კლოდ მონე ერთ-ერთი ცნობილი და პოპულარული მხატვრებიმსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. ეს მხატვარი არის დამფუძნებელი და გამოჩენილი წარმომადგენელიახალი მიმართულება მე-20 საუკუნის დასაწყისში - იმპრესიონიზმი. დღეს ყველას განათლებული ადამიანიხოლო ფერწერის მოყვარული ახლობელი და გასაგებია მონეს ნახატებთან, რომელთა სახელები და მათი მოკლე აღწერაუნდა შევხვდეთ.
1840 წელს პარიზში დაბადებული კლოდ მონე 5 წლის შემდეგ ნორმანდიაში გადავიდა საცხოვრებლად. ბავშვობიდანვე ახალგაზრდამ გამოიჩინა გატაცება ხატვისადმი, მაგრამ აირჩია კარიკატურის ჟანრი.
17 წლის ასაკში მონე შეხვდა ევგენი ბუდინს, რომელმაც მას ხელოვნება ასწავლა ლანდშაფტის ესკიზები. მასთან შეხვედრამდე, ცხოვრებიდან ხატვა, ზღვის პეიზაჟებიკლოდ მონე მათ ღირსებად არ თვლიდა და ზიზღითაც კი ეპყრობოდა. 1859 - დაბრუნების წელი ახალგაზრდა მხატვარისახლში, პარიზში. იქ მან განაგრძო ხატვა ღარიბი მხატვრების სახელოსნოში.
მონეს ბედსა და მოღვაწეობაში გარდამტეხად ითვლება მისი მიღება პარიზის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე. იქ გაიცნო ო.რენუარი, ა.სისლი და ფ.ბაზილი - ნიჭიერი ახალგაზრდა მხატვრები, რომლებთან ერთადაც განზრახული ჰქონდა შეცვალოს მსოფლიო მხატვრობის ისტორია.
როგორ გაჩნდა "იმპრესიონიზმის" მოძრაობა?
კლოდ მონე თანდათან ცდილობს შეცვლას ტრადიციული გზანახატი ცხოვრებიდან, ახალი განათების გადაწყვეტილებების გამოყენებით ან მხატვრის ხედვის კუთხისა და პოზიციის შეცვლა ხატვისას. უპირატესობას ანიჭებს სტუდიურ მუშაობას, ის ეძებს სილამაზეს მის გარშემო არსებულ სამყაროში, ცდილობს აღბეჭდოს მომენტი და მისი აღქმა იმის შესახებ, რასაც ხედავს.
ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება განვითარებულ იმპრესიონიზმს შორის არის ახალი სამუშაოჩრდილით და ფერით. მონემ აირჩია ნახატების კოლორისტული შინაარსი, რომელსაც ხედავს და გრძნობს დროის გარკვეულ მომენტში. ხატავს ჩრდილებს მსუბუქად და არა შავად, როგორც მისი წინამორბედები, მან შეავსო შიდა სინათლეშენი ტილოები.
70-80-იან წლებში მუდმივმა სიღარიბემ და საჭიროებამ და საფრანგეთ-პრუსიის ომის დაწყებამ აიძულა იგი ინგლისში გადასულიყო. აქ მონე ხვდება დილერ პოლ დიურან-რუელს, რომელიც ყიდულობს მის ნახატებს. ამან შესაძლებელი გახადა პატარა სახლის შეძენა არგენტეილში სახლში დაბრუნებისთანავე.
„იმპრესიონიზმის“ მოძრაობის ოფიციალურ ამოსავალ წერტილად ითვლება 1874 წ., როდესაც მსუბუქი ხელითერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ნახატს უწოდა „შთაბეჭდილება, შთაბეჭდილება“ - იმპრესიონიზმი. 1883 წელს კლოდ მონე ოჯახთან ერთად ჟივერნიში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც დაზოგილი ფულით უკვე შეეძლო ეყიდა სახლი მიწით და ბაღით. იმავე პატარა სოფელში მას განზრახული ჰქონდა დაესრულებინა თავისი მიწიერი მოგზაურობა 1926 წელს.
მონეს მცირე ასაკიდან ჰქონდა მხედველობის პრობლემები და 1912 წელს ერთი თვალის ლინზაც კი ამოიღო. ითვლება, რომ ამ დაავადებამ ხელი შეუწყო მხატვრის ბუნებრივ ნიჭს ნახვისა და ასახვისკენ უჩვეულო ფერებიდა ჩრდილები ბუნებაში.
დღეს მონეს პოპულარობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს: დღემდე ის სამიდან ერთ-ერთია ძვირფასო ხელოვანებომშვიდობა.
- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ადრეული სამუშაოებიკლოდ მონეს ნახატი „ქალები ბაღში“, შექმნილი 1866 წელს, მის დასახატავად მან თხრილი გათხარა, რათა უკეთ შეერჩია კუთხე, სწორად დააყენა მოლბერტი და თავად წამოდგა. სურათის სიუჟეტი მარტივია: ოთხი ახალგაზრდა ქალბატონი დადის საზაფხულო ბაღიყვავილების კრეფა და სასიამოვნო საუბარი. ერთ-ერთი მათგანი, ახალგაზრდა მოდელი კამილ დონსიე, მოგვიანებით მონეს ცოლი გახდა.
- 1866 წელი ასევე იყო დახატული ნახატი "მარცხნივ მობრუნებული ქოლგით ქალბატონი". სურათის თემა იყო ახალგაზრდა გოგონა, დედინაცვალიმონე სუზანი. მხატვარი უყურებს მოდელს ქვემოდან ზემოდან, გოგონას ფიგურის გარდა, ბალახსა და ყვავილებს იპყრობს ახლოდანდა ცის დიდი ნაწილი. სურათის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟია ქარი, რომელიც აკონტროლებს საგნების მოძრაობას, ქმნის ენერგიისა და სიუჟეტის მოძრაობის განცდას.
- 1905 წლის ნახატი "წყლის შროშანები", უცნობი ხელოვნების მოყვარულის მიერ მისი შეძენის შემდეგ, 70 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იმალებოდა ცნობისმოყვარე თვალებისგან. მასზე გამოსახულია აუზი, მასში შროშანები და წყლის ზედაპირზე არეკლილი ღრუბლები. ითვლება, რომ მხატვარმა ეს ნაკვეთი დააკოპირა გივერნის აუზიდან. ეს ნახატი განზრახული იყო გამხდარიყო ყველაზე ძვირი ლონდონის აუქციონზე: ის 54 მილიონ დოლარად შეფასდა.
- Mannport (1883) ახლა ნიუ-იორკში, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმშია. ამ ნახატის თემა ნორმანდიის კლდეებია. მონე ხშირად მოგზაურობდა ამ ქვეყანაში, შექმნა 60-ზე მეტი ნახატი მისი ძლიერი და მკაცრი ბუნების შესახებ.
- ნახატზე „ქალბატონი ქოლგით“ (1886 წ.) გამოსახულია მონეს ცოლი კამილ დონსიე. ტილო კლასიფიცირებულია როგორც ადრეული პერიოდიკრეატიულობა: ხაზები ბუნდოვანი და არაზუსტია, მთავარი აქცენტი კეთდება თავად მხატვრის ფერებსა და გრძნობებზე.
- ცნობილი ნახატი, რომელმაც სახელი დაარქვა "იმპრესიონიზმის" მთელ მოძრაობას - "შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ იშვიათად ტოვებს ვინმეს გულგრილს. ლე ჰავრის პორტი, დილით ადრე, ნავები წყლის ზედაპირზე, ძლივს შესამჩნევი დილის ნისლში, პირქუში და მუქი ფერებიმათ ფონზე კონტრასტული კაშკაშა მზე - სურათი შეიქმნა ხატვის ტექნიკისა და მიზნის იდეის შესაცვლელად. თუმცა, პირველმა მაყურებელმა ინოვაციაზე მაგარი რეაქცია მიიღო და არ დააფასა ფარული ძალადა პერსპექტივები.
- ნაკვეთის შექმნის თვალსაზრისით საინტერესოა ნახატი „საუზმე ბალახზე“ 1866 წ. თავად ტილოს სტილი არ არის დამახასიათებელი მონეს მხატვრობის იმპრესიონისტული სტილისთვის. ეს არის გადასვლის, საკუთარი თავის პოვნის სურათი. იდეოლოგიური ინსპირატორი იყო ედუარდ მანე (ეს არ აურიოთ სხვადასხვა სამუშაოებიხელოვნება), რომელმაც რამდენიმე წლით ადრე შექმნა ამავე სახელწოდების ნახატი. შიშველი ქალების რეალისტური გამოსახულებების გამო მძაფრი რეაქცია და სკანდალი გამოიწვია. კლოდ მონე აღფრთოვანებული იყო ამ ნახატით. მან გადაწყვიტა გაიმეორა ამ ნახატის წარმატება და შოკში ჩააგდო მაყურებელი. ჩართულია ამ მომენტშირასაც სურათზე ვხედავთ არის უზარმაზარი ტილოს სამი ნაწილიდან ერთ-ერთი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, თუმცა პარიზის სალონში იყო გამოფენილი.
- 1916 წლის "წყლის შროშანები" არის წყლისა და წყლის ხაზების თემის გაგრძელება მონეს შემოქმედებაში და წყლის პეიზაჟების სერიის ნაწილი. Ეს საინტერესოა კომპოზიციური ხსნარი: ნაკვეთი, როგორც ჩანს, გამოტაცეს უზარმაზარ, გაუთავებელ სურათს. მხატვარმა მოჭრა დიდი ცენტრალური ყვავილები, რათა ეჩვენებინა ბუნებრივი სივრცის უსასრულობა. ნათელი ფერების წყალობით და უჩვეულო კომპოზიციაერთი შეხედვით ჩვეულებრივი აუზი ხიბლავს მნახველს.
- "ტერასა სენტ-ადრესში" მხატვრის ერთ-ერთი ადრეული ქმნილებაა, შექმნილი 1867 წელს. ნახატზე გამოსახულია საზაფხულო ტერასა სავარძლებში მსხდომი მამაკაცებით და მოაჯირთან მდგომი გოგონა თავის კომპანიონთან ერთად. მკაცრი ხაზები, ბუნდოვანების ნაკლებობა და კომპოზიციური გადაწყვეტილებები არ არის დამახასიათებელი იმპრესიონისტული სტილისთვის.
- „ყაყაჩოს ველი არჟენტეილის მახლობლად“ 1873. სურათის გმირები არიან მხატვრის ვაჟი და ცოლი. ისინი გზას გადიან მაღალ ბალახსა და კაშკაშა წითელ ყაყაჩოებში. ფონზე კიდევ ორი ფიგურა ჩანს, ასევე პატარა თეთრი სახლიმანძილზე.
ხელოვნებათმცოდნეები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ბოლო წლებითავის ცხოვრებაში, მხატვარი სცილდება იმპრესიონიზმს, ელოდება შემდგომ ცვლილებებს ფერწერაში და ასახავს პერსპექტივებს. მსოფლიო მხატვრობის ისტორიაში შესვლისას და მრავალი მომხრე და მიმდევარი მოიპოვა, მონეს ნახატები, რომელთა სახელები და მოკლე აღწერილობები წავიკითხეთ, რჩება არა მხოლოდ მაყურებელთა მეხსიერებაში, არამედ მათ გულებშიც, რაც იწვევს რეალურს და გარკვეულს. ამ სამყაროს წარმავალი და წამიერი სილამაზის ლტოლვა.
ოსკარ კლოდ მონე (ფრანგ. Oscar-Claude Monet; 14 ნოემბერი, 1840 (18401114), პარიზი - 5 დეკემბერი, 1926, ჟივერნი) - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
ოსკარ კლოდ მონე დაიბადა 1840 წლის 14 ნოემბერს პარიზში. როდესაც ბიჭი ხუთი წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად ნორმანდიაში, ლე ჰავრში გადავიდა. მამამისს სურდა, რომ კლოდს სურსათის გამყიდველი გამხდარიყო და ოჯახური ბიზნესი გაეგრძელებინა. მონეს ახალგაზრდობა, როგორც მან მოგვიანებით აღნიშნა, არსებითად მაწანწალას ახალგაზრდობა იყო. ის უფრო მეტ დროს ატარებდა წყალში და კლდეებზე, ვიდრე კლასში. სკოლა მისთვის, რომელიც ბუნებით უდისციპლინური იყო, ყოველთვის ციხეს ჰგავდა. ის ხალისობდა რვეულების ლურჯი ყდის დახატვით და იყენებდა მათ მასწავლებლების პორტრეტებისთვის, შესრულებული ძალიან უპატივცემულოდ, კარიკატურულად და მალევე მიაღწია სრულყოფილებას ამ დროს გატარებაში. თხუთმეტი წლის ასაკში მონე მთელს ლე ჰავრში იყო ცნობილი, როგორც კარიკატურისტი. მან იმდენად გააძლიერა თავისი რეპუტაცია, რომ მას ყველა მხრიდან ალყა შემოარტყეს კარიკატურული პორტრეტების მოთხოვნით. ასეთი შეკვეთების სიმრავლემ და მშობლების გულუხვობამ შთააგონა მას თამამი გადაწყვეტილება, რომელმაც შოკში ჩააგდო მისი ოჯახი: მონემ ოცი ფრანკი გადაიხადა მისი პორტრეტებისთვის.
ამ გზით გარკვეული პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, მონე მალე გახდა "მნიშვნელოვანი ადამიანი" ქალაქში. მისი კარიკატურები ამაყად იყო გამოფენილი ხელოვნების ერთადერთი მაღაზიის ვიტრინაში, გამოფენილი ზედიზედ ხუთი-ექვსი და როცა დაინახა, რომ მათ წინ აღტაცებულები იკრიბებოდნენ, ის „მზად იყო სიამაყით აფეთებულიყო“. ხშირად იმავე მაღაზიის ვიტრინაში მონე ხედავდა მის ზემოთ მოთავსებულს საკუთარი ნამუშევრებიზღვის პეიზაჟები, რომლებიც მან, ისევე როგორც თანამოქალაქეების უმეტესობამ, მიიჩნია "ამაზრზენად". პეიზაჟების ავტორი, რომლებმაც მას "უკიდურესი ზიზღი" შთააგონეს, იყო ევგენი ბუდინი და, ჯერ კიდევ არ იცნობდა ამ ადამიანს, სძულდა იგი. მან უარი თქვა მაღაზიის მეპატრონის მეშვეობით მის გაცნობაზე, მაგრამ ერთ დღეს, მასში შესვლისას, ვერ შეამჩნია, რომ ბუდინი უკანა ნახევარში იყო. მაღაზიის მფლობელმა ისარგებლა შემთხვევით და გააცნო მონე, როგორც ახალგაზრდა კაცი, ვისაც აქვს ასეთი დიდი ნიჭიკარიკატურამდე.
„ბუდინმა მაშინვე მომიახლოვდა, - იხსენებს მონემ, - შემაქო თავისი რბილი ხმით და მითხრა: მე ყოველთვის სიამოვნებით ვუყურებ შენს ნახატებს; ეს არის სასაცილო, მარტივი, ჭკვიანი. ნიჭიერი ხარ - ეს ერთი შეხედვით აშკარაა, მაგრამ იმედი მაქვს, აქ არ გაჩერდები. დასაწყისისთვის ეს ყველაფერი ძალიან კარგია, მაგრამ მალე მოგბეზრდებათ კარიკატურა. ისწავლე, ისწავლე ხედვა, წერა და დახატვა, პეიზაჟების შექმნა. ზღვა და ცა, ცხოველები, ადამიანები და ხეები ისეთი მშვენიერია ზუსტად იმ სახით, როგორშიც ბუნებამ შექმნა ისინი, მთელი თავისი თვისებებით, მათ ნამდვილ არსებაში, ისევე, როგორც ისინი არიან, გარშემორტყმული ჰაერითა და სინათლით.
მაგრამ, თავად მონემ აღიარა, რომ ბუდინის ზარებს არანაირი შედეგი არ მოჰყოლია. ბოლოს და ბოლოს, მონას მოეწონა ეს კაცი. ის დარწმუნებული იყო, გულწრფელი, მაგრამ მონემ ვერ შეძლო მისი ნახატის მონელება და როდესაც ბუდინმა იგი მიიწვია სამუშაოდ გარეთ, მონე ყოველთვის პოულობდა მიზეზს, რომ თავაზიანი უარი ეთქვა. დადგა ზაფხული; წინააღმდეგობისგან დაღლილი მონე საბოლოოდ დანებდა და ბუდინმა ნებით დაიწყო მისი სწავლება. „თვალები საბოლოოდ გამიხილეს, - იხსენებს მონე, - მე ნამდვილად მესმოდა ბუნება და ამავე დროს ვისწავლე მისი სიყვარული.
ჩვიდმეტი წლის ოსკარ მონემ ვერ იპოვა საუკეთესო მასწავლებელი, რადგან ბუდინი არც დოქტრინა იყო და არც თეორეტიკოსი. მას ჰქონდა მიმღები თვალი, ნათელი გონება და იცოდა როგორ გადმოეცა თავისი დაკვირვებები და გამოცდილება მარტივი სიტყვებით. ”ყველაფერი, რაც პირდაპირ ადგილზეა დაწერილი, - თქვა მან, მაგალითად, - ყოველთვის გამოირჩევა დარტყმის სიმტკიცით, გამომსახველობითა და სიცოცხლისუნარიანობით, რასაც სტუდიაში ვერ მიაღწევთ. მან ასევე საჭიროდ ჩათვალა "პირველი შთაბეჭდილების შენარჩუნების უკიდურესი დაჟინებით, რადგან ის ყველაზე სწორია" და ამავე დროს დაჟინებით მოითხოვდა, რომ "სურათში ეს არ არის მხოლოდ ერთი ნაწილი, რომელიც უნდა გააოცოს, არამედ მთლიანობა. ”
ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →
მონე საკუთარი თვალით, როგორც რუსეთში, ასევე სხვა ქვეყნებში. თუმცა, სულ ახლახან შევნიშნე მისი ზამთრის პეიზაჟები. ბევრი მათგანი არ არის: მონემ ამჯობინა ხატვა ნათელი ფერებიზაფხული - ყაყაჩოები, წყალი, იალქნიანი ნავები, აყვავებული ბაღები.
4. ყინულის ნაკადები. ნისლიანი დილა. 1893 წ
კლოდ მონე. ყინულის ნაკადები. ნისლიანი დილა. 1894 წ Ხელოვნების მუზეუმიფილადელფია, აშშ ტემპერატურა ნულზე მეტი იყო, ამიტომ ყინული უკვე გატეხილი იყო და ნისლი გაჩნდა. თეთრი და ლურჯი ფერები განზავებულია ნაცრისფერი და ყავისფერი.
მდინარე სენის ეს პეიზაჟი ერთადერთი არ არის - მონეს უყვარდა სერიულად ხატვა, რაც აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება ერთი და იგივე ადგილი განსხვავებული იყოს დღის დროიდან და ამინდის მიხედვით.
კლოდ მონეს ნახატები "ყინულის მცურავი" სერიიდან. 1893 პირადი კოლექციები.
1893 წლის იანვრის ბოლოდან თებერვლის ბოლომდე ერთ თვეში მონემ მოახერხა ამ პეიზაჟის 13 ნახატის შექმნა სენაზე!
5. ლავაკურტი. თოვლი და მზე. 1881 წ
კლოდ მონე. ლავაკურტი, თოვლი და მზე. 1881 წ ლონდონი ეროვნული გალერეა. სოფელი ლავაკური მდებარეობს სენის ნაპირზე, მოპირდაპირედ კი სოფელი ვეტეუილი, სადაც მონე ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა და სადაც მისი ვაჟი დაიბადა და მისი ცოლი დაკრძალულია. სწორედ ამ სანაპიროდან გამოსახა მან თავის 150 ნახატში სოფელ ვეტეილის პეიზაჟები.
მკრთალი ზამთრის მზე ნახატზე "ლავაკურტი" - ჩვენ მას ვერ ვხედავთ, მაგრამ ვგრძნობთ თოვლის მოყვითალო-მომწვანო ელფერით შორეულ ფონზე. როგორც ჩანს, მონეს გაზაფხულის მოახლოების ჩვენება სურდა. 
სოფელ Vétheuil-ის ფოტო (პარიზთან ახლოს)
ამ ადგილებს, რა თქმა უნდა, ახსოვს მათი ცნობილი მკვიდრი. ამგვარად, სოფელ ლავაკურის სანაპიროზე მონეს ნახატებით საინფორმაციო დაფები კეთდება მოლბერტის სახით.
6. გზა გივერნისკენ ზამთარში. 1885 წ
კლოდ მონე. გზა გივერნისკენ ზამთარში. 1885 წ პირადი კოლექცია. მხატვარი გივერნიში 43 წელი ცხოვრობდა. ამ ქალაქში არის მისი სახლ-მუზეუმი ცნობილი ბაღით წყლის შროშანებით და იაპონური ხიდით. რა თქმა უნდა, მან უთვალავჯერ დახატა ჟივერნი. ეს ძირითადად აყვავებული, საზაფხულო სამუშაოებია. თუმცა, ზამთარი აქაც ძალიან თვალწარმტაცია.
ოსკარ კლოდ მონე დაიბადა პარიზში 1840 წლის 14 ნოემბერს, მაგრამ 5 წლის ასაკში გადავიდა ლე ჰავრში, სადაც მისი მამა მუშაობდა სასურსათო და გემების მომწოდებლად. მონეს ნიჭი პირველად გამოჩნდა მოზარდობის. ყველაფერი ლე ჰავრის გამოჩენილი მაცხოვრებლების კარიკატურებით დაიწყო. გამოჩენილ ქალაქელებს მოეწონათ საკუთარი იუმორისტული პორტრეტები. ნახატები ადგილობრივში გაიყიდა ხელოვნების სალონითითო 20 ფრანკად.
ამავე სალონში იყიდებოდა ნახატები ადგილობრივი მხატვარიევგენი ბუდინი. ის იყო პლეინ ჰაერის მგზნებარე მოყვარული, რაც იმ დღეებში უჩვეულო იყო. ახალგაზრდა მამაკაცი ასევე დაინტერესდა ქვეშევრდომით ღია ცის ქვეშ. მან დაიწყო სრულყოფილად ხატვა, რადგან ეს მის ნამუშევრებს აძლევდა უშუალოობის განცდას და დაინტერესებული იყო ბუნებრივი სინათლით.
შეკვეთების რიცხვი გაიზარდა და მალე მონემ იმდენი ფულის გამომუშავება დაიწყო, რომ მას გაუჩნდა იდეა გამხდარიყო ნამდვილი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელსაც ექნება უნარი და ნიჭი გადაეღო ირგვლივ ირიდული, ცვალებადი შეხედულებები.
თუმცა, ჯერ სერიოზული სირთულეების გადალახვა იყო საჭირო. ხელოვნების სამყაროში წარმატებისკენ მიმავალი გზა გადიოდა ნამუშევრების გამოფენით ცნობილ პარიზულ სალონში - ყველაზე პრესტიჟულ. ხელოვნების გამოფენამსოფლიოში. ყველაფერს აკონტროლებდა ფერწერისა და კულტურის აკადემია, რომელიც დაარსდა 1795 წელს მასონთა ჯგუფის მიერ. იქ მისასვლელად გამოცდა უნდა ჩაეტარებინა, რომელიც აკადემიის პროფესორებმა შეაფასეს. სწორედ ამ ადამიანებმა შეარჩიეს ნამუშევრები პარიზის სალონი. სალონში წარმატების მიღწევის შემდეგ, მხატვარმა აკადემიკოსების რეკომენდაციით მიიღო პრესტიჟული სახელმწიფო ორდენი. რამდენიმე სერიოზული შეკვეთის შესრულების შემდეგ ადამიანი გახდა აკადემიის წევრი და მიიღო მასწავლებლობის უფლება. ასე განმეორდა ძველი პროცესი. იმპრესიონისტები ამას ეწინააღმდეგებოდნენ. პარიზში ბევრია ხელოვნების სტუდიები, რომლის მიზანია სალონის დომინანტობის მოშორება. 1873 წელს მათ გახსნეს ალტერნატიული გამოფენა.
„შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა" 1873 წ
ნახატი ასახავს ნისლიან მზის ამოსვლას ნავსადგურში. ღრუბლების ფონზე მკვრივ ნისლში არის ნათელი ნარინჯისფერი მზე, ნავებს არ აქვთ მკაფიო კონტურები.
თუმცა, მაყურებელმა ვერ გაიგო არც შესრულების ტექნიკა და არც ფერების არჩეული დიაპაზონი. სურათი ითვლებოდა არა რევოლუციურად, არამედ სასაცილოდ. მაყურებელი დაინტერესდა, რატომ გამოფინა ავტორმა დაუმთავრებელი ნამუშევარი. კრიტიკოსმა ლუი ლეროიმ სიტყვა „იმპრესიონისტები“ დამამცირებელი მნიშვნელობით გამოიყენა. ასე უნებურად მთელ მიმართულებას დაარქვეს სახელი. 1886 წლის მერვე გამოფენის დროისთვის ტერმინი საყოველთაოდ მიღებული იყო.
"ხიდი არგენტეილზე" 1874 წ
ნახატი "ხიდი არჟენეილზე" 1974 წლით თარიღდება. მასზე გამოსახულია პარიზის ერთ-ერთი გარეუბანი, სადაც მონე მცირე ხნით ცხოვრობდა. საგარეუბნო ცხოვრება განვითარდა არა მხოლოდ ქალაქში ცხოვრების მაღალი ღირებულების გამო, არამედ იმდროინდელი კულტურის გამო. ხალხი აქ მოვიდა, რათა თავი დააღწიოს პარიზის დაძაბულობასა და აურზაურს განტვირთვისთვის. ეს სურათი გვიჩვენებს, რამდენად ამაღელვებელი იყო ეს ადგილი. მონე მოხატული იყო ღია ცის ქვეშ, ჰაერში. ეს არის იმპრესიონიზმის განვითარების მწვერვალი. მხატვარი არ ცდილობს კონკრეტული ჭურჭლის ჩვენებას. სურათის ფერი ძალიან მდიდარია. მხატვარი იყენებს ფერებს, რომლებიც ძნელად შესამჩნევია აკადემიურ პეიზაჟებში; ისინი ჩვეულებრივ მდუმარე და შერეულია. აქ ფერები არის მსუბუქი, ნათელი და ემთხვევა წინა პლანზე და ფონზე. დამარბილების ეს ტექნიკა საკმაოდ რადიკალურად გამოიყურებოდა 1870-იან წლებში. თავისუფალი, ერთი შეხედვით უყურადღებო ფუნჯის შტრიხები ავლენს ნახატის მსგავსებას ესკიზთან და აძლევს მას გარკვეულ არასრულყოფილებას.
Gare Saint-Lazare 1877 წ
მონე ცხოვრობდა პარიზის ერთ-ერთ გარეუბანში, არჟენეილში. ეს სურათი გახდა ყველაფრის ახალი და თანამედროვე, ინდუსტრიის ნათელი ასახვა, მაგრამ იმ დროისთვის ძალიან რადიკალური იყო. ყველა მიჩვეულია წყლის შროშანების გამოსახულებებს და სოფლის პეიზაჟებიმონეს შემოქმედებაში. ნახშირზე მომუშავე ლოკომოტივის გამოსახულება თამამი იყო. თუმცა, მანამდეც კი, სანამ მონე არჟენტეილში დასახლდებოდა და პეიზაჟებს ხატავდა, ის ზოგჯერ თანამედროვე ცხოვრების დეტალებს ასახავდა.
ნახატის კომპოზიცია არც თუ ისე განსხვავდება ტრადიციული სტილის პეიზაჟებისგან. გამოსახულება უკიდურესად ბრტყელია, ფოკუსირებულია ზედაპირზე და საღებავზე. ლოკომოტივი სადგურში უზარმაზარი რკინის კონსტრუქციებით შედის. ორთქლი მის ზემოთ ახვევს ლოკომოტივს, ეს რკინის ნიღაბი, და ეს არის ის, რაც მონეა, მისი სურვილია კონცენტრირებული იყოს სინათლისა და ფერის თამაშზე.
მონე, აკადემიური ხელოვანებისგან განსხვავებით, არ ფიქრობს რაიმე კუთხის შექმნაზე, პერსპექტივის ხაზის შექმნაზე ან საგნის მთლიანობის გადმოცემაზე. ობიექტებს არ აქვთ მკაფიო კონტურები, მოდელები თითქმის აბსტრაქტულია.
"გასეირნება კლდეზე პურვილში" 1882 წ
მოქმედება ხდება ზღვისპირა კურორტიჩრდილო-დასავლეთ საფრანგეთში. ორი ქალი დადის ბუნებაში. მხატვარი იძლევა სპონტანურობის განცდას, რომელიც იგრძნობა ფუნჯის შტრიხებში. კლდის გამოსახულების საშუალებით ის გადმოსცემს განწყობას კარგ დღეს გისურვებ. კლდე ღრმა ჩრდილშია, რაც მკვეთრ კონტრასტს ქმნის. ნახატი თითქოს სპონტანურია, მაგრამ ის საგულდაგულოდ იყო გააზრებული და დაგეგმილი. ნახატი შედგება საღებავის რამდენიმე ფენისგან. მონე საღებავების ახალ ფენებს სვამს წინა ფენებზე, რომლებიც ჯერ არ გამხმარია.
ფილმის გმირები ტკბებიან გამაგრილებელი სეირნობით კლდეების გასწვრივ. ის იხსნება მათ წინაშე თვალწარმტაცი პეიზაჟი: კლდეები, ზღვა, ცა მცურავი ღრუბლებით. ეს სურათი აჩვენებს თანამედროვე სამყაროშუა ფენის მიკუთვნებული ადამიანის თვალით, რომელმაც თავისუფალ დროს დაიპყრო.
ციკლი "რუანის ტაძარი" 1890 წ.
სტრუქტურა მდებარეობს პარიზის ჩრდილოეთით ერთი საათის განმავლობაში. მონემ მისი გამოსახულებით 30 ნახატი დახატა. ზამთრის ბოლოდან ადრე გაზაფხულიორი წლის განმავლობაში 1892 და 1893 წლებში მონემ იქირავა სტუდია, რომელიც მდებარეობს ტაძრის პირდაპირ და შეძლო სხვადასხვა სინათლის ეფექტების გადმოცემა. მან ერთდროულად რამდენიმე ნახატი დახატა და თითოეულში გადმოსცა სხვადასხვა მომენტი დღის დროისა და განათების მიხედვით. მხატვარი ახალ ამინდში დაწყებულ ტილოებს დაუბრუნდა. პარიზში დაბრუნების შემდეგ მან დაასრულა ნახატები თავის სახელოსნოში. ისინი მასიურია, მათზე საღებავის სქელი ფენებია, მონეს დიდი დრო დასჭირდა მათ შეღებვას. მას ყოველთვის აინტერესებდა მომენტის აღბეჭდვა, მაგრამ ამ ნაწარმოებებში ის ხდება მთავარი თემა. შუა საუკუნეების საკათედრო ტაძარს ჰქონდა რელიგიური ისტორიული მნიშვნელობა. მისი გამოსახულება ხასიათდება მასიურობითა და სიძლიერით, მაგრამ მონეს ვერსიაში ეს არის ფილიგრანული ფორმები, არ იგრძნობა მძიმე სამგანზომილებიანი.
ყველა, ვინც იწყებს ხელოვნების სამყაროს გაცნობას ადრე თუ გვიან განიცდის კოგნიტურ დისონანსს ფონეტიკურ ინციდენტთან დაკავშირებით ორში. ფრანგი მხატვრები. იმის თქმა, რომ ეს ოსტატები ხშირად იბნევიან, არაფრის თქმას ნიშნავს, ისინი უბრალოდ ვერ გამოირჩევიან და ბევრი ფიქრობს, რომ ისინი ზოგადად ერთი და იგივე პიროვნებაა. ამ ადამიანების გაგება შეიძლება, რადგან მონე და მანე ერთდროულად ცხოვრობდნენ, ერთ ქალაქში დაიბადნენ და მეგობრობდნენ კიდეც.
ჯერ ვისზე უნდა ვილაპარაკო? მათი დიდების ისტორია იმდენად არის გაჟღენთილი ფონეტიკაში, ასე რომ თქვენ უნდა წახვიდეთ ანბანურად. მათ გვარებში განსხვავება მხოლოდ ერთი ასოა, მეორე, ასო "ა" პირველია, ამიტომ სამართლიანია მანეთით დაწყება. ამ არტისტების გაცნობისას მიხვდებით, რომ ისინი ძალიან განსხვავებული და სრულიად ინდივიდუალური პიროვნებები არიან. ძნელი სათქმელია, ვისი წვლილი იყო მხატვრობაში უფრო მნიშვნელოვანი, მაგრამ ახლა კლოდ მონე უფრო პოპულარული და ცნობადი მხატვარია, ვიდრე მისი მეგობარი. აღსანიშნავია, რომ როგორც კი მონე ლე ჰავრიდან პარიზში ჩავიდა, მან შეხვედრები და გაცნობა მოინდომა მანეს, რენუარს, ბაზილესა და იმ დროს უკვე ცნობილ იმპრესიონისტებთან.
ედუარდ მანე
1832 - 1883 (51 წლის)
ედუარდ მანე, ავტოპორტრეტი.
ღირსეულ ოჯახში დაბადებული მამამისს იუსტიციის სამინისტროში მაღალი თანამდებობა ეკავა, დედა კი ფრანგი დიპლომატისა და კონსულის ქალიშვილი იყო. სკოლის დამთავრების შემდეგ მას სურდა მეზღვაური გამხდარიყო, მაგრამ გამოცდები მისთვის ძალიან რთული აღმოჩნდა. გამოცდებში ჩავარდნის შემდეგ, იგი არ დაკარგა სასოწარკვეთა და გაემგზავრა სასწავლო ვოიაჟებზე საზღვაო სკოლაში. მაგრამ მაშინაც კი მას ეჭვი ეპარებოდა, რომ მას ზღვა სჭირდებოდა; მას სულ უფრო მეტად იზიდავდა საღებავები და ტილო. ბუნებრივია, მისი მშობლები ამის წინააღმდეგი იყვნენ, მაგრამ მამამ მას საშუალება მისცა, რათა მანეს სასწავლო მოგზაურობის დროს ხატვა ესწავლა. პარიზში ჩასვლისთანავე ედვარდმა მამას აჩვენა თავისი ნამუშევრები და გასაკვირია, რომ ახლობლებმა ისინი ძალიან თბილად მიიღეს. ასე შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, მერე იყო სხვადასხვა ხელოვანთა სახელოსნოები, ერთი სიტყვით, სწავლა ზუსტად ათი დღის შემდეგ, ოცდაშვიდი წლის ასაკში დაასრულა.
ედუარდ მანე, "ნავში"
იმის გამო, რომ ეს მასალა არ არის ბიოგრაფიული, უნდა გადავიდეთ მის ხატვის სტილზე. ედვარდი იმით განსხვავდება, რომ უფრო მეტს ხატავდა რეალისტური ნახატები, სწორი კონტურებით და ფერებით. მას უყვარდა ადამიანების გამოსახვა და კარგად იყო ამაში, თავისი კოლეგისგან განსხვავებით. მანე იყო Batignolles ჯგუფის ნაწილი, რომელშიც შედიოდნენ იმ დროის მრავალი მხატვარი, ძირითადად იმპრესიონისტი მხატვრები. დეგა, რენუარი, მონე, პისარო - ყველანი ამ ჯგუფში იყვნენ, პატივს სცემდნენ და ითვალისწინებდნენ ედუარდის აზრს. მაგრამ ნამდვილი აღიარება მრავალი წლის შემდეგ მოვიდა, როდესაც მხატვარი უკვე სასიკვდილოდ ავად იყო. პრაქტიკულად სკამზე მიჯაჭვულმა დახატა სურათი "ბარი Folies Bergere-ში", რის შემდეგაც მისი უნარი ოფიციალურად იქნა აღიარებული 1882 წლის სალონში. ერთი წლის შემდეგ ფეხი მოკვეთეს, რამდენიმე დღის შემდეგ კი ტკივილისგან ტანჯვით გარდაიცვალა.
"ბარი Folies Bergere-ში"
კლოდ მონე (ოსკარ-კლოდ მონე)
1840 - 1926 (86 წელი)
კლოდ მონე, ავტოპორტრეტი.
სასურსათო მაღაზიის ოჯახში დაბადებული მამამისი ოცნებობდა, რომ კლოდ გააგრძელებდა თავის ბიზნესს და სურდა მისთვის სასურსათო მაღაზია გადაეცა. მისი ოჯახისთვის ადვილი არ იყო ერთი პენის გამომუშავება საცხოვრებლად და მონე აღნიშნავს მის ახალგაზრდობას, როგორც თითქმის მაწანწალა და ძალიან რთული. ძალიან თავისუფლებისმოყვარე ბიჭი იყო, ბუნება უყვარდა და ხშირად დარბოდა ზღვაზე. თუ ის სკოლაში გამოდიოდა გაკვეთილებზე, ჩანაწერების ნაცვლად უფრო მეტ დროს ატარებდა რვეულებში ხატვაში. 15 წლის ასაკში მას უკვე მთელ ტერიტორიაზე იცნობდნენ, ყველა იცნობდა, როგორც ახალგაზრდა კარიკატურისტს და მახვილგონიერ ბიჭს. მან მიიღო მრავალი შეკვეთა, მას უნდა მიეღო მტკიცე გადაწყვეტილება, მან ძალიან შთამბეჭდავი ფასი დაადო თავის საქმეს, ამან მას გარკვეული სკანდალურობა მისცა. მაგრამ როგორც მოსალოდნელი იყო, ის სწრაფად დაიღალა კარიკატურებით და დაიწყო იმის დახატვა, რაც ნამდვილად უყვარს - ბუნება მთელი თავისი დიდებით. მალე მისი ნამუშევარი მთელმა საფრანგეთმა აღიარა; ის მხატვრებისგან იმით განსხვავდებოდა, რომ მისი ცუდი მხედველობა საშუალებას აძლევდა დაეხატა ნახატები საღებავის სრულიად წარმოუდგენელი ფერებით. ძალიან ცოტა დრო გავიდა, სანამ მთელი კულტურული ევროპა დაინტერესდა მისით. მონემ თავისი, როგორც მხატვრის სრული პოტენციალი სწორედ პეიზაჟისტმა გამოიყენა, რომელმაც თავისი დეფექტისა და ავადმყოფობის (კატარაქტა) წყალობით აღმოაჩინა ახალი ჟანრიფერწერა. ასპროცენტიანი ხედვა რომ ჰქონოდა, ვერასოდეს შექმნიდა თავის შედევრებს, რომელთა ჟანრს ჟურნალისტები „იმპრესიონიზმი“ უწოდებდნენ.
კლოდ მონე, ანტიბი, შუადღის ეფექტი
დიდებამ და აღიარებამ მას საშუალება მისცა გადასულიყო ქალაქ გივერნიში, სადაც მან შექმნა თავისი ლეგენდარული ბაღები, რომელიც მთელი წლის განმავლობაში ყვავის. მან ეს მიზანმიმართულად გააკეთა, მიზეზი მაშინვე გასაგებია - ისე, რომ იყოს რაღაც დასახატული და რაღაც დასათვალიერებელი, განურჩევლად წელიწადის დროისა. ახლა ეს ადგილი არის ღია ცის ქვეშ მუზეუმი და საკულტო კულტურული ადგილი საფრანგეთში. დამატებით, მასალაში შეგიძლიათ წაიკითხოთ გივერნის ბაღების შესახებ
