მხატვრები შიშველ სტილში. არაამქვეყნიური სილამაზე: ქალები სხვადასხვა მიმართულების მხატვრობაში

შენი შიშველი სხეული მხოლოდ მას უნდა ეკუთვნოდეს, ვისაც შენი შიშველი სული უყვარს.

ჩარლი ჩაპლინი

„ქალის ლამაზმა ფეხებმა ისტორიის ერთზე მეტი ფურცელი გადააბრუნეს“, - ამბობენ ფრანგები. და ისინი მართლები არიან: ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ სახელმწიფოს მასშტაბებზე. არაჩვეულებრივი ესპანელის ფრანსისკო ხოსე დე გოიას პირად ისტორიაში. y ლუციენტეს, ზუსტად ასე მოხდა. მხატვრის თანამედროვეებმა, რომლებმაც იცოდნენ მისი სიყვარულისა და არათანმიმდევრულობის შესახებ, ისინი დაარწმუნეს: ყველაფერი შეიცვალა, როდესაც მაესტრო შეხვდა მშვენიერ ჰერცოგინია მარია ტერეზია კაიეტანა დელ პილარ დე ალბას, უძველესი არისტოკრატული ოჯახის მემკვიდრეს. ზოგი აღფრთოვანებული იყო მისით. არამიწიერი სილამაზე, რომელსაც მას მადრიდის დედოფალი უწოდა, შეადარა ვენერას და დაარწმუნა: "ყველას უნდოდა იგი." ესპანელი კაცები!" "როდესაც ის ქუჩაში გადიოდა, ყველა ფანჯრებიდან იყურებოდა, ბავშვებიც კი ტოვებდნენ თამაშებს მის შესახედად. მის სხეულზე ყოველი თმა აღძრავდა სურვილს", - გაიმეორა მათ ფრანგი მოგზაური. ​​სხვებს ეჭვიანობდნენ მისი სილამაზისა და სიმდიდრის გამო, ლანძღავდნენ. მას ზნეობის თავისუფლებისთვის. მაგრამ ჰერცოგინიას ამჯობინა ყურადღება არ მიექცია მთელი ამ მღელვარებისთვის. თავად ირჩევდა მეგობრებს და მტრებს, განსაკუთრებით საყვარლებს, ქმრის თანდასწრებით სულაც არ უხერხულები იყვნენ. როგორც ჩანს, ქმარი არ აკავშირებდა. დიდი მნიშვნელობა აქვს ცოლის სასიყვარულო საქმეებს. ამიტომ, სასამართლოს მხატვრისადმი მისი ახალი გატაცება ჩვეულებრივ ახირებად მიიჩნია. სხვათა შორის, წყვილი ერთობლივად მფარველობდა გოიას, რადგან დატვირთული პირადი ცხოვრების გარდა, ისინი ეწეოდნენ ქველმოქმედებას. და ქველმოქმედება.კაიეტანას ხელოვნების მეშვეობით გაიცნეს ისინი ფრანცისკოს.

მათმა ურთიერთობამ გაუძლო დროსა და მხატვრის მძიმე ავადმყოფობას, რასაც სმენის დაქვეითება მოჰყვა. მან დახატა მისი პორტრეტები, აღბეჭდა საყვარელი ქალი სხვადასხვა კუთხიდან და ჩაცმულობით. ერთ-ერთი მათგანია "ალბას ჰერცოგინია შავებში" - ზოგიერთის აზრით, მათი ახლო ურთიერთობის ნათელი მტკიცებულებაა. ფაქტია, რომ მეოცე საუკუნის სამოციან წლებში ჩატარებული ნახატის აღდგენის შემდეგ, ლამაზმანის ბეჭდებზე აღმოაჩინეს გრავიურა ალბას და გოიას სახელებით. ჰერცოგინიას მოხდენილი თითი მიუთითებს ქვიშაზე, სადაც ჩანს მჭევრმეტყველი წარწერა: "მხოლოდ გოია". ითვლება, რომ ავტორს ეს ნახატი სახლში "პირადი გამოყენებისთვის" ინახავდა და არასოდეს გამოფენილი. ისევე, როგორც თავად ალბას, ორი სხვა, კიდევ უფრო პიკანტური, დაიბადა კანონიერი ქმრის გარდაცვალების შემდეგ. არსებობს მოსაზრება, რომ ქმრის დაკრძალვის შემდეგ, "დამწუხრებული" ქვრივი წავიდა ანდალუსიის ერთ-ერთ მამულში, რათა მოწყენილიყო. და იმისთვის, რომ საერთოდ არ ეგრძნო თავი მარტოსულად, მან გოია თავისთან მიიწვია. სწორედ მაშინ დაიწერა "მახა შიშველი" და "მახა ჩაცმული". (მაჰამი იმ დროს ერქვა ყველა ფლირტად ჩაცმულ გოგონას საზოგადოების ქვედა ფენიდან.)

მართალია, ის ფაქტი, რომ ორივე ტილოზე გამოსახული პიროვნება თავად შოკისმომგვრელი ჰერცოგინიაა, ბევრს შორის კვლავ საეჭვოა. ითვლება, რომ შიშველ სტილში ბრწყინვალე ქალბატონი დედოფალ მარი ლუიზის პრემიერ მინისტრის, მანუელ გოდოის ერთ-ერთი ბედია: "მაქსი" მის კოლექციაში 1808 წელს დასრულდა. სხვა წყაროები ირწმუნებიან, რომ ეს სურათი კოლექტიურია და მხოლოდ სხვებს ეჭვი არ ეპარებათ, რომ გოიას მუზა არის კაიეტანა, რომელიც მან შიშველი დახატა, რათა გაეღიზიანებინა, როცა მიხვდა, რომ ალბას ვნებიანად უყვარდა სხვა. როგორც არ უნდა იყოს, მე-18 საუკუნის ესპანეთში შიშველთა გამოსახვა შეიძლება ვინმეს სიცოცხლე დაუჯდეს: 1813 წელს ტილოების აღმოჩენის შემდეგ, ზნეობის პოლიციამ, რომელიც წარმოდგენილია მუდამ ყურადღებიანი ინკვიზიციით, მაშინვე უწოდა მათ "უხამსი". ავტორი, რომელიც სასამართლოში გამოცხადდა, ციხეში ჩასვეს, თუმცა მოდელის ვინაობა არასოდეს გაუმხელია. ვინ იცის, როგორი იქნებოდა მისი ბედი, რომ არა მაღალი რანგის პატრონის შუამავლობა...

ალბა, რა თქმა უნდა, დააფასებდა მის გაბედულ საქციელს, მაგრამ იმ დროისთვის ის თავად იყო მრავალი წლის განმავლობაში სხვა სამყაროში. ყველასთვის და განსაკუთრებით გოიასთვის მოულოდნელმა კაიეტანას სიკვდილმა შოკში ჩააგდო მადრიდი. ჰერცოგინია იპოვეს მის ბუენა ვისტას სასახლეში 1802 წლის ზაფხულში, წინა დღით გამართული ბრწყინვალე მიღების შემდეგ მისი ახალგაზრდა დისშვილის ნიშნობის საპატივცემულოდ (ალბას საკუთარი შვილი არ ჰყავდა). სტუმრებს შორის იყო ფრანცისკო. მოისმინა კაიეტანას ლაპარაკი საღებავებზე, მათგან ყველაზე შხამიანზე, სიკვდილზე ხუმრობა. დილით კი ჭორმა სამწუხარო ამბავი გაავრცელა. სწორედ მაშინ გაიხსენა ყველას, ვინც ჰერცოგინიას პირადად იცნობდა, გაიხსენა მისი სიტყვები, რომ ახალგაზრდა და ლამაზი სურდა მომკვდარიყო, როგორც გოიას ჯადოსნურმა ფუნჯმა დაიპყრო იგი.

ამის შემდეგ ქალაქი დიდხანს განიხილავდა ალბას გარდაცვალების მიზეზებს. ვარაუდობდნენ, რომ ის მოწამლული იყო: სამწუხაროდ, ამ ქალს ბევრი მტერი ჰყავდა. მათ ასევე თქვეს, რომ საწამლავი მან თავად მიიღო. მაგრამ გოიასთვის ამას მნიშვნელობა აღარ ჰქონდა. მან თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში გადააჭარბა თავის დიდებულ საყვარელს და თან წაიღო "მახას" საიდუმლო. ალბას შთამომავლებმაც კი ვერ გადაჭრეს. კაიეტანას სახელის გასასუფთავებლად მათ ჩაატარეს კვლევა, იმ იმედით, რომ ძვლების ზომით დაამტკიცებდნენ, რომ ტილო სხვა ქალბატონს ასახავს. მაგრამ "ოპერაციის" დროს მხოლოდ ის აღმოჩნდა, რომ ჰერცოგინიას საფლავი არაერთხელ გაიხსნა ნაპოლეონის კამპანიის დროს და, შესაბამისად, ასეთი ექსპერტიზა აბსოლუტურად უაზროა...

მას ეძახდნენ მომაჯადოებელს და გაუგებარს, ვინც სწამდა დალის აღფრთოვანებული ისტორიები მისი მუზის, დედოფლის, ქალღმერთის - გალას შესახებ. ნაკლებად გულმოდგინეები დღესაც მას თვლიან მტაცებელ ვალკირიად, რომელმაც დაატყვევა გენიოსი. არსებობს მხოლოდ ერთი ფაქტი, რომელიც ეჭვს არ ტოვებს: საიდუმლო, რომელიც ამ ქალის ცხოვრებას ახლდა, ​​არასოდეს ამოხსნილია.

სალვადორ დალი "ატომური ლედა", 1947–1949 წწ დალის თეატრ-მუზეუმი, ფიგერესი, ესპანეთი

მას შემდეგ, რაც მხატვარმა სალვადორ დალიმ ის პირველად ნახა 1929 წელს, მის პირად ისტორიაში დაიწყო ახალი ერა, სახელად გალა. მრავალი წლის შემდეგ მაესტრომ თავის ერთ-ერთ ავტობიოგრაფიულ რომანში აღწერა იმ დღის შთაბეჭდილებები. თუმცა, ათასობით ეგზემპლარად გამოქვეყნებული წიგნების თეთრ ფურცლებზე ტიპოგრაფიული შრიფტით დაბეჭდილი სიტყვები არ გადმოსცემდა იმ ვნებების მეასედ ნაწილსაც, რომელიც მძვინვარებდა მის სულში იმ მზიან დღეს: „მივედი ფანჯარასთან, რომელიც გადიოდა. სანაპირო. უკვე იქ იყო... გალა, ელუარდის ცოლი. ეს იყო ის! შიშველი ზურგით ვიცნობდი. მისი სხეული ბავშვის მსგავსი იყო. მხრების ხაზი თითქმის იდეალურად მრგვალი იყო, ხოლო წელის კუნთები, გარეგნულად მყიფე, ათლეტურად დაძაბული იყო, როგორც მოზარდის კუნთები. მაგრამ ქვედა ზურგის მრუდი მართლაც ქალური იყო. მოხდენილი, ენერგიული ტანის, ვაზის წელის და ნაზი თეძოების მოხდენილი კომბინაცია მას კიდევ უფრო სასურველს ხდიდა“. ათწლეულების შემდეგაც კი, მას არ ეცალა გაემეორებინა თავად გალასთვის, რომ ის იყო მისი ღვთაება, გალატეა, გრადივა, წმინდა ელენა... და თუ სიწმინდისა და უცოდველობის ცნებებს საერთო არაფერი ჰქონდა სალვადორის საყვარელთან, სახელს ჰელენას პირდაპირი კავშირი ჰქონდა. მასთან. ფაქტია, რომ მას ასე დაარქვეს დაბადებისთანავე. მაგრამ, როგორც ნათქვამია ოჯახის ლეგენდა, არაერთხელ გაიმეორა ელენა დიაკონოვას - მომავალი მადამ დალის ბიოგრაფიებში - გოგონა ბავშვობიდან ამჯობინებდა ეძახდნენ... გალინას.

ასე გააცნო მან თავი დამწყებ ფრანგ პოეტს პოლ ელუარს, როდესაც შემთხვევით შეკრიბა ისინი შვეიცარიის ერთ-ერთ კურორტზე. "ოჰ, გალა!" - როგორც ჩანს, წამოიძახა მან, სახელი შეუმოკლა და ფრანგულად წარმოთქვა მეორე მარცვალის აქცენტით. მისი მსუბუქი ხელით ყველამ მას ზუსტად ასე უწოდა - ”ტრიუმფი, დღესასწაული”, როგორც გალა ჟღერს თარგმანში. ოთხწლიანი მიმოწერისა და იშვიათი შეხვედრების შემდეგ, ისინი, პავლეს მშობლების სურვილის საწინააღმდეგოდ, დაქორწინდნენ და ქალიშვილი სესილიც კი შეეძინათ. მაგრამ, მოგეხსენებათ, თავისუფალი მორალი, რომელიც საფუძვლად უდევს ოჯახურ ურთიერთობებს, არ არის საუკეთესო გზა ქორწინების გადასარჩენად. გავიდა კიდევ ოთხი წელი და მხატვარი მაქს ერნესტი გამოჩნდა ელუარდის წყვილის ცხოვრებაში, რომლებიც დასახლდნენ წყვილის სახლში, როგორც გალას ოფიციალური საყვარელი. ამბობენ, რომ არცერთ მათგანს არ უცდია სასიყვარულო სამკუთხედის დამალვა. შემდეგ კი დალი გაიცნო.

"ჩემო ბიჭო, ჩვენ აღარასდროს დავშორდებით", - თქვა გალა ელუარმა და სამუდამოდ შევიდა მის ცხოვრებაში. „მისი უბადლო, უძირო სიყვარულის წყალობით მან განმაკურნა... სიგიჟისგან“, – თქვა მან და საყვარელი ადამიანის სახელს და გარეგნობას ყოველმხრივ მღეროდა – პროზაში, პოეზიაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში. ათი წლის სხვაობა - ოფიციალური ვერსიით, იგი დაიბადა 1894 წელს, ხოლო ის 1904 წელს - არ აწუხებდა მათ. ეს ქალი მისთვის გახდა დედა, ცოლი, შეყვარებული - ალფა და ომეგა, რომლის გარეშეც ხელოვანი ვეღარ წარმოიდგენდა მის არსებობას. "გალა მე ვარ", - დაარწმუნა მან თავი და გარშემომყოფები, დაინახა მისი ანარეკლი მასში და ხელი მოაწერა ნაწარმოებს, როგორც "გალა - სალვადორ დალი". ძნელი სათქმელია, რა იყო მისი ჯადოსნური ძალაუფლების საიდუმლო ამ ადამიანზე: ალბათ, თვითონ არასოდეს უცდია ანალიზი, ჩაძირული გრძნობაში, როგორც გაუთავებელ ზღვაში. ისევე, როგორც შეუძლებელია იმის გაგება, თუ ვინ არის ის სინამდვილეში და საიდან მოდის: მონაცემები, რომლებიც აქამდე იყო ჩამოთვლილი ყველა საცნობარო წიგნში, ახლახან მკვლევარებმა ეჭვქვეშ დააყენეს - და ამის მიზეზი არსებობს. მაგრამ მართლა ასე მნიშვნელოვანია? გალა ხომ დალის ფანტაზიითა და მისი შენარჩუნების სურვილით შექმნილი მითია.

გალა ჩემი ერთადერთი მუზაა, ჩემი გენიოსი და ჩემი ცხოვრება, გალას გარეშე მე არაფერი ვარ.

სალვადორ დალი

შიშველ სტილში შესრულებული მისი ათეულობით პორტრეტიდან ერთ-ერთში, მხატვარმა გამოსახა თავისი საყვარელი, როგორც მითიური ჰეროინი, რომელიც ახალ მნიშვნელობას ანიჭებს ისტორიას ისეთივე ძველს, როგორც სამყარო. ასე დაიბადა მისი "ატომური ლედა".

ლეგენდის თანახმად, მეფე თესტიუსის ასული ლედა დაქორწინდა სპარტის მმართველ ტინდარეოსზე. მისი სილამაზით მოხიბლულმა ზევსმა აცდუნა ქალი, მასთან მივიდა... გედის სახით. მან გააჩინა ტყუპები კასტორი და პოლიდევკესი და ქალიშვილი, მშვენიერი ელენე, რომელიც ცნობილია როგორც ტროას ელენე. ამ შედარებით ჯადოქარმა დალიმ სხვებს შეახსენა მისი საყვარელი გალა-ელენას არამიწიერი ხიბლი: თავად სალვადორს ერთი წუთითაც არ ეპარებოდა ეჭვი მისი გარეგანი მონაცემების ექსკლუზიურობაში, თვლიდა თავის ცოლს ყველაზე ლამაზად მოკვდავებს შორის. ალბათ ამიტომაა, რომ გალას მე-n პორტრეტი შესრულდა ფრა ლუკა პაჩიოლის „ღვთაებრივი პროპორციის“ შესაბამისად და ოსტატის თხოვნით მათემატიკოსმა მატილა ღიკას მიერ გაკეთდა გარკვეული გამოთვლები ნახატზე. მათგან განსხვავებით, ვისაც ამის სჯეროდა ზუსტი მეცნიერებებიდალი დარწმუნებული იყო მხატვრულ კონტექსტს მიღმა: ხელოვნების ყოველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები უნდა ეფუძნებოდეს კომპოზიციას და, შესაბამისად, კალკულაციას. აღსანიშნავია, რომ მან სკრუპულოზურად გადაამოწმა ტილოზე არა მხოლოდ ობიექტების ურთიერთობა, არამედ ნახატის შინაგანი შინაარსიც, რომელიც ასახავს ვნებას ინტრაატომური ფიზიკის თანამედროვე თეორიის შესაბამისად... „არაკონტაქტური“. მისი ლედა არ ეხება გედს, არ ისვენებს ჰაერში მცურავ სკამზე: ყველაფერი ცურავს ზღვაზე, რომელიც ნაპირს არ ეხება... „ატომური ლედა“ დასრულდა 1949 წელს, ამაღლდა გალა, დალის თქმით, "ჩემი მეტაფიზიკის ქალღმერთის" დონეზე შემდგომში, მას არასოდეს გაუშვებია შესაძლებლობა გამოეცხადებინა მისი განსაკუთრებული როლი მის ცხოვრებაში.

თუმცა, შემდგომ წლებში მათი ურთიერთობა გაცივდა. გალამ გადაწყვიტა ცალკე დასახლებულიყო და ესპანურ სოფელ პუბოლში აჩუქა ციხე, რომლის მონახულებაც ვერ გაბედა მეუღლისგან წერილობითი ნებართვის მიღების გარეშე. და იმ წელს, როდესაც ის გარდაიცვალა, დალიც გარდაიცვალა: მიუხედავად იმისა, რომ მისი წასვლის შემდეგ იგი დედამიწაზე დარჩა შვიდი წლის განმავლობაში, არსებობამ აზრი დაკარგა, რადგან მისი სიცოცხლის ზეიმი დასრულდა.

კარლ ბრაილოვი "ბათშება" 1832 ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

მომხიბლავი ბათშებას ბედის სირთულეების ისტორია საუკუნეების განმავლობაში მიიპყრო ისტორიკოსების, პოეტების და ასტრონომების ყურადღებაც კი: მის პატივსაცემად ასტეროიდი დასახელებულია. ასეა თუ ისე, სწორედ მისი არაჩვეულებრივი გარეგანი მახასიათებლები გახდა მისი ყველა მწუხარების და სიხარულის მიზეზი. ზოგი ბათშებას ადანაშაულებდა არასათანადო საქციელში, ზოგი თვლიდა, რომ ამ ქალის ერთადერთი დანაშაული ის იყო, რომ ის იყო მიუღებლად ლამაზი.

და დაიწყო ეს ამბავი, რომელმაც სრულიად შეცვალა გმირის ცხოვრება, დაახლოებით ცხრაასი ძვ. და ის ქალი ძალიან ლამაზი იყო. და გაგზავნა დავითმა, რათა გაერკვია, ვინ იყო ეს ქალი. უთხრეს მას: ეს არის ბათშება, ელიამის ასული, ხეთელი ურიას ცოლი. დავითმა მსახურები გაგზავნა მის წასაყვანად; და მივიდა მასთან...“ - ასე აღწერს წიგნების წიგნში შეხვედრის მომენტს. როგორც ჩანს, მეფეს არ აწუხებდა ის ამბავი, რომ ის ადამიანი, რომელიც მას მოსწონდა, მის სარდალზე იყო გათხოვილი. რა გრძნობები დაეუფლა თავად ბათშებას, ისტორია დუმს. ქმრის გასანადგურებლად დავითმა ბრძანა, „დაეყენებინათ ურია იქ, სადაც ყველაზე ძლიერი ბრძოლა იქნება და უკან დაეხიათ, რათა დამარცხდეს და მოკვდეს“. ადრე არ არის ნათქვამი. მალე ელჩმა დავითს აცნობა, რომ მისი ანდერძი შესრულდა. ეს ნიშნავს, რომ მას სხვა არაფერი უშლის ხელს ბათშება კანონიერ ცოლად მიიღოს.

ვადის გასვლის შემდეგ მეფეს ვაჟი შეეძინა. წინდახედულმა მმართველმა ყველაფერი გამოთვალა, საგულდაგულოდ გაუხსნა გზა ქორწინების ბედნიერებისკენ. მხოლოდ ერთი რამ არ გაითვალისწინა: მცნებების დარღვევა დასჯას მოჰყვა. მან და მისმა საყვარელმა სრულად უპასუხეს ცოდვებზე - მათმა პირმშომ მხოლოდ რამდენიმე დღე იცოცხლა. წყვილის მეორე მემკვიდრე იყო სოლომონი, რომლის სახელს მრავალი მითი და ლეგენდა უკავშირდება. მაგრამ ეს სრულიად განსხვავებული ამბავია.

მხატვრებმა ყურადღება მიაქციეს სიუჟეტსაც და ქალისთვის საბედისწერო მომენტი ყველანაირად გაათამაშეს. მათ შორის არის "დიდი კარლი", როგორც ბრაილოვს უწოდებდნენ მისმა თანამედროვეებმა. მართალია, „შუქისა და ჰაერის“ ოსტატს იზიდავდა არა იმდენად ბიბლიური თხრობა, რამდენადაც შესაძლებლობა გამოეჩინა თავისი „დეკორატიული საჩუქარი“. განათებული სილუეტი, წყალი მის საყვარელ ფეხებთან, ძლივს შესამჩნევი ჭრიჭინა გამჭვირვალე ფრთებით ხელთან... „კანის მარმარილოს სითეთრეს აჩენს შავი მოახლის ფიგურა, რომელიც სურათს ეროტიზმის ოდნავ გემოს მატებს. ”, - წერენ მასზე ხელოვნებათმცოდნეები. და ახსოვს სენსუალურობა...

არსებობს ვარაუდი, რომ ამ ნახატის მოდელი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, იყო მხატვრის მშვენიერი შეყვარებული იულია სამოილოვა, შოკისმომგვრელი გრაფინია, რომლის შესახებაც არანაკლებ ლეგენდებია, ვიდრე ამ ისტორიული ეპოსის მონაწილეების შესახებ. „გეშინოდეს მისი, კარლ! ეს ქალი სხვებს არ ჰგავს. ის ცვლის არა მხოლოდ ერთგულებას, არამედ სასახლეებსაც, რომლებშიც ცხოვრობს. მაგრამ მე ვეთანხმები და დამეთანხმებით, რომ შეიძლება გაგიჟდეთ მისგან, - ამბობენ, რომ პრინცი გაგარინი, რომლის სახლშიც მოხდა გაცნობა, გააფრთხილა ბრაილოვი: მას ცეცხლთან ჰქონდა საქმე. თუმცა, იულია პავლოვნას ალი, რომელიც სხვების გულებს აწვა, კარლის შემთხვევაში მაცოცხლებელი გამოდგა. წლების განმავლობაში ისინი მხარს უჭერდნენ ერთმანეთს და, სხვა საკითხებთან ერთად, ახლო მეგობრებად რჩებოდნენ. „მიყვარხარ იმაზე მეტად, ვიდრე შემიძლია აგიხსნა, ჩაგეხუტები და სულიერად ვიქნები შენთვის თავდადებული საფლავამდე. იულია სამოილოვა“ - ასეთი შეტყობინებები გაუგზავნა ექსცენტრულმა მილიონერმა „ძვირფას ბრიშკას“ სხვა და სხვა ქვეყნებიიქ სადაც თვითონ იმ წუთას იმყოფებოდა. და მან მარადისობას მისცა საყვარელი ადამიანის გარეგნობა, დააჯილდოვა იგი ულამაზესი ქალების თვისებებით თავის მრავალრიცხოვან ტილოებში. შესაძლოა, მხოლოდ სამოილოვამ შეძლო მაესტროს მკაცრი, ცხარე ტემპერამენტის შეკავება - მისთვის, როგორც ჩანს, სხვა კანონები არ არსებობდა. „ახალგაზრდა ელინური ღმერთის გამოჩენის მიღმა იმალებოდა კოსმოსი, რომელშიც მტრული პრინციპები იყო შერეული და ან ვნებების ვულკანში იფეთქებდა, ან ტკბილი ბზინვარებით მიედინებოდა. სულ ვნებიანი იყო, არაფერს აკეთებდა მშვიდად, როგორც ამას ჩვეულებრივი ხალხი აკეთებს. როდესაც მასში ვნებები ადუღდა, მათი აფეთქება საშინელი იყო და ვინც უფრო ახლოს იდგა, უფრო მეტს იღებდა“, - წერს ბრაილოვის შესახებ თანამედროვე. თავად კარლს არ აინტერესებდა რას ამბობდნენ მის პერსონაჟზე, რადგან მისი ნიჭი ეჭვგარეშე იყო.

სხვათა შორის, ქალბატონი სამოილოვა ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მას სასოწარკვეთილებაში დაუჭირა მხარი, როცა აბსურდული ქორწინების შემდეგ ორმოცი წლის მხატვარი ყველას ყურადღებისა და არაკეთილსინდისიერი ცნობისმოყვარეობის ცენტრში აღმოჩნდა. მისი ცოლი იყო თვრამეტი წლის ემილია ტიმი, რიგის ბურგოსტერის ქალიშვილი. „ვნებიანად შემიყვარდა... პატარძლის მშობლებმა, განსაკუთრებით მამაჩემმა, მაშინვე დაგეგმეს ჩემი დაქორწინება... გოგონამ ისე ოსტატურად ითამაშა საყვარლის როლი, რომ ეჭვი არ მეპარებოდა მოტყუებაში...“ მოგვიანებით თქვა. შემდეგ კი „სახალხოდ ცილიწამეს...“ ჩემს ახალ მეუღლესთან „ჩხუბის“ ნამდვილი მიზეზი ის ბინძური ამბავი იყო, რომელშიც ის იყო ჩართული. „ისე ძლიერად ვიგრძენი ჩემი უბედურება, სირცხვილი, შინაური ბედნიერების იმედების განადგურება... რომ მეშინოდა გონების დაკარგვის“ - წერდა ის ქორწინების შედეგებზე, რომელიც მხოლოდ რამდენიმე თვე გაგრძელდა. იმ მომენტში ჯულია გამოჩნდა, რომელმაც კიდევ ერთხელ გაანადგურა "ბრიჩკა" მისი პირქუში ფიქრებიდან და მიიყვანა ბურთებისა და მასკარადების მორევში, რომელიც გრაფმა სლავიანკამ მის საყვარელ მამულში გადასცა. მოგვიანებით მან გაყიდა "სლავიანკა" და წავიდა შესახვედრად ახალი სიყვარულიდა ახალი თავგადასავლები. ბრაილოვი ასევე დიდხანს არ დარჩენილა სამშობლოში: პოლონეთში, ინგლისში, ბელგიაში, ესპანეთში, იტალიაში - ბევრს მოგზაურობდა და ხატავდა, ხატავდა, ხატავდა... მორიგი მოგზაურობის დროს გარდაიცვალა - რომის მახლობლად მდებარე ქალაქ მანზიანაში.

ჯულიამ ოცდასამი წლით გადააჭარბა კარლს, დაკრძალა ორი ქმარი - გრაფი ნიკოლაი სამოილოვის ყოფილი ცოლი და ახალგაზრდა მომღერალიპერი. „თვითმხილველებმა, რომლებმაც ის ნახეს მისი ცხოვრების ამ პერიოდში, თქვეს, რომ ქვრივის გლოვა ძალიან შეეფერებოდა, ხაზს უსვამდა მის სილამაზეს, მაგრამ მან ეს ძალიან ორიგინალურად გამოიყენა. სამოილოვამ ბავშვები სამგლოვიარო კაბის ყველაზე გრძელ მატარებელზე დაჯდა, თვითონ კი... აღფრთოვანებული სიცილით გააგორა ბავშვები მისი სასახლეების სარკისებურ პარკეტზე. რამდენიმე ხნის შემდეგ ისევ დაქორწინდა.

უცნობია, რას დაჰპირდა ზეცას თუ ხალხს ლეგენდარული ლამაზმანი ბათშება, რომლის სახელიც ითარგმნება როგორც „ფიცის ქალიშვილი“, მაგრამ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ: იულია სამოილოვამ ახალგაზრდობაში პირობა დადო საკუთარ თავს, რომ არ დაკარგა გული და მან. შეინახა.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი „დანაე“ 1636 წ. ერმიტაჟი, ქ.

საუკუნეების მანძილზე ძველი ბერძენი ლამაზმანი დანაე მხატვრების ყურადღებას იპყრობდა. განზე არ იდგა ჰოლანდიელი რემბრანდტ ვან რინიც, რომელმაც მითიურ პრინცესას ორი საყვარელი ქალის თვისებები მისცა.

ეს ამბავი ძველ დროში დაიწყო, როცა ძველი ბერძენი ღმერთები ყველანაირად ჰგავდნენ ადამიანებს და ადვილად ურთიერთობდნენ მათთან და ხანდახან რომანტიკულ ურთიერთობებსაც იწყებდნენ. მართალია, ხშირად, მიწიერი მომხიბვლელის სიამოვნებით რომ სარგებლობდნენ, ისინი ბედის წყალობას უტოვებდნენ, ოლიმპოს მწვერვალს უბრუნდებოდნენ, რათა ღვთიური მეგობრების გარემოცვაში სამუდამოდ დაივიწყონ თავიანთი წარმავალი გატაცება. ზუსტად ასე დაემართა არგიელთა მეფის აკრისიუსის ქალიშვილ დანაეს.

შემდგომში ყველაზე ნიჭიერმა კაცებმა თავის მოვალეობად მიიჩნიეს ეთქვათ მსოფლიოს მისი ცხოვრების აღმავლობა და ვარდნა: დრამატურგებმა ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე მიუძღვნეს მას დრამები და ტრაგედიები და ჰომეროსმაც კი მოიხსენია იგი ილიადაში. და ტიციანმა, კორეჯიომ, ტინტორეტომ, კლიმტმა და სხვა მხატვრებმა ეს გამოსახეს თავიანთ ტილოებზე. და გასაკვირი არ არის: შეუძლებელია გულგრილი იყო გოგონას ბედის მიმართ, რომელიც ბედის მსხვერპლი გახდა. ფაქტია, რომ ერთ დღეს ორაკულმა იწინასწარმეტყველა მამის სიკვდილი მისი შვილიშვილის - ვაჟის, რომელსაც დანაე შეეძინებოდა. თავის დასაცავად, აკრისიუსმა ყველაფერი მკაცრი კონტროლის ქვეშ აიღო: მან უბრძანა ქალიშვილის ციხეში ჩასვეს და მოახლე გამოუყო. წინდახედულმა მეფემ ყველაფერი გაითვალისწინა, გარდა ერთისა - რომ იგი უბრალო მოკვდავს კი არ შეუყვარდებოდა, არამედ თავად ზევსს, ოლიმპიელ ღმერთთა მთავარს, რომლისთვისაც ყველა დაბრკოლება არაფერი აღმოჩნდა. ოქროს შხაპის ფორმა აიღო და ოთახში პატარა ნახვრეტიდან შევიდა... მისი სტუმრობის მომენტი ყველაზე მიმზიდველი იყო ამაში მხატვრებისთვის. რთული ამბავი. ზევსსა და დანაეს შორის შეხვედრის შედეგი იყო პერსევსის ვაჟი, რომლის დაბადების საიდუმლო მალევე გაირკვა: ბაბუა აკრისიუსმა მიწისქვეშა ოთახებიდან ტირილი გაიგონა... შემდეგ უბრძანა ქალიშვილი და ბავშვი კასრში ჩაეგდოთ და ჩაეგდოთ. ღია ზღვა... მაგრამ ამან არ უშველა მას წინასწარმეტყველების თავიდან აცილებაში: პერსევსი გაიზარდა, დაბრუნდა სამშობლოში და დისკის სროლაში მონაწილეობისას, შემთხვევით მოხვდა მათ აკრისიუსში... „ბედი...“ - ამოისუნთქა. მომხდარის მოწმეები. რომ იცოდნენ, რომ თავად რემბრანდტის ფუნჯით დაბადებული „დანაეს“ ბედი არანაკლებ დრამატული იქნებოდა!..

"თქვენი კოლექციის ნახატებიდან რომელია ყველაზე ძვირფასი?" ისინი ამბობენ, რომ ეს იყო შეკითხვა, რომელიც ვიზიტორმა დაუსვა ერმიტაჟის ერთ-ერთი დარბაზის მომვლელს 1985 წლის 15 ივნისს დილით. რემბრანდტის "დანაე", - უპასუხა ქალმა და მიუთითა ტილოზე, რომელზეც გამოსახულია მდიდრული შიშველი ქალბატონი. როდის და როგორ ამოიღო კაცმა ბოთლი და დაასხა სითხე სურათზე, მან არ იცოდა: ყველაფერი მოულოდნელად მოხდა. ყვირილის მოსასმენად მოსულმა თანამშრომლებმა მხოლოდ საღებავის ბუშტი დაინახეს და ფერი იცვალა: სითხე გოგირდის მჟავა აღმოჩნდა. გარდა ამისა, თავდამსხმელმა მოახერხა ნახატის დანით ორჯერ დაჭრა... ის ფაქტი, რომ ორმოცდარვა წლის ლიტველ მცხოვრები ბრონიუს მაიგისი მოგვიანებით ფსიქიკურად არასტაბილურად ცნეს და სამკურნალოდ გაგზავნეს, არ ამსუბუქებდა მის დანაშაულის სიმძიმეს. "როდესაც პირველად ვნახე აღდგენის პროცესში, ცრემლები ვერ შევიკავე", - აღიარა ერმიტაჟის დირექტორმა მიხაილ პიოტროვსკიმ. - დიდწილად იმიტომ, რომ ეს იყო განსხვავებული "დანაე". მიუხედავად იმისა, რომ რესტავრაციის შემდეგ, რომელიც თორმეტი წელი გაგრძელდა, ტილო მუზეუმს დაუბრუნდა, გამოსახულების 27 პროცენტი მთლიანად ხელახლა უნდა ყოფილიყო: მაესტროს ფუნჯით შექმნილი მთელი ფრაგმენტები შეუქცევად დაიკარგა. მაგრამ სწორედ ეს პორტრეტი დახატა მან განსაკუთრებული სიყვარულით: მის მოდელად მისი სათაყვანებელი ქალი, მისი მეუღლე სასკია მსახურობდა. მათი ქორწინება რვა წელზე ცოტა მეტს გაგრძელდა: ქმარს ოთხი შვილი შეეძინა, რომელთაგან მხოლოდ ერთი გადარჩა - ტიტუსი - გარდაიცვალა. რამდენიმე წლის შემდეგ, რემბრანდტი აღფრთოვანებული გახდა თავისი შვილის გუვერნანტთან, გერტიე დირკსთან. არსებობს ვარაუდი, რომ სწორედ მის მოსაწონად შეიძინა „დანამ“ ახალი თვისებები, რომლებიც დღემდე შემორჩა: სახე და პოზა შეიცვალა, „დანაე“ გაქრა. მთავარი გმირი” ნაკვეთის - ოქროს შხაპი. მაგრამ ეს გარემოება მხოლოდ მეოცე საუკუნის შუა ხანებში გამოვლინდა, როდესაც ფლუოროსკოპიის გამოყენებით, საღებავის ფენის ქვეშ, სასკიას ადრინდელი გამოსახულება აღმოაჩინეს. ამრიგად, მხატვარმა გააერთიანა ორივე ქალის პორტრეტები. თუმცა, გერტიერს ეს ცელქი არ დაეხმარა მასთან ურთიერთობის გადარჩენაში: მან მალევე შეიტანა სარჩელი რემბრანდტის წინააღმდეგ, დაადანაშაულა იგი ქორწინების ვალდებულების დარღვევაში (სავარაუდოდ, მისი დაპირებების საწინააღმდეგოდ, ის არ დაქორწინდა მასზე). ითვლება, რომ დაშლის ნამდვილი მიზეზი იყო ახალგაზრდა ჰენდრიკე შტოფელსი, მისი ახალი მოახლე და საყვარელი. ამ დროისთვის, ოდესღაც წარმატებული, პოპულარული და მდიდარი მხატვრის საქმეები არასწორად წარიმართა: შეკვეთები სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა, მისი ქონება დნება და სახლი ვალებისთვის გაიყიდა. „დანაე“ მასთან დარჩა 1656 წლის გაყიდვამდე, შემდეგ კი მისი კვალი დაიკარგა...

დანაკარგი მხოლოდ მე-18 საუკუნეში აღმოაჩინეს - ცნობილი ფრანგი კოლექციონერის პიერ კროზის კოლექციაში. 1740 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი, სხვა შედევრებთან ერთად, მემკვიდრეობით მიიღო ხელოვნების მცოდნის სამი ძმისშვილიდან ერთმა. შემდეგ კი, ფილოსოფოს დენის დიდროს რჩევით, იგი შეიძინა რუსეთის იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, რომელიც იმ დროს ერმიტაჟისთვის არჩევდა ნახატებს.

"ის იყო პირველი კლასის ექსცენტრიკი, რომელიც ყველას სძულდა... საქმით დაკავებული, ის არ დათანხმდებოდა მსოფლიოში პირველივე მონარქის მიღებას და უნდა წასულიყო", - წერს იტალიელი ბალდინუჩი რემბრანდტის შესახებ. რომლის სახელიც ისტორიაში შემორჩა მხოლოდ მისი წყალობით, რომ ის გახდა "ექსცენტრიული" რემბრანდტის ბიოგრაფი.

ამედეო მოდილიანი "დივანზე მჯდომი შიშველი" ("ლამაზი რომაელი ქალი"), 1917, პირადი კოლექცია

ამ ნახატმა, რომელიც თითქმის ერთი საუკუნის წინ იყო გამოფენილი პარიზის გალერეაში მოდილიანის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, სადაც შიშველი ლამაზმანები იყო გამოსახული, უზარმაზარი სკანდალი გამოიწვია. და 2010 წელს იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ლოტი ყველაზე პრესტიჟულ აუქციონზე.

”გიბრძანებთ, სასწრაფოდ მოაშოროთ ეს ნაგავი!” - ამ სიტყვებით კომისარი რუსლოტი შეხვდა ცნობილ გალერეის მფლობელს ბერტა ვეილს, რომელიც მის მიერ დაიბარა სადგურზე 1917 წლის 3 დეკემბერს. ”მაგრამ არიან ექსპერტები, რომლებიც არ იზიარებენ თქვენს აზრს”, - აღნიშნა ბერტამ, რომლის გალერეაშიც რამდენიმე იყო. საათის წინ გაიხსნა ოცდაცამეტი წლის ამედეო მოდილიანის პირველი გამოფენა, რომელმაც უკვე დიდი ხალხმრავლობა მიიპყრო. მნახველებისთვის მთავარი მიმზიდველობა ფანჯარაში მოთავსებული ქალბატონების შიშველი გამოსახულებები იყო. სინამდვილეში ასე იყო პოლონელი ლეოპოლდ ზბოროვსკი, მოდის მეგობარი და აღმომჩენი, რომელიც მისი ახალი არტ აგენტი და ამ ვერნისაჟის ინიციატორი გახდა, იმედოვნებდა: როგორი შიშველიც არ უნდა მიიპყრო ცნობისმოყვარე ყურადღება?! ლეომ არ გაითვალისწინა ის ფაქტი, რომ მოპირდაპირე სახლში პოლიცია იყო. სადგური და რომ მის მოსახლეობას ძალიან აინტერესებდა ხალხის ასეთი ბრბოს მიზეზი: „თუ სასწრაფოდ არ შეასრულებთ ჩემს ბრძანებას, ჩემს პოლიციელებს ყველაფერს ჩამოართმევენ!“ - აღშფოთებულმა შესძახა კომისარმა და ბერტამ, გაჭირვებით შეიკავა ღიმილი, გაიფიქრა: "რა იდილიაა: ყველა პოლიციელი ლამაზი შიშველი ხელში!" თუმცა მან ვერ გაბედა კამათი და მაშინვე დახურა გალერეა, სტუმრები კი დაეხმარნენ მას კედლებიდან „უხამსი“ ნახატების ამოღებაში. 1916-1917 წლებში ზბოროვსკის მიერ შეკვეთილი ოცდაათამდე ტილო იყო, მაგრამ მანამდე დიდი დრო გავიდა. დახვეწილმა ექსპერტებმა და მხატვრობის მცოდნეებმა ისინი შედევრად აღიარეს და "სიშიშვლის ტრიუმფი" უწოდეს. თუმცა, მაშინაც კი, მთელი პარიზი ლაპარაკობდა გამოფენაზე და ზოგიერთი ფრანგი და უცხოელი კოლექციონერი სერიოზულად დაინტერესდა "უსახლკაროების" მუშაობით. მაწანწალა“ დოდო, როგორც მას მეგობრები ეძახდნენ.

თუმცა სამართლიანად უნდა ითქვას, რომ იმ დროისთვის ის უსახლკარო არ იყო: 1917 წლის ზაფხულში ამედეომ და მისმა საყვარელმა ახალგაზრდა მხატვარმა ჟანა ჰებუტერნმა, რომელსაც იგი აღწერილ მოვლენებამდე ცოტა ხნით ადრე შეხვდა, იქირავეს პატარა ბინა - ორი ცარიელი ოთახი. "მე ველოდები ერთადერთს, ვინც გახდება ჩემი მარადიული სიყვარული და რომელიც ხშირად მოდის ჩემთან ოცნებებში", - აღიარა ერთხელ მხატვარმა ერთ-ერთ მეგობარს. ვინც მოდის პირადად იცნობდა ამბობდა, რომ ჟანასთან შეხვედრის შემდეგ ამედეოს სიზმარი და რეალობა გაერთიანდა. პორტრეტი ქუდში, კარის ფონზე, ყვითელ სვიტერში - ოცზე მეტი ნახატი იყო მისი გამოსახულებით იმ ოთხი წლის განმავლობაში, რაც ერთად ვიცხოვრეთ. თავად დოდომ მათ უწოდა "სიყვარულის დეკლარაციები ტილოზე". „იდეალური მოდელია, იცის ვაშლივით ჯდომა, უმოძრაოდ და რამდენიც მჭირდება“, - წერს იგი ძმას.

ჟანას შეუყვარდა ამედეო ისეთი, როგორიც იყო - ხმაურიანი, თავშეუკავებელი, სევდიანი, აჯანყებული, მოუსვენარი - და თავდავიწყებით მიჰყვებოდა მას სადაც კი დაურეკავდა. ისევე, როგორც მოდიმ შემდგომში უყოყმანოდ მიიღო რაიმე გადაწყვეტილება: უნდა დახატოს თუ არა სამი ათეული შიშველი ჯადოქარი, დღეების განმავლობაში თითოეულ მათგანთან ტეტ-ა-ტეტ ყოფნისას? ასე რომ, ასე უნდა იყოს! ”უბრალოდ წარმოიდგინეთ, რა დაემართათ ქალბატონებს, როდესაც დაინახეს მონპარნასის ბულვარზე მიმავალი სიმპათიური მოდილიანი, რომელსაც ხელთ ჰქონდა ესკიზების წიგნი, ჩაცმული ნაცრისფერი ხავერდის კოსტიუმში, ფერადი ფანქრების ღობეზე გამოსული თითოეული ჯიბიდან, წითელი შარფით და დიდი. შავი ქუდი. მე არ ვიცი არც ერთი ქალი, რომელიც უარს იტყვის მის სახელოსნოში მისვლაზე“, - იხსენებს მხატვრის მეგობარი ლუნია ჩეხოვსკა. ისინი შოკისმომგვრელი გამოფენის მოდელებად იქცნენ.

მოგვიანებით, ამედეო არაერთხელ დაუბრუნდა თავის საყვარელ თემას - მეგობრების პორტრეტებს და შემთხვევითი მოდელების პორტრეტებს, რომლებიც მისთვის პოზირებდნენ ევას კოსტიუმებში - რისთვისაც მას უბრალო ხალხი საყვედურობდა მისი გატაცებისთვის. მაგრამ ის ამას არ ანიჭებდა მნიშვნელობას, რადგან თავად მოდის ეჩვენებოდა, რომ აშკარა იყო, რომ მას იზიდავდა არა "სხეულის სტრუქტურის" ზედაპირი, არამედ მისი შინაგანი ჰარმონია. შეიძლება სილამაზე იყოს უსირცხვილო? სხვათა შორის, ამის საფუძველზე დოდოს კონფლიქტი მოუვიდა ხანდაზმულ გენიოს ოგიუსტ რენუართან, რომელიც, როგორც ოსტატმა, იკისრა რჩევის მიცემა თავის ახალგაზრდა ძმას: „როცა შიშველ ქალს ხატავ, უნდა... ნაზად, ნაზად. გადაიტანეთ ფუნჯი ტილოზე, თითქოს ეფერება“. რაზეც მოდილიანი ატყდა და, მკვეთრად ისაუბრა მოხუცის ვნებათაღელვაზე, დამშვიდობების გარეშე წავიდა.

მისი ნახატების „უნიკალურ ტანჯულ ცდუნებაზე“ და „ეროტიკულ შინაარსზე“ მოგვიანებით ისაუბრებენ, როცა შიშველი ხორცის მომღერალი ცოცხალი აღარ იქნება. ავტორის სხვა სამყაროში გადაყვანის შემდეგ, მადლიერი შთამომავლები საბოლოოდ შეხედავენ "მათხოვარი დოდოს" ნამუშევრებს და დაიწყებენ მათ მილიონობით დოლარად შეფასებას, აწყობენ აუქციონს ბრძოლებს კონკურენტებზე მეტი გადახდის უფლებისთვის. მსგავსი აჟიოტაჟი გამოიწვია „დივანზე მჯდომარე შიშველმა“ („ლამაზი რომაელი ქალი“). ის გასაყიდად გაიყიდა ნიუ-იორკში 2010 წლის 2 ნოემბერს ცნობილ Sotheby's-ში და შევიდა კერძო კოლექციაში თითქმის სამოცდაცხრა მილიონ დოლარად, „დააწესა ფასის აბსოლუტური რეკორდი“. „როგორც ყოველთვის, ახალი მფლობელის სახელს არ ვაკეთებ რეკლამას

„რატომ არ ცდილობ მასზე რაიმე სახის გავლენის მოხდენას, რადგან ის კვდება სიმთვრალისა და პროგრესირებადი ტუბერკულოზისგან? - ჰკითხა წყვილის ერთ-ერთმა ახლო მეგობარმა ჰებუტერნს და მიხვდა, რამდენად ავად იყო ამედეო. „მოდიმ იცის, რომ უნდა მოკვდეს. მისთვის უკეთესი იქნება. როგორც კი ის მოკვდება, ყველა მიხვდება, რომ ის გენიოსი არის, - უპასუხა მან. მოდილიანის გარდაცვალების მეორე დღეს, ჟანა მას მიჰყვა მარადისობაში და ფანჯრიდან გადავიდა. და ერთ-ერთმა, ვინც მოვიდა მხატვართან და მის მუზასთან გამოსამშვიდობებლად, გაიხსენა ოსტატის სიტყვები: ”ბედნიერება მშვენიერი ანგელოზია სევდიანი სახით”. "დიახ", - მშრალად იტყობინება მედია, რომელიც თვალყურს ადევნებდა ელიტარულ აუქციონს.

პიერ ოგიუსტ რენუარი "შიშველი" 1876 ​​პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი

"ქალების მომღერალი, სიშიშვლე, ქალბატონების სამეფოს მმართველი" - ასე დაარქვა ერთ-ერთმა ბიოგრაფმა მხატვარს ტილოზე შიშველი ნახატების გადმოცემის ოსტატური უნარისთვის. თუმცა, მის ყველა თანამედროვეს არ მოეწონა მაესტროს საყვარელი თემა.

"მე ჯერ არ ვიცოდი სიარული, მაგრამ უკვე მიყვარდა ქალბატონების ხატვა", - იმეორებდა ოგიუსტი. "თუ რენუარი ამბობდა: "მე მიყვარს ქალები", ეს განცხადება არ შეიცავდა ოდნავი მხიარული მინიშნებას, რაც ხალხმა დაიწყო. სიტყვა „სიყვარული“ XIX საუკუნე. ქალებს ყველაფერი მშვენივრად ესმით. მათთან ერთად სამყარო ხდება სრულიად მარტივი. ისინი ყველაფერს თავის ნამდვილ არსს ახდენენ და მშვენივრად იციან, რომ მათი რეცხვა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე გერმანიის იმპერიის კონსტიტუცია. უფრო მეტად გრძნობთ თავს. თავდაჯერებული მათ ირგვლივ! მისთვის არ იყო რთული წარმოედგინა ბავშვობის თბილი ბუდის კომფორტისა და სიტკბოს შესახებ: მე თვითონ გავიზარდე იმავე მოსიყვარულე გარემოში“, - წერს ცნობილი ფრანგი რეჟისორი ჟან რენუარი თავის მოგონებებში. მამამისი დაარწმუნა, რომ მისმა მდიდარმა სასიყვარულო გამოცდილებამ მიიყვანა მამამისი იმ ფაქტამდე, რომ სიცოცხლის ბოლოს მან შექმნა საკუთარი ორიგინალური „სიყვარულის კონცეფცია“. ახალგაზრდა ხარ, მათ არ აქვთ მნიშვნელობა, თუ რაიმე ვალდებულება არ გაქვს“.

რენუარ უფროსმა იცოდა რას ამბობდა: თვითონაც პირველად ორმოცდაცხრა წლის ასაკში დაქორწინდა და მას შემდეგ, მისი საყვარელი ადამიანების გადმოცემით, სამი ვაჟის ყველაზე სამაგალითო ქმარი და მზრუნველი მამა გახდა. რომელიც მისმა საყვარელმა ქალმა ალინა შერიგომ გააჩინა. როდესაც ისინი შეხვდნენ, გოგონა ოცზე ცოტა მეტი იყო და მხატვარი ორმოცდამეათე დაბადების დღის აღსანიშნავად ემზადებოდა. მშვენიერი მკერავი ალინა, რომელსაც იგი ყოველდღე ხვდებოდა თავის სახლთან მდებარე კაფეში, აბსოლუტურად მისი გემოვნებით აღმოჩნდა: ახალი ახალგაზრდა კანი, ვარდისფერი ლოყები, ცქრიალა თვალები, ლამაზი თმა, ტკბილი ტუჩები. და მიუხედავად იმისა, რომ შერიგოს არ ესმოდა მხატვრობა და თავად მაესტრო არც მდიდარი იყო და არც სიმპათიური, და მას თითქმის ათი წელი მოუწია ლოდინი ოფიციალურ წინადადებაზე, ამან ხელი არ შეუშალა ლამაზმანს დაენახა მასში მისი მომავალი ქმარი - ერთადერთი და ერთადერთი. და თავად რენუარმა მასში აღმოაჩინა არა მხოლოდ ერთგული ცოლი, არამედ მსოფლიოში საუკეთესო მოდელი - ის ხშირად პოზირებდა ოგიუსტისთვის და აღიარებდა: ”მე არაფერი მესმოდა, მაგრამ მომწონდა მისი წერის ყურება”. „რენუარს „კატის“ ტიპის ქალები იზიდავდნენ. ალინა შერიგო ამ ჟანრში სრულყოფილება იყო“, - წერს მათი ვაჟი ჟანი. ხოლო ქალთმოძულე ედგარ დეგასმა, როდესაც ის ერთ-ერთ გამოფენაზე ნახა, თქვა, რომ ის დედოფალს ჰგავდა, რომელიც მოხეტიალე აკრობატებს სტუმრობდა.

მოდელი უნდა იყოს იმისთვის, რომ მაინთოს, მაიძულებდეს გამოვიგონო ის, რაც მის გარეშე არ მომივიდოდა თავში, რომ შემეკავებინა, თუ ძალიან გავიტაცე.

პიერ ოგიუსტ რენუარი

„ვწუხვარ მამაკაცებისთვის, რომლებიც იპყრობენ ქალებს. მათი საქმე რთულია! დღე და ღამე მორიგე. ვიცნობდი მხატვრებს, რომლებიც ყურადღების ღირსი ვერაფერს ქმნიდნენ: ქალბატონების დახატვის მაგივრად ისინი აცდუნებდნენ, - ერთხელ დასახლებულმა რენუარმა კოლეგებს „ჩივლიდა“. მან ამჯობინა გაჩუმებულიყო იმ ურთიერთობებზე, რომლებიც აკავშირებდა მას ახალგაზრდობაში მრავალ პალიტრასთან, კოზეტებთან და ჟორჟეტებთან. მიუხედავად ამისა, მონმარტრის მკვიდრის ზედმეტი სკრუპულოზურობით დამძიმებული არ იყო ისინი, რომლებიც ხშირად პოზირებდნენ მხატვრისთვის. ერთ-ერთი მათგანი, ანა ლებერი, თავის სტუდიაში მიიყვანა მეგობარმა და რამდენიმე ხნის შემდეგ მან ადვილად ამოიცნო ნაცნობი თვისებები ნახატში „შიშველი. მზის შუქი”: მხატვარმა ეს ნახატი გამოფინა მეორე იმპრესიონისტულ გამოფენაზე. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის, რომ ანა გახდა მოდელი ცნობილი "შიშველი" - მას ასევე უწოდებენ "Bather" და, მისი განსაკუთრებული ფერის გადმოცემის წყალობით, "მარგალიტი". თუ ექსპერტთა ვარაუდები სწორია, მაშინ ამის ბედი ფუფუნების ქალი"არსებითად" შეუსაბამო აღმოჩნდა: ჩუტყვავილა დაავადდა, იგი სიცოცხლისა და სილამაზის აყვავებაში გარდაიცვალა...

თუმცა, 1876 წელს არც ანამ და არც ავგუსტემ, რომლებსაც ჯერ არ შეხვედრიათ ალინა, არ იცოდნენ, რა ელოდათ მათ მომავალში. მაშასადამე, მას შეეძლო, უხერხულობის გარეშე, მთელი დღის განმავლობაში ათვალიერებდა მისი სხეულის ხაზების მოსახვევებს, რათა პორტრეტს (ასე ჰქვია ამ ნამუშევარს) ხელშესახები. გასაკვირი არ არის, რომ მან აღიარა: ”მე ვაგრძელებ მუშაობას შიშველზე მანამ, სანამ ტილო არ მომინდება”.

სხვათა შორის, მის ნახატებს მხოლოდ წლების შემდეგ ეწოდა "პირისპირი სიმფონიები" და "იმპრესიონიზმის შედევრები", რომელშიც "შიშველი" შედიოდა. იმ წლების გახსნის დღეს ხელოვნებათმცოდნეალბერ ვოლფმა, რომელმაც დაინახა რენუარის ერთ-ერთი შიშველი, გაზეთ Le Figaro-ს ფურცლებზე გაბრაზებული ტირადი ატყდა: „ჩაუნერგეთ მისტერ რენუარს ეს. ქალის სხეული- ეს არ არის გახრწნილი ხორცის გროვა მწვანე და მეწამული ლაქებით, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ გვამი უკვე გაჩაღებულია! თავად ოსტატი, დაჯილდოებულია სამყაროს აღქმის ბედნიერი ხასიათის თვისებით ღია ფერები, დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა მის შეტევას და აგრძელებდა მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი მანერით წერას თაყვანისმცემლების - აწმყოსა და მომავლის გასახარებლად. მის სულში ხომ ოჯახის სიყვარულის გარდა სიცოცხლის ბოლომდე მხოლოდ ერთი გატაცება დომინირებდა - მხატვრობა. და მაშინაც კი, როცა ავადმყოფობის შედეგად თითები ვერ იჭერდა ფუნჯს, აგრძელებდა ხატვას, ხელზე მიბმას.

"დღეს რაღაცას მივხვდი!" - ამბობენ, რომ ეს სიტყვები სამოცდათვრამეტი წლის რენუარმა თქვა, სანამ ბოლო მოგზაურობისკენ გაემგზავრებოდა - შეხვედროდა საყვარელ ალინას, რომელიც ოთხი წლის წინ გარდაიცვალა.

დიეგო ველასკესი ვენერა სარკეთი (Rokeby Venus) 1647–1651 ეროვნული გალერეა, ლონდონი

დიეგო ველასკესის თანამედროვეები მას ბედის ძვირფასად თვლიდნენ: მხატვარს არა მხოლოდ გაუმართლა ყველა მცდელობა, არამედ გაუმართლა, რომ თავიდან აიცილა ინკვიზიციის ცეცხლი ქალის სიშიშვლის გამოსახატავად. მაგრამ მისმა სკანდალური ნახატი ვერ გადაურჩა "შურისძიებას"...

"Სად არის სურათი?!" - წამოიძახა ფრანგმა რომანტიკოსმა პოეტმა თეოფილ გოტიემ ესპანელი დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესის ერთ-ერთი ნახატით აღფრთოვანებული. პაპმა ინოკენტი X-მა აღნიშნა: „ზედმეტად მართალია“. ოსტატის სავიზიტო ბარათი, ყველას არ მოეწონა: მეფე ფილიპე IV-ის გარემოცვა, რომელიც აფასებდა დიეგოს ღვთაებრივ ძღვენს, მას ამპარტავან და ნარცისულ თავდამსხმელად თვლიდა. მაგრამ ველასკესი, თავისი ხელოვნებით გატაცებული, ენერგიას არ ხარჯავდა სიტყვიერ კამათზე, რის გამოც. მისი მუშაობის ხარისხი მხოლოდ სარგებელს მოუტანდა და მისმა განათლებამ აღფრთოვანება გამოიწვია თაყვანისმცემლებში. მაგალითად, ერთ-ერთი ბიოგრაფი, ანტონიო პალომინო, წერდა, რომ ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში დიეგო „დაიწყო ლამაზმანის შესწავლა და ენების ცოდნა. და ფილოსოფია თავის დროზე ბევრ ადამიანს აჯობა.” უკვე პირველი პორტრეტი, რაშიც მეფე დაარწმუნა ძლევამოსილმა კარისკაცმა და ჰერცოგ დე ოლივარესმა, მკვიდრი სევილიელი, მმართველი იმდენად მოეწონა, რომ მან ოცდაოთხი წლის მოწვეული. ველასკესი სასამართლოს მხატვარი გახდეს. და ის, რა თქმა უნდა, დათანხმდა. მალე მათ შორის მეგობრული ურთიერთობა დამყარდა. მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ფრანსისკო პაჩეკო, რომლის სტუდენტი დიეგო იყო ახალგაზრდობაში, მოგვიანებით წერდა, რომ „დიდი მონარქი აღმოჩნდა საოცრად გულუხვი და ველასკესის მხარდამჭერი. სამეფო აპარტამენტებში მდებარეობდა მხატვრის სახელოსნო, სადაც მისი უდიდებულესობისთვის სავარძელი იყო დამონტაჟებული. მეფე, რომელსაც გასაღები ჰქონდა, აქ თითქმის ყოველდღე მოდიოდა სამუშაოს ზედამხედველობის მიზნით“. ისტორია დუმს იმის შესახებ, თუ როგორ რეაგირებდა პაჩეკო იმ ფაქტზე, რომ მისმა ნიჭიერმა პალატამ დიდი ხნის განმავლობაში დაიწყო ოჯახის დატოვება და სხვა ქვეყნებში წასვლა, როგორც კარისკაცი. მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ცოტაა ცნობილი ველასკესის მეუღლის ხუანა მირანდას შესახებ - და მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ის პაჩეკოს ქალიშვილი იყო, უდაოა. ხუანამ ქმარს ქალიშვილები ფრანსისკო და იგნაცია აჩუქა. სხვათა შორის, ფრანცისკამ გაიმეორა დედის ბედი - ის ასევე დაქორწინდა მამის საყვარელ სტუდენტზე, ხუან ბატისტა დელ მაზოზე. მართალია, დიეგო, როგორც ჩანს, გაცილებით ნაკლებ მონაწილეობას იღებდა საყვარელი ადამიანების ცხოვრებაში, ვიდრე სახელმწიფო საქმეებში.

„ჩინებულად განათლებული და კეთილგანწყობილი ადამიანი გრძნობით თვითშეფასება“- თქვა მის შესახებ ვენეციელმა მხატვარმა და მწერალმა მარკო ბოსჩინმა. ასეთი დესპანი იყო ესპანეთის სასამართლოს შესანიშნავი წარმომადგენელი სამშობლოს გარეთ. მიუხედავად იმისა, რომ ფილიპმა უხალისოდ გაუშვა თავისი შინაური ცხოველი, ველასკესს არაერთხელ ჰქონდა შესაძლებლობა წასულიყო გრძელი მოგზაურობით საზღვარგარეთ. ის პირველად გაემგზავრა იტალიაში 1629 წელს და სიამოვნებით აღმოაჩინა იტალიური ფერწერის მთელი სამყარო. მეორე მოგზაურობა ამ ქვეყანაში გაგრძელდა 1648 წლიდან 1650 წლამდე: ფილიპეს სახელით დიეგო იყო დაკავებული სამეფო კოლექციისთვის ხელოვნების ნიმუშების შერჩევაში. ითვლება, რომ ველასკესის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საოცარი ნახატის გამოჩენა დაკავშირებულია ამ მოგზაურობასთან: "უსირცხვილო" შედევრის შექმნა, სავარაუდოდ, შთაგონებული იყო დიდი იტალიელების მიქელანჯელოს, ტიციანის, ჯორჯონის, ტინტორეტოს ნახატებით, რომლებიც, მათმა თანდაყოლილმა გამბედაობამ დაიპყრო შიშველი მითიური ლამაზმანების სიამოვნება.

"ვენერა და კუპიდონი", "ვენერა სარკეთი", "ვენერა როკები" - როგორიც არ უნდა იყოს ტილოს სახელი საუკუნეების განმავლობაში! მაგრამ მისი უნიკალურობა მხოლოდ ავტორის ოსტატობაში არ მდგომარეობს: ის არის ერთადერთი გადარჩენილი ველასკესი შიშველი. როგორც ცნობილია, დიდმა ინკვიზიტორებმა, რომელთა სისასტიკემ და მათ მიერ დაწესებული კანონების დამრღვევთა მიმართ უკომპრომისო დამოკიდებულებამ სამწუხარო პოპულარობა მოიპოვა, ასეთი თავისუფლებები მიუღებლად მიიჩნიეს. "ტილოზე ვნებათაღელვა შიშველი ფიგურების შექმნით, მხატვრები ხდებიან ეშმაკის მეგზურები, ამარაგებენ მას მიმდევრებით და ბინადრობენ ჯოჯოხეთის სამეფოში", - თქვა რწმენის ერთ-ერთმა მგზნებარე მქადაგებელმა, ხოსე დე იესო მარიამ. ამ შემთხვევაში სილამაზე – სარკესთან თუ მის გარეშე – იყო ნათქვამის საუკეთესო ილუსტრაცია. და დიეგო დაიწვებოდა, თუ არა ჯოჯოხეთში, მაშინ, რა თქმა უნდა, კოცონზე, თუ "დანაშაულის" ყველა მონაწილე საიდუმლოდ არ შეინახავდა ყველაფერს, რაც ამ სურათს უკავშირდება. შესაძლებელია, რომ მისი შემქმნელი სასჯელისგან უმაღლესმა მფარველობამ იხსნა. სავარაუდოდ, ნამუშევარი ესპანეთის ერთ-ერთმა კეთილშობილმა ადამიანმა შეუკვეთა და მისი პირველი ხსენება 1651 წლით თარიღდება: იგი აღმოაჩინეს გავლენიანი ოლივარესის, მარკიზ დელ კარპიოს ნათესავის კოლექციის ინვენტარიზაციის დროს. ჯერ კიდევ მიმდინარეობს კამათი იმაზე, თუ რომელი ქალბატონი მსახურობდა მოდელად. ერთ-ერთი ვერსიით, დიეგოს პოზირებდა ცნობილი მადრიდელი მსახიობი და მოცეკვავე დამიანა, რომელიც იყო მარკიზის ბედია, მგზნებარე კოლექციონერი, ხელოვნების მცოდნე და ლამაზი ქალები. სხვა ვარაუდით, იტალიელმა მისი სხეული ვენერას გადასცა. შესაძლოა, ის ველასკესის საიდუმლო შეყვარებული იყო: ამბობენ, რომ საქმე მართლაც მოხდა, რისთვისაც არსებობს მტკიცებულებები. ასევე მტკიცებულება იმისა, რომ მხატვრის ესპანეთში წასვლის შემდეგ მალევე შეეძინა ვაჟი, რომლის შესანარჩუნებლად დიეგომ გამოგზავნა სახსრები.

და ეს არ არის "ვენერას" ბოლო საიდუმლო. მისტიკის მოყვარულები ამტკიცებენ, რომ ყოველი მომდევნო მფლობელი გაკოტრდა და იძულებული გახდა ნახატი გაეტანა გასაყიდად. ამრიგად, ის ხელიდან ხელში ტრიალებდა, სანამ არ აღმოჩნდა ინგლისურ სამკვიდროში, როკბი პარკში, იორკშირის საგრაფოში, რომელმაც მას ერთ-ერთი სახელი დაარქვა. 1906 წელს კი ნახატი ლონდონის ეროვნულმა გალერეამ შეიძინა: იქ, 1914 წლის 10 მარტს, მოხდა შემდეგი ამბავი...

სად არის ნახატი? ყველაფერი რეალურად გამოიყურება თქვენს სურათზე, როგორც სარკის მინაში.

ფრანსისკო დე კევედო

დარბაზში, სადაც ტილო იყო განთავსებული, არაჩვეულებრივი გოგონა შემოვიდა. შედევრთან მიახლოებისას მან მკერდიდან დანა ამოიღო და სანამ მცველები შეაჩერებდნენ, შვიდჯერ დაარტყა. გამოძიების დროს მერი რიჩარდსონმა თავისი ქმედება ასე ახსნა: „ვენერა სარკეთი“ მამაკაცის სურვილის ობიექტი გახდა. ეს სექსისტები მას პორნოგრაფიულ ღია ბარათს უყურებენ. ქალები მთელ მსოფლიოში მადლობლები არიან ჩემი, რომ დავასრულე ეს!” მოგვიანებით გაირკვა, რომ მისის რიჩარდსონი იყო სუფრაჟეტი - მოძრაობის მონაწილე ქალებისთვის ხმის მიცემის უფლების მინიჭების მიზნით. და ასეთი არაორიგინალური გზით იგი ცდილობდა საზოგადოების ყურადღების მიქცევას ამ მოძრაობის ხელმძღვანელის ემელინ პანხურსტის ბედზე, რომელიც კიდევ ერთხელ იმყოფებოდა ციხეში, სადაც შიმშილობდა.

და "ვენერა" აღადგინეს: სამი თვის შემდეგ იგი დაბრუნდა გალერეაში. და იქ, ისევე როგორც საუკუნეების წინ, ის აღფრთოვანებულია მისი ანარეკლით.

ედუარდ მანე "ოლიმპია" 1863 ორსეს მუზეუმი, პარიზი

ზუსტად 150 წლის წინ დახატული ეს ნახატი დღეს იმპრესიონიზმის შედევრად ითვლება და ბევრი კოლექციონერი ოცნებობს მის კოლექციაში ჰყავდეს. თუმცა, მე-19 საუკუნის ავტორიტეტულ ვერნისაჟზე მისმა პირველმა გამოჩენამ ერთ-ერთი ყველაზე მეტად გამოიწვია გახმაურებული სკანდალებიხელოვნების ისტორიაში.

ედუარ მანე, ალბათ, ცუდი მიღების მოლოდინში, არ ჩქარობდა თავისი ნამუშევრების საჯარო გამოფენას. მართლაც, იმავე 1863 წელს მან უკვე მოახერხა საკუთარი თავის გამორჩევა ჟიურის წინაშე წარსდგა "საუზმე ბალახზე", რომელიც მაშინვე გააუქმეს: მის მოდელს ბრალს სდებდნენ ვულგარულობაში, უწოდებდნენ მას შიშველ ქუჩას, ურცხვად განლაგებულ ორ დენდიას შორის. თავად ავტორს უზნეობაში ადანაშაულებდნენ და მისგან ღირსეულს არაფერს ელოდნენ. მაგრამ მეგობრებმა, რომელთა შორის იყო ცნობილი ფრანგი პოეტი და კრიტიკოსი შარლ ბოდლერი, დაარწმუნეს ოსტატი, რომ მის ახალ ქმნილებას ტოლი არ ექნებოდა. და პოეტმა ზაქარი ასტრუკმა, აღფრთოვანებული ვენერა (ითვლება, რომ ნაწარმოები დაიწერა ტიციანის „ურბინოს ვენერას“ გავლენით და თავდაპირველად სიყვარულის ქალღმერთის სახელი ეწოდა), მაშინვე მშვენებას ოლიმპია უწოდა და მიუძღვნა ლექსი „ქალიშვილი. კუნძული." მისგან ხაზები დაიდო ტილოს ქვეშ, როდესაც ორი წლის შემდეგ, 1865 წელს, მანემ საბოლოოდ გადაწყვიტა მისი ჩვენება პარიზის სალონის გამოფენაზე - ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული საფრანგეთში. მაგრამ რა დაიწყო აქ!..

„როგორც კი ოლიმპიას დრო ექნება გამოფხიზლდეს ძილისგან,

შავი მესინჯერი გაზაფხულის მკლავით მის წინ;

ეს არის მონის მაცნე, რომლის დავიწყებაც შეუძლებელია,

სიყვარულის ღამის აყვავებულ დღეებად გადაქცევა“ -

პირველმა ვიზიტორებმა წაიკითხეს ნახატის წარწერა. მაგრამ როგორც კი სურათს შეხედეს, აღშფოთებულები წავიდნენ. სამწუხაროდ, პოეტური მაქმანი, რომელმაც მათი კეთილგანწყობა გამოიწვია, ოდნავადაც არ იმოქმედა მათ დამოკიდებულებაზე თავად ნაწარმოების მიმართ. „ბატინიოლების მრეცხავი“ (ედუარდის სახელოსნო იყო ბატინიოლების კვარტალში), „ჯიხურის ნიშანი“, „მოყვითალო ოდალისკი“, „ბინძური ხრიკები“ - ასეთი ეპითეტები ყველაზე რბილი აღმოჩნდა, ვიდრე განაწყენებული ბრბო. დააჯილდოვა ოლიმპია. გარდა ამისა - მეტი: ”ეს შავგვრემანი საზიზღრად მახინჯია, მისი სახე სულელია, მისი კანი გვამის მსგავსია”, ”ქალი გორილა, რომელიც დამზადებულია რეზინისგან და გამოსახულია სრულიად შიშველი”, ”მისი ხელი, როგორც ჩანს, უხამსი სპაზმშია, “ ყველა მხრიდან მოვიდა. კრიტიკოსები უფრო დახვეწილნი გახდნენ თავიანთი ჭკუით და ამტკიცებდნენ, რომ „ხელოვნება, რომელიც ასე დაეცა, დაგმობის ღირსიც კი არ არის“. მანას ეჩვენა, რომ მთელი მსოფლიო მის წინააღმდეგ აღმოჩნდა. მათაც კი, ვინც კარგად იყო განწყობილი, ვერ გაუძლეს კომენტარის გაკეთებას: „ახლავე მოგცემ ყვავი ბანქოებიდან.

"აბანოდან გამოსული" დაასახელა მისმა კოლეგამ გუსტავ კუბრემ. „სხეულის ტონი ჭუჭყიანია და არ არსებობს მოდელირება“, - თქვა პოეტმა თეოფილ გოტიემ. მაგრამ მხატვარმა უბრალოდ მიჰყვა თავისი საყვარელი მხატვრის, საყოველთაოდ აღიარებული დიეგო ველასკესის მაგალითს და გადმოსცა შავის სხვადასხვა ელფერი... თუმცა, კოლორისტული ამოცანები, რომლებიც მან საკუთარ თავს დაუსვა და ბრწყინვალედ გადაჭრა, საზოგადოებას ნაკლებად აწუხებდა: ჭორები იმის შესახებ, თუ ვინ იყო მხატვარი. მისი მუშაობის მოდელი, გამოიწვია საყოველთაო აღშფოთების ისეთი ტალღა, რომ უსაფრთხოების დაცვა ოლიმპიას უნდა დაეკისრა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, საგამოფენო დარბაზის ხელმძღვანელობა იძულებული გახდა აეყვანა ის სიმაღლეზე, სადაც „სათნო საზოგადოების“ ხელები და ხელჯოხები ვერ აღწევდა. ხელოვნებათმცოდნეები და მხატვრები აღშფოთებული იყვნენ კანონებიდან წასვლის გამო - ჩვეულებრივად იყო გამოსახული ქალბატონები შიშველ სტილში ექსკლუზიურად მითიური ქალღმერთების სახით, ხოლო ედუარდის მოდელში აშკარად შესამჩნევი იყო მათი თანამედროვე, უფრო მეტიც, ავტორმა ნება დართო თავისუფლად გამოიყენა ფერი და არღვევდა. ესთეტიკურ ნორმებზე. ფრანგ მოსახლეობას სხვა რამ აწუხებდა: ფაქტი ის იყო, რომ მთელ ქალაქში გავრცელდა ჭორი, რომელსაც სიხარულით აეწყო ბრბო, რომ ოლიმპიას გარეგნობა აჩუქა ცნობილმა პარიზელმა კურტიზანმა და იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის ბედია მარგარიტ ბელანჟემ. სხვათა შორის, თავად ნაპოლეონმა, ხელოვნების მცოდნემ, შეიძინა იმავე 1865 წელს. მთავარი სურათისალონი“ - ოსტატისა და აკადემიკოს ალექსანდრე კაბანელის „ვენერას დაბადება“. როგორც გაირკვა, მისმა მოდელმა იმპერატორს არაფრით აბნევა არაფრისმთქმელი პოზა ან ბუნდოვანი ფორმები, რადგან ის სრულად აკმაყოფილებდა ჟანრის კანონებს. სამარცხვინო „ოლიმპიასგან“ განსხვავებით თავისი სკანდალური „ბიოგრაფიით“.

ოფიციალური ვერსიით, ნახატზე არა მარგარიტა იპოზიორა, არამედ მანეს საყვარელი მოდელი, ქვიზ-ლუიზ მეურანი: მან არ დააყოვნა გაშიშვლება "საუზმე ბალახზე" და გამოჩნდა მის სხვა ტილოებში. სხვა მხატვრები ასევე ხშირად იწვევდნენ მას მოდელად, რისი წყალობითაც ვიქტორინა იყო გამოსახული ედგარ დეგას და ნორბერტ გონეტის ნახატებში. მართალია, ეს გოგონა არ გამოირჩეოდა კარგი საქციელითა და უმანკოებით: უმიზეზოდ არ იყო, რომ ერთ-ერთმა ნაცნობმა მას უწოდა "თავხედური არსება, რომელიც ლაპარაკობდა პარიზელი ქუჩის ქალებივით". დროთა განმავლობაში მან დაემშვიდობა მსახიობობაზე ოცნებას, შემდეგ კი მხატვარი (მისი რამდენიმე ნიჭიერი ნამუშევარი შემორჩა), გახდა ალკოჰოლზე დამოკიდებული, დაიწყო ურთიერთობა მარი პელეგრისთან და მის შემდგომ წლებში შეიძინა თუთიყუში. , რომლითაც იგი დადიოდა ქალაქის ქუჩებში, მღეროდა სიმღერებს გიტარით მოწყალებისთვის - სწორედ ამისთვის ცხოვრობდა.

ვინ გამოძერწა ღამის სიბნელედან, როგორი მკვიდრი ფაუსტი, სავანის მღვდელი? ჰავანას მუშკისა და თამბაქოს სუნი გაქვს, შუაღამის შვილი, ჩემი საბედისწერო კერპი...

შარლ ბოდლერი

და დაცინვით, ვულგარულობასა და ურცხვობაში ბრალდებულმა „ოლიმპიამ“ დაიწყო დამოუკიდებელი ცხოვრება. სალონის დახურვის შემდეგ მან თითქმის მეოთხედი საუკუნე გაატარა მანეს სტუდიაში, სადაც მხოლოდ ედვარდის ნაცნობებს შეეძლოთ მისი აღფრთოვანება, რადგან მუზეუმები, გალერეები და კოლექციონერები არ ხედავდნენ მას. მხატვრული ღირებულებადა კატეგორიული უარი თქვა მის ყიდვაზე. საზოგადოებრივ აზრზე გავლენა არ მოახდინა გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნე და ჟურნალისტი ანტონინ პრუსტის დაცვამ, რომელიც, როგორც მისი ახალგაზრდობის მეგობარი, წერდა: ”ედვარდს არასოდეს ახერხებდა ვულგარული გამხდარიყო - მასში ჯიშის გრძნობა შეიძლებოდა”. არც მწერალ ემილ ზოლას დარწმუნება, რომელიც პარიზულ გაზეთში გამოქვეყნებულ ერთ-ერთ სტატიაში აღნიშნავდა, რომ ბედმა მას ადგილი მოუმზადა ლუვრში. მიუხედავად ამისა, მისი სიტყვები ახდა, მაგრამ ლამაზმანს თითქმის ნახევარი საუკუნის ლოდინი მოუწია. იმ დროისთვის თავად ავტორი დიდი ხანია წასული იყო ამ სამყაროდან და მისი საყვარელი ჭკუა თითქმის სხვა ნამუშევრებთან ერთად მიდიოდა ამერიკელი ხელოვნების მოყვარულთან. სიტუაცია გადაარჩინა ოსტატის მეგობარმა კლოდ მონემ: იმისათვის, რომ შედევრი - და ამაში მას ეჭვი არ ეპარებოდა - სამუდამოდ არ დაეტოვებინა საფრანგეთი, მოაწყო გამოწერა, რომლის წყალობითაც შეგროვდა ოცი ათასი ფრანკი. ეს თანხა საკმარისი იყო მანეს ქვრივისგან ტილოს შესაძენად და სახელმწიფოსთვის გადასაცემად, რომელიც ამდენი წლის განმავლობაში უარს ამბობდა მსგავს შეძენაზე. ხელოვნებათმცოდნეებმა მიიღეს საჩუქარი და აიძულეს გამოეფინათ იგი, მაგრამ არა ლუვრში (როგორ შეიძლება!), არამედ ლუქსემბურგის სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში, სადაც ნახატი თექვსმეტი წლის განმავლობაში დარჩა. იგი ლუვრში მხოლოდ 1907 წელს გადაიტანეს. ზუსტად ორმოცი წლის შემდეგ, 1947 წელს, როდესაც პარიზში იმპრესიონიზმის მუზეუმი გაიხსნა (მის საფუძველზე შემდგომში შეიქმნა ორსეს მუზეუმის კოლექცია), იქ დასახლდა "ოლიმპია". ახლა კი მცოდნეები აღფრთოვანებული გაყინული დგანან იმ ქალის წინაშე, რომელიც, ზოლას სიტყვებით, მხატვარმა „ტილოზე დააგდო მთელი თავისი ახალგაზრდული სილამაზით“.

რაფაელ სანტი "ფორნარინა" 1518-1519 წწ Galleria Nazionale d'Arte Antica. პალაცო ბარბერინი, რომი

ითვლება, რომ სწორედ რაფაელმა დაიპყრო იგი ცნობილი "სიქსიტინ მადონას" გამოსახულებით. მართალია, ამბობენ, რომ ცხოვრებაში მარგარიტა ლუტი სულაც არ ყოფილა უცოდველი...

როდესაც ეს ქალი რაფაელ სანტის ცხოვრებაში გამოჩნდა, ის უკვე ცნობილი და მდიდარი იყო. ხელოვნებათმცოდნეები და ისტორიკოსები ჯერ კიდევ არ შეთანხმდნენ მათი შეხვედრის ზუსტ თარიღზე, მაგრამ გადმოცემულია ლეგენდები წერილობით და ზეპირად, რომლებიც გასული საუკუნეების განმავლობაში მრავალი დეტალით იყო დამატებული. მხატვრის ზოგიერთი ბიოგრაფი ამტკიცებს, რომ ისინი სრულიად შემთხვევით შეხვდნენ, როდესაც რაფაელი ერთ საღამოს ტიბრის ნაპირზე სეირნობდა. აღსანიშნავია, რომ სწორედ ამ პერიოდში მუშაობდა აგოსტინო ჩიგის ბრძანებით, კეთილშობილი რომაელი ბანკირი, რომელმაც გამოჩენილი მხატვარი მიიწვია მისი ფარნესინოს სასახლის კედლების დასახატავად. "სამი მადლის" და "გალატეას" ნაკვეთებმა უკვე დაამშვენეს ისინი. ხოლო მესამესთან - "აპოლონთან და ფსიქასთან" - გაჩნდა სირთულე: რაფაელმა ვერ იპოვა მოდელი უძველესი ქალღმერთის გამოსასახატავად. შემდეგ კი შესაძლებლობა გაჩნდა. "მე ის ვიპოვე!" - წამოიძახა მხატვარმა, როცა მისკენ მომავალი გოგონა დაინახა. ითვლება, რომ სწორედ ამ სიტყვებით დაიწყო ახალი ერა მის პირად ცხოვრებაში. აღმოჩნდა, რომ ახალგაზრდა ლამაზმანს მარგარიტა ერქვა და ის იყო მცხობელის ფრანჩესკო ლუტის ქალიშვილი, რომელიც მრავალი წლის წინ პატარა მზიანი სიენადან რომში გადავიდა საცხოვრებლად. ”ოჰ, მშვენიერი ფორნარინა ხარ, მცხობელო!” - თქვა რაფაელმა (იტალიურიდან თარგმნა fornaro ან fornarino - მცხობელი, მცხობელი) და მაშინვე მიიწვია მომავალი შედევრისთვის პოზირებაზე. მაგრამ მარგარიტამ ვერ გაბედა თანხმობის მიცემა მამის ნებართვის გარეშე. და ის, თავის მხრივ, ტომასოს ქალიშვილის საქმროა. როგორც გამოცდილებამ აჩვენა, რაფაელის მიერ მამა ლუტისთვის მიცემულმა სოლიდურმა თანხამ უფრო მჭევრმეტყველი გავლენა მოახდინა, ვიდრე ნებისმიერი სიტყვა: სამი ათასი ოქროს ცალი რომ მიიღო, მან სიხარულით დაუშვა თავის გოგონას დღე და ღამე ემსახურა ხელოვნებას. თავად მარგარიტა-ფორნარინა სიამოვნებით დაემორჩილა მშობლების ნებას, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ ის ძალიან ახალგაზრდა იყო (ითვლება, რომ ძლივს ჩვიდმეტი წლის იყო), ქალის ინტუიციამ უბიძგა: ცნობილი და მდიდარი მხატვარი შეყვარებული იყო მასზე. და მალე გოგონა გადავიდა ვილაში (სავარაუდოდ Via di Porta Settimiana-ზე), რომელიც რაფაელმა სპეციალურად მისთვის იქირავა. მას შემდეგ ამბობენ, რომ არ დაშორებულან. სხვათა შორის, ახლა ამ მისამართზე მდებარეობს სასტუმრო Relais Casa della Fornarina, რომლის ვებსაიტზე ნათქვამია, რომ რაფაელის საყვარელი აქ მე-16 საუკუნეში ცხოვრობდა. მართალია, არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში: რადგან მის კომპანიაში დროის გატარების სურვილი ერეოდა მუშაობაში, ჩიგიმ ოსტატი მიიწვია, რომ მარგარიტა მის გვერდით დაესახლებინა ფარნესინოში. ასეც მოიქცა.

კუპიდონ, შეაჩერე დამაბრმავებელი შუქი

თქვენ მიერ გამოგზავნილი ორი საოცარი თვალი.

გპირდებიან ან სიცივეს ან ზაფხულის სიცხეს,

მაგრამ მათში არცთუ მცირე წვეთია თანაგრძნობა.

ძლივს ვიცოდი მათი ხიბლი,

როგორ დავკარგე თავისუფლება და სიმშვიდე.

რაფაელ სანტი

დღეს ძნელი სათქმელია, რა არის ამ ამბავში ჭეშმარიტი და რა ფიქცია, რადგან ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, იგი დაიწყო 1514 წელს, ანუ თითქმის ნახევარი ათასწლეულის წინ. ასევე არ არის დადასტურებული იმის შესახებ, არის თუ არა ეს ქალი გამოსახული მხატვრის სხვა ნახატებში, მაგალითად "დონა ვალეტა". მიუხედავად იმისა, რომ რაფაელის მოსწავლეებმა მონაწილეობა მიიღეს რაფაელის მრავალი მონუმენტური ნაწარმოების შექმნაში, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მან პირადად დაწერა ფორნარინა, ისევე როგორც სიქსტე მადონა. ალბათ იმიტომ, რომ დრეზდენის დარბაზში "მადონას" წინ დგომა მრავალი წლის შემდეგ სამხატვრო გალერეარუსმა პოეტმა ვასილი ჟუკოვსკიმ აღნიშნა: „ადამიანის სულს ერთხელ ჰქონდა ასეთი გამოცხადება, ორჯერ არ შეიძლება მოხდეს“. მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, რომ ნახატი დაიწერა მარგერიტა ლუტისგან, როგორც ბევრი წყარო ამბობს: ავტორიტეტული რენესანსის ბიოგრაფის ჯორჯო ვაზარის მიერ შედგენილ „ბიოგრაფიებში“ ეს სახელი არ არის ნახსენები. არსებობს მხოლოდ ეს ფრაზა: „მარკანტონიომ კიდევ ბევრი გრავიურა გაუკეთა რაფაელს, რომელიც მან თავის სტუდენტ ბავიერას გადასცა, რომელიც სიკვდილამდე უყვარდა ქალს, რომლის ულამაზესი პორტრეტი, სადაც ის ცოცხალი ჩანს, ახლა არის. უკეთილშობილესი მატეო ბოტის, ფლორენციელი ვაჭრის; ის ამ პორტრეტს რელიქვიად ექცევა, ხელოვნებისა და განსაკუთრებით რაფაელის სიყვარულის გამო“. და არც ერთი სიტყვა მეტი. საუკუნეების შემდეგ, ვასარის ერთ-ერთმა მკითხველმა ამ სტრიქონების საპირისპიროდ დაწერა, რომ მისი სახელი იყო მარგერიტა: ქალბატონს მე-18 საუკუნეში ფორნარინა მონათლეს.

მაგრამ ზეპირი სიტყვის შეჩერება შეუძლებელია. "ლამაზი, როგორც რაფაელის მადონა!" – ახლა კი ამბობენ, ვისაც ნამდვილი სილამაზის აღწერა სურს. მაგრამ რაფაელის თანამედროვეები დარწმუნდნენ, რომ ეს მომხიბვლელი ქალი არ გამოირჩეოდა უმწიკვლოებით: იმ დღეებში, როდესაც მაესტრო საქმით იყო დაკავებული, მან ადვილად იპოვა მისთვის შემცვლელი, დრო გაატარა ერთ-ერთი სტუდენტის ან ბანკირის ხელში. თავად. ბატონის თანამოქალაქეები დარწმუნდნენ და შემდეგ დაარწმუნეს მთელი მსოფლიო, რომ რაფაელი სწორედ მის მკლავებში გარდაიცვალა გულის უკმარისობისგან. ეს მოხდა 1520 წლის 6 აპრილს, მხატვარს ახლახანს შეუსრულდა ოცდაშვიდი წელი.

მართალია თუ არა ეს, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ცნობილი იყოს. მაგრამ დანამდვილებით ცნობილია, რომ რაფაელმა არ უპასუხა თავისი მეგობრის კარდინალ ბერნარდო დივიზიო დი ბიბიენას წინადადებას, რომელიც, ვაზარის თქმით, მრავალი წლის განმავლობაში სთხოვდა მას დისშვილის დაქორწინებას. თუმცა, რაფაელმა „პირდაპირი უარის თქმის გარეშე კარდინალის სურვილების შესრულებაზე, გადადო ეს საკითხი. ამასობაში მან ნელ-ნელა შეიპყრო სასიყვარულო სიამოვნებები იმაზე მეტად, ვიდრე უნდა ყოფილიყო, შემდეგ კი ერთ დღეს, საზღვრებს რომ გადალახა, მძიმე სიცხით დაბრუნდა სახლში. ექიმებს ეგონათ, რომ გაციებული იყო და უყურადღებოდ სისხლდენა გამოუვიდა, რის შედეგადაც ძალიან დასუსტდა“. მედიცინა უძლური იყო.

"ფორნარინა" გაემგზავრა საკუთარი მოგზაურობისთვის: პირველად ნამუშევარი, რომელშიც შიშველი ქალია გამოსახული, მოხსენიებულია იმ ადამიანის სიტყვებიდან, ვინც ის ნახა Sforza Santa Fiora კოლექციაში. მის მარცხენა მხარზე არის სამაჯური წარწერით "Rafael of Urbino", რამაც გამოიწვია მოდელის იდენტიფიცირება ლეგენდარულ საყვარელთან. ის პალაცო ბარბერინის კოლექციებშია 1642 წლიდან. რენტგენოლოგიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ეს ნახატი მოგვიანებით რაფაელის სტუდენტმა ჯულიო რომანომ "გაასწორა".

"რაფაელი ბრწყინვალე წარმატებას მიაღწევდა შეღებვაში, თუ მისი ცეცხლოვანი კონსტიტუცია, რომელიც მას მუდმივად იზიდავდა სიყვარულით, არ გამოეწვია ნაადრევ სიკვდილს", - წერს მისი ნაწარმოების ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი. "აქ დევს დიდი რაფაელი, რომლის სიცოცხლეში ბუნებას დამარცხების ეშინოდა, სიკვდილის შემდეგ კი სიკვდილის“ - წერია პანთეონში მისი საფლავის ქვაზე ამოტვიფრული ეპიტაფია.

გუსტავ KLIMT "ლეგენდა" 1883 ვენის მუზეუმი კარლსპლაცი, ვენა

გუსტავ კლიმტი ცნობილია შიშველი ქალბატონების უცნაური გამოსახულებებით: მეოცე საუკუნის დასაწყისში მისმა ნახატებმა, რომლებიც ხასიათდებოდა გულწრფელი ეროტიკით, შოკში ჩააგდო დახვეწილი ვენის საზოგადოება და მორალურმა მცველებმა მათ პორნოგრაფიული უწოდეს.

მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო: ერთ-ერთი პირველი შეკვეთა, რომელიც მისწრაფებულმა მხატვარმა მიიღო გამომცემლის მარტინ გერლახისგან, იყო ილუსტრაციების გაკეთება წიგნისთვის "ალეგორიები და ემბლემები" - ახალგაზრდა გუსტავმა დაასრულა იგი დამოუკიდებლად და, ალბათ, მისი სრული შესაბამისად. მოთხოვნები და იდეები სილამაზის შესახებ. ყოველ შემთხვევაში, გერლახის საჩივრების შესახებ ინფორმაცია არ არის. მიუხედავად იმისა, რომ ნაკვეთის ცენტრში არის სილამაზე შიშველ სტილში. კრიტიკოსებმა ამ სიშიშვლეს თითქმის უწმინდური უწოდეს. კლიმტმა თავის ადრეულ ნახატებშიც კი სიამაყის ადგილი დაუთმო ქალს: მას შემდეგ იგი არასოდეს წყვეტდა მის დიდებას. მორჩილ ცხოველებს დეკორაციისთვის ათავსებენ გასაოცარი, მგრძნობიარე ჰეროინის ფეხებთან, რომელიც მათ მორჩილებას თავისთავად თვლის“, - ტკბებოდნენ ისინი საკუთარი მჭევრმეტყველებით. და მათ განმარტეს, რომ ავტორს ცხოველები მხოლოდ იმისთვის სჭირდებოდა, რომ ეს პირველი ვნებათაღელვა ევა ყველაზე ხელსაყრელ შუქზე ეჩვენებინა. Fable - ასე ჰქვია ფილმს ორიგინალში. რუსულ თარგმანში იგი ცნობილია სხვადასხვა სახელწოდებით: "ლეგენდა", "ზღაპარი", "იგავი". უცვლელი რჩება მაყურებლის რეაქცია, რომელსაც უჭირს იმის დაჯერება, რომ ის იმავე გუსტავ კლიმტის ფუნჯს ეკუთვნის - შოკისმომგვრელი ეროტომანი, გენიალური და "გარყვნილი დეკადენტი", როგორც მას თანამოქალაქეებმა უწოდეს. მაგრამ მას შემდეგ ბევრი რამ შეიცვალა - მათ შორის მისი მხატვრული სტილი.

„თვითონ მოუხერხებელ უბრალო ადამიანს ჰგავდა, რომელიც ორ სიტყვას ვერ აერთიანებდა. მაგრამ მის ხელებს შეეძლო ქალების გადაქცევა ჯადოსნური ოცნების სიღრმიდან გამოჩენილ ძვირფას ორქიდეებად“, - იხსენებს მხატვრის ერთ-ერთი მეგობარი. მართალია, მის აზრს არ იზიარებდა კლიმტის ყველა თანამედროვე. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს იყო ქალის სიშიშვლის "უხამსი" გამოსახვა, რამაც გამოიწვია ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი სკანდალი. ეს მოხდა ვენაში ზღაპრის შექმნიდან შვიდი წლის შემდეგ, 1900 წლის წინა დღეს, როდესაც ახალგაზრდა მხატვარმა საზოგადოებას და რაც მთავარია მომხმარებელს - ვენის უნივერსიტეტის პატივცემულ პროფესორებს წარუდგინა ნახატები "ფილოსოფია". "მედიცინა" და "იურისპრუდენცია": ისინი უნდა დაამშვენონ მეცნიერებათა ტაძრის მთავარი შენობის ჭერი. ნახატების დათვალიერებისას ექსპერტები შოკში იყვნენ "სიშიშვლითა და სიმახინჯვით" და მაშინვე დაადანაშაულეს ავტორი "პორნოგრაფიაში, გადაჭარბებულ გარყვნილებაში და სიბნელის სინათლეზე ტრიუმფის დემონსტრირებაში". აღმაშფოთებელი საქმე პარლამენტშიც კი განიხილეს! არავინ გაითვალისწინა ხელოვნების პროფესორის ფრანც ფონ ვიკჰოფის, ერთადერთი ადამიანის შეგონება, რომელიც ცდილობდა კლიმტის დაცვას ლეგენდარულ ლექციაში „რა არის მახინჯი?“ შედეგად, ნახატები უნივერსიტეტის შენობაში არ იყო გამოფენილი. თუმცა, ეს ამბავი დაეხმარა გუსტავს ამის გაკეთებაში მნიშვნელოვანი დასკვნა: შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა ორიგინალობის შენარჩუნების ერთადერთი გზაა. „საკმარისია ცენზურა. მე თვითონ გავუძლებ. Მინდა ვიყო თავისუფალი. მინდა მოვიშორო მთელი ეს სისულელე, რომელიც მაკავებს და სამსახური დავიბრუნო. მე უარვყოფ სახელმწიფო დახმარებასა და ბრძანებებს. მე ყველაფერს ვუთმობ“, - თქვა მან ინტერვიუში რამდენიმე წლის შემდეგ. მან კი მთავრობას მიმართა თხოვნით, რომ მას სამარცხვინო ნამუშევრების უკან ყიდვის უფლება მისცეს. „კრიტიკის ყველა შეტევა იმ დროს თითქმის არ მეხებოდა და გარდა ამისა, შეუძლებელი იყო იმ ბედნიერების წართმევა, რაც ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას განვიცადე. ზოგადად, არ ვარ ძალიან მგრძნობიარე შეტევების მიმართ. მაგრამ ბევრად უფრო მიმღები ვხდები, თუ მესმის, რომ ჩემი ნამუშევრის შემკვეთი უკმაყოფილოა ამით. როგორც ნახატების გადაფარვის შემთხვევაში“, - განმარტა მან ვენელ ჟურნალისტთან ინტერვიუში. მისი მოთხოვნა მთავრობამ დააკმაყოფილა. მოგვიანებით, ნახატები კერძო კოლექციებში მოხვდა, მაგრამ მეორე მსოფლიო ომის ბოლოს ისინი დაწვეს უკანდახეულმა SS-ის ჯარებმა იმერჰოფის ციხეზე, სადაც შემდეგ ინახებოდა. თავად კლიმტმა არ იცოდა ამის შესახებ, რადგან ეს ყველაფერი მაშინ მოხდა, როცა ოსტატი ცოცხალი აღარ იყო.

მთელი ხელოვნება ეროტიკულია.

ადოლფ ლუსი

საბედნიეროდ, მაშინ, 1900-იან წლებში, საზოგადოების რეაქციამ არ გააცხელა მისი მხურვალეობა: იგი ეყრდნობოდა ქალბატონებს - სწორედ მათ მოუტანეს მას სასურველი თავისუფლება. მიუხედავად იმისა, რომ სურვილი "გაბედულად დაეხატა ევა - ყველა ქალის პროტოტიპი - ყველა წარმოსახვით პოზაში, ვისთვისაც ცდუნების ობიექტი არ არის ვაშლი, არამედ მისი სხეული", არასოდეს გაქრა მისგან, გუსტავმა ამჯობინა ფულის გამომუშავება. ვენელი მაგნატების ცხოვრების პარტნიორების პორტრეტების შექმნა. ასე გაჩნდა ცნობილი "ცოლთა გალერეა", რომელმაც კლიმტს არა მხოლოდ ფული, არამედ დიდებაც მოუტანა: სონია კნიპსი, ადელ ბლოხ-ბაუერი, სერენა ლედერერი - მაესტრომ იცოდა როგორ მოეწონებინა ვენის აყვავებული მოქალაქეები. ის მათ საყვარელ ადამიანებს უსასრულოდ მომხიბვლელად ასახავდა, მაგრამ ამპარტავნების გარკვეული შეხებით. რომელმაც ერთხელ მისცა ქალბატონი მაღალი სოციუმიეს თვისებები მან გაიმეორა ტექნიკა არაერთხელ. ასე რომ, "femme fatales, ეროტიკა და ესთეტიკა" გახდა კლიმტის სავიზიტო ბარათი.

საბედნიეროდ, მხატვარს მოდელების ნაკლებობა არ ჰქონია - შიშველი თუ მდიდრულ ტანსაცმელში გამოწყობილი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მოსიყვარულე ბუნების შესახებ ლეგენდები იწარმოებოდა, გუსტავ ოცდაშვიდი წლის განმავლობაში ერთგული თანამგზავრი იყო ემილია ფლოგე, მოდის დიზაინერი და მოდის სახლის მფლობელი. მართალია, მათ თქვეს, რომ მათ მხოლოდ შემაშფოთებელი მეგობრობა აკავშირებდა და წყვილის ურთიერთობა ექსკლუზიურად პლატონური იყო. და მაინც, ითვლება, რომ სწორედ მან და თავად დაიჭირა ცნობილ "კოცნაში".

ვინ შთააგონა სილამაზის თვისებები Fable-დან, ალბათ საიდუმლოდ დარჩება - ერთ-ერთი მათგანი, რომლის შექმნაც კლიმტს უყვარდა. „ვისაც სურს იცოდეს რაიმე ჩემზე, როგორც მხატვრის შესახებ - და ეს არის ყველაფერი რაც მე მაინტერესებს - ყურადღებით უნდა დაათვალიეროს ჩემი ნახატები“, - ურჩია მან. შესაძლოა, ყველა კითხვაზე პასუხი მართლაც იმალება მათში.

დანტე გაბრიელ როსეტი "ვენერა ვერტიკორდია" 1864-1868 წწ რასელ-კოტესის სამხატვრო გალერეა და მუზეუმი, ბურნმუთი

დანტე გაბრიელ როსეტი ცნობილი გახდა, როგორც პრერაფაელიტური ძმობის ერთ-ერთი დამაარსებელი, ორიგინალური პოეტი და მხატვარი, რომელმაც შექმნა ქალების ეროტიული პორტრეტების სერია. და ასევე შოკისმომგვრელი ხრიკებით, რამაც აფეთქდა პურიტანული საზოგადოება.

"თუ მას იცნობდი, შეგიყვარებდი და ის შეგიყვარებდი - ყველა, ვინც მას იცნობდა, გაიტაცა. ის სრულიად განსხვავებული იყო სხვა ადამიანებისგან", - თქვა ჯეინ ბარდენ მორისმა როსეტიზე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო დაკავებული. დანტეს საყვარელი ქალისა და მოდელის ადგილი, მაგრამ არა მხოლოდ ის...

ეს ამბავი 1857 წლის ოქტომბერში დაიწყო, როდესაც ჯეინი და მისი და ელიზაბეთი წავიდნენ ლონდონის Drury Lane Theatre-ში. იქ იგი შენიშნეს როსეტიმ და მისმა კოლეგამ ედვარდ ბერნ-ჯონსმა. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ ჯენი - როგორც მას პრე-რაფაელიტის მეგობრებმა დაიწყეს ეძახდნენ - არ გამოირჩეოდა ტრადიციული სილამაზით, მაგრამ ყურადღება მიიპყრო სხვებისგან განსხვავებით. „ეს რა ქალია! ის ყველაფერში ლამაზია. წარმოიდგინეთ მაღალი, გამხდარი ქალბატონი, მდუმარე მეწამულის ფერის ქსოვილისგან შეკერილ გრძელ კაბაში, ბუნებრივი მასალისგან, ხუჭუჭა შავი თმის შოკით, რომელიც დიდ ტალღებად ცვივა ტაძრების გასწვრივ, პატარა და ფერმკრთალი სახე, დიდი მუქი თვალები, ღრმა... სქელი შავი თაღოვანი წარბებით . მარგალიტით დაფარული მაღალი ღია კისერი და ბოლოს - სრული სრულყოფილება, - აღფრთოვანებული იყო მისი ერთ-ერთი ნაცნობი. ის საოცრად განსხვავდებოდა "კლასიკური" საერო ახალგაზრდა ქალბატონებისგან - სწორედ ამან აღაფრთოვანა პრე-რაფაელიტების წარმოსახვა, რომლებმაც გამოაცხადეს თავიანთი თავშეკავება აკადემიური მხატვრობის კანონების დაცვაზე. ამბობენ, რომ მისი შემჩნევისას როსეტიმ წამოიძახა: „განსაცვიფრებელი სანახაობა! მშვენიერი!" შემდეგ კი გოგონა დაპატიჟა პოზირებაზე. სხვა მხატვრებმა დააფასეს მისი არჩევანი და დაიწყეს ბრძოლა, რათა მიეწვიათ ჯეინი, ძე ბარდენი, თავიანთ სესიებზე. როგორ რეაგირებდა ამაზე პრერაფაელიტების ოფიციალური მუზა ელიზაბეტ სიდალი, რომელიც ამ ტიტულს მრავალი წლის განმავლობაში ატარებდა, ძნელი მისახვედრი არ არის. ლიზიც ხომ იყო ჩვეულებრივი ცოლიროსეტი: დაჰპირდა მათ ურთიერთობის ლეგიტიმაციას. ყველამ იცოდა ორივესთვის ამ ვნებიანი და მტკივნეული რომანის შესახებ. ასევე ის, რომ შეყვარებული დანტე მთელი ამ წლების განმავლობაში სხვა მოდელების მკლავებში იყო „შთაგონებული“. გამოცდილებამ შეარყია სიდალის ცუდი ჯანმრთელობა, რომელიც მან სიტყვის სრული გაგებით შესწირა ხელოვნებას. ამბობდნენ, რომ 1852 წელს ჯონ მილეის ცნობილ ნახატზე „ოფელია“ პოზირებისას მან ზედიზედ მრავალი საათი გაატარა წყლის აბაზანაში დამხრჩვალი ოფელიას გამოსახულებით. ეს მოხდა ზამთარში და წყლის გამაცხელებელი ნათურა ჩაქრა. გოგონა გაცივდა და მძიმედ დაავადდა. ვარაუდობენ, რომ მას სამკურნალოდ ოპიუმის შემცველი პრეპარატი დაუნიშნეს. დანტეს დამსახურებად, ღირს იმის თქმა, რომ მან შეასრულა მისი სიტყვა და 1860 წლის მაისში დაქორწინდა ლიზიზე. და 1862 წლის თებერვალში იგი წავიდა. ელიზაბეთი გარდაიცვალა ოპიუმის გადაჭარბებული დოზით, რომელიც მან ტკივილის შესამსუბუქებლად მიიღო: მანამდე ცოტა ხნით ადრე მან შვილი დაკარგა და როსეტისთან ურთიერთობა გაფუჭდა. გაარკვიეთ, იყო თუ არა მისი სიკვდილი მხოლოდ ფატალური ავარია, არ გამოვიდა.

მაგრამ დრო გავიდა: ჯეინ ბარდენი ახლოს იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ის უკვე უილიამ მორისის ცოლი იყო, მისი "ნაზი" მეგობრობა როსეტისთან გაგრძელდა. კანონიერი მეუღლე იყო კონვენციებზე მაღლა და არ ერეოდა ურთიერთობაში. იქნებ მან თავად "წინასწარმეტყველა" ისინი? ბოლოს და ბოლოს, მორისის მიერ დასრულებული ერთადერთი ნახატი არის ჯეინი "დედოფალ ჯინევრას" გამოსახულებაში: მოგეხსენებათ, ეს ქალბატონი იყო მეფე არტურის ცოლი, რომელიც, ერთი ვერსიით, მისი რაინდი ლანსელოტის საყვარელი გახდა. როგორც არ უნდა იყოს, ჯეინმა გააცოცხლა დანტე და გააღვიძა მასში შექმნის სურვილი. რამდენიმე წლის შემდეგ მან გადაწყვიტა გამოექვეყნებინა თავისი ადრეული პოეტური შემოქმედება. ვაი, რომ სონეტების მონახაზები აღარ დარჩა და შემდეგ მან ჩაიდინა საქციელი, რაზეც მთელი ლონდონი დიდხანს ლაპარაკობდა: ამოიღო და დღის სინათლეზე შემოიტანა ოდესღაც დაკარგული ხელნაწერები. "მისი სონეტები გაჟღენთილია მისტიკური და ეროტიკული შინაარსით", - უპასუხეს კრიტიკოსებმა და მკითხველებმა ისინი აღფრთოვანებით მიიღეს.

ცხოვრება გაგრძელდა და ახლა ჯეინი, როგორც ერთხელ ელიზაბეთი, თითქმის ყველა ტილოზე გამოჩნდა, რის წყალობითაც იგი შევიდა ფერწერის ისტორიაში. თუმცა, ინარჩუნებს თუ არა თავის თვისებებს ცნობილი "ვენერა ვერტიკორდია" - "ვენერა, რომელიც გულებს აქცევს", საიდუმლო რჩება. იმ დროისთვის როსეტის კიდევ ერთი საყვარელი მოდელი ჰყავდა: გოგონას ერქვა ალექსა უაილდინგი, თუმცა ყველა მას ალისას ეძახდა. ითვლება, რომ 1868 წლის იანვარში ეს ნახატი გადაწერეს უაილდინგის სახეზე, თუმცა მხატვრის დიასახლისი ფანი კორნფორტი თავდაპირველად პოზირებდა "ვენერას". ეს ასეა - საიდუმლო, ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც როსეტიმ წაიღო. კიდევ ერთი რამ არის გასაკვირი: ვენერა ვერტიკორდია არის ძველი რომაული კულტის სახელი და ქალღმერთ ვენერას გამოსახულებები, რომლებიც "აქცევს" ადამიანთა გულებს "ვნებისგან უბიწოებამდე". და ამავე სახელწოდების ნამუშევარი სიშიშვლის თითქმის ერთადერთი მაგალითია როსეტის შემოქმედებაში. სხვათა შორის, მისის ალექსა უაილდინგი ასევე არის დანტეს იმ რამდენიმე მუზადან, რომელთანაც მაესტროს სასიყვარულო ურთიერთობა არ ჰქონია.

ტიციან ვეჩელიო ურბინოს ვენერა 1538 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ვენერა პუდიკა - "წმინდა ვენერა", "მორცხვი", "მოკრძალებული" - ტიციანის თანამედროვეებმა სიყვარულის ქალღმერთის მსგავს გამოსახულებებს უწოდეს. „გოგონა, რომელიც მხოლოდ ბეჭედს, სამაჯურს და საყურეს ატარებს, თუ ცოტა უხერხულია, კარგად აცნობიერებს თავის სილამაზეს“, - ამბობენ ლამაზმანზე დღეს. და ეს ამბავი 475 წლის წინ დაიწყო.

როდესაც 1538 წლის გაზაფხულზე ჰერცოგმა გვიდობალდო II დელა როვერმა გაგზავნა კურიერი ვენეციაში, მან მიიღო მკაფიო მითითებები: არ დაბრუნებულიყო ტიციანის შეკვეთილი ტილოების გარეშე. ჰერცოგის მიმოწერიდან ცნობილია, რომ საუბარი იყო თავად გვიდობალდოს პორტრეტზე და ვიღაც ლა დონა ნუდას, „შიშველი ქალის“ პორტრეტზე. როგორც ხედავთ, მსახურმა კარგად გაართვა თავი დავალებას - გვიდობალდო, რომელიც მოგვიანებით გახდა ურბინოს ჰერცოგი, შეიძინა ტილოები და ნახატში შიშველმა მადლმა მიიღო ახალი სახელი: "ურბინოს ვენერა".

ვენეციაში - სილამაზის მთელი სრულყოფილება! მე პირველ ადგილს ვანიჭებ მის ნახატს, რომლის ტიციანი მედიის მატარებელია.

დიეგო ველასკესი

იმ დროისთვის ტიციან ვეჩელიოს, რომელიც ორმოცდაათი წლის იყო, დიდი ხანია ცნობილი იყო ყველაზე ცნობილი ოსტატიდა ატარებდა ვენეციის რესპუბლიკის პირველი მხატვრის ტიტულს. ცნობილი თანამოქალაქეები რიგს დგანან, რომელთაც სურდათ საკუთარი პორტრეტის ფლობა მის აღსრულებაში. "საოცარი გამჭრიახობით, მხატვარმა ასახა თავისი თანამედროვეები, აღბეჭდა მათი პერსონაჟების ყველაზე მრავალფეროვანი, ზოგჯერ წინააღმდეგობრივი თვისებები: თავდაჯერებულობა, სიამაყე და ღირსება, ეჭვი, თვალთმაქცობა, მოტყუება", - აღნიშნავენ მე -19 საუკუნის ხელოვნებათმცოდნეებმა. „როდესაც ცდილობთ წარმოიდგინოთ ტიციანი, ხედავთ ბედნიერ კაცს, ყველაზე ბედნიერ და აყვავებულს, რომელიც ოდესმე ყოფილა მის გვარს შორის, რომელმაც მიიღო მხოლოდ კეთილგანწყობა და კეთილდღეობა ზეციდან... ვინც მასპინძლობდა მეფეებს, დოგებს, პაპ პავლე III-ს და ყველას. იტალიის სუვერენები, დაბომბული შეკვეთებით, ფართო ანაზღაურებით, იღებდნენ პენსიებს და ოსტატურად იყენებდნენ თავის ბედნიერებას. ის თავის სახლს გრანდიოზულად მართავს, ჩინებულად იცვამს, თავის მაგიდაზე იწვევს კარდინალებს, დიდებულებს, თავისი დროის უდიდეს ხელოვანებს და ყველაზე ნიჭიერ მეცნიერებს“, - წერდა მასზე მე-19 საუკუნის დასაწყისში ფრანგი ისტორიკოსი იპოლიტ ტეინი. ეს ალბათ მდიდარი ვენეციელების აზრი იყო. მათ ალბათ აინტერესებდათ, რატომ ჰქონდა ამ ბედის საყვარელს ასე ცოტა სასიყვარულო ურთიერთობა. მართლაც, ტიციანის ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში მასთან მხოლოდ სამი ასოცირდება ქალის სახელები. და მაშინაც კი, ორი მათგანი, სავარაუდოდ, მხოლოდ ლამაზის შესაქმნელად რომანტიკული ამბავი. დანამდვილებით ცნობილია: მისი ერთადერთი ცოლი იყო სესილია სოლდანო, რომელსაც იგი 1525 წელს დაქორწინდა, ქორწილამდე რამდენიმე წლის განმავლობაში ცხოვრობდა მასთან "სამოქალაქო ქორწინებაში". და 1530 წელს იგი გარდაიცვალა, ქმარი შვილებთან ერთად დატოვა. ძნელი სათქმელია, რეალურად დახატა მან სესილიას პორტრეტები თუ მითიური ლამაზმანების სახით, მაგრამ მან შეინარჩუნა ამ ქალის ხსოვნა. სწორედ მას, წარჩინებულ და სახელგანთქმულ ვესელიოს, სიცოცხლის მოყვარულს, გამარჯვებებისა და წაგების გამოცდილებით ბრძენი, მიუბრუნდა ჰერცოგი გვიდობალდო...

თითქმის ნახევარი ათასწლეულის მანძილზე, რაც გავიდა ტიციანის ქალღმერთის დაბადებიდან, ხელოვნებათმცოდნეებმა ალბათ შეისწავლეს მისი ყოველი დარტყმა. მდიდრული სხეული, მაგრამ ვინ იყო მოდელი, ვერასოდეს გაირკვა. ზოგიერთი თვლის, რომ ტილოზე გამოსახულია გვიდობალდოს ახალგაზრდა ცოლი ჯულია ვარანო. სხვებს ეჭვი არ ეპარებათ: მაესტრო პოზირებდა... ჰერცოგის დედა ელეონორ გონზაგა. მათ ვარაუდებში ისინი მიუთითებენ მსგავსებაზე "ვენერასა" და ტიციანის ელეონორის პორტრეტს შორის და იმ ფაქტზე, რომ ორივე ტილოზე გამოსახულია "ერთი და იგივე ძაღლი, რომელიც ბურთშია მოკეცილი". ზოგიერთი მათგანი ქალის გარემოცვაში აწესრიგებს თითოეულ ელემენტს და ეს ყველაფერი, მათი აზრით, ახასიათებს ქორწინების კავშირებს. ვარდების თაიგული ხელში ვენერას ატრიბუტია, ფეხებთან ძაღლი ერთგულების სიმბოლოა, ხოლო მოახლეები მკერდთან ახლოს ტანსაცმლით და ფანჯრის გახსნაში ყვავილით - სიახლოვისა და სითბოს ატმოსფეროს შესაქმნელად. მათ სიამოვნებით დაარქივეს ნამუშევარი "ცნობილი არისტოკრატის ალეგორიული პორტრეტი - "შინაური ქალღმერთის", რომელიც გადმოსცემს ვენეციურ ფუფუნებას და სენსუალურობას. ალბათ, ტიციანს სურდა თავის ნახატში სექსუალობაზე საუბარი, ამაღელვებელი ეროტიკის შერწყმა ქორწინების ღირსებასთან და, უპირველეს ყოვლისა, ძაღლის მიერ გამოსახულ ერთგულებასთან“, - ამტკიცებენ ისინი. სხვები ცინიკურად ამტკიცებენ, რომ საწოლზე დუქალური კამერების ინტერიერში დემიმონდის ქალბატონია: კურტიზანი. ამ პროფესიის წარმომადგენლებს მე-16 საუკუნეში ეკავათ მაღალი სოციალური პოზიცია და მხატვრების ძალისხმევით ხშირად რჩებოდნენ მარადისობაში. მაგრამ ახლა ამას არ აქვს მნიშვნელობა. კიდევ ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: ტიციანის ნამუშევრებმა გააჩინა ნიჭიერი მიმდევრები - ალბერტი, ტინტორეტო, ვერონეზე. თავად "ურბინოს ვენერა", 325 წლის შემდეგ - 1863 წელს - შთააგონა თავის უმცროს კოლეგას ედუარდ მანეს შექმნა საოცარი "ოლიმპია". დანარჩენები კი - თუნდაც ხუთასი წლის შემდეგ - აღფრთოვანებული არიან ღმერთის მიერ კოცნილი გენიოსის ნიჭით.

ხელოვნებაში არის მარადიული თემები. ერთ-ერთი მათგანია ქალის თემა, დედობის თემა. თითოეულ ეპოქას აქვს ქალის საკუთარი იდეალი, კაცობრიობის მთელი ისტორია აისახება იმაზე, თუ როგორ ხედავდნენ ადამიანები ქალს, რა მითები აკრავდა მას და დაეხმარა მის შექმნაში. ერთი რამ არის გარკვეული - ყველა საუკუნეში და დროში ქალურმა პერსონაჟმა მიიპყრო, იზიდავს და გააგრძელებს მხატვრების განსაკუთრებულ ყურადღებას.

პორტრეტულ ხელოვნებაში შექმნილი ქალების გამოსახულებები პოეტურ იდეალს ჰარმონიულ ერთობაში ატარებს სულიერი თვისებებიდა გარეგნობა. პორტრეტებიდან შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, თუ როგორ მოქმედებს ქალის გარეგნობაზე და მის გონებრივ სახეზე სოციალური მოვლენები, მოდა, ლიტერატურა, ხელოვნება და თავად მხატვრობა.

წარმოგიდგენთ ქალის სხვადასხვა გამოსახულებებს ფერწერაში სხვადასხვა მიმართულებები

რეალიზმი

მიმართულების არსი არის რეალობის რაც შეიძლება ზუსტად და ობიექტურად აღბეჭდვა. ფერწერაში რეალიზმის დაბადება ყველაზე ხშირად ფრანგი მხატვრის გუსტავ კურბეს შემოქმედებას უკავშირდება, რომელმაც 1855 წელს პარიზში გახსნა თავისი პერსონალური გამოფენა "რეალიზმის პავილიონი". რომანტიზმისა და აკადემიზმის საპირისპირო. 1870-იან წლებში რეალიზმი დაიყო ორ ძირითად მიმართულებად - ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმიდ. ნატურალისტები იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ რეალობას რაც შეიძლება ზუსტად და ფოტოგრაფიულად აღებეჭდათ.

ივან კრამსკოი "უცნობი"

სეროვი "გოგონა ატმებით"

აკადემიზმი

აკადემიიზმი გაიზარდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების მიყოლებით. აკადემიიზმი განასახიერებდა უძველესი ხელოვნების ტრადიციებს, რომლებშიც ბუნების გამოსახულება იყო იდეალიზებული. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ აკადემიზმს ახასიათებს ამაღლებული თემატიკა, მაღალი მეტაფორული სტილი, მრავალფეროვნება, მრავალფიგურა და პომპეზურობა. პოპულარული იყვნენ ბიბლიური ისტორიები, სალონის პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მიუხედავად ნახატების შეზღუდული თემატიკისა, აკადემიკოსთა ნამუშევრები გამოირჩეოდა მაღალი ტექნიკური ოსტატობით.

ბუგერო "პლეადები"

ბუგერო "განწყობა"

კაბანელი "ვენერას დაბადება"

იმპრესიონიზმი

სტილის წარმომადგენლები ცდილობდნენ, ყველაზე ბუნებრივი და მიუკერძოებლად დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით და გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ფრანგული იმპრესიონიზმი არ აღძრულა ფილოსოფიური პრობლემები. ამის ნაცვლად, იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს ზედაპირულობაზე, მომენტის სითხეზე, განწყობაზე, განათებაზე ან ხედვის კუთხეზე. მათი ნახატები წარმოადგენდა მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიურ ასპექტებს, არ არღვევდა სოციალურ პრობლემებს და თავს არიდებდნენ ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა შიმშილი, დაავადება და სიკვდილი. ბიბლიური, ლიტერატურული, მითოლოგიური და ისტორიული საგნები, რომლებიც თან ახლავს ოფიციალურ აკადემიზმს, გაუქმდა. იღებდნენ ფლირტის, ცეკვის, კაფესა და თეატრში ყოფნის, ნავით სეირნობის, პლაჟებზე და ბაღებში ყოფნის საგნებს. იმპრესიონისტების ნახატებით თუ ვიმსჯელებთ, ცხოვრება არის პატარა არდადეგების, წვეულებების, სასიამოვნო გართობების სერია ქალაქგარეთ ან მეგობრულ გარემოში.

ბოლდინი "მულენ რუჟი"

რენუარი "ჟანა სამარის პორტრეტი"

მანე "საუზმე ბალახზე"

მაიო "როზაბრავა"

ლოტრეკი "ქალი ქოლგით"

სიმბოლიზმი

სიმბოლისტებმა რადიკალურად შეცვალეს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, არამედ თავად დამოკიდებულება მის მიმართ. მათი ექსპერიმენტული ხასიათი, ინოვაციის სურვილი და კოსმოპოლიტიზმი გახდა მოდელი თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობებისთვის. ისინი იყენებდნენ სიმბოლოებს, გაუფასურებას, ალუზიებს, საიდუმლოებას, იდუმალებას. მთავარი განწყობა ხშირად პესიმიზმი იყო, სასოწარკვეთამდე მიაღწია, ხელოვნების სხვა მოძრაობებისგან განსხვავებით, სიმბოლიზმი სჯერა „მიუღწეველი“, ზოგჯერ მისტიკური იდეების, მარადისობისა და სილამაზის გამოსახულებების გამოხატვას.

რედონ "ოფელია"

ფრანც ფონ შტუკი "სალომე"

ვატი "იმედი"

როსეტი "პერსეფონე"

ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ

არტ ნუვო ცდილობდა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების გაერთიანებას და ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროს სილამაზის სფეროში ჩართვას. შედეგად, ინტერესი გამოყენებითი ხელოვნება: ინტერიერის დიზაინი, კერამიკა, წიგნის გრაფიკა. არტ ნუვოს მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს ძველი ეგვიპტისა და უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებიდან. არტ ნუვოს ყველაზე შესამჩნევი თვისება იყო სწორი კუთხისა და ხაზების მიტოვება უფრო გლუვის სასარგებლოდ, მოხრილი ხაზები. არტ ნუვოს მხატვრები ხშირად იღებდნენ ორნამენტებს მცენარეული სამყაროდან თავიანთი ნახატების საფუძვლად.

კლიმტი "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი"

კლიმტი "დანაე"

კლიმტი "ქალის სამი საუკუნე"

ფრენა "ხილი"

ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონიზმი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრული მოძრაობაა. ექსპრესიონიზმი წარმოიშვა როგორც რეაქცია მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის მწვავე კრიზისზე, პირველ მსოფლიო ომზე და შემდგომ რევოლუციურ მოძრაობებზე, ბურჟუაზიული ცივილიზაციის სიმახინჯეზე, რამაც გამოიწვია ირაციონალურობის სურვილი. გამოიყენეს ტკივილისა და ყვირილის მოტივები, გამოსახულების პრინციპმა დაიწყო გამოსახულების გაბატონება.

მოდილიანი. ქალების სხეულებისა და სახეების გამოყენებით, ის ცდილობს შეაღწიოს თავისი პერსონაჟების სულებში. „ადამიანი მაინტერესებს. სახე ბუნების უდიდესი ქმნილებაა. დაუღალავად ვიყენებ, - გაიმეორა მან.

მოდილიანი "შიშველი მძინარე"

შილე "ქალი შავ წინდებში"

კუბიზმი

კუბიზმი არის მოდერნისტული მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში (ძირითადად ფერწერა) მე-20 საუკუნის I მეოთხედში, რომელიც ხაზს უსვამს თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი ფორმის აგების ფორმალურ ამოცანას, ხელოვნების ვიზუალური და შემეცნებითი ფუნქციების მინიმიზაციას. კუბიზმის გაჩენა ტრადიციულად თარიღდება 1906-1907 წლებით და ასოცირდება პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის შემოქმედებასთან. ზოგადად, კუბიზმი იყო რეალისტური ხელოვნების ტრადიციის დარღვევა, რომელიც განვითარდა რენესანსის დროს, შემოქმედების ჩათვლით. ვიზუალური ილუზიასამყარო თვითმფრინავში. კუბისტების ნამუშევრები იყო გამოწვევა სალონური ხელოვნების სტანდარტული სილამაზის, სიმბოლიზმის ბუნდოვანი ალეგორიებისა და იმპრესიონისტული მხატვრობის არასტაბილურობისთვის. მეამბოხე, ანარქისტული, ინდივიდუალისტური მოძრაობების წრეში შესვლისას კუბიზმი მათ შორის გამოირჩეოდა ფერთა ასკეტიზმით, მარტივი, წონიანი, ხელშესახები ფორმებითა და ელემენტარული მოტივებით.

პიკასო "მტირალი ქალი"

პიკასო "მანდოლინზე უკრავს"

პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon"

სიურეალიზმი

სიურეალიზმის ძირითადი კონცეფცია, სიურეალიზმი- ოცნებისა და რეალობის კომბინაცია. ამის მისაღწევად, სიურეალისტებმა შესთავაზეს ნატურალისტური გამოსახულების აბსურდული, წინააღმდეგობრივი კომბინაცია კოლაჟის საშუალებით და ობიექტის არამხატვრული სივრციდან მხატვრულში გადატანა, რის გამოც ობიექტი მოულოდნელი მხრიდან ვლინდება, თვისებები, რომლებიც არ შეიმჩნევა გარედან. მასში ჩნდება მხატვრული კონტექსტი. სიურეალისტები შთაგონებული იყვნენ რადიკალური მემარცხენე იდეოლოგიით, მაგრამ მათ შესთავაზეს რევოლუციის დაწყება საკუთარი ცნობიერებით. ისინი ხელოვნებას განთავისუფლების მთავარ ინსტრუმენტად მიაჩნდათ. ეს მიმართულება განვითარდა ქვეშ დიდი გავლენაფროიდის ფსიქოანალიზის თეორიები. სიურრეალიზმი სიმბოლიზმში იყო დაფუძნებული და თავდაპირველად გავლენა მოახდინეს სიმბოლისტ მხატვრებზე, როგორებიც იყვნენ გუსტავ მორო და ოდილონ რედონი. ბევრი პოპულარული მხატვარი იყო სიურეალისტი, მათ შორის რენე მაგრიტი, მაქს ერნსტი, სალვადორ დალი, ალბერტო ჯაკომეტი.

სახვითი ხელოვნების მსოფლიო ისტორიას ახსოვს მრავალი საოცარი ინციდენტი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილი ნახატების შექმნასთან და შემდგომ თავგადასავალთან. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნამდვილი ხელოვანებისთვის ცხოვრება და შემოქმედება ძალიან მჭიდრო კავშირშია.

ედვარდ მუნკის "კივილი".

შექმნის წელი: 1893 წ
მასალები: მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი
სად არის: ეროვნული გალერეა,

ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის ცნობილი ნახატი "კივილი" არის საყვარელი დისკუსიის საგანი მთელ მსოფლიოში მისტიკოსებს შორის. ზოგი ფიქრობს, რომ ნახატმა იწინასწარმეტყველა მე-20 საუკუნის საშინელი მოვლენები თავისი ომებით. ეკოლოგიური კატასტროფებიდა ჰოლოკოსტი. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სურათს უბედურება და ავადმყოფობა მოაქვს მის დამნაშავეებს.

მუნკის საკუთარ ცხოვრებას ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს აყვავებული: მან დაკარგა მრავალი ნათესავი, არაერთხელ მკურნალობდა ფსიქიატრიულ კლინიკაში და არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული.

სხვათა შორის, მხატვარმა ნახატი "კივილი" ოთხჯერ გაიმეორა.

ითვლება, რომ ის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის შედეგია, რომლისგანაც მუნკი განიცდიდა. ასეა თუ ისე, სასოწარკვეთილი კაცის ხილვა დიდი თავით, ღია პირით და სახეზე მიმაგრებული ხელებით მაინც შოკშია ყველას, ვინც ტილოს უყურებს.

სალვადორ დალის "დიდი მასტურბატორი".

შექმნის წელი: 1929 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: Reina Sofia Arts Center,

ფართო საზოგადოებამ ნახატი "დიდი მასტურბატორი" მხოლოდ აღმაშფოთებელი ოსტატისა და ყველაზე ცნობილი სიურრეალისტის სალვადორ დალის გარდაცვალების შემდეგ იხილა. მხატვარმა შეინახა იგი საკუთარი კოლექციაფიგერესში დალის თეატრსა და მუზეუმში. ითვლება, რომ უჩვეულო ნახატს ბევრი რამის თქმა შეუძლია ავტორის პიროვნებაზე, კერძოდ მის მტკივნეულ დამოკიდებულებაზე სექსის მიმართ. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რეალურად რა მოტივები იმალება სურათზე.

ეს წააგავს რებუსის ამოხსნას: სურათის ცენტრში არის კუთხოვანი პროფილი, რომელიც ქვემოდან იყურება, ან თავად დალის ან კატალონიური ქალაქის სანაპიროზე მდებარე კლდის მსგავსი, ხოლო თავის ქვედა ნაწილში შიშველი ქალი. ფიგურა იზრდება - მხატვრის ბედია გალას ასლი. ნახატში ასევე არის კალიები, რომლებმაც დალიში აუხსნელი შიში გამოიწვია და ჭიანჭველები - დაშლის სიმბოლო.

ეგონ შილეს "ოჯახი".

შექმნის წელი: 1918 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ბელვედერის გალერეა,

ერთ დროს ავსტრიელი მხატვრის ეგონ შილეს მშვენიერ ნახატს პორნოგრაფია უწოდეს და მხატვარი ციხეში გაგზავნეს არასრულწლოვნის სავარაუდო ცდუნების გამო.

ამ ფასად მას მასწავლებლის მოდელის სიყვარული მიეცა. შილეს ნახატები ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია, ხოლო ნატურალისტური და საშინელი სასოწარკვეთილებით სავსე.

შილეს მოდელები ხშირად თინეიჯერები და მეძავები იყვნენ. გარდა ამისა, მხატვარი მოხიბლული იყო საკუთარი თავით - მისი მემკვიდრეობა მრავალ სხვადასხვა ავტოპორტრეტს მოიცავს. შილემ ტილო "ოჯახი" სამი დღით ადრე დახატა საკუთარი სიკვდილი, რომელიც ასახავს მის ორსულ მეუღლეს, რომელიც გარდაიცვალა გრიპით და მათი არ დაბადებული შვილი. შესაძლოა, ეს შორს არის მხატვრის ყველაზე უცნაური, მაგრამ ნამდვილად ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევრისგან.

გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად არის: ახალი გალერეა,

შექმნის ისტორია ცნობილი ნახატიავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტს" სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ შოკისმომგვრელი. ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე მხატვრის მუზა და საყვარელი გახდა. ორივეზე შურისძიების მსურველმა დაჭრილმა ქმარმა გადაწყვიტა მიემართა ორიგინალურ მეთოდზე: კლიმტს უბრძანა ცოლის პორტრეტი და დაუსრულებელი წუწუნით აწამა, აიძულა ასობით ესკიზის გაკეთება. საბოლოო ჯამში, ამან განაპირობა ის, რომ კლიმტმა დაკარგა ყოფილი ინტერესი მისი მოდელის მიმართ.

ნახატზე მუშაობა რამდენიმე წელი გაგრძელდა და ადელი უყურებდა, როგორ ქრებოდა მისი შეყვარებულის გრძნობები. ფერდინანდის მზაკვრული გეგმა არასოდეს გამჟღავნდა. დღეს" ავსტრიელი მონალიზა“ ითვლება ავსტრიის ეროვნულ საგანძურად.

კაზიმირ მალევიჩის "შავი სუპერმატიური მოედანი".

შექმნის წელი: 1915 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

თითქმის ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც რუსმა ავანგარდისტმა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა თავისი ცნობილი ქმნილება და დებატები და დისკუსიები დღემდე არ წყდება. 1915 წელს გამოჩნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" ხატისთვის განკუთვნილი დარბაზის "წითელ კუთხეში", ნახატმა შოკში ჩააგდო საზოგადოება და სამუდამოდ განადიდა მხატვარი. მართალია, დღეს ცოტამ თუ იცის, რომ სუპერმატიკული ნახატები არის არაობიექტური ნახატები, რომლებშიც ფერი მართავს სახლს, ხოლო „შავი მოედანი“ სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატული.

სხვათა შორის, ტილოს შექმნის ისტორიის ერთ-ერთ ვერსიაში ნათქვამია: მხატვარს არ ჰქონდა დრო ნახატზე მუშაობის დასრულება, ამიტომ იძულებული გახდა ნამუშევარი შავი საღებავით დაეფარა, ამ დროს მისი მეგობარი მოვიდა. სახელოსნოში შევიდა და წამოიძახა: "ბრწყინვალე!"

გუსტავ კურბეს "მსოფლიოს წარმოშობა".

შექმნის წელი: 1866 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ორსეის მუზეუმი,

ფრანგი რეალისტი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უკიდურესად პროვოკაციულად და ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო 120 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. საწოლზე გაშლილი შიშველი ქალი დღესაც არაერთგვაროვან რეაქციას იწვევს მაყურებლისგან. ამ მიზეზით, ორსეის მუზეუმში ნახატს ერთ-ერთი თანამშრომელი იცავს.

2013 წელს ფრანგმა კოლექციონერმა გამოაცხადა, რომ პარიზის ერთ-ერთ ანტიკვარულ მაღაზიაში წააწყდა ნახატის იმ ნაწილს, რომელშიც მჯდომარე თავი ჩანდა. ექსპერტებმა დაადასტურეს ვარაუდი, რომ ჯოანა ჰიფერნანი (ჯო) პოზირებდა მხატვრისთვის. ნახატზე მუშაობისას ის იყო სასიყვარულო ურთიერთობაკურბეს მოსწავლესთან, მხატვარ ჯეიმს უისლერთან. სურათმა მათი დაშორება გამოიწვია.

ჯოან მიროს "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ".

შექმნის წელი: 1935 წ
მასალები: ზეთი, სპილენძი
სად მდებარეობს: ჯოან მიროს ფონდი,

იშვიათი მაყურებლისთვის, ნახატის ყურებისას ესპანელი მხატვარიხოლო მოქანდაკე ჯოან მირო სამოქალაქო ომის საშინელებასთან იქნებოდა დაკავშირებული. მაგრამ ეს იყო 1935 წელს ესპანეთში ომამდელი შფოთვის პერიოდი, რომელიც იყო ფილმის თემა პერსპექტიული სათაურით „კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ“. ეს წინასწარმეტყველური სურათია.

იგი ასახავს აბსურდულ "გამოქვაბულ" წყვილს, რომლებიც მიზიდულნი არიან ერთმანეთისკენ, მაგრამ ვერ მოძრაობენ. გაფართოებული სასქესო ორგანოები, შხამიანი ფერები, მიმოფანტული ფიგურები მუქ ფონზე - ეს ყველაფერი, მხატვრის თქმით, წინასწარმეტყველებდა მოახლოებულ ტრაგიკულ მოვლენებს.

ჯოან მიროს ნახატების უმეტესობა აბსტრაქტული და სიურეალისტური ნამუშევრებია და მათ მიერ გადმოცემული განწყობა სასიხარულოა.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

შექმნის წელი: 1906 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: კერძო კოლექციები

ფრანგი იმპრესიონისტის კლოდ მონეს საკულტო ნახატს "წყლის შროშანები" აქვს ცუდი რეპუტაცია - შემთხვევითი არ არის, რომ მას "ხანძრის საშიშს" უწოდებენ. საეჭვო დამთხვევების ეს სერია აგრძელებს მრავალი სკეპტიკოსის გაოცებას. პირველი ინციდენტი სწორედ მხატვრის სახელოსნოში მოხდა: მონე და მისი მეგობრები ზეიმობდნენ ნახატის დასრულებას, როდესაც მოულოდნელად მცირე ხანძარი გაჩნდა.

ნახატი გადაარჩინეს და მალე ის იყიდეს მონმარტრის კაბარეს მფლობელებმა, მაგრამ ერთ თვეზე ნაკლები ხნის შემდეგ, დაწესებულებას ძლიერი ხანძარიც შეეწირა. ტილოს შემდეგი "მსხვერპლი" იყო პარიზელი ქველმოქმედი ოსკარ შმიცი, რომლის ოფისს ცეცხლი გაუჩნდა "წყლის შროშანების" ჩამოკიდებიდან ერთი წლის შემდეგ. კიდევ ერთხელ, ნახატმა მოახერხა გადარჩენა. წელს კერძო კოლექციონერმა "წყლის შროშანები" 54 მილიონ დოლარად შეიძინა.

პაბლო პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,

„ისეთი გრძნობა გინდოდა, რომ დაგვეჭმევა ბუქსირით ან ბენზინი დაგველევა“, - თქვა პიკასოს მეგობარმა, მხატვარმა ჟორჟ ბრაკმა ნახატზე „Les Demoiselles d’Avignon“. ტილო მართლაც სკანდალური გახდა: საზოგადოება აღმერთებდა მხატვრის წინა, ნაზი და სევდიან ნამუშევრებს და კუბიზმზე მოულოდნელმა გადასვლამ გაუცხოება გამოიწვია.

ქალის ფიგურები უხეში მამრობითი სახეებიდა კუთხოვანი ხელები და ფეხები ძალიან შორს იყო მოხდენილი "გოგონა ბურთზე".

მეგობრებმა ზურგი აქციეს პიკასოს; მატისი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო ნახატით. თუმცა, სწორედ "Les Demoiselles d'Avignon"-მა განსაზღვრა არა მხოლოდ პიკასოს შემოქმედების განვითარების მიმართულება, არამედ მთლიანად სახვითი ხელოვნების მომავალი. ნახატის თავდაპირველი სახელწოდება იყო "ფილოსოფიური ბორდელი".

მიხაილ ვრუბელის "მხატვრის შვილის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1902 წ
მასალები: აკვარელი, გუაში, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი
სად მდებარეობს: სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნის ბრწყინვალე რუსი მხატვარი, მიხაილ ვრუბელი, მიაღწია წარმატებას სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. მისი პირმშო სავვა "ტუჩის ნაპრალით" დაიბადა, რამაც მხატვარი ღრმად აღაშფოთა. ვრუბელმა ბიჭი ერთ-ერთ ტილოზე გულწრფელად გამოსახა, თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვის მცდელობის გარეშე.

პორტრეტის ნაზი ტონები მას არ აწყნარებს - მასში შოკი იკითხება. თავად ბავშვი გამოსახულია საოცრად ბრძენი, ბავშვური მზერით. ნახატის დასრულებიდან მალევე ბავშვი გარდაიცვალა. ტრაგედიის დამწუხრებული ხელოვანის ცხოვრების იმ მომენტიდან დაიწყო ავადმყოფობისა და სიგიჟის „შავი“ პერიოდი.

ფოტო: thinkstockphotos.com, flickr.com

გილ ელვგრენი (1914-1980) იყო მეოცე საუკუნის მთავარი პინ-აპ არტისტი. მთელი თავისი პროფესიული კარიერის განმავლობაში, რომელიც დაიწყო 1930-იანი წლების შუა ხანებში და გაგრძელდა ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იგი ჩამოყალიბდა, როგორც აშკარა ფავორიტი კოლექციონერებსა და პინ-აპების თაყვანისმცემლებს შორის მთელ მსოფლიოში. და მიუხედავად იმისა, რომ გილ ელვგრენი, ძირითადად, პინ-აპ არტისტად ითვლება, ის იმსახურებს კლასიკურ ამერიკელ ილუსტრატორად ჩათვლას, რომელსაც შეეძლო კომერციული ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს გავრცელება.

Coca-Cola-ს რეკლამაში 25 წლიანი მუშაობა დაეხმარა მას დამკვიდრებულიყო, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი ილუსტრატორი ამ სფეროში. Coca-Cola-ს რეკლამებში გამოსახული იყო "ელვგრენის გოგოების" პინ-აპ სურათები, რომელთა უმეტესობა ასახავდა ტიპურ ამერიკელ ოჯახებს, ბავშვებს, მოზარდებს - ჩვეულებრივ ადამიანებს, რომლებიც თავიანთ ყოველდღიურ საქმეს ასრულებენ. მეორე მსოფლიო ომისა და კორეის ომის დროს ელვგრენი ილუსტრაციებსაც კი ხატავდა სამხედრო თემა Coca-Cola-სთვის, რომელთაგან ზოგიერთი ამერიკაში "ხატი" გახდა.

ნაჩვენებია ელვგრენის ნამუშევარი კოკა-კოლისთვის ამერიკული ოცნებაუსაფრთხო, კომფორტული ცხოვრების შესახებ და ჟურნალებში მოთხრობების ზოგიერთი ილუსტრაცია ასახავდა მათი მკითხველების იმედებს, შიშებსა და სიხარულს. ეს სურათები გამოქვეყნდა 1940-იან და 1950-იან წლებში არაერთ ცნობილ ამერიკულ ჟურნალში, როგორიცაა McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping და Woman's Home Companion. Coca-Cola-სთან ერთად ელვგრენი ასევე მუშაობდა Orange Crush-თან, Schlitz Beer-თან, Sealy Mattress-თან, General Electric-თან, Sylvania-სა და Napa Auto Parts-თან.

ელვგრენი გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მისი ნახატებითა და სარეკლამო გრაფიკით - ის ასევე იყო პროფესიონალი ფოტოგრაფი, რომელიც ოსტატურად ატარებდა კამერას, როგორც ფუნჯს. მაგრამ მისი ენერგია და ნიჭი აქ არ შეჩერებულა: გარდა ამისა, ის იყო მასწავლებელი, რომლის სტუდენტებიც მოგვიანებით ცნობილი მხატვრები გახდნენ.

ჯერ კიდევ ადრეულ ბავშვობაში ელვგრენი იყო შთაგონებული ცნობილი ილუსტრატორების სურათებით. ყოველ კვირას ის არღვევდა ჟურნალებიდან გვერდებს და ყდებს იმ სურათებით, რომლებიც მოსწონდა, რის შედეგადაც მან შეაგროვა უზარმაზარი კოლექცია, რომელმაც კვალი დატოვა ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებაზე.

ელვგრენის ნამუშევრებზე გავლენა მოახდინა ბევრმა მხატვარმა, როგორიცაა ფელიქს ოქტავიუს კარ დარლი (1822-1888), პირველი მხატვარი, რომელიც დაუპირისპირდა ინგლისური და ევროპული ილუსტრაციის სკოლების უპირატესობას ამერიკულ კომერციულ ხელოვნებაზე; ნორმან როკველი (1877-1978), რომელსაც ელვგრენი 1947 წელს შეხვდა და ამ შეხვედრამ დაიწყო ხანგრძლივი მეგობრობა; ჩარლზ დანა გიბსონი (1867-1944), რომლის ფუნჯიდანაც წარმოიშვა იდეალური გოგონა, რომელიც აერთიანებდა „მეზობელს“ (გოგონას მეზობლად) და „შენი ოცნების გოგოს“, ჰოვარდ ჩენდლერ კრისტი, ჯონ ჰენრი ჰინტერმაისტერი ( 1870-1945) და სხვა.

ელვგრენი ყურადღებით სწავლობდა ამ კლასიკური მხატვრების ნამუშევრებს, რის შედეგადაც მან შექმნა საფუძველი, რომელზედაც დაფუძნებული იყო პინ-აპ ხელოვნების შემდგომი განვითარება.

ასე რომ, გილ ელვგრენი დაიბადა 1914 წლის 15 მარტს და გაიზარდა სენტ-პოლ მინეაპოლისში. მისი მშობლები, ალექსი და გოლდი ელვგრენები, ფლობდნენ მაღაზიას ქალაქის ცენტრში, რომელიც ყიდდა ფონი და საღებავები.

სკოლის დამთავრების შემდეგ გილს სურდა არქიტექტორი გამხდარიყო. მისმა მშობლებმა მოიწონეს ეს სურვილი, რადგან შენიშნეს მისი ხატვის ნიჭი, როდესაც რვა წლის ასაკში ბიჭი სკოლიდან გაათავისუფლეს, რადგან მან სახელმძღვანელოების კიდეებზე დახატა. ელვგრენი საბოლოოდ დაესწრო მინესოტას უნივერსიტეტს არქიტექტურისა და დიზაინის შესასწავლად, ხოლო ხელოვნების კურსებს მინეაპოლისის ხელოვნების ინსტიტუტში გადიოდა. სწორედ იქ მიხვდა, რომ ნახატი უფრო მეტად აინტერესებდა, ვიდრე შენობების დიზაინი.

იმავე წლის შემოდგომაზე ელვგრენი დაქორწინდა ჯანეტ კამინზე. Და ასე შემდეგ Ახალი წელიახალდაქორწინებულები საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდნენ, სადაც ხელოვანებისთვის ბევრი შესაძლებლობა იყო. რა თქმა უნდა, მათ შეეძლოთ ნიუ-იორკის არჩევა, მაგრამ ჩიკაგო უფრო ახლოს და უსაფრთხო იყო.

ჩიკაგოში ჩასვლისთანავე გილი ცდილობდა ყველაფერი გაეკეთებინა კარიერის განვითარებისთვის. იგი ჩაირიცხა პრესტიჟულ ამერიკულ ხელოვნების აკადემიაში ქალაქის ცენტრში, სადაც დაუმეგობრდა ბილ მოსბის. გამოცდილი მხატვარიდა მასწავლებელი, რომელიც ყოველთვის ამაყობდა გილის განვითარებით მისი ხელმძღვანელობით.

როდესაც გილ ელვგრენი აკადემიაში მოვიდა, რა თქმა უნდა, ნიჭიერი იყო, მაგრამ არ გამოირჩეოდა იქ სწავლული სტუდენტების უმეტესობისგან. მაგრამ მხოლოდ ერთი რამ განასხვავებდა მას სხვებისგან: მან ზუსტად იცოდა რა სურდა. ყველაზე მეტად ის ოცნებობდა გამხდარიყო კარგი მხატვარი. სწავლის ორ წელიწადში მან აითვისა სამნახევარზე გათვლილი კურსი: გაკვეთილებს ესწრებოდა ღამით, ზაფხულში. თავისუფალ დროს ყოველთვის ხატავდა.

კარგი მოსწავლე იყო და სხვებზე მეტად მუშაობდა. გილი დაესწრო ყველა კურსს, რომლებშიც მას შეეძლო მიეღო სულ მცირე ცოდნა ფერწერის შესახებ. ორ წელიწადში მან ფენომენალური პროგრესი განიცადა და აკადემიის ერთ-ერთი საუკეთესო კურსდამთავრებული გახდა.

გილი წარმოუდგენელი მხატვარია, რომელსაც ცოტას თუ შეედრება. აღნაგობით ძლიერი, ფეხბურთელს ჰგავს; მისი დიდი ხელები საერთოდ არ ჰგავს მხატვრის ხელებს: ფანქარი სიტყვასიტყვით "იძირება" მათში, მაგრამ მისი მოძრაობების სიზუსტე და შრომისმოყვარეობა შეიძლება მხოლოდ ქირურგის ოსტატობას შევადაროთ.

კოლეჯის დროს გილმა არასოდეს შეწყვიტა მუშაობა. მისი ილუსტრაციები უკვე ამშვენებდა იმ აკადემიის ბროშურებსა და ჟურნალებს, სადაც სწავლობდა.

იქ გილმა გაიცნო მრავალი მხატვარი, რომლებიც გახდნენ მისი მთელი ცხოვრების მეგობრები, მაგალითად: ჰაროლდ ანდერსონი, ჯოის ბალანტინი.

1936 წელს გილი და მისი მეუღლე დაბრუნდნენ მშობლიურ ქალაქში, სადაც გახსნეს საკუთარი სტუდია. მანამდე ცოტა ხნით ადრე ის იღებს თავის პირველ ანაზღაურებად საკომისიოს: მოდის ჟურნალის ყდას, რომელზეც გამოსახულია სიმპათიური მამაკაცი, რომელიც გამოწყობილია ორმაგ ქურთუკში და მსუბუქ საზაფხულო შარვალში. მას შემდეგ, რაც ელვგრენმა მომხმარებელს თავისი ნამუშევარი გაუგზავნა, კომპანიის დირექტორმა დაურეკა, რომ მიულოცა და კიდევ ნახევარი ათეული ყდა შეუკვეთა.

შემდეგ მოვიდა კიდევ ერთი საინტერესო კომისია, რომელიც უნდა დაეხატა დიონ კვინტულეტები, რომელთა დაბადება მედიის სენსაციად იქცა. კლიენტი იყო Brown and Biglow, ყველაზე დიდი კალენდარული გამომცემლობა. ეს ნამუშევარი დაიბეჭდა 1937-1938 წლების კალენდრებში, რომელიც გაიყიდა მილიონობით ეგზემპლარი. მას შემდეგ ელვგრენმა დაიწყო ამერიკაში ყველაზე ცნობილი გოგოების დახატვა, რამაც მას უზარმაზარი წარმატება მოუტანა. ელვგრენის მოწვევა დაიწყო სხვა კომპანიებთან თანამშრომლობისთვის, მაგალითად, ბრაუნისა და ბიგლოუს კონკურენტი, Louis F. Dow Calendar Company. მხატვრის ნამუშევრების დაბეჭდვა დაიწყო ბუკლეტებზე, სათამაშო ბანქოდა ასანთის კოლოფებიც კი. შემდეგ მისი ბევრი ნატურალური ზომის ნახატი სამეფო გვირგვინის სოდასთვის შესრულებული გამოჩნდა სასურსათო მაღაზიებში. ეს წელი ასევე განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება ელვგრენისთვის, რადგან მან და მისმა მეუღლემ პირველი შვილი, კარენი მიიღო.

ელვგრენი აგრძელებს ბრძანებების მიღებას და გადაწყვეტს ჩიკაგოში დაბრუნებას ოჯახთან ერთად. მალე ის შეხვდა ჰადონ ჰ.სუნდბლომს (1899-1976), რომელიც მისი კერპი იყო. Sandblom-ს უდიდესი გავლენა აქვს ელვგრენის შემოქმედებაზე.

Sundblom-ის წყალობით ელვგრენი გახდა კოკა-კოლას რეკლამების მხატვარი. დღემდე ეს ნამუშევრები არის ხატები ამერიკული ილუსტრაციის ისტორიაში.

პერლ ჰარბორის დაბომბვისთანავე, ელვგრენს სთხოვეს, დაეხატა ნახატები სამხედრო კამპანიისთვის. მისი პირველი ნახატი ამ სერიისთვის 1942 წელს გამოქვეყნდა ჟურნალში Good Housekeeping სათაურით „მან იცის რა არის სინამდვილეში თავისუფლება“ და ასახავდა წითელი ჯვრის ოფიცრის ფორმაში გამოწყობილ გოგონას.

1942 წელს დაიბადა გილ უმცროსი, ხოლო 1943 წელს მისი მეუღლე უკვე მესამე შვილს ელოდა. ელვგრენის ოჯახი გაიზარდა, ისევე როგორც მისი ბიზნესი. ჯილი მუშაობს სარეკლამო პროექტებზე და ასევე ყიდის თავის ძველ ნამუშევრებს. ის ტკბებოდა ცხოვრებით, რადგან თვითონ უკვე პატივცემული ხელოვანი და ბედნიერი ოჯახის კაცი იყო. როდესაც მის ოჯახში მესამე შვილი დაიბადა, ელვგრენი უკვე იღებდა დაახლოებით 1000 დოლარს თითო ნახატზე, ე.ი. დაახლოებით $24,000 წელიწადში, რაც იმ დროისთვის უზარმაზარი თანხა იყო. ეს იმას ნიშნავდა, რომ გილი შეიძლება გამხდარიყო ყველაზე მაღალანაზღაურებადი ილუსტრატორი შეერთებულ შტატებში და, ბუნებრივია, განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ბრაუნსა და ბიგელოუში.

სანამ მუშაობდა ექსკლუზიურად ბრაუნისა და ბიგელოუსთვის, მან მიიღო თავისი პირველი (და ერთადერთი) საკომისიო ჯოზეფ ჰუვერის ფილადელფიის ფირმისგან. ბრაუნთან და ბიგელოუსთან პრობლემების თავიდან ასაცილებლად მან შეთავაზება მიიღო იმ პირობით, რომ ნახატზე ხელი არ მოეწერა. ამ ნამუშევრისთვის, სახელწოდებით „ოცნების გოგონა“, მან მიიღო 2500 დოლარი, რადგან... ეს იყო ყველაზე დიდი, რაც კი ოდესმე დახატა (101,6 სმ x 76,2 სმ).

ბრაუნთან და ბიგელოუთან თანამშრომლობამ ელვგრენს საშუალება მისცა გაეგრძელებინა ხატვა Coca-Cola-სთვის, თუმცა, მას შეეძლო ემუშავა ნებისმიერ სხვა კომპანიაში, რომელსაც არ ჰქონდა კონფლიქტი ბრაუნთან და ბიგელოუსთან. ამრიგად, 1945 წელს ელვგრენმა და ბრაუნმა და ბიგელოუმ დაიწყეს თანამშრომლობა, რომელიც გაგრძელდა ოცდაათ წელზე მეტ ხანს.

ბრაუნისა და ბიგელოუს რეჟისორმა ჩარლზ უორდმა ელვგრენი ცნობილი გახადა. მან გილი მიიწვია შიშველ სტილში პინ-აპის გასაკეთებლად, რაზეც მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით დაეთანხმა. ამ ნახატზე გამოსახული იყო შიშველი ქერა ნიმფა სანაპიროზე, იასამნისფერ-ლურჯი მთვარის შუქის ქვეშ იასამნისფერ ფერებში. ეს ილუსტრაცია გამოვიდა კარტების გემბანში, სხვა მხატვრის - ზოი მოცერტის ნამუშევრებთან ერთად. მომდევნო წელს უორდმა უბრძანა კიდევ ერთი შიშველი პინ-აპი ელვგრენს შემდეგი ბარათებისთვის, მაგრამ ამჯერად მთლიანად ელვგრენმა გააკეთა. ამ პროექტმა მოხსნა ბრაუნისა და ბიგელოუს გაყიდვების რეკორდები და ეწოდა "Mais Oui by Gil Elvgren".

ბრაუნისა და ბიგელოუს პირველი სამი პინ-აპ პროექტი გახდა კომპანიის ბესტსელერი სულ რაღაც ორი კვირის შემდეგ. ეს სურათები მალევე გამოიყენეს ბანქოს სათამაშოდ.

ათწლეულის ბოლოს, ელვგრენი გახდა ბრაუნისა და ბიგელოუს ყველაზე წარმატებული მხატვარი, მედიის წყალობით მისი ნამუშევრები ფართოდ იყო ცნობილი საზოგადოებისთვის, ჟურნალები კი აქვეყნებდნენ სტატიებს მის შესახებ. კომპანიები, რომლებთანაც მუშაობდა: Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four ვარდები შერეული ვისკი, General Electric Appliance და Pangburn's შოკოლადები.

მისი ნამუშევრის ასეთი მოთხოვნის წინაშე ელვგრენი ფიქრობდა საკუთარი სტუდიის გახსნაზე, რადგან უკვე ბევრი მხატვარი იყო, ვინც აღფრთოვანებული იყო მისი ნამუშევრებით და ეგრეთ წოდებული „მაიონეზის ნახატით“ (ე.წ. სუნდბლომისა და ელვგრენის სტილი, რადგან საღებავები ნამუშევრები გამოიყურებოდა "კრემისფერი" და აბრეშუმივით გლუვი). მაგრამ ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეების აწონვის შემდეგ მან მიატოვა ეს იდეა.

გილ ელვგრენი ბევრს მოგზაურობდა და ბევრ გავლენიან ადამიანს შეხვდა. მისი ხელფასი ბრაუნსა და ბიგელოუში შეიცვალა 1000 დოლარიდან თითო ტილოზე 2500 დოლარამდე და წელიწადში 24 ნახატის დამზადება, პლუს პროცენტი იმ ჟურნალებიდან, რომლებიც აქვეყნებდნენ მის ილუსტრაციებს. მან ოჯახი გადაიყვანა ახალ სახლში გარეუბან ვინნეტკაში, სადაც მან სხვენში საკუთარი სტუდიის აშენება დაიწყო, რამაც მას საშუალება მისცა კიდევ უფრო პროდუქტიული ყოფილიყო.

გილს შესანიშნავი გემოვნება ჰქონდა და ასევე მახვილგონივრული. მისი ნამუშევრები ყოველთვის საინტერესოა კომპოზიციით, ფერადი სქემებით და ყურადღებით გააზრებული პოზები და ჟესტები მათ აცოცხლებს და ამაღელვებელს ხდის. მისი ნახატები გულწრფელია. გილმა იგრძნო ქალის სილამაზის ევოლუცია, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ამიტომ ელვგრენი ყოველთვის მოთხოვნადი იყო მომხმარებლების მხრიდან.

1956 წელს გილი ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად ფლორიდაში გადავიდა. ის სრულიად კმაყოფილი დარჩა თავისი ახალი საცხოვრებელი ადგილით. იქ მან გახსნა შესანიშნავი სტუდია, სადაც სწავლობდა ბობი ტუმბსი, რომელიც სამართლიანად გახდა აღიარებული მხატვარი. მან თქვა, რომ ელვგრენი იყო შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელმაც ასწავლა მას მთელი თავისი უნარების გააზრებულად გამოყენება.

ფლორიდაში გილმა დახატა უამრავი პორტრეტი, მის მოდელებს შორის იყვნენ მირნა ლოი, არლენ დალი, დონა რიდი, ბარბარა ჰეილი, კიმ ნოვაკი. 1950-1960-იან წლებში ყველა დამწყებ მოდელსა თუ მსახიობს სურდა, ელვგრენს დაეხატა გოგონა მის მსგავსებაში, რომელიც შემდეგ კალენდრებსა და პლაკატებზე დაიბეჭდებოდა.

ელვგრენი ყოველთვის ეძებდა ახალ იდეებს თავისი ნახატებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ამაში მას ბევრი მეგობარი მხატვარი დაეხმარა, ის ყველაზე მეტად ოჯახს ეყრდნობოდა: თავის იდეებს მეუღლესთან და შვილებთან ერთად განიხილავდა.

ელვგრენი მუშაობდა მხატვართა წრეში, რომლებსაც ასწავლიდა ან, პირიქით, ვისგანაც სწავლობდა; ვინ იყვნენ მისი მეგობრები, რომლებთანაც ბევრი საერთო ჰქონდა. მათ შორის იყვნენ ჰარი ანდერსონი, ჯოის ბალანტინი, ალ ბუელი, მეტ კლარკი, ერლ გროსი, ედ ჰენრი, ჩარლზ კინგჰემი და სხვები.

გილ ელვგრენი ცხოვრობდა სიცოცხლე სრულად. როგორც გატაცებული გარე კაცი, მას უყვარდა თევზაობა და ნადირობა. მას შეეძლო საათების გატარება აუზში, უყვარდა სარბოლო მანქანები და ასევე იზიარებდა შვილების გატაცებას ანტიკვარული იარაღის შეგროვებით.

წლების განმავლობაში ელვგრენს ჰყავდა მრავალი სტუდიის ასისტენტი, რომელთა უმეტესობა წარმატებული მხატვარი გახდა. როდესაც ელვგრენი იძულებული გახდა უარი ეთქვა კომპანიებთან თანამშრომლობაზე სამუშაოს უზარმაზარი მოცულობის გამო, სამხატვრო დირექტორები შეთანხმდნენ, რომ დაელოდებინათ ერთი წელი, ან კიდევ მეტი, თუ მხოლოდ გილი იმუშავებდა მათთვის.

მაგრამ გილის მთელი წარმატება 1966 წელს დაჩრდილა საშინელმა ტრაგედიამ, რომელიც მის ოჯახს დაატყდა თავს: გილის ცოლი ჯანეტი კიბოთი გარდაიცვალა. ამის შემდეგ ის კიდევ უფრო ჩაეფლო სამსახურში. მისი პოპულარობა უცვლელი რჩება, შრომის შედეგის გარდა არაფერზე წუხს. ეს იყო ელვგრენის კარიერის საუკეთესო პერიოდი, რომ არა მისი მეუღლის გარდაცვალება.

ელვგრენის პასის უნარი ქალური სილამაზეიყო შეუდარებელი. ხატვისას ის ჩვეულებრივ იჯდა ბორბლებზე დადებულ სავარძელში, რათა ადვილად გადაადგილებულიყო და ნახატს სხვადასხვა კუთხით შეხედა, ხოლო მის უკან დიდი სარკე საშუალებას აძლევდა ჰქონოდა. ზოგადი იდეამთელი სურათის შესახებ. მის საქმიანობაში მთავარი გოგოები იყვნენ: უპირატესობას ანიჭებდა 15-20 წლის მოდელებს, რომლებიც ახლახან იწყებდნენ კარიერას, რადგან მათ ჰქონდათ სპონტანურობა, რომელიც გამოცდილებით ქრება. როდესაც ჰკითხეს მის ტექნიკას, მან თქვა, რომ ამატებს საკუთარ შტრიხებს: ფეხების გახანგრძლივება, მკერდის გაფართოება, წელის შევიწროება, ტუჩების სავსე, თვალები უფრო გამომხატველი, ცხვირის დახშობა, რითაც მოდელს უფრო მეტ მიმზიდველობას ანიჭებს. ელვგრენი ყოველთვის ყურადღებით ამუშავებდა თავის იდეებს თავიდან ბოლომდე: ის ირჩევდა მოდელს, რეკვიზიტებს, განათებას, კომპოზიციას, თმის ვარცხნილობაც კი ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ მან გადაიღო სცენა და დაიწყო ხატვა.

გილის ნამუშევრების გამორჩეული თვისება ის იყო, რომ ნახატების დათვალიერებისას ჩანდა, რომ მათში მყოფი გოგონები გაცოცხლებას აპირებდნენ, მიესალმებოდნენ ან ყავის დალევას შესთავაზებენ. ისინი ლამაზად და ენთუზიაზმით სავსე გამოიყურებოდნენ. მუდამ მომხიბვლელები, მეგობრული ღიმილით შეიარაღებული, ომის დროსაც კი ჯარისკაცებს აძლევდნენ ძალას და იმედს, რომ დაბრუნდნენ თავიანთ გოგოებთან სახლში.

ბევრი მხატვარი ოცნებობდა დაეხატა ისე, როგორც ელვგრენი აკეთებდა; ყველა აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით და წარმატებით.

ყოველწლიურად უფრო მარტივად და პროფესიონალიზმით ხატავდა თავის ადრეული ნახატებიუფრო "რთულად" გამოიყურება, ვიდრე გვიანდელებთან შედარებით. მან მიაღწია ბრწყინვალების მწვერვალს თავის სფეროში.

1980 წლის 29 თებერვალს გილ ელვგრენი, ადამიანი, რომელმაც თავი მიუძღვნა ხალხისთვის სიხარულის მინიჭებას თავისი შემოქმედებით, გარდაიცვალა კიბოთი 65 წლის ასაკში. მისმა შვილმა დრეიკმა იპოვა ბოლო დაუმთავრებელი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ბრწყინვალე ნახატი ბრაუნისა და ბიგელოუს მამის სახელოსნოში. ელვგრენის გარდაცვალებიდან სამი ათეული წელი გავიდა, მაგრამ მისი ხელოვნება ჯერ კიდევ ცოცხლობს. ეჭვგარეშეა, ელვგრენი ისტორიაში დარჩება, როგორც მხატვარი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა ამერიკული ხელოვნებამეოცე საუკუნე.