კურსის მახასიათებლები "სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდები"
კურსის საგანი
თეორია და მეთოდოლოგია მუსიკალური განათლებაბავშვები ერთ-ერთია აკადემიური დისციპლინებიფაკულტეტებზე სკოლამდელი განათლებაპედაგოგიური ინსტიტუტები, რომლებიც ამზადებენ სპეციალისტებს სკოლამდელი აღზრდის პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის დარგში. ეს კურსი, უპირველეს ყოვლისა, ეფუძნება ესთეტიკას (რომლის შესწავლის ერთ-ერთი სფეროა ადამიანების მხატვრული მოღვაწეობა), მუსიკაოლოგია (მუსიკის მეცნიერება, თეორიული და ისტორიული თვალსაზრისით, როგორც სპეციალური ფორმამხატვრული ცოდნა), მუსიკალური ფსიქოლოგია (მუსიკალურობის განვითარების შესწავლა, მუსიკალური ნიჭი), მუსიკალური სოციოლოგია (საზოგადოებაში მუსიკის არსებობის კონკრეტული ფორმების გამოკვლევა). მჭიდრო კავშირშია ზოგად და სკოლამდელ პედაგოგიკასთან, ფსიქოფიზიოლოგიასთან. ყველა ეს მეცნიერება არის მუსიკალური განათლების თეორიული საფუძვლები, რომლებიც განიხილება ზოგად კურსსა და მის არჩევით საგნებში.
ამ თავში ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდოლოგიის საკითხზე. სკოლამდელი ასაკი.
მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგია, როგორც პედაგოგიური მეცნიერება, სწავლობს ბავშვის მუსიკალურ კულტურაში გაცნობის ნიმუშებს, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას სხვადასხვა სახის მუსიკის სწავლების პროცესში. მუსიკალური აქტივობა(აღქმა, შესრულება, შემოქმედება, მუსიკალური და საგანმანათლებლო აქტივობა). ამ კუთხით, ამ კურსის მიზანია სტუდენტების დაუფლება პიროვნული მუსიკალური კულტურის საფუძველზე პროფესიული მუსიკალური ცოდნის, უნარების, მუსიკალური აღზრდისა და სწავლების სხვადასხვა მეთოდებისა და ტექნიკის ადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.
კურსის მე-3 დღე ასეთია:
მიეცით სტუდენტებს წარმოდგენა ბავშვის მუსიკალური განათლების შესაძლებლობებზე დაბადებიდან სკოლაში შესვლამდე;
მუსიკალური შესაძლებლობებისა და საფუძვლების განვითარების ნიმუშების გამოვლენა მუსიკალური კულტურაბავშვები სკოლამდელ და ოჯახურ პირობებში;
ბავშვების მუსიკალური აღზრდისა და სწავლების მეთოდებისა და ხერხების, ორგანიზაციული ფორმების განსაზღვრა საბავშვო ბაღში სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში;
აღწერეთ პედაგოგიური პერსონალის ფუნქციები
საბავშვო ბაღისკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების ორგანიზების შესახებ.
ამ კურსის მეთოდოლოგია, ისევე როგორც სკოლამდელ ფაკულტეტზე შესწავლილი სხვა კერძო მეთოდები, შექმნილია იმისთვის, რომ უპასუხოს კითხვას: როგორ და რა მასალაზე უნდა აღზარდოს ბავშვი საბავშვო ბაღში მისი პიროვნების განვითარების მიზნის შესაბამისად?
საბავშვო ბაღში მუსიკალური განათლების შინაარსი აისახება შესაბამის პროგრამებში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების მოთხოვნების სახით, ბავშვებში მუსიკალური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებისა და რეპერტუარის სარეკომენდაციო ნუსხაში ყველა სახის მუსიკალური აქტივობისთვის სხვადასხვა სფეროში. სკოლამდელი დაწესებულების ასაკობრივი ჯგუფები. პროგრამული მოთხოვნები მუსიკალური განათლების შინაარსის ყველაზე სტაბილური ნაწილია, მაგრამ ისინი ასევე კორექტირდება ბავშვის აღზრდის ახალ მიდგომებთან და ამ სფეროში ჩატარებული კვლევის შედეგების გათვალისწინებით. ასე, მაგალითად, საბავშვო ბაღში სასწავლო პროცესის ორგანიზების ახალი კონცეფციების საფუძველზე, განათლების საგანმანათლებლო და დისციპლინური მოდელი იცვლება პიროვნებაზე ორიენტირებული, რომელიც ასევე გადამწყვეტი უნდა გახდეს მუსიკალური განვითარების პროგრამული მოთხოვნების შედგენისას. ბავშვების. „არსებული პროგრამებიდან გამომდინარე, მასწავლებელმა უფრო ფართოდ უნდა გამოიყენოს ხალხური და კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებები, რეპერტუარის შერჩევისას გაითვალისწინოს კონკრეტული პირობები. ასაკობრივი ჯგუფიბავშვები, მოსწავლეების "ინდივიდუალურობის ფაქტორი" (ბ.მ. ტეპლოვი), დაწესებულების მატერიალურ-ტექნიკური ბაზა, მათი მუსიკალური და პედაგოგიური შესაძლებლობები და ა.შ. მაგრამ მთავარია მასწავლებელმა იცოდეს მუსიკის უნარი, გამოავლინოს საუკეთესო ადამიანმა, რომ იმღეროს ირგვლივ სამყაროს სილამაზე, ყოველთვის უნდა ახსოვდეს ბავშვში ესთეტიკური პრინციპის ჩამოყალიბების მნიშვნელობა, მშვენიერების გაგება და მისი პიროვნების სულიერების ჩამოყალიბება.
მეთოდოლოგიის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მოსწავლის თეორიული ცოდნის შერწყმა პრაქტიკულ უნარებთან და შესაძლებლობებთან, თეორიის „საქმეში“ გამოყენება.
ამრიგად, კურსის შინაარსი მოიცავს, ერთის მხრივ, სტუდენტების მიერ სპეციალური მუსიკალური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებას საკლასო თეორიული და პრაქტიკული გაკვეთილების პროცესში, მეორე მხრივ, მათ გადამოწმებას საბავშვო ბაღში პერიოდში. ლაბორატორიული კლასებიდა პედაგოგიური პრაქტიკა სკოლამდელი განათლების სპეციალისტების სრულფასოვანი მუსიკალური და პროფესიული გადამზადების უზრუნველსაყოფად.
მომავალი მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანია იმის გაგება, რომ მუსიკალური მომზადების ეფექტურობას დიდწილად მისი პირადი მაგალითი და კულტურა განაპირობებს. მუსიკის მოსმენის ორგანიზებით, სიმღერის სწავლით და ა.შ. მან უნდა უზრუნველყოს არა მხოლოდ ნაწარმოების მხატვრული შესრულება („ცოცხალი“ შესრულება ან ჩანაწერი), ნათლად თქვას მისი შინაარსის, ხასიათის შესახებ, არამედ გამოავლინოს პირადი ინტერესი, ენთუზიაზმი. და გარკვეულწილად მხატვრულობა, რომლის გარეშეც მოსწავლეები ვერ შეძლებენ სათანადო განწყობის შეგრძნებას, ემოციურად თანაუგრძნობენ მუსიკალურ გამოსახულებებს. მასწავლებლის პირადი დამოკიდებულება მუსიკისადმი, მისი გემოვნება, შესრულების შესაძლებლობები დიდწილად გავლენას ახდენს დონეზე მუსიკალური განვითარებამისი მოსწავლეები. ამიტომ მუსიკალურმა დირექტორმა, აღმზრდელმა მუდმივად უნდა გააუმჯობესოს თავისი მუსიკალური კულტურა. ამას მრავალი თვალსაზრისით ხელს უწყობს მუსიკალური დისციპლინების შესწავლა (მუსიკის და სოლფეჯიოს ელემენტარული თეორია, მუსიკალური ლიტერატურა, საგუნდო სიმღერა, რიტმი, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა). მაგრამ ეს საკმარისი არ არის. იმისათვის, რომ შეინარჩუნოთ კარგი პროფესიული ფორმა, მათ შორის მუსიკალური, თქვენ უნდა იზრუნოთ მასზე სისტემატურად, აქტიურად ჩაერთოთ თქვენს გაუმჯობესებაში. მხოლოდ ზოგადი და მუსიკალური კულტურის მაღალი დონის მასწავლებელი შეიძლება გახდეს მისი მოსწავლეებისთვის მისაბაძი მაგალითი. მხოლოდ ამ პირობით შეძლებენ ბავშვები სულიერების შეძენას, რაც ასე აუცილებელია პიროვნების განვითარებისთვის.
ამ კურსის საგნის გამჟღავნება მოითხოვს აღზრდის, განათლების, სწავლისა და განვითარების ცნებების გათვალისწინებას მისი სპეციფიკის კონტექსტში.
მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში არის ორგანიზებული პედაგოგიური პროცესი, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკალური კულტურის აღზრდას, ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების მიზნით.
ქვეშ მუსიკალური განათლებასაბავშვო ბაღში იგულისხმება „პირველი ნაბიჯები“ ამ სფეროში, რომელიც ბავშვებს ავლენს ელემენტარული ინფორმაციისა და ცოდნის შინაარსს მუსიკის, სახეების, მუსიკალური აქტივობის მეთოდების შესახებ.
განათლება განიხილება, როგორც ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ძირითადი გზა და საშუალება, რაც უზრუნველყოფს მათი მუსიკალურობის, მუსიკალური და ესთეტიკური იდეების, მუსიკალური კულტურის, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, ბავშვის სრულფასოვანი პიროვნების ჩამოყალიბების მიზნით.
მუსიკალური განვითარება არის მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესი, რომელიც დაფუძნებულია ბუნებრივ მიდრეკილებებზე, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირებაზე, შემოქმედებით საქმიანობაზე უმარტივესი ფორმებიდან უფრო რთულამდე.
ყველა ეს კონცეფცია მჭიდრო კავშირშია. მათი კავშირი იმაშიც გამოიხატება, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მუსიკალური განვითარების ეფექტურობა დამოკიდებულია მუსიკალური განათლების ორგანიზებაზე, მათ შორის ტრენინგზე. განათლებას უნდა ჰქონდეს განვითარების ხასიათი, რომელიც ეფუძნება ბავშვის ღრმა შესწავლას, მის ასაკს და ინდივიდუალურ მახასიათებლებს და ცოდნას ადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარების ნიმუშების შესახებ.
მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის მნიშვნელობა
როგორ შეიძლება აიხსნას მუსიკის გავლენის უზარმაზარი ძალა ადამიანის სულიერ სამყაროზე?
უპირველეს ყოვლისა, მისი საოცარი უნარი აჩვენოს ადამიანების გამოცდილება ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში. ხალხი ხარობს - ეს ითარგმნება მუსიკის საზეიმო და მხიარულ ხმებად; ჯარისკაცი მღერის კამპანიაზე - სიმღერა განსაკუთრებულ მხიარულ განწყობას აძლევს, აწყობს ნაბიჯს; დედა გლოვობს გარდაცვლილ შვილს - სევდიანი ხმები ხელს უწყობს მწუხარების გამოხატვას. მუსიკა ადამიანს მთელი ცხოვრება თან ახლავს.
„რა საინტერესო რამ! ... ყოველივე ამის შემდეგ, ამ მასალაზე შეიძლება დაწერო შესანიშნავი კვლევა ხალხის მისწრაფებებისა და მოლოდინების შესახებ, ”- თქვა ვ. ი. ლენინმა რუსული გლეხური სიმღერების კრებულის შესახებ.
ნ.ვ.გოგოლმა ფიგურალურად უწოდა ხალხურ მუსიკალურ შემოქმედებას "ჟღერადობის ისტორია", "ხმოვანი ცოცხალი ქრონიკები".
მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს ისტორიის ფურცლებს. დიდი სამამულო ომის დროს დაიბადა იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა - ა. ალექსანდროვის "წმინდა ომი". მან გააერთიანა საბჭოთა ხალხის მკაცრი, მტკიცე გადაწყვეტილება, ებრძოლათ სრულ გამარჯვებამდე. AT ალყა შემოარტყა ლენინგრადსდ.შოსტაკოვიჩი ქმნის ცნობილ მეშვიდე სიმფონიას. ის გმობს უდიდეს ბოროტებას, რაც მოაქვს ფაშიზმს. „არ მიყვარს საკუთარი თავისთვის ასეთი სიტყვების თქმა, მაგრამ ეს იყო ჩემი ყველაზე შთაგონებული ნამუშევარი“, - იხსენებს კომპოზიტორი. მას ეკუთვნის შემდეგი სიტყვებიც: „მწუხარებაშიც და სიხარულშიც, სამსახურშიც და დასვენებაშიც მუსიკა ყოველთვის ადამიანთანაა. ის იმდენად სრულყოფილად და ორგანულად შევიდა ცხოვრებაში, რომ თავისთავად მიჩნეულია, როგორც ჰაერი, რომელსაც ადამიანი სუნთქავს დაუფიქრებლად, შეუმჩნევლად... რამდენად ღარიბი გახდებოდა სამყარო, რომ მოკლებოდეს ლამაზ, თავისებურ ენას, რომელიც ადამიანებს ეხმარება. უკეთ ესმით ერთმანეთი“3.
ეს არის მუსიკის კიდევ ერთი თავისებურება - გააერთიანოს ადამიანები ერთ გამოცდილებაში, გახდეს მათ შორის კომუნიკაციის საშუალება. ის აღიქმება, როგორც სასწაული, რომ შექმნა მუსიკალური ნაწარმოები
ერთი ადამიანი იწვევს გარკვეულ პასუხს მეორის სულში. დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა P.I. ჩაიკოვსკიმ თქვა: ”მთელი სულის ძალით მინდა, რომ გავრცელდეს ჩემი მუსიკა, გაიზარდოს იმ ადამიანების რიცხვი, ვისაც უყვარს, მასში კომფორტი და მხარდაჭერა ჰპოვოს”.
ცოცხალი ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს სამყაროს დიდი აზრებიდა ადამიანის ღრმა განცდები, რომელსაც შეუძლია ემოციური პასუხის გამოწვევა, სულის ესთეტიკურ მხარეზე ზემოქმედება, ხდება განათლების წყარო და საშუალება.
მუსიკის მესამე თვისება, დ.შოსტაკოვიჩის სიტყვებით, არის „მშვენიერი ორიგინალური ენა“. გამომხატველი, ნათელი მელოდიის, ჰარმონიის, ერთგვარი რიტმის შერწყმით კომპოზიტორი გამოხატავს თავის მსოფლმხედველობას, გარემოსადმი დამოკიდებულებას. ყველა, ვინც მათ აღიქვამს, მდიდრდება ასეთი ნაწარმოებებით.
შეუძლია თუ არა მუსიკას ყველა მსმენელზე ერთი და იგივე ძალით ზემოქმედება? Რათქმაუნდა, არა. და ეს მისი კიდევ ერთი თვისებაა. თითოეული ადამიანი თავისებურად ავლენს მუსიკისადმი ინტერესს და გატაცებას, უპირატესობას ანიჭებს ნებისმიერ მუსიკალურ ჟანრს, საყვარელ კომპოზიტორს, ინდივიდუალურ ნამუშევარს, აქვს გარკვეული მოსმენის გამოცდილება. როგორც სწავლობს კითხვას, წერას, დათვლას, ხატვას, ასევე უნდა ისწავლოს მუსიკის ამოცნობა და შეფასება, ყურადღებით მოსმენა, აღნიშნოს სურათების დინამიური განვითარება, კონტრასტული თემების შეჯახება და ბრძოლა და მათი დასრულება. მსმენელის აღქმა მუსიკის განვითარების მთელ კურსს უნდა გაჰყვეს. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ამ „ლამაზი თავისებური ენის“ გაგება. მუსიკალური გემოვნება თანდათან ვითარდება, საჭიროა მუსიკასთან მუდმივი კომუნიკაცია, მხატვრული გამოცდილება უფრო დახვეწილი და მრავალფეროვანი ხდება.
მუსიკის კიდევ ერთი თვისება, რომელიც გვაინტერესებს, არის ადამიანზე გავლენის მოხდენა სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. იავნანას ნაზი მელოდიის გაგონებისას ბავშვი კონცენტრირდება, წყნარდება. მაგრამ შემდეგ ისმის მხიარული მარში და ბავშვის სახის გამომეტყველება მაშინვე იცვლება, მოძრაობები ცოცხლდება! ადრეული ემოციური რეაქცია შესაძლებელს ხდის ბავშვების მუსიკას სიცოცხლის პირველივე თვეებიდანვე გავაცნოთ, ესთეტიკურ განათლებაში აქტიური ასისტენტი გახდეს.
§ 2. მუსიკა და ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარება
გონებრივი და ფიზიკური განვითარებაზნეობრივი სიწმინდე და ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრებისა და ხელოვნების მიმართ - საჭირო პირობებიჰოლისტიკური პიროვნების ჩამოყალიბება. ამის მიღწევა მაღალი დანიშნულებაბავშვების მუსიკალური განათლების სწორად ორგანიზება ასევე ბევრ რამეში უწყობს ხელს.
მუსიკა ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა
ესთეტიკური განათლება მიზნად ისახავს სკოლამდელი აღზრდის უნარის განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, შემოქმედებითად იმოქმედონ დამოუკიდებლად, რითაც გაეცნონ სხვადასხვა სახეობას. მხატვრული საქმიანობა.
ესთეტიკური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალებაა მუსიკა. იმისათვის, რომ მან შეასრულოს ეს მნიშვნელოვანი ფუნქცია, აუცილებელია ბავშვში ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება. რა არის ზოგადი მუსიკალურობის ძირითადი მახასიათებლები?
მუსიკალურობის პირველი ნიშანი არის მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათის, განწყობის შეგრძნების უნარი, მოსმენილის თანაგრძნობა, ემოციური დამოკიდებულების გამოვლენა, მუსიკალური გამოსახულების გაგება.
მუსიკა აღაგზნებს პატარა მსმენელს, იწვევს პასუხებს, აცნობს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, წარმოშობს ასოციაციებს. მარშის რიტმული ხმა სიხარულს, ენთუზიაზმს იწვევს, ავადმყოფ თოჯინაზე თამაში სევდიანს. რადიოში მოზარდის მიერ შესრულებული სევდიანი სიმღერის მოსმენისას ბიჭმა თქვა: "ბიძა მღერის თავის მწუხარებას". ეს ნიშნავს, რომ ბავშვმა იგრძნო სიმღერის განწყობა, რომელიც გადმოსცემს ადამიანის გონების მდგომარეობას.
მუსიკალურობის მეორე ნიშანი არის ყველაზე ნათელი და გასაგები მუსიკალური ფენომენების მოსმენის, შედარების, შეფასების უნარი. ამისათვის საჭიროა ელემენტარული მუსიკალური და სმენითი კულტურა, თვითნებური სმენის ყურადღება, რომელიც მიმართულია გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებზე. მაგალითად, ბავშვები ადარებენ მუსიკალური ბგერების უმარტივეს თვისებებს (მაღალი და დაბალი, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს ტემბრული ხმა და ა. და ა.შ.), აღნიშნეთ კონტრასტული მხატვრული გამოსახულებების ექსპრესიულობა (რეფრენის მოსიყვარულე, გრძელვადიანი ხასიათი და ენერგიული, მობილური - რეფრენი). თანდათან გროვდება საყვარელი ნაწარმოებების მარაგი, რომლებსაც ბიჭები უსმენენ და დიდი სურვილით ასრულებენ, მუსიკალური გემოვნების საწყისი საფუძვლები ეყრება.
მუსიკალურობის მესამე ნიშანი არის მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გამოვლინება. მისი მოსმენისას ბავშვი თავისებურად წარმოადგენს მხატვრულ გამოსახულებას, გადმოსცემს მას სიმღერაში, თამაშში, ცეკვაში. მაგალითად, ყველა ეძებს ექსპრესიულ მოძრაობებს, რომლებიც დამახასიათებელია ჩქარი მარშის პიონერებისთვის, მძიმედ ფეხით მოსიარულე დათვებისთვის, მოძრავი კურდღლების და ა.შ. ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობები გამოიყენება ახალ კომბინაციებში და ვარიაციებში.
ზოგადი მუსიკალურობის განვითარებით ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკისადმი ემოციური დამოკიდებულება, უმჯობესდება სმენა და იბადება შემოქმედებითი წარმოსახვა. ბავშვების გამოცდილება იძენს თავისებურ ესთეტიკურ შეღებვას.
მუსიკა ბავშვის მორალური ხასიათის ჩამოყალიბების საშუალებაა
მუსიკა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ბავშვის გრძნობებზე, აყალიბებს მის მორალურ ხასიათს. მუსიკის გავლენა ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე დარწმუნების ან ინსტრუქციის გამოჩენა. ბავშვებს სხვადასხვა ემოციური და ხატოვანი შინაარსის ნაწარმოებების გაცნობით, ჩვენ მოვუწოდებთ მათ თანაგრძნობისკენ.
მრგვალი ცეკვები, სიმღერები, სხვადასხვა ერის ცეკვები იწვევს ინტერესს მათი წეს-ჩვეულებების მიმართ, აღძრავს საერთაშორისო გრძნობებს. მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე ხელს უწყობს გმირული გამოსახულებების და ლირიკული განწყობის, მხიარული იუმორისა და საცეკვაო მელოდიების აღქმას. მუსიკის აღქმიდან წარმოშობილი მრავალფეროვანი გრძნობები ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას, მათ სულიერ სამყაროს.
საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას დიდწილად უწყობს ხელს კოლექტიური სიმღერა, ცეკვა, თამაშები, როცა ბავშვებს საერთო გამოცდილება აფარებს. სიმღერა მონაწილეთაგან გაერთიანებულ ძალისხმევას მოითხოვს. არაზუსტად სიმღერა ხელს უშლის კარგ ჟღერადობას, შესრულებას და ამას ყველა მარცხად აღიქვამს. გაზიარებული გამოცდილება ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ინდივიდუალური განვითარება. ამხანაგების მაგალითი, ზოგადი ენთუზიაზმი, შესრულების ხალისი ააქტიურებს მორცხვებს, გადამწყვეტებს. ყურადღებით გაფუჭებულს, ზედმეტად თავდაჯერებულს, სხვა ბავშვების წარმატებული შესრულება ნეგატიურ გამოვლინებებზე ცნობილ დამუხრუჭებას ემსახურება. ასეთ ბავშვს შეიძლება შესთავაზოს თანამებრძოლების დახმარება, რითაც განავითაროს მოკრძალება და ამავე დროს განავითაროს მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობები.
მუსიკის გაკვეთილები გავლენას ახდენს სკოლამდელი აღზრდის ქცევის ზოგად კულტურაზე. სხვადასხვა ამოცანების, აქტივობების მონაცვლეობა (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკაზე გადაადგილება) მოითხოვს ბავშვებს ყურადღებას, გამომგონებლობას, სწრაფ რეაგირებას, ორგანიზაციას, ნებაყოფლობითი ძალისხმევის გამოვლენას: სიმღერის შესრულებისას დაიწყეთ და დაასრულეთ იგი. დრო; ცეკვებში, თამაშებში, შეუძლია იმოქმედოს, დაემორჩილოს მუსიკას, თავი შეიკავოს იმპულსური სურვილისგან, უფრო სწრაფად ირბინო, გაუსწროს ვინმეს. ეს ყველაფერი აუმჯობესებს ინჰიბიტორულ პროცესებს, ასწავლის ნებას.
ამრიგად, მუსიკალური აქტივობა ქმნის აუცილებელ პირობებს ბავშვის პიროვნების მორალური თვისებების ფორმირებისთვის, საწყის საფუძვლებს უყრის მომავალი ადამიანის ზოგად კულტურას.
მუსიკა - გონებრივი შესაძლებლობების გააქტიურების საშუალება
მუსიკის აღქმა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფსიქიკურ პროცესებთან, ანუ მოითხოვს ყურადღებას, დაკვირვებას, სწრაფ ჭკუას. ბავშვები უსმენენ ბგერას, ადარებენ მსგავს და განსხვავებულ ბგერებს, ეცნობიან მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, აღნიშნავენ მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელ სემანტიკურ მახასიათებლებს, სწავლობენ ნაწარმოების სტრუქტურის გაგებას. აღმზრდელის კითხვებზე პასუხის გაცემის შემდეგ ბავშვი აკეთებს პირველ განზოგადებებს და შედარებებს: ადგენს პიესის ზოგად ხასიათს, ამჩნევს, რომ სიმღერის ლიტერატურული ტექსტი მკაფიოდ არის გამოხატული მუსიკალური საშუალებებით. ესთეტიკური შეფასების პირველი მცდელობები მოითხოვს აქტიურობას გონებრივი აქტივობადა ხელმძღვანელობს მასწავლებელი.
ხელოვნების სხვა ფორმების მსგავსად, მუსიკას აქვს შემეცნებითი ღირებულება. ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც ამდიდრებენ სკოლამდელ ბავშვებს ახალი იდეებით. მაგალითად, ე. ტილიჩეევას სიმღერის „ეს არის ჩვენი სამშობლო“ მოსმენისას, ისინი გრძნობენ ჩვენი საბჭოთა სამშობლოს ადიდებული ხალხის საზეიმოდ, ამაღლებას, მხიარულებას. ბავშვის ესთეტიურად და გონებრივი განვითარებისთვის აუცილებელია ყოველმხრივი მხარდაჭერა, თუნდაც უმნიშვნელო შემოქმედებითი გამოვლინებები, რომლებიც ააქტიურებენ აღქმას და წარმოდგენას, აღვიძებენ ფანტაზიას და წარმოსახვას.
როდესაც ზრდასრული ბავშვს კრეატიულ ამოცანებს უყენებს, ჩნდება საძიებო აქტივობა, რომელიც მოითხოვს გონებრივ აქტივობას. მაგალითად, სიმღერაში ბავშვი აკეთებს იმპროვიზაციას, ქმნის მელოდიის საკუთარ ვერსიას, ცდილობს ლიტერატურული ტექსტი გამომხატველი ინტონაციებით დააკავშიროს.
მუსიკალურ-რიტმული აქტივობისას ბავშვები დიდი სიამოვნებით იგონებენ, აერთიანებენ საცეკვაო მოძრაობებს, მღერიან და მუსიკაზე გადადიან. ცეკვა, ხალხური ცეკვა, პანტომიმა და განსაკუთრებით მუსიკალური დრამატიზაცია ბავშვებს უბიძგებს გამოსახონ ცხოვრებისეული სურათი, დაახასიათონ პერსონაჟი ექსპრესიული მოძრაობების, მიმიკისა და სიტყვების გამოყენებით. ამავდროულად, შეინიშნება გარკვეული თანმიმდევრობა: ბიჭები უსმენენ მუსიკას, განიხილავენ თემას, ანაწილებენ როლებს და შემდეგ მოქმედებენ. ყოველ ეტაპზე ჩნდება ახალი ამოცანები, რომლებიც გაიძულებთ იფიქროთ, ფანტაზიოროთ და შექმნათ.
მუსიკა ფიზიკური განვითარების საშუალებაა
სმენის რეცეპტორის მიერ აღქმული მუსიკა გავლენას ახდენს ყველაფრის ზოგად მდგომარეობაზე ადამიანის სხეული, იწვევს რეაქციებს, რომლებიც დაკავშირებულია სისხლის მიმოქცევის, სუნთქვის ცვლილებებთან. ვ.მ.ბეხტერევმა, ხაზს უსვამს ამ მახასიათებელს, დაამტკიცა, რომ თუ სხეულზე მუსიკის გავლენის მექანიზმებს დაადგენთ, მაშინ შეიძლება გამოიწვიოს ან შეასუსტოთ აგზნება. P. N. Anokhin, რომელმაც შეისწავლა მაიორის გავლენა და მცირე მასშტაბისხეულის მდგომარეობაზე, ასკვნის, რომ მუსიკის მელოდიური, რიტმული და სხვა კომპონენტების ოსტატურად გამოყენება ეხმარება ადამიანს მუშაობისა და დასვენების დროს. სამეცნიერო მონაცემები ფიზიოლოგიური მახასიათებლების შესახებ მუსიკალური აღქმამიეცით მუსიკის როლის მატერიალისტური დასაბუთება ბავშვის აღზრდაში.
სიმღერა ავითარებს ვოკალურ აპარატს, აძლიერებს ვოკალურ იოგებს, აუმჯობესებს მეტყველებას (მეტყველების თერაპევტები იყენებენ სიმღერას ჭკუის სამკურნალოდ) და ხელს უწყობს ვოკალურ-სმენის კოორდინაციის განვითარებას. მგალობელთა სწორი პოზა არეგულირებს და აღრმავებს სუნთქვას.
მუსიკისა და მოძრაობის ურთიერთმიმართებაზე დაფუძნებული რიტმის გაკვეთილები აუმჯობესებს ბავშვის პოზას, კოორდინაციას, ავითარებს სიარულის სიცხადეს და სირბილის სიმარტივეს. მუსიკალური ნაწარმოების დინამიკა და ტემპი მოითხოვს, მოძრაობებში, შეიცვალოს სიჩქარე, დაძაბულობის ხარისხი, ამპლიტუდა და მიმართულება.
მუსიკის გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებას. განათლების ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობა ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის სხვადასხვა სახეობისა და ფორმის პროცესში. ემოციური პასუხისმგებლობა და განვითარებული მუსიკალური ყური საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და საქმეებს ხელმისაწვდომი ფორმით, დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებენ მოძრაობებს, განავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებს ფიზიკურად.
§ 3. ასაკობრივი მახასიათებლებიბავშვის მუსიკალური განვითარება
ბავშვის შესაძლებლობები ვითარდება აქტიური მუსიკალური აქტივობის პროცესში. მისი სწორად ორგანიზება და წარმართვა ადრეული ბავშვობიდან, ასაკობრივი დონის ცვლილებების გათვალისწინებით, მასწავლებლის ამოცანაა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ზოგჯერ განვითარების ჩამორჩენა ხდება. მაგალითად, თუ ბავშვებს არ ასწავლიან მუსიკალური ბგერების სიმაღლის მიხედვით გარჩევას, მაშინ 7 წლის ასაკში ბავშვი ვერ შეძლებს გაუმკლავდეს დავალებას, რომელსაც უმცროსი ადვილად ასრულებს.
მუსიკალური განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებია:
სმენის შეგრძნება, მუსიკალური ყური;
სხვადასხვა ხასიათის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ხარისხი და დონე;
უმარტივესი უნარები, მოქმედებები სიმღერაში და მუსიკალურ-რიტმული შესრულება.
ჩვენ აღვნიშნავთ ასაკობრივი განვითარების ზოგად ტენდენციებს.
ცხოვრების პირველი წელი. ფსიქოლოგები აღნიშნავენ, რომ ბავშვებს ადრე უვითარდებათ სმენის მგრძნობელობა. ა.ა. ლიუბლინსკაიას თქმით, ცხოვრების მე-10-12 დღეს ბავშვს აქვს რეაქციები ბგერებზე. მეორე თვეში ბავშვი წყვეტს მოძრაობას და მშვიდდება, უსმენს ხმას, ვიოლინოს ხმას. 4-5 თვეში შეიმჩნევა მუსიკალური ბგერების გარკვეული დიფერენცირების ტენდენცია: ბავშვი იწყებს რეაქციას იმ წყაროზე, საიდანაც ისმის ბგერები, ინტონაციების მოსმენას. სიმღერის ხმა. პირველი თვიდან ნორმალურად განვითარებადი ბავშვი მუსიკის ბუნებას ე.წ აღორძინების კომპლექსით ეხმაურება, ხარობს ან დამშვიდდება. სიცოცხლის პირველი წლის ბოლოს, ბავშვი, რომელიც უსმენს ზრდასრულთა სიმღერას, ერგება მის ინტონაციას ზუზუნით, ბაბუით.
მუსიკაზე ემოციური რეაგირების გამოვლინებები, სმენითი შეგრძნებების განვითარება იძლევა მუსიკალური განათლების საშუალებას ადრეული ასაკიდან.
ცხოვრების მეორე წელი. მუსიკის აღქმისას ბავშვები აჩვენებენ კაშკაშა კონტრასტულ ემოციებს: მხიარულ ანიმაციას ან მშვიდ განწყობას. სმენის შეგრძნებები უფრო დიფერენცირებულია: ბავშვი განასხვავებს მაღალ და დაბალ ბგერებს, ხმამაღალ და რბილ ბგერებს და ტემბრის შეფერილობასაც კი (უკრავს მეტალოფონი ან დრამი). იბადება პირველი, შეგნებულად რეპროდუცირებული სასიმღერო ინტონაციები; ზრდასრულთან ერთად მღერის, ბავშვი მის შემდეგ იმეორებს სიმღერის მუსიკალური ფრაზების დასრულებას. ის ეუფლება უმარტივეს მოძრაობებს: ტაშის დარტყმას, ჭედვას, მუსიკის ხმაზე ტრიალს.
ცხოვრების მესამე და მეოთხე წელი. ბავშვებს აქვთ გაზრდილი მგრძნობელობა, უნარი უფრო ზუსტად განასხვავონ ობიექტების და ფენომენების თვისებები, მათ შორის მუსიკალური. ასევე არსებობს ინდივიდუალური განსხვავებები სმენის მგრძნობელობაში. მაგალითად, ზოგიერთ ბავშვს შეუძლია მარტივი მელოდიის ზუსტად რეპროდუცირება. განვითარების ამ პერიოდს ახასიათებს დამოუკიდებლობის სურვილი. ხდება სიტუაციური მეტყველებიდან თანმიმდევრულზე გადასვლა, ვიზუალურ-ეფექტური აზროვნებიდან ვიზუალურ-ფიგურულზე, შესამჩნევად ძლიერდება კუნთოვანი სისტემა. ბავშვს აქვს მუსიკის გაკეთების სურვილი, იყოს აქტიური. 4 წლის ასაკში ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად იმღერონ პატარა სიმღერა, უფროსების მცირე დახმარებით. მათ აქვთ მრავალი მოძრაობა, რაც გარკვეულწილად საშუალებას აძლევს იცეკვონ და დამოუკიდებლად ითამაშოს.
ცხოვრების მეხუთე წელი. მას ახასიათებს ბავშვების აქტიური ცნობისმოყვარეობა. ეს არის კითხვების პერიოდი: "რატომ?", "რატომ?". ბავშვი იწყებს ფენომენებსა და მოვლენებს შორის კავშირის გააზრებას, შეუძლია გააკეთოს უმარტივესი განზოგადება. ის დაკვირვებულია, შეუძლია განსაზღვროს: მუსიკა ხალისიანი, ხალისიანი, მშვიდი; ჟღერს მაღალი, დაბალი, ხმამაღალი, მშვიდი; ნაწარმოების ნაწილში (ერთი სწრაფი და მეორე ნელი), რომელ ინსტრუმენტზე უკრავს მელოდია (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ღილაკიანი აკორდეონი). ბავშვს ესმის მოთხოვნები: როგორ იმღეროს სიმღერა, როგორ იმოძრაოს მშვიდ მრგვალ ცეკვაში და როგორ იმოძრაოს ცეკვაში.
მოძრაობის ძირითადი ტიპების დაუფლება - სიარული, სირბილი, ხტუნვა - საშუალებას აძლევს ბავშვებს უფრო ფართოდ გამოიყენონ ისინი თამაშებსა და ცეკვებში. ზოგი ცდილობს, ერთმანეთის მიბაძვის გარეშე, როლი შეასრულოს თავისებურად (მაგ სიუჟეტის თამაში), სხვებს აინტერესებთ მხოლოდ ერთი ტიპის აქტივობა, თითოეულის ინდივიდუალური მიდრეკილებებისა და შესაძლებლობების მიხედვით.
ცხოვრების მეექვსე და მეშვიდე წელი. ეს არის ბავშვების სკოლისთვის მომზადების პერიოდი. მუსიკის შესახებ მიღებული ცოდნისა და შთაბეჭდილებების საფუძველზე ბავშვებს შეუძლიათ არა მხოლოდ უპასუხონ კითხვას, არამედ დამოუკიდებლად დაახასიათონ მუსიკალური ნაწარმოები, გაიგონ მისი გამომხატველი საშუალებები და იგრძნონ მუსიკის მიერ გადმოცემული განწყობის სხვადასხვა ელფერი.
ბავშვს შეუძლია მუსიკალური გამოსახულების ჰოლისტიკური აღქმა, რაც ძალზე მნიშვნელოვანია გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების აღზრდისთვის. მაგრამ ნიშნავს თუ არა ეს, რომ ანალიტიკური აქტივობა შეიძლება საზიანო იყოს ჰოლისტიკური აღქმისთვის? ბავშვების სენსორული შესაძლებლობებისა და მუსიკალური აღქმის სფეროში ჩატარებულმა კვლევებმა საინტერესო ნიმუში აჩვენა. მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმა არ მცირდება, თუ ამოცანაა „მუსიკალური ენის“ ყველაზე ნათელი საშუალებების მოსმენა, ხაზგასმა, გამორჩევა. ბავშვს შეუძლია გამოყოს ეს თანხები და მისცეს მათ, იმოქმედოს გარკვეული წესით მუსიკის მოსმენისას, სიმღერების და საცეკვაო მოძრაობების შესრულებისას. ეს ხელს უწყობს მუსიკალურ და სმენის განვითარებას, ნოტებიდან სიმღერისთვის მოსამზადებლად საჭირო უნარების ათვისებას.
6-7 წლის ბავშვებში ვოკალური აპარატი კიდევ უფრო ძლიერდება, დიაპაზონი ფართოვდება და იკლებს, ჩნდება მეტი მელოდია და ჟღერადობა. სიმღერები, ცეკვები, თამაშები შესრულებულია დამოუკიდებლად, ექსპრესიულად და გარკვეულწილად შემოქმედებითად. უფრო გამოხატულია ინდივიდუალური მუსიკალური ინტერესები და შესაძლებლობები.
მუსიკალური განვითარების ასაკობრივი მახასიათებლების გააზრება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს განმარტოს ბავშვების მუსიკალური აღზრდის დავალებების თანმიმდევრობა და შინაარსი თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე.
მუსიკალური განათლების ამოცანები
საბავშვო ბაღში კომუნისტური განათლების მთავარი ამოცანაა ბავშვის ყოვლისმომცველი და ჰარმონიული განვითარება. ამ დავალებას ასრულებს მუსიკა. კრუპსკაია ახასიათებს ხელოვნების მნიშვნელობას პიროვნების აღზრდაში შემდეგნაირად: ”აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ხელოვნების საშუალებით, რომ უფრო მეტად გააცნობიეროს თავისი აზრები და გრძნობები, უფრო ნათლად იფიქროს და უფრო ღრმად იგრძნოს ...”1. ამ დებულებებზე დაყრდნობით პედაგოგიკა განსაზღვრავს მუსიკალური განათლებისა და განვითარების ცნებას.
მუსიკალური განათლება და განვითარება
მუსიკალური განათლება არის ბავშვის პიროვნების მიზანმიმართული ფორმირება მუსიკალური ხელოვნების გავლენით - ინტერესების, საჭიროებების, შესაძლებლობების, მუსიკისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.
ამ შემთხვევაში ბავშვი წარმატებით სწავლობს სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობას, თუ მხედველობაში მიიღება მისი ინდივიდუალური მახასიათებლები. ასაკობრივი შესაძლებლობები.
ასაკობრივი დონეებიბავშვების მუსიკალური განვითარება
ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების ცოდნა შესაძლებელს ხდის ბავშვის ფსიქიკური პროცესების მართვის უფრო ეფექტური გზების პოვნას, მათ შორის მუსიკალურ განვითარებას.
სკოლამდელი აღზრდა (3-7 წელი)) ბავშვი ავლენს დამოუკიდებლობის დიდ სურვილს, სხვადასხვა მოქმედების, მათ შორის მუსიკალური აქტივობის მიმართ (თუ ამისთვის შეიქმნა აუცილებელი პედაგოგიური პირობები). ბავშვებს აქვთ მუსიკალური ინტერესები, ზოგჯერ რაიმე სახის მუსიკალური აქტივობა ან თუნდაც ცალკე მუსიკა. ამ დროს ხდება მუსიკალური აქტივობის ყველა ძირითადი სახეობის ფორმირება: მუსიკის აღქმა, სიმღერა, მოძრაობა, უფროს ჯგუფებში კი – საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკალური შემოქმედება. სკოლამდელ პერიოდში სხვადასხვა ასაკის ბავშვები მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან განვითარებით.
ბავშვები 3-4 წლისგანლაგებულია გარდამავალი პერიოდიადრეულიდან სკოლამდელ დამთავრებამდე. წინა ხანისთვის დამახასიათებელი ნიშნები დღემდეა შემორჩენილი. მაგრამ უკვე გადადის სიტუაციური მეტყველებიდან თანმიმდევრულზე, ვიზუალურ-ეფექტური აზროვნებიდან ვიზუალურ-ფიგურულზე, სხეული ძლიერდება, უმჯობესდება საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემის ფუნქციები. ბავშვებს აქვთ მუსიკის და აქტიურობის სურვილი. ისინი ეუფლებიან სიმღერის ძირითად უნარებს და ოთხი წლის ასაკში შეუძლიათ იმღერონ პატარა სიმღერა დამოუკიდებლად ან ზრდასრული ადამიანის დახმარებით. მუსიკაზე მარტივი მოძრაობების შესრულების უნარი ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას უფრო დამოუკიდებლად იმოძრაოს მუსიკალურ თამაშებში, ცეკვებში.
ბავშვები 4-5 წლისგამოიჩინეთ მეტი დამოუკიდებლობა და აქტიური ცნობისმოყვარეობა. ეს არის კითხვის პერიოდი. ბავშვი იწყებს ფენომენებს, მოვლენებს შორის კავშირის გააზრებას, უმარტივესი განზოგადებების გაკეთებას, მათ შორის მუსიკასთან დაკავშირებით. მას ესმის, რომ იავნანა უნდა იმღეროს ჩუმად, ნელა. ამ ასაკის ბავშვი დაკვირვებულია, მას უკვე შეუძლია განსაზღვროს როგორი მუსიკა უკრავს: ხალისიანი, ხალისიანი, მშვიდი; ჟღერს მაღალი, დაბალი, ხმამაღალი, მშვიდი; რა ინსტრუმენტზე უკრავენ (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ღილაკის აკორდეონი). მას ესმის მოთხოვნები, როგორ იმღეროს სიმღერა, როგორ იმოძრაოს ცეკვაში. ბავშვის ხმის აპარატი გაძლიერებულია, ამიტომ ხმა იძენს გარკვეულ ჟღერადობას, მობილობას. სიმღერის დიაპაზონი დაახლოებით პირველი ოქტავის რე-სი ფარგლებშია. გაუმჯობესდა ვოკალურ-სმენის კოორდინაცია. საავტომობილო აპარატი მნიშვნელოვნად გაძლიერებულია. ფიზიკური აღზრდის პროცესში მოძრაობების ძირითადი ტიპების (სიარული, სირბილი, ხტომა) დაუფლება შესაძლებელს ხდის მათ უფრო ფართო გამოყენებას მუსიკალურ და რიტმულ თამაშებსა და ცეკვებში. ბავშვებს მუსიკის მოსმენით შეუძლიათ დაიმახსოვრონ მოძრაობების თანმიმდევრობა. ამ ასაკში ინტერესდება განსხვავებული ტიპებიმუსიკალური საქმიანობა.
ბავშვები 5-6 წლისმათი ფონზე ზოგადი განვითარებამიაღწიეთ ახალი ხარისხის შედეგებს. მათ შეუძლიათ ცალკეული ფენომენის ნიშნების გამოყოფა და შედარება, მათ შორის მუსიკალური და მათ შორის კავშირის დამყარება. აღქმა უფრო მიზანმიმართულია: ინტერესები უფრო მკაფიოდ ვლინდება, მუსიკალური პრეფერენციების მოტივაციის უნარიც კი, ნაწარმოებების შეფასება. ამ ასაკში ბავშვები არა მარტო ამა თუ იმ ტიპის მუსიკალურ აქტივობას ამჯობინებენ, არამედ შერჩევით ეპყრობიან მის სხვადასხვა ასპექტს. მაგალითად, ცეკვაზე მეტად უყვართ ცეკვა, აქვთ საყვარელი სიმღერები, თამაშები, მრგვალი ცეკვები, ცეკვები. მათ შეუძლიათ ახსნან, თუ როგორ სრულდება (მაგალითად, ლირიკული) სიმღერა: „უნდა იმღერო ლამაზად, ხანგრძლივად, მოსიყვარულეობით, ნაზად“. მუსიკის მოსმენის გამოცდილებიდან გამომდინარე, ბავშვებს შეუძლიათ მარტივი მუსიკალური ფენომენების გარკვეული განზოგადება. ასე რომ, მუსიკალური შესავლის შესახებ ბავშვი ამბობს: "ეს უკრავს დასაწყისში, როდესაც ჯერ არ დაგვიწყია სიმღერა". საგრძნობლად ძლიერდება ბავშვის ვოკალური იოგები, მყარდება ვოკალურ-სმენითი კოორდინაცია, დიფერენცირებულია სმენითი შეგრძნებები. ბავშვების უმეტესობას შეუძლია განასხვავოს მაღალი და დაბალი ხმები მეხუთე, მეოთხედი, მესამედი ინტერვალებით. ზოგიერთ ხუთი წლის ბავშვებში ხმა იძენს ხმოვან, მაღალ ხმას, ჩნდება უფრო მკაფიო ტემბრი. ხმის დიაპაზონი უკეთესად ჟღერს პირველი ოქტავის re-si-ში, თუმცა ზოგიერთი ბავშვი უფრო ჟღერს მაღალი ხმები- გააკეთე, ხელახლა - მეორე ოქტავა.
ბავშვები 5-6 წლისაჩვენეთ მოხერხებულობა, სიჩქარე, სივრცეში გადაადგილების უნარი, გუნდში ნავიგაცია მოძრაობაში. ბიჭები მეტ ყურადღებას აქცევენ მუსიკის ხმას, უკეთ კოორდინაციას უწევენ მოძრაობებს მის ხასიათთან, ფორმასთან, დინამიკასთან. გაზრდილი შესაძლებლობების წყალობით ბავშვები უკეთ სწავლობენ ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას: მუსიკის მოსმენას, სიმღერას, რიტმულ მოძრაობებს. თანდათან ეუფლებიან ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარს. გაეცანით ძირითად ინფორმაციას მუსიკალური წიგნიერება. ეს ყველაფერი არის ბავშვების მრავალმხრივი მუსიკალური განვითარების საფუძველი.
ბავშვები 6-7 წლისაღიზარდა მოსამზადებელი სკოლის ჯგუფში. ჯგუფის სახელი, როგორც ეს იყო, განსაზღვრავს მის სოციალურ მიზანს. ბავშვების გონებრივი შესაძლებლობები ვითარდება, მათით გამდიდრებული მუსიკალური აზროვნება. გთავაზობთ 6-7 წლის ბავშვების პასუხებს კითხვაზე, რატომ მოსწონთ მუსიკა: „როცა მუსიკა უკრავს, ჩვენ ვხალისობთ“ (იგრძენით მუსიკის ემოციური ბუნება); „მუსიკა რაღაცას ამბობს“; ”ის გეუბნება, როგორ იცეკვო” (ისინი აღნიშნავენ მის სასიცოცხლო და პრაქტიკულ ფუნქციას); ”მე მიყვარს მუსიკა, როდესაც ის ნაზად ჟღერს”, ”მე მიყვარს ვალსი - გლუვი მუსიკა” (ისინი გრძნობენ და აფასებენ მუსიკის ბუნებას). ბავშვებს შეუძლიათ აღნიშნონ არა მხოლოდ მუსიკის ზოგადი ხასიათი, არამედ მისი განწყობაც (მხიარული, სევდიანი, მოსიყვარულე და ა.შ.). ნამუშევრებს უკვე მიაწერენ გარკვეულ ჟანრს: მხიარულად, ცხადად, მუქარით, ხალისიანად (მარშის შესახებ); სიყვარულით, მშვიდად, ცოტა სევდიანად (იავნანაზე). რა თქმა უნდა, აქაც არის ინდივიდუალური განსხვავებები. თუ ზოგიერთი ბავშვი (მათ შორის ექვსი წლის ბავშვები) მხოლოდ მოკლე პასუხებს გასცემს (როგორიცაა „ხმამაღლა-მშვიდი“, „მხიარული-სევდიანი“), მაშინ სხვები გრძნობენ, ესმით მუსიკალური ხელოვნების უფრო არსებითი ნიშნები: მუსიკას შეუძლია გამოხატოს სხვადასხვა გრძნობები, ადამიანური. გამოცდილება. შესაბამისად, ინდივიდუალური გამოვლინებები ხშირად „აჭარბებს“ ასაკთან დაკავშირებულ შესაძლებლობებს. მკაფიო განსხვავებებია იმ ბავშვების მუსიკალური განვითარების დონეზე, რომლებიც დაეუფლნენ მუსიკალური განათლების პროგრამას საბავშვო ბაღში და მათ, ვისაც არ ჰქონდა ასეთი ტრენინგი (ზოგიერთი მოდის მოსამზადებელი ჯგუფიოჯახიდან).
ხმის აპარატი 6-7 წლის ბავშვშიაძლიერებს, თუმცა, სიმღერის ხმის ფორმირება ხდება ლიგატების კიდეების დაძაბულობის გამო, ამიტომ სასიმღერო ხმის დაცვა ყველაზე აქტიური უნდა იყოს. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ბავშვები მღერიან დაძაბულობის გარეშე, ჩუმად და დიაპაზონი თანდათან უნდა გაფართოვდეს (პირველი ოქტავის მეორედან). ეს დიაპაზონი ყველაზე კომფორტულია მრავალი ბავშვისთვის, მაგრამ შეიძლება იყოს ინდივიდუალური განსხვავებები. ბავშვების სასიმღერო დიაპაზონში მოცემული ასაკიგადახრები მნიშვნელოვანია. ხმებში ვლინდება მელოდია, ჟღერადობა, თუმცა შენარჩუნებულია კონკრეტულად ბავშვური, გარკვეულწილად ღია ჟღერადობა. ზოგადად, 6-7 წლის ბავშვების გუნდი არ ჟღერს საკმარისად სტაბილურად და ჰარმონიულად. ფიზიკური განვითარება უმჯობესდება სხვადასხვა მიმართულებით და უპირველეს ყოვლისა გამოიხატება მოძრაობების ძირითადი ტიპების დაუფლებაში, მათ კოორდინაციაში. არის კიდევ უფრო დიდი შესაძლებლობა გამოიყენოს მოძრაობა მუსიკალური აღქმის განვითარების საშუალებად და გზად. მოძრაობის გამოყენებით ბავშვს შეუძლია საკუთარი თავის შემოქმედებითად გამოხატვა, სწრაფად ნავიგაცია საძიებო აქტივობებში. სიმღერების, ცეკვების, თამაშების შესრულება ზოგჯერ საკმაოდ ექსპრესიული ხდება და მოწმობს მუსიკისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გადმოცემის მცდელობებზე. გარდა სიმღერისა, მუსიკის მოსმენისა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობებისა, დიდი ყურადღებაეძღვნება ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. ბავშვები ეუფლებიან დოლზე დაკვრის უმარტივეს მეთოდებს (დალი, ტამბური, სამკუთხედი და ა.შ.); ისინი იმახსოვრებენ თავიანთ სტრუქტურას, განასხვავებენ ბგერებს ტემბრის მიხედვით. ბავშვების მუსიკალური განვითარების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების მოკლე მიმოხილვა შეიძლება დასრულდეს მათზე ხაზგასმით. სპეციფიკური თვისებები. პირველ რიგში, მუსიკალური განვითარების დონე დამოკიდებულია ბავშვის საერთო განვითარებაზე, მისი სხეულის ფორმირებაზე თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე. ამავე დროს, გამოავლინოს კავშირი მუსიკისადმი ბავშვების ესთეტიკური დამოკიდებულების დონეს (მუსიკალურ საქმიანობას) და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონეს შორის. მეორეც, ბავშვების მუსიკალური განვითარების დონე სხვადასხვა ასაკისდამოკიდებულია აქტიური სწავლამუსიკალური აქტივობები პროგრამის შინაარსის შესაბამისად. (თუმცა, სახლში ბავშვის მიერ მიღებული მუსიკალური ინფორმაცია უფრო ფართოა, ვიდრე პროგრამაში იყო დაგეგმილი). ერთი და იმავე ასაკის ყველა ბავშვი არ არის ერთნაირი მუსიკალური განვითარების თვალსაზრისით. არსებობს მნიშვნელოვანი გადახრები მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების გამო. თუ შევადარებთ საერთო სტრუქტურამუსიკალურობა ცალკეულ ბავშვებში მუსიკალურობის გამოვლინებით, ჩვენ დავინახავთ, რომ ზოგიერთი მათგანი მუსიკალურია ყველა ასპექტში, ზოგი კი გამოირჩევა ინდივიდუალური მუსიკალური შესაძლებლობების თავისებური კომბინაციით, ასე რომ, ძალიან მაღალი ხარისხის მუსიკალური აღქმით, ზოგიერთი ბავშვი თავს სუსტად იჩენს. სიმღერაში, ცეკვაში ან კარგი განვითარებამუსიკალურ ყურს ყოველთვის არ ახლავს მიდრეკილება შემოქმედებითობისკენ. ამიტომ აუცილებელია ბავშვების როგორც ასაკობრივი, ასევე ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინება.
რჩევები მშობლებისთვის ბავშვის მუსიკალური აღზრდის შესახებ
მუსიკა შეუქმნის ბავშვს აუცილებელ ენერგეტიკულ ფონს, დაეხმარება ბავშვს იგრძნოს რიტმი. ჩართეთ მშვიდი, გლუვი მუსიკა, სიტყვების გარეშე, სანამ ბავშვი ხატავს, ძერწავს და მაშინაც კი, როცა ბავშვი წერას სწავლობს. ფსიქოლოგებმა დაადგინეს, რომ როდესაც პირველ კლასში მასწავლებლები ჩართეს კლასიკური მუსიკა, იმ დროს, როცა ბავშვები წერას სწავლობდნენ, ბავშვების მოძრაობები უფრო გლუვი ხდებოდა და ისინი უკეთ იყვნენ ორიენტირებული დავალებების შესრულებაზე. ძიძას ან მშობლებს მიეცით საშუალება ჩართონ მუსიკა და უფრო ხშირად იცეკვონ ბავშვთან ერთად. ეს შესანიშნავია ბავშვის აღზრდისთვის.
ბავშვი ისწავლის ცეკვას, კარგად იმოძრავებს მუსიკაზე, შეიგრძნობს თითოეული მელოდიის რიტმს, გარდა ამისა, ბავშვი უსიტყვოდ ცეკვის საშუალებით ურთიერთობს ძიძასთან ან მშობლებთან, რაც მნიშვნელოვანია საუკეთესო ურთიერთგაგებისთვის. შეგიძლიათ მოიწვიოთ თქვენს შვილთან პროფესიონალი მუსიკის მასწავლებელი და შეამოწმოთ აქვს თუ არა ბავშვს მუსიკის ყური, აქვს თუ არა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის უნარი. თუ არსებობს და, რაც მთავარია, თამაშის სურვილი, მაშინ შეგიძლიათ ასწავლოთ თქვენს შვილს მუსიკა მასწავლებელთან ერთად.
თუ ბავშვს არ აქვს ინტერესი მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრაზე, მაშინ ნუ მოითხოვთ, რადგან, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ამან შეიძლება გამოიწვიოს რეაქცია და ბავშვს მთელი ცხოვრება ემახსოვრება, როგორ აიძულებდნენ ფორტეპიანოზე დაკვრას, უსაყვედურეს და შეიძლება ესაუბროთ. მუსიკაზე ზიზღით. მუსიკალური უნარი + ბავშვის ნებაყოფლობითი თამაშის სურვილი! არ არის აუცილებელი ასწავლოთ ბავშვს მხოლოდ ფორტეპიანოზე დაკვრა, შეგიძლიათ სცადოთ ნაზი ფლეიტა, რომანტიკული გიტარა, ენერგიული დასარტყამი, ვიოლინო და ა.შ. სცადეთ სხვადასხვა რამ, რათა იგრძნოთ, რომელი მუსიკალური ინსტრუმენტი მოსწონს ბავშვს ყველაზე მეტად.
უმღერეთ შვილს იავნანა, ძილის წინ თავად უმღერეთ და ასევე დაავალეთ, მოუსმინოს მათ პროფესიონალურად შესრულებულს. იმღერეთ შვილთან ერთად სხვადასხვა სიმღერები, რომლებიც ადვილად დასამახსოვრებელია, სიმღერა "ნიანგი გენა", "ვინი პუხი", სხვა სიმღერები მულტფილმებიდან. თუ სახლში კარაოკე სისტემა გაქვთ, შესანიშნავია, მაშინ ძიძას ან მშობლებს შეუძლიათ იმღერონ მრავალფეროვანი სიმღერები მუსიკაზე. თუ არა, შეგიძლიათ იმღეროთ აუდიო CD-ზე. ითამაშეთ თქვენს შვილთან ერთად მუსიკალური თამაშებიმაგალითად, დატრიალეთ პატარა ბავშვთან ერთად ვალსის რიტმში, ან დაუკარით მუსიკას: „ლადუშკი - ღვეზელები - სადაც იყვნენ - ბებიასთან ერთად“ ან ითამაშეთ თამაში „ჩვენ გამოვაცხვეთ პური - ეს არის ასეთი სიგანე - ეს არის ასეთი სიმაღლე" ან " ჩვენ მივდივართ, მივდივართ, მივდივართ შორეულ ქვეყნებში - კარგი მეზობლები კარგი მეგობრები არიან "ან" ზღვა აწუხებს ერთხელ - ზღვა აწუხებს ორს - ფიგურის გაყინვა და ა.შ.
შეგიძლიათ ჩართოთ გარკვეული მელოდიები ყოველდღიური რუტინის შესანარჩუნებლად, მაგალითად, იავნანა - სიგნალი ბავშვისთვის, რომ ძილის დროა, ვინი პუხის მხიარული სიმღერა - სასეირნოდ წასვლის დროა, სიმღერა "ანტოშკა - მოამზადე". კოვზი სადილად" - ჭამის დროა, კიდევ ერთი მელოდია არის სათამაშო დრო და ა.შ. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პატარა ბავშვირომელსაც არ შეუძლია ლაპარაკი ან ცუდად ლაპარაკობს. თუ ბავშვს ხშირად აწუხებს გაციება, ხველება ან ასთმა, მაშინ ბავშვმა აუცილებლად უნდა იმღეროს ან უფრო ხშირად ისწავლოს ფლეიტაზე დაკვრა. ეს ეხმარება ბავშვებს გაუმკლავდნენ სუნთქვის პრობლემებს, შეინარჩუნონ სუნთქვის გარკვეული რიტმი. მუსიკა ეხმარება, თუ ბავშვს აქვს მეტყველების დეფექტები. ამ შემთხვევაში უმჯობესია ბავშვმა უფრო ხშირად იმღეროს, ეს დაგეხმარებათ გაუმკლავდეს ჭკუას, მეტყველების პრობლემებს.
თუ ბავშვი ჰიპერაქტიურია, ხშირად უნდა მოუსმინოს მშვიდ მუსიკას. თუ რამე ტკივილს აწუხებს ბავშვს, მაშინ შეგიძლიათ მისცეთ საშუალება მოუსმინოს მშვენიერ მელოდიას სიტყვების გარეშე, და მტკივნეულ ადგილზე მოფერებით თქვათ: "ჩემს შვილს (ქალიშვილს) ტკივილი არ აქვს, ტკივილი - მალე წადი". ტკივილზე საუბრის ეს ძველი ხერხი ყურადღებას ფანტავს, ამშვიდებს ბავშვს, აძლევს „ტკივილგამაყუჩებელ ეფექტს“ და თავად უფროსი ბავშვები ასე „ტკივილზე ისაუბრებენ“. ბავშვისთვის მუსიკალური სათამაშოების ყიდვა, ყველაზე პატარასთვის მელოდიური ჭექა-ქუხილი, შემდეგ მუსიკალური თოჯინები, მუსიკალური თოჯინები, უფროსი ბავშვები - მუსიკალური სათამაშოები უფრო რთულია.
უფრო ხშირად უსმენთ ბავშვებთან ერთად სხვადასხვა მუსიკას: კლასიკურს; ეთნიკური, ხალხური სიმღერები; ბუნების მუსიკა; მელოდიური სიმღერა; რომანტიული მუსიკასიტყვების გარეშე; ჯაზი; ბლუზი. კარგია, როცა ძიძა ან მშობლები ბავშვებთან ერთად უსმენენ მუსიკას, მაგრამ შეგიძლიათ პერიოდულად დატოვოთ ბავშვი მუსიკასთან ერთად. მოუყევით თქვენს შვილს სხვადასხვა კომპოზიტორზე, მათ საინტერესო ბედზე და შემდეგ დაავალეთ ბავშვს მოუსმინოს ამ კომპოზიტორის მუსიკას.
ისაუბრეთ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, აუცილებლად თან ახლდით თქვენს ისტორიას მუსიკალური კომენტარებით. ასწავლეთ თქვენს შვილს მუსიკის შეგრძნება, უთხარით, რომ მუსიკა ასახავს განწყობას, მიეცით საშუალება აირჩიოს მუსიკა, რომელიც შეესაბამება მის განსხვავებულ გრძნობებსა და განსხვავებულ განწყობას. ეს დაეხმარება ბავშვს ისწავლოს სწრაფად და სწორად გაიგოს მათი გრძნობები და სწორად მოისმინოს მათი სულის მუსიკა. მუსიკას შეუძლია გაუმკლავდეს მწუხარებას, ბავშვის უბედურებას. მხიარული, ენერგიული მელოდიები ეხმარება ბავშვებს გაუმკლავდნენ შიშის გრძნობას.
გამოიყენეთ მუსიკა ბავშვის ფანტაზიის გასანათლებლად, მაგალითად, სთხოვეთ ბავშვს წარმოიდგინოს რაღაც მოცემულ მელოდიაზე ან დახატოს ის სურათები, ფერები, რაც ბავშვს აქვს მელოდიის მოსმენისას. უყურეთ თქვენს შვილთან ერთად სხვადასხვა მუსიკალურ ფილმებს ტელევიზორში ან DVD-ზე, სადაც ის ასევე ბევრს მღერის და ცეკვავს. მაგალითად, "მერი პოპინსი, ნახვამდის", "დედა", " Ლურჯი ჩიტი”, ”მუსიკის ხმა”, ”მღერა წვიმაში”, ”მზის ველის სერენადა”, უოლტ დისნეის მულტფილმები ”ფანტასტიკა”, ”კონკია”, ”მძინარე მზეთუნახავი”, ”პატარა ქალთევზა”, ”ლამაზმანი და მხეცი” და ა.შ., მუსიკალური მულტფილმები "მგელი და შვიდი ბავშვი ახალი გზა”, ”პლასტილინის ყვავა”, ”ფანქრის ყუთი”, ”მაკნატუნა”, ”კონტაქტი” და ა.შ.
აუხსენით თქვენს შვილს, რომ მუსიკა მრავალფეროვანია და არის მუსიკა ყველა შემთხვევისთვის: სიხარულისთვის და მწუხარებისთვის, კომუნიკაციისთვის და გართობისთვის, დასვენებისთვის და სამუშაოსთვის, და რომ მნიშვნელოვანია მუსიკის არჩევა სიტუაციისა და შესაბამისად. განწყობა. გარდა ამისა, ბავშვს უნდა ავუხსნათ, რომ ხმამაღალმა მუსიკამ შეიძლება შეაწუხოს სხვები და რომ მელოდია, რომელიც ბავშვს მოსწონს, აუცილებლად არ მოეწონება სხვებს. და მაინც, თუკი ბავშვს ძალიან უყვარს მუსიკა, არ უნდა დაუშვათ მუსიკა სახლში მთელი დღის განმავლობაში, თორემ სიხარულისა და სიმშვიდის წყაროდან ის სწრაფად გახდება ჩვეულებრივი და აღარ შეიმჩნევა.
მუსიკალური შემოქმედების გავლენა ბავშვის ფსიქო-ემოციურ მდგომარეობაზე
მუსიკალური თერაპია - როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდოლოგიური ინსტრუმენტი, რომელიც გავლენას ახდენს ბავშვის ფსიქიკურ ჯანმრთელობაზე. ცნობილი მეცნიერების, მასწავლებლების კვლევები ადასტურებს ბავშვის მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის ფორმირების შესაძლებლობას და აუცილებლობას ადრეული ასაკიდან. შესაძლებლობა არ არის გამონაკლისი ადრეული განვითარებაბავშვებს აქვთ მუსიკალური შესაძლებლობები. არსებობს მტკიცებულება, რომელიც ადასტურებს მუსიკის გავლენის ფაქტებს ნაყოფზე, რომელიც წარმოიქმნება ქალის ორსულობის დროს და მომავალში მის დადებით გავლენას მთელ ადამიანის სხეულზე. მუსიკა ყოველთვის აცხადებდა განსაკუთრებულ როლს საზოგადოებაში. ძველად მუსიკალური და სამედიცინო ცენტრები მკურნალობდნენ ადამიანებს ლტოლვის, ნერვული აშლილობის, გულ-სისხლძარღვთა სისტემის დაავადებებს. მუსიკამ გავლენა მოახდინა ინტელექტუალურ განვითარებაზე, დააჩქარა უჯრედების ზრდა, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ადამიანის ინტელექტზე. შემთხვევითი არ არის, რომ პითაგორას სკოლაში მათემატიკის გაკვეთილები ჩატარდა მუსიკის ხმებზე, რაც ზრდის ტვინის ეფექტურობას და გონებრივ აქტივობას. მუსიკას შეუძლია შეცვალოს განვითარება: დააჩქაროს ზოგიერთი უჯრედის ზრდა, შეანელოს სხვათა ზრდა. მაგრამ, რაც მთავარია, მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის ემოციურ კეთილდღეობაზე. მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუბერტის, ჩაიკოვსკის უკვდავ მუსიკალურ ნაწარმოებებს შეუძლია გაააქტიუროს სხეულის ენერგეტიკული პროცესები და მიმართოს მათ ფიზიკურ აღდგენაზე. ნამდვილი მუსიკისთვის შეუძლებელი არაფერია! თქვენ უბრალოდ უნდა იყოთ მოსმენის სურვილი და იცოდეთ როგორ მოუსმინოთ. ჰარმონიული ხმის კომბინაციების ემოციური გავლენა ბევრჯერ ძლიერდება, თუ ადამიანს აქვს მშვენიერი სმენის მგრძნობელობა.
მუსიკის განვითარებული ყური უფრო მეტ მოთხოვნებს უყენებს იმას, რაც მას სთავაზობენ. გაძლიერებული სმენის აღქმა ემოციურ გამოცდილებას ნათელ და ღრმა ტონებში ხატავს. ძნელი წარმოსადგენია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის უფრო ხელსაყრელი პერიოდი, ვიდრე ბავშვობა. განვითარება მუსიკალური გემოვნებაემოციური რეაგირება ში ბავშვობაქმნის ადამიანის მუსიკალური კულტურის საფუძველს, როგორც მომავალში მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი.
ბოლო წლებში აქტიურად განხორციელდა სკოლამდელი განათლების სისტემის რეფორმა: იზრდება ალტერნატიული დაწესებულებების ქსელი, ჩნდება სკოლამდელი განათლების ახალი პროგრამები და მუშავდება ორიგინალური მეთოდები. ამ პროგრესული ცვლილებების ფონზე, ბავშვის ემოციური სფეროს განვითარებას ყოველთვის არ ექცევა საკმარისი ყურადღება. ნებისმიერი მასწავლებელი, რომელიც მუშაობდა განათლების სისტემაში, ამჩნევს მკვეთრ ზრდას ბავშვებში ქცევითი დარღვევების სხვადასხვა ფორმით, ფსიქიკაში სხვადასხვა გადახრით. მარტივად რომ ვთქვათ, ყოველწლიურად იზრდება არაჯანსაღი ბავშვების, ფსიქო-ემოციური აშლილობის მქონე ბავშვების რიცხვი. ამ ყველაფერს ხელს უწყობს ყველა სახის პროგრამა, რომელსაც აქვს საგანმანათლებლო და დისციპლინური ორიენტაცია, „დესენსიბილიზაციას“ ხელს უწყობს ცხოვრების ტექნოლოგიზაცია, რომელშიც ბავშვი მონაწილეობს. ტელევიზორებზე, კომპიუტერებზე დაკეტვით, ბავშვებმა დაიწყეს ნაკლები კომუნიკაცია უფროსებთან და თანატოლებთან, მაგრამ კომუნიკაცია მნიშვნელოვნად ამდიდრებს სენსუალურ სფეროს. თანამედროვე ბავშვები ნაკლებად რეაგირებენ სხვების გრძნობებზე. საბავშვო ბაღებში სულ უფრო მეტი ბავშვია გამოხატული ჰიპერაქტიურობით, ფსიქოსომატური დაავადებების მქონე ბავშვები. ნებისმიერი შეუსაბამო ქცევა: სიზარმაცე, ნეგატივიზმი, აგრესია, იზოლაცია - ეს ყველაფერი თავდაცვაა ზიზღისგან. ბავშვს შეუძლია წარმატებით განვითარდეს, შეინარჩუნოს ჯანმრთელობა მხოლოდ ფსიქოლოგიური კომფორტის პირობებში. ემოციური კეთილდღეობაუკვე პირველი ზოგადად აღიარებული მუსიკის თეორეტიკოსის - ძველი ბერძენი ფილოსოფოსის პითაგორას ნაშრომებში ვხვდებით აღწერას, თუ როგორ შეუძლია მუსიკას გავლენა მოახდინოს ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე. პითაგორას ეთიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია იყო "ევრითმია" - ცხოვრების ყველა გამოვლინებაში სწორი რიტმის პოვნის უნარი - სიმღერა, თამაში, ცეკვა, მეტყველება, ჟესტები, აზრები, საქმეები, დაბადებისა და სიკვდილის დროს. ამ სწორი რიტმის პოვნის საშუალებით, ერთგვარ მიკროსამყარად მიჩნეულ ადამიანს შეეძლო ჰარმონიულად შევიდეს ჯერ ბოძების ჰარმონიის რიტმში, შემდეგ კი სამყაროს კოსმიურ რიტმს დაუკავშირდეს. პითაგორადან, ტრადიცია წავიდა, შედარება საზოგადოებრივი ცხოვრება, როგორც მუსიკალური რეჟიმით, ასევე მუსიკალური ინსტრუმენტით. პითაგორას შემდეგ არისტოტელეს სჯეროდა, რომ მუსიკის უნარი გავლენას ახდენს გონების მდგომარეობამსმენელები, დაკავშირებულია კონკრეტული პერსონაჟის იმიტაციასთან. მუსიკალური რეჟიმებისაგრძნობლად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, ისე რომ მათი მოსმენისას განსხვავებული განწყობა გვეუფლება და შორს ვართ თითოეული მათგანის მიმართ ერთნაირი დამოკიდებულებისგან; ასე, მაგალითად, სხვა, ნაკლებად მკაცრი რეჟიმების მოსმენისას, ჩვენ გუნება-განწყობას ვრბილდებით: სხვა რეჟიმები იწვევს ჩვენში დაბალანსებულ განწყობას. ძველ წყაროებში ჩვენ ვპოულობთ უამრავ მტკიცებულებას, რომლებზეც საუბრობენ სასწაულებრივი განკურნებამიღწეულია მუსიკის საშუალებით. ძველთა შეხედულებით, ესა თუ ის დაავადება პულსის რიტმს შეესაბამებოდა და ეს რიტმები მუსიკალური ნომრების მიხედვით იყო დალაგებული. შუასაუკუნეების იტალიელი მუსიკის თეორეტიკოსის ჯოზეფ ცარლინოში ჩვენ ვპოულობთ მტკიცებულებებს იმის შესახებ, თუ როგორ აღადგინა ვიღაც სენოკრატე გიჟებს ყოფილ ჯანმრთელობაზე საყვირის ხმით, ხოლო ტალეტმა კანდიიდან განდევნა ჭირი კიფარას ხმით. დავით წინასწარმეტყველმა სიმღერითა და ცითარაზე დაკვრით განკურნა ბიბლიური მეფე საული მძიმე დეპრესიისგან. ლეგენდის თანახმად, მკაცრი მეფე ლაკედემონიელი ამტკიცებდა და თავადაც ქმნიდა მუსიკას, ხოლო მისი ჯარები არასოდეს წასულან ბრძოლაში, თუ ისინი ჯერ არ იყვნენ შთაგონებული და გახურებული სამხედრო მილებისა და მილების ხმებით.
ცნობილი ორატორი გაიუს გრაკუსი ყოველთვის, როცა ხალხს ესაუბრებოდა, მის უკან ინახავდა მონა მუსიკოსს, რომელიც ფლეიტის ხმებით აძლევდა მას სიტყვის სწორ ტონს და რიტმს, აზომავდა ან ამაღელვებდა მისი ბატონის მჭევრმეტყველების სულს. მომღერალ ორფეოსს შეეძლო თავისი სიმღერით არამხოლოდ ადამიანების, არამედ გარეული ცხოველებისა და ფრინველების სულის დარბილებაც კი. ექიმმა ასკლეპიადმა დაამშვიდა უთანხმოება მუსიკის ხმებით, ხოლო ყრუთა სმენა საყვირის ხმით აღადგინა. პითაგორელ დეიმონმა თავისი სიმღერით ღვინისა და ვნებათაღელვის ერთგული ახალგაზრდები ზომიერ და პატიოსან ცხოვრებამდე აქცია. მიტრაზე დაკვრა მუსიკის მოსმენა, ძველი ბერძნებისა და რომაელების აზრით, ხელს უწყობდა საჭმლის მონელების პროცესს. რომაელი ექიმი გალენი გვირჩევს მუსიკის გამოყენებას, როგორც ანტიდოტს გველის ნაკბენისთვის. დემოკრიტე რეკომენდაციას უწევდა ფლეიტის მოსმენას ფატალური ინფექციების დროს. პლატონმა შესთავაზა თავის ტკივილის სამკურნალო საშუალება, რომელიც შედგება მწვანილის ნაკრებისგან. მკურნალობას თან ახლდა მაგიური ხასიათის სიმღერა. ითვლებოდა, რომ სიმღერისა და მუსიკალური თანხლების გარეშე წამალი თავის დაკარგავს სამკურნალო თვისებები. საუკუნის შუა ხანებში მუსიკალური ფსიქოთერაპიის პრაქტიკა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმ დროს გავრცელებული აფექტების თეორიასთან, რომელიც სწავლობდა სხვადასხვა რიტმების, მელოდიების და ჰარმონიების გავლენას ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე. დამყარდა სხვადასხვა კავშირი პაციენტის ტემპერამენტსა და მუსიკის ამა თუ იმ პერსონაჟის უპირატესობებს შორის. გერმანელი მეცნიერ-მუსიკოსის ა.კირკერის აზრით, მუსიკის ფსიქოთერაპიული შესაძლებლობები მდგომარეობდა მის შუამავლობაში სფეროების მუსიკასა და სხეულში ფიზიოლოგიური პროცესების მოძრაობას შორის. ამ უკანასკნელის პირველთან შესაბამისობაში მოყვანა, მუსიკას აქვს სამკურნალო ეფექტი.
მუსიკალური ფსიქოთერაპიის განვითარების ამჟამინდელი ეტაპის დასაწყისი იწყება 40-იანი წლების ბოლოდან, როდესაც ბევრ ქვეყანაში დასავლეთ ევროპადა შეერთებულ შტატებში დაიწყო მუსიკისა და ფსიქოთერაპიის ცენტრებისა და სკოლების ორგანიზება შვედეთში, ავსტრიაში, შვეიცარიასა და გერმანიაში. საბავშვო ბაღში მუშაობისას შეგიძლიათ დააკვირდეთ დიდი რიცხვიბავშვები, რომლებიც ვერ უმკლავდებიან ნეიროფსიქიკურ სტრესს და გადატვირთვას, მიიღეს როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე სახლში, დამოუკიდებლად. ეს არის ის, რაც ბევრ ბავშვს მიჰყავს დევიანტური ქცევის სხვადასხვა ფორმებამდე. მასწავლებლებმა კი ეს პრობლემები ყველა შესაძლო საშუალებით უნდა მოაგვარონ. ერთ-ერთი ასეთი ინსტრუმენტია მუსიკალური თერაპია.
მუსიკალური თერაპია არის მეთოდი, რომელიც იყენებს მუსიკას, როგორც ემოციური მდგომარეობის ნორმალიზების, შიშების, მოძრაობისა და მეტყველების დარღვევების, ფსიქოსომატური დაავადებების, ქცევითი დარღვევების და კომუნიკაციის სირთულეების აღმოფხვრის საშუალებას. მუსიკალური თერაპია არის ტექნიკისა და მეთოდების ერთობლიობა, რომელიც ხელს უწყობს მდიდარი ემოციური სფეროს ფორმირებას და პრაქტიკული სავარჯიშოებისა და სავარჯიშოების ერთობლიობას, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივი ცხოვრების ნორმალიზებას. მუსიკალური თერაპია ითვალისწინებს მუსიკის, როგორც გავლენის მთავარ და წამყვან ფაქტორს (მუსიკალური ნაწარმოებების) ჰოლისტურ და იზოლირებულ გამოყენებას, ასევე სხვა მაკორექტირებელ ტექნიკას (ფსიქოგიმნასტიკა, ლოგორითმია) მუსიკალური აკომპანიმენტის დამატებას. მუსიკალური თერაპიის განმსაზღვრელი ძირითადი და ძირითადი ამოცანებია მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება და განვითარება, ემოციური სფეროს გაფართოება და განვითარება, მუსიკის საშუალებით ავტორელაქსაციის სწავლება, მორალური და კომუნიკაციური თვისებების განვითარება.
მუსიკალური თერაპიის კურსების ორგანიზება მასწავლებლისა და მუსიკალური დირექტორისგან მოითხოვს სპეციალურ ფსიქოლოგიურ განათლებას, ზოგადი და კლინიკური ფსიქოლოგიის საფუძვლების ცოდნას, მუსიკალური უნარების არსებობას. მასწავლებლის განათლება. მუსიკალური თერაპია მასწავლებელს ყურადღებას ამახვილებს ბავშვთან თანამშრომლობაზე, სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობის ინტეგრირებაზე. ამიტომ მუსიკოთერაპია, როგორც კორექციის მეთოდი, რეკომენდებულია არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ ფიზიკურ აღზრდაში, დილის ვარჯიშებში, დღის ძილის შემდეგ გამამხნევებელ ვარჯიშებში, დასვენების საღამოებში, მეტყველების განვითარების კლასებში. ვიზუალური აქტივობა, ყოველდღიურ აქტივობებში, დამოუკიდებელ თამაშებში და ა.შ. ამგვარად, თითოეულ მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს ეს სავარჯიშოები სხვა თამაშებთან და სავარჯიშოებთან ერთად, ცალკეული კომპოზიციებიდან „შეიმუშაოს“ კლასების აუცილებელი ფორმა.
მუსიკალური თერაპიის სავარჯიშოების ყველა ელემენტი შესაძლებელს ხდის მათ გამოყენებას არა მხოლოდ როგორც რიტმის კლასებში ბავშვების მუსიკალური და საავტომობილო შესაძლებლობების განვითარების საშუალებად, არამედ როგორც თამაშის ტრენინგიფსიქიკური პროცესები: ყურადღება, მეხსიერება, ნება, შემოქმედებითი წარმოსახვა და ფანტაზია, ასევე რელაქსაციის საშუალება, ყურადღების გადართვა ან ფსიქოფიზიკური ტონის გაზრდა და ა.შ. სხვადასხვა ფორმებისაბავშვო ბაღში პედაგოგიური პროცესის ორგანიზება. თუ მასწავლებელს აქვს გარკვეული უნარი, მას შეუძლია რამდენიმე წუთში მოიხსნას გონებრივი დაღლილობა, გააძლიეროს, განთავისუფლდეს, გააუმჯობესოს განწყობა და ყურადღების კონცენტრირება მოახდინოს. მაგალითად, მაღალი გონებრივი დატვირთვისა და დაბალი მობილურობის მქონე კლასებში უნდა გამოიყენოთ საცეკვაო კომპოზიციებიროგორც ფიზიკური აქტივობა. სწრაფ, მხიარულ მუსიკაზე დაფუძნებული კომპოზიციების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ გაახალისოთ ბავშვები, გაააქტიუროთ მათი ყურადღება.
მუსიკის აღქმის თავისებურებები სკოლამდელ ბავშვებში
მუსიკალური ხელოვნება უზარმაზარ როლს ასრულებს სულიერების აღზრდის, გრძნობების კულტურის, პიროვნების პიროვნების ემოციური და შემეცნებითი სფეროების განვითარებაში. მიხედვით: „მუსიკის მოსმენისა და აღქმის უნარი ესთეტიკური კულტურის ერთ-ერთი ელემენტარული ნიშანია, ამის გარეშე შეუძლებელია სრულფასოვანი განათლების წარმოდგენა“. ბავშვის მუსიკალური განათლების ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია მასში განუვითარდეს მუსიკასთან კომუნიკაციის აუცილებლობა, მისი სილამაზის შეგრძნების უნარი, ინტონაციის ორიგინალობა და ღრმა პიროვნული მნიშვნელობა. ამ მხრივ მწვავედ დგას მსმენელის აღზრდის პრობლემა სკოლამდელი ასაკიდან, ვინაიდან სწორედ ეს ასაკია მგრძნობიარე მუსიკალური აღქმის განვითარების მიმართ.
მუსიკალური აღქმა არის ერთგვარი ესთეტიკური აღქმა, მისი განსაკუთრებული ფორმა. ერთის მხრივ, მას აქვს ზოგადად ხელოვნების აღქმის თანდაყოლილი თვისებები და მეორე მხრივ, მას აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რაც განპირობებულია მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკით.
მუსიკის აღქმის პრობლემა საკმაოდ რთულია ამ პროცესის სუბიექტურობიდან გამომდინარე და, მიუხედავად მრავალი სპეციალური კვლევისა, რომელიც მას მოიცავს, ის ჯერ კიდევ არ არის მოგვარებული მრავალი თვალსაზრისით. მუსიკალური აღქმის საკითხების შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ,,. ამ ავტორების ნაშრომებმა შეაგროვა დიდი სამეცნიერო, თეორიული მასალა მუსიკალური აღქმის სხვადასხვა ასპექტებთან, მის ფსიქოლოგიურ მექანიზმებთან და პედაგოგიური მეთოდებიმისი განვითარება ბავშვებში.
კვლევებმა აჩვენა, რომ მუსიკალური აღქმის ხარისხი დაკავშირებულია ნერვული ორგანიზაციის ბუნებრივ თვისებებთან და არ შემოიფარგლება მხოლოდ მუსიკაზე ემოციური რეაქციით, არამედ ვლინდება უფრო მეტში. ზოგადი მახასიათებლებიადამიანის პიროვნებას, რომელთა შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ემოციური გამოცდილების დახვეწილობას, შემოქმედებით წარმოსახვას, ფანტაზიას, სამყაროს მხატვრულ აღქმას.
მუსიკის, როგორც რთული მრავალ დონის პროცესის აღქმა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის საკმაოდ რთულია ხელოვნების სხვა სახეობის ნაწარმოებების აღქმასთან ერთად. ეს განპირობებულია როგორც მუსიკალური მხატვრული გამოსახულების სირთულით, ასევე სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ასაკობრივი მახასიათებლებით. ამიტომ, სკოლამდელ ბავშვობაში, მუსიკალური განვითარების დასაწყისშივე, ბავშვს სჭირდება დახმარება მუსიკის მოსმენაში და გაგებაში, მისი გამოსახულების სამყაროში შესვლაში.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიური და ასაკობრივი თავისებურება ის არის, რომ ისინი უკიდურესად რეაგირებენ ყველაფერზე ემოციურ, ნათელ, ფიგურულზე. მათ შეუძლიათ გამოიჩინონ ინტერესი ხელმისაწვდომ ხელოვნების ნიმუშების მიმართ, აღფრთოვანებული იყვნენ ბუნების სილამაზით, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, გარემომცველი რეალობის ფენომენებით და სოციალური ცხოვრება.
მუსიკალური აღქმა სკოლამდელ ასაკში და მისი მახასიათებლებია დიდი ინტერესიამისთვის მუსიკალური თეორიადა ესთეტიკა. ამ ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესწავლა წარმოადგენს ყველაზე მნიშვნელოვან მასალას სპეციფიკის გასარკვევად. მუსიკალური ენადა მუსიკის, როგორც ხელოვნების ბუნება, შეისწავლოს მისი ურთიერთობა მეტყველებასთან, აზროვნებასთან, ემოციებთან, ადამიანის საქმიანობისა და კომუნიკაციის სხვადასხვა ტიპებთან და ფორმებთან.
მუსიკის აღქმა სკოლამდელ ბავშვებში ხდება, როგორც წესი, განვითარების აქტივობებისადმი პრაქტიკული ინტერესის საფუძველზე. ამავე დროს, მხატვრული გამოცდილების ელემენტები რეალიზდება აქტიურ მონაწილეობაში და არა მუსიკალური რეალობის უბრალო ჭვრეტაში. შემოქმედებითი საქმიანობის საფუძველი აქ არის „გრძნობის“ კომპლექსური აქტივობა, როდესაც წარმოდგენილი გარე შთაბეჭდილებებიდან მას განსაზღვრავს ბავშვი, რომელიც აღიქვამს მუსიკალურ ნაწარმოებს, თავად აშენებს და ქმნის მხატვრულ გამოსახულებას. მხატვრული ღირებულებასაკუთარი თავისთვის და გარშემომყოფებისთვის.
არაერთი მკვლევარი (,) აღნიშნავს მუსიკალური აღქმის შემდეგ ძირითად მახასიათებლებს, რომელთა ცოდნაც აუცილებელია ბავშვებში მისი განვითარებისთვის: მთლიანობა, ემოციურობა, ცნობიერება, გამოსახულება.
4-6 წლის ბავშვებში მუსიკის აღქმის განვითარების დონის შესწავლის შემდეგ აღმოვაჩინე, რომ მუსიკის აღქმა ამ ასაკობრივ ეტაპზე ხდება ორი ძირითადი ხაზის ერთიანობაში და ურთიერთქმედებაში: 1-ფაქტობრივი ინტონაციის აღქმა და ცნობიერება. მუსიკის; 2 - მუსიკის ცნობიერება და მისი ინდივიდუალური ინტერპრეტაცია, შუამავალი ბავშვის ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილებით. ზოგადად, მუსიკალური აღქმის განვითარება არათანაბრად მიმდინარეობს, ცხოვრების მე-5 და მე-7 წლებში მნიშვნელოვანი ხარისხობრივი ნახტომები.
მუსიკალური აღქმა, როგორც რთული, მრავალმხრივი ფსიქოლოგიური პროცესი, დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე, პირველ რიგში მისი ნერვული სისტემის ტიპზე, ზოგად და მუსიკალურ შესაძლებლობებზე. ბავშვები გამოხატული ზოგადი და მუსიკალური უნარი, გამოავლინოს უნარი უჩვეულო ინტენსივობით დიდი დროკონცენტრირება მოახდინეთ მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმაზე, აჩვენეთ ყურადღების სტაბილურობა და ემოციური რეაქციის სიცოცხლისუნარიანობა.
ამრიგად, სკოლამდელ ბავშვებში მუსიკის აღქმის თავისებურებები ხშირად ემთხვევა გარემომცველი სამყაროს აღქმის თავისებურებებს და მოიცავს ემოციურ რეაგირებას; მხატვრული შთაბეჭდილებების სიღრმე სიახლის გამო; სიკაშკაშე, ფერადოვნება აღქმული და შექმნა სურათები; პრაქტიკული აქტიური განმავითარებელი საქმიანობისკენ სწრაფვა. იცის მუსიკალური აღქმის განვითარების ნიმუშები, მასწავლებელს შეუძლია მართოს ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესი, ჩამოაყალიბოს მათი ესთეტიკური გემოვნება და საჭიროებები.
ATმუსიკის გავლენა საშვილოსნოში მყოფ ბავშვზე.
მთელი რიგი კვლევების მიხედვით, ჯერ კიდევ დაბადებამდე ბავშვი ესმის ხმებს და გრძნობს ვიბრაციას გარე სამყაროდან. როდესაც მშობლები მღერიან და ესაუბრებიან დაუბადებელ შვილს, ითვლება, რომ ის ასევე ურთიერთობს მათთან და გარე სამყაროსთან. ბავშვებს შეუძლიათ უპასუხონ ბგერებს, ყველაზე ხშირად რხევის სახით. ზოგიერთმა კვლევამ აჩვენა, რომ ჩვილებს, თუნდაც მუცლად ყოფნისას, აქვთ საკუთარი მუსიკალური პრეფერენციები. თუ უსმენთ ლირიკულ კლასიკურ მუსიკას, დიდია თქვენი შვილი დამშვიდდება და შეწყვეტს დარტყმას. ხოლო მუსიკას როკის ან მეტალის სტილში შეუძლია დედის მუცელში ნამდვილი ცეკვების პროვოცირება.
ბავშვების ფიზიკურ განვითარებაზე მუსიკის გავლენის შესახებ სამეცნიერო კვლევებში ჩართული მეცნიერები თვლიან, რომ მოცარტის მოსმენა ხელს უწყობს ბავშვების გონებრივი აქტივობის განვითარებას. მეცნიერები ამ მოვლენას „მოცარტის ეფექტს“ უწოდებენ. რომ იგრძნოს სასარგებლო ეფექტიმუსიკა ბავშვზე, ექიმები ხშირად ურჩევენ დედებს, უფრო ხშირად მოუსმინონ ლირიკულ მუსიკას (განსაკუთრებით კლასიკურს). მუსიკა განიხილება ადამიანის ბუნების ნაწილად, რომელიც ნელა, მაგრამ ეფექტურად აღადგენს ჰარმონიას ცხოვრებაში და ხელს უწყობს ბავშვის შემდგომ ფიზიკურ განვითარებას.
მუსიკის გავლენა ახალშობილებზე.
მუსიკის დამამშვიდებელი ეფექტის გამო, ბევრი მეცნიერი თვლის, რომ ის აჩქარებს ნაადრევი ჩვილების განვითარებას. მუსიკა დადებითად მოქმედებს სუნთქვისა და გულისცემის ნორმალიზებაზე, ამცირებს ტკივილს და აჩქარებს ახალშობილთა ზრდას. ისრაელელი მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ „მოცარტის ეფექტი“ ახდენს ნაადრევი ჩვილების მეტაბოლიზმს ნორმალიზებას, რაც ხელს უწყობს საჭირო წონის სწრაფად მიღწევას.
მუსიკის გავლენა უფროს ბავშვებზე.
უკვე დიდი ხანია შენიშნეს, რომ ბავშვებს კარგად იძინებენ იავნანაზე ან წიგნის კითხვაზე. ხმები, განსაკუთრებით ის, რაც მელოდიურია, ამშვიდებს და ამშვიდებს ბავშვებს. მუსიკა ასევე ხელს უწყობს სკოლამდელ ბავშვებში მეტყველების სწრაფ განვითარებას. და ის ეხმარება სკოლის ასაკის ბავშვებს უფრო სწრაფად ისწავლონ უცხო ენები. ყოველივე ამის შემდეგ, ცნობილია, რომ პატარა ბავშვებიც კი ადვილად იმახსოვრებენ სიმღერებს სხვა ენაზე, თუნდაც სიტყვების მნიშვნელობის ცოდნის გარეშე. მაგრამ ეს მათი პირველი ნაბიჯია ამ ენის შესწავლისკენ. ბავშვები უფრო მეტად იმახსოვრებენ და ამრავლებენ სიმღერებს, ვიდრე ცალკეულ სიტყვებსა და ტექსტებს. ვინაიდან ბავშვებისთვის უფრო ადვილია სიმღერა, ვიდრე ლაპარაკი, მუსიკა განიხილება ეფექტური ინსტრუმენტიბავშვებში შუბლის მკურნალობა. მუსიკა მეტყველების გაუმჯობესებას უწყობს ხელს და რისი თქმაც ბავშვებს არ შეუძლიათ, ადვილად იმღერება.
მუსიკალური თერაპია.
ამერიკელი მკვლევარების აზრით, განკურნების ძალამუსიკა საჭიროა არტერიული წნევის ნორმალიზებისთვის, ხელს უწყობს ტვინის აქტივობის გააქტიურებას და აძლიერებს იმუნურ სისტემას. მარშის სტილის რიტმული და ენერგიული მუსიკა აძლიერებს ბევრ კუნთს, რაც ძალზე სასარგებლოა ბავშვების ფიზიკური განვითარებისთვის. ამიტომ, ბევრი აკეთებს სავარჯიშოებს ბრავულ მუსიკას. ზოგიერთი ბავშვისთვის მუსიკა ფოკუსირების საშუალებაა. ის ბავშვებს ხდის კონცენტრირებულს, ეხმარება მათ აზროვნების კონცენტრირებაში კონკრეტულ თემაზე და ამავდროულად ხსნის სტრესს და დაღლილობას. თუ თქვენს შვილს ჩაეძინება და მუსიკით იღვიძებს, ის ბევრად ბედნიერი და ჯანმრთელი იქნება.
თუმცა, მუსიკის მოსმენის ნაცვლად, ბევრად უფრო სასარგებლოა საკუთარი თავის სიმღერა. ავსტრალიელი ექიმები სამედიცინო მიზნებისთვის სიმღერის სესიებსაც კი ატარებენ. საკმარისია უმარტივესი მელოდიის გუგუნი, რომ თავი უკეთ იგრძნოთ. ამიტომ სიმღერის ან მუსიკის გაკვეთილები ძალიან სასარგებლოა ბავშვების ფიზიკური განვითარებისთვის. ის ასწავლის ცხოვრების სიყვარულს. ამიტომ, მუსიკით გატაცებული ბავშვები ხდებიან უფრო განათლებულები, ყურადღებიანი, პატიოსნები სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში, ასხივებენ სიმშვიდეს და დადებითი განწყობა. „მუსიკალური“ ბავშვები ვითარდებიან ინტელექტუალური განვითარებაუფრო სწრაფად ვიდრე მათი თანატოლები. მუსიკა ავითარებს ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ესთეტიკას, ქცევის კულტურას, ხელს უწყობს ნდობის ურთიერთობის დამყარებას და ახალი მეგობრების შეძენას.
მუსიკის გამოხატვა შესაძლებელია არა მხოლოდ მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა აუდიო მოწყობილობები. მუსიკა დაშიფრულია ბუნების ბგერებში - ტალღების ხმა და ფოთლების შრიალი ქარში, ჩიტებისა და ჭიკჭიკების სიმღერა, წვიმის შრიალი და ა.შ. ამიტომ, უფრო ხშირად იყავით ქალაქგარეთ, ბუნებაში. იპოვეთ ზუსტად ის მუსიკა, რომელიც თქვენს შვილს ყველაზე მეტად მოსწონს და ეცადეთ, რაც შეიძლება ხშირად მოუსმინოთ მას.
ოქსანა კუდაშოვა
მუშაობის გამოცდილებიდან "მუსიკა - როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფიზიკური განვითარების ეფექტურობის ერთ-ერთი საშუალება"
დან სამუშაო გამოცდილება
მუსიკალური MDOU No4 საბავშვო ბაღის გამგე "Ცისარტყელა"ურაზოვოს დასახლება, ვალუისკის რაიონი, ბელგოროდის რაიონი, კუდაშოვა ოქსანა გენადიევნა
« მუსიკა - როგორც ფიზიკური ეფექტურობის გაზრდის ერთ-ერთი საშუალება
სკოლამდელი აღზრდის განვითარება GEF-ის შესაბამისად"
ბავშვების გაცნობა მუსიკალურიხელოვნება იწყება ადრეული ბავშვობიდან და ამიტომ ბავშვთა მიუზიკლის განვითარება-მხატვრული შემოქმედება, დამოუკიდებელი განხორციელება შემოქმედებითი საქმიანობაბავშვებო, ჩვენ ვპოულობთ კმაყოფილებას თვითგამოხატვაში ერთისაგანმანათლებლოდან რეგიონები: „მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება» . რაც ვარაუდობს განვითარებასამყაროს ღირებულებით-სემანტიკური აღქმისა და გაგების წინაპირობები მუსიკა, მისი აღქმა და კავშირი სხვა აქტივობებთან.
სიმღერა ავითარებს ვოკალურ აპარატსაძლიერებს ვოკალურ იოგებს, აუმჯობესებს მეტყველებას, (ლოგოპედები იყენებენ სიმღერას ჭკუის დროს, ხელს უწყობს განვითარებავოკალურ-სმენის კოორდინაცია. სიმღერის სწორი პოზა არეგულირებს და აღრმავებს სუნთქვას.
ურთიერთობაზე დაფუძნებული რიტმის შესწავლა მუსიკა და მოძრაობააუმჯობესებს ბავშვის პოზას, კოორდინაციას, განუვითარებს სიარულის სიცხადეს და სირბილის სიმარტივეს. დინამიკა და ტემპი მუსიკალურისამუშაოები მოძრაობებში მოითხოვს სიჩქარის, დაძაბულობის ხარისხის, ამპლიტუდის, მიმართულების შესაბამისად შეცვლას. ცნობილია, რომ ხმა მუსიკალურიმუშაობს აძლიერებს შესრულებაკარდიო-სისხლძარღვთა, კუნთოვანი, მოტორული, სხეულის სასუნთქი სისტემები.
როდესაც ვარჯიშობთ მუსიკალურითანხლებით აუმჯობესებს ფილტვების ვენტილაციას, ზრდის რესპირატორული მოძრაობების ამპლიტუდას. ამავე დროს, შეიძლება საუბარი ბავშვებში მუსიკალურობის განვითარება(ემოციური რეაგირება, მოსმენა).
ბავშვები სწავლობენ აღქმას მუსიკამოძრაობს მისი ხასიათის მიხედვით, გამოხატვის საშუალება.
Დავალებები ფიზიკური განვითარებამჭიდროდ არის დაკავშირებული საბავშვო ბაღის განათლების ყველა განყოფილებასთან. საგანმანათლებლო პროგრამასაბავშვო ბაღი უზრუნველყოფს მუშაობა მოძრაობების განვითარებაზე და მუსიკალურ განვითარებაზე.
მუსიკალურითამაშები და ცეკვები ძირითადად მთავარზეა აგებული მოძრაობები: სიარული, სირბილი, ხტომა, ხტუნვა.
მათი გაუმჯობესება მიმდინარეობს მუსიკალურად- მხატვრულ საქმიანობაში და საავტომობილო საქმიანობაში.
მაგალითად, მხიარული პერსონაჟის გადაცემა მოძრაობებით მუსიკა ხელს უწყობს სწორი პოზის განვითარებას, ხელების და ფეხების მოძრაობის კოორდინაცია, სიმარტივე ნაბიჯის გადადგმის და სწორი ნაბიჯის სწავლება და სირბილი კვანძებისკენ შესაბამისად ფსიქიკური განათლება, აძლიერებს ფეხების კუნთებს და ამით ხელს უწყობს საცეკვაო მოძრაობების უფრო ადვილად დაუფლებას.
მოძრაობების გულში არის გარკვეული რიტმი, რომელიც დაკავშირებულია რიტმთან მუსიკალური ხმა. მუსიკაზრდის ინტერესს თამაშებისა და ვარჯიშების მიმართ, აძლევს მათ განსაკუთრებულ ემოციურობას. Შორის მუსიკა და მოძრაობა ერთდროულადშესრულება, მყარდება მჭიდრო კავშირები.
გადამწყვეტ როლს თამაშობს მუსიკა. Კომპანიის გაწევა მუსიკამოძრაობები გამოხატავს მის ხატოვან შინაარსს.
აქცენტები, მარტივი რიტმული შაბლონები ადვილად მრავლდება სირბილში, ნაბიჯებში, ტაში, ტემპის ცვლილებები, დინამიკა მუსიკალურისამუშაოები იწვევს ცვლილებებს სიჩქარესა და მოძრაობის შესრულების ინტენსივობის ხარისხში. Შორის მუსიკადა მოძრაობები ადვილად დააყენეთ სასურველი ურთიერთკავშირები: მოძრაობები გაიძულებთ უფრო ინტენსიურს, უფრო სრულყოფილ აღქმას მუსიკალური კომპოზიცია, ა მუსიკააკონტროლებს მოძრაობების რიტმს, ანიჭებს მათ განსაკუთრებულ გამომსახველობას, ხელს უწყობს მათ განხორციელებას.
მუსიკა ამავდროულად ეხმარება ბავშვებსდაიწყეთ და დაასრულეთ კონკრეტული მოძრაობა ან მთელი ვარჯიში, შეასრულეთ იგი გარკვეული ტემპით. კარგად ერწყმის მუსიკა სიარულითითებზე სირბილი სვეტში, ადგილზე მარტო, ფხვიერი სირბილი და ზოგიერთი გარე თამაშები, ძირითადად მრგვალი ცეკვა, სად მუსიკალურიაკომპანიმენტი - თემების, ნაწილების შეცვლა - განსაზღვრავს სხვა მოქმედებაზე გადასვლას, მოქმედებების გარკვეული თანმიმდევრობის დასაწყისს ან დასასრულს. Მაგალითად: თამაშში "ვინ არის უფრო სწრაფი"ბავშვები დარბაზში დარბიან ხმაზე მუსიკადა ბოლოს სწრაფად დაჯექი სკამებზე.
ორგანიზაციაში ფიზიკური განვითარების სამუშაოაქტიურ მონაწილეობას ვიღებ. ინსტრუქტორთან ერთად ფიზიკურიჩვენ გვაქვს სხვადასხვა კულტურა სავარჯიშოები: სიარული, სირბილი, მშენებლობა და აღმშენებლობა, რაც უზრუნველყოფს მათი განხორციელების სისწრაფესა და სიზუსტეს.
არ ახლავს მუსიკა ასეთი სავარჯიშოები: ასვლა, შორი და მაღალი ხტომები ადგილიდან და სირბილიდან, სროლა, კონკურენტული ელემენტების შემცველი გარე თამაშები. თითოეული ბავშვი ასრულებს მათ საკუთარი ტემპით.
AT პირდაპირ-საგანმანათლებლო აქტივობებს ვიყენებ მუსიკაადრე ნასწავლი სავარჯიშოების კომპლექსში მუსიკალური თანხლებით.
AT განვითარების სამუშაოებიმოძრაობები შესანიშნავი ადგილიდილის ვარჯიშების გაკეთება. მისი მთავარი მნიშვნელობა არის ველნესი: გაძლიერებულია კუნთოვანი სისტემა, გაუმჯობესებულია ორგანიზმის ყველა ფუნქცია და სისტემა. გარდა ამისა, დილის ვარჯიშები საშუალებას გაძლევთ მოაწყოთ ბავშვთა გუნდი.
ტანვარჯიშის მნიშვნელოვანი ამოცანა მუსიკა- ბავშვებში მხიარული განწყობის შექმნა, რაც ხელს უწყობს მათ აქტიურობას სამუშაოში, თამაშებში, კლასებში. მუსიკაიწვევს ბავშვებში დადებით ემოციებს და ამით აადვილებს მოძრაობების შესრულებას.
გამოიყენება ტანვარჯიშის დროს მუსიკალური კომპოზიცია, თქვენ არ შეგიძლიათ დამახინჯება - ხაზს უსვამს ინდივიდუალურ რიტმულ ფიგურებს, გააკეთეთ თვითნებური პაუზები, რათა მოერგოთ მას კონკრეტული მოძრაობის უფრო მოსახერხებელი შესრულებისთვის.
თანაბრად მნიშვნელოვანია ტანვარჯიში დღის ძილის შემდეგ. ბავშვები საძინებელში მუსიკაგანახორციელოს თვითნებური მუსიკალურად-რიტმული ვარჯიშები, ვარჯიშები ბრტყელტერფების და პოზური დარღვევების პროფილაქტიკისთვის. კომპლექსური ბოლოები სუნთქვის ვარჯიშები. ჩვენ ვიყენებთ მთელი წლის განმავლობაში სხვადასხვა ვარიანტებიტანვარჯიში.
AT პირდაპირ- ორგანიზებული აქტივობები ფიზიკური აღზრდის მუსიკა ეპიზოდურად ჟღერს: სიარულის, სირბილის, ხტომის, ზოლის შეცვლისას, ზოგიერთი ზოგადი განვითარების ვარჯიშები. გაკვეთილის ძირითადი ნაწილი, როგორც წესი, ტარდება გარეშე მუსიკათუმცა, ინდივიდუალური გარე თამაშები მოიცავს მუსიკალური თანხლებით.
განაცხადი მუსიკალურიმხარდაჭერა სასწავლო პროცესში ფიზიკურისავარჯიშოები დამოკიდებულია მათი სწავლის ეტაპებზე. მოძრაობის გაცნობისას მისი ჩვენება მუსიკააადვილებს აღქმას. სავარჯიშოს ჩვენების შემდეგ მოცემულია აღწერა. Მაგალითად: სვეტლანა ალექსანდროვნა, ფიზიკური აღზრდის ინსტრუქტორი, აჩვენებს სავარჯიშოს რგოლთან ერთად "ვალსი"მაშინ ს.ასაფიევა Ის ლაპარაკობს: « მუსიკა მშვიდია, მელოდიური, მშვიდი და მოძრაობები უნდა იყოს მსუბუქი, აუჩქარებელი, გლუვი.
მოძრაობის ცალკეული ელემენტების სწავლა ხორციელდება გარეშე მუსიკა, ვინაიდან მისი აღქმა ამ ეტაპზე ამცირებს საავტომობილო უნარების ცნობიერ კონტროლს და შეიძლება გამოიწვიოს მათი მექანიკური რეპროდუქცია.
როგორც მუსიკალურისავარჯიშოების თანხლება ძირითადი ტიპის მოძრაობებში ხალხური, კლასიკური მუსიკა, ესეები თანამედროვე კომპოზიტორები. თან ვატარებ ვარჯიშებს მუსიკა მაშინროცა მათ წინასწარ ასწავლიან ფიზკულტურის ინსტრუქტორთან.
ჩვენი ამოცანა, როგორც მუსიკალურილიდერებმა ასწავლონ მასწავლებლებს სავარჯიშოების ყველა მოძრაობა აჩვენონ ხასიათის შესაბამისად, ნიშნავსექსპრესიულობა და ფორმა მუსიკის ნაწილი.
სავარჯიშოს სწავლა უნდა დაიწყოს იმით, რომ მასწავლებელი განმარტავს მისი შესრულების წესებს და პირველი ან ორჯერ უნდა შესრულდეს გარეშე. მუსიკა.
ნაცნობი ვარჯიშები დაუყოვნებლივ სრულდება მუსიკალური თანხლებით. მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს მკაფიო ბალანსი მუსიკა და მოძრაობები. ფუნქცია მუსიკაარ შემოიფარგლება მხოლოდ მოძრაობების შესრულების თანხლებით ან ფონით, ის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა დაეხმაროს ბავშვებს ემოციურად გააცნობიერონ თავიანთი მოძრაობები.
ინსტრუქტორთან ერთად ფიზიკური კულტურა ვგეგმავთ მუშაობას მოძრაობების განვითარებაზე, ცდილობს თავიდან აიცილოს მასალის ზედმეტად მრავალფეროვნება, დაამყაროს გარკვეული თანმიმდევრობა მის გავლაში. ის ხელს უწყობს ურთიერთქმედებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და ფიზიკური განვითარება.
ბავშვის აღზრდა მუსიკის საშუალებით, უნდა გვესმოდეს მისი მნიშვნელობა ყოვლისმომცველი განვითარებაპიროვნება და იყოს მისი აქტიური მეგზური ბავშვების ცხოვრებაში.
