წიგნის გრაფიკის განმარტება. "წიგნის გრაფიკის" კონცეფციის მახასიათებლები

წიგნის გრაფიკა- გრაფიკული ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა. ეს მოიცავს, კერძოდ, წიგნის ილუსტრაციები, ვინეტები, თავსაბურავები, ქუდები, გადასაფარებლები, მტვრის ჟაკეტები და ა.შ. ხატვის ისტორია დიდწილად დაკავშირებულია ხელნაწერ წიგნთან უძველესი დროიდან და შუა საუკუნეებიდან, ხოლო გრავიურის და ლითოგრაფიის განვითარება დაკავშირებულია ნაბეჭდ წიგნთან. AT ძველი მსოფლიოგამოჩნდა შრიფტი, რომელიც ასევე დაკავშირებულია გრაფიკასთან, რადგან ასო თავად არის გრაფიკული ნიშანი. წიგნის გრაფიკის გამორჩეული თვისება. ყდა (მყარი) როგორც მხატვრული გადაწყვეტილებაწიგნის ყდები. სათაურის გვერდის მთავარი მიზანი. მხატვრული ლიტერატურის დიზაინი და ილუსტრაცია. ქიაროსკუროს განვითარების პრინციპები, ტომები და პერსპექტივები.

მხატვარი სახვითი ხელოვნების საშუალებით განასახიერებს იდეურ-მხატვრულ დიზაინს, ქმნის წიგნის მხატვრულ და დეკორატიულ იერსახეს. მან არა მხოლოდ უნდა იცოდეს შრიფტები და შეძლოს მათი გამოყენება, არამედ უნდა შეეძლოს მათი მოდიფიცირება, ახლის შექმნა, რომელიც შეესაბამება მის იდეას, წიგნის სტილს, ლიტერატურული ნაწარმოების ბუნებას. ილუსტრაციაზე მუშაობისას მხატვარმა ნათლად უნდა წარმოიდგინოს, როგორ მოერგება შემდეგ გვერდზე დაყენებულ ზოლს, როგორი იქნება წიგნის გავრცელება.

ამჟამად არსებობს სხვადასხვა სახის ლიტერატურა და სხვადასხვა სახის წიგნები, რომელთა დანიშნულება და მკითხველთა წრე განსაზღვრავს დიზაინის ტირაჟს, ფორმატს, ხარისხს და ბუნებას. მხატვრული ლიტერატურა ყველაზე დიდი განყოფილებაა წიგნების გამომცემლობაში, ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული ვიზუალურ ხელოვნებასთან, ამიტომ კარგად არის შექმნილი და ილუსტრირებული. ბავშვებისთვის განკუთვნილი წიგნები ცნობილია თავისი მდიდარი დიზაინით, დიდი ფორმატით და მკაფიო, ადვილად წასაკითხი ტიპით. პოლიტიკური ლიტერატურა, როგორც წესი, შექმნილია მარტივ და მკაცრ ფერებში, სადაც ფოტოები ხშირად ილუსტრაციულ მასალად მოქმედებს. სამეცნიერო და ტექნიკური ლიტერატურა (სახელმძღვანელოები და ლექსიკონები) მოკრძალებულად, თუ არა ზომიერად არის ჩარჩო. სპეციალური გამოცემები ქმნიან სპეციალურ ჯგუფს, რომელსაც ბიბლიოფილური ეწოდება. ასეთი პუბლიკაციების დიზაინი და ილუსტრაცია ევალება საუკეთესო ოსტატები. გამოიყენება იშვიათი და ძვირადღირებული მასალები, რომლებიც არ გამოიყენება მასობრივი პუბლიკაციებისთვის.

წიგნი შედგება შემდეგი ელემენტებისაგან:

• Საფარი- მხატვრული გადაწყვეტა წიგნის დასაფარად, რომელშიც ჩასმულია წიგნის ბლოკი. ყდის ხსნარი უნდა იყოს პირობითად დეკორატიული, გამჭვირვალე, მისცეს წიგნს მშვენიერი იერსახე, მაგრამ ამავე დროს მისცეს წიგნის ზუსტი აღწერა, გამოავლინოს მისი მთავარი მნიშვნელობა, სტილი და ფიგურული სტრუქტურა. ყდას უნდა ჰქონდეს შრიფტის ელემენტები, რომლებიც ასახავს სათაურის ძირითად მონაცემებს.
• სათაურის გვერდი- წიგნის პირველი გავრცელების მარჯვენა ნახევარი. სათაური შეიცავს უფრო რთულ შრიფტის ელემენტებს, რომლებიც ხსნის სათაურს და გამოქვეყნების მონაცემებს. თუ ილუსტრაცია მოთავსებულია პირველი გავრცელების მარცხენა გვერდზე, ან დაიბეჭდება ავტორის პორტრეტი, ასეთ გვერდს ფრონტის ნაწილი ეწოდება. სათაურზე ნახატი შედარებით იშვიათად გამოიყენება და უფრო დეკორატიული ღირებულება აქვს.
• შმუტიტული- ცალკე ფურცლების გახსნის ნაწილები, წიგნის სექციები. ნახევარსათაურზე მოთავსებულია სათაური და მარტივი ორნამენტული მოტივი ან ნახატი.
• მტვრის ქურთუკი- წიგნის მხატვრულად გაფორმებული ქაღალდის ყდა ყდის თავზე. მთავარი ამოცანა- ყურადღება მიაქციეთ წიგნს და ცოტა ხნით დაიცავით ყდა დაზიანებისგან.
• ილუსტრაციებიარის ნახატები, რომლებიც ფიგურალურად ამჟღავნებს ლიტერატურული ტექსტიექვემდებარება ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს და სტილს.
• Ეკრანმზოგი- ორნამენტული ხასიათის მცირე კომპოზიცია ან სურათის სახით, რომელიც ხსნის ტექსტის ზოგიერთ მონაკვეთს.
• დამთავრებული- პატარა ნახატი ან ორნამენტული მოტივი, რომელიც ავსებს მონაკვეთის ან მთელი წიგნის ბოლო გვერდს.
• საწყისი- თავდაპირველი ასო მხატვრის მიერ შექმნილი წიგნის ტექსტში.
• დაღმართიან ასაფრენი ბილიკი- წიგნის ტექსტის პირველი გვერდი, რომელიც ჩვეულებრივ თავსაფარით ან თავდაპირველი ასოებით არის მორთული.

რუსეთში პირველი ხელნაწერი წიგნები გამოსახულებით მე-10 საუკუნეში გამოჩნდა. მე-15 საუკუნის შუა ხანებში ბეჭდვის გამოგონებამ ხელი შეუწყო წიგნის ფართო გავრცელებას.

თანამედროვე წიგნის გრაფიკის მახასიათებელია მისი კავშირი ბეჭდვასთან, მისი დამოკიდებულება ბეჭდვის წარმოებაში მუშაობის დონეზე და კულტურაზე. წიგნის გრაფიკის ამოცანები იყოფა:

• წიგნის დიზაინი - გარეგნობა, ხელით დახატული შრიფტის ელემენტები, კომპოზიციური კონსტრუქციატექსტის აკრეფა და ა.შ.
• წიგნის ილუსტრაცია - მხატვრული ტექსტის ფიგურალური გამჟღავნება ნახატების დახმარებით

გრაფიკაში ხშირია ხაზოვანი და ტონალური ილუსტრაციები. არის მოცულობითი გეგმით შესრულებული ილუსტრაციები და პირობითად პლანშეტური ინტერპრეტაცია. ასევე არსებობს ქიაროსკუროს განვითარების საკუთარი პრინციპები, ტომები და პერსპექტივები, საკუთარი მასშტაბები და კომპოზიციის მეთოდები. ამიტომ ჩვეულებრივი დაზგური გრაფიკული ნამუშევრები, თუნდაც წიგნების ფორმატებამდე დაყვანილი იყოს, ვერ იქნება ილუსტრაციად და იქნება მხოლოდ წიგნში ჩასმული რეპროდუქციები.

აუცილებელია ხაზი გავუსვა ხეზე ჭედური გრავიურის განსაკუთრებით გამორჩეულ როლს წიგნის ხელოვნებაში.

წიგნი თანამედროვე ადამიანის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სულიერი მოთხოვნილებაა, იგი ორგანულად აერთიანებს როგორც მხატვრის, ისე გამომცემლობის მუშაკებისა და სტამბის შემოქმედებას. მხოლოდ ამ ადამიანების ჰარმონიული მოღვაწეობა ქმნის სრულფასოვან წიგნს.

ბილიბინსკის სტილი

I. Ya. Bilibin (1876-1942) სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს უდიდეს მხატვრებს - ილუსტრატორებს, მან შეიმუშავა გრაფიკული ტექნიკის სისტემა, რამაც შესაძლებელი გახადა ილუსტრაციებისა და დიზაინის ერთ სტილში გაერთიანება, მათი დაქვემდებარება თვითმფრინავზე. წიგნის გვერდი. სპეციფიკური თვისებები ბილიბინოს სტილი: ნიმუშიანი ნიმუშის სილამაზე, ფერის კომბინაციების დახვეწილი დეკორატიულობა, სამყაროს დახვეწილი ვიზუალური განსახიერება, ნათელი ზღაპრულობის კომბინაცია ხალხური იუმორის გრძნობით და ა.

მორიც ფონ შვიცი (1804-1871), ცნობილი გერმანელი მხატვარიდა ილუსტრატორი. მან ზღაპრებზე დაფუძნებული ეგრეთ წოდებული „მონუმენტალური ილუსტრაციები“ შექმნა. ეს არის დიდი ხელოვნების ტილოები, რომლებიც შეგიძლიათ ნახოთ მიუნხენის Alte Pinakothek-ის დარბაზებში.

ცნობილთა გრაფიკული სტილი ფრანგი მხატვარიდა მოქანდაკე გუსტავ დორე (1833-1883), რომელიც აერთიანებს დაძაბულ ხაზს დარტყმის სიმსუბუქეს, ილუსტრირებული ნაწარმოების არსის გამდიდრების უნარს უთვალავი ორიგინალური აღმოჩენებით, იპოვა ენთუზიაზმი ფრანგული საზოგადოების მხრიდან. დორე მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ნაყოფიერი ილუსტრატორია.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848-1926) არის ერთ-ერთი პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც გადალახა ჩვეულებრივი ჟანრების საზღვრები და აჩვენა ზღაპრული სამყაროხალხის პოეტური ფანტაზიით განათებული. ვასნეცოვმა, ერთ-ერთმა პირველმა რუსმა მხატვარმა, მხატვრობაში ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსის სურათების ხელახლა შექმნას მიმართა.

მორიც ფონ შვიცი

გუსტავ დორე

ვიქტორ მიხაილოვიჩი
ვასნეცოვი

საბავშვო წიგნების შესანიშნავი საბჭოთა ილუსტრატორების სია უზარმაზარია, მათ შორისაა: ვასნეცოვი იუ.ა., სუტეევი ვ.გ., ჩარუშინი ე.ი., დეხტერევი ბ.ა., უსტინოვი ნ.ა., ჩიჟიკოვი ვ.ა., ვლადიმერსკი ლ.ვ. და მრავალი სხვა.

გამორჩეული თვისებაწიგნის მაღაზია გრაფიკა არის მისი მჭიდრო ურთიერთობა ბეჭდვასთან, მისი დამოკიდებულება ბეჭდვის წარმოების მუშაობის დონეზე და კულტურაზე.

წიგნის გრაფიკის ძირითადი ამოცანების მიხედვით იყოფარეგისტრაციადაილუსტრაცია წიგნები. წიგნის დიზაინი მოიცავს მის დეკორატიულ ჩაცმულობას, გაფორმებას, დახატული შრიფტის ელემენტებს, ტექსტის ტიპების კომპოზიციურ კონსტრუქციას და ა.შ. (გარეკანი, სათაური ფურცელი, სათაური ფურცელი და ა.შ.) წიგნის ილუსტრაცია (ლათ.ილუსტრაცია - ვიზუალური გამოსახულება, აღწერა) წყვეტს მხატვრული ტექსტის ფიგურალური გამჟღავნების პრობლემას ნახატების (ილუსტრაციების) დახმარებით. განსხვავებული სახის). დაუყოვნებლივ გააკეთეთ დათქმა, რომ ასეთი დაყოფა ძალიან პირობითია. კარგ წიგნში შეუძლებელია მივაკვლიოთ სად მთავრდება დიზაინი და იწყება ილუსტრაცია. ჩვენ ვიცით დამაჯერებელი გადაწყვეტილებების მაგალითები იდეოლოგიური კონცეფციადა წიგნების აშენება მხოლოდ დიზაინის საშუალებით. საკმაოდ ხშირად დიზაინის ელემენტებში (გარეკანზე, სატიტულო ფურცელზე, მტვრის ჟაკეტზე და ა.შ.) ვხვდებით ნახატს, რომელიც ხელს უწყობს ლიტერატურული ტექსტის გამჟღავნებას. წიგნში რეალური ილუსტრაციები, იდეოლოგიური, ფიგურალური გადაწყვეტის მთელი სიღრმით, თავის მხრივ, არ კარგავს დეკორატიულ ეფექტს, არ წყვეტს იყოს წიგნის დეკორაციის ელემენტები, კომპლექტთან სრულყოფილ ჰარმონიაში, ქაღალდი - ბუნებასთან. წიგნის.

ი ბილიბინი. ჯ.კენანის წიგნის ყდა "ციმბირი და გადასახლება". 1906 წ.

სუპერ საფარი

წიგნის რთული ორგანიზმი მრავალისგან შედგებაელემენტები . მოდით გავეცნოთ იმ ელემენტებს, რომელთა გადაწყვეტაში მხატვარი წამყვან როლს ასრულებს.

ყდა (მყარი) - წიგნის ყდის მხატვრული გადაწყვეტა, რომელშიც ჩასმულია წიგნის ბლოკი. ყდის ხსნარი, რომელშიც, როგორც წესი, გამოიყენება ფერი, უნდა იყოს პირობითად დეკორატიული, გამჭვირვალე, მისცეს წიგნს ლამაზი გარეგნობა, მაგრამ ამავე დროს მისცეს წიგნის ზუსტი აღწერა, გამოავლინოს მისი მთავარი მნიშვნელობა, სტილი და ფიგურალური. სტრუქტურა. ყდას უნდა ჰქონდეს შრიფტის ელემენტები, რომლებიც ასახავს სათაურის ძირითად მონაცემებს (წიგნის ავტორი და სათაური).

სათაურის მაგალითი.

ვ.ფავორსკი. შებრუნების სათაური. 1931 წ.

მტვრის ქურთუკი ( ლათ. სუპერ - ზემოთ, ზემოთ) ეწოდება წიგნის მხატვრულად გაფორმებულ ქაღალდის ყდას ყდის თავზე. მტვრის ჟაკეტის მთავარი ამოცანაა წიგნზე ყურადღების მიქცევა და ყდა გარკვეული დროით დაზიანებისგან დაცვა.

სათაური ან სათაურის გვერდი – წიგნის პირველი გავრცელების მარჯვენა ნახევარი. სათაური შეიცავს უფრო რთულ შრიფტის ელემენტებს, რომლებიც ხსნის სათაურს და გამოქვეყნების მონაცემებს. ზოგჯერ ეს მონაცემები ვრცელდება მიმდებარე, მარცხენა გვერდზე - კონტრსათაურზე. ამ გადაწყვეტილებას უკუქცევის სათაური ჰქვია. თუ ილუსტრაცია მოთავსებულია პირველი გავრცელების მარცხენა გვერდზე ან დაიბეჭდება ავტორის პორტრეტი, ასეთ გვერდს ე.წ.წინა ნაწილი . სათაურზე ნახატი შედარებით იშვიათად გამოიყენება და უფრო დეკორატიული ღირებულება აქვს.შმუტიტულიმი ცალკე ფურცლებს უწოდებენ, რომლებიც ხსნიან წიგნის ნაწილებს, მონაკვეთებს. მასზე განთავსებულია სათაური და მარტივი ორნამენტული მოტივი ან ნახატი.

N.I. Piskarev. შმუტიტულ A.V. ლუნაჩარსკის წიგნს "განთავისუფლებული დონ კიხოტი". 1922 წ.

ილუსტრაციები - ეს არის ნახატები, რომლებიც ფიგურალურად ავლენს ლიტერატურულ ტექსტს, ექვემდებარება ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს და სტილს, ამავდროულად ამშვენებს წიგნს და ამდიდრებს მის დეკორატიულ სტრუქტურას. ილუსტრაციის ამოცანები ასევე ნაწილობრივ ამოხსნილია ყდაზე, სათაურზე, შესავალზე და დაბოლოებაზე.

Ეკრანმზოგი - ორნამენტული ხასიათის მცირე კომპოზიცია ან ნახატის სახით, ტექსტის ზოგიერთი მონაკვეთის გახსნით (წიგნის დასაწყისი, ნაწილი, თავი). Splash ეკრანი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბეჭდვის ზოლთან და არასოდეს იქცევა ილუსტრაციად.

დამთავრებული - პატარა ნახატი ან ორნამენტული მოტივი, რომელიც ავსებს მონაკვეთის ან მთელი წიგნის ბოლო გვერდს.

საწყისი (ლათ. საწყისიis - საწყისი) - მხატვრის მიერ შექმნილი წიგნის, ხელნაწერის ტექსტში ნებისმიერი მონაკვეთის საწყისი ასო. ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემონახულია საწყისის ძველი რუსული სახელი - ასო.

წიგნის ტექსტის პირველ გვერდს, როგორც წესი, თავსაბურავით ან თავდაპირველი ასოებით ამშვენებს, ეწოდება დაღმასვლა ანდაღმართის ზოლი.

გერასიმენკო-ჟიზნევსკი. ილუსტრაცია ვ.ბიკოვის მოთხრობისთვის „უბედურების ნიშანი“. ლითოგრაფია.

ეს არის წიგნის ელემენტების მოკლე ჩამონათვალი. თითოეული წიგნის სავალდებულო ყდისა და სათაურის გარდა, ყველა სხვა ელემენტი შემოტანილია იმ მოცულობით, რამდენადაც ეს მოითხოვს წიგნის დანიშნულებას, დანიშნულებას, მოცულობას, ტირაჟს და მხატვრის განზრახვას.

წიგნის გრაფიკის ხელოვნებაში შემოქმედებითი პროცესი რთულია. ხელოვანმა უნდა აითვისოს ლიტერატურული ნაწარმოების სული, მისი სტილი და ასახოს ის თავის შემოქმედებაში. Მის წინამოცანა არის - სახვითი ხელოვნების საშუალებით გამოავლინოს ნაწარმოების იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსი, შეინარჩუნოს წიგნის ფიგურული და დეკორატიული სტრუქტურის ერთიანობა ნაწარმოების სულთან, მწერლის სტილთან და მის ინდივიდუალურ ფერწერულ გადაწყვეტაში. თანამედროვე შეფასებალიტერატურული ნაწარმოები.

ი ბილიბინი. ეკრანმზოგი A.S. პუშკინის ლექსზე "ორი ყვავა". 1910 წ.

ი ბილიბინი. პუშკინის ლექსის "ორი ყვავის" დასრულება. 1910 წ.

წიგნის გრაფიკის ხელოვნების მნიშვნელოვანი მხარეა წიგნის ბეჭდვითი სტრუქტურის თავისებურებების სავალდებულო გათვალისწინება, მისი თავისებური ბუნება, როგორც კულტურული ღირებულება და როგორც ნივთი. წიგნის მხატვარმა უნდა იმუშაოს მკაცრად განსაზღვრულ, წინასწარ განსაზღვრულ ზომაში (ფორმატში). არსებობს გარკვეული ყველაზე რაციონალური სტანდარტული ფორმატები. მხატვარს არ შეუძლია თვითნებურად შეცვალოს ფურცლის პროპორციები, რაც ქმნის გარკვეულ სირთულეებსა და თავისებურებებს კომპოზიციაში. სავალდებულო ფორმატიდან გამომდინარე, მხატვარი განსაზღვრავს წიგნის მოცულობას, ფერწერული ელემენტების რაოდენობას და ტიპს, მათ განაწილებას მთელ წიგნში, მისთვის გასაგები უნდა იყოს, რა შრიფტით იქნება აკრეფილი ტექსტი, რა პროპორციებია. საბეჭდი ზოლები და გვერდის მინდვრები. წიგნის ყველა ფერწერული ელემენტი ძალიან მჭიდრო კავშირშია ტიპთან. შრიფტების შექმნა უძველესია და მაღალი ხელოვნება. მხატვრების მრავალი თაობა მუშაობდა შრიფტების შესაქმნელად ლამაზი დიზაინით, სრულყოფილი პროპორციებით, მკაფიო, იკითხებადი და მრავალფეროვანი სტილით. მხოლოდ მრავალფეროვნებით ლამაზი შრიფტები, შეგიძლიათ წარმატებით მოაგვაროთ წიგნის დიზაინის პრობლემები. საფარის ტიპურ ელემენტებს, სათაურებს, მტვრიან ქურთუკებს, ნახევარსათაურებს, ცალკეულ სათაურებს, როგორც წესი, მხატვრები ხაზავენ. აუცილებელია მათი ჰარმონიული კომბინაციის მიღწევა საბეჭდი შრიფტებით, გრაფიკული ელემენტებით. წიგნის მხატვარმა არა მხოლოდ უნდა იცოდეს შრიფტები და შეძლოს მათი გამოყენება, არამედ შეეძლოს არსებული შრიფტების შეცვლა და ახლის შექმნა, რომელიც შეესაბამება მის იდეას, წიგნის სტილს, ლიტერატურული ნაწარმოების ბუნებას. მუდმივად ზრუნავს წიგნის ბეჭდვასა და მხატვრულ ერთიანობაზე, ხელოვანმა უნდა იცოდეს მინიმუმ ბეჭდვის წარმოების საფუძვლები და მჭიდრო კავშირში იყოს წიგნის გამოსაცემად მომზადებულ გამომცემლობებთან და პრინტერებთან. წიგნის ყველა ფერწერული ელემენტი ჰარმონიულად უნდა იყოს დაკავშირებული ქაღალდის სიბრტყესთან, ბეჭდვის ზოლთან. მაგალითად, ილუსტრაციაზე მუშაობისას, მხატვარმა ნათლად უნდა წარმოიდგინოს, როგორ შერწყმული იქნება ის მომდევნო გვერდზე დადგმულ ზოლთან, როგორი იქნება წიგნის გავრცელება.

ი ბილიბინი. საწყისი. 1921 წ.

თანამედროვე წიგნის გრაფიკას ახასიათებს ძიების მრავალფეროვნება, მრავალი ოსტატის თამამი ექსპერიმენტი, განსხვავებული შემოქმედებითი გარეგნობით.

ცალკე ხაზი უნდა იყოს გათვალისწინებული წიგნის გრაფიკის ხელოვნებაშიჟურნალისა და გაზეთების გრაფიკა. სპეციფიკა პერიოდული გამოცემებიადგენს საკუთარ, სპეციალურ დავალებებს ჟურნალ-გაზეთების გრაფიკისთვის. თუ წიგნი ემსახურება ადამიანს დიდი ხნის განმავლობაში და ეძღვნება კონკრეტულ თემას, ცოდნის ერთ დარგს, მაშინ სწრაფად ცვალებადი (პერიოდული) ჟურნალები და გაზეთები შეიცავს ყველაზე მრავალფეროვან მასალას, რომელიც ასახავს დღის ამოცანებს, მოიცავს ყველაზე მრავალფეროვან სფეროებს. ადამიანის საქმიანობის. გაზეთი ემსახურება ერთ დღეს, ის სწრაფად იკითხება და მისი ყველა ფერწერული ელემენტი დაუყოვნებლივ უნდა მოერგოს გონებას და, შესაბამისად, იყოს მარტივი, ლამაზი და ნათელი, მოსახერხებელი სწრაფი აღქმისთვის. ხაზოვანი ნახატები საუკეთესოდ აღიქმება გაზეთებში. ჟურნალი აქვეყნებს მიმოხილვის, განზოგადებული ხასიათის მასალას. საკმაოდ ხშირად ჟურნალი მიმართულია მკითხველთა გარკვეულ წრეს (სამეურნეო ჟურნალი, ჯანდაცვის ჟურნალი, მოდის ჟურნალი და ა.შ.). მაგრამ ჟურნალი ასევე ხასიათდება მრავალფეროვანი მასალისა და ხანმოკლე მომსახურების ვადით. ჟურნალების ფორმატები და მათში ტექსტის განლაგება მნიშვნელოვნად განსხვავდება წიგნებისგან. ჟურნალის ნახატი უნდა იყოს ექსპრესიული და მიმზიდველი, კარგად შეესაბამებოდეს სათაურებსა და ბეჭდვას. ძალიან კარგია ესკიზის წიგნისთვის. ისინი დადებითად გამოირჩევიან ფოტოებისგან მხატვრის უნარით, გამოავლინოს ყველაზე ტიპიური, განზოგადოს ფენომენი, შექმნას გამოსახულება, პერსონაჟი; გარდა ამისა, ნახატები ბევრად უკეთ ერგება კომპლექტს, ვიდრე ფოტოები. დღეს, სამწუხაროდ, ჩვენი გაზეთები და ჟურნალები ხშირად უხვადაა მარკებით, რაც აადვილებს და აჩქარებს კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებას.

ვ.ზამირაილო. დაღმართის შესახვევი. 1921 წ.

კარიკატურა (მისგან. კარიკატურა< caricare - დატვირთვა, გაზვიადება) - განსაკუთრებული სატირული ჟანრიგაზეთებისა და ჟურნალების გრაფიკა. კარიკატურა შეგნებულად ხაზს უსვამს, გაზვიადებს სპეციფიკური თვისებებიდა პიროვნების ან მოვლენის თავისებურებები გამოვლენის, დაცინვის, ზემოქმედების ამოცანის შესასრულებლად. დამოუკიდებელი (დაზგური) კარიკატურა შედარებით იშვიათია - თითქმის ყოველთვის ასოცირდება გაზეთთან, ჟურნალთან, წიგნთან, პლაკატთან. უმეტეს შემთხვევაში, მულტფილმს ახლავს ტექსტი. ბეჭდური გამოცემების წყალობით კარიკატურა ძალიან ფართოდ ვრცელდება.

არის სპეციალური კომიკური ჟურნალები, მულტფილმების კოლექციები და ა.შ. ყველა მხატვარს არ შეუძლია ამ ჟანრში მუშაობა. კარიკატურისტს უნდა ჰქონდეს განსაკუთრებული ნიჭი, მახვილი თვალი, შეამჩნიოს ყველაზე დამახასიათებელი, გაზვიადების უნარი და დარჩეს ღრმა და დახვეწილ მხატვრად, ცარიელ ზედაპირულ დაცინვასა და ვულგარულობაში ჩავარდნის გარეშე. ხელოვნების ისტორიაში ბევრი ასეთი „ზუსტი“ ოსტატია ცნობილი, მაგალითად, ო.დაუმიერი, ჰ.ბიდსტრუპი, ჯ.ეფელი, ვ.სეროვი, დ.მური, კუკრინიკსი და მრავალი სხვა.

ახლა ის გარშემორტყმულია საზოგადოების ისეთი გულმოდგინე ყურადღებით, ისეთი გულმოდგინე მზრუნველობითა და მეურვეობით, რომ სულ მცირე უცნაური იქნებოდა ამ ჟანრის რაიმე სახის სტაგნაციაზე საუბარი და მით უმეტეს სერიოზულ საფრთხეზე, რომელიც საფრთხეს უქმნის მისი არსებობის შესაძლებლობას. .
მაგრამ არსებობს შეშფოთების საფუძველი წიგნის გრაფიკის ბედთან დაკავშირებით.

დიზაინის ამოცანები სულ უფრო მეტად ექვემდებარება მანქანებს, მოსაწყენ სტანდარტულ ერთფეროვნებას. ილუსტრაციები ზოგჯერ მოძველებულად და არქაულად ითვლება, ბევრი გამომცემლობა ღიად ცდილობს მათგან თავის დაღწევას, როგორც დაუპატიჟებელი სტუმრისგან.

გამოქვეყნებული წიგნების რაოდენობის გაუგონარი ზრდა, მასობრივი ტირაჟის აუცილებლობა - ფენომენები თავისთავად უაღრესად წამახალისებელია. მაგრამ მათ სწრაფად მიიყვანა გაღატაკება მხატვრული დასაწყისისაგამომცემლო პრაქტიკაში. წიგნი იქცევა „პროდუქტად“, რომელიც აუცილებლად გულისხმობს სტანდარტიზაციას, პუბლიკაციების დიდი რაოდენობის მოსაწყენ უპიროვნებას.

განსაკუთრებით მკვეთრად, თითქმის მთლიანად, ასეთი სამწუხარო თვისებები შეიმჩნევა კაპიტალისტური სამყაროს გამომცემლობების საქმიანობაში. დასავლელი მეცნიერები ხშირად და მართებულად წერენ, რომ კაპიტალიზმის ქვეყნებში წიგნი ხდება არა მხოლოდ „საგანთა შორის“, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების აბსოლუტურად უმნიშვნელო დეტალი. ორიგინალური მხატვრული გადაწყვეტა იქ ზედმეტი აღმოჩნდა, არა მხოლოდ იაფი ბესტსელერებისთვის და ჯიბის წიგნებისთვის. ხოლო უმეტეს „სამოყვარულო“ პუბლიკაციებში დიზაინის ამოცანა მცირდება საინფორმაციო ყდის შექმნამდე და სარეკლამო სუპერზე, რომელიც ყიდვის შემდეგ იყრება. ნამდვილი ზრდასრულთა მხატვრული პუბლიკაციები სულ უფრო იშვიათი ხდება დასავლეთში.

სსრკ იყო ალბათ ერთადერთი ქვეყანა მსოფლიოში, სადაც ილუსტრირებული გამოცემები იყო კლასიკური და თანამედროვე პროზა, პოეზია და დრამა ძალიან მრავალრიცხოვანია. უზარმაზარი სამუშაო კეთდება მასობრივი პუბლიკაციების მათ მხატვრულ ორიგინალურობასთან შერწყმის მიზნით. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ჩვენ ასევე ვაქვეყნებთ უამრავ მხატვრულ ნაწარმოებს, რომლებიც შექმნილია მოსაწყენი, სტანდარტული ან უბრალოდ უგემოვნო სახით. მაგრამ ასეთი წიგნები არ ჩანს, რადგან მკითხველი გულგრილია მხატვრული კომპოზიციაწიგნები და ზოგ შემთხვევაში იმიტომ ცუდი სამუშაოგამომცემლები ან ინდივიდუალური დიზაინერები, ერთი სიტყვით, შემთხვევითი და არა ფუნდამენტური მიზეზების გამო.

ეს პრობლემა გამოსწორდება. სხვაგან სად არის უარესი. უკან ბოლო წლებიჩვენ დავიწყეთ გამოქვეყნებული პუბლიკაციების დემონსტრაციულად არამხატვრული, საინჟინრო, ან რაღაც, დამაჯერებლობა. ასეთ პუბლიკაციებს მხარდამჭერები ჰყავს ტიპოგრაფებს, თეორეტიკოსებს და წიგნის დიზაინის სპეციალისტებს შორის.
ძალიან მიზანშეწონილია ამ კუთხით ისევ და ისევ დაფიქრება ძალიან მარტივი კითხვა: რა არის წიგნი და როგორია მისი დიზაინი?

რა თქმა უნდა, ყველა წიგნი უპირველეს ყოვლისა ლიტერატურაა. მაგრამ ის ასევე სანახაობაა. ვიზუალური შთაბეჭდილებები თან ახლავს წიგნის აღქმის პროცესს მთელ სიგრძეზე. წინაპარი თანამედროვე ფორმებიწერა იყო პიქტოგრაფია, ფერწერული მეტყველება, ფერწერული კომპოზიციების სერია. მოგვიანებით დამწერლობა გადაიქცა აბსტრაქტულ ნიშან-სიმბოლოების კომბინაციებად, თითქმის მოკლებული ხატოვანი ზემოქმედების უნარს (თუმცა ასოების და სიტყვების ხატვის ან შრიფტის რეპროდუქციის მანერა გარკვეულწილად ფლობს მას). მაგრამ თუ სიტყვისა და გამოსახულების თავდაპირველი ერთიანობა დაირღვა, მაშინ ტექსტის ვიზუალური გამდიდრების საჭიროება, გამოსახულება, თვალსაჩინო სპეკულაციურებთან ერთად, არასოდეს გაქრა.

Წიგნი, ყველაზე ლამაზი ყვავილი ადამიანის კულტურა, აერთიანებს ბევრს კრეატიულობა. ტექსტი მისი სულია. მაგრამ არის წიგნის სხეულიც, მისი ვიზუალური განსახიერების საკითხი. მას აქვს საკუთარი არქიტექტურა: მოცულობისა და ფორმატის სტერეომეტრია, შესაკრავი ფრონტები, სათაურის ფანჯრები, გვერდების ენფილადები. მას აქვს საკუთარი ფერები და ფერები, თუნდაც ყველაზე ხშირად შავი და თეთრი დიაპაზონის ფარგლებში - ჩრდილების და კომბინაციების შესაძლებლობები აქ გაუთავებელია. მას აქვს შინაგანი რიტმის მუსიკა - აკრეფისა და თეთრი ველების თანაფარდობაში, აბზაცის წინ სტრიქონების გაშვების შეჩერებაში, თავებს შორის პაუზებში. ერთი სიტყვით, ლიტერატურული ნაწარმოების განსახიერება სივრცეში (და ეს წიგნია), ყოველ შემთხვევაში, ბეჭდვითი საშუალებებით, კონკრეტული ვიზუალური დამატებების გარეშე, დახვეწილი, რთული ხელოვნებაა და მისი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების მხოლოდ მცირე ნაწილი იყო ნახსენები. აქ.

ასე რომ, მხატვრული ლიტერატურის ნებისმიერმა ილუსტრირებულმა გამოცემამ, წმინდა ტექნიკური ხასიათის ამოცანების გარდა, ემოციური და პოეტური ხასიათის პრობლემებიც უნდა გადაჭრას. ისინი თითოეულ ინდივიდუალურ შემთხვევაში უნიკალურია, მათ სჭირდებათ ხელოვანის სული, ხელები და თვალები. არის „ინჟინერიულად“ გაკეთებული პუბლიკაციები, თითქმის შინაარსის მიუხედავად. და არის ნამდვილი ტოტალიზატორის მიერ შექმნილი წიგნები. დიზაინი,რომლებიც ცდილობენ შექმნან ვიზუალური კომპოზიციები, რომლებიც შეესაბამება რომანის ან ლექსის მნიშვნელობას, განწყობას, ფერს. პირველი გამოცემები განსხვავდება მეორე გამოცემებისგან დაახლოებით ისევე, როგორც უსახო „საშუალო სული“ ცოცხალი ადამიანისგან განსხვავდება თავისი განსაკუთრებული, უნიკალური ინდივიდუალობითა და სიცოცხლის ფერების გაუთავებელი სიმდიდრით.
წიგნი იკითხება. მაგრამ ისინი მაინც უყურებენ წიგნს.

უყურებენ არა მხოლოდ მაშინ, როცა ხელში უჭირავთ და გვერდს უვლიან. სახლის ბიბლიოთეკისთვის შეძენილი წიგნის ხერხემალი ყოველდღე ხვდება მისი მფლობელების თვალთახედვის ველში. წიგნის ყდას უნებურად ამჩნევენ, თუ ის მაგიდაზე დევს; მისი ინტერიერის გაფორმება გაბრწყინებული მზერის წინაც კი ციმციმებს, როცა, ღიად, ოთახში სადღაც წიგნია განთავსებული.
წიგნი თანამედროვე ინტერიერის ნაწილია, არის მუდმივი და სავალდებულო ელემენტიის ვიზუალური შთაბეჭდილებები, რომლებსაც დღევანდელი ეპოქის ადამიანი ყოველდღიურად იღებს.
ყველასთვის ნათელია, რომ წიგნის ჩვენი ცხოვრების ყოველდღიურ ობიექტად გადაქცევა ფენომენია სოციალური წესრიგი. რამდენი დგას ამ ტრანსფორმაციის უკან, რამდენად მჭევრმეტყველი და თავისებურად მნიშვნელოვანი - ამაზე დეტალურად საუბარი არ არის საჭირო.
მაგრამ საკითხის ერთი მხარე რატომღაც იგნორირებულია. ცოტამ თუ იცის, რომ არა მხოლოდ წიგნების კითხვა, არამედ ის ემოციური გავლენაც, რომელსაც ის ახდენს ადამიანზე - დღითი დღე - იღებს სრულიად გარკვეულ სოციალურ მნიშვნელობას! - მათი გარეგნობა, მათი დეკორატიული ექსპრესიულობა.

იმავდროულად, ეს გავლენა უდაოა. სხვა როგორ?! ყოველდღიურად ნანახის ბუნება და თავისებურებები გარკვეულწილად გავლენას ახდენს ადამიანების აზრების მიმდინარეობაზე, განწყობის ჩრდილებზე. და როგორც კი წიგნები შემოვიდა მილიონობით ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მათი ხილული ფორმები და ფერები, ასე ვთქვათ, მათი სახის გამომეტყველება, ხდება ჩვენი ცხოვრების ატმოსფეროს, თუმცა პატარა, თუმცა მოკრძალებული, მაგრამ უცვლელი ნაწილი და, შესაბამისად, ამის განცდა. ერთ-ერთი აუცილებელი თვისება თანამედროვე წიგნიმდგომარეობს იმაში, რომ მან თავისი ადგილი დაიკავა რიგ მასობრივი წარმოების ობიექტებში მატერიალური კულტურა. მაგრამ რა არის ეს ადგილი?
სწორედ აქ ეწინააღმდეგება ბეჭდვის ინდუსტრიულ-სტანდარტული და მხატვრულ-უნიკალური პრინციპების ცნებები. მხატვრის ნიჭით ანიმაციური და ჰუმანიზებული წიგნი მექანიკური თათებით არის მოგერიებული წიგნი-რობოტი, წიგნი-სტანდარტი.

ზოგადად სტანდარტიზაცია ახლა უტევს ინდივიდს.შენდება მსგავსი სახლები და ქალაქებიც კი; ახალ კორპუსებში ბინების ორმაგი მსგავსება დიდი ხანია სევდიანი იუმორის საკუთრებაა; ყოველდღიურობის ათასობით და ათასობით დეტალი უცვლელად მეორდება ყველგან.
როცა ადამიანი საკუთარ სახლს ქმნის, უფრო და უფრო უჭირს საკუთარი ინდივიდუალობის, გემოვნების გამოვლენა და დამტკიცება. მაგრამ საკუთარი პატარა სამყაროს შექმნა ადამიანის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმაა; როდესაც ის ქრება, მთელი ცივილიზაცია მთლიანად ღარიბდება. და ლტოლვა უნიკალური, განსაკუთრებული, ინდივიდუალურისადმი, რომელიც ასე მკვეთრად გაიზარდა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, გასაგებია.

სხვა ვის შეუძლია, თუ არა წიგნი, ადამიანის კულტურის ათასგვარი და მუდმივად განახლებადი ჭკუა, მისი უმაღლესი და კაშკაშა ტრადიციები, დაეხმაროს ამ დრამატულ ბრძოლაში ინდივიდის შენარჩუნებისთვის, მისი თვითგამოვლენის შესაძლებლობისთვის, თვითმმართველობისთვის. დადასტურება? არა მხოლოდ შინაარსით, არამედ როგორც საგანი, როგორც სანახაობა, წიგნს შეუძლია ნებისმიერ სახლში შემოიტანოს ადამიანის აზროვნების ცალსახად თავისებური ძიების ცოცხალი ანარეკლი. თითოეული გამოცემა შეიძლება გამოიყურებოდეს (ხაზს ვუსვამ - შეხედეთ) ადამიანის შემოქმედების კუნძულად ყოველდღიური ცხოვრების დატბორილ ზღვაში. სახლში წიგნების კოლექცია კი უკვე მთელი არქიპელაგია, ყოველ ჯერზე სანაპიროს ორიგინალური, უცნაური მოხაზულობით, რადგან შერჩევა საკუთარი გემოვნებით ხდება და ინდივიდუალურობის შტამპს ატარებს.
მახსოვს პოსტრევოლუციური პირველივე წლებში გამოცემული პუბლიკაციები. სახალხო ბიბლიოთეკა". ისინი იბეჭდებოდა თითქმის შესაფუთ ქაღალდზე, ტექნიკურად პრიმიტიული, მაგრამ ფაქტიურად ამ იაფი სერიის ყველა ნომერი შესანიშნავად იყო შექმნილი იმ წლების წიგნის გრაფიკის უდიდესი ოსტატების მიერ (მათ შორის ბ. კუსტოდიევი, ა. ბენოა, მ. დობუჟინსკი, დ. მიტროხინი, ბ კონაშევიჩი, ს.ჩეხონინი, ნ.კუპრეიანოვი, ვ.ლებედევი). განათლების სახალხო კომისარიატის ლიტერატურული და საგამომცემლო განყოფილება სპეციალურ დოკუმენტში ითხოვდა განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევას „ამ გამოცემების გარეგნობაზე“.

რა თქმა უნდა, ეს შემთხვევითი არ არის. რევოლუცია ცდილობდა ყოველი წიგნი ყოფილიყო დღესასწაული, ადამიანის თავისუფალი შემოქმედებითი ძალების მხიარული დღესასწაული. მხატვრის გარეშე, ეს დღესასწაული უბრალოდ წარმოუდგენელი ჩანდა. შიმშილობის დღეებში არც ილუსტრაციები და არც წიგნების ორნამენტული და დეკორატიული ჩაცმულობა არავის ეჩვენებოდა "გადაჭარბებული". ოქტომბრის თაობას ეჩვენებოდა, რომ წიგნის გრაფიკა (ნამდვილი, მხატვრის ცოცხალი ხელით შექმნილი) კულტურის უპირველესი ელემენტია, რომლის ფლობა ახალი, დემოკრატიული საზოგადოების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა.

ისეთი იდეები, რომლებიც შთანთქა საუკეთესო თვისებებისაუკუნეების სულიერი გამოცდილება, რომელიც საფუძვლად დაედო საბჭოთა წიგნის ბიზნესის გრძელვადიან ტრადიციას.
ეს ბუნებრივი და მნიშვნელოვანი სხვადასხვა თვალსაზრისით. მკითხველის გაფართოება, რომელიც გასაოცარია თავისი მასშტაბით, ბეჭდვის პროდუქტების კოლოსალური ზრდის საჭიროება გრძელი წლებისულაც არ მოჰყოლია ფიგურული პრინციპების გაღატაკება, წიგნების ვიზუალური სილამაზე.
სიმარტივე და მოკრძალება ჩვეულებრივი გახდა ჩვენი წიგნებისთვის, მაგრამ ბეჭდვის ყველაზე მკაცრი საზღვრებიც კი ყოველთვის ითვალისწინებდა ხელოვანის - დიზაინის შემქმნელს. მასზე უარის თქმა ნიშნავს მკითხველის სასიკვდილოდ შეურაცხყოფას, უკან დახევას წიგნის იმ ცნებებისგან, მისი კულტურული მიზნისა და ცხოვრებისეული მოწოდებისგან, რომელიც მტკიცედ და მტკიცედ დამკვიდრდა ჩვენს ქვეყანაში ჯერ კიდევ რევოლუციურ წლებში.

და თუ ახლა, როდესაც ჩვენი ამჟამინდელი წიგნის გამოცემის შესაძლებლობები უბრალოდ შეუდარებელია წინასთან, იყო გარკვეული მიკერძოება „ხელოვნების“ მიმართ, მაშინ, ცხადია, ეს დროებითი და არასტაბილური საკითხია.
ბეჭდვის წარმოება წლიდან წლამდე იხვეწება, მაგრამ წიგნის გამოცემების მხატვრული ექსპრესიულობის ძირითადი ელემენტები უცვლელი და ტრადიციული რჩება.

მნიშვნელოვანია დავრწმუნდეთ, რამდენად სიცოცხლისუნარიანია უძველესი ტრადიცია, დაკარგა თუ არა მან თავისი მნიშვნელობა ჩვენს დროში.
აუცილებელია ყველაზე დეტალურად და დეტალურად ვისაუბროთ ილუსტრაციის პრობლემებზე მხატვრული ლიტერატურა. სწორედ მათთან დაკავშირებით იღებს თანამედროვე დაპირისპირება ყველაზე მწვავე ფორმებს. ყოველივე ამის შემდეგ, წიგნების ფერწერული ჩაცმულობის ყველა სხვა დეტალი გარკვეული ვარაუდით მაინც შეიძლება ჩაითვალოს გამოცემის მხატვრული და ბეჭდვითი დიზაინის სახეობად, ასე ვთქვათ, ტიპოგრაფიულ ესთეტიკად. ილუსტრაცია - არაფრის გაკეთება არ შეგიძლია - მთლიანად სცილდება მას, არის სრულიად ავტონომიური ხელოვნების ფორმა და მხოლოდ წიგნის გამოცემას აერთიანებს სპეციალური "დოკინგის" დახმარებით, ახლა პოპულარული ტერმინის გამოსაყენებლად.

არის თუ არა სამართლიანი იმის თქმა, რომ თანამედროვე სამყაროში ილუსტრაცია ბუნებრივად კვდება, თავის დროზე გადაცილებული და არასაჭირო არქაიზმად იქცა? ამის მტკიცება დიდი ოსტატებიდასავლეთის ვიზუალური ხელოვნება არ არის დაინტერესებული ილუსტრაციით, რაც აშკარა ფაქტების წინააღმდეგობას ნიშნავს. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ გასული ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ასეთი გამოჩენილი ოსტატებიროგორიცაა პაბლო პიკასო, ანრი მატისი, არისტიდ მაილოლი, ჟორჟ რუო, რაულ დიუფი, ფრანს მასერიელი, ჰანს ერნი, გეორგ გროსი, ერნსტ ბარლახი, ოსკარ კოკოშკა, პოლ კლეე, იოზეფ ჰეგენბარტი, ხოსე ვენტურელი, რენატო გუტურლემ ვეტუზო,. წიგნში ნამუშევარი არ იყო შემთხვევითი ეპიზოდი ამ მხატვრებისთვის: მაგალითად, პიკასომ სამოცდაათზე მეტი წიგნი შექმნა; მატისი, ხელოვნებისა და წიგნების ახალი ტიპების შემქმნელი, მხოლოდ 1944-1952 წლებში. დასრულებული ილუსტრაცია და დიზაინის კომპოზიციები თერთმეტი წიგნისთვის და ა.შ. არცერთი მათგანი არ მიიჩნევდა ილუსტრაციას და დიზაინის ხელოვნებას მეორეხარისხოვან ჟანრად. ასე რომ, მატისმა (სტატიაში „Kai I made my books“) თქვა: „მე ვერ ვხედავ განსხვავებას წიგნის შექმნასა და სურათის შექმნას შორის“1. ამ ტიპის ათობით განცხადების მოყვანა შეიძლება.
ამ შემთხვევაში, რატომ განიცდის ახლა დასავლეთში კლებას ზრდასრულთათვის განკუთვნილი ილუსტრირებული წიგნი? ?
მხოლოდ არამხატვრული მიზეზების გამო. ის ბაზრისთვის წამგებიანია, ილუსტრაციები არ შედის წიგნის გაყიდვის თანამედროვე სტანდარტში.
მაგრამ არსებობს არგუმენტი ილუსტრაციების წინააღმდეგ, რომელიც საკმაოდ თეორიულად გამოიყურება, როგორც თანამედროვეობის სულიერი ცხოვრების ზოგიერთი მახასიათებლის განზოგადება. წიგნების ილუსტრაციის მოწინააღმდეგეები ამტკიცებენ, რომ ჩვენი დროის ხალხი მსოფლიოს შესახებ ძირითად ინფორმაციას იღებს რადიოს, ტელევიზიისა და პერიოდული პრესიდან. აქედან მომდინარეობს წიგნის მიზნის განმსაზღვრელი ნიშნები დღევანდელი ცივილიზაციის პირობებში: ურთიერთობა აბსტრაქტული აზროვნებისა და ასოციაციური აღქმის სფეროებთან.

ამას დავამატოთ, რომ ზოგჯერ ყველაზე ნიჭიერი, უაღრესად ავტორიტეტული მწერლებიც კი, მიაჩნიათ, რომ წიგნის ხელოვანი პირდაპირ არ უნდა შედიოდეს მის შინაარსთან, ილუსტრაციას ნიჰილისტურად ეპყრობიან. გავიხსენოთ იუ.ნ. ტინიანოვის ცნობილი განსჯა, რომელიც მის მიერ გამოთქმული იყო ოციან წლებში წიგნში "არქაისტები და ნოვატორები", ან ჭკვიანი და დახვეწილი პროზაიკოსის V.A. კავერინის ბოლო განცხადება "ლიტერატურული" გვერდებზე. გაზეთი”:
". .. გამოსახვის სიტყვიერ და ფერწერულ საშუალებებს შორის უფსკრულია. შესაძლებელია მისი გადალახვა? დიახ, მაგრამ ერთადერთ შემთხვევაში: მხატვარი მთლიანად უნდა „გათავისუფლდეს“ ნაწარმოებისაგან, მისცეს ძალა წიგნის, როგორც მხატვრული მთლიანობის შექმნას. .. ახსნა-განმარტებითი ნახატი ყველაზე ხშირად არაფერს ხსნის, არამედ მხოლოდ მხატვრის ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულებაზე საუბრობს. არ არის გზა უფრო სწორი მხატვარი მოდისწიგნის "გაფორმება"? .. ბევრი რამ რჩება მხატვრისთვის: ნახატის ჰარმონიული კომბინაცია ტექსტთან, შრიფტით და ფორმატით - ყველაფერი, რაც წიგნს ხელოვნების ობიექტად აქცევს.
ამ სიტყვებით - ილუსტრაციის ხელოვნებისადმი დამოკიდებულების მთელი პროგრამა. ჩემი აზრით, პროგრამა არასწორია. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ ამის თავიდან აცილება, ისევე როგორც ცდილობთ დაუპირისპირდეთ მოთხოვნებს თანამედროვე ცივილიზაციაწიგნების ილუსტრირების მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია. ამიტომ აუცილებელია ილუსტრაციის ხელოვნების საწყისი პრინციპები და მახასიათებლები.

მას ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც რაღაც მეორად, რომელიც ასხივებს ასახულ შუქს. როგორც ჩანს, ეს საკმაოდ ლოგიკური და გამართლებულია. ფაქტობრივად, ილუსტრატორი ხელახლა ქმნის წიგნში უკვე გამოსახულ პერსონაჟებს, მოგვითხრობს იმ მოვლენებზე, რაც ტექსტშია აღბეჭდილი - ერთი სიტყვით, მხატვარი აქ არის. მიდის გზაზე, რომელიც ჩადებულია მწერლის მიერ. ამიტომ, ზოგჯერ ილუსტრატორს ადარებენ მთარგმნელს.
მაგრამ მსგავსება ლიტერატურულ თარგმანსა და მხატვრულ ილუსტრაციას შორის ძალიან ფარდობითია.

უცხოელი პოეტი ან პროზაიკოსი და მისი მთარგმნელი მუშაობენ იმავე სახის ხელოვნების საზღვრებში, მათ აქვთ ერთი მასალა გამოსახულების ასაგებად: სიტყვა. საუკეთესო, ყველაზე სრულყოფილი თარგმანი არის მხოლოდ ორიგინალის ვერსია, რომელიც ჟღერდა სხვა ენაზე და არა სრულიად ახალი ხელოვნების ნიმუში.
ილუსტრატორმა კი უნდა აჩვენოს ის სურათები, პეიზაჟები, სცენები, ინტერიერები, რომლებიც აღწერილია წიგნში. ის ქმნის ვიზუალურ პარალელებს ვერბალურ გამოსახულებებთან (ამაში აბსოლუტურად მართალია ვ. ა. კავერინი). და თუნდაც მხოლოდ ტექსტსა და მის საფუძველზე შექმნილ გრაფიკულ ნაწარმოებებს შორის ასეთი ურთიერთკავშირის გამო, ნებისმიერი ილუსტრაცია აუცილებლად აღმოჩნდება სრულიად ახალი და დამოუკიდებლად არსებული ქმნილება.
არავინ მოითხოვს მთარგმნელს უცხოური ტექსტის საკუთარი, წმინდა პირადი ინტერპრეტაციის მიცემას (თუ, რა თქმა უნდა, არ ვსაუბრობთ „თარგმანებზე“ - ეს ლიტერატურის განსაკუთრებული ჟანრია). და მისი ხელოვნების ბუნება ავალდებულებს ილუსტრატორს იპოვნოს ლიტერატურული ორიგინალის დამოუკიდებელი ინტერპრეტაცია, ამის გარეშე ნახატების შექმნა უბრალოდ წარმოუდგენელია.

მხატვარი ლიტერატურულ წყაროსთან ფერწერული პარალელის შექმნით, არსებითად, ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს მას. ის არა მხოლოდ თვალსაჩინო ფორმით ანიჭებს პერსონაჟების გარეგნობას, მოქმედების არეალს, მოვლენათა რიგს, არამედ განასახიერებს მათზე საკუთარ წარმოდგენას, რომელიც ყოველთვის ატარებს შექმნის დროისა და შტამპს. შემოქმედებითი პიროვნებაილუსტრაციის ავტორი.
ძალიან ხშირად, თავისი ხელოვნების თავისებურებების შესაბამისად, ილუსტრატორი ნებას რთავს სურათების ისეთ კონცენტრაციას ერთი დროისა და მოქმედების ადგილის საზღვრებში, რაც, შესაძლოა, არ არის ტექსტის გარკვეულ მონაკვეთში, მაგრამ შეესაბამება მწერლის მიერ გამოსახული ცხოვრების სული და ხასიათი. ამავდროულად, რა თქმა უნდა, კარგ ილუსტრაციაში არ არსებობს მექანიკური კავშირისხვადასხვა მოვლენა ან პერსონაჟების ევოლუციის სხვადასხვა მონაცვლეობა. წიგნის თითოეულ ნახატს უნდა ჰქონდეს სიუჟეტის სანდოობა უნიკალური, კონკრეტული მომენტის შესახებ. მაშასადამე, ილუსტრატორს უწევს არა მარტო გადახედოს მწერალს, არამედ, თითქოს მას მიჰყვეს, პირდაპირ და პირდაპირ აჩვენოს რეალობა.

ამ თვალსაზრისით, ილუსტრატორის წინაშე არსებული ამოცანები აბსოლუტურად არაფრით განსხვავდება სახვითი ხელოვნების ნებისმიერი სხვა ჟანრის მხატვრის მიერ გადაწყვეტილი ამოცანებისაგან. მწერლის მიყოლის აუცილებლობა მოვლენებისა და გმირების ცხოვრების არჩევასა და გაშუქებაში განსაზღვრავს და არა შეზღუდვებს, არამედ ორიგინალობას და დამატებით სირთულეებს ილუსტრატორის მუშაობაში.
ხელოვანი ძველი და ახალი წიგნებიდან ირჩევს მათ, რისი წაკითხვაც შეიძლება, არამედ „დანახვაც“. რა თქმა უნდა, არანაკლებ მნიშვნელოვანია სხვა რამ: ლიტერატურული ძეგლის ღირებულება, ცოცხალი და მუდმივი მნიშვნელობა აწმყოსთვის (ანუ მკითხველის ინტერესი ახალი წიგნით). სამართლიანად ამბობენ, რომ წიგნებს, ისევე როგორც ადამიანებს, აქვთ საკუთარი ბედი. ყოველი ეპოქა მათ თავისებურად აღიქვამს და ეს აღქმა ილუსტრატორის მიერ არის დაფიქსირებული.

თუმცა ზოგჯერ ისეც ხდებოდა, რომ წიგნების გმირების ფერწერული პორტრეტები ჩნდებოდა და მოქალაქეობის უფლებებს თითქმის ერთდროულად ან თუნდაც სიტყვასიტყვით იძენდა თავად ლიტერატურულ წყაროსთან ერთად. ასე, მაგალითად, მწერლის იაროსლავ ჰასეკის მამაცმა ჯარისკაცმა შვეიკმა და მხატვარ იოზეფ ლადას შვეიკმა ერთად დაინახეს სინათლე და თითქმის თანაბარი პოპულარობა მოიპოვეს. როდესაც 1922 წელს F. Sauer-ის გამომცემლობა პირველად გამოვიდა ცალკე გამოცემა"კარგი ჯარისკაცის შვეიკის თავგადასავალი მსოფლიო ომის დროს", შემდეგ წიგნის გარეკანზე გამოსახული იყო ის ძალიან კეთილგანწყობილი მომღიმარი მოკლე მსუქანი კაცი კონფედერაციის პერანგში, ეშმაკურად თავს უბრალო ადამიანად, რომელიც მალე გახდა ცნობილი მილიონობით ადამიანისთვის. მკითხველები. მწერლის თანამედროვე და მეგობარი, ლადა თავის შემოქმედებაში ეყრდნობოდა არა მხოლოდ ლიტერატურული პროტოტიპი, არამედ იგივე რეალურ ცხოვრებაში დაკვირვებებზე, როგორც ჰასეკი. მხატვარს ყველა საფუძველი ჰქონდა სათქმელად: „დარწმუნებული ვარ, რომ ყველა მთავარი გმირის პორტრეტი იმ იდეების მიხედვით დავხატე, რაც ალბათ იაროსლავ გაშეკს რომანის დაწერისას ჰქონდა“.
ჰასეკისა და ლადას კანალიზაცია ისე მყარად გაიზარდა, რომ როდესაც მომდევნო წლებში ეს პერსონაჟი გამოჩნდა ახალ ილუსტრაციებში, კინოეკრანებზე, დრამაში და თუნდაც ოპერის სცენები, მაშინ რა სიტუაციები და მიზანსცენებიც არ უნდა გამოიგონეს რეჟისორებმა და მხატვრებმა, ნიღაბი, შვეიკის გარეგნობა ძირითადად უცვლელი რჩებოდა: არავინ ცდილობდა იოზეფ ლადას მიერ შექმნილ პორტრეტს დაშორება.

წინააღმდეგ შემთხვევაში, მაყურებელი უბრალოდ არ ცნობდა და არ მიიღებდა შვეიკს.
ისევე როგორც დონ კიხოტი და სანჩო პანსაგუსტავ დორის მიერ გამოსახულმა ადამიანთა გონებაში ძალიან განსაზღვრული ფიზიკური რეალობა შეიძინა. მხატვრის მიერ შექმნილი ისინი ძალიან მალე გახდნენ საერთო საკუთრება, ხალხური გმირები.
მაგრამ ცოტა მოგვიანებით, ონორე დაუმიე მიმართავს სერვანტესის რომანის სურათებს. ცენტრალური პერსონაჟების ფიზიკური გარეგნობა, ზოგადად, დორეში იგივეა, რაც დორეში - აქ ცნობილი ილუსტრატორის პრიორიტეტი ეჭვგარეშეა. Მაგრამ მხოლოდ. ნახატების დიდი სერია, აკვარელი, დაუმიეს ნახატები "დონ კიხოტის" თემებზე არ არის ტრადიციული ილუსტრაციები, როგორც დორის. დომიე აღადგენს თხრობის მხოლოდ ორ ცენტრალურ პერსონაჟს - დონ კიხოტს და სანჩო პანცას - ერთად ან ცალ-ცალკე, ყველაზე ხშირად ყოველგვარი დეტალების გარეშე. სიუჟეტის ამბავი. მაგრამ რამხელა გრძნობა და აზროვნებაა დამიერის ეს ნამუშევრები! რამდენად ახლოს არიან ისინი სერვანტესის რომანის მთავარ იდეებთან და, ამავე დროს, რამდენად შეესაბამება მხატვრის საუკეთესო თანამედროვეების ოცნებებს, სილამაზისა და კეთილშობილების იდეებს, სევდიან ანარეკლებს! რა დახვეწილად და ვნებიანად ყვებიან ისინი მე-19 საუკუნის ცხოვრების ტრაგიკულ სირთულეებს!

აქ არიან მოგზაურები, რომლებიც ქმნიან უცნაურ, უცნაურ წყვილს, რომლებიც მოგზაურობენ უკაცრიელ, მთიან მხარეში. ისინი მარტონი არიან ამ უპატრონო, ობოლი სამყაროში, მათი გზა რთულია, ბრძოლა რთული, მომავალი უცნობი. სხვა საკითხებში სანჩო პანსა ნაჩვენებია არა როგორც უბრალო, მზაკვრული ცხოვრების მოყვარული, როგორც მას ჩვეულებრივ წარმოაჩენენ, არამედ როგორც კაცი. რთული ბედიშეშფოთებულ, მოუსვენარ ფიქრებში ჩაძირული. ძლიერი, სქელი, ძლევამოსილი ხევით, რომლის ტილოების ქვეშ ზის, სანჩო პანსა აქ არის მიწიერი პრინციპის ცოცხალი განსახიერება, ამქვეყნიური სიბრძნე, უბრალო და კეთილი და ამიტომ იცის მტკივნეულად რთული ბედი. შესაძლოა მხოლოდ ის არის შეზღუდული, უძლური, აკლია ოცნებების ფრენა, ფრთოსანი ფანტაზია, წინასწარმეტყველური იმპულსი, რომელიც არ ითვალისწინებს ჩვეულებრივ - „წინდახედულობას“, - ერთი სიტყვით, თვისებებს, რომლებსაც დონ კიხოტი ფლობს ასეთი გულუხვი სიუხვით. , რომლის გამხდარი, დახვეწილი ფიგურა ჰორიზონტზე ჩანს.
ციკლის სხვა რამეში კი გმირები, თითქოსდა, ადგილებს იცვლიან; შორს, მხურვალე ბურუსში მოცული, ჩანს ვირზე მსუქანი კაცის სანჩო პანზას ფიგურა, ხოლო წინა პლანზე - ამაყად მჯდომი დონ კიხოტი როკინანტზე შუბითა და ფარით ხელში. ის თავისებურად დიდებულია, ეს რაინდი შიშისა და საყვედურის გარეშე, გაბედულად მიჰყვება ახალ საქმეებს. მაგრამ მხატვარი არა მხოლოდ მწარე ირონიის მკაფიო წილით ასახავს აკანკალებულ ფეხებს, ძლივს აწეული ცხენის ამობურცულ ძვლებს და თავად გმირის სისუსტეს, გამხდარი და გაფითრებული. დონ კიხოტი აქ თითქოს რაღაც თითქმის არარეალურია, მირაჟი, ხილვა. რაინდის ამაღლებულმა, მაგრამ უტოპიურმა ილუზიებმა, როგორც ჩანს, ის მოჩვენებად აქცია, რომელიც ცხოვრობს სხვა განზომილებაში, ვიდრე ყველაფერი ჩვეულებრივი, მიწიერი. . . ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ძალიან „სერვანტესიანია“. და ამავდროულად, გამოსახულების ასეთი შემობრუნება პირდაპირ კავშირშია მე-19 საუკუნის ბურჟუაზიული სამყაროს კეთილშობილური იმპულსების, ჭეშმარიტი კაცობრიობის შეუთავსებლობის სამწუხარო გაცნობიერებასთან ცინიზმთან და ბინძურ პროზასთან.

საინტერესოა, რომ მთელი საუკუნის შემდეგ, 1955 წლის ნახატში დონ კიხოტი და სანჩო პანზა, პაბლო პიკასო აშკარად ეხმიანება დამიერს. მხოლოდ აქ ტრაგიკულ გროტესკს აქვს კიდევ უფრო დიდი სიმწარე. პიკასოს დონ კიხოტი (როგორც ამ ნახატში, ისე სხვა ერთ ბნელში) მხოლოდ აჩრდილი, აბსურდული ჩრდილია შორეული იმედებისა და მტვრად ქცეული ილუზიებისა.
. . . ხდება (თუმცა შედარებით იშვიათად), რომ ლექსში, რომანში, მოთხრობაში ილუსტრაციის როლი მხატვრის მოცემულ ლიტერატურულ ტექსტზე გაცილებით ადრე შექმნილ შემოქმედებას „მინდობოს“. ასე რომ, გოეთემ 1790 წელს თავისი "ფაუსტის" პირველი გამოცემის გარეკანზე (რომელიც შეიცავდა ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი პოემის პირველი ნაწილის მხოლოდ ფრაგმენტებს) 1652 წელს რემბრანტის ცნობილი ოკრატიდან ჯ. მეცნიერი თავის კაბინეტში (მას შემდეგ ამ ოკრას ტრადიციულად უწოდებენ "ფაუსტს", თუმცა არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება, რომ რემბრანდტი ეყრდნობოდა ძველ ლეგენდას ალქიმიკოსის სასწაულმოქმედის შესახებ თავის ნაშრომში).

დაბოლოს, ხელოვნების ისტორიამ ასევე იცის ისეთი ილუსტრაციები, რომლებიც უკვე მათი დაბადებისთანავე შეუდარებლად უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ნამუშევრები, რომლებსაც თან ახლდა. ვინც, მაგალითად, ახლა ახსოვს და ხელახლა კითხულობს ფრანგი მწერლებიგასული საუკუნის ორმოციან წლებში ეგრეთ წოდებული „ფიზიოლოგიური ნარკვევების“ ავტორებს – კლერს, ალოისს, ფილიპონს და სხვებს? მაგრამ მათი წიგნების ილუსტრაციები, რომლებიც შექმნილია ონორე დომიერის მიერ, საუკუნეების განმავლობაში იცოცხლებს.
თუმცა, ეს ყველაფერი გამონაკლისია. ისინი საინტერესო და საყურადღებოა, მათ უნდა გავითვალისწინოთ, მაგრამ უდაოა, რომ ყველაზე ხშირად დამახასიათებელი პრინციპებიმათთვის ლიტერატურულ ნაწარმოებებსა და ილუსტრაციებს შორის ურთიერთობა სხვაგვარად ყალიბდება. როგორც წესი, შორეულ წარსულში თუ უახლეს დროში შექმნილი მწერლის შემოქმედების ორიგინალური და პირველადი მნიშვნელობა ყველა მხრივ შენარჩუნებულია. და უმეტეს შემთხვევაში, მხატვრის მთავარი ამოცანაა არა მწერლის ნაწარმოების როგორმე „გაღრმავება“ ან „დასრულება“, არამედ შესაძლო სისრულესდა ერთგულად გაიაზროს წიგნის მნიშვნელობა, სული, გამოსახულებები და მისცეს მათ დამაჯერებელი გრაფიკული ინტერპრეტაცია.

სურათის ისტორიულ ავთენტურობას მკაცრად აკვირდება, ილუსტრატორებს ხშირად აინტერესებთ არა იმდენად სიუჟეტის კონკრეტული განვითარება, მისი დეტალები, მონაცვლეობები და ა.შ., არამედ ცალკეულ სურათებში კონცენტრირებული ადამიანის თვისებების განზოგადებული განსახიერებით. ამ თვისებების ინტერპრეტაცია და შეფასება ჩვეულებრივ ასოცირდება თანამედროვე მხატვრის იდეალებთან, ესთეტიკურ და სოციალურ შეხედულებებთან.
პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" ერთ-ერთი ილუსტრაცია ვ. სხვადასხვა პერსონაჟები. ფავორსკი აშკარად დაშორდა მოცარტის ტრადიციულ გამოსახულებას, როგორც მსუბუქი ფრთებით მხიარული თანამემამულე, მუზების ბედნიერი ფავორიტი, რომელიც უყურადღებო კეთილშობილებით ანიჭებს ყველას გარშემომყოფებს თავისი მზის გენიოსის ბრწყინვალებით. მხატვარმა აჩვენა მოცარტი ღრმა, სევდიანი მედიტაციით, კონცენტრირებული, საკუთარ თავში ჩაძირული. მან დაივიწყა საკუთარი თავი და "რეკვიემის" ხმები, საზეიმო და განათლებული, იბადება მისი სულის სიღრმეში.
სალიერი შოკირებულია. ის სასიკვდილოდ არის დაჭრილი არა მხოლოდ მოცარტის ვირტუოზობის, მისი კომპოზიციის ჯადოსნური სილამაზის შურით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მისი ამ კაშკაშა სიწმინდით. შინაგანი მშვიდობა. ამაო ვნებებით დატყვევებული სალიერი, ეგოისტური იმედებისა და სურვილების ხარბი თამაში, ეს სუფთა გულის მუსიკა, უსაზღვროდ მშვენიერი მისი გამჭოლი კაცობრიობით, მიუწვდომელია.

როგორც ჩანს, ასე გაგებული „მოცარტისეული პრინციპი“, სილამაზის მტკიცება, როგორც სამართლიანობის, სულიერი სიწმინდის, ნათელი ადამიანური იმპულსების გამარჯვება, თანაბრად არის თანდაყოლილი პუშკინის პოეზიაში და ჩვენი თანამედროვეების მორალურ იდეალებში. მშვენიერი მხატვარისაბჭოთა გრაფიკული ილუსტრატორებიდან ყველაზე დიდი, შემოქმედებითი აზროვნების ბრძნული სიმწიფით, აქ აღმოაჩინა დროის ცოცხალი კავშირი, რუსული კლასიკური პოეზიის გენიოსის სურათებისა და იდეების შინაგანი ერთიანობა. ლამაზი ადამიანიჩვენი დღეები.

კლასიკის ილუსტრატორმა ყოველთვის უნდა ეძებოს რაღაც მინიშნებები თავის პირად, ცოცხალ გამოცდილებაში. მათ გარეშე ვერც ერთი წიგნიერი ცოდნა ვერ გაცოცხლდება; მათ გარეშე ყველაზე ძლიერი და შემოქმედებითი ფანტაზიაც კი ვერ შეძლებს ჭეშმარიტებისკენ მიმავალ გზას. მხატვრული გამოსახულება. არა მარტო მე-19 საუკუნის კლასიკოსებს, არამედ ჰომეროსსაც კი ვერ ილუსტრირებთ, თუ არ გესმით, რა არის ჩვენთვის, მე-20 საუკუნის ადამიანებისთვის ღირებული და ძვირფასი. მართლაც, ობიექტურად ყველაზე მნიშვნელოვანი და არსებითი კლასიკურ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში არის გამძლე, მარად ლამაზი, მუდამ ცოცხალი და თანამედროვე. რა არის უფრო მნიშვნელოვანი ოტელოში, ვიდრე მისი ვნებიანი და ჭეშმარიტი, უზომოდ მიმნდობი ბუნება? ნატაშა როსტოვაში - მისი სუფთა, ახალგაზრდული ხიბლი? ფადეევის ლევინსონში - ყველაზე ღრმა, დემოკრატიის ხორცსა და სისხლში ჩადებული, რევოლუციისადმი ერთგულება?

თუ ხელოვანს შეუძლია ეს ყველაფერი, რაც ჩვენთვის სრულიად გასაგებია, ცოცხლად და დღეს აჩვენოს, ის წარმატებით გადაჭრის თავის მთავარ ამოცანას. თუ მან ვერ შეძლო, არც ისტორიული სიტუაციის რეპროდუცირების იდეალური სიზუსტე, არც ეპოქის სტილის კოსტიუმები, არც ნახატისა თუ აკვარელის ყველაზე ვირტუოზული ოსტატობა არ გადაარჩენს საქმეს. ილუსტრაციის ხელოვნებაში ისტორიის ჭეშმარიტება ვლინდება უპირველეს ყოვლისა პერსონაჟების ჭეშმარიტებით. ამასთანავე, ცხადია, რომ ილუსტრატორს არ შეუძლია აჩვენოს ვნება „ზოგადად“, ახალგაზრდობა „როგორც ასეთი“, ნება „ყველაზე სუფთა გამომეტყველებით“. ლიტერატურულ ნაწარმოებში ნათლად არის გამოკვეთილი გამოსახულების კონკრეტული, ყოველთვის უნიკალური მონახაზი და ილუსტრატორი ვალდებულია მკაცრად დაიცვას ეს მონახაზები. მაგრამ სურათების ხორცი, პერსონაჟების არსი ყოველთვის პირდაპირ და პირდაპირ კავშირშია მათი თანამედროვეებისა და მხატვრის თანამოქალაქეების გაგებასთან და აღქმასთან.

ვერაფერი ასახავს ცვლილებებს ამ გაგებასა და აღქმაში ისე ნათლად და ვიზუალურად, ვიდრე ილუსტრაცია. და ამის ღირებულება მით უფრო იზრდება, რადგან, ბოლოს და ბოლოს, ეს არის ილუსტრაცია, რომელიც არსებობს წიგნში ტექსტის გვერდით და ერთდროულად მოდის მკითხველამდე.
თუ ვსაუბრობთ ილუსტრაციისა და დიზაინის ხელოვნების სკოლებზე, მაშინ თანამედროვე სამყაროში საბჭოთა წიგნის გრაფიკას (მთლიანად) არ აქვს თანაბარი და ეს შეიძლება იყოს ჩვენი კანონიერი სიამაყე: ჩვენ შევინარჩუნეთ და ვავითარებთ ერთ-ერთს. კაცობრიობის კულტურის ყველაზე ძვირფასი ტრადიციები და სწორედ ისეთ პერიოდშია, როცა მას დაკნინება და სიკვდილი ემუქრება.

ეჭვგარეშეა, ბეჭდვის ინდუსტრიას, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვას, უნდა ჰქონდეს საკუთარი საინჟინრო გადაწყვეტილებები, ტექნიკური სტანდარტები, საკუთარი დიზაინი - ეს უდავოა, ეს აბსოლუტურად აუცილებელია.
მაგრამ წიგნი, როგორც ხელოვნების ნიმუში, არ შეიძლება გადაეცეს უპიროვნო ინდუსტრიული ასამბლეის ხაზის ძალას და მით უმეტეს - ბაზრის შაბლონს. ეს უზარმაზარ და გამოუსწორებელ ზიანს აყენებს ადამიანების სულიერ ცხოვრებას. არ არსებობს წიგნი მხატვრის გარეშე! არ შეიძლება იყოს ჩვენი ეპოქის კულტურული ცხოვრების ღირსი სრულფასოვანი პუბლიკაციები ფიგურალური გადაწყვეტის გარეშე, ინდივიდუალური ორიგინალურობის ცოცხალი, სულისშემძვრელი ხიბლის გარეშე!

მინდა მჯეროდეს, რომ მომავალი თაობების წიგნის მოყვარულები, ეს დიდებული ექსცენტრიკოსები, რომანტიკოსები და მეოცნებეები, წავლენ სადმე ნანგრევებში სენის ნაპირებზე ან Liteiny Prospekt-ზე ჩვენი დროის ლამაზი პუბლიკაციების საძიებლად და არა საქალაქო ნაგავსაყრელები, სადაც მკითხველმა ნაჩქარევად დაასკანირა და ყოველგვარ ფიგურალურ ინტერესს და ვიზუალურ-მხატვრულ ღირებულებას მოკლებული "ინფორმაციის წყაროები"...

თუმცა თავად სიტყვას ბერძნული ფესვები აქვს და ნიშნავს „ვწერ“, „ვხატავ“. ჩვენს დროში ეს არის დამოუკიდებელი და მრავალმხრივი სახეობა, რომელსაც აქვს თავისი ჟანრები და კანონები.

გრაფიკული ხელოვნების სახეები

მათი მიზნის მიხედვით, გრაფიკული ნამუშევრები იყოფა შემდეგ ტიპებად:

• დაზგური გრაფიკა. როგორც ხელოვნების ფორმა, ის ახლოსაა მხატვრობასთან, რადგან გადმოსცემს ხედვას და ემოციური სამყარომხატვარი. უფრო მეტიც, ოსტატი ამას აღწევს არა ფერების პალიტრის მრავალფეროვნების გამო და სხვადასხვა ტექნიკამათი გამოყენება ტილოზე, მაგრამ ხაზების, შტრიხების, ლაქების და ქაღალდის ტონების დახმარებით.
• გამოყენებითი გრაფიკა, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა. მისი მაგალითები ყველგან არის გარშემორტყმული, მას აქვს კონკრეტული მიზანი. მაგალითად, წიგნების ილუსტრაცია ეხმარება მკითხველს მისი შინაარსის უფრო ადვილად აღქმაში, პლაკატები და პლაკატები ატარებენ ცოდნას ან სარეკლამო ინფორმაციას. ეს ასევე მოიცავს პროდუქტის ეტიკეტებს, მარკებს, მულტფილმებს და ბევრ სხვას.

ნებისმიერი სახის სახვითი ხელოვნება (გრაფიკა, სურათები არ არის გამონაკლისი) იწყება ნახატის ესკიზით. ყველა მხატვარი იყენებს მას, როგორც პირველ ნაბიჯს მთავარი ტილოს დაწერამდე. სწორედ მასში იქმნება ნახატის ობიექტის პოზიციის პროექცია სივრცეში, რომელიც შემდგომში გადადის ტილოზე.

გრაფიკული ნახაზი

გრაფიკა, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა, ნებისმიერი მიმართულების გრაფიკის ტიპები იწყება ნახატით, ასევე ტილოები ფერწერაში. გრაფიკული ნახატისთვის გამოიყენება ქაღალდი, ყველაზე ხშირად თეთრი, თუმცა შესაძლებელია ვარიანტები.

მისი მთავარი დამახასიათებელი ნიშანიარის ორი ან მეტი ფერის კონტრასტი - შავი, თეთრი, ნაცრისფერი. შესაძლებელია სხვა სახის კონტრასტები, მაგრამ მაშინაც კი, თუ ოსტატი იყენებს შავ ფანქარს თეთრ ქაღალდზე, შტრიხების ჩრდილები მრავალფეროვანია რბილი შავიდან ღრმა შავამდე.

ემოციურად ძლიერია შავ-თეთრი ნახატები ერთის დამატებით, იზიდავს თვალს, მაყურებლის თვალის ფოკუსი კი ნათელ წერტილზეა ორიენტირებული. ასეთი გრაფიკა, როგორც ერთგვარი სახვითი ხელოვნება (ფოტოზე ეს ძალიან ნათლად ჩანს) ხდება ასოციაციური ნამუშევარი, როდესაც ნათელი აქცენტიმაყურებელში პირად მოგონებებს აღძრავს.

ინსტრუმენტები გრაფიკული ნახატის შესაქმნელად

ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი საშუალებებია გრაფიტის ფანქრებიდა ჩვეულებრივი ბურთულიანი კალამი. ასევე, ოსტატებს მოსწონთ მელნის, ნახშირის, პასტელის, აკვარელის და სანგვინის გამოყენება.

გრაფიტის ფანქარი ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტია. ეს არის ხის ან ლითონის ყუთი, რომელშიც ან ჩასმულია მონაცრისფრო-შავი გრაფიტის ღერო, ან ფერადი, რომელშიც საღებავები ემატება.

მათ არ აქვთ სხეული, მაგრამ მათი ფერები შეიძლება შერეული იყოს ახალი ჩრდილების მისაღებად.

მელანს აქვს მდიდარი შავი ფერი, ადვილად ცვივა ქაღალდზე და გამოიყენება კალიგრაფიისთვის, შედგენისა და ხატვისთვის. მისი წასმა შესაძლებელია კალმით ან ფუნჯით. შავი ფერის სხვადასხვა ფერის მისაღებად მელანს აზავებენ წყლით.

გრაფიკამ, როგორც ხელოვნების ფორმას, არ გაუვლია ისეთი ინსტრუმენტი, როგორიცაა ქვანახშირი. ნახშირი ხატვისთვის უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა, მე-19 საუკუნეში კი ნახშირი შეკუმშული ნახშირის ფხვნილისა და წებოვანი მასალისგან იქმნებოდა.

გრაფიკის თანამედროვე ოსტატები ასევე იყენებენ ფლომასტერებს სხვადასხვა სისქის ღეროთი.

დაბეჭდილი გრაფიკა

ეს არ არის ყველა ტიპი, რომელიც გამოიყენება ბეჭდვაში.

წიგნის გრაფიკა

ამ ტიპის სახვითი ხელოვნება მოიცავს შემდეგს:

• წიგნი მინიატურა. ხელნაწერების დიზაინის უძველესი გზა, რომელიც გამოიყენებოდა ქ Უძველესი ეგვიპტე. შუა საუკუნეებში მინიატურის მთავარი თემა იყო რელიგიური მოტივებიდა მხოლოდ მე-15 საუკუნიდან დაიწყო საერო სუბიექტების გამოჩენა. მინიატურული ოსტატების მიერ გამოყენებული ძირითადი მასალებია გუაში და აკვარელი.
• ყდის დიზაინი არის წიგნის ემოციური გზავნილის გადაცემა, მისი მთავარი თემა. აქ შრიფტი, ასოების ზომა და მისი სახელის შესაბამისი ნიმუში უნდა იყოს ჰარმონიული. ყდა მკითხველს წარუდგენს არა მხოლოდ ნაწარმოების ავტორს, მის ნამუშევარს, არამედ გამომცემლობას და თავად დიზაინერს.
• ილუსტრაციები გამოიყენება როგორც წიგნის დამატება, რაც ხელს უწყობს მკითხველს ვიზუალური სურათების შექმნას ტექსტის უფრო ზუსტი აღქმისთვის. ეს გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა წარმოიშვა ბეჭდვის დროს, როდესაც სახელმძღვანელო მინიატურები შეიცვალა გრავიურებით. ილუსტრაციებით ადამიანი ხვდება ძალიან ადრეული ბავშვობაროცა ჯერ კიდევ არ იცის კითხვა, მაგრამ ზღაპრებს და მათ გმირებს სურათებით სწავლობს.

წიგნის გრაფიკა, როგორც ვიზუალური ხელოვნების ფორმა სკოლამდელ განათლებაში, ისწავლება ილუსტრირებული წიგნებით, რომლებიც ატარებენ ინფორმაციას ნახატებში უმცროსი ბავშვებისთვის და ტექსტის საშუალებით ახსნა-განმარტებითი სურათებით უფროსი ბავშვებისთვის.

პოსტერი, როგორც ხელოვნების ფორმა

გრაფიკული ხელოვნების კიდევ ერთი წარმომადგენელია პლაკატი. მისი მთავარი ფუნქციაა ინფორმაციის გადაცემა მოკლე ფრაზით გამოსახულების გამოყენებით, რომელიც აძლიერებს მას. პლაკატების მოცულობის მიხედვით არის:

პლაკატი გრაფიკის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა.

გამოყენებითი გრაფიკა

გრაფიკული ხელოვნების კიდევ ერთი სახეობაა ეტიკეტების, კონვერტების, შტამპების და ყდაების დიზაინი ვიდეოებისა და მუსიკალური დისკებისთვის.

• ეტიკეტი არის სამრეწველო გრაფიკის სახეობა, რომლის მთავარი მიზანია პროდუქტის შესახებ მაქსიმუმის მიცემა, ხოლო მინიმალური ზომასურათები. ეტიკეტის შექმნისას მხედველობაში მიიღება ფერთა სქემა, რამაც უნდა გამოიწვიოს მაყურებლის პროდუქტის მოწონება და ნდობა.
• დისკების ყდა შეიცავს მაქსიმალურ ინფორმაციას ფილმის შესახებ ან მუსიკალური ჯგუფინახატის გავლით.
• მარკების და კონვერტების გრაფიკულ დიზაინს დიდი ისტორია აქვს. მათთვის სიუჟეტები ყველაზე ხშირად სხვადასხვა ქვეყანაში მიმდინარე მოვლენებია, სამყაროდა დიდი დღესასწაულები. მარკები შეიძლება გაიცეს როგორც ცალკეული ეგზემპლარები, ასევე მთელი სერიები, გაერთიანებული ერთი თემით.

შტამპი, ალბათ, გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობაა, რომელიც საკოლექციო ნივთად იქცა.

თანამედროვე გრაფიკა

მოსვლასთან ერთად კომპიუტერული ტექნოლოგიადაიწყო განვითარება ახალი სახეობაგრაფიკული ხელოვნება - კომპიუტერული გრაფიკა. იგი გამოიყენება შესაქმნელად და კორექტირებისთვის გრაფიკული სურათებიკომპიუტერზე. მის გაჩენასთან ერთად გამოჩნდა ახალი პროფესიები, მაგალითად, კომპიუტერული გრაფიკის დიზაინერი.

ნახვები: 8 317

წიგნის გრაფიკის გამორჩეული თვისებაა მისი მჭიდრო კავშირი ბეჭდვასთან, მისი დამოკიდებულება ბეჭდვის წარმოებაში მუშაობის დონეზე და კულტურაზე.

წიგნის გრაფიკის ძირითადი ამოცანების მიხედვით იყოფა წიგნის დიზაინი და ილუსტრაცია.წიგნის დიზაინი მოიცავს მის დეკორატიულ ჩაცმულობას, გაფორმებას, დახატული შრიფტის ელემენტებს, ტექსტის ტიპების კომპოზიციურ კონსტრუქციას და ა.შ. (გარეკანი, სათაურის ფურცელი, სათაური ფურცელი და ა.შ.) წიგნის ილუსტრაცია (ლათინური illustratio - ვიზუალური გამოსახულება, აღწერა) ხსნის მხატვრული ტექსტის ფიგურალური გამჟღავნების პრობლემას ნახატების (სხვადასხვა ტიპის ილუსტრაციების) დახმარებით. დაუყოვნებლივ გააკეთეთ დათქმა, რომ ასეთი დაყოფა ძალიან პირობითია. კარგ წიგნში შეუძლებელია მივაკვლიოთ სად მთავრდება დიზაინი და იწყება ილუსტრაცია. ჩვენ ვიცით იდეოლოგიური კონცეფციის დამაჯერებელი გადაწყვეტის მაგალითები და წიგნების აგება მხოლოდ დიზაინის საშუალებით. საკმაოდ ხშირად დიზაინის ელემენტებში (გარეკანზე, სატიტულო ფურცელზე, მტვრის ჟაკეტზე და ა.შ.) ვხვდებით ნახატს, რომელიც ხელს უწყობს ლიტერატურული ტექსტის გამჟღავნებას. წიგნში რეალური ილუსტრაციები, იდეოლოგიური, ფიგურალური გადაწყვეტის მთელი სიღრმით, ში

თავის მხრივ, ისინი არ კარგავენ დეკორატიულ ეფექტს, არ წყვეტენ წიგნის დეკორაციის ელემენტებად ყოფნას, იდეალურად შეხამებულ კომპლექტთან, ქაღალდი - წიგნის ბუნებასთან.

წიგნის რთული ორგანიზმი მრავალი ელემენტისგან შედგება. მოდით გავეცნოთ იმ ელემენტებს, რომელთა გადაწყვეტაში მხატვარი წამყვან როლს ასრულებს.

ყდა (მყარი)- წიგნის ყდის მხატვრული გადაწყვეტა, რომელშიც ჩასმულია წიგნის ბლოკი. ყდის ხსნარი, რომელშიც, როგორც წესი, გამოიყენება ფერი, უნდა იყოს პირობითად დეკორატიული, გამჭვირვალე, მისცეს წიგნს ლამაზი გარეგნობა, მაგრამ ამავე დროს მისცეს წიგნის ზუსტი აღწერა, გამოავლინოს მისი მთავარი მნიშვნელობა, სტილი და ფიგურალური. სტრუქტურა. ყდას უნდა ჰქონდეს შრიფტის ელემენტები, რომლებიც ასახავს სათაურის ძირითად მონაცემებს (წიგნის ავტორი და სათაური).

მტვრის ქურთუკი(ლათ. სუპერ - ზემოდან, ზემოდან) ჰქვია წიგნის მხატვრულად გაფორმებული ქაღალდის ყდას

საფარის თავზე. მტვრის ჟაკეტის მთავარი ამოცანაა წიგნზე ყურადღების მიქცევა და ყდა გარკვეული დროით დაზიანებისგან დაცვა.

სათაური ან სათაურის გვერდი- წიგნის პირველი გავრცელების მარჯვენა ნახევარი.

სათაური შეიცავს უფრო რთულ შრიფტის ელემენტებს, რომლებიც ხსნის სათაურს და გამოქვეყნების მონაცემებს. ზოგჯერ ეს მონაცემები ვრცელდება მიმდებარე, მარცხენა გვერდზე - კონტრსათაურზე. ამ გადაწყვეტილებას უკუქცევის სათაური ჰქვია. თუ ილუსტრაცია მოთავსებულია პირველი გავრცელების მარცხენა გვერდზე ან დაიბეჭდება ავტორის პორტრეტი, ასეთ გვერდს ე.წ. წინა ნაწილი. სათაურზე ნახატი შედარებით იშვიათად გამოიყენება და უფრო დეკორატიული ღირებულება აქვს.

შმუტიტულიმიცალკე ფურცლებს უწოდებენ, რომლებიც ხსნიან წიგნის ნაწილებს, მონაკვეთებს. მასზე განთავსებულია სათაური და მარტივი ორნამენტული მოტივი ან ნახატი.

ილუსტრაციები- ეს არის ნახატები, რომლებიც ფიგურალურად ავლენს ლიტერატურულ ტექსტს, ექვემდებარება ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს და სტილს, ამავდროულად ამშვენებს წიგნს და ამდიდრებს მის დეკორატიულ სტრუქტურას. ილუსტრაციის ამოცანები ასევე ნაწილობრივ ამოხსნილია ყდაზე, სათაურზე, შესავალზე და დაბოლოებაზე.

Ეკრანმზოგი- ორნამენტული ხასიათის მცირე კომპოზიცია ან ნახატის სახით, ტექსტის ზოგიერთი მონაკვეთის გახსნით (წიგნის დასაწყისი, ნაწილი, თავი). Splash ეკრანი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბეჭდვის ზოლთან და არასოდეს იქცევა ილუსტრაციად.

დამთავრებული- პატარა ნახატი ან ორნამენტული მოტივი, რომელიც ავსებს მონაკვეთის ან მთელი წიგნის ბოლო გვერდს.

საწყისი(ლათინური საწყისიis - საწყისი) - მხატვრის მიერ შექმნილი წიგნის, ხელნაწერის ტექსტში ნებისმიერი მონაკვეთის საწყისი ასო. ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემონახულია საწყისის ძველი რუსული სახელი - ასო.

წიგნის ტექსტის პირველ გვერდს, როგორც წესი, თავსაბურავით ან თავდაპირველი ასოებით ამშვენებს, ეწოდება დაღმასვლა ან

დაღმართის ზოლი.

ეს არის წიგნის ელემენტების მოკლე ჩამონათვალი. თითოეული წიგნის სავალდებულო ყდისა და სათაურის გარდა, ყველა სხვა ელემენტი შემოტანილია იმ მოცულობით, რაც მოითხოვს წიგნის მიზნებს, დანიშნულებას, მოცულობას, ტირაჟს და მხატვრის განზრახვას.

წიგნის გრაფიკის ხელოვნებაში შემოქმედებითი პროცესი რთულია. ხელოვანმა უნდა აითვისოს ლიტერატურული ნაწარმოების სული, მისი სტილი და ასახოს ის თავის შემოქმედებაში. მის წინაშე დგას დავალება სახვითი ხელოვნების საშუალებით გამოავლინოს ნაწარმოების იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსი, შეინარჩუნოს წიგნის ფიგურული და დეკორატიული სტრუქტურის ერთიანობა ნაწარმოების სულთან, მწერლის სტილთან და მისცეს. ლიტერატურული ნაწარმოების თანამედროვე შეფასება მის ინდივიდუალურ ფერწერულ გადაწყვეტაში.

წიგნის გრაფიკის ხელოვნების მნიშვნელოვანი მხარეა წიგნის ბეჭდვითი სტრუქტურის თავისებურებების სავალდებულო გათვალისწინება, მისი თავისებური ბუნება, როგორც კულტურული ღირებულება და როგორც ნივთი. წიგნის მხატვარმა უნდა იმუშაოს მკაცრად განსაზღვრულ, წინასწარ განსაზღვრულ ზომაში (ფორმატში). არსებობს ყველაზე რაციონალური სტანდარტული ფორმატები.

მხატვარს არ შეუძლია თვითნებურად შეცვალოს ფურცლის პროპორციები, რაც ქმნის გარკვეულ სირთულეებსა და თავისებურებებს კომპოზიციაში. სავალდებულო ფორმატიდან გამომდინარე, მხატვარი განსაზღვრავს წიგნის მოცულობას, ფერწერული ელემენტების რაოდენობას და ტიპს, მათ განაწილებას მთელ წიგნში, მისთვის გასაგები უნდა იყოს, რა შრიფტით იქნება აკრეფილი ტექსტი, რა პროპორციებია. საბეჭდი ზოლები და გვერდის მინდვრები. წიგნში ყველა ფერწერული ელემენტი ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ტიპთან. შრიფტების შექმნა უძველესი და მაღალი ხელოვნებაა. მხატვრების მრავალი თაობა მუშაობდა შრიფტების შესაქმნელად ლამაზი დიზაინით, სრულყოფილი პროპორციებით, მკაფიო, იკითხებადი და მრავალფეროვანი სტილით. მხოლოდ ლამაზი შრიფტების მრავალფეროვნებით, შეგიძლიათ წარმატებით მოაგვაროთ წიგნის დიზაინის პრობლემა. საფარის ტიპურ ელემენტებს, სათაურებს, მტვრიან ქურთუკებს, ნახევარსათაურებს, ცალკეულ სათაურებს, როგორც წესი, მხატვრები ხაზავენ. აუცილებელია მათი ჰარმონიული კომბინაციის მიღწევა შრიფტებთან, ფერწერულ ელემენტებთან. წიგნის შემსრულებელმა არა მხოლოდ უნდა იცოდეს შრიფტები და შეძლოს მათი გამოყენება, არამედ შეეძლოს არსებული შრიფტების შეცვლა და ახლის შექმნა, რომელიც შეესაბამება მის იდეას, წიგნის სტილს, პერსონაჟს.

ლიტერატურული ნაწარმოები. მუდმივად ზრუნავს წიგნის ბეჭდვასა და მხატვრულ ერთიანობაზე, ხელოვანმა უნდა იცოდეს მინიმუმ ბეჭდვის წარმოების საფუძვლები და მჭიდრო კავშირში იყოს წიგნის გამოსაცემად მომზადებულ გამომცემლობებთან და პრინტერებთან. წიგნის ყველა ფერწერული ელემენტი ჰარმონიულად უნდა იყოს დაკავშირებული ქაღალდის სიბრტყესთან, ბეჭდვის ზოლთან. მაგალითად, ილუსტრაციაზე მუშაობისას, მხატვარს უნდა ჰქონდეს მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ იქნება იგი შერწყმული მომდევნო გვერდზე ბეჭდვის ზოლთან, როგორი იქნება წიგნის გავრცელება.

თანამედროვე წიგნის გრაფიკას ახასიათებს ძიების მრავალფეროვნება, მრავალი ოსტატის თამამი ექსპერიმენტი, განსხვავებული შემოქმედებითი გარეგნობით.

ცალკე ხაზი უნდა იყოს გათვალისწინებული წიგნის გრაფიკის ხელოვნებაში ჟურნალისა და გაზეთების გრაფიკა. პერიოდული გამოცემების სპეციფიკა თავისებურ, განსაკუთრებულ ამოცანებს აყენებს ჟურნალ-გაზეთების გრაფიკას. თუ წიგნი ემსახურება ადამიანს დიდი ხნის განმავლობაში და ეძღვნება კონკრეტულ თემას, ცოდნის ერთ დარგს, მაშინ სწრაფად ცვალებადი (პერიოდული) ჟურნალები და გაზეთები შეიცავს ყველაზე მრავალფეროვან მასალას, რომელიც ასახავს დღის ამოცანებს, მოიცავს ყველაზე მრავალფეროვან სფეროებს. ადამიანის საქმიანობის. გაზეთი ემსახურება ერთ დღეს, ის სწრაფად იკითხება და მისი ყველა ფერწერული ელემენტი დაუყოვნებლივ უნდა მოერგოს გონებას და, შესაბამისად, იყოს მარტივი, ლამაზი და ნათელი, მოსახერხებელი სწრაფი აღქმისთვის. ხაზოვანი ნახატები საუკეთესოდ აღიქმება გაზეთებში. ჟურნალი აქვეყნებს მიმოხილვის, განზოგადებული ხასიათის მასალას. საკმაოდ ხშირად ჟურნალი მიმართულია მკითხველთა გარკვეულ წრეს (სამეურნეო ჟურნალი, ჯანდაცვის ჟურნალი, მოდის ჟურნალი და ა.შ.). მაგრამ ჟურნალი ასევე ხასიათდება მრავალფეროვანი მასალისა და ხანმოკლე მომსახურების ვადით. ჟურნალების ფორმატები და მათში ტექსტის განლაგება მნიშვნელოვნად განსხვავდება წიგნებისგან. ჟურნალის ნახატი უნდა იყოს ექსპრესიული და მიმზიდველი, კარგად შეესაბამებოდეს სათაურებსა და ბეჭდვას. ძალიან კარგია ესკიზის წიგნისთვის. ისინი დადებითად გამოირჩევიან ფოტოებისგან მხატვრის უნარით აჩვენოს ყველაზე ტიპიური, განზოგადოს

ფენომენი, გამოსახულების, პერსონაჟის შექმნა; გარდა ამისა, ნახატები ბევრად უკეთ ერგება კომპლექტს, ვიდრე ფოტოები. დღეს, სამწუხაროდ, ჩვენი გაზეთები და ჟურნალები ხშირად უხვადაა მარკებით, რაც აადვილებს და აჩქარებს კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებას.

კარიკატურა(მისგან. კარიკატურა< caricare – нагружать, преувеличивать) – особый сатирический жанр газетно-журнальной графики. В карикатуре намеренно подчеркиваются, преувеличиваются характерные черты и особенности человека или события для того, чтобы выполнить задачу разоблачения, осмеяния, воздействия. Самостоятельная (станковая) карикатура встречается сравнительно редко – она почти всегда связана с газетой, журналом, книгой, плакатом. В большинстве случаев карикатура сопровождается текстом. Благодаря печатным изданиям карикатура распространяется очень широко.