რუსული სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებული აყვავება დაფიქსირდა მე-19 საუკუნეში და ხასიათდებოდა მრავალი ჟანრისა და სტილის განვითარებით. ზუსტად შიდა მხატვრებიამ საუკუნემ მსოფლიოს მისცა ნამდვილი შედევრები, რომლითაც ახლა ცნობილია რუსული მხატვრობა. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ნახატები ხშირად ვერ იპყრობენ მაყურებლის ყურადღებას, წარსული ეპოქის ნამუშევრები უცვლელად აოცებენ და შთაბეჭდილებას ახდენენ თავიანთი სიღრმით და ოსტატობით. შესახებ საუკეთესო შედევრებირუსული მხატვრობა XIX საუკუნეჩვენ გეტყვით შემდგომ.
"მეცხრე ტალღა" (1850)
ერთ-ერთი მთავარი შედევრი, რომლითაც ცნობილია რუსული მხატვრობა, დახატა ცნობილმა საზღვაო მხატვარმა ივან აივაზოვსკიმ. ნამუშევარი მდებარეობს პეტერბურგში, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში. მის საფუძველს წარმოადგენდა მეზღვაურთა ოდესღაც პოპულარული რწმენა, რომ ყოველი მეცხრე ტალღა იყო უფრო ძლიერი და მაღალი, ვიდრე სხვები და მომაკვდინებელი საფრთხის შემცველი იყო.
რა სურათს ვხედავთ ტილოზე: მძვინვარე ზღვა განათებულია ამომავალი მზე, დაქანცული ხალხი ეკიდება გემის ნამსხვრევებს, რომელიც არ გადაურჩა ქარიშხალს და იგივე საშინელი მეცხრე ტალღა უნდა დაეცემა მათ. მძვინვარე ზღვის სიდიადე და ცისკრის ბრწყინვალება გამოსახულია მხატვრის მიერ უნიკალური ოსტატობით. მაგრამ ვუყურებ ამათ ნათელი ფერებიდა მოლურჯო ტალღები, არ ჩანს, რომ ყველაფერი ტრაგიკულად დამთავრდება და რწმენა ადამიანის გამძლეობისა და გამბედაობის მიმართ მხოლოდ ძლიერდება.
"დილა ფიჭვნარში" (1889)
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელსაც რუსული მხატვრობა მოიცავს და, ალბათ, დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვრის ივან შიშკინის ყველაზე ტირაჟირებული ნამუშევარი, რომელიც საბჭოთა პერიოდში ტკბილეულის შეფუთვაზეც კი დასრულდა.
მხატვარმა აირჩია ერთ-ერთი საყვარელი მოტივი: მკვრივი ფიჭვის ტყე, ამას დაემატა მისი ნახატებისთვის უჩვეულო ელემენტი ცხოველების სახით - დათვების ოჯახი. ტყის სქელი, რომელიც ჯერ კიდევ ნაწილობრივ დაფარულია ნისლით, დატბორილია მზის პირველი სხივებით, და სამი მხიარული დათვის ბელი კი ბოლოდროინდელი ქარიშხლის შედეგად გატეხილ ხეებზე დედა დათვის ფხიზლად მეთვალყურეობის ქვეშ ტრიალებს. ჩვენ კი, მაყურებლები, თითქოს ფარულად, რათა არ შევაშინოთ ისინი, ვაზვერავთ ამ ცნობისმოყვარე ოჯახს.
საინტერესო ფაქტი: ფაქტობრივად, ნახატი შეიქმნა მხატვარ კონსტანტინე სავიცკისთან თანამშრომლობით: სწორედ მან დახატა დათვის ბელი. თუმცა, შიშკინს მოუწია სავიცკის ხელმოწერის ამოღება ნახატიდან კოლექციონერის პაველ ტრეტიაკოვის მოთხოვნით, რომელსაც სურდა ამ ნამუშევრის შეძენა. ორიგინალი ახლა ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაშია.
"ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" (1873)
Სხვა ლამაზი სურათი, რომლითაც ცნობილია რუსული მხატვრობა, დაწერა ილია რეპინმა. ფილმის თემა იყო სასტიკი ჩაგვრა ჩვეულებრივი ხალხიდა ღარიბები, გმობა საზოგადოებისა, რომელიც ხალხისგან მონებს აჩენს. ტილო თითქოს მოწყალების მოწოდებას ემსახურება.
ტილოზე ჩვენ ვხედავთ ბარჟის გადამზიდავების წყებას - ადამიანები, რომლებიც მდინარის ნავს ტვირთით სავსეს მიათრევენ დინების საწინააღმდეგოდ. ისინი არიან სამუშაოს მთავარი აქცენტი და ჩვენ თითქმის არ ვამჩნევთ ფონს - მდინარეს, ხმელეთს, გემს. გასაოცარია, როგორ მოახერხა მხატვარმა ნახატზე თითოეული ადამიანის განსხვავებულად, ცოცხლად და ფერად გამოსახვა, მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით ისინი უსახო მასას ჰგვანან.
ფილმი ვენის ბრინჯაოს მედალოსანი გახდა ხელოვნების გამოფენა 1873 წელს და იყიდა სამი ათასი რუბლით დიდი ჰერცოგივლადიმერ ალექსანდროვიჩი. მისი ნახვა შეგიძლიათ პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.
"ბოგატირები" (1898)
ცნობილი მხატვარი ვიქტორ ვასნეცოვი ამ ნამუშევარზე დაახლოებით ოცდაათი წლის განმავლობაში მუშაობდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი მრავალი ნახატი ეძღვნება რუსულ ეპოსს, სწორედ ეს ნამუშევარი გახდა მხატვრის შემოქმედების აპოგეა, რომლითაც რუსული მხატვრობა შეიძლება იამაყოს.
ფილმი დაფუძნებულია რუსულ ხალხურ ეპოსზე სამი გმირის შესახებ (მარცხნიდან მარჯვნივ): დობრინია ნიკიტიჩი, ილია მურომეც და ალიოშა პოპოვიჩი - სანდო დამცველები და რუსული მიწის მხარდაჭერა. ისინი მზად არიან გაუძლონ ყველაზე დახელოვნებულ მტერს, რადგან თითოეული გმირი გამოსახულია სხვადასხვა იარაღით.
ანალოგიურად, თავად ნახატი რუსი ხალხის ძალის, სიძლიერისა და სიბრძნის სიმბოლოა. და თქვენ ამჟამად შეგიძლიათ ნახოთ ეს ნამუშევარი ტრეტიაკოვის გალერეაში.
"სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა" (1881)
რუსული ფერწერა XIXსაუკუნე ფართოდ არის წარმოდგენილი ვასილი სურიკოვის ნაწარმოებებით. მხატვრის პირველი ნახატი, რომელიც ეძღვნება რუსეთის ისტორიის თემას, მის კედლებში შეიფარა ტრეტიაკოვის გალერეამ. იგი ეფუძნებოდა 1698 წლის წარუმატებელი აჯანყების შედეგად სტრელცის რეალურ აღსრულებას.
სურათზე ვხედავთ მამაკაცებს თეთრ პერანგებში, რომლებსაც სიკვდილამდე მიჰყავთ. ერთი მათგანი, წითური, გაბრაზებული მზერას უყურებს ცარ პეტრე I-ს, რომელიც ცხენზე მჯდომარეა და მსვლელობას უყურებს. ირგვლივ ქალების სახეები სავსეა მწუხარებით, სევდით და შიშით.
სიტუაციის ტრაგედია ხაზგასმულია ბნელი, პირქუში ტონების წყალობით, რომლებშიც შესრულებულია სამუშაო. ტერიტორია ჯერ კიდევ სუსტად არის განათებული მხოლოდ გამოღვიძებული მზეით, ამიტომ განსაკუთრებით კარგად გამოირჩევიან მშვილდოსნების თეთრი ჩაცმულობა და ბრბოდან ხალხის ტანსაცმლის წითელი, სისხლიანი ელემენტები.
"გოგონა ატმებით" (1887)
სწორედ ამ ნახატმა გახადა ცნობილი მხატვარი ვალენტინ სეროვი; შეუძლებელია არ გავიხსენოთ ის ნამუშევრებზე ფიქრისას, რომლითაც მე-19 საუკუნის რუსული მხატვრობა შეიძლება დაიკვეხნოს. თორმეტი წლის ვერა, ცნობილი რუსი ქველმოქმედის, სავვა მამონტოვის ქალიშვილი, მხატვრის ნახატზე პოზირებდა. ამ ნახატის ნახვა შეგიძლიათ ტრეტიაკოვის გალერეაში.
პორტრეტს მაშინვე ახსოვს პორტრეტის გმირის ბოროტი მზერა, რომელიც, როგორც ჩანს, მშვიდად ზის მაგიდასთან, მაგრამ აშკარად რაღაც სახიფათოა. ნათელი ბლუზა ვარდისფერი ფერიშერწყმულია გოგონას ლოყებზე ბჟენთან და მკაცრად გამოირჩევა კლასიკური ინტერიერიოთახები. თეთრი კედლები და სუფრა ქმნის კონტრასტს გოგონას გარუჯულ კანთან, ხოლო ფანჯრის გარეთ ატმისა და ფოთლების ჩრდილები პორტრეტს სიახლეს და სიმსუბუქეს მატებს.
"პომპეის ბოლო დღე" (1833)
რუსული მხატვრობა გადაურჩა რომანტიზმის ეპოქას მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, რომლის ტიპიური ნამუშევარია კარლ ბრაილოვის ცნობილი ნახატი, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ რუსეთის მუზეუმში.
იგი ასახავს ნაკვეთს ანტიკური ისტორია: ძველი რომაული ქალაქ პომპეის საშინლად გაჟღენთილი მოსახლეობა, ვულკანის ვეზუვის ცხელ ფერფლში დაკრძალვის წინა წუთში. ზოგი გვერდში გარბის, ზოგი კი შიშით ვერ მოძრაობს, ზოგი ცდილობს საყვარელი ადამიანების გადარჩენას ან ჩქარობს ძვირფასი ნივთების წაღებას.
ეს ნამუშევარი ხასიათდება ძალზე რთული სივრცითი და შუქჩრდილოვანი კონსტრუქციით. ღრმა კომბინაცია ნათელი ფერებისინათლის, უძველესი არქიტექტურისა და ემოციური სახეების თამაში საზეიმო, დიდებული და გარკვეულწილად თეატრალურად გამოიყურება, თუნდაც სიტუაციის მთელი ტრაგედიით; ნამუშევარი საფუძვლიანად არის გაჟღენთილი პათოსით. მხატვრობის პერიოდში ბრაილოვი რომში ცხოვრობდა და როდესაც ის დაასრულა, იტალიელი საზოგადოება წარმოუდგენელი სიამოვნებით გაახარა.
"ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" (1857)
რუსმა მხატვარმა ალექსანდრე ივანოვმა ეს ნამუშევარი დააფუძნა მათეს სახარების მესამე თავზე. ის ცდილობდა კაცობრიობის ხელში ჩაგდებას იმ ფუნდამენტურ მომენტში, რომელმაც შეცვალა მისი ბედი. მხატვარი ნახატს დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში ხატავდა და მისი დასრულების შემდეგ მოულოდნელად გარდაიცვალა. ტრეტიაკოვის გალერეაში წარმოდგენილი რუსული მხატვრობა მოიცავს ამ ნახატს.
გარდა იმისა, რომ იესო ბრბოსგან განცალკევებით ჩნდება, თითქოს არსაიდან გამოგზავნილი, ივანოვმა დამატებით გამოარჩია იგი ვიზუალურად სხვა ადამიანებისგან ამ სიუჟეტში, აცვია ლურჯი და წითელი ტანსაცმელი, ყველაზე ბნელი და გაჯერებული სხვა პერსონაჟებთან შედარებით. . მაგრამ ამავე დროს, ნაწარმოების მთავარი აქცენტი კეთდება ჩვეულებრივ ადამიანებზე, მათი სახის გამოსახულებაზე, ემოციებზე, როდესაც ისინი ხედავენ ქრისტეს გარეგნობას.
ნაწარმოების კომპოზიციის სტრუქტურა ერთი შეხედვით მარტივია, მაგრამ სინამდვილეში რაციონალურია: წინა პლანი ისეა აგებული, რომელ ადამიანსაც არ უნდა შევხედოთ, ჩვენი მზერა აუცილებლად მიგვიყვანს იესოს ფიგურამდე ან იოანე.
"კაპები ჩამოვიდნენ" (1871)
ალექსეი სავრასოვი ითვლება "ლირიკის" დამაარსებლად ლანდშაფტის სტილი" "The Rooks have Arrived" მართლაც სიმბოლური და ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარიმხატვარი, რომელიც არის გაზაფხულის მშვენიერი ელეგია, რომელიც აღინიშნა როკების დაბრუნებით. ტილო პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა.
მიუხედავად ჩვეულებრივი ლანდშაფტისა და თოვლით დაფარული მიწისა, როცა უფრო კარგად დავაკვირდებით, გვესმის, რომ ჩვენს თვალწინ გაზაფხულია: აქ ღრუბლების მეშვეობით შეგვიძლია დავინახოთ ნაზი ცისფერი ცის მონაკვეთი, ახლა კი თოვლი დნება და ღრმა გუბეებს ქმნის. . და, რა თქმა უნდა, გაზაფხულის დადგომას, როგორც ჩანს, საყვირებს ახმაურები აყრიან მაღალ მოხრილ არყის ხეებს.
ამ ნახატის ესკიზები მხატვარმა გადაიღო სოფელში, სახელად მოლვიტინო, თავად ნამუშევარი დასრულდა მოსკოვში - ასე რომ, რუსული მხატვრობა შეივსო ახალი ტენდენციით ლანდშაფტის ჟანრში. სურათმა მაშინვე მოიპოვა საზოგადოების აღიარება. პაველ ტრეტიაკოვმა მაშინვე იყიდა ნამუშევარი მისი კოლექციისთვის. ის იმდენად პოპულარული გახდა, რომ სავრასოვმა შემდგომში არაერთხელ დახატა ნახატის გამეორებები, რამაც იგი ცნობილი გახადა.
"მარადიული მშვიდობის შესახებ" (1894)
მხატვარმა ისააკ ლევიტანმა ეს სურათი მოსმენისას დახატა დაკრძალვის მსვლელობაბეთჰოვენი - ეს არის ალბათ ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ იგი ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი აღმოჩნდა მხატვრის შემოქმედებაში. ლევიტანის ერთ-ერთმა მეგობარმა ეს ნამუშევარი აღწერა, როგორც „თავისთვის რეკვიემი“.
ნამუშევარი სიმძიმით სუნთქავს: ცა დაფარულია უზარმაზარი ნაცრისფერი ტყვიის ღრუბლებით, რის გამოც წყლის სხეული თითქოს ადგილზეა გაყინული და მხოლოდ საგულდაგულო შემოწმების შემდეგ გამოავლენს მას მცირე ტალღები. ცაზე არც ერთი ჩიტი არ არის, თითქოს ვერაფერი შეაფერხოს სივრცის ამ საგანგაშო ნაცრისფერს. წინა პლანზე ვხედავთ მიტოვებულ ეკლესიას, სასაფლაოს დახრილი ჯვრებითა და მივიწყებული საფლავებით და ქარის წნეხის ქვეშ მოხრილი ხეებით.
ლევიტანს წარმოუდგენლად გაუხარდა, რომ ეს ნახატი ტრეტიაკოვის კოლექციაში მოხვდებოდა, რადგან თვლიდა, რომ ეს იყო ყველაზე წარმატებული და სრულად გამოავლინა მისი მსოფლმხედველობა და გადმოსცა რთული გამოცდილება.
დიდ ხელოვნებას დიდი დრო სჭირდება. ქვემოთ ჩამოთვლილი ყველა ნამუშევარი არის დიდი მხატვრების მტკივნეული ნამუშევრები მთელი მსოფლიოდან სხვადასხვა პერიოდებიადამიანის არსებობა. უდიდესი ნამუშევრებიხელოვნება შედგენილია ტოპ 10-ში.
10. დისკოთეკა
პოპულარული ბერძნული ქანდაკებაშეიქმნა ძვ.წ 460-450 წლებში. ნაწარმოების ავტორია მოქანდაკე მირონი. ორიგინალური ბრინჯაოს ქანდაკება დაკარგულია. თუმცა, შემორჩენილია მრავალი ეგზემპლარი, ძირითადად დამზადებულია მარმარილოს ან ბრინჯაოს მცირე ფენისგან.
ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის მიერ 1931 წელს დახატული მეხსიერების გამძლეობა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ხელოვნების ნიმუშია. ეს ნამუშევარი უბიძგებს ადამიანებს იფიქრონ თავიანთი ცხოვრების წესზე და იმაზე, თუ როგორ ატარებენ ჩვენს დროს. ცნობილია, რომ მხატვარი ნახატის დახატვისას შთაგონებული იყო აინშტაინის ფარდობითობის თეორიით.
უძველესი ბერძნული ქანდაკებაშეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე. ითვლება, რომ ქანდაკება სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთ აფროდიტეს გამოსახავს. მარმარილოს ქანდაკება 203 სმ სიმაღლის შექმნა ალექსანდრიუს ანტინოზელმა, თუმცა არსებობს სკულპტურის შექმნის სხვა ვერსიებიც. დროთა განმავლობაში ხელები დაიკარგა. ახლა ეს ხელოვნების ნიმუში შეგიძლიათ ნახოთ პარიზის ლუვრში.
7. ყვირილი
Ყველაზე პოპულარული ნამუშევარიედვარდ მუნკი დახატეს 1893 წელს. ეს სურათი დახატულია ზეთის და პასტელის გამოყენებით მუყაოზე. ეს საშინელი ნახატი მდებარეობს ოსლოში, ნორვეგიის ეროვნულ გალერეაში.
6. ვარსკვლავური ღამე
ვარსკვლავური ღამე 1889 წელს დახატა ცნობილმა ჰოლანდიელმა პოსტიმპრესიონისტმა მხატვარმა ვინსენტ ვან გოგმა. ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია თანამედროვე კულტურა. სურათი ნაწილია მუდმივი კოლექციათანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ნიუ-იორკში. ეს ნამუშევარი გახდა დონ მაკლინის სიმღერის ვინსენტის შთაგონება, ასევე ცნობილი როგორც Starry Starry Night.
5. მოაზროვნე
ეს ბრინჯაოს ქანდაკებაოგიუსტ როდენი ასახავს შიშველ კაცს, რომლის ზომაც ადამიანისას ჰგავს. ქვაზე ზის, ხელი ნიკაპქვეშ აქვს და რაღაცაზე ფიქრობს. ბუნებრივია, ეს სურათი წარმოადგენს ფილოსოფიურ მოძრაობას. მთლიანობაში, დაახლოებით 28 სრულმასშტაბიანი ეგზემპლარი დაასხეს, რომლებშიც მამაკაცის სიმაღლე დაახლოებით 183 სმ-ია.
4. ადამის შექმნა
ეს გრანდიოზული ნამუშევარი მდებარეობს ჭერზე სიქსტეს კაპელავატიკანში, იტალიაში. მიქელანჯელომ დახატა ადამის შექმნა 1508-1512 წლებში. ეს არის მხოლოდ ერთი ცხრა სცენა დაბადების წიგნიდან, ყველა დახატული სამლოცველოს ჭერის ცენტრში.
3. დავითი
კიდევ ერთი შედევრი რენესანსიდან, შექმნილი იტალიელი მხატვრის მიქელანჯელოს მიერ. დავითის ქანდაკება შეიქმნა 1501-1504 წლებში. ამ 5 მეტრის სიმაღლის მარმარილოს ქანდაკება გამოსახულია შიშველი ბიბლიური გმირი დავითი. 1873 წლიდან ქანდაკება მდებარეობს ფლორენციაში, Accademia Gallery-ში.
ეს მსოფლიო შედევრი ამშვენებს არა მუზეუმს, არამედ სასადილო ოთახის კედელს სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის მილანში, იტალიაში. ის ყველაზე მეტად მე-15 საუკუნის ბოლოს დაიწერა ცნობილი მხატვარიყველა დროის - ლეონარდო და ვინჩი. ნახატზე ასახულია იესოს ბოლო ვახშმის სცენა თავის მოწაფეებთან ერთად. ეს შედევრი მილანის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირსშესანიშნაობაა.
„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა მისი, ვინც მისთვის პოზირებდა“ოსკარ უაილდი
რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მათ იცნობენ ადამიანებიც კი, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...
✰ ✰ ✰
25"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი
ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს რამდენიმე სხვა სახელი აქვს - ” რბილი საათი", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.
✰ ✰ ✰
24"ცეკვა", ანრი მატისი
ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ ერთ-ერთი გახდა უდიდესი მხატვრებიმსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.
✰ ✰ ✰
23"კოცნა", გუსტავ კლიმტი
გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან გააერთიანა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი გავლენის ქვეშ დაწერა ბიზანტიური მოზაიკა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა თავის საღებავებში ოქრო შეურია, რათა მისი შექმნა საკუთარი სტილიფერწერა.
✰ ✰ ✰
22"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო
თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი დატბორილია მთვარის შუქი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო." აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.
✰ ✰ ✰
21"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში
მეტის გარეშე, სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის " განკითხვის დღე„იესოს მხრიდან - ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ უნდა წავიდეს ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. ჩართულია მარჯვენა ფოთოლიასახავს ჯოჯოხეთის ამაზრზენ გამოსახულებას.
✰ ✰ ✰
20
ნარცისს ყველა იცნობს ბერძნული მითოლოგია- გარეგნობით გატაცებული მამაკაცი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.
ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს ახერხებდა თავის ჩახუტებას. შემდეგ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.
სურათის მარცხენა მხარეს ნარცისი უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის მიღებული ყვავილის, ნარცისის.
✰ ✰ ✰
19
ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.
მდიდრების გამოყენების წყალობით ფერის დიაპაზონი, რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.
✰ ✰ ✰
18
პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამის წყალობით უნიკალური ტექნოლოგიამხატვრულ წრეებში მას მეტსახელად „ჯეკ სპრინკლერი“ შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.
✰ ✰ ✰
17
ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე მეტად მხიარული სურათებირენუარი. ფილმის იდეა მდგომარეობს იმაში, რომ მაყურებელს მხიარული მხარე აჩვენოს პარიზული ცხოვრება. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, თქვენ ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.
✰ ✰ ✰
16
სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. Სურათში " ბოლო ვახშამი„გამოსახულია ქრისტეს ბოლო ვახშამი დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.
✰ ✰ ✰
15
მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონიზე, პლაკატებზე და ხელოვნების ჟურნალების ყდებზე. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ ხიდი ააგო იაპონური სტილითავის ბაღში შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.
✰ ✰ ✰
14
ამ სურათში არის რაღაც ბოროტი და იდუმალი; მის გარშემო შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ცხადია, რომ მას სჯეროდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რომლის დახატვაც სურდა.
✰ ✰ ✰
13
ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის გამოსახული მოწყენილი ცხოვრებამხატვრის დედა. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.
✰ ✰ ✰
12
პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.
✰ ✰ ✰
11
ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოაჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კოლექციიდან ყველაზე ცნობილი ვარსკვლავური ღამეა, ალბათ ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.
✰ ✰ ✰
10
ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ მათ დახატვას ვინმე აეწყო თავში. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ისტორიული, მითიური თუ ბიბლიური თემები. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.
✰ ✰ ✰
9
ეს ნახატი - ისტორიული მხატვრობა, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.
მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი ესპანელ აჯანყებულებზე გადასაღებად ფრანგი ჯარისკაცები. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.
✰ ✰ ✰
8
გამოსახული გოგონა, სავარაუდოდ, ვერმეერის უფროსი ქალიშვილი, მერია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.
✰ ✰ ✰
7
ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ასეულის შესრულება.” თოფის საზოგადოება იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდებდნენ ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა რამდენიმე დაამატა ზედმეტი ხალხი. იმის გათვალისწინებით, რომ მან ძვირადღირებული სახლი იყიდა ამ სურათის დახატვის დროს, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური " ღამის გუშაგები».
✰ ✰ ✰
6
მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. მთავარი გმირინახატები - ინფანტა მარგარეტი, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.
✰ ✰ ✰
5
ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ის არ ხატავდა ზეთებში და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის სქემატური ნახაზი ცუდი ხარისხი, რომელიც არ ეკუთვნის ბრიუგელს.
ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. Hugh Auden დაწერა მისი ყველაზე მეტი ცნობილი ლექსიიმავე თემაზე.
✰ ✰ ✰
4
ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა იტალიელი მხატვარირენესანსი, რაფაელი.
ამ ფრესკაზე ათენის სკოლაყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, ისინი უზიარებენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი ცხოვრობდა სხვადასხვა დროს, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?
✰ ✰ ✰
3
მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს რამდენიმეს დახატვა დაევალა ბიბლიური ისტორიები, რომელთაგან ერთ-ერთია ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამიანის სხეულიადამი წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გადმოცემული გამოყენებით ნათელი ფერებიდა კუნთების ზუსტი ფორმა. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.
✰ ✰ ✰
2"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი
მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. ყოფნა მეცნიერები ლეონარდოდა ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.
✰ ✰ ✰
1
ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. დააკავშირა მასთან უპასუხო სიყვარული. ეს სურათი ყველაზე მეტია დახვეწილი ნაჭერიოდესმე შექმნილი ხელოვნება.
✰ ✰ ✰
დასკვნა
ეს იყო სტატია ტოპ 25 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!
სახვითი ხელოვნების მსოფლიო ისტორიას ახსოვს მრავალი საოცარი ინციდენტი, რომელიც დაკავშირებულია მის შექმნასთან და შემდგომ თავგადასავალთან ცნობილი ნახატები. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნამდვილი ხელოვანებისთვის ცხოვრება და შემოქმედება ძალიან მჭიდრო კავშირშია.
ედვარდ მუნკის "კივილი".
შექმნის წელი: 1893 წ
მასალები: მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი
Სად არის: ეროვნული გალერეა,
ცნობილი ნახატინორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის "კივილი" არის საყვარელი დისკუსიის საგანი მთელ მსოფლიოში მისტიკოსებს შორის. ზოგი ფიქრობს, რომ ნახატმა იწინასწარმეტყველა საშინელი მოვლენები XX საუკუნე თავისი ომებით, ეკოლოგიური კატასტროფებიდა ჰოლოკოსტი. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სურათს უბედურება და ავადმყოფობა მოაქვს მის დამნაშავეებს.
მუნკის საკუთარ ცხოვრებას ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს აყვავებული: მან დაკარგა მრავალი ნათესავი, არაერთხელ მკურნალობდა ფსიქიატრიულ კლინიკაში და არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული.
სხვათა შორის, მხატვარმა ნახატი "კივილი" ოთხჯერ გაიმეორა.
ითვლება, რომ ის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის შედეგია, რომლისგანაც მუნკი განიცდიდა. ყოველ შემთხვევაში, სასოწარკვეთილი კაცის მზერა დიდი თავით, გააღე პირიდა ხელები სახეზე დადებული და დღეს შოკშია ყველას, ვინც ტილოს უყურებს.
სალვადორ დალის "დიდი მასტურბატორი".
შექმნის წელი: 1929 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: Reina Sofia Arts Center,
ფართო საზოგადოებამ ნახატი "დიდი მასტურბატორი" მხოლოდ აღმაშფოთებელი ოსტატისა და ყველაზე ცნობილი სიურრეალისტის სალვადორ დალის გარდაცვალების შემდეგ იხილა. მხატვარმა შეინახა იგი საკუთარი კოლექციაფიგერესში დალის თეატრსა და მუზეუმში. ითვლება, რომ უჩვეულო ნახატს ბევრი რამის თქმა შეუძლია ავტორის პიროვნებაზე, კერძოდ მის მტკივნეულ დამოკიდებულებაზე სექსის მიმართ. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რეალურად რა მოტივები იმალება სურათზე.
ეს წააგავს რებუსის ამოხსნას: სურათის ცენტრში არის კუთხოვანი პროფილი, რომელიც ქვემოდან იყურება, ან თავად დალის ან კატალონიური ქალაქის სანაპიროზე მდებარე კლდის მსგავსი, ხოლო თავის ქვედა ნაწილში შიშველი ქალი. ფიგურა იზრდება - მხატვრის ბედია გალას ასლი. ნახატში ასევე არის კალიები, რომლებმაც დალიში აუხსნელი შიში გამოიწვია და ჭიანჭველები - დაშლის სიმბოლო.
ეგონ შილეს "ოჯახი".
შექმნის წელი: 1918 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ბელვედერის გალერეა,
ულამაზესი ნახატი თავის დროზე ავსტრიელი მხატვარიეგონ შილეს პორნოგრაფია უწოდეს და მხატვარი ციხეში გაგზავნეს არასრულწლოვნის სავარაუდო ცდუნების გამო.
ამ ფასად მას მასწავლებლის მოდელის სიყვარული მიეცა. შილეს ნახატები ერთ-ერთია საუკეთესო მაგალითებიექსპრესიონიზმი, მაშინ როცა ისინი ნატურალისტური და საშინელი სასოწარკვეთით სავსენი არიან.
შილეს მოდელები ხშირად თინეიჯერები და მეძავები იყვნენ. გარდა ამისა, მხატვარი მოხიბლული იყო საკუთარი თავით - მისი მემკვიდრეობა მრავალ სხვადასხვა ავტოპორტრეტს მოიცავს. შილემ ტილო "ოჯახი" სამი დღით ადრე დახატა საკუთარი სიკვდილი, რომელიც ასახავს მის ორსულ მეუღლეს, რომელიც გარდაიცვალა გრიპით და მათი არ დაბადებული შვილი. შესაძლოა, ეს შორს არის მხატვრის ყველაზე უცნაური, მაგრამ ნამდვილად ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევრისგან.
გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი".
შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
Სად არის: ახალი გალერეა,
შექმნის ისტორია ცნობილი ნახატიავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტს" სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ შოკისმომგვრელი. ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე მხატვრის მუზა და საყვარელი გახდა. ორივეზე შურისძიების მსურველმა დაჭრილმა ქმარმა გადაწყვიტა მიემართა ორიგინალურ მეთოდზე: კლიმტს უბრძანა ცოლის პორტრეტი და დაუსრულებელი წუწუნით აწამა, აიძულა ასობით ესკიზის გაკეთება. საბოლოო ჯამში, ამან განაპირობა ის, რომ კლიმტმა დაკარგა ყოფილი ინტერესი მისი მოდელის მიმართ.
ნახატზე მუშაობა რამდენიმე წელი გაგრძელდა და ადელი უყურებდა, როგორ ქრებოდა მისი შეყვარებულის გრძნობები. ფერდინანდის მზაკვრული გეგმა არასოდეს გამჟღავნდა. დღეს" ავსტრიელი მონალიზა“ ითვლება ავსტრიის ეროვნულ საგანძურად.
კაზიმირ მალევიჩის "შავი სუპერმატიური მოედანი".
შექმნის წელი: 1915 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,
თითქმის ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც რუსმა ავანგარდისტმა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა თავისი ცნობილი ქმნილება და დებატები და დისკუსიები დღემდე არ წყდება. 1915 წელს გამოჩნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" ხატისთვის განკუთვნილი დარბაზის "წითელ კუთხეში", ნახატმა შოკში ჩააგდო საზოგადოება და სამუდამოდ განადიდა მხატვარი. მართალია, დღეს ცოტამ თუ იცის, რომ სუპერმატიკული ნახატები არის არაობიექტური ნახატები, რომლებშიც ფერი მართავს სახლს, ხოლო „შავი მოედანი“ სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატული.
სხვათა შორის, ტილოს შექმნის ისტორიის ერთ-ერთ ვერსიაში ნათქვამია: მხატვარს არ ჰქონდა დრო ნახატზე მუშაობის დასრულება, ამიტომ იძულებული გახდა ნამუშევარი შავი საღებავით დაეფარა, ამ დროს მისი მეგობარი მოვიდა. სახელოსნოში შევიდა და წამოიძახა: "ბრწყინვალე!"
გუსტავ კურბეს "მსოფლიოს წარმოშობა".
შექმნის წელი: 1866 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ორსეის მუზეუმი,
ფრანგი რეალისტი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უკიდურესად პროვოკაციულად და ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო 120 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. საწოლზე გაშლილი შიშველი ქალი დღესაც არაერთგვაროვან რეაქციას იწვევს მაყურებლისგან. ამ მიზეზით, ორსეის მუზეუმში ნახატს ერთ-ერთი თანამშრომელი იცავს.
2013 წელს ფრანგმა კოლექციონერმა გამოაცხადა, რომ პარიზის ერთ-ერთ ანტიკვარულ მაღაზიაში წააწყდა ნახატის იმ ნაწილს, რომელშიც მჯდომარე თავი ჩანდა. ექსპერტებმა დაადასტურეს ვარაუდი, რომ ჯოანა ჰიფერნანი (ჯო) პოზირებდა მხატვრისთვის. ნახატზე მუშაობისას ის იყო სასიყვარულო ურთიერთობაკურბეს მოსწავლესთან, მხატვარ ჯეიმს უისლერთან. სურათმა მათი დაშორება გამოიწვია.
ჯოან მიროს "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ".
შექმნის წელი: 1935 წ
მასალები: ზეთი, სპილენძი
სად მდებარეობს: ჯოან მიროს ფონდი,
იშვიათი მაყურებლისთვის, ნახატის ყურებისას ესპანელი მხატვარიხოლო მოქანდაკე ჯოან მირო საშინელებასთან ასოცირდებოდა სამოქალაქო ომი. მაგრამ ეს იყო 1935 წელს ესპანეთში ომამდელი შფოთვის პერიოდი, რომელიც იყო ფილმის თემა პერსპექტიული სათაურით „კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ“. ეს წინასწარმეტყველური სურათია.
იგი ასახავს აბსურდულ "გამოქვაბულ" წყვილს, რომლებიც მიზიდულნი არიან ერთმანეთისკენ, მაგრამ ვერ მოძრაობენ. გაფართოებული სასქესო ორგანოები, შხამიანი ფერები, მიმოფანტული ფიგურები მუქ ფონზე - ეს ყველაფერი, მხატვრის თქმით, წინასწარმეტყველებდა მოახლოებულ ტრაგიკულ მოვლენებს.
ჯოან მიროს ნახატების უმეტესობა აბსტრაქტული და სიურეალისტური ნამუშევრებია და მათ მიერ გადმოცემული განწყობა სასიხარულოა.
კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".
შექმნის წელი: 1906 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: კერძო კოლექციები
საკულტო მხატვრობა ფრანგი იმპრესიონისტიკლოდ მონეს "წყლის შროშანებს" ცუდი რეპუტაცია აქვს - შემთხვევითი არ არის, რომ მას "ხანძრის საშიშს" უწოდებენ. საეჭვო დამთხვევების ეს სერია აგრძელებს მრავალი სკეპტიკოსის გაოცებას. პირველი ინციდენტი სწორედ მხატვრის სახელოსნოში მოხდა: მონე და მისი მეგობრები ზეიმობდნენ ნახატის დასრულებას, როდესაც მოულოდნელად მცირე ხანძარი გაჩნდა.
ნახატი გადაარჩინეს და მალე ის იყიდეს მონმარტრის კაბარეს მფლობელებმა, მაგრამ ერთ თვეზე ნაკლები ხნის შემდეგ, დაწესებულებას ძლიერი ხანძარიც შეეწირა. ტილოს შემდეგი "მსხვერპლი" იყო პარიზელი ქველმოქმედი ოსკარ შმიცი, რომლის ოფისს ცეცხლი გაუჩნდა "წყლის შროშანების" ჩამოკიდებიდან ერთი წლის შემდეგ. კიდევ ერთხელ, ნახატმა მოახერხა გადარჩენა. Ამ წელს კერძო კოლექციონერიიყიდა "წყლის შროშანები" 54 მილიონ დოლარად.
პაბლო პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon".
შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,
„ისეთი გრძნობა გინდოდა, რომ დაგვეჭმევა ბუქსირით ან ბენზინი დაგველევა“, - თქვა პიკასოს მეგობარმა, მხატვარმა ჟორჟ ბრაკმა ნახატზე „Les Demoiselles d’Avignon“. ტილო მართლაც სკანდალური გახდა: საზოგადოება აღმერთებდა მხატვრის წინა, ნაზი და სევდიან ნამუშევრებს, ხოლო კუბიზმზე მოულოდნელმა გადასვლამ გაუცხოება გამოიწვია.
ქალის ფიგურები უხეში მამრობითი სახეებიდა კუთხოვანი ხელები და ფეხები ძალიან შორს იყო მოხდენილი "გოგონა ბურთზე".
მეგობრებმა ზურგი აქციეს პიკასოს; მატისი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო ნახატით. თუმცა, სწორედ „Les Demoiselles d’Avignon“-მა განსაზღვრა არა მხოლოდ პიკასოს შემოქმედების განვითარების მიმართულება, არამედ მთლიანად სახვითი ხელოვნების მომავალი. ორიგინალური სათაურინახატები - "ფილოსოფიური ბორდელი".
მიხაილ ვრუბელის "მხატვრის შვილის პორტრეტი".
შექმნის წელი: 1902 წ
მასალები: აკვარელი, გუაში, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი
სად მდებარეობს: სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,
მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნის ბრწყინვალე რუსი მხატვარი, მიხაილ ვრუბელი, მიაღწია წარმატებას სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. მისი პირმშო სავვა "ტუჩის ნაპრალით" დაიბადა, რამაც მხატვარი ღრმად აღაშფოთა. ვრუბელმა ბიჭი ერთ-ერთ ტილოზე გულწრფელად გამოსახა, თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვის მცდელობის გარეშე.
პორტრეტის ნაზი ტონები მას არ აწყნარებს - მასში შოკი იკითხება. თავად ბავშვი გამოსახულია საოცრად ბრძენი, ბავშვური მზერით. ნახატის დასრულებიდან მალევე ბავშვი გარდაიცვალა. ტრაგედიის დამწუხრებული ხელოვანის ცხოვრების იმ მომენტიდან დაიწყო ავადმყოფობისა და სიგიჟის „შავი“ პერიოდი.
ფოტო: thinkstockphotos.com, flickr.com
