ანსამბლური თამაში, როგორც ბავშვის განვითარების დივერსიფიკაციის ერთ-ერთი გზა. ანსამბლის მუსიკის დაკვრის როლი (ჩელო) - მეთოდური გვერდი - ასსოლ

როლი ანსამბლის მუსიკა უკრავსჩელოს დაკვრისას განმავითარებელი სწავლის პრინციპების განხორციელებაში.

ტრენინგის მიზანი მუსიკალური სკოლებიდა ხელოვნების სკოლები, უმეტესწილად, ამზადებენ მოყვარულ მუსიკოსებს, რომლებსაც აქვთ უნარები მუსიკალური შემოქმედება. ეს უნარები მოიცავს: მუსიკალური ნაწარმოების დამოუკიდებელ ანალიზს, სწავლას, ინსტრუმენტზე თავისუფლად ფლობას, სწორად წაკითხვის უნარს. მუსიკალური ტექსტი, მელოდიის აკომპანიმენტისგან გარჩევის უნარი, ტექსტის რამდენიმე საინფორმაციო ფენის ერთდროულად წაკითხვის უნარი: მუსიკალური ნოტაცია, რიტმული, დინამიური და სხვა.
ანსამბლში დაკვრა არის ერთობლივი მუსიკის დაკვრის სახეობა, რომელიც შეიძლება ივარჯიშოთ ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე.
აშკარაა, რომ სწავლის პრობლემები და შემოქმედებითი განვითარებამჭიდროდ დაკავშირებული. კრეატიულობის პროცესი, ძიების და აღმოჩენის ატმოსფერო თითოეულ გაკვეთილზე ბავშვებში იწვევს დამოუკიდებელი მოქმედების სურვილს, ეს ხდება გულწრფელად და ბუნებრივად. „აანთეთ“, „დააინფიცირეთ“ ბავშვი მუსიკის ენის დაუფლების სურვილით - მასწავლებლის საწყისი ამოცანებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი.
ანსამბლი არის დაკვრის კოლექტიური ფორმა, რომლის დროსაც რამდენიმე მუსიკოსი საშემსრულებლო საშუალებებით ერთობლივად ავლენს თავს მხატვრული შინაარსიმუშაობს. ანსამბლში გამოსვლა გულისხმობს არა მარტო ერთად თამაშის უნარს, არამედ აქ სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი - ერთად გრძნობა და შექმნა. გუნდში მუშაობა, უდავოდ, გარკვეულ სირთულეებს შეიცავს: არც ისე ადვილია ისწავლო, რომ გრძნობდე მთლიანს.
ანსამბლში თამაში შემსრულებელში უამრავ ღირებულს ავითარებს პროფესიული თვისებები- ის დისციპლინირებს რიტმთან მიმართებაში, აძლევს სასურველ ტემპს, ხელს უწყობს მელოდიური, პოლიფონიური, ჰარმონიული სმენის განვითარებას, ავითარებს თავდაჯერებულობას და ეხმარება შესრულებაში სტაბილურობის მიღწევაში. სუსტი სტუდენტები იწყებენ უფრო ძლიერების დონეს; ერთმანეთთან ხანგრძლივი კომუნიკაციიდან, ყველა ხდება უკეთესი, როგორც ინდივიდი, რადგან ისეთი თვისებები, როგორიცაა ურთიერთგაგება, ურთიერთპატივისცემა და კოლექტივიზმის გრძნობა. ამრიგად, ვიოლონჩელისტი, რომელსაც ანსამბლში არასოდეს უთამაშია, ბევრს კარგავს, რადგან ამ ტიპის საქმიანობის სარგებელი აშკარაა. ასეთი აქტივობები ხელს უწყობს კარგი კითხვაფურცლისგან, დაეხმარეთ ხმის წარმოების ძირითადი უნარების კონსოლიდაციას და სმენის განვითარებას.

ანსამბლის მუსიკის შექმნას განვითარების უზარმაზარი პოტენციალი აქვს. მაგალითად, ანსამბლში თამაში შესანიშნავად აწესრიგებს რიტმს, აუმჯობესებს მხედველობითი კითხვის უნარს, ეხმარება მოსწავლეს ტექნიკური უნარების გამომუშავებაში და ასევე დიდ სიამოვნებას და სიხარულს ანიჭებს ბავშვს, განსხვავებით სოლო შესრულებისგან. ანსამბლის მუსიკის დაკვრა გასწავლის პარტნიორის მოსმენას, გასწავლის მუსიკალურ აზროვნებას: ეს არის პარტნიორთან დიალოგის წარმართვის ხელოვნება, ე.ი. ერთმანეთის გაგება, დროულად მინიშნებების მიცემა და დროულად დათმობა. თუ ეს ხელოვნება, რომელსაც ერთობლივი შემოქმედების შეუდარებელი სიხარული მოაქვს, ბავშვმა სწავლის პროცესში გაიაზრა, მაშინ დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის წარმატებით დაეუფლება ჩელოს დაკვრის სპეციფიკას.
მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობა მუსიკალური პედაგოგიკაგაგებული, როგორც თანაშემოქმედება. ერთობლივი ანსამბლი მუსიკის დაკვრა იდეალური საშუალებაა მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთშემოქმედებითი კონტაქტის დასამყარებლად. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე უამრავი დავალება ჩნდება: ჯდომა, ხელების დადება, ხმის გამომუშავების მეთოდები, ნოტები, დათვლა, პაუზები, კლავიშები და ა.შ. მაგრამ გადასაჭრელი ამოცანების სიმრავლეს შორის მნიშვნელოვანია არ გამოტოვოთ მთავარი - ამ გადამწყვეტ პერიოდში არა მხოლოდ მუსიკისადმი სიყვარულის შენარჩუნება, არამედ ინტერესის განვითარება. მუსიკის გაკვეთილები.
მუსიკალური პერიოდი მჭიდრო კავშირშია ანსამბლის მუსიკასთან დუეტში: მასწავლებელი - მოსწავლე. ბავშვებს აინტერესებთ, ესმით ნაცნობი ან სასიამოვნო მელოდია, სურთ უფრო სწრაფად დაეუფლონ მას და სწრაფად დაეუფლონ მუსიკალურ ნოტაციას. პოეტური ტექსტი ხელს უწყობს მუსიკალური ფორმის უმარტივესი ელემენტების გაგებას, ასევე აძლიერებს შეძენილ არტიკულაციის უნარებს - დეტალი, ლეგატო, სტაკატო.
ანსამბლის მუსიკის დამზადება საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს სწავლის პირველივე საფეხურებიდან ჩაერთონ აქტიურ აქტივობებში. მუსიკალური გარემო. მათ ეძლევათ შესაძლებლობა საწყისი ეტაპისწავლობს ჩელოს ანსამბლის პატარა ნაწარმოებების შესრულებას თანატოლების წინაშე.
ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა წარმატებული სამუშაოარის საკუთარი თავის და თანამებრძოლების კრიტიკის უნარი. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ შექება, თუნდაც ბოლომდე არ იყოს დამსახურებული, ასტიმულირებს ადამიანების უმეტესობის აქტივობას. ბავშვს სჭირდება თავდაჯერებულობა. ანსამბლის ძირითადი წესი: "ერთი ყველასთვის, ყველა ერთისთვის".
იმ კომპონენტებს შორის, რომლებიც მოსწავლეებს ერთ ანსამბლში აერთიანებს, მეტრულ რიტმს, ალბათ, მთავარი ადგილი უკავია. მართლაც, რა ეხმარება ანსამბლის მოთამაშეებს (და შეიძლება იყოს ორი ან მეტი მათგანი) ერთად ითამაშონ ისე, რომ თითქოს ერთი ადამიანი თამაშობს. ეს არის მეტრიანი რიტმის განცდა. ის არსებითად ასრულებს ანსამბლში დირიჟორის ფუნქციებს, რასაც თითოეული მონაწილე გრძნობს ძლიერი დარტყმებიარის ის "ფარული დირიჟორი". ბარის ძლიერი და სუსტი დარტყმების განცდა, ერთი მხრივ, და რიტმული სიზუსტე „ბარის შიგნით“, მეორე მხრივ. ეს არის საფუძველი, რომელზეც ანსამბლური დაკვრის ხელოვნებაა დაფუძნებული. თუ დარჩენილი კომპონენტების შესრულება არაზუსტია, მხოლოდ საერთო მხატვრული შედეგი მცირდება, მაშინ მეტრის რიტმის დარღვევის შემთხვევაში ანსამბლი იშლება. მაგრამ ეს არ არის მეტრის რიტმის ერთადერთი მნიშვნელობა. მას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ტექნიკური მხარეაღსრულება. რიტმული სიზუსტე თამაშს უფრო თავდაჯერებულს და ტექნიკურად საიმედოს ხდის. ანსამბლში, რა თქმა უნდა, შეიძლება იყვნენ შემსრულებლები, რომელთა რიტმის გრძნობა თანაბრად არ არის განვითარებული. აუცილებელია ანსამბლს ჰყავდეს რიტმულად სტაბილური შემსრულებლები. შემდეგ ანსამბლის დანარჩენი წევრები დაიწყებენ მიზიდულობას სტუდენტებისკენ, რომლებიც რიტმულად უფრო ძლიერები არიან.
ზოგადად, ანსამბლში თამაში საშუალებას გაძლევთ წარმატებით იმუშაოთ რიტმული გრძნობის განვითარებაზე. რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ელემენტია. რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მუსიკაში რიტმი არა მხოლოდ დროის საზომი კატეგორიაა, არამედ ემოციურ-გამომსახველობითი, ფიგურულ-პოეტური, მხატვრულ-სემანტიკური კატეგორია.
მასწავლებელთან ერთად თამაშისას მოსწავლე გარკვეულ მეტრულ-რიტმულ ჩარჩოშია. თქვენი რიტმის „შენარჩუნების“ აუცილებლობა ზღუდავს სხვადასხვა რიტმული ფიგურების ათვისებას. საიდუმლო არ არის, რომ ზოგჯერ სტუდენტები ასრულებენ ნაწარმოებებს მნიშვნელოვანი ტემპის გადახრით, რამაც შეიძლება დაამახინჯოს ორიგინალური მოძრაობის სწორი განცდა. ანსამბლის თამაშიარა მხოლოდ აძლევს მასწავლებელს სწორი ტემპის კარნახის შესაძლებლობას, არამედ აყალიბებს მოსწავლეში სწორი ტემპის შეგრძნებას. აუცილებელია ყველაზე ზუსტი რიტმის პოვნა, რიტმული ნიმუშის სიზუსტისა და სიცხადის მისაღწევად. ტემპის განსაზღვრა დამოკიდებულია ერთობლივად შერჩეულ ერთ რიტმულ ერთეულზე (ფორმულა ზოგადი მოძრაობა). ეს ფორმულა აქვს ანსამბლში თამაშისას, დიდი მნიშვნელობა, იმიტომ კონკრეტულს უქვემდებარებს მთლიანს და ეხმარება პარტნიორებს შორის საერთო ტემპის შექმნას.
ანსამბლში თამაშისას უნდა იყოთ ეკონომიური ხარჯვისას დინამიური საშუალებებიმართეთ ისინი გონივრულად. უნდა გამოვიდეთ იქიდან, რომ რაც არ უნდა მდიდარი იყოს ანსამბლი კაშკაშა ტემბრის ინსტრუმენტებით, მისი ერთ-ერთი მთავარი რეზერვი, რომელიც ხმის მოქნილობასა და დახვეწილობას ანიჭებს, არის დინამიკა. სხვადასხვა ელემენტები მუსიკალური ტექსტურაუნდა ჟღერდეს სხვადასხვა დინამიურ დონეზე. არაფერი გამოვა, თუ ყველაფერი ასეა თანაბარი სიძლიერე. დინამიკის ასეთი განცდის დამუშავების შემდეგ, ანსამბლის წევრი უდავოდ განსაზღვრავს თავისი ნაწილის ხმის სიძლიერეს სხვებთან შედარებით. იმ შემთხვევაში, როდესაც შემსრულებელი, რომლის ნაწილიც ჟღერს მთავარი ხმა, დაუკრა ცოტა ხმამაღლა ან ცოტა ჩუმად, მისი პარტნიორი დაუყოვნებლივ რეაგირებს და თავის ნაწილს ასევე ცოტა ხმამაღლა ან ჩუმად შეასრულებს. მნიშვნელოვანია, რომ ამ "ოდნავ" ზომა იყოს ზუსტი.
ნაწილის ტემპის განსაზღვრა - მნიშვნელოვანი წერტილისაშემსრულებლო ხელოვნებაში. სწორად შერჩეული ტემპი ხელს უწყობს მუსიკის ხასიათის სწორად გადმოცემას, არასწორი ტემპი ამა თუ იმ ხარისხით ამახინჯებს ამ პერსონაჟს. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ავტორის ინსტრუქციები ტემპისთვის, თუნდაც მეტრონომის გამოყენებით სიჩქარის განსაზღვრამდე, ტემპი თავად მუსიკაშია "ჩამოყრილი". რიმსკი-კორსაკოვი ასევე ამტკიცებდა, რომ „მუსიკოსს არ სჭირდება მეტრონომი, მას ესმის ტემპი მუსიკიდან“. შემთხვევითი არ არის, რომ ბახი, როგორც წესი, თავის კომპოზიციებში საერთოდ არ მიუთითებდა ტემპზე. ერთი ნაწილის ფარგლებში, ტემპი შეიძლება განსხვავდებოდეს. „არ არის ისეთი ნელი ტემპი, რომ არ იყოს ადგილები, რომლებიც აჩქარებას მოითხოვს... და პირიქით. მუსიკაში ამის განსაზღვრისთვის შესაბამისი ტერმინები არ არსებობს, ეს აღნიშვნები სულში უნდა იყოს ჩადებული“ (ვ. ტოლბა).

ანსამბლის ხმის სინქრონულობა უნდა გავიგოთ, როგორც თითოეული საზომის ძლიერი და სუსტი დარტყმების დროში დამთხვევის სიზუსტე, ანსამბლის ყველა წევრის მიერ უმცირესი ხანგრძლივობის შესრულების მაქსიმალური სიზუსტე. სინქრონიზებული შესრულების პრობლემის განხილვისას ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს სამი პუნქტი: როგორ დავიწყოთ ნაწარმოები ერთად, როგორ ვითამაშოთ ერთად და როგორ დავასრულოთ ნაწარმოები ერთად. ანსამბლს უნდა ჰყავდეს შემსრულებელი, რომელიც ასრულებს დირიჟორის როლს; მან ზოგჯერ უნდა აჩვენოს შესავალი, გამოშვება და შენელება. შესვლის სიგნალი არის თავის პატარა ქნევა, რომელიც შედგება ორი მომენტისგან: ძლივს შესამჩნევი ზევით მოძრაობა (auftakt) და შემდეგ მკაფიო, საკმაოდ მკვეთრი (raz) ქვევით მოძრაობა. ეს უკანასკნელი შეერთების სიგნალად ემსახურება. რეპეტიციის დროს შეგიძლიათ გამოთვალოთ ცარიელი დარტყმა, შეიძლება იყოს სიტყვები: "ყურადღება, მოემზადე, დავიწყოთ", სიტყვის "დაწყების" შემდეგ უნდა იყოს ბუნებრივი პაუზა (როგორც სუნთქვა). ანსამბლის ჟღერადობაში სინქრონულობის მიღწევაში ბევრი რამ არის დამოკიდებული მუსიკის ბუნებაზე.
უნისონში შესრულება მოითხოვს აბსოლუტურ ერთიანობას - მეტრის რიტმში, დინამიკაში, შტრიხებში, ფრაზირებაში. ამ თვალსაზრისით ყველაზე მეტად უნისონია რთული ფორმაანსამბლი. უნისონში შესრულებისას აბსოლუტური ერთიანობის დასტურია იმის განცდა, რომ სხვა სტუდენტებთან ერთად თამაშისას, თქვენი ნაწილი არ არის დამოუკიდებელ აუდიციაზე. ამასობაში უნისონში ყალიბდება ძლიერი ანსამბლის უნარები და უნისონი საინტერესოა ვიზუალურად და სცენურადაც.
ანსამბლური თამაში არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. მუსიკალური ლიტერატურა. მუსიკოსი ასრულებს სხვადასხვა ნაწარმოებებს მხატვრული სტილები, ავტორები, ოპერის სხვადასხვა ადაპტაცია და სიმფონიური მუსიკა. ნათელი, მრავალრიცხოვანი სმენითი იდეების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მხატვრულ წარმოსახვას. ანსამბლში თამაში ხელს უწყობს ყველა ტიპის ინტენსიურ განვითარებას მუსიკალური ყური(სიმაღლე, ჰარმონიული, ტემბრ-დინამიკური).
კარგია მასწავლებელთან თამაში. მაგრამ ბავშვები, რა თქმა უნდა, სწავლობენ უფრო მეტ ყურადღებას, კონცენტრაციას, პასუხისმგებლობას, საკუთარი თავის და სხვების მოსმენის უნარს, როდესაც თამაშობენ ანსამბლში ერთმანეთთან (ანუ მოსწავლე-მოსწავლე). თუ შესაძლებელია, პარტნიორებად ირჩევენ იმავე ასაკისა და მომზადების დონის ბავშვებს. ამ სიტუაციაში წარმოიქმნება რაღაც გამოუთქმელი შეჯიბრი, რაც უფრო საფუძვლიანი და ყურადღებიანი თამაშის სტიმულია. თავიდანვე აუცილებელია ბავშვების სწავლება, რომ ერთ-ერთმა მოთამაშემ არ შეწყვიტოს თამაში, როდესაც მეორე ჩერდება. ეს ასწავლის სხვა შემსრულებელს სწრაფად ნავიგაციას და თამაშში დაბრუნებას. უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლე-სტუდენტური ანსამბლის დაკვრის დროს ვასწავლით სინქრონიზებულ შესრულებას. ანსამბლის ხმის სინქრონულობაში ჩვენ ვგულისხმობთ უმცირესი ხანგრძლივობის (ხმები ან პაუზები) უკიდურეს სიზუსტესთან დამთხვევას ყველა შემსრულებლისთვის. სინქრონულობა არის შედეგი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებებიანსამბლი - ტემპისა და რიტმული პულსის პარტნიორების საერთო გაგება და განცდა. სინქრონულობა ერთ-ერთია ტექნიკური მოთხოვნებიერთობლივი თამაში. ყველას ერთდროული შესვლა ჩვეულებრივ მიიღწევა ანსამბლის ერთ-ერთი წევრის შეუმჩნეველი ჟესტით. ამ ჟესტით სასარგებლოა შემსრულებლებს ვურჩიოთ ერთდროულად ამოისუნთქონ. არანაკლებ მნიშვნელოვანია დასასრულის ერთდროულობა. ხმის დანერგვისა და გამოშვების სინქრონიზაცია ბევრად უფრო ადვილია, თუ პარტნიორები სწორად გრძნობენ ტემპს თამაშის დაწყებამდე. მუსიკა იწყება უკვე შემდგომ და მის წინა წუთებში, როდესაც მოსწავლეები ნებისყოფის ძალისხმევით ყურადღებას ამახვილებენ მხატვრული დავალების შესრულებაზე.

ამრიგად,
1. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ხელს უწყობს ყველა სახის მუსიკალური სმენის (ხმის, ჰარმონიული, პოლიფონიური, ტემბროდინამიკური) ინტენსიურ განვითარებას.
2. ანსამბლში თამაში საშუალებას გაძლევთ წარმატებით იმუშაოთ რიტმული გრძნობის განვითარებაზე. ხელს უწყობს რიტმის ელემენტარული საფუძვლების ჩაყრას, ასევე უფრო რთული მეტრო-რიტმული კატეგორიების დაუფლებას.
3. ანსამბლური მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს მეხსიერების განვითარებას.
4. ინტენსიურად ვითარდება ვიოლონჩელოს ანსამბლზე მუშაობა კრეატიული აზროვნებამოსწავლეები და განზოგადებულის ფორმირება მუსიკალური კონცეფციები.
5. ანსამბლური თამაში დადებითად მოქმედებს სათამაშო შესაძლებლობების განვითარების პროცესზე.
6. ანსამბლის თამაში შეიძლება შევიდეს განსხვავებული სახეობებიჩელოს კლასში მოსწავლეთა აქტივობები (იმპროვიზაცია, მხედველობითი კითხვა, ყურით შერჩევა).
7. ანსამბლური მუსიკის დაკვრა მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის თანამშრომლობის ფორმაა. საშუალებას გაძლევთ გაითვალისწინოთ ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლებისტუდენტები. მოქმედებს როგორც კოლექტიური საქმიანობა.
როდესაც მოსწავლე პირველად იღებს კმაყოფილებას ერთობლივი სამუშაოდან, გრძნობს საერთო იმპულსის, ურთიერთდახმარების სიხარულს - შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ კლასის გაკვეთილები ფუნდამენტურად წარმატებული იყო. მნიშვნელოვანი შედეგი. მოსწავლემ იგრძნო ერთობლივი შესრულების ორიგინალურობა და ინტერესი.
ანსამბლში თამაში ბავშვს უვითარებს კოლექტივიზმის გრძნობას. თითოეული ცალკეული ნაწილის ინდივიდუალური შემოქმედებითი რეპროდუქცია გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში, შესაძლებლობა მუდმივად მოუსმინოთ ერთმანეთს, გააერთიანოთ თქვენი ნაწილის ხმა მეორესთან. მიღწევისთვის ძალების გაერთიანების შესაძლებლობა საერთო მიზანი, ისევე როგორც ჯგუფური კლასების ატმოსფერო ქმნის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
ამრიგად, ანსამბლის როლი ჩელოს დაკვრის სწავლაში ძალიან მნიშვნელოვანია. ის ასწავლის ყველაფერს: რიტმს, საქმისადმი კეთილსინდისიერ დამოკიდებულებას, პასუხისმგებლობას, მუსიკალური ნოტაციის სწრაფ დაუფლებას და მუსიკალური ფორმების სტრუქტურის გააზრებას. გარდა ამისა, ბავშვებს ძალიან მოსწონთ, ეს მათ დიდ სიამოვნებას მოაქვს.

წყაროების სია
1. Gottlieb A. ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები. - ლენინგრადი: მირი, 1986 წ.
2. Rizol N. ნარკვევები ანსამბლში მუშაობის შესახებ. - მ.: მუსიკა, 1986 წ.
3. Grigoryan A. ჩელოს დაკვრის სკოლა.-მ.: Muzyka, 1999 წ.
4. ტიმაკინი ე.მ. პიანისტის განათლება. – ყაზანი: განათლება, 1967 წ.
5. Sapozhnikov R. ჩელოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. - მ.: მუსიკა, 1995 წ.
6. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა - კიევი: უკრაინა, 1987 წ.

ირინა ონკინა
ანსამბლური თამაში, როგორც ბავშვის განვითარების დივერსიფიკაციის ერთ-ერთი გზა

ანსამბლის თამაში, Როგორ ბავშვის განვითარების დივერსიფიკაციის ერთ-ერთი გზა.

კოლექტიური წარმოდგენა თავისი ყველა გამოვლინებით ყოველთვის ეკავა განსაკუთრებული ადგილი ცხოვრებაში და მუსიკალური კულტურაყველა ხალხისა და იყო დაკავშირებული ტრადიციული ცხოვრების წესიცხოვრება. ერთობლივი თამაში on მუსიკალური ინსტრუმენტებიყოველთვის არ იყო საქმიანობა ხელოვნების სფეროში, თავდაპირველად ის თან ახლდა ადამიანს ყოველდღიურ საქმიანობაში. და მხოლოდ დროთა განმავლობაში, ყველაში ანსამბლებიმუსიკა თანდათან შედარებით შეიძინა დამოუკიდებელი მნიშვნელობადა გუნდებმა მიიღეს სულ უფრო მკაფიო სტრუქტურა და ორგანიზაცია.

სწავლების შესაძლებლობები ანსამბლი ხალხური საკრავებიმუსიკაში სკოლამდელი აღზრდის განვითარება: - ეს არის ერთობლივი მუსიკალური შემოქმედების სახეობა, რომელიც გამოიყენებოდა ნებისმიერ დროს, ყველა შესაძლებლობასა და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და დღემდე გამოიყენება. რა არის სარგებელი? ანსამბლის მუსიკა უკრავს?

ანსამბლის თამაშიეს არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის დიდ შესაძლებლობებს მუსიკის ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. ანსამბლის თამაში– ეს არის შთაბეჭდილებების მუდმივი და სწრაფი ცვლილება, ეს არის უზარმაზარი სპექტრი მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაცია. გარდა ამისა ანსამბლური მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს მუსიკალური ყურის განვითარებას, რიტმის გრძნობა, მეხსიერება, მოტორული უნარები. და რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ელემენტია. რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება მუსიკალური პედაგოგიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მასწავლებელთან თამაში, მოსწავლე მეტრრითმული ჩარჩოშია. ანსამბლის თამაშიარა მხოლოდ იძლევა სწორი ტემპის კარნახის შესაძლებლობას, არამედ აყალიბებს მოსწავლეში სწორ ტემპის განცდას.

ზუსტად უკრავს ანსამბლშიშეძენილია კომუნიკაციის უნარები, ანუ ცოცხალი კომუნიკაცია სხვა მონაწილეებთან ანსამბლი(თანატოლები, მშობლები, მუსიკალური ხელმძღვანელები) ანსამბლში თამაში ბავშვი უფრო მოდუნებული ხდება, და შემდგომში მისი არტისტულობა ვლინდება, ის გრძნობს სხვა მონაწილეთა მხარდაჭერას ანსამბლიდა ამავე დროს იგრძნობა განუყოფელი ნაწილი ანსამბლი. ანუ ანსამბლი ბავშვისთვის თვითრეალიზაციის შესანიშნავი საშუალებაა. უკრავს ანსამბლშიბავშვები სწავლობენ ორკესტრის მოსმენას, ერთმანეთის გაგებას, ცდილობენ დროულად გადმოსცენ მუსიკალური მინიშნებები ან დროულად დათმობენ. თამაშის დროს ანსამბლი ვითარდება მუსიკალური აზროვნება, მას შემდეგ, რაც მონაწილე ანსამბლიერთდროულად უსმენს მუსიკას, აანალიზებს მას და დროულად ამრავლებს ბგერებს ნაწარმოების ტემპის, ხასიათისა და დინამიური ჩრდილების შესაბამისად.

ანსამბლიმუსიკის დაკვრა არა მხოლოდ მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის ერთ-ერთი საუკეთესო ფორმაა, არამედ მშობლებსა და შვილებს შორის ურთიერთობის შესანიშნავი ფორმა. კიდევ ერთხელ, ხაზს ვუსვამთ ხმაურის მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე შესრულების ხელმისაწვდომობას, ნებისმიერ ღონისძიებაზე შეგიძლიათ შეუმჩნევლად მოაწყოთ მშობლების ანსამბლი. ნებისმიერი მშობელი გაიგებს და აიღებს ან დააკოპირებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ბავშვებს ან მუსიკალური დირექტორი. და ბავშვები ნამდვილ სიამოვნებას განიცდიან იმ ფაქტით, რომ მათ მშობლებსაც შეუძლიათ თამაშიდა მუსიკის ერთად დაკვრის ეს ნამდვილი სიხარული მშობლებს დაეხმარება გადაიტანონ ყურადღება და დატკბნენ ერთობლივი შემოქმედებით. საქმიანობის ეს ფორმა ხელს უწყობს შესრულებას, აძლიერებს პირად ინიციატივას, ხელს უწყობს გუნდის გაერთიანებას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია განხორციელებისთვის შემოქმედებითი ამოცანებიინსტიტუტები და ოჯახური ღირებულებების განმტკიცება.

დღევანდელი ამოცანა სკოლამდელი დაწესებულებები- ყველას პირადი პოტენციალის გამოვლენა ბავშვი, ბავშვების ინიციატივისა და შემოქმედების გააქტიურება. აუცილებელია ისეთი ატმოსფეროს შექმნა, სადაც თავად მოსწავლე იქნება ჩართული შემოქმედებითი პროცესი. და ზუსტად ანსამბლიპედაგოგიკა გვაძლევს უზარმაზარი შესაძლებლობადა გზებიამ ამოცანების განსახორციელებლად. Იმიტომ რომ ანსამბლებიგანსაკუთრებით მდიდარი აქვს ხალხურ საკრავებს მრავალფეროვანი რეპერტუარი, უნიკალური ფერადი და ხმაურის ტექნიკა.

საიდუმლო არ არის, რომ ადამიანები, რომლებმაც მიიღეს თუნდაც მინიმალური მუსიკალური განათლება, წარმოებაში ისინი თავს უფრო მეტად ავლენენ ეფექტური, კომუნიკაბელური, ხელოვანი და ნათელი სპეციალისტები. გარდა ამისა, მინდა აღვნიშნო, რომ სათამაშო უნარები ანსამბლიაუცილებელია არა მხოლოდ იმ ბავშვებისთვის, რომლებსაც შემდგომში სურთ თავიანთი ცხოვრება და პროფესია მუსიკასთან დააკავშირონ. ეს უნარები აუცილებელია Ყოველდღიური ცხოვრების. უნარების გამო ანსამბლიშესრულება ეხება: გუნდში მუშაობის უნარი, კომუნიკაციის უნარის დემონსტრირება, რეაგირების უნარი, პოვნის უნარი კრეატიულობაარასტანდარტული სიტუაციის მიმართ, იყავით ყურადღებიანი, ორიენტირებული და თავდადებული.

ამიტომ ტრენინგი ანსამბლითამაშის ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი ზოგადი განათლება GBDOU-ში.

პუბლიკაციები თემაზე:

"დიდაქტიკური თამაში, როგორც ბავშვის სენსორული განვითარების საშუალება" « დიდაქტიკური თამაშიროგორც ბავშვის სენსორული განვითარების საშუალება" ამოცანა საბავშვო ბაღი– უზრუნველვყოთ სოფლის მოსწავლეთა ყველაზე სრულყოფილი განვითარება.

ბავშვებთან მუშაობისას სკოლამდელი ასაკიდა განსაკუთრებით უმცროსი სკოლამდელი ასაკის, შეიძლება აღვნიშნოთ გარკვეული სირთულეები, რომლებიც მათთვის წარმოიშობა.

ისტ-ის გამოყენება, როგორც მასწავლებლებსა და მშობლებს შორის ურთიერთქმედების ერთ-ერთი გზა. 1 SLIDE განვითარება თანამედროვე საზოგადოებაგანუყოფლად არის დაკავშირებული სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესი. საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები მტკიცედ არის დამკვიდრებული.

კონსულტაცია პედაგოგებისთვის "ლეგოს მშენებლობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება" "ლეგო - კონსტრუქცია - როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება" თითოეული ბავშვი უნიკალურია და თითოეული იბადება.

კონსულტაცია "დიდაქტიკური თამაში, როგორც ბავშვის გონებრივი განვითარების საშუალება" [თამაში არის ბავშვის რეალობის გაგების მთავარი ფორმა. პატარა კაციის განასახიერებს ყველაფერს, რაც საინტერესოა მის ცხოვრებაში.

კონსულტაცია მასწავლებლებისთვის "მსუბუქი კონსტრუქცია, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება" "ლეგო - კონსტრუქცია - როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მრავალმხრივი განვითარების საშუალება" (სლაიდი 1) ლეგო - კონსტრუქცია ყველაზე მნიშვნელოვანია.

მეთოდოლოგიური ანგარიში

„ანსამბლთან მუშაობის ძირითადი მიმართულებები“

ტროშინა ვერა ტიმოფეევნა,

გიტარის მასწავლებელი საბავშვო სამხატვრო სკოლაში

რტიშჩევო, სარატოვის ოლქი

ანსამბლი არის შემსრულებელთა ჯგუფი, რომლებიც ერთად გამოდიან. ანსამბლის შესრულების ხელოვნება დაფუძნებულია შემსრულებლის უნარზე, დააბალანსოს თავისი მხატვრული ინდივიდუალობა, მისი შესრულების სტილი პარტნიორის შესრულების ინდივიდუალურობასთან. ანსამბლი არის თამაშის კოლექტიური ფორმა, რომლის დროსაც რამდენიმე მუსიკოსი ერთობლივად ავლენს ნაწარმოების მხატვრულ შინაარსს საშემსრულებლო საშუალებებით. ანსამბლში გამოსვლა გულისხმობს არა მარტო ერთად თამაშის უნარს, არამედ აქ სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი - ერთად გრძნობა და შექმნა. გუნდში მუშაობა, უდავოდ, გარკვეულ სირთულეებს შეიცავს: არც ისე ადვილია ისწავლო, რომ გრძნობდე მთლიანს. ამავდროულად, ანსამბლში თამაში შემსრულებელს უვითარებს უამრავ ღირებულ პროფესიულ თვისებას - აწესრიგებს რიტმს, აძლევს სწორი ტემპის განცდას, ხელს უწყობს მელოდიური, პოლიფონიური, ჰარმონიული სმენის განვითარებას, ავითარებს ნდობას და ეხმარება სტაბილურობის მიღწევას. შესრულებაში. ცნობილია, რომ როდესაც მოსწავლე სოლო თამაშში გამოდის გაურკვევლობით, ჭკუით, ანსამბლში თამაშის შემდეგ, ის უფრო თავდაჯერებულად იწყებს თამაშს. სუსტი სტუდენტები იწყებენ უფრო ძლიერების დონეს; ერთმანეთთან ხანგრძლივი კომუნიკაციიდან, ყველა ხდება უკეთესი, როგორც პიროვნება, როგორც ინდივიდი, რადგან ავითარებს ისეთი თვისებები, როგორიცაა ურთიერთგაგება, ურთიერთპატივისცემა და კოლექტივიზმის გრძნობა. ნათქვამიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ინსტრუმენტალისტი, რომელსაც არასოდეს უკრავს ანსამბლში, ბევრს ართმევს თავს, რადგან ამ ტიპის საქმიანობის სარგებელი აშკარაა. წარმატებული მუშაობის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა საკუთარი თავის და თანამებრძოლების კრიტიკის უნარი. ცნობილია, რომ სიტყვა „თვითკრიტიკა“ უფრო ადვილი სათქმელია, ვიდრე მისი ამოქმედება. მაგრამ თქვენ არა მხოლოდ უნდა ივარჯიშოთ, არამედ არ იყოთ ძუნწი ქება-დიდებაში, შეგეძლოთ წახალისება და შთაგონება. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ შექება, თუნდაც ბოლომდე არ იყოს დამსახურებული, ასტიმულირებს ადამიანების უმეტესობის აქტივობას. ბავშვს სჭირდება თავდაჯერებულობა. ანსამბლის ძირითადი წესია „ერთი ყველასთვის, ყველა ერთისთვის“, „ერთის წარმატება ან წარუმატებლობა არის ყველას წარმატება ან წარუმატებლობა“.

რიტმი, როგორც ანსამბლის ერთიანობის ფაქტორი

იმ კომპონენტებს შორის, რომლებიც სტუდენტებს ერთ ანსამბლში აერთიანებს, მეტრო რიტმს, ალბათ, მთავარი ადგილი უკავია. მართლაც, რა ეხმარება ანსამბლის მოთამაშეებს (და შეიძლება იყოს ორი ან მეტი მათგანი) ერთად ითამაშონ ისე, რომ თითქოს ერთი ადამიანი თამაშობს. ეს არის მეტრო რიტმის განცდა. ის, არსებითად, ასრულებს დირიჟორის ფუნქციებს ანსამბლში; თითოეული მონაწილის ძლიერი დარტყმის განცდა არის ის "ფარული დირიჟორი", რომლის "ჟესტი" ხელს უწყობს ანსამბლის წევრების გაერთიანებას და, შესაბამისად, მათ მოქმედებებს ერთ მთლიანობაში. ბარის ძლიერი და სუსტი დარტყმების განცდა, ერთი მხრივ, და რიტმული სიზუსტე, მეორე მხრივ, „ბარის შიგნით“ არის საფუძველი, რომელზედაც დაფუძნებულია ანსამბლური დაკვრის ხელოვნება. ერთიანობა, მისი ხმის სინქრონულობა პირველია სხვათა შორის მნიშვნელოვანი პირობები. თუ დარჩენილი კომპონენტების შესრულება არაზუსტია, მხოლოდ საერთო მხატვრული შედეგი მცირდება, მაშინ მეტრის რიტმის დარღვევის შემთხვევაში ანსამბლი იშლება. მაგრამ ეს არ არის მეტრის რიტმის ერთადერთი მნიშვნელობა. მას ასევე შეუძლია გავლენა მოახდინოს შესრულების ტექნიკურ მხარეზე. რიტმული სიზუსტე თამაშს უფრო თავდაჯერებულს და ტექნიკურად საიმედოს ხდის. გარდა ამისა, მოსწავლე, რომელიც არარეგულარულად თამაშობს, უფრო მგრძნობიარეა ყველა სახის ავარიის მიმართ, ავარიები კი, როგორც ვიცით, იწვევს ფსიქოლოგიური წონასწორობის დაკარგვას და შფოთვის გაჩენას. როგორ შეგვიძლია უზრუნველვყოთ, რომ თითოეულმა მონაწილემ თავისი ნაწილის შესრულებისას გააძლიეროს მთელი ანსამბლის რიტმული საფუძველი? ამ მიმართულებით სისტემატური და დაჟინებული მუშაობაა საჭირო. ანსამბლში, რა თქმა უნდა, შეიძლება იყვნენ შემსრულებლები, რომლებსაც განსხვავებული რიტმის გრძნობა აქვთ. თქვენ უნდა დაიწყოთ აბსოლუტური, ზუსტი და „მეტრონომიული“ რიტმის განცდის კულტივირებით: ეს გახდება საერთო კოლექტიური რიტმის გამაერთიანებელი პრინციპი. აუცილებელია ანსამბლს ჰყავდეს რიტმულად სტაბილური შემსრულებლები. შემდეგ სხვები დაიწყებენ მიზიდულობას მათკენ, ვინც რიტმულად უფრო ძლიერია.

დინამიკა, როგორც გამოხატვის საშუალება

ანსამბლში თამაშისას ეკონომიური უნდა იყოთ დინამიური რესურსების ხარჯვაში და გონივრულად მართოთ ისინი. უნდა გამოვიდეთ იქიდან, რომ რაც არ უნდა მდიდარი იყოს ანსამბლი კაშკაშა ტემბრის ინსტრუმენტებით, მისი ერთ-ერთი მთავარი რეზერვი, რომელიც ხმის მოქნილობასა და დახვეწილობას ანიჭებს, არის დინამიკა. მუსიკალური ტექსტურის სხვადასხვა ელემენტები უნდა ჟღერდეს სხვადასხვა დინამიურ დონეზე. მხატვრობაშიც და მუსიკაშიც არაფერი გამოვა, თუ ყველაფერს თანაბარი ძალა აქვს. მუსიკაში, ისევე როგორც მხატვრობაში, არის წინა პლანი და ფონი. დინამიკის ასეთი განცდის დამუშავების შემდეგ, ანსამბლის მოთამაშე უდავოდ განსაზღვრავს თავისი ნაწილის ხმის სიძლიერეს სხვებთან შედარებით. იმ შემთხვევაში, როდესაც შემსრულებელი, რომლის ნაწილშიც მთავარი ხმა ჟღერს, ოდნავ ხმამაღლა ან ოდნავ ჩუმად უკრავს, მისი პარტნიორი დაუყოვნებლივ რეაგირებს და თავის ნაწილს ასევე ოდნავ ხმამაღლა ან ჩუმად შეასრულებს. მნიშვნელოვანია, რომ ამ "ოდნავ" ზომა იყოს ზუსტი.

როგორ ვიმუშაოთ პრაქტიკულად დინამიკაზე ანსამბლში. პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ თამაში ამა თუ იმ ფარგლებში დინამიური ჩრდილიაბსოლუტურად სწორი. მაგალითად, შეგიძლიათ სთხოვოთ ყველა მონაწილეს დაკვრას ერთი ნოტი ან სასწორი ბრტყელ P-ზე (ფორტეპიანო), შემდეგ ბრტყელ mf-ზე და ასე გაიაროს ყველა დინამიური ნაბიჯი. რასაკვირველია, ხმის ძალა არ არის ისეთივე განსაზღვრული კონცეფცია, ისევე როგორც გიტარაზე დაყენებული ხმა არ არის იგივე, რაც mf ფორტეპიანოზე, f ბალალაიკაზე არ არის იგივე, რაც f ღილაკზე აკორდეონზე. შემსრულებელმა უნდა ისწავლოს საკუთარი თავი განვითარებული სმენა(მიკროსმენა), დინამიკის დამატება მიკროდინამიკის კონცეფციით, რაც გულისხმობს უმცირესი გადახრების აღრიცხვის შესაძლებლობას ბგერის სიძლიერის გაზრდის ან შემცირების მიმართულებით.

ტემპი, როგორც გამოხატვის საშუალება

ნაწარმოების ტემპის განსაზღვრა მნიშვნელოვანი პუნქტია საშემსრულებლო ხელოვნებაში. სწორად შერჩეული ტემპი ხელს უწყობს მუსიკის ხასიათის სწორ გადმოცემას, არასწორი ტემპი ამა თუ იმ ხარისხით ამახინჯებს ამ პერსონაჟს. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ავტორის ინსტრუქციები ტემპისთვის, თუნდაც მეტრონომის გამოყენებით სიჩქარის განსაზღვრამდე, ტემპი თავად მუსიკაშია "ჩამოყრილი". რიმსკი-კორსაკოვი ასევე ამტკიცებდა, რომ „მუსიკოსს არ სჭირდება მეტრონომი, მას ესმის ტემპი მუსიკიდან“. შემთხვევითი არ არის, რომ ბახი, როგორც წესი, თავის კომპოზიციებში საერთოდ არ მიუთითებდა ტემპზე. ერთი ნაწილის ფარგლებში, ტემპი შეიძლება განსხვავდებოდეს. „არ არის ისეთი ნელი ტემპი, რომ არ იყოს ადგილები, რომლებიც აჩქარებას მოითხოვს... და პირიქით. მუსიკაში ამის განმსაზღვრელი შესაბამისი ტერმინები არ არსებობს, ეს აღნიშვნები სულში უნდა იყოს ჩადებული“ (ვ. ტოლბა).

ანსამბლის ჟღერადობაში სინქრონულობის მიღწევის ტექნიკა

ანსამბლის ხმის სინქრონულობა უნდა გავიგოთ, როგორც თითოეული საზომის ძლიერი და სუსტი დარტყმების დროში დამთხვევის სიზუსტე, ანსამბლის ყველა წევრის მიერ უმცირესი ხანგრძლივობის შესრულების მაქსიმალური სიზუსტე. სინქრონიზებული შესრულების პრობლემის განხილვისას ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს სამი პუნქტი: როგორ დავიწყოთ ნაწარმოები ერთად, როგორ ვითამაშოთ ერთად და როგორ დავასრულოთ ნაწარმოები ერთად. ანსამბლს უნდა ჰყავდეს შემსრულებელი, რომელიც ასრულებს დირიჟორის როლს; მან ზოგჯერ უნდა აჩვენოს შესავალი, გამოშვება და შენელება. შესვლის სიგნალი არის თავის პატარა ქნევა, რომელიც შედგება ორი მომენტისგან: ძლივს შესამჩნევი ზევით მოძრაობა (auftakt) და შემდეგ მკაფიო, საკმაოდ მკვეთრი (raz) ქვევით მოძრაობა. ეს უკანასკნელი შეერთების სიგნალად ემსახურება. ქნევა ყოველთვის ერთნაირად არ კეთდება, ეს ყველაფერი ხასიათსა და ტემპზეა დამოკიდებული შესრულებული სამუშაო. როდესაც ნაჭერი იწყება დარტყმის მიღმა, სიგნალი არსებითად იგივეა, იმ განსხვავებით, რომ თუ პირველ ვერსიაში იყო პაუზა თავის აწევისას, მაშინ ამ შემთხვევაში ის ივსება დარტყმის ხმით. რეპეტიციის დროს შეგიძლიათ გამოთვალოთ ცარიელი დარტყმა, შეიძლება იყოს სიტყვები: "ყურადღება, მოემზადე, დავიწყოთ", სიტყვის "დაწყების" შემდეგ უნდა იყოს ბუნებრივი პაუზა (როგორც სუნთქვა). ანსამბლის ჟღერადობაში სინქრონულობის მიღწევაში ბევრი რამ არის დამოკიდებული მუსიკის ბუნებაზე. შენიშნა, რომ აქტიური, ძლიერი ნებისყოფის სპექტაკლებში ეს თვისება უფრო სწრაფად მიიღწევა, ვიდრე მშვიდი, ჩაფიქრებული ხასიათის სპექტაკლებში. იგივე შეიძლება ითქვას "დაწყებაზე".

ძნელად არის საჭირო ხაზგასმით აღვნიშნო, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია სამუშაოს ერთად დასრულება, ამავე დროს:

ა) ბოლო აკორდი - აქვს გარკვეული ხანგრძლივობა - ანსამბლის თითოეული მოთამაშე ითვლის მეტრულ დარტყმებს „თავისთვის“ და ზუსტად დროულად ურტყამს აკორდს.

ბ) აკორდი – რომლის ზემოთ არის ფერმატა, რომლის ხანგრძლივობა უნდა განისაზღვროს. ეს ყველაფერი რეპეტიციის პროცესში მუშავდება. ამოღების საცნობარო წერტილი ასევე შეიძლება იყოს მოძრაობა - თავის ქნევა.

თუ შემსრულებლის სინქრონულობა ნებისმიერ ანსამბლში აუცილებელი თვისებაა, მაშინ ის კიდევ უფრო საჭიროა ისეთ მრავალფეროვნებაში, როგორიცაა უნისონი. ყოველივე ამის შემდეგ, უნისონში, ნაწილები არ ავსებენ ერთმანეთს, არამედ იმეორებენ, თუმცა ზოგჯერ სხვადასხვა ოქტავაში, რაც არ ცვლის საკითხის არსს.

ამიტომ ანსამბლის ნაკლოვანებები კიდევ უფრო შესამჩნევია. უნისონში შესრულება მოითხოვს აბსოლუტურ ერთიანობას - მეტრის რიტმს, დინამიკას, შტრიხებს, ფრაზირებას. ამ თვალსაზრისით უნისონი ანსამბლის ყველაზე რთული ფორმაა. უნისონში შესრულებისას აბსოლუტური ერთიანობის დასტურია იმის განცდა, რომ სხვა სტუდენტებთან ერთად თამაშისას, თქვენი ნაწილი არ არის დამოუკიდებელ აუდიციაზე. სამწუხაროდ, სასწავლო პრაქტიკაში ანსამბლის დაკვრის ამ ფორმას მცირე ყურადღება ექცევა. ამასობაში უნისონში ყალიბდება ძლიერი ანსამბლის უნარები და უნისონი საინტერესოა ვიზუალურად და სცენურადაც.

როდესაც მოსწავლე პირველად იღებს კმაყოფილებას ერთობლივი სამუშაოდან, გრძნობს საერთო იმპულსის, ურთიერთდახმარების სიხარულს, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ საკლასო აქტივობებმა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი შედეგი გამოიღო. მაშინაც კი, თუ ეს სპექტაკლი ჯერ კიდევ შორს არის სრულყოფისაგან, ამან არ უნდა დააბნიოს მასწავლებელი, ყველაფერი შეიძლება გამოსწორდეს შემდგომი მუშაობით. ღირებულია კიდევ ერთი: სოლისტისა და ანსამბლისტის გამყოფი ხაზი გადალახულია, სტუდენტმა იგრძნო ერთობლივი შესრულების ორიგინალურობა და ინტერესი.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ნ.რიზოლი. ნარკვევები ანსამბლში მუშაობის შესახებ. – 1986. – მოსკოვი.

2. ა.გოტლიბი. პირველი ანსამბლის გაკვეთილები.

3. პ. აგაფონინი. სკოლის თამაში ჩართულია ექვსი სიმებიანი გიტარა. - მოსკოვი. – 1983 წ.

მეთოდოლოგიური შემუშავება თემაზე: ანსამბლური მუსიკის დაკვრის როლი მუსიკალური განვითარებადა განათლება ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მოსწავლეები

ეს განვითარება სასარგებლო იქნება ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების მასწავლებლებისთვის. მასალა ასევე დააინტერესებს პედაგოგიური კოლეჯებისა და უმაღლესი სასწავლებლების სტუდენტებისთვის. საგანმანათლებო ინსტიტუტებირომლებიც დაინტერესებულნი არიან მეთოდოლოგიის საკითხებით მუსიკალური განათლებაბავშვები.
სამიზნე:იმის გაგება, რომ კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრის როლი სასწავლო პროცესიბავშვთა მუსიკალური სკოლა ყველაზე მნიშვნელოვანია სასწავლო პროცესში, როგორც შემოქმედებითი, ასევე საგანმანათლებლო კუთხით.
დავალება: ანსამბლში თამაშისადმი ინტერესის გაღვივება.

IN Ბოლო დროსგაიზარდა ინტერესი ანსამბლისადმი. ანსამბლი არ არის მხოლოდ "ერთად თამაშის" უნარი. აქ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ვიგრძნოთ და შევქმნათ ერთად, თანაბრად ვიგრძნოთ მუსიკალური ნაწარმოების იდეა და ჩანაფიქრი.

თქვენ შეგიძლიათ და უნდა დაიწყოთ ანსამბლის დაკვრის უნარების განვითარება ადრეული სტადიატრენინგი. ანსამბლში თამაში ავითარებს ბავშვის სმენას, აფართოებს მის მუსიკალურ ჰორიზონტს და ასევე იწვევს ინტერესს მუსიკის გაკვეთილების მიმართ. ანსამბლში მუსიკის დაკვრისას მოსწავლე აქტიურად ეცნობა ახალ ნაწარმოებებს, სწავლობს მათ სწრაფად და ეფექტურად, რითაც ავსებს თავის რეპერტუარს და ეუფლება სხვადასხვა მუსიკალური სტილები. ანსამბლში თამაში, რომელიც იწვევს კონკურენციის სულისკვეთებას, სასარგებლო გავლენას ახდენს განვითარებაზე კრეატიულობადა სტუდენტების ტექნიკური უნარები. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ უფრო ძლიერმა პარტნიორმა შეძლოს გავლენა მოახდინოს ნაკლებად განვითარებულის მუსიკალურ და ტექნიკურ განვითარებაზე.
დაიწყეთ ანსამბლის სწავლაუკეთესია დუეტთან „მასწავლებელი – მოსწავლე“. ახალგაზრდა შემსრულებელი, გრძნობს მასწავლებლის მხარდაჭერას, ნებით უერთდება მუსიკის ერთად დაკვრის პროცესს და აცნობიერებს თავის თანაბარ როლს ანსამბლში. ამ სიტუაციაში მასწავლებელი მოქმედებს როგორც მგრძნობიარე პარტნიორი და ყურადღებიანი მენტორი, რომელიც ცდილობს თავის მოსწავლეს განუვითაროს ანსამბლის დაკვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარები. მუსიკის ერთად დაკვრა ხელს უწყობს სხვადასხვა ფსიქოლოგიური სტრესის დაძლევას - ზეწოლას, რომელიც ჩნდება ბავშვში სოლო შესრულების დროს. ანსამბლური დაკვრა ეხმარება მოსწავლეს სპეციალობის გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაციაში, ავითარებს რიტმის კარგ გრძნობას, ჰარმონიულ სმენას და ხელს უწყობს ხელსაწყოების განვითარებას. მუსიკალური ექსპრესიულობა. მრავალფეროვანი ანსამბლის რეპერტუარი ამდიდრებს შემოქმედებით აზროვნებას და მუსიკალური გემოვნება ახალგაზრდა მუსიკოსი.
მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ერთობლივი ანსამბლის წარმოდგენები საშუალებას აძლევს ბავშვს თავი იგრძნოს მხატვრად სწავლის ადრეულ ეტაპზე, დარჩეს მეხსიერებაში დიდი ხნის განმავლობაში, ინსტრუმენტზე შემდგომი პრაქტიკის სტიმულირება და მშობლებში მასწავლებლის პატივისცემა და ნდობა. .
ბავშვებს უყვართ მასწავლებელთან ანსამბლში თამაში, მაგრამ ბავშვები სწავლობენ მეტ ყურადღებას, კონცენტრაციას, პასუხისმგებლობას, საკუთარი თავის და სხვების მოსმენის უნარს, როდესაც თამაშობენ ანსამბლში ერთმანეთთან, ანუ „სტუდენ-სტუდენტურ“ ანსამბლში. შეირჩევიან იმავე ასაკის ბავშვები, თანაბარი მუსიკალური ტრენინგიდა ინსტრუმენტის ოსტატობა. დასაწყისში ანსამბლის წევრები სწავლობენ მელოდიის, მეორე ხმის და აკომპანიმენტის მოსმენას. თქვენ უნდა ისწავლოთ მოუსმინოთ არა მხოლოდ იმას, რასაც თავად უკრავთ, არამედ იმავდროულად, რას უკრავს თქვენი პარტნიორი, ანუ ნაწილების ზოგადი ხმა.
დიდი ვარჯიშიხოლო ურთიერთგაგება მოითხოვს მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სინქრონულობას. მნიშვნელოვანია სინქრონულობის მიღწევა არა მხოლოდ ნაწარმოების დასაწყისში, არამედ ნაწარმოების ჟღერადობის დროს და ბოლოს.

კომპონენტებს შორის, რომლებიც აერთიანებს სტუდენტებს ერთ ანსამბლში, არის: ერთ-ერთი მთავარი ადგილი მეტრულ რიტმს უჭირავს. ამიტომ მუსიკის პედაგოგიკაში მნიშვნელოვანი ამოცანაა რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება.
ანსამბლთან მუშაობისას არ უნდა დავივიწყოთ შესრულების დინამიკა. მისი ოსტატურად გამოყენება ხელს უწყობს მუსიკის ზოგადი ხასიათის, ემოციური შინაარსის და ნაწარმოების სტრუქტურული თავისებურებების გამოვლენას. ანსამბლის წევრებმა ზუსტად და მკაფიოდ უნდა წარმოადგინონ სამუშაოს საერთო დინამიური გეგმა. აუცილებელია მისი კულმინაციის განსაზღვრა, მოცულობის თანდათანობითი მატება ან შემცირება. ერთიანი დინამიკის შექმნა - აუცილებელი პირობაერთობლივი თამაში.
პირველივე ბარებიდან, ანსამბლში შესრულება მოითხოვს მონაწილეებს გამოიყენონ იგივე ხმის წარმოების ტექნიკა, რაც დამოკიდებულია სტილის მახასიათებლებიშესრულებული სამუშაოს, დან მუსიკალური შინაარსიდა ხასიათი შესრულებული მუსიკა.
დაწყება მუსიკის ნაწილიმასწავლებელმა უნდა მისცეს ზოგადი იდეამისი მუსიკალური შინაარსის ბუნების შესახებ. ამისათვის თქვენ უნდა დაუკრათ მთელი ნაწარმოები ან მოუსმინოთ ჩანაწერში. შემდეგ თქვენ უნდა ისაუბროთ თითოეული მხარის მნიშვნელობასა და ფუნქციაზე. თქვენ ასევე უნდა გააცნოთ მოსწავლეებს შესწავლილი ნაწარმოების ავტორი, ეპოქა, შინაარსი, ფორმა და სტილი.
არცთუ მცირე მნიშვნელობისსაგანმანათლებლო პრაქტიკაში აქვს რეპერტუარი და მასწავლებლები ყოველთვის ცდილობდნენ მის დივერსიფიკაციას. მიზანია გაიზარდოს მოსწავლეთა ინტერესი ანსამბლში მუსიკისადმი და ერთობლივი შემოქმედებითობა. ამ პრობლემის ერთ-ერთი გამოსავალი არის ანსამბლის რეპერტუარში ჩართვა თანამედროვე ნამუშევრები. ეს შეიძლება იყოს სიმღერები ფილმებიდან, სიმღერები თანამედროვე მიერ შესრულებული მუსიკალური ჯგუფები, რა თქმა უნდა, იმ პირობით, რომ ეს ნამუშევრები ცნობილია მხატვრული ღირებულება. ნაცნობისა და პოპულარულის შესრულება მუსიკალური მასალაშეუძლია ანსამბლის წევრების უდიდესი ინტერესის გაღვივება.
ანსამბლის თამაში- ეს არის ახალი აღქმების, შთაბეჭდილებების, აღმოჩენების მუდმივი ცვლილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება.