეს მოთხოვნები - ეს არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი. ყველაფერი თავის დროზე მოვა. იმუშავეთ მეტი აღტაცებით, ვიდრე მზრუნველობით. მთავარი და საუკეთესო წინ არის, სწავლა მხოლოდ საკუთარი შესაძლებლობების დაუფლებისთვისაა და ამის დიდი ნაწილის გადაყრა მოუწევს, ისევე როგორც სახელმძღვანელოები.

კიდევ ერთხელ ვიმეორებ: მთელი ეს შესწავლა უფრო ადვილია, ეს არ არის მთავარი და თუ შენ გაქვს მტკიცე რწმენა, რომ რაღაც სხვანაირად გააკეთო, გააკეთე ეს შენივე გზით: მართალი ხარ. მაგრამ მართალი იქნებით მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მართლა გულწრფელად ფიქრობთ და გრძნობთ ასე. მხოლოდ მაშინ იქნება ეს ნამდვილი ჭეშმარიტება, რომელიც ყველაზე ძვირფასია და რომელიც ნაწარმოებში ახალი და ცოცხალი სიტყვით აისახება.