მე მიყვარს მუსიკა და მიყვარს ბოში. აი ბოში პოლიფონიური მუსიკაარ დაამტკიცა, ეშმაკის გამოგონებად ჩათვალა და ყველა მუსიკოსი ჯოჯოხეთში გაგზავნა. თუმცა იქაც გავგზავნე ჩემი თავი. ალბათ ფარულად მოსწონდა მუსიკა, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ნასვამი იყო. როგორ შეიძლება ამის გაგება? მისი ნახატების მიხედვით. მაგრამ პირველ რიგში. მთვრალი ოსტატი ისევ გამოჩნდება ჩვენს ამბავში.
ჯეროენ ენტონი ვან აკენისინამდვილეში ეს იყო სახელი იერონიმუს ბოში (დაახლოებით 1450-1516 წწ.). მისი ნამდვილი სახელიც კი დღეს ბევრისთვის საიდუმლო რჩება. რა შეგვიძლია ვთქვათ მის ნახატებზე? ნახატების ნამდვილი სახელები დღემდე არ შემორჩენილა. რაც შეეხება სიმბოლოებს, რომლებსაც ვხედავთ ოსტატის ნამუშევრებში?
დროთა განმავლობაში ბევრმა მათგანმა ან შეცვალა მნიშვნელობა ან დაიკარგა. ადამიანების უმეტესობისთვის ბოში გადაიქცა მაგარ მხატვრად, რომელიც ასახავდა ყველა სახის ფსიქოდელიურ სისულელეს. და ეს უბრალოდ არ შეესაბამება სიმართლეს. იერონიმუს ბოშიიყო ძალიან განათლებული ადამიანიმისი ეპოქის. მისი ნახატები ტექსტის ყველაზე ღრმა დონეა.
ზუსტად ტექსტი, რადგან Bosch, პირველ რიგში, ეკუთვნის წიგნის კულტურა, რომელსაც ბიბლია ხელმძღვანელობს. ბევრი თანამედროვესგან განსხვავებით, მხატვარი წერა-კითხვის მცოდნე ადამიანი იყო და კარგად ერკვეოდა წმინდა წერილში. მთავარი ამოცანამისი შემოქმედება არის შინაარსის მასებისთვის მიწოდება. ბუნებრივია ხალხს აჩვენო ქრისტიანობის მთავარი წიგნის მთელი მნიშვნელობა.
მისი თითქმის ყველა ნახატი ტრიპტიქებია. ეს არის მრავალშრიანი ტექსტი, რომელიც უნდა აღვიქვათ ეტაპობრივად, როგორც რომანი. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება გაგვიმხილოს მისი მნიშვნელობა. მივცეთ პატივი Bosch!
აქვე მივცემ თავს მცირე გადახვევის უფლებას. თუ გსურთ გაეცნოთ ოსტატის ნახატებს, ეწვიეთ მუზეუმს მის მშობლიურ ჰერტოგენბოშში, ჰოლანდიაში. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ნამუშევრების ასლები, შეგიძლიათ შეეხოთ მათ. გახსენი და დახურე. ისინი ნამდვილად არ მოგცემენ ამის საშუალებას Prado-ში. და ტურისტების სიმრავლე არ არის, ყველაფერი დაწვრილებით შეგიძლიათ ნახოთ.
დავიწყოთ მისი ტრიპტიქით „თივის ვაგონი“. კარები დაკეტილია და ჩვენ ვხედავთ გამოსახულებას, სახელწოდებით "Wayfarer". და ეს არის პირველი უზუსტობა, რომელიც დროთა განმავლობაში შემოიღო. Bosch არ იყო დაინტერესებული ჩვეულებრივი მოგზაურებით. აქ სხვა რამეზეა საუბარი. ჩვენ ვხედავთ ნათელ ცნობებს კეთილი სამარიელის ბიბლიურ იგავზე.
ის ერთადერთი იყო, ვინც ყაჩაღების მიერ გაძარცული და ნაცემი კაცის დასახმარებლად გაჩერდა. მაგრამ აქ ჩვენ ვხედავთ სხვა პუნქტს. გადაწყვეტილება ჯერ მიღებული არ არის. მამაკაცი გაჩერდა, მაგრამ დაბნეული იყო, ჯერ კიდევ არ იცოდა რა გაეკეთებინა: დაეხმარა თუ გაეგრძელებინა.
სხვათა შორის, სურათზე გამოსახული მოგზაურის ფიგურა თავად ბოშის პორტრეტია. მხატვარი მუდმივი პერსონაჟი იყო საკუთარ ნახატებში. სურათი არ იძლევა პასუხს, არჩევანი შენზეა და შენ გააღე კარები.
მარცხენა ნაწილი არის ადამისა და ევას ისტორია სამოთხეში. და ისევ არჩევანი, რომლის შედეგია პირველი ადამიანების ედემიდან განდევნა.
ამბავი გრძელდება. ცენტრალურ ნაწილში ჩვენ ვხედავთ თივის ეტლს. ეს, ალბათ, ადამიანის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ალეგორიაა. ჩვენ ვხედავთ, როგორ ცდილობს ყველა ამ ეტლზე ასვლას. ის არის ადამიანის ბედნიერების ანარეკლი, იდეალი, საბოლოო ოცნება. ადამიანები თავიანთი მიზნისთვის კლავენ ერთმანეთს, ჩხუბობენ, მზად არიან ბორბლების ქვეშ აღმოჩნდნენ, დაჩოქონ. ყველა მხოლოდ ურმის ზევით იყურება, მაგრამ ვერავინ ხედავს, რომ ცხენების ნაცვლად ეტლი ეშმაკებს ეჭიდება. ისინი მას ჯოჯოხეთში აბრუნებენ.
ბოში დასცინის მეფეებს და ეპისკოპოსებს, ჩვეულებრივი ხალხიცრუ წინასწარმეტყველებისა და მძარცველების გამო. ისინი ყველა ბრმები არიან. ისინი ყველა უბრალო ხრიკს ემორჩილებიან. არცერთ მათგანს არ შეუძლია მაღლა იხედოს, რათა დაინახოს მაცხოვარი მთელ მსოფლიოში. მათი არჩევანია აირჩიონ ის, რაც უფრო ახლოს და გასაგებია, არ შეამჩნიონ არსი. არ გჯეროდეს კოშმარის ბოლო მომენტამდე.
და კოშმარი ძალიან ახლოსაა. ცხოვრება ხანმოკლეა და ყველა იქ მიდის. თივის ეტლი გაუჩერებლად მიემგზავრება ჯოჯოხეთის სადგურამდე. მარჯვენა ფლანგზე არის საბოლოო დანიშნულება. ამიტომ, როცა ტრიპტიქს ისევ ვხურავთ, თავში უკვე გვაქვს პასუხი კითხვაზე: „რა უნდა გააკეთოს სამარიტელმა: გაიაროს თუ დაეხმაროს? ხსნის გზა არის მოყვასის თავდაუზოგავი დახმარება.
ის ფაქტი, რომ ბოშს ჰქონდა შესანიშნავი ცოდნა წმინდა წერილების შესახებ, დასტურდება მისი უჩვეულო გამოსახულებით ბიბლიაში მოხსენიებული საგნებისა და ცხოველების შესახებ. მაგალითად ავიღოთ მისი ნახატი „წმ. იოანე ღვთისმეტყველი კუნძულ პატმოსზე“. რა უცნაური ფიგურა მდებარეობს ქვედა მარჯვენა კუთხეში? რა არის მისი სიმბოლიკა?
წყაროს თუ გადახედავთ ნათელი გახდება. გახსენი და წაიკითხე:
გარეგნულად, კალიები ომისთვის გამზადებულ ცხენებს ჰგავდნენ; და მის თავზე იყო გვირგვინები ოქროს მსგავსი, და მისი სახეები ჰგავდა ადამიანის სახეებს; და მისი თმა ქალის თმას ჰგავდა და მისი კბილები ლომისავით იყო. მას ჰქონდა აბჯარი, როგორც რკინის ჯავშანი, და ხმაური მისი ფრთებიდან ეტლების ხმას ჰგავდა, როცა ბევრი ცხენი გარბის ომში; მას მორიელებივით კუდები ჰქონდა, კუდებში კი ნაკბენები..."
აი შენი ახსნა. ესენი არიან კალიები. ჰიერონიმუს ბოშს ბიბლიური ტექსტი მეტაფორად არ განიხილებოდა. მისთვის ეს იყო საბოლოო ჭეშმარიტება. თარგმანის უზუსტობასთან დაკავშირებული სასაცილო ფაქტებიც კი იყო წმინდა წერილილათინურად. ტრიპტიქის "ბაღის" ორ ნაწილში მიწიერი სიამოვნებები„შუაში ვხედავთ შადრევანს. ფაქტია, რომ წმ ლათინური თარგმანიბიბლია, სიტყვა "წყარო" შეცვალა "შადრევნით". ბოშმა არ იცოდა როგორ გამოიყურებოდა ეს უკანასკნელი, ამიტომ თავისი ფანტაზია გამოიყენა. მაგრამ ჩვენ აუცილებლად გვჭირდება მეტი გითხრათ ოსტატის ამ ნახატის შესახებ.
ისევ ჩვენს წინაშე დახურული კარები. ეს არის დედამიწის შექმნის სცენა. ზედა მარცხენა კუთხეში თავად ღმერთია, მისი მზერა წიგნზეა მიპყრობილი. მინდორში - ბრტყელი დედამიწამხოლოდ მის მიერ შექმნილი. სამყარო ღვთის ხელით დაწერილი წიგნია. ზედა ორი წარწერა ასე ითარგმნება: "მან თქვა და შესრულდა", "მან ბრძანა და გამოჩნდა". ეს არის აშკარა მინიშნება იოანეს სახარებაზე და იმ აზრზე, რომ ყველაფერი სიტყვით დაიწყო. ჩვენ ვაღებთ კარებს...
ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ იბადებიან ცხოველები და დაარქვეს ადამი სამოთხეში, ცენტრში - ალეგორიული გამოსახულებასიცოცხლის სიხარული და მარჯვნივ არის შედეგი. შედეგი იმედგაცრუებულია.
წინა პლანზე გვყავს მუსიკოსები. მე უკვე ვთქვი, რომ პოლიფონიურია მუსიკა ბოშის მიერგანიხილებოდა სატანის შექმნა. ამიტომ მე მას ჯოჯოხეთში ჩავსვამ მთელი ორკესტრი. ერთ-ერთმა მათგანმა შენიშვნები მეხუთე პუნქტზე დაწერა. დანარჩენები მათ მიხედვით თამაშობენ. მხოლოდ ახლა მათი თამაში აღარ არის სიამოვნება, არამედ წამება.
და ზემოთ არის თავად მხატვარი. Აქ არის დიდი სახეპირდაპირ გვიყურებს.
რატომ იქცევა ასე? სიმთვრალისთვის! ფიგურის ფეხები გამხმარ ხის ტოტებს წააგავს. ჩემოდნები გემებზე ეყრდნობა - არამყარი მთვრალი სიარულის სიმბოლო. მის სხეულში ძირითადად არის ტავერნა, სადაც ეშმაკები ქეიფობენ. ისინი ქეიფობენ, რათა შემდეგ მის თავში დაიბადონ, წრეში იცეკვონ და ტილოზე აღმოჩნდნენ. ადამიანების მიმართ დაუნდობელი ბოში საკუთარ თავს უდიდესი სიმკაცრით ეპყრობოდა. მაგრამ ის, როგორც შემოქმედი, ბოლომდე აკონტროლებს მთელ პარტიას.
მისი ტილოები განადგურდა, ის რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა, მაგრამ მე-20 საუკუნეში ის კვლავ აღმოჩნდა საკუთარი, ისეთი ნათელი, ისეთი სასიცოცხლო. მას შემდეგ რაც ნიცშემ გამოაცხადა, რომ ღმერთი მოკვდა, ჩვენთან მხოლოდ ბოში დარჩა.
თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი სამუშაოხელოვნება არის საიდუმლო, "ორმაგი ფსკერი" ან საიდუმლო ისტორია, რომელიც მინდა გამოვავლინო.
მუსიკა დუნდულოებზე
იერონიმუს ბოში, "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი", 1500-1510 წწ.
ტრიპტიქის ნაწილის ფრაგმენტი
დავები მნიშვნელობებზე და ფარული მნიშვნელობებიყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჰოლანდიელი მხატვარიგამოჩენის დღიდან არ ჩაცხრება. ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთაზე სახელწოდებით "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" გამოსახავს ცოდვილებს, რომლებიც აწამებენ ქვესკნელში დახმარებით. მუსიკალური ინსტრუმენტები. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე მუსიკალური ნოტები აქვს დაბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, თარგმნა მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში და ჩაწერა „500 წლის წინანდელი სიმღერა ჯოჯოხეთიდან“.
შიშველი მონა ლიზა
ცნობილი "La Gioconda" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", იგი დახატა ნაკლებად ცნობილმა მხატვარმა სალაიმ, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის სტუდენტი და მჯდომარე. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ სალაი, ქალის კაბაში გამოწყობილი, თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.
მოხუცი მეთევზე
1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ცონვარიმ დახატა ნახატი "მოხუცი მეთევზე". როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში.
ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის განთავსება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება არსებობდეს ღმერთიც (მოხუცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცის მარცხენა მხრის დუბლირებულია).
იყო ვეშაპი?
ჰენდრიკ ვან ანტონისენი, ნაპირის სცენა.
როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი პეიზაჟი. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უკაცრიელი ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში ისინი ათვალიერებდნენ ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის ცხედარს.
თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და გადაწერა ნახატი.
ორი "საუზმე ბალახზე"
ედუარდ მანე, "ლანჩი ბალახზე", 1863 წ.
კლოდ მონე, "ლანჩი ბალახზე", 1865 წ.
მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მონემ კი ისესხა მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სათაური, "ლანჩი ბალახზე" და დაწერა საკუთარი "ლანჩი ბალახზე".
გაორმაგება ბოლო ვახშამზე
ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი", 1495-1498 წწ.
როდესაც ლეონარდო და ვინჩი წერდა " ბოლო ვახშამი“, დაურთო მან განსაკუთრებული მნიშვნელობაორი ფიგურა: ქრისტე და იუდა. მან ძალიან დიდი დრო გაატარა მათთვის მოდელების ძიებაში. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მოდელი. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში მთვრალს წააწყდა, რომელიც ღარში იწვა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას ხატვა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დახატა.
„ღამის გუშაგობა“ თუ „დღის გუშაგობა“?
რემბრანდტი, " ღამის გუშაგები", 1642.
რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა ოთახებში და ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს. მას შემდეგ, რაც ფიგურები თითქოს ბნელ ფონზე ჩანდა, მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს და ამ სახელწოდებით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.
და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც დაამახინჯა მისი ფერი. გასუფთავების შემდეგ ორიგინალური ნახატისაბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. კაპიტან კოკის მარცხენა ხელის ჩრდილის პოზიცია აჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არ აღემატება 14 საათს.
ამოტრიალებული ნავი
ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.
ნიუ-იორკის მუზეუმში თანამედროვე ხელოვნება 1961 წელს გამოიფინა ანრი მატისის ნახატი „ნავი“. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზით, მეორე იალქანი არის პირველის ანარეკლი წყლის ზედაპირზე.
იმისათვის, რომ არ დაუშვათ შეცდომა, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილი, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხისკენ.
მოტყუება ავტოპორტრეტში
ვინსენტ ვან გოგი, "ავტოპორტრეტი მილით", 1889 წ.
არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგმა დააზიანა ყური მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.
ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის ასახავს რეალობას დამახინჯებული სახით: მხატვარი გამოსახულია მარჯვენა ყურით ბინტით, რადგან მუშაობის დროს სარკეს იყენებდა. ფაქტობრივად, ეს იყო მარცხენა ყური, რომელიც დაზარალდა.
უცხო დათვები
ივან შიშკინი, "დილით ფიჭვის ტყე", 1889.
ცნობილი ნახატი მხოლოდ შიშკინს არ ეკუთვნის. ბევრი მხატვარი, რომლებიც მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩი, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ მისი შეხება დათვები არ აღმოჩნდნენ ისე, როგორც მას სურდა. ამიტომ, შიშკინი თავის მეგობარს, ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის მიუბრუნდა.
სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები ისტორიაში რუსული მხატვრობადა ტრეტიაკოვმა ბრძანა მისი სახელის ტილოდან ჩამორეცხვა, რადგან ნახატში ყველაფერი "კონცეფციიდან შესრულებამდე, ყველაფერი საუბრობს ხატვის მანერაზე, შიშკინისთვის დამახასიათებელ შემოქმედებით მეთოდზე".
"გოთიკის" უდანაშაულო ისტორია
გრანტ ვუდი, " ამერიკული გოთიკა", 1930.
გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ყველაზე დამთრგუნველ ისტორიაში. ამერიკული მხატვრობა. პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობის დროს მან შენიშნა პატარა სახლი გოთური სტილიდა გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალური იქნებოდნენ როგორც ბინადრები. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან, რადგან აიოველების პერსონაჟები ასე განაწყენდნენ.
სალვადორ დალის შურისძიება
ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. იმ დროს გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი მუზა იყო მისი და ანა მარია. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როდესაც მან ერთ-ერთ ნახატში დაწერა: „ზოგჯერ მე ვაფურთხებ საკუთარი დედის პორტრეტზე და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელ საქციელს.
თავის 1949 წლის წიგნში, სალვადორ დალი დის თვალით, იგი ძმაზე წერს ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა სალვადორი აღაშფოთა. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს გამოჩნდა ნახატი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომიის ცოდვას ავლენს საკუთარი სიწმინდის რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება "ფიგურა ფანჯარასთან". არსებობს ვერსია, რომ დალიმ შური იძია თავის დას მისი წიგნისთვის.
ორსახიანი დანაე
რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, "დანაე", 1636 - 1647 წწ.
რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, გადაღებამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში შედიოდა პრინცესას სახე სასიყვარულო ურთიერთობაზევსთან იგი მხატვრის მეუღლის სასკიას სახეს ჰგავდა, რომელიც 1642 წელს გარდაიცვალა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.
ვან გოგის ყვითელი საძინებელი
ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.
1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა პატარა სტუდია არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და გადაწყვეტს დახატოს "ვან გოგის საძინებელი არლში". მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ოთახის ფერი და კომფორტი: ყველაფერი უნდა გამოეწვია დასვენების აზრს. ამავდროულად, სურათი შექმნილია საგანგაშო ყვითელ ტონებში.
ვან გოგის შემოქმედების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა ეპილეფსიის წამალი აიღო მელიის ხელთათმანი, რომელიც სერიოზულ ცვლილებებს იწვევს პაციენტის ფერის აღქმაში: ყველა გარემომცველი რეალობაიგი შეღებილია მწვანე-ყვითელ ტონებში.
უკბილო სრულყოფილება
ლეონარდო და ვინჩი, "ლედი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.
ზოგადად მიღებული აზრია, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ მისი სახის გამომეტყველებით ვიმსჯელებთ, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შესწავლისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. "ის ასე "იღიმის" ზუსტად იმის გამო, რაც მას დაემართა", - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.
მაიორი სახის კონტროლზე
პაველ ფედოტოვი, "მაიორის მაჭანკლობა", 1848 წ.
საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედისთვის საჭირო თაიგულების გარეშე. თავად პატარძალი კი საღამოს ვაჭარმა მშობლებმა გაათავისუფლეს ბურთის კაბა, თუმცა დღეა (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალია). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.
რატომ არის თავისუფლება შიშველი?
ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, "თავისუფლება ბარიკადებზე", 1830 წ.
ხელოვნებათმცოდნე ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ ქალის სახე დააფუძნა ცნობილ პარიზელ რევოლუციონერზე - მრეცხავ ანა-შარლოტაზე, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა იგი შიშველი მკერდით გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ ლიბერთი, როგორც უბრალო ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.
არაკვადრატული კვადრატი
კაზიმირ მალევიჩი, "შავი სუპრემატისტების მოედანი", 1915 წ.
სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და საერთოდ არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. ა მუქი ფერის- ეს არის შერევის შედეგი სხვადასხვა ფერები, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს არ იყო ავტორის დაუდევრობა, მაგრამ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მოძრავი ფორმის შექმნის სურვილი.
სპეციალისტები ტრეტიაკოვის გალერეააღმოაჩინა ავტორის წარწერა ცნობილი ნახატიმალევიჩი. წარწერაში წერია: „ზანგების ბრძოლა ბნელი გამოქვაბული" ეს ფრაზა ეხება იუმორისტული სურათის სათაურს ფრანგი ჟურნალისტი, მწერალი და მხატვარი ალფონს ალაისი "ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში" გვიან ღამით“, რომელიც იყო სრულიად შავი მართკუთხედი.
ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა
გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.
კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინად ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა განიხილავდა ადელის მშფოთვარე რომანს და ცნობილი მხატვარი. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან აირჩია უჩვეულო გზა: მან გადაწყვიტა კლიმტს შეეკვეთა ადელის პორტრეტი და აიძულა გაეკეთებინა ასობით ჩანახატი, სანამ მხატვარმა მისგან ღებინება არ დაიწყო.
ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო, რათა მჯდომარეს დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარის მიხედვით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთს. ადელ ბლოხ-ბაუერმა არასოდეს იცოდა, რომ მისმა ქმარმა იცოდა მისი ურთიერთობის შესახებ კლიმტთან.
ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა
პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.
Ყველაზე ცნობილი ნახატიგოგენს აქვს ერთი თავისებურება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლებითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ალეგორია სულიერი და ფიზიკური ცხოვრებაადამიანისა: სულის დაბადებიდან (ქვედა მარჯვენა კუთხეში მძინარე ბავშვი) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ხვლიკით კლანჭებში ქვედა მარცხენა კუთხეში).
ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაექცა ცივილიზაციას. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილით თავის ქოხისკენ დაიძრა და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი ბიზნესი გაუმჯობესება დაიწყო და მის საქმიანობაში უფრო ნათელი პერიოდი დაიწყო.
112 ანდაზა ერთ სურათში
პიტერ ბრიუგელი უფროსი, "ჰოლანდიური ანდაზები", 1559 წ
პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. ნახატი შეიცავს დაახლოებით 112 ცნობად იდიომას. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად: „დინების საწინააღმდეგოდ ბანაობა“, „კედელთან თავი დაარტყი“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს“.
სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.
ხელოვნების სუბიექტურობა
პოლ გოგენი, "ბრეტონული სოფელი თოვლში", 1894 წ
გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონის მატარებელმა ადამიანმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა, რადგან მასში ჩანჩქერი დაინახა.
დამალული სურათი
პაბლო პიკასო, "ლურჯი ოთახი", 1901 წ
2008 წელს ინფრაწითელმა გამოსხივებამ გამოავლინა, რომ ლურჯი ოთახის ქვეშ სხვა სურათი იმალებოდა - მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც კოსტუმში იყო ჩაცმული ბაფთით და თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ჰქონდა ახალი იდეა, აიღო ფუნჯი და განასახიერა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როდესაც მუზა მას სტუმრობდა, ”- განმარტავს შესაძლო მიზეზიეს ხელოვნებათმცოდნე პატრიცია ფავერო.
მიუწვდომელი მაროკოელები
ზინაიდა სერებრიაკოვა, "შიშველი", 1928 წ
ერთხელ ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება- წადი შემოქმედებითი მოგზაურობააღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსახვა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოჰყვა - მან დები და საცოლე მიიყვანა. არც მანამდე და არც მის შემდეგ ვერავინ შეძლო შიშველი აღმოსავლური ქალების გადაღება, რომლებიც დახურულია.
სპონტანური გამჭრიახობა
ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ
სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტა შეწუხდა, მაგიდას მიუჯდა, ხელები მის წინ გაშალა... და მერე მხატვარს გათენდა - აი სურათი! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი განიხილება საუკეთესო სურათიუკანასკნელი იმპერატორი.
კიდევ ერთი დუეტი
© ფედორ რეშეტნიკოვი
ცნობილი ნახატი "Duce Again" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.
პირველი ნაწილი არის "შვებულებაში ჩასული". აშკარად მდიდარი ოჯახია ზამთრის არდადეგები, მხიარული წარჩინებული სტუდენტი.
მეორე ნაწილი არის "კიდევ ერთხელ". ღარიბი ოჯახი მუშათა კლასის გარეუბნებიდან, სიმაღლეზე სასწავლო წელი, დამწუხრებულმა განსაცვიფრებელმა, რომელმაც ისევ აიტაცა დეიზი. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "ჩამოვიდა დასასვენებლად".
მესამე ნაწილი არის „ხელახალი გამოცდა“. Აგარაკი, ზაფხული, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელიც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაეჭედოს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "Duce Again".
როგორ იბადება შედევრები
ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ
1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთის განმავლობაში უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ დაუწყო ყურება. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მატარებლის იგივე ეპიზოდის ამოცნობა.
ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან
მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა", 1511 წ
ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტების წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ რეალურად დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ მიაჩნიათ, რომ ნახატის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი გვხვდება, როგორებიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და თვალისმომჭრელი მწვანე ლენტი იდეალურად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.
ვან გოგის "უკანასკნელი ვახშამი".
ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ
მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის ნახატი "კაფე ტერასა ღამით" შეიცავს დაშიფრულ მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის "ბოლო ვახშამზე". სურათის ცენტრში დგას მიმტანი გრძელი თმით და თეთრი ტუნიკით, რომელიც ქრისტეს სამოსს მოგვაგონებს, მის გარშემო კი კაფეს ზუსტად 12 სტუმარია. ბაქსტერი ასევე ყურადღებას ამახვილებს ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ თეთრში.
დალის მეხსიერების გამოსახულება
სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა", 1931 წ
საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათები, რომელიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ამრიგად, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის ხილვით.
რაზე ყვირის მუნკი?
ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.
მუნკმა ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ გაუჩნდა იდეა ერთ-ერთი ყველაზე მეტად იდუმალი ნახატებიმსოფლიო მხატვრობაში: ”ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გახდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო ფერებში- შავი ფიორდი და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ავდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც გამჭოლი ბუნებას. მაგრამ რა მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?
არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა მუნკს შეეძინა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე ძლიერი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ შეცვალეს დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით. უამრავი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელს ტერიტორიაზე მსოფლიოსკენ, ნორვეგიაშიც კი მიაღწია. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო – ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.
მწერალი ხალხში
ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.
ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მის გამო მთავარი სურათი. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. ფონზე, მოგზაურებსა და რომაელ მხედრებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ მოუსმენიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეგიძლიათ იხილოთ პერსონაჟი ხალათში. ივანოვმა ეს ნიკოლაი გოგოლისაგან დაწერა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია მოკვდა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმიანობისა".
მიქელანჯელოს პოდაგრა
რაფაელ სანტი, " ათენის სკოლა", 1511.
ცნობილი ფრესკის "ათენის სკოლის" შექმნისას რაფაელმა სურათებში უკვდავყო თავისი მეგობრები და ნაცნობები ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას ჰქონდა სახსრების დაავადება.
ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.
არნოლფინის წყვილის სარკე
იან ვან ეიკი, "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი", 1434 წ
არნოლფინის წყვილის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები ჩვეულებრივ ასე იდება.
როგორ გადაიქცა მინუსი ნიჭად
რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.
მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები პირდაპირ წინ იყურებიან. სხვადასხვა მხარეები, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეიმჩნევა. ავადმყოფობამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს შეეძლო რეალობის ორ განზომილებაში უკეთ აღქმა, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს უწევს ორგანზომილებიანი გამოსახულებით მუშაობა, რემბრანდტის სწორედ ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.
უცოდველი ვენერა
სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება", 1482-1486 წწ.
"ვენერას დაბადების" გამოჩენამდე შიშველი გამოსახულება ქალის სხეულიმხატვრობაში იგი მხოლოდ თავდაპირველი ცოდვის იდეას განასახიერებდა. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეები ამაში დარწმუნებულნი არიან წარმართული ქალღმერთისიმბოლოა სიყვარული ფრესკაზე ქრისტიანული გამოსახულება: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.
ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?
მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, "ლუტის მოთამაშე", 1596 წ.
დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი გამოიფინა ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის მოთამაშე". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დათანხმდნენ ხელოვნებათმცოდნეები, რომ ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა კაცი (ალბათ კარავაჯოს ნაცნობი, მხატვარი მარიო მინიტი, პოზირებდა მისთვის): მუსიკოსის წინ ნოტებზე შეგიძლიათ იხილოთ ბასის ჩანაწერი. იაკობ არკადელის მადრიგალის სტრიქონი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ". ქალს არ შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელზე ძნელია. გარდა ამისა, ლაიტა, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამაკაცის ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.
ნიდერლანდების ხელოვნება მე -15 და მე -16 საუკუნეებში
Მარჯვენა ფლანგიდანტრიპტიქმა "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" მიიღო სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" წამების ინსტრუმენტად გამოყენებული ინსტრუმენტების გამოსახულების გამო. უცნაური გზით: ერთ ცოდვილს ჯვარს აცვეს არფაზე, ქვევით ლუტი წამების იარაღად იქცევა მეორის, მწოლიარე „მუსიკოსისთვის“, რომლის დუნდულებზეც მელოდიის ნოტებია აღბეჭდილი. მას ასრულებს დაწყევლილი სულების გუნდი, რომელსაც ხელმძღვანელობს რეგენტი - ურჩხული თევზის სახით. თუ ცენტრალური ნაწილი ასახავს ეროტიკულ სიზმარს, მაშინ მარჯვენა ფრთა ასახავს კოშმარულ რეალობას. ეს არის ჯოჯოხეთის ყველაზე საშინელი ხედვა: აქ სახლები არა მხოლოდ იწვის, არამედ ფეთქდება, ბნელ ფონს ანათებს ალივით და ტბის წყალს სისხლივით ჟოლოსფერი აქცევს. წინა პლანზე კურდღელი მიათრევს თავის მსხვერპლს, ფეხებით მიბმული ბოძზე და სისხლდენა - ეს Bosch-ის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მოტივია, მაგრამ აქ ამოხეთქილი კუჭიდან სისხლი კი არ მიედინება, არამედ ჟონავს, თითქოს გავლენის ქვეშ. დენთის მუხტისგან. მსხვერპლი ხდება ჯალათი, მტაცებელი ხდება მონადირე და ეს შესანიშნავად გადმოსცემს ჯოჯოხეთში გამეფებულ ქაოსს, სადაც თავდაყირა დგება მსოფლიოში ოდესღაც არსებული ნორმალური ურთიერთობები და ყველაზე ჩვეულებრივი და უვნებელი საგნები. Ყოველდღიური ცხოვრებისამაზრზენი ზომებამდე იზრდებიან, წამების ინსტრუმენტებად იქცევიან. ისინი შეიძლება შევადაროთ გიგანტურ კენკრას და ფრინველებს ტრიპტიხის ცენტრალურ ნაწილში.
ბოშის მუსიკოსთა ჯოჯოხეთის ლიტერატურულ წყაროდ ითვლება 1484 წელს 's-Hertogenbosch-ში გამოქვეყნებული ნაშრომი "ტუნდალის ხედვა", რომელიც დეტალურად აღწერს ავტორის მისტიკურ ვიზიტს სამოთხესა და ჯოჯოხეთში, საიდანაც აშკარად მომდინარეობს სურათი. ყინულით დაფარული ტბა, რომლის გასწვრივ ცოდვილები იძულებულნი არიან უცვლელად სრიალდნენ რყევილ ციგაებზე ან ციგურებზე. შუა ადგილზე გაყინულ ტბაზე, კიდევ ერთი ცოდვილი უზარმაზარ სკეიტზე წონასწორობას ინარჩუნებს, მაგრამ ის მას პირდაპირ ყინულის ხვრელამდე მიჰყავს, სადაც ის უკვე ცურავს. ყინულიანი წყალისხვა ცოდვილი. ეს სურათები შთაგონებულია ძველი ჰოლანდიური ანდაზის მიხედვით, რომლის მნიშვნელობაც ჩვენი გამოთქმის მსგავსია „თხელ ყინულზე“. სწორედ ზემოთ არიან გამოსახული ადამიანები, რომლებიც ლამპიონების შუქზე მოლაშქრენი არიან; მოპირდაპირე მხარეს კარის გასაღების „თვალში“ კიდია „მარადიული განადგურებისთვის განწირული“. ეშმაკის მექანიზმი, სხეულისგან იზოლირებული სმენის ორგანო, შედგება წყვილი გიგანტური ყურისგან, რომლებიც გახვრეტილნი არიან ისრით, შუაში გრძელი პირით.
ამ ფანტასტიური მოტივის რამდენიმე ინტერპრეტაცია არსებობს: ზოგიერთის აზრით, ეს არის მინიშნება ადამიანის სიყრუეზე სახარების სიტყვებზე, „ვისმინოს ყური“. დანაზე ამოტვიფრული ასო "M" აღნიშნავს ან იარაღის ნიშანს ან მხატვრის ინიციალს, რომელიც რატომღაც განსაკუთრებით უსიამოვნო იყო მხატვრისთვის (შესაძლოა იან მოსტაერტი), ან სიტყვა "Mundus" ("მსოფლიო" ), რაც მიუთითებს მამაკაცური პრინციპის სიმბოლური დანა, ანუ ანტიქრისტეს სახელის უნივერსალურ მნიშვნელობაზე, რომელიც, შუა საუკუნეების წინასწარმეტყველებების თანახმად, ამ ასოთი დაიწყება. Უცნაური არსებაჩიტის თავითა და დიდი გამჭვირვალე ბუშტით ის შთანთქავს ცოდვილებს და შემდეგ მათ სხეულებს იდეალურად მრგვალ წყალსატევში აგდებს. იქ ძუნწი სამუდამოდ ოქროს მონეტებში დეფეკაციისა არის განწირული და მეორე. როგორც ჩანს, წებოვანა არის უწყვეტი რეგურგიტატორი იმ დელიკატესებისა, რომლებიც შეჭამა. მაღალ სკამზე მჯდომარე დემონის ან ეშმაკის მოტივი აღებულია ტექსტიდან „თუნდალის ხილვა“. სატანის ტახტის ძირში, ჯოჯოხეთის ცეცხლის გვერდით, შიშველი ქალია, რომელსაც მკერდზე გომბეშო აქვს. ვირის ყურებით ჩაცმული შავი დემონი. ქალის სახე აისახება სარკეში, რომელიც მიმაგრებულია სხვა, მწვანე დემონის დუნდულოებზე - ასეთია შურისძიება მათთვის, ვინც სიამაყის ცოდვას დაემორჩილა. ჯოჯოხეთის სცენაზე ბოში საუბრობს მთვარისა და ვენერას გავლენის უარყოფით შედეგებზე. Საკმარისი მნიშვნელოვანი ადგილი"ადამიანი-ხე" კომპოზიციას იკავებს. ამ ფიგურისთვის Bosch-მა სპეციალური ესკიზი გააკეთა, სადაც დაგვანახა, რომ მხატვრის მთვარის სიმბოლო იყო კვერცხი, ხეები და ღამურები. კორუფცია, მკვლელობა და ლოთობა ისჯება წამებით. პლანეტა ვენერა მფარველობს მუსიკასა და მუსიკოსებს. ჯოჯოხეთში, პლანეტის არახელსაყრელი გავლენის გამო, ცოდვილთა სულებს აწამებენ ლაუთაზე, არფაზე და ორგანისტრაზე.
ცოდვილის დუნდულოებზე იერონიმუს ბოშის "მუსიკალური ჯოჯოხეთიდან" (ტრიპტიქი "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი") შეგიძლიათ იხილოთ უცნაური მელოდიის ნოტები. ამერიკელმა სტუდენტმა მოახერხა ამ მუსიკის გაშიფვრა და მისი შესრულება.
ამელია ჰამრიკი, ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტი:
”მე გადავწყვიტე გადამეწერა ეს მელოდია თანამედროვე მუსიკალური ნოტაციის წესების მიხედვით, იმ ვარაუდით, რომ ქვედა ხმის გასაღები არის C მაჟორი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო შუა საუკუნეების ქორაებში”.
ამელია წერს, რომ მეგობარ ლუკასთან ერთად შეისწავლეს ბოშის ნახატი, როგორ „მოულოდნელად, ჩვენდა გასაკვირად, ერთ-ერთი ნაწამები ცოდვილის კონდახზე აღმოვაჩინეთ ჯოჯოხეთური მუსიკა, რომელიც, გაზვიადების გარეშე, უკვე 600 წელზე მეტია“(ნახატი თარიღდება 1490-1510 წლებით). მას დაახლოებით ნახევარი საათი დასჭირდა ტრეკის ჩაწერას. მას შემდეგ, რაც Tumblr-ის პოსტმა 50,000 მოწონება მიიღო, ამელიამ თქვა, რომ მისი ჩანაწერი შეცდომებს შეიცავდა და ის და ოკლაჰომას უნივერსიტეტის მუსიკალური განყოფილება ახლა მუშაობენ მუსიკის ახალ, უფრო ზუსტ ინტერპრეტაციაზე დუნდულოებიდან.
"მიწიერი სიამოვნების ბაღი" არის იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას. ორიგინალური სახელი Bosch-ის ეს ნამუშევარი ზუსტად არ არის ცნობილი. მკვლევარებმა ტრიპტიქს "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" უწოდეს. ზოგადად, სურათის არც ერთი ამჟამად ხელმისაწვდომი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი სწორი. ნახატის მნიშვნელობის შესახებ თეორიების უმეტესობა მე-20 საუკუნეში შეიქმნა. მარჯვენა ფრთამ მიიღო სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" აქ გამოყენებული ინსტრუმენტების გამოსახულების გამო: ერთ ცოდვილს ჯვარს აცვეს არფაზე, ლაუთის ქვემოთ წამების იარაღად იქცევა მეორის, მწოლიარე "მუსიკოსისთვის". რომლის დუნდულოებშიც მელოდიის ნოტებია აღბეჭდილი. მას ასრულებს დაწყევლილი სულების გუნდი, რომელსაც ხელმძღვანელობს რეგენტი - ურჩხული თევზის სახით.ვიკიპედია
ამელია ჰამრიკმა სწრაფად მოიპოვა მიმდევრები. უილიამ ესენცო აკა Wellmanicuredman, დამოუკიდებელი მხატვარი და კომპოზიტორი, ჯოჯოხეთიდან სიმღერისთვის საგუნდო არანჟირება მოახდინა და ტექსტი შეადგინა, რომელიც შეიცავს, მაგალითად, შემდეგ სტრიქონს: "ჩვენი ვირები მღერიან, სანამ განსაწმენდელში ვიწვებით".
უილიამის ლექსების სრული ვერსია:
კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
ეს არის კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
ჩვენ ვირებიდან ვმღერით განსაწმენდელში დაწვისას
კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
ბრიტანულმა Daily Mail-მა ვერ დააიგნორა ასეთი დამაინტრიგებელი მოვლენა; გამოცემამ მიუთითა, რომ ეს იყო მელოდიის პირველი გაშიფვრა 600 წლის განმავლობაში. ეს არასწორია. ჯერ კიდევ 2003 წელს, კომპოზიცია De jordiska fröjdernas paradisდუნდულოებიდან ნოტების საფუძველზე შექმნილი შვედეთის გუნდმა შეასრულა Vox vulgaris. კომპოზიცია გამოვიდა ანსამბლის დისკზე .
 |
„ჰიერონიმუს ბოში (1450-1516) აქამდე მხოლოდ როგორც მხატვარი იყო ცნობილი და ვოქს ვულგარისი მას პირველად განიხილავს, როგორც კომპოზიტორს. ავტორის გარდაცვალებიდან ხუთასი წლის შემდეგ პირველად შესრულდა "მიწიერი სიხარულის სამოთხე". მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკალურ ნაწარმოებზე, რომელიც ასეთი არაჩვეულებრივია შუა საუკუნეების მხატვარიმოთავსებულია მამაკაცის კონდახზე, გამოსახულია ამავე სახელწოდების ტრიპტიქზე. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა ჩანაწერზეა - შუასაუკუნეები და ინსტრუმენტები ავთენტურია, იმის შანსიც კი, რომ მიღწეულია იმის მიახლოებაც, თუ როგორ შეიძლებოდა მუსიკა გამოეხატა თავი შუა საუკუნეებში, აქ ძალიან მცირეა. ჩვენ არ ვეძებთ რაიმე ისტორიულ ჭეშმარიტებას და ზოგიერთი მათგანის პოვნა შეუძლებელია, თუკი საერთოდ არსებობს. უფრო მეტიც, შეზღუდულ „ავთენტურსა“ და დაძაბულ „როკს“ შორის ადგილის პოვნა არეულ წარმოსახვით შკალაზე, ჩვენ შევუდექით მესამე გზას, შეგვექმნა მუსიკა, რომელიც ერთდროულად სრულიად თანამედროვე და სრულიად შუასაუკუნეების. . ჩვენ გვჯერა, რომ ეს არის ცოცხალი თამაშის ერთადერთი გზა შუა საუკუნეების მუსიკაჩვენს დროში, თუნდაც დავინახოთ მხოლოდ რამდენიმე შემორჩენილი მუსიკალური ფრაგმენტი და ინსტრუმენტი, რომლებიც ამოუწურავ წყაროდ მიგვაჩნია მუსიკალური შემოქმედება. რა თქმა უნდა, ჩვენზე გავლენა მოახდინა მთელმა მუსიკამ და იმ შთაბეჭდილებებმა, რასაც ყოველდღიურად ვიღებთ, რომელთაგან ზოგიერთი ჩვენს მუსიკაში ისმის. ჩვენი ინტერპრეტაცია ასევე ასახავს ცოდნას შუა საუკუნეების ცხოვრების, ხელოვნებისა და რელიგიის შესახებ. ბევრისთვის შუა საუკუნეების სამყაროს სურათი დასახლებულია გოჭებით, შემწვარი მთლიანი, კეთილშობილური რაინდებით და უმწიკვლო თუ არც ისე უმანკო ქალწულებით; ჩვენი არჩევანი სათავეს იღებს შუა საუკუნეების საზოგადოების პერიფერიაში - ერეტიკოსებს, გათავისუფლებულ ბერებს, ფლაგელანტებს და წარუმატებელი გლეხური აჯანყების ლიდერებს შორის. |
"მიწიერი სიამოვნების ბაღი" არის იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას.
Hieronymus Bosch (დაახლოებით 1460 -1516) მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი (ტრიპტიქი) დაახლოებით 1500, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი, ესპანეთი. (მაღალი გარჩევადობა)
Bosch-ის ამ ნაწარმოების ორიგინალური სათაური ზუსტად არ არის ცნობილი. მკვლევარებმა ტრიპტიქს "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" უწოდეს. ზოგადად, სურათის არც ერთი ამჟამად ხელმისაწვდომი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი სწორი. ნახატის მნიშვნელობის შესახებ თეორიების უმეტესობა მე-20 საუკუნეში შეიქმნა.
იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდან. მუსიკალური ჯოჯოხეთი (ფრაგმენტი)
მაგრამ მიწიერი აღფრთოვანების ბაღისადმი მიძღვნილი უზარმაზარი კვლევის გათვალისწინებით, გასაკვირია, რომ იდუმალი ფრაგმენტი მუსიკალური ნოტაციაერთ-ერთი ცოდვილის დუნდულოზე დაბეჭდილმა ყურადღება სულ ახლახან მიიპყრო და არა პროფესიონალების.
იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდან. მუსიკალური ნოტაციის იდუმალი ფრაგმენტი
ამერიკელი სტუდენტი ამელია ჰამრიკი 2010 წელს დაინტერესდა მელოდიის გამოსახული ფრაგმენტით და "მის მუხლებზე" თარგმნა იგი "თანამედროვე მუსიკალური ნოტაციის წესების მიხედვით, იმ ვარაუდით, რომ ქვედა ხმის გასაღები არის C მაჟორი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო. შუა საუკუნეების ქორალები“.
შესრულებული ადაპტაციის ადეკვატურობა ეჭვს იწვევს ექსპერტებში. არსებობს ამ მუსიკალური ფრაგმენტის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც დამზადებულია 2003 წელს შვედური ჯგუფი Vox Vulgaris.
მაგრამ როგორც თვითონ წერენ:
- ”... შანსი იმისა, რომ ჩვენმა ვერსიამ მიაღწიოს მინიმუმ მიახლოებას იმასთან დაკავშირებით, თუ როგორ ჟღერდა შუა საუკუნეებში, ძალიან მცირეა. ჩვენ არ ვეძებთ რაიმე ისტორიულ ჭეშმარიტებას და ზოგიერთი მათგანის პოვნა შეუძლებელია, თუკი ისინი საერთოდ არსებობს“.
იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდან. მუსიკალური ინსტრუმენტები
და ბოლოს, მესამე ვერსია "სიმღერა ჯოჯოხეთიდან", რომელიც ამელია ჰამრიკის მეგობრის, უილიამ ესენცოს მიერ "ქორალის" არანჟირებაშია გაკეთებული:
მაგრამ ბოლოს შინაარსი მუსიკალური მესიჯიიერონიმუს ბოშის „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“ გამოუვლენელი რჩება.
