როგორ გავიგოთ ხელოვნება. როგორ ვისწავლოთ ხელოვნების გაგება

09.02.2019

ამ პუბლიკაციაში განვიხილავთ ხელოვნების ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა რეალიზმი, იმპრესიონიზმი, ფოვიზმი, მოდერნიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, აბსტრაქციონიზმი, დადაიზმი, სუპრემატიზმი, მეტაფიზიკური ფერწერა, სიურრეალიზმი, აქტიური ფერწერა, პოპ არტი და მინიმალიზმი.

მაგრამ პირველი კოლაჟი :)

დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად

ახლა მოკლედ განვიხილოთ ხელოვნების ეს სფეროები.

რეალიზმი - (ლათ. რეალური, რეალური) - მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც მიზნად ისახავს რეალობის ერთგულად რეპროდუცირებას მის ტიპურ ნიშნებში.

იმპრესიონიზმი- მიმართულება მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის ხელოვნებაში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეპყრო. რეალური სამყაროთავისი მობილურობითა და ცვალებადობით გადმოსცენ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები.

ფოვიზმი- მიმართულება ფრანგული მხატვრობა გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი, რომელიც ხასიათდება ფერების სიკაშკაშით და ფორმის გამარტივებით.

Თანამედროვე - მხატვრული მიმართულებახელოვნებაში, ყველაზე პოპულარული მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მას გამორჩეული მახასიათებლებიარის სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფა უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების სასარგებლოდ.

ექსპრესიონიზმი- ტენდენცია ევროპულ ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა დაახლოებით 1905-1920 წლების დასაწყისში, რომელიც ხასიათდება გამოსახულების (ჩვეულებრივ, პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის) ემოციური მახასიათებლების გამოხატვის ტენდენციით. ემოციური მდგომარეობათავად მხატვარი.

კუბიზმი- ავანგარდული ტენდენცია სახვითი ხელოვნების, უპირველეს ყოვლისა მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში და ხასიათდება ხაზგასმული გეომეტრიზებული პირობითი ფორმების გამოყენებით, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად „გაყოფის“ სურვილით.

ფუტურიზმი - საერთო სახელი 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობები - 1920-იანი წლების დასაწყისი, ძირითადად იტალიასა და რუსეთში. მთავარი მხატვრული პრინციპები- სიჩქარე, მოძრაობა, ენერგია, რომლის გადმოცემასაც ზოგიერთი ფუტურისტი ცდილობდა მარტივი ხრიკები. მათი მხატვრობა ხასიათდება ენერგიული კომპოზიციებით, სადაც ფიგურები ფრაგმენტებად იყოფა და იკვეთება. მკვეთრი კუთხეები, სადაც ჭარბობს მბჟუტავი ფორმები, ზიგზაგები, სპირალები, დახრილი კონუსები, სადაც მოძრაობა გადაიცემა ერთ გამოსახულებაზე თანმიმდევრული ფაზების ზემოქმედებით - ე.წ. ერთდროულობის პრინციპი.

აბსტრაქციონიზმი- არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების წარმოდგენა ფერწერასა და ქანდაკებაში. აბსტრაქციონიზმის ერთ-ერთ მიზანს წარმოადგენს „ჰარმონიზაციის“ მიღწევა, გარკვეული ფერის კომბინაციებისა და გეომეტრიული ფორმების შექმნა, რათა მოაზროვნეში სხვადასხვა ასოციაციები გამოიწვიოს.

დადაიზმი, ან დიახ დიახ - მოდერნისტული მოძრაობალიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებაში, თეატრსა და კინოში. ვიზუალურ ხელოვნებაში დადაისტური შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო კოლაჟი - ტექნიკური ტექნიკა სხვადასხვა მასალის ნაჭრებისგან: ქაღალდი, ქსოვილი და ა.შ.

სუპრემატიზმი- მიმართულება ავანგარდულ ხელოვნებაში, დაარსდა 1910-იანი წლების I ნახევარში. კ.ს მალევიჩი. როგორც ერთგვარი აბსტრაქტული ხელოვნება, სუპრემატიზმი გამოიხატა უმარტივესი გეომეტრიული მონახაზების მრავალფერადი სიბრტყეების კომბინაციებში (სწორი ხაზის, კვადრატის, წრის და მართკუთხედის გეომეტრიულ ფორმებში). მრავალფერიანი და მრავალ ზომის კომბინაცია გეომეტრიული ფორმებიქმნის დაბალანსებულ ასიმეტრიულ სუპრემატისტურ კომპოზიციებს, რომლებიც გაჟღენთილია შინაგანი მოძრაობით.

მეტაფიზიკური ფერწერა- მიმართულება იტალიური მხატვრობამე-20 საუკუნის დასაწყისი. AT მეტაფიზიკური ფერწერამეტაფორა და სიზმარი ხდება საფუძველი იმისა, რომ აზროვნება გასცდეს ჩვეულებრივ ლოგიკას, ხოლო კონტრასტი რეალისტურად ზუსტად გამოსახულ საგანსა და უცნაურ ატმოსფეროს შორის, რომელშიც ის არის მოთავსებული, აძლიერებს არარეალურ ეფექტს.

სიურეალიზმი- მიმართულება ხელოვნებაში, ჩამოყალიბდა 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის საფრანგეთში. იგი გამოირჩევა ალუზიებისა და ფორმების პარადოქსული კომბინაციების გამოყენებით.

აქტიური ფერწერა- ტაჩიზმი ( მრავალფეროვნება აბსტრაქტული ხელოვნება: შეღებვა ინტუიციით) - 1950-60-იანი წლების დასავლეთევროპული აბსტრაქციონიზმის ტენდენცია, რომელიც ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული შეერთებულ შტატებში. ეს არის ნახატი ლაქებით, რომლებიც არ აღადგენს რეალობის სურათებს, არამედ გამოხატავს მხატვრის არაცნობიერ საქმიანობას. შტრიხები, ხაზები და ლაქები ტაჩიზმში ტილოზე ვრცელდება ხელის სწრაფი მოძრაობით წინასწარ შემუშავებული გეგმის გარეშე.

Პოპ არტი(ინგლისური) პოპ არტიმოკლედ პოპულარული ხელოვნება, ეტიმოლოგიაც ინგლისურს უკავშირდება. პოპ- jerky აფეთქება, ბამბა) - ტენდენცია 1950-იანი და 1960-იანი წლების ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა, როგორც რეაქცია აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე, სამომხმარებლო პროდუქტების გამოსახულების გამოყენებით.

ნასესხები სურათი პოპულარული კულტურა, მოთავსებულია სხვა კონტექსტში:

  • მასშტაბები და მატერიალური ცვლილება;
  • გამოვლენილია ტექნიკა ან ტექნიკური მეთოდი;
  • აღმოჩენილია ინფორმაციის ჩარევა და ა.შ.

მინიმალიზმი - მხატვრული მოძრაობაწარმოიშვა ნიუ-იორკში 1960-იან წლებში. მინიმალიზმის ხელოვნება ჩვეულებრივ მოიცავდა გეომეტრიული ფორმები, განმეორებადობა, ნეიტრალური ზედაპირები, სამრეწველო მასალები და წარმოების მეთოდი.

ბევრისთვის მხატვრებისა და მათი ნახატების გახსენება შეუძლებელი ამოცანაა. ასობით წლის განმავლობაში, ისტორიაში შევიდა მრავალი მხატვრის სახელები, რომელთა სახელები, ნახატებისგან განსხვავებით, კარგად არის ცნობილი. როგორ გავიხსენოთ მხატვრის თავისებურება და მისი სტილი? ჩვენ მოვამზადეთ მოკლე აღწერამათთვის, ვისაც სურს სახვითი ხელოვნების გაგება:

თუ სურათებზე ჩანს ადამიანები დიდი ვირებით, დარწმუნებული იყავით - ეს არის რუბენსი

თუ ლამაზ ტანსაცმელში გამოწყობილი ადამიანები ბუნებაში ისვენებენ - ვატო


თუ მამაკაცები ხვეულთმიან ქალებს ჰგვანან, ველური თვალებით - ეს კარავაჯოა

თუ მუქი ფონის სურათზე გამოსახულია ადამიანი ნეტარი გამომეტყველებით ან მოწამე - ტიციანი

თუ სურათი შეიცავს მრავალფიგურიან კომპოზიციებს, ბევრ ადამიანს, საგანს, ქრისტიანულ და სურეალისტურ მოტივებს - ეს არის Bosch

თუ ნახატი შეიცავს მრავალფიგურიან კომპოზიციებს და რთულ ნაკვეთებს, მაგრამ ისინი უფრო რეალისტურად გამოიყურება, ვიდრე ბოშის ნახატები, შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ ეს ბრიუგელია.


თუ ხედავთ მამაკაცის პორტრეტს მუქ ფონზე მკრთალ, ყვითელ შუქზე - რემბრანდტი

ბიბლიური და მითოლოგიური სცენები, რომლებიც ასახავს რამდენიმე მსუქან კუპიდონს - ფრანსუა ბუშე


შიშველი, დატუმბული სხეულები, იდეალური ფორმები – მიქელანჯელო

დახატულია ბალერინები, ეს არის დეგა

კონტრასტული, მკვეთრი გამოსახულება გაფითრებული და წვერიანი სახეებით - ელ გრეკო

თუ სურათზე გამოსახულია გოგონა წარბების გარეშე - ეს არის ფრიდა

სწრაფი და მსუბუქი შტრიხები, ნათელი ფერები და ბუნების გამოსახულება - მონე


ღია ფერები და გახარებული ხალხი - რენუარი


ნათელი, ფერადი და მდიდარი - ვან გოგი

პირქუში ფერები, შავი კონტურები და სევდიანი ადამიანები - მანე


ფონი ჰგავს ფილმს "ბეჭდების მბრძანებელი", ოდნავ ლურჯი ნისლით. ტალღოვანი თმა და არისტოკრატული ცხვირი მადონა - და ვინჩი

თუ სურათზე გამოსახულ სხეულს აქვს უჩვეულო ფორმა - პიკასო


ფერადი კვადრატები Excel-ის დოკუმენტის მსგავსი - მონდრიანი

მე მოვიფიქრე და დავხატე შესანიშნავი მოტყუების ფურცლები, რომლებიც დაეხმარება როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს გააცნობიერონ ხელოვნების მიმართულებები. ისინი წარმოუდგენლად სასარგებლო და საინტერესოა.

თუმცა მათ შესახებ თავად ნატაშა იტყვის. და, რა თქმა უნდა, გამოჩნდება. სხვათა შორის, შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ და დაბეჭდოთ თითოეული მოტყუების ფურცელი.

როგორ დაიბადა იდეა

ხელოვნების ისტორიაზე მოტყუების ფურცლების იდეა შემთხვევით არ გაჩნდა.- გამუდმებით ვეძებ ეფექტური მეთოდებიხელოვნების ისტორიის სწავლება. ამავდროულად, პირისპირ ვარ ტიპიური პრობლემებისაგნის შესწავლასა და სწავლებაში:

Პირველ რიგში,ლექციები უწყვეტი ჩანაწერების სახით რამდენიმე ფურცელზე ძალიან სწრაფად ივიწყება.

Მეორეც,ადამიანების უმეტესობას არ აქვს დრო, ღრმად ჩასწვდეს მასალას, მით უმეტეს, რომ შეამოწმოს ფაქტების მართებულობა და კრიტიკული შეფასებაწყაროები.

თაღლითური ფურცელი პრიმიტივიზმის შესახებ. ავტორი - ნატაშა კაია.

მესამედ,ხელოვნება- ეს ეხება იდეებს. ის ყოველი ეპოქის ძიების სარკეს ჰგავს: ნამუშევარი ასახავს იდეებს სამყაროსა და მის სტრუქტურაზე, ჭეშმარიტებაზე, სილამაზესა და მორალზე, ადამიანის ადგილის შესახებ ცხოვრებაში. მაგრამ რატომღაც, ლექციების უმეტესობა ეფუძნება კონკრეტული მხატვრების ბიოგრაფიებს, ჩამოთვლილია ნამუშევრები და მათი შექმნის თარიღები. სინამდვილეში, ნახატების სახელები, თარიღები და მოსაწყენი ფაქტები ბიოგრაფიიდან არც ისე მნიშვნელოვანია, მაგალითად« დაბადებული, განათლებული, გათხოვილი» . ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი მყისიერად დავიწყებულია.

მეოთხე,ხელოვნების ისტორიის ფორმატში სწავლებისას« დაბადებული, განათლებული, გათხოვილი» გაგება არ არის ჩამოყალიბებული მხატვრული პროცესებიდა მათი წარმოშობა.

კუბ-ფუტურიზმის მოტყუების ფურცელი. ავტორი - ნატაშა კაია.

ძალიან მინდოდა მეპოვა ინფორმაციის გადაცემის გზა შეკუმშული ფორმა(= დროის დაზოგვა), მაგრამ ამავე დროს ფენომენის ხაზგასმა სხვადასხვა კუთხითკონკრეტული მხატვრული ამოცანებისა და მათი გადაჭრის გზების წარმოდგენა (=მხატვრული პროცესების გააზრება). და დაამატეთ რამდენიმე საინტერესო ფაქტებირომელსაც შეეძლო ფანტაზიის ხელში ჩაგდება და მეხსიერებაში დარჩენა. ასე დაიბადა ხელოვნების მოტყუების ფურცლების იდეა.

რატომ თაღლითური ფურცლები დაგეხმარებათ ხელოვნების სწრაფად გაგებაში

- ყველაფერი ტევადია და მიზანმიმართულია. ფურცლის ფორმატი საშუალებას გაძლევთ შეიცავდეს მხოლოდ რეალურად მნიშვნელოვან ინფორმაციას.


მოტყუების ფურცელი ანალიტიკურ ხელოვნებაზე. ავტორი - ნატაშა კაია.

- მაიორისა და მინორის იერარქია. რაღაც აუცილებლად დაივიწყებს: თარიღი, ფაქტი ბიოგრაფიიდან ან ამ კონკრეტული დიდი ხელოვანის მესამე მანიფესტის სახელი. მაგრამ მთავარი მეხსიერებაში დარჩება- მხატვრული ფენომენის არსის გაგება (იქნება ეს კონკრეტული ოსტატი, მიმართულება თუ სტილი).

- მოტყუების ფურცლის ფორმატი საშუალებას გაძლევთ ვიზუალურად დაყოთ ყველა ინფორმაცია სხვადასხვა ბლოკად. უფრო ადვილი დასამახსოვრებელია, რადგან ისინი ერთდროულად მუშაობენ განსხვავებული ტიპებიმეხსიერება.

მოტყუების ფურცელი აბსტრაქციონიზმის შესახებ. ავტორი - ნატაშა კაია.

რატომ არის ეფექტური ხელოვნების კრიტიკოსის მიერ დაწერილი თაღლითური ფურცლები

- ისინი ეხმარებიან მკითხველს ჩამოაყალიბოს კომპეტენტური წარმოდგენა გარკვეული ეპოქის ხელოვნების შესახებ, რადგან მხოლოდ ადამიანს, რომელსაც ესმის ხელოვნების საგანი, შეუძლია აირჩიოს ყველაზე მნიშვნელოვანი და სწორად განათავსოს აქცენტები.

- ღირსეულმა ხელოვნებათმცოდნემ წაიკითხა სამეცნიერო ლიტერატურაეპოქის / მიმართულების / ოსტატის შესახებ, შეამოწმა ფაქტები, შეისწავლა დღიურები და დოკუმენტები- პროფესიონალური სახე საშუალებას გაძლევთ ხაზგასმით აღვნიშნოთ მართლაც ძირითადი მახასიათებლები.

რეალიზმის მოტყუების ფურცელი. ავტორი - ნატაშა კაია.

საწოლები რუსული ხელოვნების ექვს სფეროში

Წიგნში "თამაშის ხელოვნება" ჩვენ ვსაუბრობთრუსული ხელოვნების შესახებ XIX-XX შემობრუნებასაუკუნეებში და დაახლოებით იმ დროის ექვსი ძირითადი მიმართულება: რეალიზმი, მოდერნიზმი, კუბო-ფუტურიზმი, პრიმიტივიზმი, ანალიტიკური ხელოვნება და აბსტრაქციონიზმი. როგორც საბავშვო წიგნს ეძახდა დიდი ინტერესიხოლო უფროსებისთვის, წიგნის გარდა, მე გავაკეთე ექვსი მოტყუების ფურცელი თითოეულ სფეროში.

არსებობს მოსაზრება, რომ"რეალიზმი" - ეს მაშინ გამოიყურება, რაც გამოსახულია სამყარო. მაგრამ რეალიზმი ყოველთვის ნამდვილად არის"რეალიზმი"?


Თანამედროვე

Რა სახის მხატვრული ღირებულებებიიზიარებენ თანამედროვე ეპოქის ოსტატები? და როგორ ვისწავლოთ სწრაფად დადგინდეს, რომ ნამუშევარი ეკუთვნის არტ ნუვოს სტილს? ეს ყველაფერი დეტალურად არის აღწერილი მოტყუების ფურცელში.


დააწკაპუნეთ სურათზე - ის გაიხსნება სრული ზომით.

- მიმართულება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა სინთეზის შედეგად ფრანგული კუბიზმიდა იტალიური ფუტურიზმი. მოტყუების ფურცელში ჩვენ დეტალურად ვაანალიზებთ კუბო-ფუტურიზმის რა თავისებურებებს წარმოშობს, რა არის მისი უნიკალურობა და რა თვისებები აქვს"რეკლამები" ახალი მიმართულება ხელოვნების სცენაზე.


დააწკაპუნეთ სურათზე - ის გაიხსნება სრული ზომით.

პრიმიტივიზმი

ბევრს აწუხებს კითხვა, თუ რატომ არის აღიარებული პრიმიტივისტების ნახატები ხელოვნების შედევრად. ან, მაგალითად, რა მიზეზების გამო გაჩნდა პრიმიტივიზმი? რატომ გააკეთეს პრიმიტივისტები შეგნებულად"დავიწყება" ხელოსნობა და რეალიზმისგან თავის დაღწევა ემოციის სასარგებლოდ და სუფთა იდეები? და რაც მთავარია- რას მივაქციოთ ყურადღება პრიმიტივისტების ნახატების თავისებური სილამაზის დასაფასებლად? მოტყუების ფურცელს აქვს ბევრი პასუხი ყველაზე მეტად სხვადასხვა კითხვებიამ მიმართულების შესახებ.


დააწკაპუნეთ სურათზე - ის გაიხსნება სრული ზომით.

მეოცე საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი მიმართულება, რომელსაც ღრმად განვითარებული თეორიული საფუძველი ჰქონდა, იყო ანალიტიკური ხელოვნება. მოტყუების ფურცელში ჩვენ გვესმის შეხედულებები მიმართულების დამაარსებლის ხელოვნებაზე- პაველ ფილონოვი. ჩვენ ასევე ვაკვირდებით, თუ როგორ აქცევს მხატვარი თავისი ტექნიკის წყალობით იდეებს მხატვრულ სურათებად.


დააწკაპუნეთ სურათზე - ის გაიხსნება სრული ზომით.

პირველმა აბსტრაქციონისტებმა დადგმეს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხებითანამედროვე ხელოვნებაში:« საკმარისია თუ არა ერთი წერტილი ხელოვნების ნაწარმოებისთვის?» . მოტყუების ფურცელი მოგვითხრობს დაბადების მიზეზებზე აბსტრაქტული ფერწერა, ძირითადი ოსტატების ძირითადი იდეები და რას აჩვენებს რეალურად აბსტრაქცია.


დააწკაპუნეთ სურათზე - ის გაიხსნება სრული ზომით.

აბა, გაინტერესებთ? ერთი ბოლო სიურპრიზი გვაქვს.

ხელოვნების მასტერკლასი ბავშვებისთვის

ნატაშა კაია გამოვიდაუჩვეულო შემოქმედებითი დავალება, რაც დაეხმარება ბავშვს სწრაფად გაიაზროს მიმართულებები ხელოვნებაში (რეალიზმი, მოდერნი, კუბოფუტურიზმი, პრიმიტივიზმი, ანალიტიკური ხელოვნება და აბსტრაქტული ხელოვნება) და ადვილად განასხვავოს ერთი მეორისგან.

დაგჭირდებათ:

ექვსი ერთი და იგივე სახის ხილი ან ყალბი ხილი (ხელმისაწვდომია სახლში და ბაღის მაღაზიებში ან ხელნაკეთ მაღაზიებში)

გუაში ან აკრილი სხვადასხვა ფერებში

დიდი და პატარა ფუნჯები.

იდეა: თითოეული ხილი იქნება ხელოვნების ერთ-ერთი მიმართულების სიმბოლო.

თითოეული მოხატული წიწაკა ერთ ხელოვნების მიმართულებას წარმოადგენს.

რეალიზმი.ერთ ხილს ვტოვებთ შეუღებავად – ეს იქნება რეალიზმის „წარმომადგენელი“.

დანარჩენი ხილი დაფარულია თეთრი საღებავით.

დავალებები ბავშვებისთვის სფეროებში:

ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ.ხილს ვაფერადებთ ლამაზი ორნამენტებით.

კუბო-ფუტურიზმი.ხაზით აღვნიშნავთ ნაყოფის ყველა სახეს. კიდეები შეიძლება შეღებილი იყოს სხვადასხვა ფერებში

პრიმიტივიზმი.ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ ცუდად დახატოთ. მაგალითად, აირჩიეთ მხოლოდ არასწორი ფერები, რომლებიც ნაყოფი არ არის შეღებილი ბუნებაში.

ანალიტიკური ხელოვნება.ჩვენ ვხატავთ ნაწილაკებს ან ატომებს, საიდანაც ბუნებამ „აკრიფა“ ნაყოფი.

აბსტრაქციონიზმი.ნაყოფს ვხატავთ ერთ ფერში, რადგან ფორმა ყველაფერზე მაღლა დგას.

ახლა თქვენ გაქვთ 6 ხილი, რომელიც ნათლად აჩვენებს თითოეული ხელოვნების მიმართულების მახასიათებლებს.

პოსტი ყდა - თანამედროვე მოტყუების ფურცელი.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

გინდა ისიამოვნო თანამედროვე ხელოვნებაიცოდეთ, რით განსხვავდება რენესანსი პროტო-რენესანსისგან და რამ შთააგონა დიდი რუსი მწერლები?

ეს კურსი ღვთის საჩუქარია მათთვის, ვისაც ხელოვნების გაგების სწავლა სურს. ის იძლევა თეორიის ძირითად ცნებებს, საუბრობს ჟანრებსა და ტექნიკაზე. სტუდენტები გაეცნობიან, თუ როგორ უნდა ისწავლონ თანამედროვე ხელოვნებით ტკბობა და ხელოვნებით „კითხვა“, ასევე, რა არის „ხედვა“ და რატომ არის ეს „პლასტმასის ნაჭერი“ ბრწყინვალე ქმნილება.

ხანგრძლივობა: 7 კვირა
დაწყება: 14 სექტემბერი
Ენა: რუსული
ფასი: თავისუფალია
ავტორი: MediaNovation პროექტი
უნივერსარიუმი

კურსს უძღვება ხელოვნებათმცოდნე და მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების ექსპერტი ანდრეი სარაბიანოვი. მსმენელები გაიგებენ, თუ ვინ იყვნენ პირველი ავანგარდული არტისტები, რამ შთააგონა ისინი და როგორ შოკში ჩააგდეს საზოგადოება და როგორ ცდილობდნენ თავიანთი უტოპიებით მთელი ქვეყნის დატყვევებას. ლექტორი მოგვითხრობს, როგორ გაჩნდა რუსული ავანგარდის ყველაზე ცნობილი ტილო – „შავი მოედანი“ და როგორ დასრულდა მალევიჩის შემოქმედებითი ძიება.

ხანგრძლივობა: 5 ლექცია და 20 დამატებითი მასალა
დაწყება
Ენა: რუსული
ფასი: თავისუფალია
არზამასი

ილია დორონჩენკოვი, სანქტ-პეტერბურგის ევროპული უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის ფაკულტეტის დეკანი, ისაუბრებს იმაზე, თუ როგორ გადაიფიქრეს მე-19 საუკუნის მხატვრები. ისტორიული მოვლენა, იმ სიმბოლოებისა და მნიშვნელობების შესახებ, რომლითაც ისინი ავსებდნენ თავიანთ ნახატებს. მაგალითად, ლექტორი განიხილავს რვა ტილოს ცნობილი მხატვრებიმათ შორის გოია, დელაკრუა, სურიკოვი და მანე. მსმენელები შეისწავლიან, მაგალითად, როგორ წერდა სურიკოვი მთავარი ტრაგედიაისტორია, გაიყო ხალხი და სახელმწიფო და გახდა რუსეთის სიამაყე.

ხანგრძლივობა: 8 ლექცია და 40 დამატებითი მასალა
დაწყება: შეგიძლიათ ივარჯიშოთ ნებისმიერ დროს
Ენა: რუსული
ფასი: თავისუფალია
უნივერსიტეტი: ევროპის უნივერსიტეტი პეტერბურგში
არზამასი

კურსის ავტორები, რუსეთის სახელმწიფოს პედაგოგები ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი, შესთავაზეთ ლეონარდოს „საუბარს“ და შეეცადეთ გაიგოთ ოსტატი, მისი სიდიადე და მისი ტრაგედია. კურსის მონაწილეები შეისწავლიან, თუ როგორ შეიძლება გამოიყენონ 3D სკანერები, 3D პრინტერები, ლაზერული საჭრელები შორეულ წარსულში მხატვრის მიერ გამოგონილი რთული ობიექტების შესაქმნელად და რეკონსტრუქციისთვის.

ხანგრძლივობა: 8 კვირა
დაწყება
Ენა: რუსული
ფასი: თავისუფალია
უნივერსიტეტი: RGGU
უნივერსარიუმი

აუდიოჩანაწერების ეს არჩევანი შეიცავს 30 ლექციას, რომელსაც ოქსფორდის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის დეპარტამენტის საუკეთესო მასწავლებლები ატარებენ სტუდენტებისთვის. თემები განსხვავებულია: ევროპული შუა საუკუნეების არქიტექტურაჩინურ ხელოვნებას.

ხანგრძლივობა: 30 ლექცია
Ენა: ინგლისური
დაწყება: შეგიძლიათ ივარჯიშოთ ნებისმიერ დროს
ფასი: თავისუფალია
უნივერსიტეტი: ოქსფორდის უნივერსიტეტი

კურსი გიწვევთ, დაიწყოთ წარმოსახვითი მოგზაურობა კულტურული სივრცე, დასახლებული ადამიანის მიერ შექმნილი საგნებით: კარები, ფანჯრები, სარკეები და ა.შ. მოგზაურობის ბოლოს მსმენელს შეეძლება გაარჩიოს ავტორის მეტაფორები ფერწერაში და გაშიფროს ლიტერატურული სიმბოლოები.

ხანგრძლივობა: 7 კვირა
დაწყება: მალე, შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ გადატვირთვისთვის
Ენა: რუსული
ფასი: თავისუფალია
უნივერსიტეტი: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
უნივერსარიუმი

მასაჩუსეტსის ხელოვნების კოლეჯი წარმოგიდგენთ ისტორიას ევროპული ხელოვნებამაგალითი 24 უდიდესი ნამუშევრები. მათ შორისაა ნახატები, ქანდაკებები, არქიტექტურული ძეგლები, მუსიკალური და ლიტერატურული შედევრები: ათენის პართენონიდან პოლოკის ნახატებამდე.

ხანგრძლივობა: 9 მოდული
დაწყება: შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ, გაშვების შესახებ გეცნობებათ
Ენა: ინგლისური
ფასი: თავისუფალია
უნივერსიტეტი: მასაჩუსეტსის უნივერსიტეტი



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები