ხალხურ ხელოვნებაშიც ცნობილი იყო თოჯინების თეატრი: მარიონეტების თეატრი(მასში თოჯინებს აკონტროლებდნენ ძაფების დახმარებით), პეტრუშკას თეატრიხელთათმანის თოჯინებით (თოჯინები თოჯინას თითებზე ედო) და შობის სცენა(მასში თოჯინები უმოძრაოდ იყო დამაგრებული ღეროებზე და მოძრაობდნენ ყუთების ჭრილების გასწვრივ).
პეტრუშკას თეატრი ხალხს განსაკუთრებით უყვარდა. მე-19 საუკუნეში პეტრუშკას თეატრი იყო რუსეთში თოჯინების თეატრის ყველაზე პოპულარული და გავრცელებული სახეობა. იგი შედგებოდა მსუბუქი დასაკეცი ეკრანისგან, ყუთისგან რამდენიმე თოჯინით (სიმბოლოების რაოდენობა, როგორც წესი, 7-დან 20-მდეა), ბურღულისა და პატარა საყრდენებისგან (ჯოხები ან ჯოხები, მოძრავი ქინძისთავები და ა.შ.). პეტრუშკას თეატრმა არ იცოდა პეიზაჟები. თოჯინა მუსიკოსის თანხლებით, ჩვეულებრივ, ორღანის საფქვავი, დადიოდა სასამართლოდან სასამართლოში და ატარებდა ტრადიციულ წარმოდგენებს პეტრუშკას შესახებ. მისი ნახვა ყოველთვის შეიძლებოდა დროს დღესასწაულები, ბაზრობებზე. მთავარი გმირი იყო პეტრუშკა, რომლის სახელსაც ატარებს თეატრი. ამ გმირს ასევე ეძახდნენ პიოტრ ივანოვიჩ უკსუსოვს, პიოტრ პეტროვიჩ სამოვაროვს და ა.შ. იგი წარმოიშვა იტალიური თოჯინების თეატრის პულჩინელოს გავლენით, რომელთანაც იტალიელები ხშირად გამოდიოდნენ პეტერბურგსა და სხვა ქალაქებში.
პეტრუშკას თეატრში ცალკე სატირული სცენები იყო წარმოდგენილი. ᲕᲐᲠ. გორკიმ აღნიშნა, რომ "უძლეველმა მარიონეტულმა გმირმა დაამარცხა ყველა და ყველაფერი: მღვდლები, პოლიცია, ეშმაკი და სიკვდილი. ის თვითონ დარჩა უკვდავი". ერთი
აი, როგორ დ.ა. როვინსკის პეტრუშკას თეატრის სპექტაკლი, რომელსაც ის შეესწრო:
„ეს კომედია გადის მოსკოვში, ნოვინსკის მახლობლად. [...] მისი შინაარსი ძალიან მარტივია: თავიდან პეტრუშკა ჩნდება, ლექსში ყველანაირი სისულელე დევს, ცხვირში ბურღული და ცხვირ-ცხვირი, - საუბარი მიმდინარეობს საუბრის საშუალებით. საბეჭდი მანქანის ცაზე მიმაგრებული, ენაზე, ზუსტად ისე, როგორც ბოშა გამოჩნდება, სთავაზობს პეტრუშკას ცხენს, პეტრუშკა ათვალიერებს მას და ცხენიდან იღებს დარტყმებს ახლა ცხვირში, ახლა მუცელში, მთელი კომედია სავსეა. ხუჭუჭები და დარტყმები, ისინი ყველაზე არსებით და სასაცილო ნაწილს წარმოადგენს მაყურებლისთვის. ვაჭრობა მიმდინარეობს, - ბოშა საუბრობს საბეჭდი მანქანის გარეშე, ბას ხმით. ხანგრძლივი აუქციონის შემდეგ პეტრუშკა ყიდულობს ცხენს, ბოშა ტოვებს. პეტრუშკა ზის მის შეძენაზე. შენაძენი მას წინ და უკან ურტყამს, პეტრუშკას აგდებს და გარბის, სცენაზე მკვდარი ტოვებს. ოხრახუშის კვნესის ხმა მოჰყვება და წუხს უდროო სიკვდილზე. კარგი მეგობარი. ექიმი მოდის
Სად გტკივა?
Აქ!
Და აქ?
თურმე პეტრუშკას ტკივილები აქვს. მაგრამ როდესაც ექიმი მიაღწევს ნაზ ადგილს, პეტრუშკა ხტება და ყურზე აკრას; ექიმი იბრძვის, ჩხუბი იწყება, საიდანღაც ჯოხი ჩნდება, რომლითაც პეტრუშკა საბოლოოდ ამშვიდებს ექიმს.
როგორი ექიმი ხარ, - უყვირის პეტრუშკა, - რომ გკითხო, სად გტკივა? რისთვის სწავლობდი? უნდა იცოდე სად გტკივა!
კიდევ რამდენიმე წუთი - კვარტალური, ან, მარიონეტული სტილით, "საბედისწერო ფიტერი" გამოჩნდება. ვინაიდან სცენაზე მკვდარი დევს, პეტრუშკას მკაცრი დაკითხვა ექვემდებარება (ტრიპლი):
რატომ მოკალი ექიმი?
პასუხი (ცხვირზე):
მერე, რომ ცუდად იცის თავისი მეცნიერება - ნაცემი კაცისკენ უყურებს, რასაც ვერ ხედავს და იმასაც ეკითხება.
სიტყვა-სიტყვით, - როგორც ჩანს, ფატალ პეტრუშკას დაკითხვა არ მოსწონს. ის ართმევს ყოფილ ჯოხს და იწყება ბრძოლა, რომელიც მთავრდება ფატალის განადგურებითა და განდევნით, მაყურებლის საერთო აღფრთოვანებით; პოლიციის წინააღმდეგ ეს მარიონეტული პროტესტი ჩვეულებრივ ნამდვილ სენსაციას იწვევს საზოგადოებაში.
სპექტაკლი, როგორც ჩანს, დასრულდა; მაგრამ რა ვუყოთ პეტრუშკას? შემდეგ კი ხის პუდელი ძაღლი, რომელიც კუდზე და ფეხებზე ათქვეფილი ბამბის მატყლის ნაჭრებით არის გადაკრული, ეშვება სცენაზე და იწყებს ყეფას მთელი შარდით (ქერქი მიმაგრებულია ჰასკის ძირში).
შავოჩკა-საყვარელო, - ეფერება პეტრუშკა, - წამოდი ჩემთან ვიცხოვროთ, კატის ხორცს გაჭმევ.
მაგრამ შავოჩკა უმიზეზოდ იჭერს ცხვირში პეტრუშკას; ოხრახუში განზე, მას ხელი უჭირავს, მეორეს ართმევს, ისევ ცხვირს უჭერს; ბოლოს პეტრუშკა სამარცხვინო ფრენას იღებს. და ასე მთავრდება კომედია. თუ ბევრი მაყურებელია და პეტრუშკინის მაჭანკალი, ე.ი. მთავარ კომიკოსს არაყს გადასცემენ, რის შემდეგაც სპეციალური ინტერლუდი ეძახიან პეტრუშკას ქორწილი. მასში შეთქმულება არ არის, მაგრამ ბევრი მოქმედებაა. პეტრუშკას მოაქვს პატარძალი ვარუშკა; ცხენის სახით იკვლევს მას. პეტრუშკას ძალიან მოეწონა ვარიუშკა და ვერ მოითმინა ქორწილს, რის გამოც დაიწყო მისი ხვეწნა: "შეიწირე თავი, ვარიუშკა!" შემდეგ ხდება ფინალური სცენა, რომელშიც მშვენიერი სქესი ვერ იქნება. ეს არის შოუს რეალური და „უახლესი დასასრული“; შემდეგ პეტრუშკა მიდის ჯიხურის გარე სცენაზე, რათა მოატყუოს ყველანაირი სისულელე და მოიწვიოს მაყურებელი ახალ სპექტაკლზე.
სპექტაკლის მოქმედებებს შორის შუალედებში, როგორც წესი, წარმოდგენილია ორი არაპოკის ცეკვა, ხანდახან მთელი შუალედი ქალბატონის შესახებ, რომელსაც გველი ასტკივდა (ევა?); აქ, ბოლოს, ნაჩვენებია ორი პაგლიაკის თამაში ბურთებით და ჯოხით. ეს უკანასკნელი გამოცდილ მარიონეტებთან ერთად გამოდის უაღრესად ოსტატურად და მხიარულად: თოჯინას სხეული არ აქვს, მაგრამ მხოლოდ უბრალო ქვედაკაბა არის გაყალბებული, რომელზედაც ზემოდან ცარიელი მუყაოს თავია მიკერებული და ხელები, ასევე ცარიელი, გვერდებიდან. თოჯინა თოჯინას თავში ურტყავს საჩვენებელი თითი, ხოლო ხელებში - პირველი და მესამე თითი; ის ჩვეულებრივ დებს თოჯინას თითოეულ მკლავზე და ამგვარად მოქმედებს ერთდროულად ორი თოჯინით. მარიონეტულ კომედიაში ყოველთვის არის ჰურდი-გურდი, რომელმაც შეცვალა ძველი კლასიკური ბაგეტა, არფა და სასტვენი; ორგანოს საფქვავი ამავდროულად ემსახურება როგორც „ბიძგს“, ე.ი. საუბარში შედის პეტრუშკასთან, უსვამს კითხვებს და მოუწოდებს გაუჩერებლად განაგრძოს ტყუილი.
სახალხო თეატრიმრავალმხრივი და მრავალმხრივი, მაგრამ მის სხვადასხვა ტიპებს შორის პეტრუშკას თოჯინების თეატრი ყველაზე ნათელი და ორიგინალურია. როგორც ფოლკლორული წარმოდგენაპეტრუშკას თეატრი რუსეთში დაახლოებით მე-18 საუკუნიდან არსებობდა. დასრულებული ხარ კლასიკური სახემან მაშინვე არ იყიდა. გავიხსენოთ რუსული ხალხური თოჯინების კომედიის განვითარების ისტორია. ა.ბელიცკი ხედავს თოჯინების თეატრის პირველ, გულუბრყვილო ფორმებს რიტუალში, „თოჯინასთან თამაშში, ჩაცმაში, „მოსკულუდსტვეში“. თოჯინების თეატრში შენიღბვის აბსტრაქტულ ფორმას ასევე აღნიშნავს ა.ვ. გრუნტოვსკი.
ცნობილია, რომ პეტრუშკას თეატრი პირველად აღწერა გერმანელმა მეცნიერმა, დიპლომატმა და მოგზაურმა ადამ ოლეარიუსმა, რომელიც მე-17 საუკუნის ორმოციან წლებში ორჯერ იმყოფებოდა რუსეთში. მოგვიანებით გამოქვეყნებულ სამოგზაურო დღიურში, ოლეარიუსი აღწერს ბუფონ-მუსიკოსების სპექტაკლებს, რომლებიც მღეროდნენ სიმღერებს, ცეკვავდნენ, აჩვენებდნენ სხვადასხვა სცენებს. თოჯინების შოუ. თოჯინების შოუს გარდა, ოლეარიუსი ასევე აღწერს "დათვების გართობას". დათვების ლიდერებს „თან ერთად ჰყავდათ ისეთი კომიკოსები, რომლებსაც, სხვათა შორის, თოჯინების დახმარებით დაუყოვნებლივ შეეძლოთ რაიმე სახის ილეთი ან კლატჩი (პრანკი), როგორც ამას ჰოლანდიელები უწოდებენ. ამისთვის სხეულზე აკრავენ ფურცელს, აწევენ მის თავისუფალ მხარეს და თავზე უჭერენ, რითაც ქმნიან რაღაც სცენას... რომლითაც დადიან ქუჩებში და აჩვენებენ მასზე თოჯინების სხვადასხვა წარმოდგენებს. ოლეარიუსის ჩვენება დასტურდება ილუსტრაციით, რომელიც, სავარაუდოდ, ცხენის გაყიდვის სცენას ასახავს. მოგზაურის მიერ აღწერილი თოჯინების წარმოდგენა, ალბათ, მე-19 საუკუნის პეტრუშკას შესახებ თოჯინების კომედიის პროტოტიპი იყო, თუმცა ამ წარმოდგენის გმირს შეიძლებოდა სხვა სახელი ჰქონოდა და სიუჟეტის ხაზიშეიძლება იყოს განსხვავებული. მე-17 საუკუნის 30-იან წლებში თოჯინების შოუები ეფუძნებოდა ელემენტარულ სიუჟეტს, რომელიც საწყის წერტილად იქცა თოჯინების უამრავი იმპროვიზაციისთვის. სავარაუდოდ, იმ დროს უკვე იყო ხალხური თოჯინების თეატრის სპექტაკლები, რომლებმაც წარმატებას მიაღწიეს უბრალო ხალხიდა არ მოსწონთ ხელისუფლებას. თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ ეს სპექტაკლები ნაჩვენები იყო ბუფონური თამაშების პროგრამებში, ისინი მოკლე იყო და შედგებოდა ერთი ან რამდენიმე მოკლე სცენისგან. კომედია პეტრუშკას შესახებ ხშირად განიხილება, როგორც ნასესხები, თოჯინების თამაში, რომელიც ჩამოტანილია ქვეყნების კულტურებიდან. დასავლეთ ევროპაან აღმოსავლეთი. უფრო მეტიც, სესხის აღების დრო მიეკუთვნება XVI საუკუნის ბოლოს - XVII დასაწყისშისაუკუნეებს (როგორც V.N. Peretz თვლიდა), შემდეგ კი XIX დასაწყისში in. (ა.ფ. ნეკრილოვას ვარაუდით). ”მე-18 საუკუნეში პეტრუშკას სპექტაკლების ზუსტი მონაცემები არ არის შემონახული”, - წერს V.D. კუზმინა, ”მაგრამ აბსოლუტურად უდავოა, რომ ასეთი სპექტაკლები იყო და იყო ბუნებრივი კავშირი პეტრუშკას კომედიას შორის, რომელიც ოლეარიუსმა ნახა ბუფონების მიერ შესრულებული. XVII საუკუნე, და XIX-XX სს. ხალხური თოჯინების კომედია.
კომედიამ და მისმა გმირმა საინტერესოდ ჩაიარა, რთული გზაუცხო და რუსული თავისებურებების შთანთქმა, განსაკუთრებული სახით სანახაობრივი ფოლკლორის, რუსული ხალხური ხელოვნების სატირული ჟანრების გადამუშავება და დაუფლება, მე-17-18 საუკუნეების დემოკრატიული თეატრის მიღწევები და ხალხური დრამა. V.N. ვსევოლოდსკი-გერნგროსმა თავის ნაშრომში "რუსული ხალხური დრამა" აღნიშნა, რომ ძველი რუსული მარიონეტული გმირი წააგავდა, ერთი მხრივ, პასიურს. ახალგაზრდა კაციმწუხარება-უბედურების ზღაპარიდან, მეორე მხრივ კი მეწარმე ფროლ სკობეევი და განსხვავდებოდა პეტრუშკასგან, რომელიც კარგად იყო ცნობილი მე-19 საუკუნის სპექტაკლებიდან. ჩამოყალიბდა მარიონეტული კომედიის სიუჟეტის ბირთვიც: ახალგაზრდა ბიჭი გადაწყვეტს დაქორწინებას, სახლის შეძენას და ამიტომ, პირველ რიგში, ბოშასგან ყიდულობს ცხენს. ცხენიდან გადმოვარდნილი, ის მიმართავს შარლატან ექიმს, ვერ აიტანს მოტყუებას, კლავს მას ჯოხით და დამარხავს. ამ სიუჟეტში აშკარაა კავშირი ხალხურ თამაშებთან, რომლებიც დაფუძნებულია პაროდიაზე: მაჭანკლობაზე, ქორწილზე, ვაჭრობაზე, მკურნალობაზე, დაკრძალვაზე. მე-19 საუკუნეში პეტრუშკას კომედიამ ჩამოყალიბება გაიარა. ექსპრომტი თამაშის პრინციპების გამოყენებით, მარიონეტებმა დაიწყეს უმარტივესი ნაკვეთების წარმოდგენა, რომლებიც დაფუძნებული იყო რამდენიმე პროტო-ნაკვეთზე, რომელიც ჩამოყალიბდა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ალბათ წარმართული ხალხური კულტების, რიტუალების, თამაშების გავლენის ქვეშ: ” გასეირნება, „მაჭანკლობა“, „კლოუნობა“, მკურნალობა, „პაროდული დაკრძალვა“ და ა.შ. მაშასადამე, პეტრუშკას თეატრის გმირები მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს წარმართული შენიღბვის პერსონაჟებს, როგორიცაა მოხუცი, მოხუცი ქალი, ბოშა, მღვდელი, მომღერლები, მკვდარი კაცი. ასევე განისაზღვრა სიუჟეტი, რომელიც შედგებოდა სცენების ჯაჭვისგან, რომელიც ეფუძნებოდა პეტრუშკას სხვადასხვა პერსონაჟებთან შეხვედრის მოტივს. მთავარი სცენების თანმიმდევრობა მოგვიანებით ტრადიციამ დააფიქსირა. ჩვეულებრივ კომედია იწყებოდა მისალმებით, აქტუალურ თემაზე საუბრით, მუსიკოსისადმი მიმართვით, რასაც მოჰყვებოდა სცენები პატარძალთან, ცხენის ყიდვით, ექიმთან შეხვედრით. შემდეგ სხვა თანმიმდევრობითა და რაოდენობით მოჰყვა პეტრუშკას შეტაკებები და შეტაკებები სხვადასხვა პერსონაჟებთან: გერმანელთან, ოფიცერთან, ჯარისკაცთან, კვარტალთან, ჯენტლმენთან, რეპთან, მეგობართან და სხვებთან. პერსონაჟების გარეგნობას „მიენიჭა ტიპიური თვისებები, რომლითაც ადვილი იყო გმირის ამოცნობა – მისი სოციალური მდგომარეობა, პროფესია, ეროვნება“. .
მაგრამ მოდით ვისაუბროთ ცენტრალური პერსონაჟითოჯინების კომედია. მისი წარმოშობის ყველა ვერსიიდან, მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ ყველაზე ცნობილზე. შესაძლოა, ჩვენმა გმირმა მიიღო სახელი "პეტრუშკა" რუსეთში კარგად ცნობილი დედოფალ ანა იოანოვნას, პიეტრო მიროს (ანუ პედრილო, აკა პეტრუჰა-ფარნოსი, ან უბრალოდ პეტრუჰას) სახელით. კომედიის მთავარი გმირის წარმოშობის შესახებ სხვა ჰიპოთეზებიც არსებობს. პეტრუშკას შეეძლო დაერქვა თავისი სახელი მისი ერთ-ერთი წინამორბედის - უძველესი ინდუის ჟესტერის ვიდუშაკის სახელით, რომელიც გარეგნულად და ქცევით ძლიერ ჰგავდა პეტრუშკას. შესაძლებელია სხვა ვერსიებიც. ისე გზისპირა მსახიობ-თოჯინებში XVIII დასაწყისში in. ნახსენებია პეტრუშკა ივანოვის სახელი და იმავე საუკუნის პირველ ნახევარში თოჯინა პიოტრ იაკუბოვსკაია სპექტაკლებს ატარებდა მოსკოვში, ასე რომ, სავარაუდოა, რომ თოჯინების გმირს შეეძლო დაეესესხა თავისი სახელი ერთ-ერთი თოჯინასგან, რომლის სპექტაკლები იყო ყველაზე მეტი. პოპულარული. არის კიდევ ერთი ვარაუდი, რომელსაც ასევე აქვს არსებობის უფლება. ხალხის საყვარელი კომიკური პერსონაჟები ხშირად იღებდნენ მეტსახელებს სხვადასხვა კერძებისა და სანელებლების სახელებისთვის. ასე რომ, ევროპულ Hanstwurst-ს, Jean Farina-ს, Pikkelgering-ს, Jack Snack-ს სასაცილო მეტსახელები ჰქონდათ - ივან სოსისი, ივან მუხნიკი, მწნილი ქაშაყი, მსუბუქი საჭმელი. ანალოგიურად ჩნდება ვანკა რატატუი („რატატუი“ ფრანგული ბოსტნეულის კერძის სახელია), რაც მიუთითებს რუსი მარიონეტული პერსონაჟის ევროპელ ნათესავებთან კავშირზე. გარდა ამისა, სახელი "რატატუი" ასევე ცნობილია ჩრდილოეთ რუსულ დიალექტებში, როგორც "ღარიბი ცარიელი სუპი".
მე-18 საუკუნის პირველ მესამედში პეტრუშკას პატივისცემით ეძახდნენ სხვას, თუ არა პიოტრ ივანოვიჩ (პეტროვიჩ) სამოვაროვს, ხოლო მე-19 საუკუნეში მას ასევე იცნობდნენ როგორც პიოტრ ივანოვიჩ (პეტროვიჩ) უკსუსოვს. და ბოლოს, ალბათ, ჩვენმა გმირმა მიიღო სახელი მისი იტალიელი კოლეგის - პულჩინელასგან, რომლის სახელი იტალიურიდან ითარგმნება როგორც "მამალი".
ვინ არის პეტრუშკა - სოციალური ტიპი, ეროვნული პერსონაჟი, თუ პრიმიტიული ადამიანი? ხალხურ თეატრში პერსონაჟის პერსონაჟი აღიქმებოდა როგორც მოცემულობა, როგორც გარკვეული განსაზღვრული, უცვლელი თავისებურებების კრებული. ამ თეატრს არ აინტერესებდა კონკრეტული ადამიანი, მას ეხებოდა ადამიანი ყველაზე ზოგადი გამოვლინებით, როგორც „ადამიანი ზოგადად“. ”მარტო პეტრუშკა იდგა: მას არ ჰყავდა პროტოტიპი რეალურ ცხოვრებაში, რადგან ის ეკუთვნოდა ევროპელი ხალხური ხუმრობების ოჯახს, რომლებსაც ჰქონდათ გარეგნულად საერთო ნიშნები - უზარმაზარი ცხვირი, კეხი ან ორი კეხი (წინ და უკანა), ამობურცული ნიკაპი, თავზე სულელური ქუდი“ . Სხვა თვისებაოხრახუში არის სპეციალური „მუსიკალური“ ხმა, რომელიც შექმნილია სპეციალური ხელსაწყოს – სკიკერის გამოყენებით. ეს არაადამიანური ხმა, ისევე როგორც ოთხი თითი, მიუთითებს პეტრუშკას საგვარეულო კავშირზე „სხვა სამყაროსთან“. და მიუხედავად იმისა, რომ კომედიაში პეტრუშკა, ის ცდილობს სხვადასხვა სოციალური როლები: დაქორწინდება, ყიდულობს ცხენს, ავადდება, მიდის ჯარისკაცებთან და ა.შ., ის სულაც არ არის სოციალური ტიპი. ეროვნული პერსონაჟის დანახვა პერსონაჟში, რომელიც ეკუთვნის ფოლკლორულ ხუმრთა ოჯახს, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ მსგავსი გარეგნობა, არამედ ხასიათის თვისებებიც, უიმედო ოკუპაციაა, თუმცა პეტრუშკა, ისევე როგორც ყველა მათგანი, გახდა საყვარელი ხალხური თოჯინების გმირი. რუსეთი.
როგორც ვხედავთ, პეტრუშკა მოიხსენიება არა მხოლოდ იმ პერსონაჟებზე, რომლებიც ავლენენ ეროვნულ ხასიათს, არამედ დაკავშირებულია სოციალურ ტიპთან და ბოლოს ჰომო პრიმიტივუსთან. გავიხსენოთ, რომ პეტრუშკა, ისევე როგორც მისი ძმები პულჩინელა, პოლიჩინელი, პანჩი, დაიბადა ნიღბის კონვენციის თეატრში, ხელოვნებაში, სადაც დომინირებდა გულუბრყვილო-მეტაფორული აზროვნება, ფარსული გროტესკული, უხეში ხალხური რეპრიზის სფეროში. ეპიზოდების კომიკური ეფექტი, რომელშიც პერსონაჟი მონაწილეობდა, მიღწეული იყო სიცილის ხალხური კულტურისთვის დამახასიათებელი ტექნიკით: ჩხუბი, ცემა, უხამსობა, პარტნიორის წარმოსახვითი სიყრუე, მხიარული მოძრაობები და ჟესტები, დაცინვა, მხიარული დაკრძალვები და ა.შ. მ.მ.ბახტინის თქმით, სიცილი "აბრკოლებს", "აშორებს ნიღბებს", უბრუნებს სამყაროს პირვანდელ ქაოსს და სულიერად ასუფთავებს მას, შთანთქავს ყველაფერს უარყოფითს.
თანამედროვე მკვლევარი ა. გრეფი ამტკიცებს, რომ თავად პეტრუშკა არ არის სოციალური ტიპი, არა სატირული პერსონაჟი და, რა თქმა უნდა, არ არის ეროვნული პერსონაჟი, არამედ „პრიმიტიული“, ანუ პირველადი ადამიანი, ჰომო პრიმიტივუსი, პროტო-ადამიანი. მხოლოდ ამ თვალსაზრისით არის შესაძლებელი ჩვენი გმირის ანტისოციალური ქცევის გაგება, რაც, პირველ რიგში, მრავალრიცხოვან ჩხუბთან არის დაკავშირებული. ცნობილია, რომ დაწყებით თეატრში ბრძოლის მნიშვნელობა განმარტებულია, როგორც რიტუალური ბრძოლა „ბოროტ ძალებთან“. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ეს მნიშვნელობა მცირდება სხვადასხვა პერსონაჟებთან ბრძოლამდე: პოლიციელი, ქალაქის კაცი, ჯარისკაცი, ექიმი. ყველა ეს პერსონაჟი საფრთხეს არ უქმნის ჩვენს გმირს და მხოლოდ ჯოჯოხეთური სამყაროს წარმომადგენელი (ძაღლი ან თავად სიკვდილი) იღებს სიცოცხლეს. კომედიის ფინალი - პეტრუშკას დასასრული, სპექტაკლის დასასრულს ნიშნავს. მაგრამ პეტრუშკა უკვდავია! სიკვდილი დასცინიან, პეტრუშკას აღდგომით კომედია თავიდან იწყება. როგორც ხედავთ, პეტრუშკა რუსული თოჯინების თეატრის მთავარ გმირად აღიქმებოდა. მისი იმიჯი „უფრო ფართოა, ვიდრე „ნეგატიური და პოზიტიური“ ცნებები: ხალხმა გამოიგონა ის საკუთარი გასართობისთვის და ძალაუფლების მქონეთა შიშისთვის. ის არის ნეგატიური, სასტიკი, სატირული და ამავდროულად თავის მიმართ რაღაც მტკივნეულ სინაზეს აღძრავს. სწორედ ასე დაამახსოვრა ის ბევრმა ცნობილმა მხატვარმა, კომპოზიტორმა, მწერალმა და პოეტმა, რომლებიც თავიანთ მოგონებებში აღწერენ პეტრუშკას თეატრისა და ოხრახუშის მწარმოებლების ბავშვობისა და ახალგაზრდობის შთაბეჭდილებებს. ამას მოწმობს ფ.ჩალიაპინის, მ.გორკის, ა.ბენუას მოგონებები. პეტრუშკასთან შეხვედრის შთაბეჭდილებები მათ ნაწარმოებებში გადმოსცეს ნ. ნეკრასოვს (პოემა „ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში“), ი. სტრავინსკიმ ბალეტში „პეტრუშკა“. AT გვიანი XIXდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის კომედია პეტრუშკას შესახებ უბადლო პოპულარობით სარგებლობდა საჯარო ხელოვნების სხვა სახეობებს შორის.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში ამ ფარსის გმირის პოპულარობა დაეცა. რუსეთში ახალი სასწაული ჩნდება - კინო და მხიარული თანამემამულე და ცელქი პეტრუშკა ვეღარ ახერხებდა საზოგადოების მოთხოვნილების დაკმაყოფილებას. ახალი ცხოვრებისეული რეალობის მოსვლასთან ერთად, კლასიკური პეტრუშკას სურათი ქრება. ქვეყანაში და მსოფლიოში პოლიტიკური ცვლილებების ფონზე, სანამ სადღესასწაულო გართობის ნაწილი აგრძელებს, პეტრუშკაც იცვლება, ჩნდება ახალი პერსონაჟები და შეთქმულებები. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ის გადაკეთდა გამარჯვებულ პროლეტარად. ახალმა ხელისუფლებამ სწრაფად გააცნობიერა სახალხო თეატრის პროპაგანდისტული შესაძლებლობები და წამოაყენა სლოგანი: "დაუბრუნეთ თეატრი ხალხს!" განსაკუთრებული მნიშვნელობაგადაეცა თოჯინების თეატრს. ა. ლუნაჩარსკი თავის "მემორანდუმში" განათლების სახალხო კომისარიატში 1918 წელს წერდა: "მარტივი ტექნიკურად, მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის ყველა ელემენტთან ხალხურ ხელოვნებასთან, ის იქნება საგამოცდო ქვა ჭეშმარიტების დასამკვიდრებლად. ხალხური რეპერტუარიდა იმ თეატრალური ილეთების განვითარებისათვის, რაც გამოიწვევს სცენის განუყოფელ შერწყმას სახალხო მაყურებელთან. ახალი თოჯინების თეატრის პირველი ენთუზიასტები იყვნენ მხატვრები, სწორედ მათი მსუბუქი ხელით გამოჩნდა პირველი სახელმწიფო თოჯინების თეატრები ლენინგრადსა და მოსკოვში. პეტრუშკასთან პიესების გარდა, იყო ი. კრილოვის იგავ-არაკების წარმოდგენები. საყოველთაოდ ცნობილი გახდა ნ.სიმონოვიჩ-ეფიმოვას თოჯინების თეატრის სპექტაკლები. ჩრდილოეთ დედაქალაქი. შემდგომში მან გაიხსენა: ”ერთ ნაცნობ ოჯახში, სადაც პოეტები და მხატვრები იკრიბებოდნენ, იყო უბედურება ქალიშვილის სახელობის დღის შესახებ. სახლის ბედია მთხოვა თოჯინების თეატრის ჩვენება. იმ დროისთვის განვითარდა "ავადმყოფი პეტრუშკა" (რომელიც სოფლის ბავშვებისთვის მოვიფიქრე). ვითამაშე და ორი ახალი იგავი. სწორედ მაშინ დაიწყო პეტრუშკას თეატრის შესახებ ფანტასტიკური, ამპარტავანი აზრების გამართლება, რადგან როცა დავამთავრე, ალექსეი ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი, რომელიც, როგორც იქნა, მაყურებელში იყო, მომიახლოვდა და მკითხა: „ვინ დაწერა ტექსტი. პეტრუშკა შენთვის? თქვენ იცით, რომ ძალიან, ძალიან კარგად არის დაწერილი...“ მან განაგრძო: „სტანისლავსკი დიდი ხანია ოცნებობს თოჯინების თეატრზე და დამიბრძანა სპექტაკლი. ვიცი, რა რთულია პეტრუშკისთვის წერა, ამიტომაც ვაფასებ შენს. შენ უნდა აჩვენო შენი თეატრი სტანისლავსკის, მე მოვაწყობ“... და მოვაწყე. ორი დღის შემდეგ ეს ნაწარმოებები სტანისლავსკის სახლში დავუკარი, რამდენიმე დღის შემდეგ კი - შიგნით სამხატვრო თეატრი: თეატრისა და სტუდიის არტისტებისთვის“. ერთ-ერთი პირველი წარმოდგენა იყო ა.ტოლსტოის ზღაპრის „მერინის“ დადგმა. ოფიციალურმა მხარდაჭერამ განაპირობა ის, რომ ხელოვნების მთავარმა ოსტატებმა დაიწყეს მოღვაწეობა თოჯინების თეატრში; მათ შორის არიან კომპოზიტორი ი. შაპორინი, მხატვრები ვ. ფავორსკი და ახალგაზრდა კუკრინიკსი. თავიდან ეს ყველაფერი ნიჭიერი ხალხიეყრდნობოდა ძველი ხალხური თამაშის გამოცდილებას. არარსებობისგან გაცოცხლებული პეტრუშკა, როგორც საბჭოთა რეალობის გმირი, საერთოდ არ ჩანდა ანაქრონიზმად ან ცრუ რიცხვად. "წითელი არმიის პეტრუშკას" თოჯინამ, რომელიც კუკრინიკის მიერ შეიქმნა, ხმაურით მოექცა 1930 წელს ბრიუსელში თეატრის თოჯინების პირველ ევროპულ გამოფენაზე და გახდა თოჯინების შემქმნელთა გაერთიანების ემბლემა. სადღესასწაულო დღეებში (1 მაისი, 7 ნოემბერი) დიდი ქალაქების მოედნებზე გამოჩნდა პლატფორმები, რომელთა ბარიერებიდან, საზოგადოებისთვის კარგად ნაცნობი პეტრუშკა წითელ პერანგში, მარილიანი პოლიტოსტროტები ასხამდა, რამაც მაყურებლის საერთო აღფრთოვანება გამოიწვია. . მის გვერდით იყვნენ "კლასობრივი მტრები": მღვდელი კასრში, მსუქანი მუცელი, ცხრამდე გამოწყობილი ნეპმანი. პეტრუშკას თეატრი, უპირველეს ყოვლისა, ხდება რევოლუციური სატირის თეატრი, პოლიტიკური თეატრი. ასე ჩნდება „კოოპერატივი პეტრუშკა“, „პეტრუშკა-რაბფაკოვეც“, „წითელი არმიის პეტრუშკა“. თოჯინების შოუები დროულად დაემთხვა "წითელი კალენდრის" მრავალ ახალ დღესასწაულს: ახალგაზრდობის საერთაშორისო დღე, წითელი არმიის დღე, განმანათლებლობის დღე და ა.შ. ბოლო ოპონენტები - კოლჩაკი, დენიკინი, ვრანგელი და ბურჟუაზიული ევროპის ლიდერები - ლოიდი. ჯორჯ, პუანკარე, კურზონი. ამოცანაა ხელი შეუწყოს განხორციელებას ” საბჭოთა იმიჯიცხოვრება ”პრიორიტეტი ხდება პეტრუშკას თეატრისთვის. ახლა ის ითვლება მუშათა კლუბის თეატრად, რომელიც რეაგირებს ქარხნის ან ქარხნის ცხოვრებაში რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენაზე. მას საწარმოს ადმინისტრაციის მხრიდან უნდა დასცინოდა ტრამპები, ხულიგნები, ბიუროკრატები. პეტრუშკას ხშირად იწყებდა მსჯელობის როლის მინიჭება, სპექტაკლის დასაწყისში მაყურებელს საკითხის არსს აცნობდა და ბოლოს აჯამებდა. ახალ თეატრსაც სჭირდებოდა თავისი ავტორები. პეტრუშკას თეატრი გახდა ლიტერატურული თეატრი. ”მწერლებმა განათავსეს პეტრუშკა თანამედროვე საბჭოთა ცხოვრებაში, სადაც ის მოქმედებდა როგორც ყოფილი მანქანა, ასევე როგორც ჩვეულებრივი სასცენო გმირი. და პეტრუშკა არა მხოლოდ არ ჰგავდა ანაქრონიზმს, არ გაანადგურა სცენური თხრობის მთლიანობა, არამედ დარჩა ერთგვარი ლიტერატურული სტანდარტი, რომელმაც განსაზღვრა ამ ხელოვნების განვითარება. და აი, ერთ-ერთი სპექტაკლის სათაურის მაგალითი, რომელიც მიბაძავს ფოლკლორს: "სამოყვარულო წარმოდგენა სამომხმარებლო ბიზნესზე, ნიურკაზე, ვაჭარზე და კლერკზე, მხიარული პეტრუშკა მთხრობელი", ავტორია M.D. ვოლპინი, ცნობილი საბჭოთა დრამატურგი, პოეტი და სცენარისტი. ოხრახუში იწყებს აღქმას კლასიკური კულტურის ერთ-ერთ „მსოფლიო სურათად“. ამის შესახებ მ.გორკიმ პირველ ყრილობაზე გამოსვლისას ისაუბრა საბჭოთა მწერლები 1934 წელს მან შექმნა ამ სურათების თავისებური სერია: "ჰერკულესი, პრომეთე, მიკულა სელიანინოვიჩი, სვიატოგორი, - შემდგომ - ექიმი ფაუსტი, ვასილისა ბრძენი, ირონიული იღბლიანი ივანე სულელი და ბოლოს პეტრუშკა, დაამარცხა ექიმი, მღვდელი, პოლიციელი, ეშმაკი და სიკვდილიც კი“. ტოლსტოის ახალი ნამუშევარი „ოქროს გასაღები, ანუ პინოქიოს თავგადასავალი“ სცენაზე გამოჰყავს ახალი გამძლე მარიონეტული გმირი პინოქიო, რომელშიც ასე ნათლად ვლინდება პეტრუშკას ძირითადი თვისებები. ახალი სურათი სრულიად ჯდება ახალი დროის კონტექსტში. ყველა თავისი გამოვლინებით, ის საოცრად მოგვაგონებს ჩვეულებრივ სამართლიან პეტრუშკას. ასე რომ, პეტრუშკა შეერწყა პინოქიოს და დიდი დროპერსონაჟად დარჩა საბავშვო თეატრი. ეს პეტრუშკა შეიცვალა, შეწყვიტა აგრესიულობა, "კულტივირებული" და გახდა მხოლოდ მხიარული პატარა კაცი. დროთა განმავლობაში ოხრახუშმა დაიწყო საბავშვო წვეულებებზე გამოჩენა და ნაძვის ხეები. პეტრუშკა ბიზნესში იყო და საბჭოთა თოჯინების თეატრის ნამდვილი გმირი იყო ტრადიციული ხელოვნებადარჩა ერთადერთი. მაგრამ როდის დაიბადა ახალი თეატრიპირობითი ფსიქოლოგიზმის პრინციპებზე აგებული პეტრუშკა სრულ აბსურდად იქცა, მან ვერ გაუძლო ფსიქოლოგიურ დატვირთვას და ფსიქოლოგიურად გამართლებული მახასიათებლის დახმარებით მისი იმიჯის აგების ნებისმიერი მცდელობა წარუმატებლად მთავრდებოდა. პეტრუშკამ ს.ობრაზცოვის თეატრში ფესვი არ გადგა. 40-იანი წლების ბოლოდან პეტრუშკა საერთოდ გაქრა და თითქმის 50 წელი არ ახსოვდათ.
მაგრამ დრო არ დგას. მტკიცებულებად, 2000-იან წლებში, საბავშვო სპექტაკლი "პეტრუშკა ომში" გამოჩნდა ფარსის ოხრახუშის შოუს ჟანრში იმის შესახებ, თუ როგორ გახდა პიოტრ პეტროვიჩ უკსუსოვი წითელი არმიის ჯარისკაცი და დაამარცხა ყველა ფაშისტი მტერი. სპექტაკლი ერთ მოქმედებაში, რუსული ფოლკლორის მიხედვით, 6 წლიდან ბავშვებისთვის. სპექტაკლი ეფუძნება ცუდ ხალხურ იუმორსა და სატირას.
სამწუხაროდ, ცოცხალი ტრადიცია ფოლკლორული თეატრითოჯინები ჩვენს ქვეყანაში დაკარგულია. ამჟამად, ერთის მხრივ შეიძლება დაითვალოს ისინი, ვინც დაკავებულნი არიან პეტრუშკას თეატრის რეკონსტრუქციით იმ ფორმით, როგორშიც იგი არსებობდა წინა საუკუნეში. ამ მიმართულებით უზარმაზარ სამუშაოს ახორციელებენ მოსკოვის ა.გრეფის თეატრი „მოხეტიალე შობა“, ვ.მიზენინის თეატრი „პაპმაშენნიკი“ და პეტერბურგის თეატრი „ბალაგანი“. ასევე ცნობილია ტატიანა ჩუნაკოვას თეატრი, რომელიც აგრძელებს ნ.სიმონოვიჩ-ეფიმოვას თეატრის ტრადიციებს. თოჯინები თავიანთ სპექტაკლებს ქვეშ ატარებენ ღია ცა: მოსკოვში არბატზე და სანკტ-პეტერბურგში ნეველის პროსპექტზე, კლუბებში და ბავშვთა სახლებში და მოწვევის შემთხვევაში, ბინებში, აცოცხლებს პეტერბურგის თეატრის ტრადიციას ნ. სიმონოვიჩ-ეფიმოვას. მოხეტიალე შობა ხდება თეატრი, რომელიც ხელმისაწვდომია არა მხოლოდ ბავშვებისთვის, არამედ ზრდასრული მაყურებლისთვისაც. ყოველწლიურად თეატრი იძენს არა მხოლოდ უამრავ გულშემატკივარს, არამედ ადამიანებს, რომლებიც ცდილობენ ადგილობრივად აღადგინონ ამ ტიპის თოჯინების შოუ, შექმნან საკუთარი პეტრუშკას თეატრი სკოლებში, დამატებითი განათლების დაწესებულებებში და კლუბებში.
ProDetki-ს რედაქტორებს უყვართ კულტურული ადგილების მონახულება და ახალი გმირებისა და პერსონაჟების აღმოჩენა. მაგალითად, ჩვენ დავინტერესდით გმირი პეტრუშკა თოჯინების სამყაროში.
პეტრუშკას თეატრი უნიკალური სპექტაკლია, რომლის ისტორია მე-17 საუკუნიდან იწყება. თავდაპირველად ის უბრალო ხალხისთვის პოპულარული გასართობი იყო, შემდეგ კი პოპულარობა მოიპოვა მაღალ საზოგადოებაში.
პეტრუშკას თოჯინა
Ოხრახუში- ეს არის დაბეჭდილი თოჯინა, გამოწყობილი შარვალში და წითელ პერანგში, ამ პერსონაჟის გამორჩეული თვისება იყო: წვეტიანი ქუდი და უზარმაზარი წითელი ცხვირი.
პეტრუშკას თეატრის ისტორია
პეტრუშკას თეატრი ერთ-ერთი უძველესი გასართობია რუსეთში, რომელიც დღემდე შემორჩა და აქტუალობა არ დაუკარგავს. . ბევრი მას აღიქვამს როგორც ხალხურ ქმნილებას, სინამდვილეში კი მათ პროტოტიპებს რუსული ხალხური თეატრი პეტრუშკა აქვს ბევრ ქვეყანაში, როგორიცაა საფრანგეთი, გერმანია, იტალია და თურქეთი.
პეტრუშკას თეატრის პირველი გამოჩენა რუსეთში დაფიქსირდა მე -17 საუკუნეში, მაგრამ მთავარი პოპულარობა მან მხოლოდ მე -19 საუკუნეში მოიპოვა. იმისდა მიუხედავად, რომ რუსეთში რამდენიმე ტიპის თოჯინების თეატრი იყო, პეტრუშკას სპექტაკლები ყველაზე პოპულარული იყო.
ოხრახუშის პერსონაჟი
გასაკვირი არ არის, რომ პეტრუშკა თოჯინების თეატრის მთავარი გმირია, რომელსაც მისი სახელი ჰქვია. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ რა არის ეს. როგორც თეატრის შექმნის ისტორიიდან ხედავთ, ის რუსეთის მიწებზე სხვა ქვეყნებიდან ჩამოვიდა, ამიტომ რუსმა პეტრუშკამ თავის გარეგნობაში ბევრი შეკრიბა გამორჩეული მახასიათებლები სხვადასხვა ეროვნების . მაგალითად, მისი თავი და ხელები წარმოუდგენლად დიდი იყო, თვალები კი ნუშისებური ჰქონდა, კანის ფერი სქელი, ცხვირს კი დიდი კეხი ჰქონდა. ამ ყველაფრის წყალობით ის ძალიან ჰგავდა თავის იტალიურ პროტოტიპს – პულჩინელას.
Ოხრახუში მიუხედავად იმისა, რომ სათავეში მისი მთავარი გმირის პრეზენტაცია დააყენა, ამით არ შემოიფარგლა. Მაგალითად, პეტრუშკას შეთქმულების მუდმივი პარტნიორი იყო დათვი, რომელთანაც მან ითამაშა მთავარი სცენები .
რუსული თეატრი პეტრუშკა და მისი ნაკვეთები
თეატრალური წარმოდგენის სიუჟეტები ყოველთვის ეფუძნებოდა იმდროინდელ ბანალურ და ფილისტიმურ თემებს: ჯარისკაცის სამსახური, მკურნალობა, ცხენის შეძენა და მისი გამოცდა, ასევე პეტრუშკას თარიღები და ქორწილი..
ყველა სცენას ჰქონდა თავისი რიგი და მკაცრად იყო ნაჩვენები ერთმანეთის მიყოლებით:
- პირველი სცენის საფუძველი ყოველთვის იყო პეტრუშკას მიერ ცხენის შეძენა. ის ვაჭრობდა ბოშა გამყიდველს, რომელსაც არ სურდა დანებება, შემდეგ პეტრუშკა დაიღალა ამით, რისთვისაც დაარტყა ვაჭარს. ეს იყო პირველი შოუს დასასრული.
- მეორე სცენა იყო დემონსტრირება იმისა, თუ როგორ ადის პეტრუშკა ცხენზე, მაგრამ მას არ სურს დაემორჩილოს მას და გადააგდოს მთავარი გმირი, შემდეგ კი პენსიაზე გადის ბოშას კვალდაკვალ.
- მესამე სცენაში, როგორც სპექტაკლის დასაწყისში, პეტრუშკა მშვიდი განწყობით არ გამოირჩევა და ექიმთან მისვლისას სცემს მას, რადგან ექიმი მთავარ გმირს უამრავ სნეულებას აღმოაჩენს.
— ბოლო სცენაასევე არა ჩხუბის გარეშე. როდესაც მეოთხედი გამოჩნდება, რათა გაარკვიოს, რატომ მოკლა პეტრუშკამ ექიმი, მთავარი გმირი, ორჯერ დაუფიქრებლად, იგივეს აკეთებს მეოთხედთან. მაგრამ სამართლიანობას ახასიათებს ძაღლი, რომელიც ყეფს და ღრიალებს მთავარ გმირს, შემდეგ კი, არ დაემორჩილება პეტრუშკას არანაირ შეურაცხყოფასა და ხვეწნას, რომელმაც მას ცხვირწინ აიტაცა, აცილებს მას ექსპრომტი სცენიდან.
სწორედ აქ მთავრდება შოუ. საინტერესოა, რომ სპექტაკლის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად საინტერესო სცენები გათამაშდება, რადგან ის გრძელდება მანამ, სანამ ქუჩაში არიან მაყურებლები, რომლებმაც პატივი მიაგეს მას ყურადღებას.
რუსული ხალხური თეატრი პეტრუშკა თავის სპექტაკლში არ შემოიფარგლება მხოლოდ ოთხი ძირითადი სცენით . როცა ქუჩებში ბევრი დამთვალიერებელია და საზოგადოება მზადაა უყუროს რამდენიც მოეწონება - თოჯინების თეატრს უყუროს, ეს ამბავი სხვებთან ერთად გრძელდება. საინტერესო ისტორიები. ერთ-ერთი მათგანია „პეტრუშკას ქორწილი“. ამ სპექტაკლის სცენარი იმდენად უხეში და არასერიოზული იყო, რომ მშობლებმა ბავშვებს ასეთი სცენის ყურების უფლება არ მისცეს.
ყველა წარმომადგენლობაში პეტრუშკა მოქმედებდა როგორც თაღლითი, თაღლითი და უხეში ადამიანი. ჰდა მისი სახეგამოსახულიდთუნდაც არა ტკბილი ღიმილი, როგორც ეს შეიძლება ბევრს მოეჩვენოს, არამედ უხეში ღიმილი.
ქუჩის თეატრი პეტრუშკა
ტრადიციული პეტრუშკა - თოჯინების თეატრი ერთი მსახიობი, რომლის მოქმედება ყოველთვის იყო ქუჩის ბაზრობები და სავაჭრო ადგილები . პირველივე სპექტაკლები ეკრანის გარეშე აჩვენეს, რადგან ერთადერთმა მსახიობმა-თოჯინამ ქამრის გარშემო რგოლზე სპეციალური ქვედაკაბა უბრალოდ დაიდო. ამ ბეჭდის აწევით თოჯინა მაყურებლის თვალთახედვიდან გაუჩინარდა, რამაც მათ საშუალება მისცა სპექტაკლით დატკბნენ. ამავდროულად, თვითონაც მშვიდად შეეძლო მოძრაობა და მუშაობა ორივე ხელით, რათა ერთდროულად ორი პერსონაჟი ეკონტროლებინა.
უკვე მე-19 საუკუნის დასაწყისში მსახიობის ასეთი კოსტუმი ეკრანმა შეცვალა დღეს გამოყენებული პროტოტიპი. იგი პირდაპირ მიწაზე იყო დაყენებული, მალავდა თოჯინას და მის ყველა რეკვიზიტს.
მარიონეტები მხოლოდ კაცები იყვნენ, მაგრამ იმისთვის, რომ ხმას დამატებითი ჩირქი მიეცა, სპეციალიზირებულ სკიერს იყენებდნენ. იგი პირდაპირ ხორხში იყო ჩასმული. ამან თოჯინას საშუალება მისცა უფრო ხმამაღლა ესაუბრა.
თანამედროვე პეტრუშკას თეატრი
ბევრი ხელოვანის წყალობით, რომლებიც ყველა ღონეს ხმარობენ თოჯინების თეატრის ტრადიციების შესანარჩუნებლად, დღესაც გვაქვს საშუალება ვიხალისოთ საინტერესო სპექტაკლებით. ახლა, რა თქმა უნდა, ეს არა მხოლოდ მოხეტიალე სამართლიანი სპექტაკლებია, არამედ ქუჩის მარიონეტებიც ხვდებიან.
ყველაზე ხშირად, პეტრუშკას სპექტაკლები შეგიძლიათ ნახოთ ბავშვთა თოჯინების თეატრებში, მაგალითად, მაგალითად, Firebird, Albatross, Fairy Tale და მრავალი სხვა.
პეტრუშკას სახალხო თეატრი ამ მომენტშიარის შესაძლებლობა ბავშვებსა და უფროსებს გააცნონ ისტორია, ასევე ჩაუნერგონ ახალგაზრდა თაობასიყვარული და ინტერესი ლიტერატურის მიმართ.
ლიტერატურული და მხატვრული კვლევითი პროექტი:
ფოლკლორი - პეტრუშკას ხალხური თეატრი
მოსკოვი 2008 წ
წინასიტყვაობა
პეტრუშკას ხალხური მინიატურული თეატრი სლავური ფოლკლორის თავისებური ფენომენია. მინიატურული თეატრის არსებობის ფორმები მრავალფეროვანია: ზოგი უძველესია, ზოგი ახალი და უახლესი. ამ კვლევის საგანია რუსული ფოლკლორის - პეტრუშკას ხალხური თეატრის მინიატურაში სასწრაფო შესწავლის აუცილებლობა, თუ გავითვალისწინებთ ბოლშევიკური დიქტატურის ეპოქაში რუსულ ფოლკლორს ზოგადად და კონკრეტულად პეტრუშკას მინიატურულ თეატრს მიყენებული უზარმაზარი ზიანის გათვალისწინებით. ამიტომ საჭიროა დაჩქარდეს იმ ეთნოგრაფიული მასალების შეგროვება და შესწავლა, რომლის შენარჩუნებაც ხალხთა მეხსიერებამ ჯერ კიდევ მოახერხა. გარდა ამისა, სსრკ-ს დაშლისა და დამოუკიდებელ სახელმწიფოთა თანამეგობრობის ქვეყნების ჩამოყალიბების შემდეგ, საერთაშორისო კომუნისტური დამოკიდებულების პრიორიტეტი მკვეთრად შეიცვალა ეროვნულზე. ხალხური ტრადიციები. დაიწყო რუსეთის სულიერი აღორძინებისა და რუსული ეროვნული კულტურის პროცესი მთელ რუსულ დიასპორაში. ცნობილია, რომ რუსეთი არ არის მთელი რუსეთი, რომ მთელ მსოფლიოში რუსული საზოგადოებები გულმოდგინედ ინარჩუნებენ საერთო რუსული კულტურისა და ფოლკლორის უძველეს ტრადიციებს, მათ შორის პეტრუშკას თეატრს. ამ მხრივ, აუცილებელია გაფართოვდეს მინიატურული თეატრის მარგალიტების შეგროვების არეალი - რუსეთის დიასპორის მთელ სიღრმეში და სიგანეში.
პეტრუშკას თეატრი გარდამტეხი წერტილირუსეთის ისტორია დღევანდელ პერიოდში, ათასწლეულის მიჯნაზე, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა თაობის მორალური აღზრდაში, გაჭიანურებული კრიზისის პირობებში. მხოლოდ მორალური მითითებები, კრისტალიზებული ზეპირი ხალხური ხელოვნების ათასწლეულის ტრადიციებით, შეიძლება გახდეს ეროვნული რუსული კულტურის საიმედო საფუძველი, რომელზედაც აღიზარდა რუსი ხალხის უთვალავი თაობა.
მინიატურული თოჯინების თეატრის რუდიმენტები გვხვდება ხალხური შემოქმედების თითქმის ყველა ჟანრში და ეს გამოიხატება ნაწარმოებების ზეპირ არსებობაში და მათ შესრულებაში. ხალხში ხშირად იყო შესაძლებელი ნიჭიერი მომღერლების, მეზღაპრეების, მეზღაპრეების შეხვედრა. ისინი ყვებოდნენ ისტორიებს და მღეროდნენ დიდი ოსტატობით, თან ახლდნენ თავიანთ შესრულებას ექსპრესიული ჟესტებითა და მიმიკებით, ნათელი ინტონაციებით, გადმოსცემდნენ სცენებისა და ეპიზოდების თავისებურებებს თავიანთი გმირების სახელით. მეზღაპრეები ხშირად თითქოს რეინკარნაციას განიცდიდნენ თავიანთი პერსონაჟების გამოსახულებებში, თამაშობდნენ გარკვეულ სცენებს. და ამ მათი ზეპირი შესრულება ფოლკლორის ხელოვნება, უკვე შეიცავდა ხალხური თეატრის ელემენტებს. ყველაზე მნიშვნელოვანი განვითარებახალხური თეატრის ელემენტებმა მიიღეს ხალხური კალენდარი და საოჯახო რიტუალები; ეს განსაკუთრებით ვლინდება სეზონების (გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა, ზამთარი) ციკლების გამოსახულებაში.
პეტრუშკას თეატრში მნიშვნელოვანი როლი მიენიჭა რუსული სიმღერებისა და ინსტრუმენტული ჰანგების მუსიკალურ სტილს. მუსიკაში გრძნობები და გამოცდილება გადაეცემა მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების ურთიერთქმედებით: ჭეშმარიტად ხალხური რეფრენები, ენის ტრიალი და რეჩიტატივები - ამ ყველაფერმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამა თუ იმ სენსორულ-ემოციური გამოცდილების გადაცემაში: სიხარული, სევდა, ტანჯვა, ჭვრეტა და ა.შ. მუსიკალური და ეთნოგრაფიული მაგალითების სისტემატიზაცია იყო პეტრუშკას მინიატურული ხალხური თეატრის ამ კვლევის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი. რუსეთის მუსიკალურ ფოლკლორულ ცენტრებში ჩართული იყო სხვადასხვა ბეჭდური წყარო. დიდი მნიშვნელობათან ერთვის ფოლკლორულ და ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებს სხვადასხვა რეგიონებში, რუსეთის რეგიონების სამხრეთ, ცენტრალურ, ჩრდილოეთ და დასავლეთ ნაწილებში, სადაც განსაკუთრებული ისტორიული პირობების გამო ყველაზე მეტად შემონახული აღმოჩნდა რუსული მოსახლეობის პირველყოფილი სლავური ფესვები.
თეატრალური რიტუალები რუსეთში დიდი ხანია არის მოქმედება, რომელსაც თან ახლავს სიმღერა ან პროზაული ტექსტიდამკვიდრებული ტრადიციის მიხედვით, ნიღბებისა და სპეციალური კოსტიუმების გამოყენებით. ცერემონიების, შენიღბვისა და თამაშების საფუძველზე წარმოიშვა თავად თეატრი, რომელიც გამოირჩეოდა იმით, რომ ტრადიციული ტექსტები მნიშვნელოვანი იმპროვიზაციით სრულდებოდა. მსახიობებმა, ძირითადი მოქმედებისა და სიტყვიერი ტექსტის დაცვით, მოარგეს ისინი როგორც გარემოებებს, ასევე შესრულების დროსა და ადგილს, ასევე მაყურებლის თხოვნას. განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო ბავშვთა ფოლკლორის შესახებ, რომელიც ძალიან კონსერვატიულია და ამის წყალობით შემორჩენილია რუსეთის შორეული წარსული პერიოდის მინიატურული თეატრის მნიშვნელოვანი ფენები.
სლავებს შორის ხალხურ თეატრს ჰქონდა ისეთი ფორმები, როგორიცაა თოჯინების თეატრი (განსაკუთრებით პეტრუშკას მინიატურული თეატრი), ჯიხური, სამოთხე, თამაშის სცენები და თავად თეატრი მსახიობებით. თოჯინების თეატრში სპექტაკლებს ასრულებდნენ თოჯინები, რომლებსაც თოჯინები „ამოძრავებდნენ“. თოჯინები შეიძლებოდა „თოჯინას“ თითებზე დაედოთ ან მოძრაობდნენ ხელოვნურად შექმნილი სცენის იატაკზე, მაღალი ყუთის სახით გაკეთებული ჭრილებით.
სლავური თოჯინების თეატრები დაკავშირებულია რელიგიურ რიტუალებთან (შობის სცენა, შოპკა, ბეტლეიკა) ან იყო წმინდა გასართობი ბუნება და არ იყო დაკავშირებული რიტუალებთან. პეტრუშკას რუსული თეატრი განსაზღვრავს არა მხოლოდ სპექტაკლის გმირს, არამედ თავად თეატრს, რომელსაც გმირის სახელის მიხედვით პეტრუშკას თეატრი ჰქვია. თუ შობის სცენა წარმოიშვა ეკლესიის გავლენის ქვეშ, შთანთქავს ძველი წარმართული რუსეთის მრავალსაუკუნოვან ფოლკლორულ ტრადიციებს, მაშინ პეტრუშკას მინიატურული თეატრი არის წმინდა ხალხური ხელოვნება, როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით და იდეოლოგიური ორიენტირებით. შობის სცენაზე მთავარი ამოცანა იყო ქრისტეს შობის წარმოდგენა ან პიესა „ჰეროდე“. თუმცა, ხშირად შობის სცენაზე იყო რაღაც საერთო ბაზრობის თოჯინების თეატრთან. საერო და სულიერის ეს კომბინაცია თოჯინების სპექტაკლში განსაკუთრებით ნათლად იყო ნაჩვენები პოლონეთის კოპლიანიკის თეატრში ან ჩეხეთის კაშპარეკის თეატრში, სადაც აზნაურები, ბოშები, ებრაელები ასრულებდნენ და კაზაკი ან ჯარისკაცი მათთან კამათში და ჩხუბში შედიოდა. . გამოჩნდნენ გლეხები, რომლებიც თავიანთ სიმღერებსა და ცეკვებში დასცინოდნენ სულელ ბატონებს და, ამავე დროს, ზარმაც და მთვრალ ყმებს. ბოლოს მოხეტიალე ხალხური მომღერალი გამოჩნდა, რომელმაც სიმღერები შეასრულა და დამსწრე საზოგადოებას სთხოვა, სპექტაკლის მონაწილეები შეძლებისდაგვარად დაეჯილდოებინათ.
პეტრუშკას თოჯინების თეატრში მთავარი თემა იყო აქცია სკვერებში, ეზოებში და ბაზრობებზე. არდადეგების დროს პეტრუშკას სპექტაკლი იყო საყვარელი ხალხური სპექტაკლი, რომელსაც ხშირად თან ახლდა ჰურდი, ხოლო თავად პეტრუშკა იყო მათი ყველაზე საყვარელი გმირი, მამაცი და მახვილგონივრული, რომელმაც დაამარცხა ყველა: პოლიცია, მღვდლები, თავად სატანა და სიკვდილიც კი. და ხალხში იყო მტკიცე რწმენა, რომ ეს იყო პეტრუშკა, მშრომელი ხალხის უხეში, გულუბრყვილო იმიჯით, რომელმაც შეძლო ყველაფრის და ყველას დაძლევა და დაპყრობა, და ის თავად დარჩებოდა უკვდავი. პეტრუშკას აქვს მშრომელი ხალხის უხეში, მაგრამ ნათელი იმიჯი, ზურგზე კეხი ზედმეტი მუშაობისგან. პეტრუშკას ტანსაცმელი მარტივია, მაგრამ კაშკაშა: მისი პერანგი ჩვეულებრივ წითელია, თავზე კი ქუდი თასმით. თოჯინა ცალ მხრივ აყენებს პეტრუშკას თოჯინას, მეორე მხრივ კი სხვა სხვადასხვა პერსონაჟების თოჯინებს: ბატონს, მღვდელს, ბოშას, პოლიციელს, სატანას, პატარძალს, სიკვდილს და სხვა თოჯინებს. თოჯინა პეტრუშკას სახელით სიტყვიერ ტექსტს უძღვება. სპექტაკლის სხვა გმირებს, როგორც წესი, ახმოვანებს სპექტაკლის სხვა შემსრულებელი, რომელიც უკრავს ჰურდი-გურდიზე. პეტრუშკას ხმა არაჩვეულებრივია, ის ძალიან მკვეთრია და ხმამაღალი ისე, რომ მისი მოსმენა ყველას შეუძლია, მათაც კი, ვისაც მისი მოსმენა არ უნდა. ამ მიზნით თოჯინა იყენებს სპეციალურ ბიპერს, რომელსაც მუდმივად ინახავს პირში.
მინიატურების თეატრში თამაშდება სცენები ნათელი კომედიით. ”ხშირად, პეტრუშკა ბოშასგან ყიდულობდა გაფუჭებულ ცხენს, რომელზედაც აპირებდა წასვლას მდიდარი პატარძლის მოსაძიებლად. მაგრამ უბედური ცხენი გზაზე დაეცა, პეტრუშკამ კი თავი მტკივნეულად დააზიანა და ფარმაცევტს დაურეკა, მაგრამ ექიმი თაღლითი აღმოჩნდა, ფული აიღო, მაგრამ წამალმა არ უშველა. აქ, არასწორ დროს, გამოჩნდა ოფიცერი, რომელმაც გადაწყვიტა პეტრუშკა ჯარისკაცად წაეყვანა... ბოლოს და ბოლოს, პეტრუშკა ამით დაიღალა და თავისი ჯოხით ურტყამს ბოშასაც, ფარმაცევტსაც და ოფიცერსაც... ".
Არდადეგების დროს, მხიარული ბაზრობებიაშენდა პატარა ხის ნაგებობები მსუბუქი სახურავით, რომელსაც ჯიხურები ეძახდნენ. ეს იყო ორიგინალური თეატრები, რომლებსაც ჰქონდათ პრიმიტიული სცენა და აუდიტორია. ჯიხურის აივნიდან (ჯიხურის ბარქერები, ბაბუა-რაეშნიკები) ტირილით და ხუმრობით, ხუმრობით იწვევდნენ დამსწრე საზოგადოებას თავიანთ უბადლო ფარსზე. ხშირად სპექტაკლებში მსახიობები იმპროვიზირებდნენ ტექსტებს, რომლებიც ასევე მწვავე სატირული ხასიათისა იყო: საეკლესიო მსახურებისა და რიტუალების პაროდიები. მაგალითად, სპექტაკლში „პახომუშკა“ საქორწილო მოქმედება ხდება ღეროს ირგვლივ, რომელსაც ღეროში ჩასმული აქვს გემბანი. ხშირად, სპექტაკლის გმირები იყვნენ მეამბოხე გლეხები (სპექტაკლში "ნავი"), რომელშიც გმირები იყვნენ მძარცველები, რომლებიც მცურავდნენ "დედას ქვემოთ ვოლგის გასწვრივ" და გზად ეხებოდნენ საძულველ მიწის მესაკუთრეებს, წვავდნენ მათ მამულებს.
დრამატული სცენები ხშირად სავსე იყო ხალხური ანეგდოტებითა და ზღაპრებით, შთანთქავდა მრავალფეროვან ხალხურ სიმღერებსა და ლიტერატურულ ლექსებს. პეტრუშკას სახალხო მინიატურულ თეატრს უდიდესი სოციალური მნიშვნელობა ჰქონდა, როგორც ხალხის იმედების გამოხატულება. ამავდროულად, ეს იყო და რჩება შესანიშნავი ხალხური სპექტაკლი, რომელიც უზარმაზარ ემოციურ გავლენას ახდენს საზოგადოების ფართო სპექტრზე.
ჩვენს დროში პეტრუშკას მინიატურული თეატრის როლი სწრაფად იზრდება, განსაკუთრებით ინტერნეტის შეუზღუდავი შესაძლებლობების მოსვლასთან ერთად. ფოლკლორის მეცნიერებამ განვითარების გრძელი გზა გაიარა და ჩვენს დღეებში ჩქარობდა უპრეცედენტო სიმაღლეები. უკვე გაკეთდა დეტალური აღწერა და სისტემატიზაცია ფოლკლორულ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით ზღაპრებში, სიუჟეტებისა და პერსონაჟების ტიპების მნიშვნელოვანი მრავალფეროვნებისა. განსაკუთრებული ინტერესი პეტრუშკას მინიატურული თეატრის მიმართ გამოიჩინა ბოლო დროს. პეტრუშკას სპექტაკლებისთვის იქმნება ახალი ნამუშევრები, რაც ასახავს თანამედროვე ცხოვრებამრავალპოლარული სამყარო.
მიუხედავად იმისა, რომ ხალხთა ისტორიული განვითარების პროცესში გენერალ კულტურული მემკვიდრეობა, განიცადა და განიცდის ცვლილებებს, მაგრამ ჯერჯერობით საერთოა მოტივების, გმირების ტიპებისა და ინდივიდუალური გამოხატვის საშუალებასლავური ხალხების ფოლკლორში აშკარად არის მიკვლეული. ეს იმიტომ ხდება, რომ საზოგადოებები მათში კულტურული მოვლენებიგაიარეთ მსგავსი ნაბიჯები. აღსანიშნავია, რომ მინიატურული თოჯინების თეატრების განვითარება ქ სხვადასხვა ხალხებიბევრი აცვიათ საერთო მახასიათებლები. ასე, მაგალითად, იაპონურ თოჯინების თეატრს ბევრი მსგავსება აქვს ჩვენს სლავურ მოხეტიალე მინიატურულ თოჯინების თეატრებთან.
თოჯინების თეატრი არის ცოცხალი თეატრი მინიატურაში, ზოგჯერ უფრო მძლავრი და გულწრფელი, როგორც ამას ქვემოთ ვნახავთ. ანტიკურ სამყაროს არა მხოლოდ იცნობდა მინიატურული თოჯინების თეატრი, არამედ იცოდა მისი ღირებულებაც. ბერძნებს შორის თოჯინები ინარჩუნებდნენ ცოცხალ თეატრს და თამაშობდნენ არისტოფანეს კომედიებს. მოგვიანებით, რომაული მმართველობის დროს, თოჯინების თეატრი, ცოცხალის მსგავსად, იშლება. რომში უპირატესობა მუნჯ თოჯინებს ენიჭებათ: იმპერიულ ეპოქაში სცენაზე ჩნდება მიმიკური სპექტაკლები და ბალეტი. ამრიგად, ძველ სამყაროში თოჯინები ღვთაების ორიგინალური გამოსახულებიდან, თაყვანისცემის ობიექტიდან, გადადიოდა გართობის კატეგორიაში, ზოგჯერ ძალიან მოკრძალებულად. იგივეს ვიხილავთ ქრისტიანულ ევროპაში.
თავდაპირველად, თოჯინები, როგორც მათი სახელი მიუთითებს: "les marions", "les mariottes", "les marionnettes", იყო ღვთისმშობლის გამოსახულებები ცნობილ საშობაო დრამაში; ადამიანები ვერ ბედავდნენ საიდუმლოების მსახიობებად ქცევას, ტოვებდნენ ქანდაკებებს ჯერ უმოძრაოდ, შემდეგ კი ხელოვნურად მოძრაობდნენ. როცა საიდუმლო გაჩნდა შემდგომი განვითარებათოჯინებმა მაინც დატოვეს საშობაო დრამის სპექტაკლი, რომელიც დღემდე არსებობს ბუნაგში. თანდათან შუა საუკუნეების საიდუმლოებების სერიოზულ ატმოსფეროში შევიდა სატირული ელემენტი და მალევე წმინდა ისტორიებიდა მათი გმირები, ჯამბაზური ფარსები ჩნდებიან თოჯინების სცენაზე. ჟონგლერები და ბუფონები თავიანთ სასაცილო, ზოგჯერ ცინიკურ ხუმრობებს ხის მსახიობებს პირში უსვამდნენ და თოჯინების თეატრს მთელ ევროპაში ატარებდნენ. მე-12 საუკუნის გერმანულ ხელნაწერში შემონახული მარიონეტული მაგიდის გამოსახულება წარმოადგენს ორ უხეშად დამზადებულ თოჯინას, რომლებიც მოძრაობაში არიან გადაჭიმული ძაფებით ორ ადამიანზე; ისინი ასახავდნენ ახლა მებრძოლ მეომრებს, ახლა დებატებს და ასხამდნენ ჭკუასუსტობასა და სიტყვებს.
ამ საუკუნის დასაწყისში, პრინცი I. M. Dolgoruky საუბრობს თოჯინების თეატრზე, როგორც ხალხის ჩვეულებრივ გართობაზე. აი, როგორ აღწერს ის თავის დღიურში ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე ნანახი თოჯინების შოუს შთაბეჭდილებებს: „ბრბო ჩქარობს მათ სპექტაკლებს: ამისთვის მოჰყავთ რამდენიმე თოჯინების კომედია, დათვები, აქლემები, მაიმუნები და ბუფონები. ყველა ამ გართობიდან, მე შემთხვევით წავედი ერთ თოჯინების კომედიაში. აღსაწერი არაფერია: ყველამ ნახა, რაც არის; ჩემთვის არაფერია იმაზე სასაცილო, ვინც წარადგენს და ვინც უყურებს. საყვირი ვიოლინოზე ღრიალებს; მემამულე, რომელიც ათავისუფლებს თოჯინებს, აწარმოებს საუბარს მათთვის, სავსეა ყველანაირი სისულელეებით. ამასობაში თოჯინები შუბლზე აწკაპუნებენ, მაყურებელი კი იცინის და ძალიან ბედნიერია. ყოველთვის უცნაურად მეჩვენებოდა, რომ ბერი ასეთ თამაშებზე იყო წარმოდგენილი და დამცინოდა. არ არსებობს თოჯინების კომედია კასოკის გარეშე.
„სამოთხის იდეა ეფუძნებოდა „სამოთხის მოქმედებას“ ადამსა და ევას შესახებ, სადაც კომიკურ როლს ასრულებენ ეშმაკი და ნაწილობრივ თავად კაცობრიობის წინაპრები. თანდათან რთულდება კომიკური სცენებიშობის სცენასავით გაქრა და თავად „სამოთხის მოქმედება“ და მისგან მხოლოდ წმინდა სეკულარული შინაარსის სურათები დარჩა. რაიკის მოწყობილობა ძალიან მარტივია: ეს არის პატარა ყუთი, წინ ორი გამადიდებელი შუშით; იცვლება მისი ზომები, ისევე როგორც სათვალეების რაოდენობა. მის შიგნით გრძელი ზოლი გადახვევა ერთი ლილვიდან მეორეზე, რომელიც ერთმანეთშია მიბმული პოპულარული ანაბეჭდებიდან სხვადასხვა ქალაქების, დიდი ადამიანებისა და სურათებით. ისტორიული მოვლენა. ნახატები მოთავსებულია სპეციალურ კოშკში ყუთის ზემოთ და თანდათან ქვეითდება მაქმანებით, ცვლის ერთ ხედს მეორეთი. აუდიტორია უყურებს სათვალეებს, მწიგნობარი კი სურათებს გადააქვს და ყოველი ახალი ნომრისთვის ამბობს გამონათქვამს:
- აქ არის ქალაქი ვენა, სადაც ის ცხოვრობს ლამაზი ელენა;
- აი ვარშავა, სადაც ბებია უხეშია;
- და აი, ბატონებო, ქალაქი ბერლინი, ჯენტლმენი აქ ცხოვრობს, თავზე სამი თმა აქვს, ოცდაცამეტ ხმაზე მღერის!
- და აი, ქალაქი პარიზი, რომ შეხვალ, მოკვდები; აქ ჩვენი რუსი თავადაზნაურობა მიდის ფულზე: ისინი მიდიან ოქროს ტომრით და უკან ბრუნდებიან კვერთხით!
- და აი, ბატონებო, რომის ქალაქი, აქ რომის პაპი ცხოვრობს, თათით!
დასასრულს, ჯამბაზი, ან თუნდაც ორი, ცეკვავს, რეკავს ზარებს აუდიტორიის გასართობად. როგორც მოყვანილი მაგალითებიდან ჩანს, სამოთხის წარმოდგენების ტექსტი აღებულია პოპულარული ანაბეჭდებიდან: იგივე სტილი, იგივე ჭკუა და გულუბრყვილო ხრიკები. შესაძლებელია, რომ ეს ტექსტები ბუფონური თამაშებისა და სპექტაკლების ნაშთები იყოს და თოჯინების თეატრისა და პოპულარული პრინტების ურთიერთქმედების პროდუქტია, რომელმაც შემოინახა ბუფონური ფარსების ნაშთები. ”ახლა სამოთხე საერთოდ არ ახსენებს მის რელიგიურ წარმომავლობას და ხალხური კომედიის ჩვეულებრივი და საყვარელი სახეობაა, რომელიც ერწყმის ცნობილ ”პეტრუშკას” წარმოდგენილი ნახატების ბუნებას.
ჩვენამდე მოღწეული ცნობილი „პეტრუშკა“, რომელიც ორი საუკუნის მანძილზე ცხოვრობდა, თითქმის არ შეცვლილა; მან რუსი ბუფონის თვისებები მიიღო და ამ სახით მთელ რუსეთში გაიფანტა.
ჩვენთვის თანამედროვე მოხეტიალე თოჯინების თეატრის მოწყობილობა უკიდურესად გაურთულებელია. კრაშენინას ფურცელს ორ ჯოხზე ჰკიდებენ და ამის გამო თოჯინა აჩვენებს თავის თოჯინებს და ასრულებს თავის სპექტაკლებს, რომლებშიც ძველი გუსლარი, საყვირი ან პიპერი ცვლის ხრეშიან ბურდულს, რომელიც ძირითადად რუსულ სიმღერებს უკრავს. რომელსაც თოჯინები ცეკვავენ. უმეტესწილად, ახლა თოჯინები ნაჩვენებია ეკრანების გამო, რომლებიც მოთავსებისას ქმნიან ტეტრაედრონს, რომლის შიგნით არის ყუთი, სადაც, ორნესტ ზეხნოვიცერის ფიგურალური აღწერილობის მიხედვით, "ინდიკატორი" თოჯინები მდებარეობს. თოჯინები ეკრანის უკნიდან გამოდიან არა მავთულზე, როგორც შობის სცენაზე, არამედ სულ სხვაგვარადაა გაკეთებული: თოჯინებს არა აქვთ სხეული, არამედ მხოლოდ ერთი თავი ხის ან მუყაოსგან, რომელზეც კაბაა შეკერილი. ; ხელების ნაცვლად - ცარიელი სახელოები ბოლოში პაწაწინა ხელით, ასევე ხისგან. თოჯინა საჩვენებელ თითს თოჯინის ცარიელ თავში ჩაჰკრავს, ცერა თითს კი მკლავებში. შუა თითები; ის ჩვეულებრივ დებს თოჯინას თითოეულ ხელზე და ამგვარად მოქმედებს ერთდროულად ორი თოჯინით. ეკრანების გარშემო მაყურებელთა ბრბო იკრიბება. ჰურდი-გურდი უკრავს სიმღერას, პეტრუშკას ჭიხვინი და მისი უხეში ხმა, რომელიც ჰურდი-გურდისთან ერთად მღერის, ეკრანების უკნიდან ისმის. თოჯინის პირში „ბიპის“ დახმარებით ის ბურტყუნებს და ხმამაღლა უსტვენს. უცებ პეტრუშკა ეკრანების მიღმა ხტება და მიესალმება მაყურებელს: „გამარჯობა, ბატონებო! აქედან მოვედი გოსტინი დვორიმზარეულად დაქირავება - როჭოების შეწვა, ჯიბეში ჩალაგება! .. "
პეტრუშკა საუბარში შედის ორგანოს საფქვავთან, რომელიც მისი მუდმივი თანამოსაუბრეა, და სთხოვს, რომ იცეკვოს და იცეკვოს მარტო, ზოგჯერ კი თავის მეუღლესთან, რომელიც მალანიას სახელს ატარებს, შემდეგ მარფუშის, ან პელაგიას, ან თუნდაც აკულინა ივანოვნას. . ყავის დასალევად ეძახის, მაგრამ ის მაღლა აიყვანს და, აკიბო, რუსულად ცეკვავს მასთან, შემდეგ კი აძევებს. ჩნდება ბოშა და ცხენს ყიდის. ოხრახუში იკვლევს მას, ყურებს, კუდს. ცხენი მას ცხვირში და მუცელში ურტყამს. ბოშა მორის მარჯვენა ცხენის ეს „დარტყმები“ ხშირად მაყურებლისთვის სპექტაკლის საკმაოდ სასაცილო ნაწილს ქმნის. ოხრახუში დიდხანს ვაჭრობს ბოშას და ბოლოს მისგან ცხენს ყიდულობს და ბოშა მიდის. პეტრუშკა ზის თავის შენაძენზე და თამამად ტრიალებს მასზე, მღერის: „როგორც პიტერსკაიას გასწვრივ, ტვერსკაია იამსკაიას გასწვრივ“... ცხენი იწყებს წიხლს, ურტყამს პეტრუშკას წინ და უკან, ბოლოს აგდებს და გარბის. პეტრუშკა ეცემა, ხმამაღლა ურტყამს ხის სახეს მიწაზე; წუწუნებს, ღრიალებს, საცოდავად ტირის კარგი მოქალაქის ნაადრევ სიკვდილზე და ექიმს ურეკავს. "ექიმი მოდის, ფარმაცევტი ქვის ხიდის ქვეშ", საზოგადოებას ურჩევენ, რომ ის იტალიაში იყო და უფრო შორს იყო და იწყებს პეტრუშკას კითხვას: "სად, რა და როგორ გტკივა?"
- რა ექიმო! - აღშფოთებულია პეტრუშკა, - შენ თვითონ უნდა იცოდე: სად, რა და როგორ გტკივა! ..
ექიმი პეტრუშკას შეგრძნებას იწყებს, თითს აქნევს და ეკითხება: „აქ გტკივა?“... პეტრუშკა პასუხობს: „უფრო მაღლა!.. დაბლა!.. ცოტა დაბლაც კი!“ ექიმი აბრუნებს მას. მაგრამ პეტრუშკას მხარეს არის უპირატესობა: მას გამუდმებით ხელში ჯოხი აქვს და ამით აშორებს უიღბლო ექიმს.
მაჭანკალს მოაქვს პეტრუშკას პატარძალი მარფუშკა ან პიგასია, ზოგჯერ ის თვითონ მოდის მასთან და ის იწყებს მის შემოწმებას, რადგან აუქციონზე ცხენი ბოშასთან ერთად დაათვალიერა. ოხრახუში ყველგან იყურება, ძლიერ წინადადებებს ამატებს და აუდიტორიის განუწყვეტელ სიცილს იწვევს. მარფუშკას ის ძალიან მოეწონა და ქორწილს ვეღარ ელოდება, რის გამოც იწყებს მას ხვეწნას: "შეიწირე თავი, მარფუშკა!" მაგრამ ის "იცვამს" და "ფორდიბაჩიტს", მაგრამ საბოლოოდ თანახმაა ... ".
პეტრუშკას მინიატურული თეატრის სპექტაკლის აღწერაში როვინსკი დ.ა. იუწყება, რომ სპექტაკლის მოქმედებებს შორის შუალედში, როგორც წესი, წარმოდგენილია ორი არაპოკის ცეკვა, ზოგჯერ კი მთელი შუალედი ქალბატონის შესახებ, რომელსაც გველმა სტკივა (იგულისხმება ევა); მაშინვე ნაჩვენებია ორი ჯესტრის თამაში ბურთებითა და ჯოხით. სამწუხაროდ, პეტრუშკას ამ და სხვა თავგადასავლების დეტალები დაიკარგა და ელოდებათ მათ აღმოჩენებს, რადგან ცხადია, რომ ხალხური ხელოვნების მრავალი მარგალიტი დაიკარგა. მაგალითად, ცნობილია პეტრუშკას თეატრის სპექტაკლები, რომლისთვისაც ვოდევილის სახელიც კი ძალიან საპატიოა, მაგრამ, ამასობაში, ოპერის, ბალეტისა და დრამის ყველა ნიშანი აქვს. როგორც ოპერაში, მასშიც ხალხური ჰურდი-გურდი ასრულებს ორკესტრს და როლი ოპერის მომღერალიფართო საზოგადოებისთვის, უშედეგოდ, გამოდის ოპერის ტენორი, სოლისტი პეტრუშკა; როგორც ბალეტში, მასში პეტრუშკას და მარფუშკას (ან პეგასუსის) ცეკვებია. კლასიკური სამება ასევე შენარჩუნებულია მინიატურულ თეატრში: დროის ერთიანობა (1 საათი), ადგილის ერთიანობა (ეკრანი - პეიზაჟი საუკუნეების განმავლობაში არ შეცვლილა) და მოქმედების ერთიანობა (რწყილი ბაზარი).
პეტრუშკა ჩამოყალიბდა რუსული ხალხური ბუფონიის ელემენტების შერწყმით გერმანულ ჰანსვურსტთან. მისი პროტოტიპი იყო იგივე პოლიჩინელი - იტალიური პულჩინელა, რომელიც ყველა ევროპელი ბუფონის წინაპარია. თუმცა, მიუხედავად აშკარა იტალიური წარმოშობისრუსული "პეტრუშკა", სულ ახლახან მის შესახებ ლიტერატურაში ძალიან ორიგინალური მოსაზრება გამოითქვა აღმოსავლური წარმოშობა. ჩინური "პეტრუშკი" თითქმის იგივეა, რაც ჩვენი რუსული პეტრუშკი. მინიატურების თეატრის ადგილობრივი მოხეტიალე მხატვრები სახლების აივნების წინ გაჩერდნენ და თავიანთი თოჯინების წარმოდგენა მოაწყვეს. ხშირად ამ მინიატურული თოჯინების შემსრულებლები ორჯერ ჩინელები არიან - მოხუცი და დაახლოებით 15 წლის ბიჭი, პირველის თანაშემწე. ზურგზე ორ ყუთს ატარებენ. გაჩერებებზე ყუთებს ზურგიდან მიწაზე აწყობენ, ჩინცით დაფარული ოთხმხრივ ეკრანებს აწყობენ და ერთი წუთის შემდეგ ამ ეკრანების ზედა კიდეზე გამოჩნდა ჩვენი ძველი ნაცნობი ჯესტერ პეტრუშკა, მხოლოდ ჩინურად ჩაცმული. ჩინელი პეტრუშკას თავგადასავალი სრულიად იდენტურია ჩვენი რუსი ძმის პეტრუშკას. იგივე ტრაგიკომიკური, უსაზღვროდ მრავალფეროვანი ისტორიები ხდება პეტრუშკას სამხედრო წვრთნის დროს, მისი პასუხი პოლიციის მოსამართლის წინაშე. მერე სცენაზე გამოდის ჩაცმული, ლოყაწითლებული პატარძალი და ყველა სცენა მასსა და პეტრუშკას შორის, ისევ ყველაფერი ჩვენია; პეტრუშკას ლაპარაკის და კომიკური ტირილის მანერებიც კი სპეციალური ტუჩის ხელსაწყოს „ბიპერის“ დახმარებით, რომელსაც კომიკოსი პირში იდებს, პეტრუშკას მანერების სრულიად იდენტური რჩება.
პეტრუშკას მინიატურული თეატრის წარმოშობა.
ეგვიპტეში გათხრების დროს, ანტინოსის მიდამოებში, 1904 წელს აღმოჩნდა თოჯინების თეატრი, ჩვენთვის ცნობილი უძველესი თოჯინების თეატრი, რომელიც თარიღდება ძვ.წ. XVI საუკუნით.
ორესტ ცეხნოვიცერი თავის წიგნში „ხალხური თოჯინების თეატრის ისტორია“ (გოსიზდატი, 1927) აღნიშნავს, რომ თოჯინების თეატრი ეგვიპტეში მრავალი საუკუნის განმავლობაში ქრება და ის უკვე ინდოეთში ჩნდება. მექანიკური ხის თოჯინების პირველი ნახსენები ინდოეთში თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-11 საუკუნის პერიოდით. ამ დროს თოჯინები ტაძრიდან უკვე გადავიდნენ თეატრალურ სცენაზე, სადაც თოჯინების ძაფებით (სუტრები) მოძრაობდნენ. არ იყო ტექსტები თოჯინების შოუსთვის, იყო მხოლოდ მოკლე სცენარი ლექსებით. იმპროვიზაცია დომინანტი იყო. ტექსტის არარსებობა განმარტავს, თუ რატომ არ გვაქვს ორიგინალური თოჯინების თამაში მე-19 საუკუნემდე. ჩვენი წელთაღრიცხვით და მაშინაც კი, ეს ჩანაწერები შენარჩუნდა მხოლოდ კერძო მოყვარულთა და მინიატურული თოჯინების თეატრის მცოდნეების წყალობით.
ინდოეთის უძველეს თოჯინების სპექტაკლებში არის ჩვენი ხალხის ფავორიტის პეტრუშკას შორეული "წინაპარი", სახელად ვიდუშაკა. იგი გამოსახულია როგორც ხუჭუჭა ჯუჯა ბრაჰმინი, რომელიც ყველაში აღაგზნებს სიხარულს თავისი ქცევით, კომიკური ფიგურის გარეგნობით, ჩაცმულობით, მეტყველებითა და სუსტი სქესის მიმართ უსაზღვრო სიყვარულით. ასეთია ვიდუშაკ-პეტრუშკას იმიჯი, როგორიც მისმა თანამედროვეებმა დახატეს. ყველა მსგავსება ვიდუშაკსა და პეტრუშკას შორის შენარჩუნებულია; ჩვენი მხიარული მეგობარი არ დაკარგავს მუცელს, კეხს ცხვირს, კეხს და ქალის სიყვარულს მისი არსებობის თითქმის სამი ათასი წლის განმავლობაში.
ინდოეთში ვიდუშაკას სულელად ასახავდნენ, მაგრამ ამ სისულელის უკან ეშმაკობა იმალებოდა. დამცინავი და უხეში ადამიანია, მეჩხუბარი და ყოველთვის ჯოხით სცემს ყველას. თვითონაც სცემეს და ციხეშიც კი მიდის, მაგრამ არასოდეს ქრება. ვიდუშაკა ბრაჰმენად იყო გამოსახული და მის პიროვნებაში ხალხი დასცინოდა მათ მღვდლებს - მათ თვალთმაქცობას, ქედმაღლობას, ვნებას ქალებისადმი, ღვინისა და დელიკატესების მიმართ. თუმცა ის არ საუბრობს სანსკრიტზე (ზედა კლასის ენაზე), მაგრამ მშობლიურ ენაზე, უბრალო ადამიანების პრაკრიტულ დიალექტზე. თუმცა, იმ დღეებში, მხოლოდ ბრაჰმინის მღვდლებს ჰქონდათ სანსკრიტით ლაპარაკის უფლება და ეს აკრძალული იყო უბრალოებისთვის. სიკვდილით დასჯა, რადგან ითვლებოდა, რომ უბრალო ადამიანებისთვის ღმერთების ენაზე ლაპარაკი იყო გმობა და მკრეხელობა. ვიდუშაკა არ შორდება თავის ჯოხს, რომელიც მომავალში ჩვენი პეტრუშკას (რუსული კლუბი) მუდმივი თანამგზავრი იქნება მის ყველა განსაცდელში.
ჩვენი თოჯინა ხალხური გმირიოხრახუში მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხეში ერთსა და იმავე გზებს მიჰყვება და ბედის ერთსა და იმავე გამოცდებს ითმენს და ეს მსგავსება თოჯინების თეატრის განვითარების ისტორიაში შემთხვევითი არ არის. და ინდოევროპული ენისა და ეპოსის წარმოშობის შესახებ არსებული ახსნა ძველი არიელთა ერთი საგვარეულო სახლიდან არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ ახსნას მინიატურების თოჯინების თეატრის გმირის ყოვლისმომცველი მსგავსება. როგორც ჩანს, აქ გადამწყვეტი როლი ითამაშა ცალკეული ხალხების ერთმანეთთან ეკონომიკური კომუნიკაციის შედეგმა. გასათვალისწინებელია, რომ თოჯინების თეატრი ზოგან იქმნებოდა იმავე წინაპირობების - ბუნებრივი კავშირების წყალობით და ამიტომ დამოუკიდებლად ყალიბდებოდა თავის ძირითად მახასიათებლებში.
აღმოსავლური თოჯინების თეატრის შესწავლისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ცალკეული ქვეყნების დამაკავშირებელი სავაჭრო ურთიერთობების გზები, მაგრამ ასევე აუცილებელია ცალკეული სახელმწიფოების თავდაპირველი განვითარების ელემენტების გათვალისწინება. სამწუხაროდ, ამჟამად არსებული ფრაგმენტული მონაცემები არ გვაძლევს საშუალებას დავადგინოთ ჩვენთვის საინტერესო საკითხის ჭეშმარიტება დამაჯერებლობის საკმარისი ხარისხით და ვკმაყოფილდებით მხოლოდ იმით, რომ გვაქვს შესაძლებლობა გამოვყოთ მხოლოდ ის ძირითადი პუნქტები, რომლებიც გავლენა მოახდინა ცალკეული ქვეყნების, მათ შორის რუსეთის თოჯინების თეატრის შექმნაზე.
თოჯინების თეატრი კვლავ დიდი პოპულარობით სარგებლობს აღმოსავლეთის ყველა ქვეყანაში. დღეს ინდოეთში მარიონეტების თოჯინების თეატრი საყვარელი შოუა როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის. ამ თეატრმა შეინარჩუნა თავისი უძველესი ძირითადი ტექნიკა. ისევე, როგორც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მრავალი საუკუნის წინ, ხალხი იკრიბება თოჯინების თეატრის შესასრულებლად იმავე უძველესი ეროვნული ინსტრუმენტებით. ასევე შემორჩენილია უძველესი თოჯინები, რომლებიც ასახავდნენ მითურ გმირებს და ხალხურ ტიპებს ცხოვრებისეულ რეალურ ნიშნებში. განსაკუთრებით გავრცელებულია თანამედროვე ინდოეთში და აღმოსავლეთის თითქმის ყველა ქვეყანაში ჩრდილების თოჯინების თეატრი, რომელიც პოპულარულია უძველესი დროიდან და განსაკუთრებულ სრულყოფილებას მიაღწია თურქეთსა და ჩინეთში. მაგრამ მისი საწყისებიც დროის ნისლში იკარგება.
ინდუისტურ სავაჭრო გემებთან და განგის ხეობიდან ჩამოსახლებულებთან ერთად სამხრეთ ინდოეთის სინჰალური რასა დასახლდა ცეილონში ძვ.წ. 543 წელს. ინდოეთის კულტურის ცეილონში შეღწევით, სინგალელებმა იქვე გადაიტანეს ვიდუშაკას თოჯინების თეატრი. სამომავლოდ შესამჩნევია ინდოეთის ხალხური ხელოვნების სხვა ეროვნულ ნიადაგებზე გადატანის კვალი, ჩასახლებულთა და საზღვაო სავაჭრო გზებით (მათ შორის, თოჯინებისა და ჩრდილების მინიატურული თეატრის გადატანა). თოჯინები მინიატურული ჩრდილების თეატრისთვის მზადდებოდა კამეჩის ტყავისგან. ჩრდილების თეატრის სპექტაკლების შინაარსი შედგება უძველესი ინდუისტური საგებისგან - ღმერთებისა და გმირების ზღაპრებისგან.
საზღვაო და სახმელეთო (ჩრდილო-დასავლეთის საზღვრების გავლით) სავაჭრო ურთიერთობებით ინდოეთი დიდი ხანია კავშირშია სპარსეთთან. სპარსული მარიონეტული გმირი - კანკალ ფაჰლიავანი ასევე ჰგავს ვიდუშაკს. ის არის მახინჯი ხუმრობა, დაჯილდოებული ღრიანცელი ხმით და ფლობს იმგვარ სიყვარულს და ვნებას, რომ ქალების გულისთვის, თავისი უცვლელი ჯოხით, თავად ეშმაკთან ბრძოლაში შედის.
ჩინური თოჯინების წარმოშობა ასევე რელიგიური ცერემონიებიდან მოდის. ძველ დროშიც კი, თოჯინები ყველაზე ეფექტურ მონაწილეობას იღებდნენ რელიგიური შინაარსის წარმოდგენაში. ბევრი ჩინური ლეგენდებიმოგვიყევით თოჯინების თეატრის წარმოშობისა და ისტორიის შესახებ, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში არსებობდა ჩინეთში, ჩრდილების თეატრის ტოლფასი. ლე ცუს მატიანეები მათ დადგომას ძვ.წ. ჩინელი გამოცდილი ხელოსნები ჩალისა და ხისგან ამზადებდნენ თოჯინებს, რომლებსაც ლაქი ავლებდნენ. ლეგენდის თანახმად, ამ თოჯინებს შეეძლოთ ცეკვა და სიმღერაც კი. მინიატურული თოჯინების თეატრები ანტიკური ჩინეთიჩართულები იყვნენ საზოგადოებრივი ცხოვრებაქვეყნებში და სპექტაკლებთან ერთად იმპერიული სასახლეებიხალხის გართობას ემსახურებოდა.
თოჯინებსა და ჩრდილების თეატრთან ერთად საუკუნეების მანძილზე ჩინეთში იყო „პეტრუშკაც“ (მთავარი გმირი სახელად კვო), რომელიც თავისი პერსონაჟით ისევ ვიდუშაკს გვახსენებს. ჩინელი თოჯინა კვო ასევე დასცინის არაპოპულარულ მინისტრებს და კარისკაცებს და მისი ხელკეტიც დადის მათ მსუქან ზურგზე. ჩინური თეატრის "პეტრუშკას" მოწყობილობა იგივეა, რაც უმეტესობაში ევროპული ქვეყნები. ჩინეთისა და იაპონიის დიდი ხნის მჭიდრო ეკონომიკური და კულტურული კავშირის გამო, ჩინურმა თოჯინამ გავლენა მოახდინა იაპონურ თოჯინაზე. იაპონურ თოჯინების თეატრებს ორი ძირითადი ტიპი აქვთ: „ნინგიო-ცუკაი“, რომელშიც თოჯინები შემოჰყავთ ხალხის მიერ და „იტო-ცუკაი“ - ჩვენი თოჯინების ერთგვარი სახეობა.
განსაკუთრებით საინტერესოა თურქი მარიონეტული გმირი კარაგიოზი (კარა - შავი, გიოზ - თვალი; ყარაგიოზ - შავთვალა). ამ თოჯინის გამოსახულება აჩვენებს როგორც აღმოსავლეთის, ისე დასავლეთის გავლენას (ელინისტური საწყისები). "პეტრუშკას" სურათების ასეთი გაერთიანება მას დიდ სიკაშკაშეს და ორიგინალურობას ანიჭებს. ინდუისტური თოჯინა ვიდუშაკის გამოსახულებას შეეძლო გავლენა მოეხდინა კარაგიოზის თოჯინაზე. როგორც თურქეთში, ისე აზიისა და ევროპის თითქმის ყველა სხვა ქვეყანაში, ბოშები იყვნენ ინდუისტური თოჯინების თეატრის ელემენტების გამავრცელებლები. აზიისა და ევროპის ყველა ქვეყანაში თოჯინები დიდი ხანია იყვნენ ბოშები, რომლებმაც თავიანთი იდეები იქ მიიტანეს ინდოეთიდან გამოსვლის შემდეგ მე-10 საუკუნეში არეულობისა და შემოსევების ეპოქაში. გარდა ამისა, თურქული თოჯინების თეატრის შექმნაზე გავლენა იქონია ბიზანტიურმა და ბერძნულმა მიმმა, რომლის სათავე იყო ასევე მინიატურების უძველესი თოჯინების თეატრი ეგვიპტესა და ინდოეთში. აქედან გამომდინარეობს კარაგოზის განსაკუთრებული მსგავსება იტალიელ პულჩინელოსთან.
აღმოსავლეთში, რუსეთთან მოსაზღვრე - თურქესტანში, "პეტრუშკა" წარმოდგენილია ჩვეული სახით და მასში დამახასიათებელი ყველა ატრიბუტით. თურქესტანის აღმოსავლეთის თოჯინების თეატრს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ქვეყნის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, რადგან ის იყო გამოხატვის ერთადერთი პლატფორმა. საზოგადოებრივი აზრი. თოჯინების თეატრი იბრძოდა პოლიტიკური ემანსიპაციისთვის და იდევნებოდა ხელისუფლების მხრიდან. შემდგომში იგივე როლი ითამაშა ხალხურმა თოჯინების თეატრმა ევროპაში.
ეს არის ძირითადად ეტაპები და მთავარი მომენტები თოჯინების ეროვნული მინიატურული თეატრის "პეტრუშკის" ისტორიაში მთელ მსოფლიოში. თოჯინების თეატრმა ყველგან გაიარა განვითარების თითქმის ერთი და იგივე ეტაპები: ეკლესიიდან ქუჩამდე, მოედანზე, მოსახლეობის ძალიან სქელამდე. თოჯინების თეატრი იყო ხალხის ერთადერთი ჭეშმარიტი ქმნილება და იყო ყველა დროისა და ხალხის ბრძოლის სულისკვეთების გამოხატულება მჩაგვრელთაგან განთავისუფლებისთვის. და ჩვენს რთულ დროს ათასწლეულის მიჯნაზე, პეტრუშკის თეატრის როლი მუდმივად იზრდება და ჩვენი ამოცანაა, ყველანაირად დავეხმაროთ მის აღორძინებას.
ბოლო დროს რუსეთში სწრაფი ზრდა დაფიქსირდა რუსეთის ქალაქებსა და ქალაქებში შეგროვებული საბავშვო თოჯინების თეატრის პეტრუშკას სპექტაკლები, რაც დღემდე შემონახულია ხალხის მეხსიერებაში. ამასთან, იქმნება თანამედროვე ზღაპრის ავტორების ახალი ნამუშევრები პეტრუშკას მინიატურულ თეატრში სპექტაკლებისთვის (დანართები 1-3), ასევე მინიატურული თეატრის რაიოკში (დანართი 4), ჩრდილების თეატრში (დანართები 5-7) სპექტაკლებისთვის. ), სარკის თეატრი (დანართები 8-9), მინიატურული თოჯინების თეატრი (დანართები 11-14) - „დანართებად“ დაყოფა პირობითია.
პეტრუშკას თოჯინა ეკრანის უკნიდან არის ნაჩვენები მისი სიმაღლის სამი მეოთხედით. ის, როგორც იქნა, დადის წარმოსახვით სართულზე, რომელიც მდებარეობს ეკრანის უკან, გარკვეულწილად მის ზედა კიდეზე. თოჯინის სიარულის საჩვენებლად მსახიობი ან ეკრანის მიღმა მოძრაობს პატარა ნაბიჯებით, ან ართმევს ხელს, რომელზეც თოჯინაა დადებული. თოჯინებში დამაჯერებელი სიარულის მიღწევა ადვილი საქმე არ არის, ამაზე სერიოზულად უნდა იმუშაოთ.
როცა თოჯინა ლაპარაკობს, ის მოძრაობს, როცა ჩუმად არის, უმოძრაოა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მაყურებელი ვერ გაიგებს, რომელი თოჯინა ლაპარაკობს. ჩუმი, უმოძრაო თოჯინა არ ნიშნავს მკვდარ თოჯინას. მსახიობმა უნდა იპოვნოს მისთვის ან პოზა, რომელიც საკმარისად გამომხატველი იქნება მაშინაც კი, როცა თოჯინა სტაციონარულია, ან მოძრაობები და ჟესტები, რომლებიც გამოხატავს ზუსტ რეაქციას პარტნიორის სიტყვებზე და ამ უკანასკნელის სიტყვებში პაუზებით ეცემა. ძირითადი კანონები სამსახიობო უნარებითოჯინების თეატრში იგივეა რაც დრამატული თეატრი. თოჯინების თეატრის თავისებურება მდგომარეობს იმაში, რომ აქ მსახიობი მაყურებელს გადასცემს თავისი როლის მთელ იდეოლოგიურ და ემოციურ შინაარსს უსულო საგნის - თოჯინის საშუალებით და ამიტომ ყოველთვის უნდა ნახოს თავისი თოჯინა და არა მომენტში ასუსტებს მის მიმართ ყურადღებას, გრძნობს მის ფიზიკურ ამოცანებს, აკონტროლოს მისი ქცევის მთელი ხაზი. გარდა ამისა, თოჯინამ ყოველთვის უნდა დაინახოს, საით არის მიმართული თოჯინის თვალები, დარწმუნდეს, რომ ის პირდაპირ და არა გვერდულად დადის, რათა ეკრანს ძალიან შორს არ ჩამოუვარდეს და მოსალოდნელზე მაღლა არ გამოძვრეს. ოხრახუშის თოჯინის კონტროლის ტექნიკა მარტივია. ლერწმისა და მექანიკური თოჯინებისთვის ეს ბევრად უფრო რთულია. მაგრამ რა თოჯინასთანაც არ უნდა მუშაობდეს მსახიობი, რეგულარულად უნდა ივარჯიშოს, რათა რეპეტიციების დროს იფიქროს თავისი სამსახიობო დავალებების სისწორეზე, თოჯინის ქცევის გამომხატველობაზე და არა იმაზე, თუ როგორ გააკეთოს ეს ტექნიკურად. განსაკუთრებით ცუდად ჟღერს არააქტიური, წმინდა სასაუბრო თოჯინების თეატრის სცენები. მაგრამ თუ ლერწმის თოჯინა, მისი ფართო ჟესტის წყალობით, კვლავ შეუძლია საკმაოდ გრძელი დიალოგის შენარჩუნება და მონოლოგის წარმოთქმაც კი, მაშინ ოხრახუშის თოჯინა უკვე უნდა შეასრულოს თავისი როლი, როგორც ფიზიკური მოქმედებების უწყვეტი ჯაჭვი. ოხრახუშის თოჯინასთან ვარჯიში კონკრეტული ფიზიკური ამოცანების გარეშე აზრი არ აქვს.
ამჟამად წარმატებით ხორციელდება პროექტები პეტრუშკას მინიატურული თეატრისა და ჩრდილების თეატრის ინტერნეტში დანერგვის მიზნით. რუსული თოჯინების თეატრის მინიატურა პეტრუშკა, რაიოკი, ჩრდილების თეატრი და სარკის თეატრის შეძენა ახალი ცხოვრებაარა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.
კუზნეცოვა ოქსანა
წელს მაინტერესებდა თემა პეტრუშკას თეატრის წარმოშობის ისტორია. პეტრუშკას თეატრი ხალხური თოჯინების თეატრიამაგრამ XIX საუკუნის ბოლომდე პეტრუშკას თეატრი არ იყო საბავშვო თეატრი. შესახებ პეტრუშკას თეატრის ისტორიაბევრი რამის სწავლა შეგიძლიათ ლიტერატურიდან, ინტერნეტიდან. გარკვეული ინფორმაცია ამის შესახებ წარმოდგენილიჩემი პუბლიკაციის პრეზენტაციაში. და მაინტერესებდა მუსიკალური თანხლებით თოჯინების შოუ დაიწყო მცირე კვლევითი სამუშაო (მოგზაურობა რეგიონალური ბიბლიოთეკა, საბავშვო ბიბლიოთეკა, ინტერნეტ სტატიების დათვალიერება, ადგილობრივი ისტორიის ლიტერატურის შესწავლა). ზუსტად ამაზეა ჩემი პოსტი.
გამიმართლა, რომ სამი სათამაშო მქონდა ოხრახუში(საბჭოთა საკითხი, ორი სათამაშო წარმოდგენილი ფოტოზედა მესამე ჯერ არ არის შეცვლილი (წინა პუბლიკაციებიდან ბევრმა კოლეგამ იცის, რომ მე ვაგროვებ ასეთებს თოჯინებიდა ტანსაცმლის აღდგენა.
პეტრუშკას თეატრის მუსიკალური აკომპანიმენტი.
უმრავლესობის ნაწილი თეატრალური წარმოდგენები« ოხრახუში» იყო სიმღერები და ცეკვები. კომედიის გმირებმა შეასრულეს ლირიკული სიმღერები, საცეკვაო სიმღერები, ჭუჭყიანი საწყობის წყვილები, სასტიკი რომანები, ლიტერატურული წარმოშობის სიმღერები. ისინი ცეკვავდნენ კამარინსკაიას, ტრეპაკას, "ქალბატონი", პოლკა, ვალსი და ა.შ. მაგალითად, ქვეშ "კამარინსკაია" ოხრახუში ცეკვავს პატარძალსგერმანელი ჩნდება ვალსის ხმებზე. დიდი როლიკომედიაში მუსიკალური ჩანართები. ცეკვები და სიმღერები, ჰურდი-გურდის მელოდიები არ იყო მხოლოდ მუსიკალურისპექტაკლის დიზაინი, ისინი შექმნილია მაყურებლის მხიარულ, სადღესასწაულო განწყობის დასაყენებლად, მელოდიის და მოქმედების თანაფარდობის კონტრასტის გზით დამატებითი კომიკური ეფექტის შესაქმნელად და პერსონაჟების დახასიათების ფუნქციას.
თოჯინათავისუფალი იყო თავისი რეპერტუარის არჩევაში, განაწილებაეს გმირებს შორის, შესრულების სიმდიდრეში მუსიკალური ჩანართები. ეს პირველ რიგში ნიჭზე იყო დამოკიდებული ოხრახუში, გემოვნება, სიმღერის უნარი და სიმღერისა და ცეკვის ცოდნა, მისი უნარიდან "გრძნობა"საჯარო. თუმცა, ჯერ კიდევ იყო გარკვეული შეზღუდვები და ნიმუშები. პირველ რიგში შეირჩა მოცემულ გარემოში პოპულარული სიმღერები და მელოდიები. ეს გაკეთდა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სპექტაკლები გათვლილი იყო მაყურებელთა ყველაზე ფართო, საბაზო წრისთვის, არამედ სხვა რამაც არანაკლებ მნიშვნელოვანია. მათი სპეციფიკიდან გამომდინარე, ხალხ თოჯინების შოუებიდიდხანს ვერ გადის და საჭიროებს ეპიზოდების ხშირ შეცვლას, დაჩქარებულ მოქმედებას. ამიტომ, ასეთი სპექტაკლის გმირები, როგორც წესი, არ მღერიან სიმღერებს მთლიანად და არ ცეკვავენ დიდხანს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს დაარღვევს ტემპს და რა თქმა უნდა იმოქმედებს ხარისხზე. წარმომადგენლობა. შესრულებულია წყვილი, უკრავს სიმღერის საწყისი სტრიქონები, მღერიან, მღერიან ან სასტვენენ მელოდიის პირველ ზოლებს და, რადგან ცნობილი ნაწარმოებებია გამოყენებული, თავად მაყურებელი მყისიერად აღადგენს მთლიანობას და აწყობს მას. სასურველი განწყობა მომენტში. გარდა ამისა, ხშირად სიმღერა- მუსიკალურიჩანართი ქმნის კომიკურ ეფექტს ზოგიერთი ნაწარმოების პაროდიით, ხოლო კომიკურობის ხარისხი დიდწილად დამოკიდებულია პაროდირებული ნივთის პოპულარობაზე. ხშირად აუდიტორიის სიცილი თან ახლავსსიმღერის შესრულება, რადგან მისი შინაარსი მკვეთრად ეწინააღმდეგება პერსონაჟების ქმედებებს. Ოხრახუშიგაჭირვებით ადის ცხენზე, ჯდება უკან წინ, კომიკურად იჭერს კუდს ან მანეას, რომ არ ჩამოვარდეს და მღერის აზარტული კოჭის სიმღერას, "მე აღკაზმულებ გრეიჰაუნდ მუქი ყავისფერი ცხენების სამს". არანაკლებ კონტრასტული და სასაცილოა რომანტიკის ხაზები "არ დატოვო, ჩემო ძვირფასო, არ დატოვო მინდვრები, ძვირფასო."შესრულებული ოხრახუში მაშინვეროგორ სცემს და ჯოხით აძევებს შავკანიანს.
ბავშვებთან მუშაობისთვის საბავშვო ბაღიავიღე რუსული ხალხური მელოდიები, ცეკვა, საბავშვო რითმები და სიმღერები. AT თანამედროვე პირობები Ოხრახუშიმოქმედებს არა როგორც უხეში და მატყუარა, არამედ როგორც ის, ვისაც უნდა ასწავლოს კარგი მანერებიდა სწორი ქცევა.
დაკავშირებული პუბლიკაციები:
ზღაპრები: "ზაიუშკინას ქოხი", "მიტენი" და საახალწლო ზღაპარი სიმღერების შესახებ. თოჯინების თეატრი ბავშვებს ძალიან უყვართ და ყოველთვის როცა აცხადებენ.
თეატრი ჯადოსნური სამყაროა. ის ატარებს გაკვეთილებს სილამაზის, ზნეობისა და მორალის შესახებ. და რაც უფრო მდიდარია ისინი, მით უფრო წარმატებულია განვითარება. სულიერი სამყარობავშვები…”.
თოჯინების სპექტაკლის "ზღაპარი ნაცრისფერი ბაიკალის" მეთოდოლოგიური შემუშავება.ნაცრისფერი ბაიკალის ზღაპარი. დაფუძნებულია ბურიატის ხალხურ ზღაპარზე "ჯადოსნური სკივრი" წინასიტყვაობა: თეატრალური თოჯინების საფუძველი.
თოჯინების თეატრის სცენარი კ.ი.ჩუკოვსკის ზღაპრის მიხედვით "ფედორინოს მწუხარება"თოჯინების თეატრის სცენარი კ.ი.ჩუკოვსკის ზღაპარზე დაფუძნებული "ფედორინოს მწუხარება" (ფედორა ძლივს დადის) მე ვრეცხავდი ჭურჭელს, უბრალოდ სახელურები არ აწიო.
