ნახატი გრაფიკით. ფანქრით ნახატის საფუძვლები

ეს ნიშნავს, რომ თქვენ სულ მცირე გჯერათ, რომ ხატვის სწავლა შეგიძლიათ. და მართლაც ასეა! მაშინაც კი, თუ ცოტათი დახატეთ, საერთოდ არ დახატეთ, ან ეჭვი გეპარებათ თქვენს შესაძლებლობებში, იპოვეთ რამდენიმე ფანქარი და დღეში 20 წუთი - და ერთ თვეში თქვენ ისწავლით როგორ შექმნათ საოცარი სურათები.

წარმატების მისაღწევად ეტაპობრივად ისწავლით. ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ნახატის ცხრა ფუნდამენტურ კანონზე, დაწყებული უმარტივესი ფორმებით, დაჩრდილვითა და კომპოზიციით და დამთავრებული პერსპექტივის უფრო რთული კანონებით, ფოტოების კოპირებით და ცხოვრებიდან ხატვით.

ჯერ ცოტა თეორია... დიახ, ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით მოსაწყენი წესებია, მაგრამ მათ გარეშე წინ ვერ წახვალთ! არ მოგიწოდებთ დაიმახსოვროთ ისინი, ყველაფერს გაიხსენებთ და გაიგებთ პრაქტიკული გაკვეთილები. ამ დროისთვის საკმარისია მხოლოდ საფუძვლების მოკლედ გადახედვა.

თუ ნამდვილად გსურთ ისწავლოთ რეალისტური ესკიზების დახატვა კომპოზიციის შექმნისას, ამით უნდა იხელმძღვანელოთ ნახატის ცხრა ძირითადი კანონი:

1. პერსპექტივის კანონი:ახლოს მდებარე ობიექტები უფრო დიდი ჩანს, უფრო შორს კი უფრო პატარა.

2. მდებარეობის კანონი:ფურცელზე ქვედა მდებარე ობიექტები ვიზუალურად უფრო ახლოს ჩანს.

3. ზომის კანონი:რაც უფრო დიდია ობიექტი, მით უფრო ახლოს გამოიყურება ნახატზე.

4. გადახურვის კანონი:ობიექტი მეორის წინ ვიზუალურად უფრო ახლოს ჩანს.

5. ნახევარმცველის კანონი:სინათლის წყაროს მოპირდაპირე მხარეს მდებარე ობიექტის ნაწილი უნდა იყოს მუქი, რათა შექმნას მოცულობა.

6. ჩრდილის კანონი:შექმნა სამგანზომილებიანი გამოსახულება, სინათლის წყაროს მოპირდაპირე მხარეს მდებარე ობიექტიდან უნდა დახატოთ ჩრდილი.

7. კონტურების კანონი:დახაზეთ მრგვალი საგნების კიდეები, რომ მისცეთ მოცულობა და სიღრმე.

8. ჰორიზონტის კანონი:აუცილებელია ჰორიზონტის მითითება, რათა შეიქმნას ილუზია, რომ სურათზე მოცემული ობიექტები დამკვირვებლისგან განსხვავებულ მანძილზე არიან.

9. სიმკვრივის კანონი:მანძილის ილუზიის შესაქმნელად, დახატეთ შორეული ობიექტები ნაკლებად დეტალურად და გახადეთ ისინი უფრო მსუბუქი.

შეუძლებელია სამგანზომილებიანი გამოსახულების დახატვა ამ ფუნდამენტური კანონებიდან ერთი ან მეტის გამოყენების გარეშე. ეს ცხრა ინსტრუმენტი არის საფუძველი წარმატებული ნახატისამგანზომილებიანი სურათები. ისინი უცვლელია და ყოველთვის გამოიყენება. ყოველ გაკვეთილზე უკეთ გაიგებთ თითოეულ კანონს და გამოიყენებთ მას პრაქტიკაში. ნახატის ცხრა ძირითადი კანონის გარდა, არსებობს სამი პრინციპირა უნდა გახსოვდეთ: ოპტიმიზმი, დეტალები და პრაქტიკა.

1. ოპტიმიზმი: თქვენ გაქვთ პასუხისმგებლობა უთხრათ საკუთარ თავს "მე შემიძლია ამის გაკეთება!", პოზიტიური დამოკიდებულება ნებისმიერი უნარების შეძენის მნიშვნელოვანი ნაწილია.

2. დეტალები: დაამატეთ თქვენი საკუთარი იდეები და დამატებითი დეტალები ნახატს, რათა ის მართლაც უნიკალური გახადოთ.

3. მუდმივი პრაქტიკა: ყოველდღიური გამოყენებანებისმიერი ახალი უნარი აბსოლუტურად აუცილებელია წარმატებული ოსტატობისთვის. ივარჯიშეთ რეგულარულად!

ამ პრინციპების გარეშე თქვენ არ შეგიძლიათ ისწავლეთ ხატვა. თითოეული მათგანი მნიშვნელოვანია თქვენი შემოქმედებითი განვითარებისთვის.

მომდევნო გაკვეთილებში ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ იმაზე, თუ როგორ გამოვიყენოთ ეს ცხრა კანონი ოთხზე ძირითადი ფიგურები: სფერო, კუბი, ცილინდრი და კონუსი.

იმისათვის, რომ არ გამოტოვოთ ახალი გაკვეთილები, გააზიარეთ თქვენი ნამუშევარი და მიიღეთ რჩევა, შემოგვიერთდით

ეს სტატია ყურადღებას გაამახვილებს ფანქრით ნახატზე. თუ გსურთ ისწავლოთ ხატვა, მაგრამ არ შეგიძლიათ დაიწყოთ, ახლა დროა დაიწყოთ სწავლა. აიღეთ ფურცელი, ფანქარი და სცადეთ :) დავიწყოთ ხატვის ტექნიკით.

ფანქრით ხატვის ტექნიკა

არსებობს ხატვის ორი ძირითადი ტექნიკა - დაჩრდილვა და ფანქრის დაჩრდილვა.

გამოჩეკვა

შტრიხების (მოკლე ხაზების) გამოყენებით შეგიძლიათ ძალიან წარმატებით გადმოსცეთ ობიექტის ტონი. შედგენილი დარტყმების რაოდენობის მიხედვით, შეგიძლიათ მიიღოთ სხვადასხვა დონეზეტონის გაჯერება (რაც ნაკლები დარტყმა, მით უფრო ღიაა ტონი, უფრო მეტი დარტყმა, მით უფრო მუქი). შტრიხების მიმართულებით შეგიძლიათ გადმოგცეთ ფიგურის ზედაპირის ტექსტურა. მაგალითად, ჰორიზონტალური შტრიხები კარგად გადმოსცემს წყლის ზედაპირს, ხოლო ვერტიკალური შტრიხებით - ბალახს.

ძირითადად, დაჩრდილვა ხდება მოკლე, სწორი შტრიხებით, მათ შორის დაახლოებით იგივე მანძილით. შტრიხები წაისვით ქაღალდზე მოწყვეტილი ფანქრით. ჯერ ერთი თხელი ხაზი კეთდება, შემდეგ ფანქარი უბრუნდება საწყის ხაზს და ამ გზით ყველა სხვა შტრიხი გამოიყენება.

ჯვრის გამოჩეკვა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტონის სიღრმის გასაძლიერებლად. მაგალითად, ჰორიზონტალური დაჩრდილვა გამოიყენება ირიბ დაჩრდილვაზე, რაც აფერხებს ტონს, შემდეგ რაც გამოვიდა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ირიბი დაჩრდილვა პირველის საპირისპირო მიმართულებით - ეს კიდევ უფრო გააბნელებს მას. ყველაზე ბნელი ამ შემთხვევაში იქნება ტონი, სადაც შერწყმულია დაჩრდილვა ყველა მიმართულებით.

ბუმბული

დაჩრდილვა არის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას დამწყები მხატვრებისთვის ხატვისას. ტონის გრადაციის გამოყენებით, შეგიძლიათ დაამატოთ მოცულობა თქვენს ფიგურას. ზოგადად, დაჩრდილვა დაჩრდილვის განსაკუთრებული შემთხვევაა. შტრიხების წასმის შემდეგ, ფანქრის გრაფიტის თვისებების და სპეციალური დაჩრდილვის ხელსაწყოს გამოყენებით, ხდება მათი დაჩრდილვა (ნაცხის) ერთგვაროვანი ტონის მიღებამდე.

თუმცა, დაჩრდილვის განხორციელებას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები.

1. შტრიხების დაჩრდილვა უნდა მოხდეს შტრიხების გასწვრივ, მაგრამ არა გასწვრივ. შტრიხების გასწვრივ დაჩრდილვით, თქვენ მიაღწევთ უფრო ბუნებრივ ტონუსს.
2. დაჩრდილვისთვის გამოიყენება არა მხოლოდ მარტივი დაჩრდილვა, არამედ ზიგზაგის შტრიხები.

ასეთი ტექნიკის დახმარებით შეგიძლიათ ქაღალდზე რაიმეს გამოსახვა.

10 ჩვეულებრივი შეცდომა, რომელსაც დამწყებთათვის უშვებენ

ადამიანების უმეტესობა, ვისაც ხატვა უყვარს, პირველ ნაბიჯებს დამოუკიდებლად დგამს. და თუნდაც ეს უბრალოდ ჰობი იყოს, მაინც აკეთებენ სხვადასხვა ესკიზებს. გვინდა დავწეროთ დაახლოებით 10 შესაძლო შეცდომები, რომელსაც ალბათ ყველა დამწყები ხელოვანი ხვდება.

1. არასწორი ფანქარი

თუ თქვენი ჩრდილები კარგად არ გამოდის, შეამოწმეთ ნიშნები თქვენს ფანქარზე. დიდი ალბათობით ძალიან რთულია. რეკომენდებულია ჩრდილების დახატვა ფანქრებით B, 2B და 4B, მაგრამ არა HB.

2. ნახატი ფოტოებიდან

ყველა მხატვარი იწყებს ხატვას ფოტოებიდან. მაგრამ ძალიან ხშირად ფოტოები არ ასახავს სახის საკმარის მახასიათებლებს კარგი ნახატი. როდესაც პირის სახე წინა მხრიდან არის განლაგებული, რთული იქნება მისი სახის სწორად მოდელირება ქაღალდზე, რადგან პერსპექტივა თავის უკან ქრება. სცადეთ გადაიღოთ ფოტო, სადაც ადამიანის თავი ოდნავ გვერდზეა გადახრილი. ამგვარად პორტრეტი უფრო რეალისტური და თან საუკეთესო გადაცემაჩრდილები

3. არასწორი ძირითადი პროპორციები

ძალიან ხშირად ადამიანები დაუყოვნებლივ იწყებენ დეტალების ყურადღების მიქცევას, მათ მთლიანად ხატვას მთელი ნახატის ესკიზის გარეშე. ეს არასწორია, რადგან არ გეგმავთ სწორი პროპორციებიწინასწარ. პირველ რიგში, მიზანშეწონილია დახაზოთ მთელი ნახაზი და მხოლოდ ამის შემდეგ დახატოთ დეტალები.

4. მრუდე თვისებები

ჩვენ მიჩვეულები ვართ, რომ პირდაპირ შევხედოთ ადამიანს და გავასწოროთ ხატვისას. შედეგად, პორტრეტი საკმაოდ დამახინჯებული გამოდის. რთული ობიექტების დახატვისას, ჯერ შეეცადეთ გამოიკვეთოთ სახელმძღვანელო მითითებები, რომლითაც მოგვიანებით უფრო ადვილი იქნება ნახატის აგება.

5. ცხოველების ნახატი

ჩვეულებრივ, ჩვენ ქვემოდან ვუყურებთ ჩვენს ცხოველს. ამით თავი უფრო დიდი გვეჩვენება ვიდრე მთელი სხეული და ნორმალური პროპორციულობა იკარგება. შეეცადეთ გადაიტანოთ ცხოველი ისე, რომ ის გვერდით მოაქციოს მუწუკს, მაშინ ნახატი უფრო მართალი გამოვა.

6. ინსულტები

თუ ბალახის თითოეულ თმას ან ღერს ცალკე დახატავთ, ნახატი ამაზრზენი გამოვა. შეეცადეთ გააკეთოთ მკვეთრი ესკიზები სიბნელიდან სინათლისკენ.

7. ხეები

ნუ ცდილობ ხატვას სწორი ფორმებიხეები, ყვავილები, ფოთლები. რეალიზმისთვის გამოიყენეთ კონტურები და პენუმბრა.

8. არასწორი ქაღალდი

სანამ ქაღალდს იყიდით, შეამოწმეთ იგი რაიმე მსუბუქი ნიმუშის ნაჭერზე. ქაღალდი შეიძლება იყოს ძალიან გლუვი და დიზაინი გაცვეთილი. ასევე, ქაღალდი შეიძლება იყოს ძალიან ხისტი და დიზაინი საკმაოდ ბრტყელი.

9. ტომი

მოცულობის გადმოცემისას შეეცადეთ არ გამოიყენოთ მკაფიო ხაზები კიდეებისთვის. ისინი შეიძლება გამოიკვეთოს სხვადასხვა ტონის მსუბუქი ხაზებით.

10. ჩრდილები

ძალიან ხშირად შეუძლებელია ჩრდილების თანაბრად გამოყენება. შეეცადეთ გამოიყენოთ ფანქრის სრული ფერის დიაპაზონი, გადადით ყველაზე ღიადან ყველაზე ბნელამდე. თუ გეშინიათ სიბნელის გადამეტება, ჩადეთ ქაღალდის ნაჭერი კიდის ქვეშ და მთელი შავი იქნება მასზე.

თავიდან შეიძლება ჩანდეს, რომ ფანქრის ნახატები ძალიან ჩვეულებრივი და მოსაწყენია. მაგრამ ფანქრის დახმარებით შეგიძლიათ უზარმაზარი ემოციების გადმოცემა.

ვიდეო არხების მცირე არჩევანი ფანქრის ნახატზე დაფუძნებული:

ავტორისგან: თუ გაინტერესებთ ფერწერა, ნახატი, კომპოზიცია და ზოგადად ხელოვნება, მაშინ ეს ადგილი თქვენთვისაა! პროფესიით ვარ მხატვარი-მონუმენტალისტი. დაამთავრა MGAHI სახ. სურიკოვი. არტ შიმას არხზე ნახავთ ვიდეოებს, რომლებშიც ვხატავ და ვხატავ ზეთებში და ვიდეოებს რჩევებით. რადგან ბევრი ტექნიკა ვიცი, შეგიძლიათ თავისუფლად დასვათ შეკითხვები და სიამოვნებით გიპასუხებთ. ჩემი არხის გამოწერით თქვენ შეძლებთ ჩემი ყველა ახალი ვიდეოს ნახვას.

საინტერესო ვიდეო გაკვეთილები ნებისმიერ თემაზე.

სამუშაო უფრო რთულია, მაგრამ თან კარგი აღწერა. თუ მართლა გინდა, ეს მოხდება.

ნებისმიერი გრაფიკული დიზაინი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ხაზოვანი გრაფიკა, ასევე სპექტური გრაფიკა. პირველ შემთხვევაში ეს იქნება ნახაზი ხაზებით, მეორეში - ადგილზე ნახატი. ასევე შესაძლებელია ხაზისა და ლაქის გაერთიანება ერთ კომპოზიციაში. თითოეულ ამ შემთხვევას აქვს აღქმის თავისებურება, თავისი მნიშვნელობა და სილამაზე.

ხაზის განსაკუთრებულ გამომსახველობაზე უკვე ბევრი ვისაუბრეთ, ახლა კი სხვა რამეს მივხედოთ ვიზუალური საშუალება- ადგილზე. Spot გრაფიკა არანაკლებ მრავალფეროვანი და საინტერესოა.

სილუეტი გრაფიკაში

უმარტივესი ვარიანტი შავი და თეთრი კომპოზიციები- ეს არის სილუეტი, შავი გამოსახულება თეთრ ფონზე ან თეთრი შავზე. თქვენ ალბათ შეგხვედრიათ ესენი შავ-თეთრი ნახატებიწიგნებში.
ეს ნახატები ორგანზომილებიანი, ძალიან ჩვეულებრივი და ლაკონურია.

სილუეტის ხელოვნებაᲛას აქვს ანტიკური ისტორიადა უბრუნდება ფიგურულ მხატვრობას ჭურჭელზე Უძველესი საბერძნეთი. გაიხსენეთ ეს ლამაზი სურათები ამფორებზე: მითოლოგიური სცენები, ოლიმპიური თამაშებიბერძენი ლამაზმანების და სპორტსმენების ფიგურები?..

სილუეტის ხელოვნების ნამდვილი ბუმი მე-18 და მე-19 საუკუნეებში მოხდა. შეიძლება ითქვას, რომ სილუეტის გაკეთება მაშინ სიგიჟე იყო.

ბევრმა მხატვარმა პატივი მიაგო ამ ტიპის გრაფიკას და შექმნა სილუეტის ნამუშევრების ლამაზი მაგალითები.

სადაც იპოვეს გამოყენება: ილუსტრაციები, პორტრეტები, ნახატები ეკრანებზე, ჭურჭელზე და ინტერიერში... სილუეტის კომპოზიციების შექმნის უნარს ასწავლიდნენ კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტშიც კი!

ტრადიციული სილუეტი პორტრეტები ამოჭერით შავი ქაღალდიდან და ჩასვით თეთრი ფონი . შავისა და თეთრის კონტრასტმა შესაძლებელი გახადა სახის ნაკვთების ზუსტად და სწრაფად გადმოცემა, რადგან სილუეტში ადამიანის პროფილი ძალიან ადვილად ამოსაცნობია.

შესრულების სიმარტივე და, შესაბამისად, დაბალი ღირებულება ამ ტიპის გრაფიკას ძალიან პოპულარული გახადა. ამასთან, იმისათვის, რომ სურათი იყოს ექსპრესიული, მნიშვნელოვანია ძალიან ზუსტად აღინიშნოს კონკრეტული პერსონაჟის ფორმის მახასიათებლები და მისცეს მისი დამახასიათებელი დეტალები.

დაახლოებით ათი წლის წინ მე თვითონ გავაკეთე სილუეტი პორტრეტები. ბასრი მაკრატელი, შავი ქაღალდი, გაწვრთნილი თვალი - და 10-15 წუთში თქვენი მჯდომარე საუკუნეების მანძილზე დაიპყრობს. კარგი გართობა წვეულებაზე ან დამატებითი ფული მშიერ წელს... :)

თუმცა, რა თქმა უნდა, სილუეტის კომპოზიციები შეიძლება ბევრად უფრო რთული და მიმზიდველი იყოს, ვიდრე უბრალოდ პორტრეტები.

შავ-თეთრი ნახატები ნაცრისფერი ჩრდილებით

თუმცა, ადგილობრივად შავი ლაქის გარდა, გრაფიკაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნაცრისფერი ყველა ელფერი. ჩვენ ვხედავთ ამ გრადაციას ნახშირით, სოუსით, პასტელითა და მელნით ნახატებში.

ამ შემთხვევაში, გამოსახულება უკვე შეიძლება იყოს სამგანზომილებიანი, რეალისტური, ძალიან საიმედოდ გადმოსცემს რეალობას.

მაგრამ ასეც იყოს, აქაც ლაქის პლასტიურობა და ექსპრესიულობაარ აქვთ მცირე მნიშვნელობა. ჩინეთიდან და იაპონიიდან მხატვრები განსაკუთრებით ვირტუოზები არიან ლაქების ექსპრესიულობის დაუფლებაში.

მიუხედავად მოტივის სიმარტივისა, მათი გრაფიკული ფურცლები უჩვეულოდ მიმზიდველია. ბუნდოვანი და ნათელი ლაქების თამაში, ლამაზი ნაკადი ნაცრისფერი ფერები, ფორმების სრულყოფილება და ჰარმონია.

ახლა კი მთელი გულით ვგრძნობთ ორქიდეის ნაზ, დახვეწილ, ასე მყიფე ფოთლებს, კატის რბილ ბეწვს, აჩქარებულ ცხენის სიჩქარეს, ფრინველის სიხარულს ფრენისას...

ამ ნამუშევრების მაგალითიდან შეგვიძლია გავიგოთ, რომ ლაქების ნიმუში უფრო მეტია, ვიდრე ცნობადი სილუეტი.

ეს ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილირომელიც მინდა გადმოგცეთ.

გამოსახულების ექსპრესიულობა შეიძლება განისაზღვროს

არა მხოლოდ სილუეტის ამოცნობაში (რაც გამოსახულია),

არამედ ლაქის სახით (როგორც გამოსახულია).

რის შესახებ შეიძლება თქვას ლაქა?

მაგალითისთვის ავიღოთ სხვადასხვა ადგილი.

მაშინაც კი, თუ ჩვენმა თვალმა ვერ იპოვა ნაცნობი მონახაზები რომელიმე ამ წერტილში (და ძალიან ცდილობს), მაშინ ჩვენ შეგვიძლია დავაკავშიროთ ლაქის ფორმა გარკვეულ შეგრძნებებთან.

მაგალითად, შეგვიძლია ვთქვათ, არის თუ არა ეს ადგილი მშვიდი თუ მოძრავი, აგრესიული თუ მეგობრული, დელიკატურად დახვეწილი თუ მონუმენტურად მასიური.

რა ასოციაციებს იწვევს თქვენში გარკვეული ლაქები? გრძნობ მათ?

გეპატიჟებით უყუროთ პერისკოპზე ჩემი ერთ-ერთი გამოსვლის ჩანაწერს (ტრენინგიდან „აღმოაჩინე შემოქმედი შენში“). მასში ვიზიარებ სხვადასხვა პერსონაჟებთან ლაქების შექმნის პრაქტიკას.

სავარჯიშოების დასრულების შემდეგ შეძლებთ ხელის გათავისუფლებას და საკუთარის შექმნას მხატვრული გამოსახულებები, რაც საშუალებას აძლევს ლაქას "ილაპარაკოს" სილუეტების ენაზე.

წერტილოვანი ენა გრაფიკაში: პრაქტიკული სავარჯიშოები

ლაქების ფორმის მნიშვნელობა

ლაქების ძირითადი ფორმებიდან შეიძლება გამოვყოთ ოთხი, რომელთაგან თითოეული განსხვავებულად მოქმედებს მაყურებელზე:

1. კვადრატი და მართკუთხედი.
   სრული, სტაბილური ფორმა, მზად არის გამოხატოს დამადასტურებელი სურათები. მოედანი არის ყველაზე სტატიკური და მძიმე, არ არის მიდრეკილი მოძრაობისკენ.
2. წრე.
   დახურული, კომპაქტური ფორმა, საკუთარ თავზე ორიენტირებული. მკაფიო საფუძვლის გარეშე წრე ყოველთვის არასტაბილურია. ადამიანისთვის წრე ასოცირდება "სიკეთის", "ბედნიერების", "ცხოვრების" ცნებებთან.
3. სამკუთხედი.
   ყველაზე მობილური, დინამიური ფორმა სტაბილურია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ერთ-ერთი მხარე ჰორიზონტალურია. სამკუთხედი მოძრაობის, ენერგიისა და ზოგჯერ აგრესიის სიმბოლოა.
4. ამება ფორმა.
   მისი სითხე გამოხატავს ბუნებით არასტაბილურ გამოსახულებებს ფართო დიაპაზონში რომანტიულიდან, მელანქოლიიდან პესიმიზმამდე.

თანამედროვე მხატვრები აქტიურად იყენებენ ლაქას, როგორც "ლაქას". 🙂 ისიამოვნეთ! მასტერკლასი ბლოტოგრაფიაზე

ამრიგად, ამ სტატიიდან გაიგეთ, რომ არ აქვს მნიშვნელობა რა გრაფიკულ დიზაინს შექმნით, სილუეტი იქნება თუ ტონალური, მნიშვნელოვანია გახსოვდეთ ადგილის ექსპრესიულობა.

გააუმჯობესე შენი უნარები საინტერესო ფორმის, პროპორციებისა და დინამიკის ლაქების შესაქმნელად და შენი ნახატები უფრო გამომხატველი და მიმზიდველი გახდება! Წარმატებას გისურვებ!

მადლობელი ვიქნები კომენტარებისთვის და სტატიის ხელახლა გამოქვეყნებისთვის სოციალურ ქსელებში!

ნახატის საფუძვლები - ვსაუბრობ ტრენინგის მეთოდზე, რომლის წყალობითაც ერთ დროს მოვახერხე კოლეჯის კურსის დასრულება ოთხ თვეში და პირველად ჩავაბარე პრესტიჟულ უნივერსიტეტში. ხელოვნების ინსტიტუტი, რომელმაც გამოცდებში 300 შესაძლოდან 298 ქულა დააგროვა. იმედია ჩემი გამოცდილებაც დაგეხმარება. მასალის შესწავლის შემდეგ მიხვდებით, რომ ნახატი არც ისე რთული მეცნიერებაა, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ძალიან მნიშვნელოვანია, სანამ ხატვის საფუძვლების შესწავლას დაიწყებთ, ეწვიოთ გვერდს, თუ როგორ სწორად დაიჭიროთ ფანქარი ხელში. ეს ცოდნა საჭიროა ხელის სწორი პოზიციისთვის. შეისწავლე მასალა, გელოდები.

ნახატის საფუძვლები

თუ დამწყები მხატვარი ხართ, მაშინ ახლა გჭირდებათ ნახატის საფუძვლების ძირითადი ცოდნა. დიდი მხატვრების ნამუშევრებს ნუ უყურებთ, ცოტა მოგვიანებით გაიგებთ. ფოკუსირება საკუთარ თავზე. და ჩვენ დავიწყებთ თავად ნახატის გაგებით.

ყველა ობიექტი სივრცეშია, მასშია მოცული, ჰარმონიულად ჯდება მასში და ემორჩილება მის კანონებს. უმარტივეს ნატურმორტში თქვენ უნდა აღიქვათ არა ცალკეული ობიექტები, არამედ მთელი ანსამბლი, ხაზების და ფორმების თანხმობა. თქვენ უნდა შეხედოთ მას, როგორც ხაზების, ფორმების, სინათლისა და ჩრდილის უწყვეტ ტონს. ნახატი არის ფურცლის პირობითი სივრცე, რომელშიც არის ობიექტის სიბრტყე, ყველა ობიექტის პროპორციული ურთიერთობები და შუქ-ჩრდილი განაწილებული ობიექტების ფორმის მიხედვით.

ვიზუალური წიგნიერების ძირითადი ელემენტები:

ბრტყელი ფიგურები (ორგანზომილებიანი)

მოცულობითი ფიგურები (სამგანზომილებიანი)
ყველა ობიექტს, ასე თუ ისე, ეს ფიგურები აქვს საფუძვლად.

კუბის მსგავსი 3D გამოსახულების საფუძველიპირობითი ფურცლის სივრცეში:

ნახატის საფუძვლები. გაგება.
პირველ რიგში მინდა გითხრათ პატარა ამბავიპატარა ჭიანჭველების შესახებ. Შეგიძლია წარმოიდგინო? პატარა ჭიანჭველა ბალახზე ცურავდა და რაღაცას წააწყდა... რა უცნობია. არც მან იცოდა. და მას სურდა გაეგო რა უშლიდა ხელს მის გზას. ჭიანჭველა ამ რაღაცაზე გაჭირვებით ავიდა, ყველა მხრიდან ავიდა, ზევით და ქვევით, მაგრამ მაინც ვერაფერი გაიგო. არ მესმოდა, რადგან ის თავად იყო ძალიან პატარა და ხედავდა ობიექტის მხოლოდ ცალკეულ ნაწილებს და ვერ ქმნიდა მასზე სურათს. მერე ავიდა მაღალი ხეზემოდან ახედა და დაინახა დიდი სურათი....

ისე, რა დაინახა ჩვენთვის პრინციპში არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ აზრი, მგონი, გასაგებია. ასე რომ, უფრო სწრაფად და გასაგებად, დავიწყებთ საერთო სურათით.

Გავაგრძელოთ. კუბი არის სამგანზომილებიანი გამოსახულების საფუძველი ფურცლის ჩვეულებრივი სივრცეში.მას აქვს ვერტიკალური, ჰორიზონტალური და სიღრმე. იგი შეიცავს ზოგადად ნახატის გაგებას. დასაწყისისთვის, ჩვენ ვიმუშავებთ ჩვენი კუბით. ჩვენ განვვითარდებით ლოგიკური აზროვნებაანალიზზე რეალური ფორმაფიგურალური და ლოგიკური კონსტრუქციების გამოყენებით.

ფრაზა "ლოგიკური აზროვნება" საკმაოდ დიდი მნიშვნელობა აქვს მის უკან. ეს არის დაკვირვება, ფანტაზია და ფანტაზია, საბოლოო ჯამში განსაკუთრებული სამყაროს ხედვა, რაც ჩვენს შემთხვევაში ილუზიის შექმნის საშუალებას გვაძლევს ხილული სამყაროფურცლის სივრცეში. ჩვენ ვისწავლით ობიექტის სამგანზომილებიანი ფორმის სწორად დანახვას და ლოგიკურად თანმიმდევრულად გამოსახვას ჩვენი ძირითადი სამუშაო ფორმის - კუბის გაგების საფუძველზე.

ლოგიკური აზროვნების განვითარება თქვენი მთავარი ამოცანაა, ეს არის თქვენი ინსტრუმენტი, რომლითაც შეგიძლიათ დამოუკიდებლად გაიგოთ ნახატი. და სინამდვილეში, ეს არ არის რთული ან თუნდაც მოსაწყენი. ეს ყველასთვის ადვილი გასაგებია.

და მუშაობის დაწყებამდე, მოდით, თავი დავაღწიოთ მცირე ფორმატებს. ამიერიდან თქვენი ძირითადი სამუშაო ქაღალდის ფორმატია A2. Წადი დიდი ზომები, თუ ეს აქამდე არ გაგიკეთებიათ. შეგიძლიათ გამოიყენოთ 40/60 ან 40/50 ტაბლეტები ან კიდევ უფრო დიდი. თავიდან, როგორც ჩანს, უბრალოდ უზარმაზარი თეთრი კედელია შენს წინ და საერთოდ გაუგებარია როგორ შეავსო იგი. არა საშინელი. დაიმახსოვრე ეს რამდენიმე კვირაში. მაშინ ჩვეულებრივი ლანდშაფტის ფურცელი პატარა და სრულიად მოუხერხებელი მოგეჩვენებათ.

ნახატის საფუძვლები

სავარჯიშო 1 ნახატის საფუძვლების გასაგებად:

ჩვენ ვსხდებით მოლბერტთან, ვამაგრებთ მას ნახევარი ფურცელი Whatman, შეგიძლიათ გამოიყენოთ იაფი ქაღალდი, თუნდაც ფონი. ფონი კიდევ უკეთესია, თუ ბიუჯეტი გაქვთ და არ გსურთ ძვირადღირებული პოსტერის ქაღალდზე გაფუჭება. ასე რომ, დავიწყოთ პატარა. დახაზეთ კვადრატი. შეეცადეთ დახაზოთ რაც შეიძლება სწორი ხაზები, ბუნებრივია, მოპირდაპირე მხარეები უნდა იყოს პარალელური და თანაბარი კვადრატში.

რას ვხედავთ ჩვენს თვალწინ? ეს არის ჩვეულებრივი კვადრატი, რომელიც არანაირად არ გვაძლევს ფურცელში ჩვეულებრივი სივრცის განცდას. მოსაწყენი და სულაც არ არის საინტერესო. მაგრამ ეს ჯერ-ჯერობით.

ახლა თქვენ უნდა გადააქციოთ კვადრატი კუბად. კვადრატის კუთხეებიდან დახაზეთ კიდეების ხაზები მანძილზე; ჩემთვის მათი დახრილობა დაახლოებით 45 გრადუსია. დაიცავით ეს რიცხვი. კარგად, ჩვენ უნდა დავასრულოთ ჩვენი კუბის დახატვა, განვსაზღვრავთ შეგრძნებით და ვხატავთ კუბის უკანა მხარეს.

ჩვენ გვაქვს კუბი, მაგრამ აქაც არ არის რაიმე ჩვეულებრივი სივრცის აზრი ფურცელში. თქვენ შეგიძლიათ მარტივად აურიოთ ახლო და შორი კიდეები. ეს არის ბრტყელი ნახატი და მეტი არაფერი. ფურცელში სივრცე რომ ვიგრძნოთ, უნდა არსებობდეს გეგმაზომიერება - ზოგიერთი დეტალი ან ობიექტი ჩვენთან უფრო ახლოს იქნება, ზოგი უფრო შორს და ეს გეგმა სწორად უნდა იყოს გადმოცემული. ჯერ გადავიტანოთ და შემდეგ ვიფიქროთ სიტყვაზე „სწორი“. დაგეგმვას ასე გადმოვცემთ: კუბის ის მხარე, რომელიც ჩვენთან უფრო ახლოს არის, უნდა იყოს გამოკვეთილი, უფრო ნათელი, უფრო აქტიურად გადმოცემული. ავიღოთ ნახშირი ან სანგინკა და უფრო აქტიურად გავამახვილოთ ყურადღება ამ მხარეზე.

ახლა ჩვენ ნათლად შეგვიძლია განვასხვავოთ სად არის ჩვენთან ყველაზე ახლოს კუბის მხარე და სად შორეული მხარე. ასე რომ, დაგეგმვა საკმაოდ მარტივად და გაურთულებლად გადმოგცეთ შედეგის მისაღწევად - ფურცელში პირობითი სივრცის მისაღებად. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ახლა დროა ვისაუბროთ სიბრტყის სწორ გადაცემაზე, რათა ფურცლის სიბრტყეში მივიღოთ არა ბრტყელი ნახაზი, არამედ მოცულობა. უცნაურად ჟღერს, მაგრამ ასეა.

ვავარჯიშოთ ჩვენი ლოგიკური აზროვნება რეალური ფორმის - ჩვენი კუბის ანალიზით. ჩვენ გვესმის კუბი - როგორ სამგანზომილებიანი გამოსახულების საფუძველი ჩვეულებრივი ქაღალდის სივრცეში. მას აქვს ვერტიკალური, ჰორიზონტალური და სიღრმე. იგი შეიცავს ზოგადად ნახატის გაგებას.

ყველა ობიექტი სივრცეშია, მასშია მოცული, ჰარმონიულად ჯდება მასში და ემორჩილება მის კანონებს. ჩვენ არ ვხატავთ თქვენთან ერთად, ჩვენ ვხატავთ. და სივრცის გაგების გარეშე, ჩვენი ნახატი უბრალოდ ნახატის სავალალო მსგავსებას წააგავს. სივრცეში არის ჰაერი; მასშია მოქცეული კუბის ყველა მხარე, კიდეები, კუთხეები. რასაც ჩვენ თვალწინ ვხედავთ, უფრო მკაფიოდ დავინახავთ, რაც უფრო შორს არის ჩვენსკენ, გაქრება მოცული ჰაერის გამო. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ უნდა ავირჩიოთ ის, რაც ჩვენთან უფრო ახლოს არის - ჩვენი კუბის უახლოესი სახეები და კუთხეები.

ამას ასევე უნდა დავამატოთ შემდეგი: იქ, სადაც ხდება ფორმის შეფერხებები ან სიბრტყეების გადაკვეთა, უნდა იყოს ხაზგასმული, რადგან ეს არის ერთგვარი მოქმედება ფურცლის სივრცეში, აქცენტი და არა სტატიკური, დინამიური. მაგრამ ისევე, როგორც ყველაფერი, ეს აქცენტები ქრებოდა, როდესაც ისინი შორდებიან ჩვენს თვალებს.

ახლა ჩვენ ვაკეთებთ შემდეგს: ვიღებთ და ვირჩევთ ჩვენი კუბის კუთხეებს, რადგან იქ ხდება ფორმის შესვენება. კუთხეები ყველაზე მკაფიო იქნება. ჩვენ ვირჩევთ კუბის ყველა კუთხეს, მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ჩვენსკენ მიმართული კუთხეები უფრო მკაფიოდ იქნება განსაზღვრული, რადგან ისინი ჩვენთან უფრო ახლოს არიან. უკანაები მიდიან კოსმოსში და ქრებიან.

კიდევ ერთხელ, ახლო კუთხეები და მხარეები უფრო მკვეთრად გამოიყურება, მათ, რომლებიც უფრო ღრმად მიდიან, ნაკლებად ნათლად მივაღწევთ სივრცის შეგრძნებები, რადგან ყველაფერი, რაც პერსპექტივაში გადადის, მიდრეკილია ქრებოდა გარემომცველი ჰაერის გამო. ჩვენ ვხატავთ კიდეებს, რომლებიც ნაკლებად მკაფიოდ ხვდებიან პერსპექტივაში და გარდა ამისა, მათი სიცხადე თანდათან ქრება. მშენებლობისთვის საჭიროა უხილავი კიდეები. ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ და ხაზს ვუსვამთ იმას, რაც ჩვენთან უფრო ახლოს არის - კუთხეები, მხარეები, კიდეები.

დახაზეთ ხაზები, დაწყებული კუთხიდან მეორე კუთხისკენ. კიდის შუაში, სიწმინდე ოდნავ დაბალი იქნება, რადგან ზღვარზე დაძაბულობა ნაკლებია, ვიდრე კუთხეში. ზოგადად, ნახატში, ხაზი არ უნდა იყოს ერთფეროვანი; სადაც ხდება გარკვეული მოქმედება, ბრუნვა ან ხაზების გადაკვეთა, ის უფრო მკაფიო, ძლიერი, უფრო მკაფიოა. სადაც ნაკლები დაძაბულობაა, ხაზი უფრო რბილია. ასეა ჩვენს შემთხვევაში აქ. კიდევ ერთხელ შეგახსენებთ: რაც ჩვენთან უფრო ახლოს არის - კიდეები და კუთხეები - უფრო გამოხატული იქნება, ყველაფერი, რაც კოსმოსში გადის, ნაკლებად გამოხატულია და ქრება. შეხედეთ შედეგად ნახატებს. დაახლოებით ასე უნდა იმუშაოს შენთან აქ. ახლა კი თქვენ უკვე შექმენით სივრცე ფურცელში მარტივი ფორმის გამოყენებით.
თუ გესმის, რასაც აკეთებ და იცი, რას ველოდები შენგან, ეს საქმე სულაც არ ჩანს რთული და რთული.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ სანგვინი, პასტელი, ნახშირი ან დახატოთ ფანქრით. თუ ეს ფანქარია, ის უნდა იყოს რბილი, M2 ან უფრო მაღალი.

აბა, ახლა მოდით დავხატოთ მეორე ჩვენი კუბის წინ! და ყველა პირობა, რომელიც ეხება პირველს, გამოყენებული იქნება მასზე. მაგრამ გაითვალისწინეთ საკვანძო სიტყვა - "ადრე". ყველაფერი ზუსტად ისეა, როგორც ადრე - ჩვენ დავხატეთ პირველი კუბი, მაგრამ აქ ახლა მეორე კუბი უფრო ახლოს იქნება ჩვენთან. და ის უფრო მკაფიოდ უნდა გამოვყოთ, ვიდრე პირველი, რათა შენარჩუნდეს ჩვენი უკვე შექმნილი სივრცე ფურცელში.

შემდეგ კი შეეცადეთ დახატოთ მესამე კუბი, რომელიც განთავსდება პირველი ორის უკან. ბუნებრივია, მესამე კუბი გაცილებით მარტივად, უფრო რბილი იქნება, ვიდრე წინა.

დარწმუნდით, რომ ასევე დახაზეთ უხილავი კიდეები; ფორმის კონსტრუქციული დასაწყისი უნდა იყოს ნაჩვენები. ფიგურები არ უნდა გადაუარონ და ერთმანეთს დაეჯახონ, უნდა ნახოთ და გაიგოთ, სად მთავრდება ერთი ფიგურა და იწყება მეორე. ცხადია.
პირველი კუბი უფრო ახლოს არის ჩვენთან, რაც ნიშნავს, რომ ის უფრო ნათლად გამოიყურება. მეორე უფრო სუსტია და მისი ყველა სახე იქნება უფრო სუსტი ვიდრე პირველი კუბის შორს კიდეები, რადგან მეორე მდებარეობს პირველი კუბის უკან. თქვენ ნათლად უნდა გესმოდეთ ეს ეს არის სივრცითი ხედვის საფუძველი, ნახატის საფუძველი.

სჭირდება ვარჯიში, პრაქტიკა, გაგება. და კიდევ ერთხელ დახაზეთ კუბი, რომელიც განთავსდება პირველი ორის წინ. იმის გასაგებად, რომ ის წინ არის, ის უნდა იყოს ხაზგასმული! ასე რომ, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ მის გვერდებსა და კიდეებს ისე, რომ ისინი უფრო მკაფიო იყოს, ვიდრე კუბების გვერდები და კიდეები ფონზე:

არ არის საჭირო შეცდომა, ეს არ არის კუბის მარტივი ნახაზი, როგორც ეს ერთი შეხედვით ჩანს. ნახატის სწავლების ამ სისტემას აქვს პატარა, მაგრამ ძალიან მზაკვრული საიდუმლო: შეიძლება ვერ შეამჩნიოთ, მაგრამ უკვე ასე მარტივი საწყისი ეტაპიტრენინგი, რომელსაც ისწავლით:

1. დახაზეთ სწორი ხაზები, თქვენი ხელი ეჩვევა მკაფიო, შეგნებული მოძრაობების რეპროდუცირებას, თქვენი ხელი სწავლობს ფანქრის დაჭერას და მის შეგნებულად კონტროლს. ახლა გაგიჭირდება სწორი ხაზების დახატვა?

2. უკვე ამ ეტაპზე იწყებ ფურცლის არა თვითმფრინავის, არამედ პირობითი სივრცის აღქმის სწავლას.

3. სწავლობ ფურცლის სივრცეში მოცულობის, სამგანზომილებიანი გამოსახულების შექმნას.

4. ისწავლეთ დაგეგმვის გადმოცემა ქაღალდის სივრცეში და გაიგეთ როგორ მიაღწიოთ ამ ყველაფერს.

5. ამას შეგიძლიათ დაამატოთ ისეთი მნიშვნელოვანი პუნქტი, როგორიცაა სწორი დაჩრდილვის უნარის შეძენა, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით.

აი რამდენის მიღებას უკვე იწყებთ ამ მარტივი ვარჯიშის შესრულებისას. მაგრამ ამის გაკეთება შეგნებულად არის ყველაზე მნიშვნელოვანი. ზედმეტი შეწუხების გარეშე, თქვენ მიიღებთ საბაზისო ცოდნას ამის გასაგებად ზუსტი მეცნიერებანახატის მსგავსად. ეს არის ამ ხატვის სწავლების სისტემის მთავარი უპირატესობა.

ზემოაღნიშნული დაწერილია თქვენთვის, რათა გაიგოთ რა ხდება და მეტი ყურადღება მიაქციოთ ამ ვარჯიშებს. და თუ გესმით, რასაც გეუბნებით, მაშინ თქვენი ლოგიკური აზროვნება იწყებს მუშაობას.

გააერთიანეთ დაფარული მასალა, დახაზეთ კიდევ რამდენიმე, დახაზეთ ბევრი. ისწავლეთ სხვადასხვა მასალებთან მუშაობა. ისწავლეთ მისი „შეგრძნება“ - სად უნდა დააჭიროთ, სად დახაზოთ სქელი ხაზი და სად უბრალოდ მსუბუქად გამოიკვეთოთ იგი. როდესაც თქვენი ხელის მოძრაობა უფრო თავდაჯერებულია, აიღეთ ჩვეულებრივი გრაფიტის ფანქარი და შეიმუშავეთ იგივე უფრო "მკაცრი" მასალით (შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტაბლეტი). ფანქრით დახატვა უფრო რთულია, ვიდრე, მაგალითად, ნახშირით. მაგრამ თქვენ უკვე იცით პრინციპი და ეს არის მთავარი. იმასთან ერთად, რაც უკვე იცი და გესმის, დაე, ხელებმაც ისწავლონ შენი მორჩილება. აიღეთ ყველაზე რბილი ფანქარი და შეეცადეთ შეცვალოთ ტონი წნევით.

ყველა ეს სამუშაო შეიძლება გაკეთდეს ერთ ფურცელზე. მაგრამ ეს ჩვენთვის საკმარისი არ იქნება. დაუთმეთ იმდენი დრო და მოთმინება, რამდენიც გაქვთ, სანამ ყველაფერი ნათლად და კომპეტენტურად არ აღმოჩნდება.

თქვენი ხედვის აღდგენა

შეეცადეთ დახატოთ ახლა და არა თითოეული კუბი ცალ-ცალკე, ანუ როცა ერთ კუბს დახატავთ, დაივიწყებთ უკვე დახატულის არსებობას. შეეცადეთ ნახოთ ორი კუბი ერთდროულად, ერთდროულად. მუდმივად გააფანტეთ თქვენი ყურადღება ფურცლის მთელ სივრცეზე. სცადე. შეხედეთ ერთ წერტილს (მაგალითად, კუბის კიდეზე), მაგრამ თქვენ ასევე შეამჩნევთ ყველაფერს. გამოიყენეთ "გვერდითი" ხედვა.

უკვე ამ ეტაპზე სწავლობ დიდი სურათის დანახვას და არა ყველაფრის ცალ-ცალკე. ვითარდება სურათის ზოგადი ხედვა, ფურცლის მთელი სივრცის შესახებ. თვალები იწყებენ ურთიერთობების დანახვას: მოცულობა მოცულობამდე, კუთხე კუთხემდე, სიმაღლე სიგანემდე.

კუბების ყველა კუთხე დაახლოებით იგივე უნდა იყოს, როგორც ჩვენი - 45 გრადუსი, ყველა მოპირდაპირე მხარე - სახეები პარალელურია, სხვები - პერპენდიკულარული და ამის მიღწევა შეუძლებელია, თუ არ დააკვირდებით ყველაფერს, რაც ხდება ფურცლის თქვენს სივრცეში, მაგრამ შეხედეთ ყველაფერს თავის მხრივ, ერთმანეთისგან განცალკევებით.

თქვენს ფურცელზე, კუბები შეიძლება არა მხოლოდ პატარა ჯარისკაცებივით იყოს მოწყობილი, მათ შეუძლიათ ფრენა, როგორც მოესურვებათ. გააკეთეთ ეს სავარჯიშო, სანამ არ დაეუფლებით მას. დახატეთ მოლბერტზე ნებისმიერი მასალის გამოყენებით. აქ მოცემულია დავალების შესრულების რამდენიმე მაგალითი:

როდესაც კუბი განლაგებულია ასე:

ჩვენთან ყველაზე ახლოს კუთხე და კიდე უფრო აქტიური იქნება. ჩვენ უნდა გამოვყოთ ისინი - დანარჩენი ყველაფერი ქრება. არ აქვს მნიშვნელობა რამდენ ქაღალდს დახარჯავთ ამ ვარჯიშზე. არ გამოიყენოთ საშლელი, ჯობია კიდევ ერთხელ დაფიქრდეთ. სანამ ამ სავარჯიშოს არ დაეუფლებით, მეორეზე ვერ გადახვალთ. აქ შეგიძლიათ სწრაფად ისწავლოთ, მაგრამ თუ საფუძვლებს არ ისწავლით, მთელი თქვენი სამუშაო ფუჭად დაიხარჯება. ახლა არ არის საჭირო ნახატში სილამაზისა და სიწმინდისკენ სწრაფვა. მთავარია შენ თვითონ არ იბნეოდე რას ხატავ. მთავარია ახლა ისწავლეთ იმის გაგება, რასაც აკეთებთ.

დრო და ვადა

არ ვიცი რა დონეზე დაიწყე ვარჯიში და რისი გაკეთება შეგიძლია. ამიტომ, ცალსახა პასუხს ვერ გავცემ - რამდენი დღე უნდა იმუშაოთ ასე? ზოგისთვის ერთი დღე საკმარისი იქნება, ზოგისთვის ერთი კვირა, ზოგისთვის - მეტი. ერთი რამ შემიძლია დანამდვილებით ვთქვა: სანამ ამ მასალას არ გაიგებ, ვერ დაივიწყებ და საჭიროების შემთხვევაში უნდა დაუბრუნდე მას. ხარისხთან დაკავშირებით შესრულების ხაზიარ არის პარალელური, კუთხეები განსხვავებული, ფიგურები დახრილი, ფურცელი ჭუჭყიანი - ამას პრაქტიკა და დრო სჭირდება. ეს არ მოხდება ერთდროულად. იგივე ეხება ყოველ მომდევნო ამოცანას.

გრაფიკული ნახატის საფუძვლები.

გრაფიკული ნახატის სახეები

გრაფიკულ ნახატში, განსაკუთრებით ხაზოვანში, ასევე გამოიყენება თხელი და ფართო ხაზები, მაგრამ მათი მთავარი განსხვავება ისაა, რომ ისინი "ცხოვრობენ" ნახატებში - ისინი დახატულია ხელით, "აშენებს" მოცულობას, ხაზს უსვამს ჩრდილებს, განსაზღვრავს საზღვარს შუქს შორის. და ბნელი. იმავე სიგრძის ხაზს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული სისქე. ხაზების გამოყენებით მითითებულია ნახაზებში გეგმების რაოდენობა და ძირითადად სამი მათგანია. მე ხაზს ვუსვამ ჩვენთან ყველაზე ახლოს არსებულ წინა პლანზე, უფრო სწორად, წინა პლანზე არსებულ ობიექტებს სქელი ხაზის გამოყენებით.
ხაზოვანი ნახაზის გამოყენებით შეგიძლიათ გამოსახოთ ადამიანები, ცხოველები, პეიზაჟები ან დახაზოთ კოსტუმი. ხაზოვანი ნახაზი იყენებს მხოლოდ სხვადასხვა სისქის ხაზებს. მსუბუქი ჰაერის მედია გადაიცემა სხვადასხვა სისქის მყარი, წყვეტილი და გლუვი ხაზების გამოყენებით. გარდა ამისა, ინსულტი ან ლაქა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად. ხაზოვანი ნიმუში გამოირჩევა ხაზების სქელ ლაქებად გადასვლით, რაც დამახასიათებელია იაპონიის და ჩინეთის ხელოვნებისთვის. მისი დამზადება შესაძლებელია ნახშირით, სოუსით, სანგვინით, რბილი გრაფიტის ფანქრები! ხაზოვანი ნახაზი განსაკუთრებით შესაფერისია ესკიზებსა და ჩანახატებში.
ხაზოვანის გარდა გრაფიკული ნახატიუნდა იყოს კლასიფიცირებული, როგორც პლანშეტური დეკორატიული (დამზადებულია ნებისმიერი ტონის ლაქებით) და ღია ჩრდილოვანი მოცულობითი (ასევე დამზადებულია ლაქების დახმარებით, რომლებიც ქმნიან მოცულობას, ან სხვადასხვა სისქის შტრიხებს). დეკორატიული ნახატიშეასრულეთ თანმიმდევრულად, შეავსეთ ლაქები მელნით ან გუაშით, ასევე ნებისმიერი რბილი მასალებით! იგი გამოიყენება პლაკატებში, კოსტუმების ჩანახატებში, ანუ იქ, სადაც გრაფიკული სიცხადეა საჭირო კონკრეტული თემის ან ფორმის იდენტიფიცირებისთვის.
შავ-თეთრ ნახატში ფორმა აგებულია შტრიხებით გაკეთებული ლაქების გამოყენებით, გრადაცია მუქიდან ყველაზე მსუბუქამდე.

ინსულტის ტექნიკას აქვს საკუთარი მახასიათებლები. დარტყმა გამოიყენება ნახატზე სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ სასურველია საგნების ფორმის მიხედვით, მათი აღქმის მთლიანობის დარღვევის გარეშე, ანუ დარტყმამ არ უნდა „გატეხოს“ ან „გაყოს“ ფორმა. წყვეტილი ხაზები შეიძლება განთავსდეს ერთმანეთთან ახლოს ან შორს, ერთმანეთისგან ნებისმიერ მანძილზე და ფანქრის წნევა შეიძლება გაიზარდოს ან შემცირდეს.
შავი და თეთრი ნიმუში მდიდარია ყველა სახის ტონის გადასვლებით; სიმდიდრე ფერწერის ტექნიკაასეთი დიზაინი იზიდავდა და აგრძელებს მხატვრების მოზიდვას.
ხაზოვანი გრაფიკული დიზაინის გარდა, უნდა შეიცავდეს პლანზე დეკორატიულს (დამზადებულია ნებისმიერი ტონის ლაქებით) და შუქჩრდილოვანი მოცულობითი (ასევე დამზადებულია ლაქების დახმარებით, რომლებიც ქმნიან მოცულობას, ან სხვადასხვა სისქის შტრიხებს).
დეკორატიული ნახაზი ხორციელდება თანმიმდევრობით, ლაქების შევსება მელნით ან გუაშით, ასევე ნებისმიერი რბილი მასალებით! იგი გამოიყენება პლაკატებში, კოსტუმების ჩანახატებში, ანუ იქ, სადაც გრაფიკული სიცხადეა საჭირო კონკრეტული თემის ან ფორმის იდენტიფიცირებისთვის.
შავ და თეთრ ნახატში ფორმა აგებულია შტრიხით გაკეთებული ლაქების გამოყენებით, გრადაცია ყველაზე ბნელიდან მსუბუქამდე.
ინსულტის ტექნიკას აქვს საკუთარი მახასიათებლები. დარტყმა გამოიყენება ნახატზე სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ სასურველია საგნების ფორმის მიხედვით, მათი აღქმის მთლიანობის დარღვევის გარეშე, ანუ დარტყმამ არ უნდა „გატეხოს“ ან „გაყოს“ ფორმა. წყვეტილი ხაზები შეიძლება განთავსდეს ერთმანეთთან ახლოს ან შორს, ერთმანეთისგან ნებისმიერ მანძილზე და ფანქრის წნევა შეიძლება გაიზარდოს ან შემცირდეს.
შავი და თეთრი ნიმუში მდიდარია ყველა სახის ტონის გადასვლებით; ასეთი ნახატის ფერწერული ტექნიკის სიმდიდრე იზიდავდა და აგრძელებს მხატვრების მოზიდვას.

გეომეტრიული სხეულების დახატვის ტექნიკა

უმარტივესი საგნების დახატვისას უნდა ივარჯიშოთ ხელი და ისწავლოთ, პირველ რიგში, ფანქრის სწორად დაჭერა და მეორეც, შტრიხების, მარტივი და გატეხილი ხაზების სწორად გაკეთება. ტონალური გადაწყვეტილებები ნახატში
შავ-თეთრ ნახატზე მუშაობა განუყოფლად არის დაკავშირებული სწორი ტონალური გადაწყვეტის პოვნასთან. მაშინაც კი, როდესაც ასახავს ერთფეროვან პლასტმასს, ჩვენ ვაკვირდებით განსხვავებებს რამდენიმე ნათელ ნახევარფენასა და მიმდებარე ობიექტების სიბნელეს შორის. შუქზე და სინათლის საწინააღმდეგოდ მოთავსებულ იგივე საგნებს განსხვავებული ტონი აქვთ. ტონში ვგულისხმობთ დიაფრაგმის თანაფარდობას.
ქაღალდზე ფანქრის გადატანა შეუძლებელია ნათელი შუქიმზე თეთრ კედელზე და ღრმა ჩრდილები შავ ხავერდზე. ნახატში შესაძლებელია უფრო მცირე კონტრასტები, ვიდრე ბუნებაში. გამოსახულების სიმართლისთვის აუცილებელია ბუნების ყველა ტონალობის ურთიერთობის თანმიმდევრობის სწორად დაცვა ყველაზე ბნელიდან მსუბუქამდე. ტონებს ბევრი გადმოსცემს ნაცრისფერი ჩრდილები, შუალედური ფურცლის ტონსა და ფანქრის ტონს შორის.
უფრო მჭიდრო ტონალური ურთიერთობების გამოყენებით ბუნებაში უფრო მკვეთრი კონტრასტების გამოსახატავად, შეგიძლიათ აჩვენოთ თოვლის ნაპერწკალი და ჩრდილების სიღრმე. ტონები ასევე იცვლება სურათის საგანამდე მანძილის მიხედვით: მოშორებისას ისინი კარგავენ კონტრასტს, ჩრდილები უფრო ღია ჩანს, კაშკაშა შუქი მცირდება. ეს გამოწვეულია ჰაერის არასაკმარისი გამჭვირვალობით.
"ტონის" ცნება ნიშნავს ნახატში გადაცემას არა მხოლოდ ქიაროსკუროს, არამედ საგნების ფერის განსხვავებას სიმსუბუქის თვალსაზრისით. ნებისმიერი შეცდომა ტონში არღვევს სივრცულ გეგმებს.
ტონალური გადაწყვეტილების მიღებისას, თქვენ არ შეგიძლიათ შეადაროთ ნახატის რომელიმე ადგილის ტონი ბუნების იმავე ნაწილის ტონს (ასეთმა ნახატმა „წერტილი-ცარიელი“ შეიძლება გამოიწვიოს მრავალი შეცდომა); აუცილებელია რამდენიმე ტონის ანალიზი. ერთდროულად, ანუ შექმენით გარკვეული ურთიერთობები ტონებს შორის, როგორც ბუნებაში, ისე ნახატში. ეს ხელს უწყობს ტონალური მასშტაბის სწორად გადმოცემას.

სინათლისა და ჩრდილის განაწილება ობიექტების ზედაპირზე გადაიცემა ტონალური გადასვლების გამოყენებით მსუბუქიდან ბნელამდე: მბჟუტავი, სინათლე, პენუმბრა, თვითჩრდილი, დაცემის ჩრდილი, რეფლექსი. ობიექტზე ყველაზე მსუბუქ ლაქას ან ზოლს ხაზგასმა ეწოდება. ეს არის სინათლის წყაროს ასახვა ობიექტის გაპრიალებულ ან პრიალა ზედაპირზე. იგი სინათლისგან განსხვავდება უფრო დიდი სიმსუბუქით.
სინათლე თანაბრად გადადის პენუმბრაში და, კონდენსაციის დროს, იქცევა ჩრდილად, რომელიც მდებარეობს ობიექტზე. ასევე არსებობს დაცემის ჩრდილი, რომელიც ჩნდება საგნის მიერ მაგიდის, დაფის, კედლის და ა.შ. სიბრტყეზე. ჩამოვარდნილი ჩრდილის ზომა დამოკიდებულია სინათლის წყაროზე, მის დაშორებაზე მიწამდე ან იმ სიბრტყეზე, რომელზეც ობიექტი მდებარეობს. დგას. ბევრმა შეამჩნია, რომ საგნები, ხეები, შენობები, რომლებიც მზით არის განათებული სხვადასხვა დროსწლები ან თუნდაც დღეები სხვაგვარად აჩრდილებს. ზამთარში, როცა მზე ანათებს ხეებს, სახლები გარკვეულწილად გვერდზეა, ხეებიდან ჩრდილები გრძელია, ზაფხულში კი, როცა მზე ზენიტშია, ჩრდილები მოკლეა.
თუ ობიექტებს აქვთ მასალის განსხვავებული ტექსტურა, მაშინ მათი შედარებისას ფერის ტონიც ძალიან განსხვავებული იქნება. სხვადასხვა ტონალობით საგნების დახატვისას არ არის აუცილებელი შავი შავებად მივიღოთ; მნიშვნელოვანია დაიცვან ჩვეულებრივი ტონალური ურთიერთობები, რომლებიც ერთმანეთს გადაეცემა. ჩრდილის მოხაზვისას უნდა გახსოვდეთ, რომ ამ შემთხვევაშიც კი ქაღალდი უნდა გაბრწყინდეს და შეეცადეთ ნახატი ზედმეტად არ დააბნელოთ, ანუ არ გახადოთ ჩრდილი შავი, არამედ მხოლოდ მუქი ტონით.

ნახაზის სიზუსტის შემოწმება

ხატვისას მოსწავლემ მუდმივად უნდა შეამოწმოს თავისი ნამუშევარი: განლაგების სისწორე, ობიექტების კონსტრუქციის დიზაინი, ბუნებასა და გამოსახულებას შორის პროპორციების შესაბამისობა. გარდა იმისა, რომ სამუშაოს დროს ნახატი უნდა გამოიყოს შესამოწმებლად მანძილით, რომელიც უდრის ბუნების სიგრძის დაახლოებით სამ ნაწილს, ის შეიძლება პირდაპირ განთავსდეს ბუნების გვერდით და შემოწმდეს ბუნებასთან შედარებით. , იმ ადგილიდან, საიდანაც დაიწყო ნახატი. ნახატი განზე დგას ნებისმიერი მიმართულებით, რამდენადაც იგი
ნახატის სისწორის სხვა გზით შესამოწმებლად, შეგიძლიათ აიღოთ სარკე და, ნახატის პარალელურად განთავსებით, დაათვალიეროთ თქვენი ნამუშევარი - სარკეში მიიღებთ საპირისპირო სურათს და ოდნავი შეცდომები აშკარად ჩანს.

გეომეტრიული მყარი ნაწილების და თაბაშირის ვაზის დახატვა

ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე მდგარი ცილინდრის დახატვა

ცილინდრის დახატვა იწყება მაგიდის სიბრტყეზე დაყრილი ქვედა ფუძით. ვინაიდან ის წარმოადგენს ელიფსს, შეადარეთ ძირითადი და მცირე ღერძის ზომები. მწოლიარე ქვედა ელიფსის დახატვისას აუცილებელია მისი გამოსახვა გლუვი გადასვლებით. ელიფსის პერპენდიკულარები აღდგენილია მთავარ ღერძზე და აღინიშნება ცილინდრის სიმაღლე. ცილინდრის ზედა ძირიც ელიფსია, მაგრამ მისი ზომები ქვედასთან შედარებით შემცირებულია, ამიტომ უახლოვდება ჰორიზონტის ხაზს და გადაიქცევა მასზე ხაზებად. ცილინდრის მოცულობითი ფორმა ხაზგასმულია ფორმების გასწვრივ დაჩრდილვით, ჩამოვარდნილი ჩრდილების გამოყოფით ობიექტისგან. ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე დაწოლილი ცილინდრის დახატვა

სიბრტყეზე დაწოლილი ცილინდრი შეიძლება განლაგდეს მკაცრად ფრონტალურად ნახატზე ან შემთხვევითი ხედვის კუთხით; ფრონტალური პოზიცია უფრო მარტივია, ასე რომ, მოდით შევხედოთ პოზიციას შემთხვევითი ხედვის კუთხით უფრო დეტალურად. ცილინდრის არასტაბილურობა ამ მდგომარეობაში მარტივად აიხსნება: ის დევს მაგიდაზე მრგვალი ცილინდრული ზედაპირით, მასთან შეხებაში და ეყრდნობა ერთ სწორ ხაზზე - გენერატრიქსს. ცილინდრი აგებულია მართკუთხა პრიზმის საფუძველზე, რომელშიც შეიძლება ჩაიწეროს. ფუძის გვერდი ვერტიკალურად ტოლი იქნება ცილინდრის ფუძის წრის დიამეტრის. სიმეტრიის ღერძების აგების შემდეგ, ფუძეების ელიფსები შედგენილია და ცილინდრი საბოლოოდ აგებულია. ინსულტი ხაზს უსვამს ცილინდრის ფორმას და ჩამოვარდნილ ჩრდილებს.

გეომეტრიული მყარი ნაწილების ჯგუფის დახატვა

პირველი ეტაპი არის ფურცელზე ობიექტების ჯგუფის ყველაზე წარმატებული განლაგების პოვნა, ანუ მთელი ჯგუფის სიგანისა და სიმაღლის ერთბაშად თანაფარდობა, შემდეგ კი თითოეული ობიექტი; ცალკე. ძირითადი პროპორციების გამოკვეთა ზოგადი შემადგენლობა, აუცილებელია შეიცავდეს ცვივა ჩრდილებს და ფურცლის დარჩენილი სიცარიელეებს.
მთელი ნახაზი შესრულებულია მსუბუქი ხაზებით, დამხმარე ხაზების გამოყენებით ობიექტების ასაგებად სიბრტყეზე და პერსპექტივის შემცირებაში. ისინი ისე ხატავენ, თითქოს ყველა ობიექტი ანათებს ერთმანეთს. წარმოებაში, ერთ ობიექტს შეუძლია დაფაროს მეორე სხვადასხვა გზით, ამიტომ აუცილებელია გამომსახველობითი შემობრუნება ერთი ობიექტიდან მეორეზე. კომპოზიციას ყველა თავისებურად წყვეტს, მთავარია ესა თუ ის საგანი. ყველა გამჭვირვალე დამხმარე სახე საჭიროა სივრცეში ობიექტების პოზიციის შესამოწმებლად. ფურცლის შემადგენლობის ხაზგასმით, ისინი განსაზღვრავენ ობიექტების საფუძვლებს, რომლებიც მდებარეობს პირდაპირ მაგიდის სიბრტყეზე.

მეორე ეტაპი მოიცავს კონსტრუქციულ აგებას და ობიექტების ფორმის დამუშავებას. პენუმბრა გამოიყენება მსუბუქი დაჩრდილვით, მუქი ტონი რჩება ჩრდილებისთვის - საკუთარი და დაცემით. თეთრი თაბაშირის უკეთ ამოცნობისთვის, მონიშნეთ კედლის, დაფის ან მაგიდის ფონი. ბათქაშის განათებული ნაწილი დარჩა თეთრი, დაუჩრდილავი.

ნახატის მესამე ეტაპზე ისინი აგრძელებენ მუშაობას ქიაროსკუროზე, ყველა ნახევარტონსა და ასახვას იდენტიფიცირებენ, ზოგიერთ ნაწილს, თუ ეს შესაძლებელია, განაზოგადებენ. ამავდროულად, თქვენ უნდა შეხედოთ თქვენს თვალწინ სივრცეში ერთდროულად მთელ წარმოებას, დაფაროთ მეტი ჩრდილი, დატოვოთ რეზერვში ტონის სიძლიერე სამუშაოს საბოლოო დასრულებისთვის.

მეოთხე ეტაპი არის ნახატის განზოგადება, მისი საბოლოო გადახედვა. ამ ეტაპზე კონსტრუქციულ სტრუქტურაში უკვე ძნელია რაიმეს გამოსწორება, ამიტომ ძირითადად ამოწმებენ ნახატისა და დადგმის ტონალური ურთიერთობის სიმტკიცეს, წვრილმანი დეტალების ტონში დაქვემდებარებას მთლიანზე, ანუ მუშაობენ მხოლოდ ქიაროსკუროსთან. ვინაიდან შეუძლებელია ობიექტების დიზაინის ხელახლა აშენება ან მათი პოზიციის გასწორება სივრცეში და ერთმანეთთან შედარებით, აუცილებელია მკაცრად დაიცვან ნახაზის ამ ოთხი ეტაპის თანმიმდევრობა.

ვაზა შედარებით გეომეტრიული სხეულებიუფრო მეტს წარმოადგენს რთული ფორმა, თუმცა იგი შედგება შედარებით მარტივი ნაწილები. მისი შუა ნაწილი მთავარია და ოვალური ფორმისაა, ბურთის მსგავსი. ქვედა ნაწილი - სადგამი - არის ორი ძლიერ დამოკლებული ცილინდრი, ქვედა კი კონუსის ფორმისაა. ვაზის ზედა ნაწილი შედარებით დაბალია, წაჭრილი კონუსის სახით, რომელსაც ზემოდან ფირფიტისმაგვარი ფორმა აქვს მიმაგრებული. ყველა ამ პროპორციული ურთიერთობის გადმოცემა ნახატის მთავარი ამოცანაა.
ვაზის დახატვისას გამოიყენება სიმეტრიული კონსტრუქციის პრინციპი. სიმეტრიის ვერტიკალური ღერძი გადის ვაზის ცენტრს, რომელზედაც სიმაღლე განლაგებულია თვითნებური სეგმენტის სახით; კიდედან ზემოდან რჩება მანძილი, რომელიც უფრო მცირეა, ვიდრე ქვედაზე, რათა შემდეგ დახატეთ ჩამოვარდნილი ჩრდილები მაგიდაზე და მაგიდის ზედაპირზე.
შემდეგი, მონიშნეთ ჰორიზონტის ხაზი, ან დახატული ადამიანის თვალის დონე (იდგას თვალის დონე უფრო მაღალი იქნება ვიდრე მჯდომარეზე) და განისაზღვრება ვაზის სიმაღლის თანაფარდობა სიგანესთან. ამისათვის, ცენტრალური ღერძიდან ყველაზე ფართო წერტილის დონეზე, ისინი განლაგებულია ორივე მიმართულებით ფორმით. თანაბარი სეგმენტებივაზის მთელი სიგანე. ყველა დონეზე სიგანის გამოკვეთის შემდეგ, ისინი იწყებენ ვაზის აგებას. უნდა გვახსოვდეს, რომ ვაზის ყველა განივი მონაკვეთი არის წრეები, ხოლო პერსპექტივაში - ელიფსები.

ჰორიზონტის ხაზის დონეზე ელიფსი გამოსახულია როგორც სწორი მონაკვეთი, ჰორიზონტის ხაზის ქვემოთ ან ზემოთ - ელიფსების სახით ვიწროდან წრემდე, ზემოდან ან ქვემოდან დათვალიერებისას. ნახატზე მნიშვნელოვანია ელიფსების ზომების დადგენა: თუ ვაზა პირდაპირ ჩვენს წინ დგას, ზედა ფუძის ელიფსი ქვედაზე ვიწრო იქნება. ყველა პროპორციების ხელახლა შემოწმების შემდეგ, დააკავშირეთ სეგმენტები, გამოკვეთეთ ზოგადი ფორმავაზები
ამის შემდეგ გადადიან მოცულობის გადმოცემაზე ქიაროსკუროთი. უნდა გვახსოვდეს, რომ ამოჭრილი ნახაზის ნებისმიერი ხაზი არის საზღვარი სინათლესა და ბნელს შორის, ანუ მზა ნახაზში პრაქტიკულად არ უნდა დარჩეს ხაზები. ყველა გაუნათებელი ადგილი იფარება შტრიხით, რომელიც გამოიყენება ფორმის მიხედვით, გამოკვეთილია ჩამოვარდნილი ჩრდილები, ხოლო გარემოში რჩება ყველაზე მსუბუქი და ბნელი ადგილები.
საბოლოო ეტაპი არის ნახაზის განზოგადება. ფანქრისა და საშლელის გამოყენებით ამოიღეთ ზედმეტი დეტალები, შეარბილეთ ჩრდილები, ხაზს უსვამს რეფლექსებს და განათებულ ადგილებს. რეფლექსი - არეკლილი და, შესაბამისად, დასუსტებული შუქი ეხება ჩრდილს და აჩვენებს ფორმის ზედაპირის ბუნებას მის ჩრდილოვან ნაწილში.
ვაზას დახატვით ისინი აძლიერებენ ცოდნას პერსპექტივის შესახებ, სწავლობენ მრგვალი ობიექტების გამოსახვას, ნებისმიერი რთული ფორმის ანალიზს და ასევე სხვადასხვა ფორმის გაერთიანებას ერთ მთლიანობაში.

ფარდების და ნაკეცების დახატვა ქსოვილებზე

ქსოვილი თავისთავად არის თვითმფრინავი, ბრტყელი ზედაპირი, რომელსაც ფორმა არ აქვს. მხოლოდ საგნის ან ადამიანის ფიგურის მორგებით შეიძლება ის ჩამოიწიოს ნაკეცების სახით, შემობრუნდეს წინა ან არასწორი მხრიდან. ნახატი ხელს უწყობს ქსოვილების თვისებების შესწავლას.
ნებისმიერი ქსოვილი, იმისდა მიხედვით, თუ რა იკავებს მას გარკვეულწილად საცნობარო პუნქტებიხაზები და ფორმები ქმნიან ნაკეცებს. უფრო რთულ ნაკეცებს ჩვეულებრივ ფარდებს უწოდებენ. ნაკეცები და ფარდები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმით.
ნაკეცების ფორმა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა საგანზეა ისვრის, ხოლო ნაკეცების მიმართულება დამოკიდებულია ამ ფორმებზე.
ფორმა ადამიანის სხეულიბევრს მახსენებს გეომეტრიული ფიგურები- ცილინდრი, ბურთი. ადამიანის ფიგურაზე ფარდების შესწავლამდე, შეგიძლიათ შეისწავლოთ ისინი ბურთზე, ცილინდრზე, კონუსზე და ა.შ. ქსოვილის გადაყრით, ნაკეცების ფორმირების ნიმუშების განსაზღვრით. მაგიდის ან სკამის ზედაპირზე დაყრილ ქსოვილში აშკარად ვლინდება მისი პლასტიკური თვისებები. ნაოჭები, ნაკეცები და ნაკეცები იქმნება, რაც დამოკიდებულია ქსოვილის რბილობაზე, სითხეზე ან, პირიქით, სიხისტეზე, ანუ მის სტრუქტურაზე. ამდენად, გაზზე ნაკეცები ძალიან განსხვავდება ხავერდის, ბროკადის ან ქსოვილის ნაკეცებისგან, ასევე აბრეშუმზე ან ჩინტზე. ორი ქსოვილის შედარება შესაძლებელია კონტრასტის პრინციპის საფუძველზე - მსუბუქი ან მძიმე, მქრქალი ან მბზინავი, მყარი ან რბილი, მკვრივი ან მწირი სტრუქტურა და ა.შ.

ქსოვილის ფიგურალური და ზუსტი მახასიათებლების მინიჭებით, მას არ შეიძლება ეწოდოს რბილი, დინება; მძიმე, გამოწებებული; მძიმე დიდი ნაკეცებით; მსუბუქი ჰაეროვანი, გამჭვირვალე ან ელასტიური, ფხვიერი და ა.შ.
ფარდების ნიმუში ხორციელდება ოთხ ეტაპად:
1 — ნახატის კომპოზიციას გამოვყოფთ ესკიზის სახით თხელი ძაფების გამოყენებით.
2-ჩვენ გამოვყოფთ ქსოვილის მთლიანი მასის ძირითად პროპორციებს, ძირითადი და მცირე ნაკეცების მითითებით.
3-ადვილად დაჩრდილეთ ყველა ჩაბნელებული ადგილი.
4-დაასრულეთ ნახატი, გამოიყენეთ ყველა ნახევარტონა, ხაზს უსვამთ ჩრდილებს და ხაზს უსვამთ ძირითად ნაკეცებს.

ქსოვილის ნიმუში ან ნიმუში (შემოწმება, ზოლები, ყვავილების ორნამენტიდა ა.შ.) ფარდების დახატვისას ისინი გამოსახულია ნაკეცების რელიეფზე.
თქვენ შეგიძლიათ დახაზოთ და დახაზოთ ქსოვილები (გლუვი და ნიმუშიანი) სხვადასხვა მასალები, შესაფერისი შერჩეული ქსოვილისთვის. მსუბუქი, გამჭვირვალე ქსოვილები შეიძლება გამოსახული იყოს აკვარელით, მელნით, კალმით ან ნახშირით; მყარი, გამოკვეთილი - მელნით, ლაქების შევსება და კალმით ხაზგასმა; რბილი, ფხვიერი, მძიმე - სანგვინი, სოუსი და ა.შ.

სხვადასხვა კონფიგურაციის ნაკეცების აგების სქემა:

ჩვენ გამოვყოფთ ოთხკუთხედს, სამკუთხედს ან რაიმე სხვა ფორმას, რომელიც ქსოვილის ამ ნაჭერს აქვს;
ვხატავთ ხაზს, რომელიც ზღუდავს ნაკეცის სიგანეს ბოლოში, ქსოვილის ზიგზაგის კონტური იხრება, ვხატავთ ზიგზაგის სიმაღლისა და ქსოვილის სიგანის თანაფარდობას;

ჩვენ ვაშენებთ ნაკეცების მოსახვევების კონტურებს, ვაქცევთ ყურადღებას ზიგზაგის ცალკეული ელემენტების პარალელურობას და ხაზების მოხვევების სიგლუვეს;

მოხაზეთ ვერტიკალური კონტურები და ნაკეცების ქვედა კონტური (ზედას კონტურების კონსტრუქცია უნდა შეესაბამებოდეს ქვედა ნაწილის კონტურების კონსტრუქციას);

კონტურების დახატვის შემდეგ პირობითად განვსაზღვრავთ ქსოვილის ნაკეცებზე დაცემის შუქის მიმართულებას და ამის შესაბამისად გამოვყოფთ ნაკეცების ზედაპირზე უფრო მსუბუქ და მუქ სიბრტყეებს;

ვქმნით მოცულობის ილუზიას სინათლისა და ჩრდილის დახმარებით, ჩვენ ვჩრდილავთ ყველა ჩრდილის ადგილს.

ნატურმორტის ნახატი

ნატურმორტი ფრანგული ბუნებიდან mort - მკვდარი ბუნება. Კონტრასტში
ცოცხალი ბუნების დახატვა, ნატურმორტი შედგენილია და გამოსახულია უსულო ბუნების თვისებების შესასწავლად, დიზაინის მახასიათებლებიცალკეულ ობიექტებს, ასევე სხვადასხვა მასალის ფაქტურის და პლასტიკური თვისებების შესწავლას.
Როგორ დამოუკიდებელი ჟანრინატურმორტი ხელოვნებაში მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდა. ჰოლანდიასა და ფლანდრიაში და მას შემდეგ იგი ბევრმა ხელოვანმა გამოიყენა ხელოვნების პირდაპირი კავშირის გადმოსაცემად ადამიანების ცხოვრებასთან და ყოველდღიურობასთან.
ნატურმორტის აღქმა არ შეიძლება იყოს ცალსახა.
ნატურმორტის დახატვა მოითხოვს სხვადასხვა საგნების ფორმის გამოსახვის უნარს ქიაროსკუროს, პერსპექტივისა და ფერის კანონების გამოყენებით.
ნატურმორტის შედგენის საფუძველია ობიექტების შერჩევა, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული მისი ზოგადი შინაარსი და თემა.
პირველ რიგში, თქვენ უნდა დახატოთ ნატურმორტი ორი ან სამი ობიექტიდან, რათა უკეთ გამოხატოთ მათი ყველა პლასტიკური თვისება, აირჩიოთ გარკვეული თვალსაზრისი, ე.ი. ჰორიზონტის ხაზი.
ერთ-ერთი ობიექტი უნდა გახდეს წარმოების კომპოზიციური ცენტრი და გამოირჩეოდეს ზომითა და ტონით. იგი უნდა განთავსდეს წარმოების შუათან უფრო ახლოს, ხოლო წარმოებას დინამიზმის დასამატებლად (ლაქების გადაადგილება) შეიძლება გადავიდეს მარჯვნივ ან მარცხნივ.

ნატურმორტის სივრცითი გადაწყვეტისას, პატარა ობიექტი, რომელიც განსხვავდება ტექსტურით და ფერით სხვა ობიექტებისგან, შეიძლება განთავსდეს წინა პლანზე, როგორც აქცენტი. კომპოზიციის დასასრულებლად, ისევე როგორც ყველა ობიექტის ერთ მთლიანობად დასაკავშირებლად, წარმოებას ემატება ფარდები, რაც ასევე ხაზს უსვამს განსხვავებას მყარ ობიექტებსა და ქსოვილის რბილ ნაკადს შორის. ქსოვილი შეიძლება
იყოს გლუვი და ნიმუშიანი ან ნიმუშიანი, მაგრამ მან არ უნდა გადაიტანოს ყურადღება სხვა, განსაკუთრებით მთავარი ნივთებისგან. ის ხშირად დიაგონალზეა განთავსებული, რათა მაყურებლის მზერა სიღრმეში,კენ მიმართოს კომპოზიციური ცენტრიუკეთესი სივრცითი გადაწყვეტისთვის.
Მნიშვნელოვანი როლიგანათება - ხელოვნური თუ ბუნებრივი - თამაშობს როლს ნატურმორტის გარემოში. სინათლე შეიძლება იყოს გვერდითი, მიმართული ან დიფუზური.
პირველ რიგში, წინასწარი ესკიზები შესრულებულია მცირე ზომის ფურცლების ფორმატებზე სხვადასხვა ფორმები- კვადრატი, სიმაღლით წაგრძელებული, ჰორიზონტალურად განლაგებული. ესკიზებიდან ყველაზე წარმატებული არჩევის შემდეგ, შეგიძლიათ პირდაპირ გააგრძელოთ ნახატი.
ფურცელზე ნატურმორტის მონიშვნის შემდეგ, თქვენ უნდა მიჰყვეთ პერსპექტიულ კონსტრუქციას და ასევე გადმოსცეთ მოცულობა ქიაროსკუროს გამოყენებით, დაქვემდებარებული ყველა დეტალის მთლიან ტონალურ გადაწყვეტას ისე, რომ შედეგი იყოს არა ცალკეული ობიექტების ნაკრები, არამედ მთელი შემადგენლობა. მნიშვნელოვანია ისწავლოთ ამ მთლიანობის დანახვა და დეტალები თანდათანობით შეისწავლება მუშაობისას.