ვიზუალური აღქმის თეორია. მნიშვნელობა დიზაინში

1910 წელს ფსიქოლოგმა მაქს ვერტეიმერმა დააკვირდა სიგნალის შუქის ციმციმს. რკინიგზის გადასასვლელი, განიცადა მოულოდნელი გამჭრიახობა, რომელიც შემდგომში დაედო საფუძველი გეშტალტის კონცეფციის შემუშავებას (გერმანული გეშტალტიდან - ჰოლისტიკური სტრუქტურა, სურათი, ფორმა) და პრინციპების ფორმულირება. ვიზუალური აღქმაობიექტები.

ფსიქოლოგის მსჯელობის ჯაჭვი დაახლოებით შემდეგი იყო: სინამდვილეში, სინათლის სიგნალი არ მოძრაობს მარცხნივ და მარჯვნივ - ეს არის მხოლოდ 2 ცალკეული ნათურა, რომლებიც თანმიმდევრულად ირთვება და ირთვება. ადამიანის ტვინის კიდევ უფრო მეტი მიდრეკილება „დაასრულოს“ დაკვირვებული ობიექტი დასრულებული, „სრული“ სტრუქტურისკენ, შესამჩნევია, როდესაც ათვალიერებთ ელექტრო ნათურებს, რომლებიც ქმნიან კინოთეატრების ნიშნების პერიმეტრს და სახურავის ტილოებს.

დამკვირვებლისთვის ყველაფერი ისე გამოიყურება, თითქოს ინდივიდუალური შუქი მოძრაობს გარკვეული ტრაექტორიის გასწვრივ, პერიოდულად იცვლის მოძრაობის მიმართულებას, თუმცა რეალურად ხდება ცალკეული ნათურების თანმიმდევრული ჩართვა და გამორთვა. ეს არის ადამიანის ტვინი, რომელიც აერთიანებს ცალკეულ ობიექტებს ჰოლისტურ გამოსახულებაში, კატეგორიულადგანსხვავდება მისი ნაწილების ჯამისგან - როგორც ფიქსირებული ნათურები ხარისხობრივადგანსხვავდება ამ ელექტრული განათების დამკვირვებლის მიერ აღქმული „გაშვებული შუქისგან“.

ძირითადი იდეები გეშტალტ თეორიის მიღმა

"მთელი რაღაც სხვაა, ვიდრე მისი ნაწილების ჯამი", - კურტ კოფკა, გერმანელ-ამერიკელი ფსიქოლოგი, გეშტალტ ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ზემოთ მოყვანილი ციტატა არის გეშტალტის თეორიის ყველაზე მოკლე შინაარსი. ვერტჰაიმერის უეცარი გამოცნობის მაგალითში, ჰოლისტიკური სტრუქტურა (გეშტალტი, აღქმული გამოსახულება) - "გაშვებული შუქი" - პრინციპში შეუძლებელია მისი შემადგენელი ელემენტების (ინდივიდუალური ელექტრო ნათურების) დამატებით მიღებით.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანები ვიზუალურად აღიქვამენ საგნების ჯგუფს, როგორც მთლიანს, სანამ ისინი ამოიცნობენ ცალკეულ ობიექტებს, რომლებიც ქმნიან ჯგუფს. ჩვენ ვხედავთ მთლიანს, როგორც რაღაც უფრო დიდს, ვიდრე მისი ნაწილების ჯამი და მაშინაც კი, როდესაც დეტალები დიდი სურათისრულიად განცალკევებული ობიექტებია, როცა მათ ვუყურებთ, ვაჯგუფებთ მათ სრულ სივრცობრივ ვიზუალურ ფორმაში (გეშტალტის კიდევ ერთი განმარტება).

არსებობს 4 ძირითადი იდეა, რომელიც ქმნის გეშტალტის პრინციპებს:

გაჩენა - მთელი მისი შემადგენლობის წინ აღიარებულია.

გაჩენა არის მარტივი ვიზუალური ნიმუშებიდან რთული, თანმიმდევრული გამოსახულების ფორმირების პროცესი. როდესაც ვცდილობთ ობიექტის იდენტიფიცირებას, პირველ რიგში განვსაზღვრავთ მის კონტურს, მის მონახაზს. შემდეგ შევადარებთ შერჩეულ მონახაზს ჩვენს ვიზუალურ მეხსიერებაში უკვე შენახულ აღქმის შაბლონებს (ნაცნობ ფორმებს და ობიექტებს) და ვეძებთ შესატყვისს. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დაკვირვებული მთლიანის მონახაზი ემთხვევა არსებულს მეხსიერებაში, დავიწყებთ იმ ნაწილების ამოცნობას, რომლებიც ქმნიან აღნიშნულ მთლიანობას.

სადესანტო გვერდის შექმნისას გაითვალისწინეთ, რომ ვიზიტორები პირველ რიგში ამოიცნობენ სადესანტო გვერდის ელემენტებს ზოგადი ხედი. მარტივი, აშკარად ხილული ობიექტი სწრაფად ჩაერთვება მომხმარებელს კონვერტაციის მოქმედებაში, ვიდრე რთული ობიექტი, რომელიც შედგება მრავალისგან მცირე ნაწილებიდა რთულად განსაზღვრული კონტურით.

განსახიერება/სოციალიზაცია (რეფიკაცია, „კონკრეტიზაცია“) არის აღქმის ასპექტი, რომლის დროსაც ობიექტი აღიქმება, როგორც უფრო მეტი სივრცით-ვიზუალური ინფორმაციის შემცველი, ვიდრე რეალურად იმყოფება დაკვირვებული ობიექტის სენსორულ სტიმულში..

იმისათვის, რომ დაკვირვებული ობიექტი მაქსიმალურად ემთხვეოდეს ვიზუალურ მეხსიერებაში შენახულ აღქმის სტერეოტიპებს, ადამიანის ტვინი წარმოქმნის Დამატებითი ინფორმაცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეავსოთ „ხარვეზები“, რის გამოც არის შეუსაბამობა ობიექტის კონტურსა და აღქმის არსებულ შაბლონს შორის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩვენ ვირჩევთ აღქმული გამოსახულების თითქმის სრულ შესატყვისს და „ვამატებთ“ არსებულ ვიზუალურ სტერეოტიპს.

სოციალიზაციასაშუალებას აძლევს დიზაინერს არ დაასრულოს ობიექტის მონახაზი, რათა მომხმარებელმა თავად დაინახოს ობიექტი. საკმარისია კონტურის ამდენი ნაწილის დატოვება, რათა მაყურებელმა შეძლოს მისი შედარება აღქმის არსებულ შაბლონებთან.

მრავალჯერადი სტაბილურობა (Multi-stability, multistability) არის თვისება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადახვიდეთ სტაბილურ ალტერნატიულ ინტერპრეტაციებს შორის ობიექტის აღქმის ორაზროვანი გამოცდილების შემთხვევაში (ორაზროვანი აღქმის გამოცდილება).

მარტივად რომ ვთქვათ, ზოგიერთი ობიექტი შეიძლება განიმარტოს ცნობიერების მიერ ერთზე მეტი გზით. ვიზუალური აღქმის ამ თვისებას ეფუძნება მრავალი სივრცითი ილუზია. ქვემოთ მოცემულია მაგალითი, რომელსაც, სავარაუდოდ, უკვე იცნობთ: ამ სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ ან ორი სახე პროფილში ან ვაზა (იხილეთ მარცხენა ილუსტრაცია სექციაში „ფიგურა და საფუძველი“).

თქვენ არ შეგიძლიათ ერთდროულად იყოთ ობიექტების აღქმის ორ სტაბილურ მდგომარეობაში, ერთდროულად დაინახოთ ვაზა და სახეები. ამის ნაცვლად, თქვენ სწრაფად გადაადგილდებით წინ და უკან გამოსახულების მნიშვნელობის ორ სტაბილურ ალტერნატივს შორის, რომელთაგან ერთი იქნება ობიექტის აღქმის დომინანტური გზა და რაც უფრო დიდხანს დაიცავთ ამ ინტერპრეტაციას, მით უფრო რთული იქნება თქვენთვის. ნახვა " ალტერნატიული რეალობა“, ხელმისაწვდომია იმავე სურათზე.

აღნიშნული ეფექტის დიზაინში პრაქტიკული გამოყენების თვალსაზრისით: თუ გსურთ შეცვალოთ ვინმეს აღქმა ამა თუ იმ ობიექტზე, მაშინ ნუ ეცდებით ყველაფრის ერთდროულად შეცვლას. იპოვნეთ მაყურებლის მიწოდების გზა ალტერნატიული წერტილიხედვა და ეს ავტომატურად გამოიწვევს გაძლიერებას ახალი ინტერპრეტაციავიზუალური ობიექტის, როდესაც მისი საწყისი აღქმა სუსტდება.

უცვლელობა არის აღქმის თვისება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ ობიექტები, მიუხედავად მათი ბრუნვის, მოძრაობის, მასშტაბის, განათების პირობების ცვლილებისა და ა.შ.

იმის გამო, რომ ჩვენ ყველაზე ხშირად ვუყურებთ ობიექტებს გარე სამყაროში სხვადასხვა ვიზუალური პერსპექტივიდან, ჩვენ გამოვიმუშავეთ ამ ობიექტების ამოცნობის უნარი ჩვენი თვალსაზრისის მიუხედავად.

წარმოვიდგინოთ სურათი, რომლის ამოცნობაც შეგეძლოთ ნაცნობი ადამიანის მკაცრად ამოცნობისას, როცა მას წინიდან უყურებთ - პროფილში შემობრუნებისას ის თქვენს წინაშე აბსოლუტური უცხო ადამიანად გამოჩნდა. თუმცა, ჩვენ მაინც შეგვიძლია ამოვიცნოთ ახლობლები და მეგობრები - მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვიცნობთ ადამიანებზე ჩვენი შეხედულებების ტრაექტორიების შესაძლო მრავალფეროვნება. :)

თქვენ ხედავთ ამ იდეების განხორციელებას ქვემოთ მოცემულ პრინციპებში. წარმოდგენილი მასალის ძირითადი კონცეფცია გამომდინარეობს იქიდან, რომ გეშტალტის პრინციპები აღწერს აღქმის მექანიზმებიდა ვიზუალური ენის ბირთვი, რომელთანაც დიზაინერები მუშაობენ.

გეშტალტის პრინციპები

ამ პრინციპების უმეტესობა შედარებით ადვილი გასაგებია, მით უმეტეს, რომ მათ აქვთ ერთი საერთო: საერთო თემა, "წითელი ძაფი" გადის ბევრ მათგანში:

"ყველა სხვა თანაბარი, დაკავშირებული ელემენტები აღქმაში დაჯგუფებულია უმაღლესი რიგის ერთეულებად", - სტივენ პალმერი, ამერიკელი ფსიქოლოგი.

„ადამიანები აღიქვამენ და ინტერპრეტაციას უკეთებენ ორაზროვან და რთულ გამოსახულებებს, როგორც უმარტივეს შესაძლო ფორმას ან უმარტივესი ფორმების კომბინაციას“.

ეს არის გეშტალტის ფუნდამენტური პრინციპი. ადამიანებს ურჩევნიათ გაუმკლავდნენ მარტივ, გასაგებ და მოწესრიგებულ ნივთებს, რომლებიც ინსტინქტურად უფრო უსაფრთხოდ აღიქმება, ვიდრე რთული და გაუგებარი საგნები.

უბრალო რამ არ მოითხოვს ადამიანისგან ინტენსიურ გონებრივ ძალისხმევას და არ ემუქრება მას უსიამოვნო სიურპრიზები. სწორედ ამიტომ, როდესაც ჩვენ აღვიქვამთ რთულ ფორმებს, ჩვენ მიდრეკილნი ვართ მათი „რეორგანიზაცია“ მარტივი კომპონენტების ერთობლიობაში ან მარტივ მთლიან ფორმაში.

ზემოთ მოცემულ ილუსტრაციაში, თქვენ უფრო მეტად დაინახავთ სურათს მარცხნივ, როგორც უმარტივესი ფორმების კომბინაციას - წრე, კვადრატი და სამკუთხედი - როგორც ნაჩვენებია სურათზე მარჯვნივ, და არა როგორც რთული და ორაზროვანი მთლიანი ფორმა ინტერპრეტაციისთვის. .

ამ შემთხვევაში, ჩვენთვის უფრო ადვილია სამი განსხვავებული ობიექტის დანახვა, ვიდრე ერთი რთული. ზოგჯერ უფრო ადვილია ერთი ობიექტის აღქმა დახურვის დახმარებით.

”როდესაც ჩვენ ვუყურებთ რთულ ელემენტებს, ჩვენ მიდრეკილნი ვართ აღვიქვათ მათ, როგორც მარტივ, ცნობად ფორმებს.”

შინაარსის წინა კანონის მსგავსად, დახურვის პრინციპი ეფუძნება ადამიანის სურვილს გაამარტივოს აღქმული სურათები. მაგრამ იზოლაციაარის პირიქით მნიშვნელოვნება, რომელიც საშუალებას იძლევა - როგორც ზემოთ მოცემულ მაგალითში - გავამარტივოთ ვიზუალური აღქმა ერთი ობიექტის სამის კომბინაციით წარმოდგენით.

ზე დასრულებაჩვენ ვაკავშირებთ ნაწილებს, რათა დავინახოთ მარტივი მთლიანობა. ჩვენი ტვინი ავსებს გამოტოვებულ ინფორმაციას სრული ფიგურის შესაქმნელად.

ზემოთ მარცხენა სურათზე ნახავთ თეთრ სამკუთხედს, თუმცა სურათი რეალურად შედგება სამი შავი Pac-Man-ის მსგავსი ფორმისგან. მარჯვნივ სურათზე ნახავთ პანდას რამდენიმე შემთხვევითი ფორმის კომბინაციაში. ეს იმიტომ ხდება, რომ სამკუთხედის და პანდას დანახვა უფრო ადვილია, ვიდრე იმის გაგება, თუ რას ნიშნავს თითოეული. ცალკე ნაწილინახატი.

დახურვა შეიძლება გამარტივებულად განიხილებოდეს, როგორც "წებო", რომელიც აერთიანებს ელემენტებს, თუმცა ჩვენ ვსაუბრობთ უფრო მეტზე. გლობალური კონცეფცია- ადამიანის ტენდენციის შესახებ სრული სტრუქტურების ძიებისა და პოვნის შესახებ.

გამოსაყენებელი გასაღები დახურვის პრინციპი— მიაწოდეთ მომხმარებელს საკმარისი ინფორმაცია, რათა მან შეძლოს „შეავსოს“ მის აღქმაში დაკარგული ელემენტები. თუ ინფორმაცია ცოტაა, მაშინ ელემენტები განიხილება როგორც ცალკეული ობიექტები და არა მთლიანის ნაწილები; თუ ეს ძალიან ბევრია, მაშინ არ არის საჭირო, რომ ეს მოხდეს აღქმის პროცესში დასრულება.

სიმეტრია და წესრიგი

„ადამიანები მიდრეკილნი არიან აღიქვან საგნები, როგორც სიმეტრიული ფორმებიპირობითი ცენტრების ირგვლივ ჩამოყალიბებული“.

სიმეტრია ადამიანებს აძლევს უსაფრთხოებისა და წესრიგის განცდას, რაც ჩვენ მიდრეკილია ვეძიოთ ქაოსის წესრიგად გარდაქმნის მარადიული ადამიანის სურვილის გამო. ეს პრინციპი მიგვიყვანს ბალანსის ცნებამდე ნახატის, ნახატის ან ვებ გვერდის კომპოზიციაში, თუმცა კომპოზიცია შეიძლება არ იყოს იდეალურად სიმეტრიული, რომ წონასწორობაში იყოს.

ზემოთ მოცემულ ილუსტრაციაში შეგიძლიათ იხილოთ სამი წყვილი გახსნის და დახურვის ფრჩხილებში. სიახლოვის პრინციპი(სიახლოვის პრინციპი), რომელიც ცოტა მოგვიანებით იქნება განხილული, საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ რაღაც სხვა უნდა დავინახოთ. გამოსახულების აშკარა არასრულყოფილება - როგორც ჩანს, კიდევ ერთი ფრჩხილი აკლია ორივე მხარეს - მიუთითებს იმაზე, რომ ადამიანის აღქმაში სიმეტრიაუპირატესობას ანიჭებს სიახლოვე.

იმის გამო, რომ ჩვენი თვალები სწრაფად აღიქვამენ სიმეტრია და წესრიგი,მაშინ ეს პრინციპები შეიძლება გამოყენებულ იქნას დროზე მგრძნობიარე ინფორმაციის ეფექტურად გასავრცელებლად.

ფიგურა და საფუძველი

„ელემენტი აღიქმება როგორც ფიგურა/ობიექტი (ელემენტი ყურადღების ცენტრში) ან როგორც ფონი (ზედაპირი, რომელზეც ფიგურა/ობიექტი მდებარეობს).

„ფიგურისა და ნიადაგის“ პრინციპი ეხება ნებისმიერი კომპოზიციის „პოზიტიურ“ (მნიშვნელოვანი, კონტექსტუალური) ელემენტებსა და „ნეგატიურ“ ფონს (კონტექსტის ნაკლებობას) შორის ურთიერთობას. ნებისმიერი სურათის აღქმა იწყება იმით, რომ თვალი აშორებს ფიგურებს (ობიექტებს) ფონიდან.

ფიგურა-ძირის კავშირი შეიძლება იყოს სტაბილური ან არასტაბილური იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ადვილია იმის დადგენა, რა არის ფიგურა და რა არის ფონი. არასტაბილური ურთიერთობის კლასიკური მაგალითი ნაჩვენებია მარცხენა ფიგურაში ზემოთ. თქვენ ხედავთ ვაზას ან ორ სახეს, იმისდა მიხედვით, აღიქვამთ თუ არა შავ ობიექტს და თეთრს, როგორც ფონის ფერს, ან პირიქით.

ის ფაქტი, რომ თქვენ ადვილად გადადიხართ ერთი გამოსახულების აღქმიდან მეორეზე, ნათლად აჩვენებს ფიგურა-ფუძის ურთიერთობის არასტაბილურობას.

რაც უფრო სტაბილურია ფიგურა-ფუძის ურთიერთობა, მით უფრო ადვილია ჩვენთვის ყურადღების ფოკუსირება. სამიზნე აუდიტორიაზუსტად ის, რისი ჩვენებაც გვინდა მათ (მოწოდების ღილაკი, მთავარი სადესანტო გვერდის სათაური და სხვა კონვერტაციის ელემენტები).

აღქმის ორი ურთიერთდაკავშირებული პრინციპი დაგვეხმარება სტაბილურობის გაზრდაში:

• მოედანი- ორი გადახურული ობიექტიდან, რომლის ფართობიც უფრო მცირეა, აღიქმება ფიგურად (განურჩევლად ფერისა).
• ამოზნექილი- არა ჩაზნექილი, მაგრამ ამოზნექილი ფორმები ჩვეულებრივ აღიქმება ფიგურებად.

ერთგვაროვანი კავშირი

„ვიზუალურად დაკავშირებული ნივთები აღიქმება, როგორც უფრო მჭიდრო კავშირში, ვიდრე ელემენტები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული“.

ქვემოთ მოცემულ ფიგურაში ხაზები აკავშირებს ორ წყვილ ელემენტს, რაც ქმნის აღქმას, რომ დაკავშირებული ელემენტები რაიმე სახის ურთიერთობაშია.

ობიექტების, როგორც ურთიერთდაკავშირებული დიზაინის ყველა პრინციპიდან ერთგვაროვანი კავშირი- უძლიერესი. სურათზე ჩვენ ვხედავთ 2 კვადრატს და 2 წრეს, რომლებიც ქმნიან ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებულ წრე-კვადრატულ წყვილებს, რადგან ისინი ვიზუალურად არის დაკავშირებული.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ხაზები შეიძლება არ შეეხოს დაკავშირებულ ობიექტებს, რათა ეს უკანასკნელი აღიქმებოდეს ურთიერთდაკავშირებულად.

"ელემენტები აღიქმება როგორც ჯგუფის ნაწილი, თუ ისინი იმავე დახურულ რეგიონში არიან."

ელემენტებს შორის ურთიერთობის ჩვენების კიდევ ერთი გზაა მათი მოწყობა განსაკუთრებული გზით. ყველაფერი, რაც დახურულ ზონაშია, აღიქმება ერთმანეთთან დაკავშირებულად. ყველაფერი მის საზღვრებს მიღმა განიხილება, როგორც ცალკეული ობიექტების ერთობლიობა.
ქვემოთ მოცემულ ილუსტრაციაზე წრეები ერთნაირია, მაგრამ ჩვენ ვხედავთ ორ განსხვავებულ ჯგუფს და თითოეულ ჯგუფში ობიექტები აღიქმება როგორც ერთმანეთთან დაკავშირებული.

ჩვენების ტიპიური გზა ზოგადი ტერიტორია- დახაზეთ მართკუთხედი ერთმანეთთან დაკავშირებული ელემენტების გარშემო. ეს მეთოდი ასევე იმუშავებს ფონზე განლაგებულ ელემენტებზე, რომლებიც განსხვავდება ფერით.

"ობიექტები მდებარეობს უფრო ახლო მეგობარიერთმანეთის მიმართ აღიქმება, როგორც ურთიერთდაკავშირებულები, ერთმანეთისგან განლაგებულისგან განსხვავებით.

სიახლოვის პრინციპიმსგავსი საერთო ტერიტორიების პრინციპი,მაგრამ იყენებს სივრცეს, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ იზოლაცია.

თუ ელემენტები განლაგებულია ერთმანეთთან ახლოს, მაშინ ისინი განიხილება როგორც ჯგუფის ნაწილი და არა როგორც ცალკეული ელემენტები. ეს განსაკუთრებით ეხება, როდესაც ჯგუფის ელემენტები ერთმანეთთან უფრო ახლოს არის განლაგებული, ვიდრე გარე ელემენტებთან.

ობიექტები არანაირად არ უნდა იყოს მსგავსი (მაგალითად, ფერი, ზომა, ფორმა), რათა ისინი განთავსდეს ერთმანეთთან ახლოს სივრცეში და აღიქმებოდეს ურთიერთდაკავშირებულად.

გაგრძელება

"ხაზთან ან მრუდზე მდებარე ელემენტები აღიქმება, როგორც უფრო მჭიდრო კავშირში, ვიდრე ელემენტები, რომლებიც არ არიან ხაზსა ან მრუდზე."

ეს არის ინსტინქტი, რომ მიჰყვე გარკვეულ მიმართულებას. როგორც კი არჩეულ მიმართულებას უყურებთ ან ივლით, ასე გააგრძელებთ მანამ, სანამ რაიმე მნიშვნელოვანს არ დაინახავთ ან არ დაადგენთ, რომ საყურებელი არაფერია საინტერესო.

ამ პრინციპის კიდევ ერთი ინტერპრეტაცია არის ის, რომ ჩვენ გავაგრძელებთ ფორმების აღქმას მათი ბოლო წერტილების მიღმა. ზემოთ მოყვანილ სურათზე ჩვენ ვხედავთ სწორ ხაზს და მრუდი ხაზს, რომლებიც იკვეთება ორი წრფის სეგმენტისა და ორი მრუდის სეგმენტის ერთ წერტილში შეხვედრის ნაცვლად.

საერთო ბედი/სინქრონია

”ერთსა და იმავე მიმართულებით მოძრავი ნივთები აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ნივთები, რომლებიც სტაციონარულია ან მოძრაობენ სხვადასხვა მიმართულებით.”

არ აქვს მნიშვნელობა რამდენად შორს არიან განლაგებული ელემენტები ერთმანეთისგან ან რამდენად განსხვავდებიან ისინი, თუ ისინი თითქოს მოძრაობენ ან იცვლებიან სინქრონულად, ისინი აღიქმება ერთმანეთთან დაკავშირებულად.

საერთო ბედის პრინციპის განსახორციელებლად, ელემენტებს გადაადგილებაც კი არ სჭირდებათ. რაც მთავარია, ისინი შეხედეროგორც მქონე ძირითადი მიზანი. დავუშვათ, 4 ადამიანი გაუნძრევლად დგას ერთმანეთის გვერდით, მაგრამ ორი მათგანი უყურებს რაღაცას, სინქრონულადთავის მარჯვნივ გადაბრუნება. ეს ორი ჩაითვლება ქონებად ძირითადი მიზანი.

ზემოთ მოცემულ ილუსტრაციაში ისრები მიუთითებს ძირითადი მიზანიელემენტები. ფაქტობრივი მოძრაობა ან ცვლილება არც კი არის საჭირო - ყველაზე მეტად საერთო მიზანი/სინქრონულობამიუთითეთ ისრები ან , რაც გულისხმობს მხოლოდ მოძრაობას, როგორც ასეთს.

პარალელიზმი

ელემენტები, რომლებიც ერთმანეთის პარალელურია, უფრო დაკავშირებულად ითვლება, ვიდრე არაპარალელური ელემენტები.

ეს პრინციპი მსგავსია ზემოთ აღწერილი ზოგადი მიზნისა. ხაზები ხშირად გამოიყენება, როგორც მიმართულების მითითების ან სადმე გადაადგილების სიმბოლო.

Პარალელური ხაზებიაღიქმება როგორც ერთი და იგივე მიმართულების ან მოძრაობის მითითება იმავე მიმართულებით, რაც ვიზუალურ აღქმაში განმარტებულია, როგორც ამ ხაზების ურთიერთობა.

გასათვალისწინებელია, რომ პარალელურობის პრინციპი ვრცელდება მოსახვევებსა თუ ფორმებზეც, თუმცა ამ უკანასკნელისთვის - დათქმებით: მათზე რამდენიმე პარალელური ხაზი უნდა იყოს განთავსებული.

მსგავსება

„ნივთები, რომლებსაც აქვთ მსგავსი Ზოგადი მახასიათებლები, აღიქმება ურთიერთდაკავშირებულად - განსხვავებით ელემენტებისაგან, რომლებსაც ეს მახასიათებლები არ გააჩნიათ“.

ობიექტების მახასიათებლების ნებისმიერი რაოდენობა შეიძლება იყოს მსგავსი: ფერი, ფორმა, ზომა, ტექსტურები და ა.შ. როდესაც მომხმარებელი ხედავს ამ მსგავს მახასიათებლებს, ის აღიქვამს ელემენტებს დაკავშირებულად მათი საერთო მახასიათებლების გამო.

ქვემოთ მოცემულ სურათზე, წითელი წრეები მიჩნეულია, რომ დაკავშირებულია სხვა წითელ წრეებთან, ფერის მსგავსების გამო. იგივე განცხადება ეხება შავ წრეებს. წითელი და შავი წრეები აღიქმება ერთმანეთისგან განსხვავებულად, თუმცა ისინი ყველა ფორმის წრეშია.

ვებ დიზაინში მსგავსების პრინციპის აშკარა გამოყენებაა ბმულის ფერი. როგორც წესი, გვერდის შინაარსის ბმულები შექმნილია ერთნაირად, ყველაზე ხშირად ლურჯი და ხაზგასმული. ეს ეხმარება ვიზიტორს, რომელმაც ემპირიულად დაადგინა, რომ მის წინ არის ბმული, გამოიყენოს ყველა სიტყვა/ფრაზები ერთნაირად, ხაზგასმული მსგავსი მახასიათებლებით: ფერით და ხაზგასმით.

ფოკუსური წერტილები

„ფოკუსური წერტილები არის ელემენტები, რომლებსაც სხვებისგან განსხვავების გამო შეუძლიათ სადესანტო გვერდის/საიტის ვიზიტორის ყურადღების მიპყრობა და მიპყრობა“.

ეს პრინციპი ვარაუდობს, რომ ვიზიტორის ყურადღება იქნება მიმართული ელემენტზე, რომელიც გარკვეულწილად განსხვავდება სხვებისგან. ქვემოთ მოყვანილ ფიგურაში ფოკუსური წერტილი ხაზგასმულია ფორმის, ფერისა და ჩამოსხმული „ჩრდილის“ (ფსევდომოცულობის) მიხედვით.

ფოკუს წერტილების პრინციპიდაფუძნებულია ჩვენს უნარზე სწრაფად ამოვიცნოთ უცნობი ობიექტები, როგორც საფრთხის პოტენციური წყაროები.

პრინციპები მსგავსებადა ქულები ფოკუსირებადაკავშირებული იმ გაგებით, რომ ფოკალური წერტილი არ უნდა იყოს მსგავსი სხვა ელემენტის სადესანტო გვერდზე, რათა მიიპყროს ვიზიტორის ყურადღება. სადესანტო გვერდებზე/საიტებზე, კონვერტაციისთვის კრიტიკული ელემენტები, როგორიცაა CTA, ჩვეულებრივ განთავსებულია ფოკუსურ წერტილებში.

წარსული გამოცდილება

„საქონელი აღიქმება მომხმარებლის წარსული გამოცდილების შესაბამისად“.

ეს ალბათ ყველაზე სუსტი გეშტალტის პრინციპია. როდესაც შევადარებთ რომელიმე ადრე ჩამოთვლილ პრინციპს, თითოეული მათგანი დომინირებს წარსული გამოცდილების პრინციპზე.

წარსული გამოცდილება უნიკალურია თითოეული ინდივიდისთვის, ამიტომ ძნელია სარწმუნო ვარაუდების გაკეთება იმის შესახებ, თუ როგორ იქნება ახალი ვიზუალური ელემენტის აღქმა შემთხვევითი მომხმარებლის მიერ.

მიუხედავად ამისა, არსებობს გარკვეული უნივერსალური გამოცდილება, გარკვეული დათქმებით, რომლებიც თან ახლავს თითოეულ ადამიანს: როდესაც ჩვენ ვხედავთ შუქნიშანს, მოველით, რომ წითელი შუქი მიუთითებს გაჩერების აუცილებლობაზე, ხოლო მწვანე შუქი "ნებას მოგვცემს" წავიდეთ. ასე მუშაობს წარსული გამოცდილების პრინციპი.

ვიზუალური სტიმულის ჩვენი მრავალი ინტერპრეტაცია განისაზღვრება კულტურული დამოკიდებულებით, რომლებიც დომინირებენ საზოგადოებაში (იფიქრეთ „ფერების ფსიქოლოგიაზე“). ზოგიერთ ქვეყანაში თეთრი ფერი- სიწმინდისა და უმანკოების ფერი, ხოლო შავი - ბოროტება და სიკვდილი. მსოფლიოს სხვა რეგიონებში ამ ორი ფერის ინტერპრეტაცია შეიძლება რადიკალურად განსხვავებული იყოს.

და ზოგადად, "საერთოდ მიღებული გამოცდილების" კონცეფცია თავისთავად ძალიან პირობითია - ყველა ადამიანს არ შეუძლია თავისი ცხოვრების განმავლობაში განიცადოს მსგავსი მოვლენები, რომ შეიძინოს მსგავსი. წარსული გამოცდილება.

დასკვნის ნაცვლად

მნიშვნელოვანია როგორც მარკეტოლოგებისთვის, ასევე ვებ დიზაინერებისთვის გეშტალტის პრინციპების გაგება, რადგან ისინი ქმნიან შეთავაზების გრაფიკულ ჩვენებას; ისინი აღწერენ, თუ როგორ აღიქვამენ ადამიანები ვიზუალურ ობიექტებს, რომლებიც მოიცავს სადესანტო გვერდს მომხმარებლის მონიტორზე.

ზემოთ ჩამოთვლილი პრინციპები შედარებით მარტივი გასაგებია: მათი უმეტესობის გასაგებად საკმარისია განმარტებები და ილუსტრაციები. გაცილებით რთულია იმის გაგება, თუ როგორ მოქმედებს გეშტალტის პრინციპები პრაქტიკაში ვიზიტორის კონვერტაციის მზადყოფნაზე და ყველაზე მნიშვნელოვან ბიზნეს მეტრიკაზე.

შემდგომში უფრო დეტალურად განვიხილავთ გეშტალტის გავლენას დიზაინზე: დავინახავთ, თუ როგორ გვეხმარება სიმეტრია დავაბალანსოთ სადესანტო გვერდის ვიზუალური და ტექსტური შინაარსი და როგორ ხდება მსგავსებისა და ფოკუსის პრინციპების კომბინირებული გამოყენება. წერტილები საშუალებას გვაძლევს შევქმნათ ვიზუალური იერარქია სადესანტო გვერდზე.

ეს სტატია ეხება დიზაინის პრინციპებს, რომლებიც შეიძლება იყოს როგორც შეხსენება გამოცდილი დიზაინერებისთვის, ასევე გამაძლიერებელი მათთვის, ვინც ახალ ამ ინდუსტრიაშია. ვიმედოვნებთ, რომ მასალა არ გამოიყურება ძალიან აშკარა და აშკარა. ყოველთვის კარგია კარგი შეხსენება, არა? - რედ.

1910 წელს ფსიქოლოგმა მაქს ვერტეიმერმა დააკვირდა სინათლის წყაროების სერიას რკინიგზა, რომელიც გავიდა და გავიდა. ეს იყო ფილმის პლაკატის LED-ები (მაგალითად, დაიმახსოვრე მატარებლის სადგურებზე LED დაფები "გაშვებული ნიშნებით" - თარჯიმანის შენიშვნა).

დამკვირვებელს ეჩვენება, თითქოს შუქი ერთი ნათურიდან მეორეზე გადადის, თუმცა სინამდვილეში ნათურების რიგი ციმციმებს და ქრება და ამ დროს ანათებს შემდეგი რიგი.

ამ დაკვირვებამ გამოიწვია მთელი რიგი პრინციპების ჩამოყალიბება იმის შესახებ, თუ როგორ ვიზუალურად აღვიქვამთ ობიექტებს. ეს პრინციპები არის თითქმის ყველაფრის საფუძველი, რასაც გრაფიკული დიზაინერები აკეთებენ.

ეს არის სტატიების სერიის დასაწყისი დიზაინის პრინციპების შესახებ. ის იწყება გეშტალტის პრინციპებით, რადგან ბევრი დიზაინის პრინციპი, რომელსაც ჩვენ მივყვებით, გეშტალტის თეორიიდან მოდის. ამ სტატიაში მე ავხსნი პატარა თეორიას და ავხსნი გეშტალტის პრინციპების რამდენიმე ძირითად განმარტებას.

ამ სერიის მომავალი სტატიები განიხილავს დიზაინის ასპექტებს, როგორიცაა სივრცე, ბალანსი და ვიზუალური იერარქია. მე აღვნიშნავ, რომელი გეშტალტის პრინციპები ახდენს გავლენას განხილული დიზაინის ასპექტებზე და შემოგთავაზებთ მეტს პრაქტიკული აპლიკაციებიდა მაგალითები, თუ როგორ გამოიყენება ეს პრინციპები ვებ დიზაინში.

გეშტალტ თეორიის ძირითადი იდეები

ნივთი როგორ განსხვავდება მთელი მისი ნაწილების ჯამისგან.
- კურტ კოფკა

ზემოთ მოყვანილი ციტატა გეშტალტის საფუძველია. როდესაც ადამიანები ხედავენ საგნების ჯგუფს, ისინი აღიქვამენ მათ როგორც მთლიანს, სანამ ისინი ცალკეულ ობიექტებად ხედავენ. ჩვენ მთლიანს ვუყურებთ უფრო მეტს, ვიდრე მისი ნაწილების ჯამს, და მაშინაც კი, როდესაც ნაწილები სრულიად ცალკეული ერთეულებია, ჩვენ შევეცდებით მათი დაჯგუფება მთლიანობაში.
(ინგლისური) შეგიძლიათ გაეცნოთ რამდენიმე ძირითად იდეას.

მანიფესტაცია (მთელი უფრო სწრაფად იდენტიფიცირებულია, ვიდრე მისი შემადგენელი ნაწილები)

მანიფესტაცია არის რთული გამოსახულების ფორმირების პროცესის მიხედვით მარტივი წესები. ობიექტის იდენტიფიცირების მცდელობისას, ისინი პირველ რიგში ცდილობენ ამოიცნონ მისი მონახაზი. შემდეგ ისინი ცდილობენ შეადარონ კონტური იმ ფორმებსა და საგნებს, რომლებიც უკვე იციან, რათა იპოვონ შესატყვისი. მხოლოდ შესატყვისის პოვნის შემდეგ იწყებენ ცალკეული ნაწილების ამოცნობას.

დიზაინის შექმნისას გახსოვდეთ, რომ ადამიანები პირველ რიგში ამოიცნობენ საგნის ფორმას. და უბრალო საგანთან უფრო ადვილი იქნება კონტაქტი, ვიდრე ძნელად ამოსაცნობი მონახაზის მქონე ობიექტთან.

რეფიკაცია (ჩვენი გონება ავსებს სიცარიელეს)

რეფიკაცია არის აღქმის ასპექტი, რომელშიც აღქმული ობიექტი შეიცავს უფრო მეტ სივრცულ ინფორმაციას, ვიდრე რეალურად აქვს. იმის გამო, რომ ადამიანები ცდილობენ ამოიცნონ ობიექტი ნაცნობი შაბლონებით, რომლებსაც ისინი მეხსიერებაში ინახავენ, დამთხვევა ყოველთვის ზუსტი არ არის. სამაგიეროდ, ისინი პოულობენ მსგავს შესატყვისს და შემდეგ ავსებენ ხარვეზებს იმ ინფორმაციით, რის ხილვასაც შეჩვეულნი არიან.

Reification ამბობს, რომ ჩვენ არ უნდა წარმოვადგინოთ სრული მონახაზი აუდიტორიის სანახავად. ჩვენ შეიძლება არ შევიტანოთ მონახაზის ზოგიერთი ნაწილი, თუ საკმარისია მისი ნაცნობი ფორმის ამოცნობა. მაგალითები:

მრავალსტაბილურობა (გონება გაურბის გაურკვევლობას)

მრავალსტაბილურობა არის აღქმის ტენდენცია, როდესაც არსებობს გაურკვევლობა, გადართვის ალტერნატიულ სურათებს შორის. ზოგიერთი ობიექტი შეიძლება აღიქმებოდეს ერთზე მეტი გზით. ქვემოთ მოყვანილი მაგალითი კონტრასტის განყოფილებაშია, შეიძლება ადრეც გქონდეთ ნანახი. გამოსახულების ამოცნობა შესაძლებელია როგორც ორი სახე პროფილში ან როგორც ვაზა.

თქვენ ვერ ხედავთ ორივე სურათს ერთდროულად. ამის ნაცვლად, თქვენ სწრაფად გადართეთ მათ შორის. თითოეული სურათი დომინირებს თქვენს აღქმაში და რაც უფრო დიდხანს ხედავთ ერთს, მით უფრო რთული იქნება მეორის აღქმა.

დიზაინის თვალსაზრისით, თუ გსურთ შეცვალოთ ვინმეს აღქმა, ნუ ეცდებით შეცვალოთ იგი ერთდროულად. იპოვნეთ გზა, რათა აიძულოთ ისინი ნახონ ალტერნატივა. შემდეგ იმუშავეთ ალტერნატიული პრეზენტაციის გასაძლიერებლად ორიგინალის შესუსტებისას.

უცვლელობა (ჩვენ კარგად ვაცნობიერებთ მსგავსებებს და განსხვავებებს)

უცვლელობა არის აღქმის თვისება, რომელშიც მარტივი ობიექტების ამოცნობა ხდება მათი ბრუნვის, თარგმნისა და მასშტაბის მიუხედავად. ვინაიდან ხშირად ვხვდებით ობიექტებს სხვადასხვა წერტილებიხედვა, ჩვენ განვავითარეთ მათი ამოცნობის უნარი, მიუხედავად მათი განსხვავებული გარეგნობისა.

წარმოიდგინეთ, რომ შეგეძლოთ ნაცნობის ამოცნობა, როცა ის პირდაპირ თქვენს წინ დგას, მაგრამ ვერ ცნობთ, როგორც კი შემობრუნდება და პროფილში დგება. განსხვავებული ვიზუალური პერსპექტივის მიუხედავად, ჩვენ შეგვიძლია ამოვიცნოთ ადამიანები.

ეს იდეები შეგიძლიათ იხილოთ მოქმედებაში ქვემოთ.

გეშტალტის პრინციპების მთავარი იდეა არის ობიექტების აღქმა და ვიზუალური კომუნიკაცია. პრინციპები საუბრობენ ვიზუალურ ენაზე, რომლის ფარგლებშიც დიზაინერები მუშაობენ.

გეშტალტის კანონები

პრინციპების უმეტესობა შედარებით მარტივი გასაგებია. მათ აქვთ საერთო თემა, რომელიც გვხვდება თითოეულ პრინციპში.

სხვა თანაბარ პირობებში, ელემენტები, რომლებიც დაკავშირებულია, როგორც წესი, აღქმით დაჯგუფდება უფრო მაღალი დონის ერთეულებად. ”
- სტივენ პალმერი

სიმარტივის კანონი (კარგი ფიგურა, ექსპრესიულობის კანონი)

ხალხი აღიქვამს და ინტერპრეტაციას უკეთებს ორაზროვან ან რთულ გამოსახულებებს რაც შეიძლება მარტივი ფორმით.

ეს არის გეშტალტის ფუნდამენტური პრინციპი. ჩვენ გვირჩევნია მარტივი, ნათელი და მოწესრიგებული რამ. ინსტინქტურად, ეს ყველაფერი უფრო უსაფრთხოა. მათ ნაკლები დრო სჭირდებათ გასაგებად და ნაკლები სახიფათო სიურპრიზების წარმოჩენას.

როცა ვხვდებით რთული ფორმები, ჩვენ ვცდილობთ მათი რეორგანიზაცია უფრო მარტივ კომპონენტებად ან ერთ მარტივ მთლიანობად. დიდი ალბათობით დაინახავთ, რომ მარცხენა სურათი შედგება მარტივი წრე, კვადრატი და სამკუთხედი, როგორც ხედავთ მარჯვნივ, ვიდრე როგორც რთული, მყარი და ორაზროვანი ფიგურა.

ამ შემთხვევაში სამ სხვადასხვა ობიექტზე დაკვირვება უფრო ადვილია, ვიდრე ერთ კომპოზიტურ ობიექტზე დაკვირვება. სხვა შემთხვევაში უფრო ადვილია ერთი ობიექტის დანახვა, რომელიც მიგვიყვანს...

დახურვა

ელემენტების რთული განლაგების დანახვისას, ჩვენ მიდრეკილნი ვართ მოვძებნოთ მათთვის ცნობადი გამოსახულება.

ექსპრესიულობის მსგავსად, დახურვა ისწრაფვის სიმარტივისაკენ. დახურვა არის იმის საპირისპირო, რაც ვნახეთ ზემოთ მოცემულ სიმარტივეში, სადაც სამი ობიექტი ერთზე მარტივი იყო. დახურვისას ჩვენ ვაკავშირებთ ნაწილებს უფრო მარტივი მთლიანობის შესაქმნელად. ჩვენი თვალი ავსებს გამოტოვებულ ინფორმაციას სრული ფიგურის შესაქმნელად.

ზემოთ მარცხენა სურათზე ხედავთ თეთრ სამკუთხედს, მიუხედავად იმისა, რომ სურათი რეალურად შედგება სამი შავი Pac-Man-ის მსგავსი ფიგურისგან. მარჯვენა სურათზე ხედავთ პანდას, თუმცა ეს ფიგურა რამდენიმესგან შედგება სხვადასხვა ფიგურები. სამკუთხედისა და პანდას დანახვა უფრო ადვილია, ვიდრე მათი ცალკეულ ნაწილებად დაყოფის მცდელობა

დახურვა შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც წებო იმ ელემენტებისთვის, რომლებიც მათ ერთმანეთთან აკავებს. ეს დაახლოებითშაბლონების ძიებისა და პოვნის ადამიანის ტენდენციის შესახებ.

საკმარისი ინფორმაცია უნდა იყოს მოწოდებული, რათა თვალმა შეავსოს დაკარგული ნაწილები. თუ არასაკმარისი ინფორმაციაა, ელემენტები განიხილება როგორც ცალკეულ ნაწილებად და არა მთლიანობად. თუ ძალიან ბევრი ინფორმაციაა, მაშინ დახურვის საჭიროება არ იქნება.

სიმეტრია და წესრიგი

"ადამიანები მიდრეკილნი არიან აღიქვან ობიექტები, როგორც სიმეტრიული ფორმები, რომლებიც იქმნება მათი ცენტრის გარშემო."

სიმეტრია გვაძლევს სიმკვრივისა და წესრიგის განცდას, რომლის ძიებასაც მიდრეკილნი ვართ. ჩვენი ბუნებაა წესრიგის მოტანა ქაოსში. ეს პრინციპი მიგვიყვანს კომპოზიციაში ბალანსის სურვილამდე, თუმცა კომპოზიციები არ უნდა იყოს იდეალურად სიმეტრიული, რომ დაბალანსებული იყოს.

ზემოთ მოცემულ სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ სამი წყვილი ღია და დახურული ფრჩხილები. სიახლოვის პრინციპი, რომელსაც მოგვიანებით განვიხილავთ ამ სტატიაში, ნიშნავს, რომ ჩვენ სხვა რამ უნდა დავინახოთ. ეს ნიშნავს, რომ სიმეტრია უპირატესობას ანიჭებს სიახლოვეს.

ვინაიდან ჩვენი თვალები სწრაფად ეძებენ სიმეტრიას და წესრიგს, ეს პრინციპები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ინფორმაციის ეფექტურად და სწრაფად გადასაცემად.

ფიგურა/ფონი

"ელემენტები აღიქმება როგორც ნიმუში (ფოკუსირებული ელემენტი) ან საფუძველი (ფონი, რომელზეც ნიმუში დევს)."

ფიგურა/მიწის მიმართება იგივეა, რაც პოზიტიურ ელემენტებსა და ნეგატიურ სივრცეს შორის ურთიერთობა. იდეა იმაში მდგომარეობს, რომ თვალი გამოყოფს მთელ ნიმუშებს ფონიდან, რათა გაიგოს ის, რასაც ხედავს. ეს არის ერთ-ერთი პირველი რამ, რასაც ადამიანები გააკეთებენ, როდესაც შეხედავენ ნებისმიერ კომპოზიციას.

სურათი/მიწის ურთიერთობა შეიძლება იყოს სტაბილური ან არასტაბილური იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად მარტივად შეგიძლიათ გაიგოთ რომელი რომელია. კლასიკური მაგალითი, სადაც ურთიერთობა არასტაბილურია, არის მარცხენა სურათი ზემოთ. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ან ვაზა ან ორი სახე, იმისდა მიხედვით, თუ რას აღიქვამთ შავ ან თეთრ ფონად და პირიქით, რას აღიქვამთ ნახატად. ის ფაქტი, რომ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გადახვიდეთ ერთსა და მეორეს შორის, მიუთითებს არასტაბილურ დამოკიდებულებაზე.

რაც უფრო სტაბილური იქნება ურთიერთობა, მით უკეთესი იქნება ჩვენი აუდიტორიის ფოკუსირება იმაზე, რაც გვინდა ვაჩვენოთ. ორი დაკავშირებული პრინციპი დაგვეხმარება:

• რეგიონი
  ორი გადახურული ობიექტიდან ყველაზე პატარა აღიარებულია ნახატად. უფრო დიდი აღიარებულია ფონად. ეს ჩანს მარჯვენა სურათზე ზემოთ. უფრო პატარა ფორმა არის ნიმუში ფერის მიუხედავად.
• ამოზნექილი
  ამოზნექილი და არა ჩაზნექილი ნიმუშები, როგორც წესი, აღიქმება როგორც ნახატები.

ფორმალური კავშირი

ელემენტები, რომლებიც ვიზუალურად არის დაკავშირებული, აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ელემენტები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული.

ქვემოთ მოცემულ სურათზე ხაზები აკავშირებს ორ წყვილ ელემენტს. ეს გვაფიქრებინებს, რომ დაკავშირებული ელემენტები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული.

ყველა პრინციპიდან, რომელიც უბიძგებს ობიექტების შეერთებას, ფორმის კავშირი ყველაზე ძლიერია. ზემოთ მოცემულ სურათზე, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვხედავთ ორ კვადრატს და ორ წრეს, ჩვენ ვხედავთ კვადრატულ-წრე წყვილებს უფრო მჭიდროდ დაკავშირებული, რადგან ისინი ვიზუალურად არიან დაკავშირებული. გაითვალისწინეთ, რომ ხაზი არ უნდა შეეხოს ელემენტებს, რომლებიც აღიქმება დაკავშირებულად.

ზოგადი სფეროები

ელემენტები აღიქმება ჯგუფის ნაწილად, თუ ისინი იმავე დახურულ ზონაში არიან.

ელემენტებს შორის კავშირის ჩვენების კიდევ ერთი გზაა მათი რაიმე სახით შემოღება. შემოღობილ ტერიტორიაზე ყველაფერი დაკავშირებულად აღიქმება. შემოღობილი ტერიტორიის გარეთ ყველაფერი ცალკე აღიქმება. ქვემოთ მოცემულ სურათზე ყველა წრე ერთნაირია, მაგრამ ჩვენ მათ აღვიქვამთ, როგორც 2 სხვადასხვა ჯგუფებიშიგნით წრეებით.

საერთო ტერიტორიის ჩვენების ტიპიური გზაა ხაზის დახატვა დაკავშირებული ელემენტების გარშემო, როგორც ეს გაკეთდა ზემოთ. ასევე იმუშავებს ელემენტების განთავსება სხვადასხვა ფერის ფონზე.

სიახლოვე

"ობიექტები, რომლებიც უფრო ახლოს არიან ერთმანეთთან, აღიქმება უფრო დაკავშირებულად, ვიდრე ობიექტები, რომლებიც ერთმანეთისგან შორს არიან.

სიახლოვე საერთო ტერიტორიების მსგავსია, მაგრამ იყენებს სივრცეს, როგორც ელემენტების შემოსასვლელად. როდესაც ელემენტები ერთმანეთთან ახლოს არის მოთავსებული, ისინი აღიქმება როგორც ჯგუფის ნაწილად და არა ცალკეულ ელემენტებად. ეს განსაკუთრებით ეხება მაშინ, როდესაც ჯგუფის ელემენტები უფრო ახლოს არიან ერთმანეთთან, ვიდრე ჯგუფის გარეთ არსებულ ნებისმიერ ელემენტთან.

ობიექტებს არ სჭირდებათ რაიმე სახის მსგავსი (ფერი, ფორმა, ზომა - მთარგმნელის შენიშვნა), რათა დაჯგუფდნენ ერთმანეთთან ახლოს სივრცეში და აღიქმებოდნენ დაკავშირებულად.

გაგრძელება

"ხაზთან ან მრუდზე მდებარე ელემენტები აღიქმება უფრო დაკავშირებულად, ვიდრე ელემენტები, რომლებიც არ არიან ხაზსა ან მრუდზე."

მდინარის, ბილიკისა თუ გალავნის ხაზის გაყოლება ინსტიქტია. როგორც კი დაიწყებთ ყურებას ან მოძრაობას გარკვეული მიმართულებით, ასე მოიქცევით მანამ, სანამ არ დაინახავთ რაიმე მნიშვნელოვანს ან არ დაასკვნათ, რომ წინ მნიშვნელოვანი არაფერია გასათვალისწინებელი.

ამ პრინციპის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის ის, რომ ჩვენ გავაგრძელებთ ჩვენს აღქმას ფორმების მიღმაც, სადაც ისინი მთავრდება. ზემოთ მოცემულ სურათზე ჩვენ ვხედავთ გადამკვეთ წრფეს და მრუდს, ნაცვლად ოთხი ცალკეული ხაზის სეგმენტისა და მრუდის სეგმენტისა, რომლებიც იკვეთება ერთ წერტილში.

საერთო ბედი (სინქრონულობა)

"ელემენტები, რომლებიც მოძრაობენ ერთი და იგივე მიმართულებით, აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ელემენტები, რომლებიც სტაციონარულია ან მოძრაობენ სხვადასხვა მიმართულებით."

არ აქვს მნიშვნელობა რამდენად შორს არიან ელემენტები ერთმანეთისგან ან რამდენად განსხვავდებიან ისინი, თუ ისინი ერთად მოძრაობენ ან იცვლებიან, ისინი აღქმული იქნება როგორც კავშირის მქონე.

ელემენტებს არ სჭირდებათ გადაადგილება პრინციპის შესასრულებლად საერთო ბედი. საკმარისი იქნება საერთო დანიშნულების ადგილი. მაგალითად, თუ ოთხი ადამიანი ერთად არის დაჯგუფებული და ორი მარჯვნივ მიემართება, მაშინ მათ საერთო ბედი ექნებათ. იმ შემთხვევაშიც კი, თუ ისინი მხოლოდ ერთი და იმავე მიმართულებით გამოიყურებიან, ისინი აღიქმებიან, როგორც საერთო ბედი.

ზემოთ მოცემულ სურათზე ისრები საკმარისია იმის საჩვენებლად, რომ ელემენტებს საერთო ბედი აქვთ. მოძრაობის ფაქტს არ აქვს აუცილებლობა, ისევე როგორც ისრები ან ყურება იმავე მიმართულებით, სადაც მოძრაობა იგულისხმება.

პარალელიზმი

ელემენტები, რომლებიც ერთმანეთის პარალელურია, ითვლება უფრო დაკავშირებულად, ვიდრე ელემენტები, რომლებიც ერთმანეთის პარალელურად არ არიან.

ეს პრინციპი საერთო ბედის პრინციპის მსგავსია. ხაზები ხშირად განმარტებულია, როგორც მიუთითებს ან მოძრაობს რაიმე მიმართულებით. პარალელური ხაზები, როგორც ჩანს, მიუთითებს ან მოძრაობს ერთი და იმავე მიმართულებით და ამით ერთმანეთთან არის დაკავშირებული.

უნდა აღინიშნოს, რომ პარალელიზმისთვის ხაზები ასევე შეიძლება იყოს მრუდები ან ფორმები, თუმცა ფორმები უნდა იყოს წრფის ფორმის.

მსგავსება

ელემენტები, რომლებსაც აქვთ მსგავსი მახასიათებლები, აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ელემენტები, რომლებსაც არ აქვთ ასეთი მახასიათებლები.

ნებისმიერი რაოდენობის მახასიათებელი შეიძლება იყოს მსგავსი: ფერი, ფორმა, ზომა, ტექსტურა და ა.შ. როდესაც მაყურებელი ხედავს ამ მსგავს მახასიათებლებს, ისინი აღიქვამენ ელემენტებს, როგორც დაკავშირებულს საერთო მახასიათებლების გამო.

ქვემოთ მოყვანილ სურათზე, როგორც ჩანს, წითელი წრეები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული სხვა წითელ წრეებთან, ხოლო შავი წრეები სხვა შავ წრეებთან ფერის მსგავსების გამო. წითელი და შავი წრეები არ ჰგავს ერთმანეთს, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ყველა წრეს ჰგავს.

ინტერნეტში მსგავსების პრინციპის გამოყენების აშკარა ადგილია ბმულების ფერი. როგორც წესი, შინაარსის ბმულები იქნება იგივე სტილით, ხშირად ლურჯი და ხაზგასმული. ეს საშუალებას აძლევს მაყურებელს იცოდეს, რომ ტექსტის სხვადასხვა ნაწილი დაკავშირებულია. მას შემდეგ რაც გაიგებს ამას, იგივეს აკეთებს სხვა ბმულებთან.

ფოკუსური წერტილები

ელემენტებით საინტერესო ადგილი, ხაზგასმა ან განსხვავება იპყრობს და იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას.

ეს პრინციპი ვარაუდობს, რომ ჩვენი ყურადღება მიიპყრო კონტრასტზე, მიიპყრო ელემენტი, რომელიც გარკვეულწილად განსხვავდება სხვებისგან. ქვემოთ მოცემულ სურათზე ყურადღება უნდა მიექცეს კვადრატს. მას აქვს სხვა ელემენტებისგან განსხვავებული ფორმა და ფერი, ასევე აქვს ჩრდილი ყურადღების მიპყრობისთვის.

ფოკუსური წერტილების პრინციპი წარმოიქმნება ჩვენი საჭიროებიდან სწრაფად ამოვიცნოთ უცნობი და გავაფრთხილოთ პოტენციური საფრთხის შესახებ.

მსგავსების პრინციპები და ფოკუსური წერტილები დაკავშირებულია და ფოკუსური წერტილები არ შეიძლება ჩაითვალოს სხვა ელემენტებს შორის მსგავსების არსებობის გარეშე.

Წარსული გამოცდილება

ელემენტები, როგორც წესი, აღიქმება შესაბამისადწარსულიდამკვირვებლის გამოცდილება.

წარსული გამოცდილება ალბათ გეშტალტის ყველაზე სუსტი პრინციპია. ნებისმიერ სხვა პრინციპთან ერთად, სხვა პრინციპი დომინირებს წარსული გამოცდილების პრინციპზე.

წარსულის გამოცდილება უნიკალურია თითოეული ადამიანისთვის, ამიტომ ძნელია ვარაუდების გაკეთება იმაზე, თუ როგორ იქნება რაიმე აღქმული. თუმცა, არსებობს საერთო გამოცდილება, რომელსაც ყველა იზიარებს. მაგალითად, ფერების უმეტესობის მნიშვნელობა წარსული გამოცდილებიდან გამომდინარეობს.

მთელი ცხოვრების მანძილზე შუქნიშნის დანახვისას, მოსალოდნელია, რომ წითელი ნიშნავს გაჩერებას და მწვანე ნიშნავს წასვლას. ზემოთ მოცემული სურათი შუქნიშანს ჰგავს, მასზე არსებული სამი საერთო ფერის გამო. ასე მუშაობს წარსული გამოცდილება.

ჩვენი საერთო გამოცდილების დიდი ნაწილი კულტურაზეა დამოკიდებული. ფერი კვლავ იქნება გამოყენებული, როგორც მაგალითი. ზოგიერთ ქვეყანაში თეთრი სიწმინდისა და უდანაშაულობის სიმბოლოა, შავი კი ბოროტება და სიკვდილია. სხვა ქვეყნებში ეს ინტერპრეტაციები საპირისპიროა. საერთოობა მიიღწევა გამოცდილების გაზიარებით, თუმცა მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ყველას აქვს განსხვავებული გამოცდილება ცხოვრებაში.

Შემაჯამებელი

გეშტალტის პრინციპების გაგება მნიშვნელოვანია. ისინი დიზაინერების ყველა ვიზუალური მუშაობის საფუძველია. ისინი აღწერენ, თუ როგორ აღიქმება საგნები ვიზუალურად.

ზემოთ აღწერილი პრინციპები ადვილად გასაგები უნდა იყოს. მათი უმეტესობისთვის აღწერილობები და სურათები ალბათ საკმარისია პრინციპის გასაგებად. ამავდროულად, ამ პრინციპების ძირითადი იდეის გაგება არ ნიშნავს იმას, რომ გაიგებთ, როგორ გავლენას ახდენენ ისინი დიზაინზე.

მომდევნო კვირებში (ორიგინალური სტატია გამოქვეყნდა 2014 წლის 28 მარტს - მთარგმნელის შენიშვნა) ჩვენ განვიხილავთ უფრო მეტ მაგალითებს, თუ როგორ მოქმედებს გეშტალტის პრინციპები დიზაინზე. ჩვენ დავინახავთ, თუ როგორ გვეხმარება სიმეტრია კომპოზიციის დაბალანსებაზე და როგორ შეიძლება ფოკუსური წერტილებისა და მსგავსების გაერთიანებამ შექმნას ვიზუალური იერარქია დიზაინში.

ავტორისა და თარგმანის შესახებ

ეს სტატია არის სტივენ ბრედლის სტატიის თარგმანი. სტივენ ბრედლი არის დიზაინერი და wordpress-ის დეველოპერი კოლორადოდან. ის ბლოგს უწერს და აწარმოებს მცირე ბიზნესის ფორუმს, სადაც ეხმარება ადამიანებს ისწავლონ თავიანთი ბიზნესის უკეთ წარმართვა. კომენტარები თარგმანის ხარისხზე შეგიძლიათ დატოვოთ კომენტარებში. თუ არის მაგალითები საინტერესო სტატიები, შეგიძლიათ გამოაგზავნოთ მათ ლინკები კომენტარებში და თუ მოგეწონებათ, აუცილებლად გამოვაქვეყნებთ თარგმანს.

აღქმის ფსიქოლოგიის პრობლემის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო რ. არნეიმის კვლევა „ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა“, ქვესათაურით „კრეატიული თვალის ფსიქოლოგია“. ეს წიგნი ძირითადად წარმოიშვა სხვადასხვა ფერწერული ფორმების აღქმის გამოყენებითი კვლევის შედეგად, რომელიც განხორციელდა გეშტალტ ფსიქოლოგიის შესაბამისად, ე.ი. ფსიქოლოგია, რომელიც სწავლობს ჰოლისტიკური აღქმა. არნჰაიმის ძირითადი წინაპირობაა ის, რომ აღქმა არ არის სენსორული ელემენტების მექანიკური ჩაწერა, არამედ არის გამჭრიახობის და უნარი. გამომგონებლურირეალობის აღქმა. არნეიმი ცდილობს გამოავლინოს, თუ როგორ მხატვრული აღქმაობიექტური ფაქტორები, როგორ იწვევენ ისინი გაგების გარკვეულ გზებს. ამავე დროს - რა შესაძლებლობები არსებობს სუბიექტური აქტივობაჩვენი თვალი, რომელიც ავლენს მის უნარს აღიქვას ფერწერული სტრუქტურის მნიშვნელოვანი მოდელები და შექმნას შიდა ეფექტი. ადამიანის თვალის უნარი დაუყოვნებლივ შეაფასოს მხატვრული მთლიანობის ძირითადი თვისებები, მკვლევარის აზრით, გარკვეულ თვისებებზეა დაფუძნებული. თავად სურათი.ის მოჰყავს მაგალითს: თეთრ კვადრატს შიგნით მუქი დისკი. თუ დავინახავთ, რომ დისკი გადახრილია კვადრატის ცენტრიდან, მაშინ ამ ტიპის გაუწონასწორებელი კომპოზიცია, ან, როგორც მას არნეიმი უწოდებს, „ექსცენტრიული“ დისკი იწვევს გარკვეულ დისკომფორტს. დისკის სიმეტრიული პოზიცია კვადრატის ცენტრში იწვევს სტაბილურობის განცდას, რასაც მოჰყვება კმაყოფილების გრძნობა. მსგავსი დაკვირვება გვხვდება მუსიკაშიც. რა არის დისონანსი? ეს არის არასტაბილური თანხმობა, რომელიც მოითხოვს გადაწყვეტას, გასასვლელს, ზოგიერთს გულისხმობს შემდგომი განვითარება, მოსალოდნელი ქმედება. კონსონანსი, პირიქით, ყოველთვის შეესაბამება სტაბილურობის, დადასტურების, სტაბილურობის, გადაწყვეტილების განცდას.

ამ მიმართულებით ფიქრით, არნჰაიმი მიდის დასკვნამდე, რომ ყველა მოდელს, რომელსაც აქვს ვიზუალური საზღვრები - ნახატი, ქანდაკება, არქიტექტურული სტრუქტურა- აქვს საყრდენი წერტილი ან სიმძიმის ცენტრი, რომელსაც ჩვენი თვალი მყისიერად იპყრობს. აღქმის ამ მახასიათებელს შეგნებულად იყენებენ როგორც მოქანდაკეები, ასევე ფოტოგრაფები, როდესაც ისინი ცდილობენ გამოიგონონ არასტაბილური. დინამიური კომპოზიცია, ე.ი. უძრავი სურათის მეშვეობით გადმოსცეს მოქმედება, მოძრაობა, დაძაბულობა, რომელიც მოითხოვს გარჩევადობას. ამრიგად, მოცეკვავე ან სპორტსმენი შეიძლება იყოს გამოსახული პოზაში, რომელიც თვითკმარია, ან ისეთ პოზაში, რომელსაც ჩვენი ფანტაზია აღიქვამს, როგორც მიმდინარე მოძრაობას.

სახვითი ხელოვნებისა და ფოტოგრაფიის ისტორიაში დაგროვდა უამრავი ტექნიკა, რაც შესაძლებელს ხდის, ერთი და იგივე ნახატის მოცულობის შეცვლის გარეშე, ან მოათავსოთ იგი სურათის სივრცის სიღრმეში ან წინა პლანზე გადმოიტანოთ. მრავალი ნაწარმოების გაანალიზებისას არნჰაიმი, კერძოდ, გვიჩვენებს, თუ რა ხერხებით აღწევს სეზანი ექსპრესიულ ეფექტს ცოლის პორტრეტში (1890): სკამზე დასვენებული ქალის ფიგურა სავსეა ენერგიით; ერთის მხრივ, ის რჩება ადგილზე და ამავე დროს, როგორც ჩანს, იზრდება. პროფილში თავის განსაკუთრებული დინამიური ასიმეტრიული პოზიცია პორტრეტს აქტიურობის ელემენტით ავსებს. მთავარი დასკვნაარნჰეიმი ასეთია: შეიძლება არ ვიცოდეთ როგორ რთული სამუშაოჩვენი თვალი ასეა, მაგრამ ის ისეა შექმნილი, რომ ყოველთვის იჭერს ფორმის ცენტრალურ ელემენტებს, მყისიერად განასხვავებს მათ რომელიმე გამოსახულების ცალკეულ ელემენტებს.შემთხვევითი ან კონკრეტული კომპოზიციური წარმონაქმნები ყოველთვის კრისტალიზდება სურათის ისეთი ნაწილების გარშემო, რომლებიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც საკმარისად დამოუკიდებელი და დამოუკიდებელი.

ნაწარმოებების მხატვრული გავლენის თეორიის შემუშავება ვიზუალური ხელოვნება, არნჰაიმი ეფუძნება უამრავ იდეებს, რომლებიც ადრე იყო გამოხატული. ამრიგად, ვოლფლინი ერთხელ მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ თუ სურათი აისახება სარკეში, მაშინ ის არა მხოლოდ იცვლება. გარეგნობა, მაგრამ მისი მნიშვნელობა მთლიანად გარდაიქმნება. ვოლფლინი თვლიდა, რომ ეს სურათის კითხვის ჩვეული ჩვევის გამო იყო. მარცხნიდან მარჯვნივ.სარკისებური გამოსახულების გადაბრუნებისას მისი აღქმა მნიშვნელოვნად იცვლება. ვოლფლინმა ყურადღება გაამახვილა აღქმის გარკვეულ მუდმივებზე, კერძოდ, დიაგონალის შეფასებას ქვედა მარცხენა კუთხიდან მარჯვნივ. როგორც ასცენდენტიდა დიაგონალი მიდის ზედა მარცხენა კუთხიდან ქვემოთ, მაგ დაღმავალი.იგივე ობიექტი გამოიყურება მძიმე, თუ ის არ არის მარცხნივ, მაგრამ მარჯვნივსურათის ნაწილები. ანალიზი" სიქსტე მადონა„რაფაელ, ამას მკვლევარი მაგალითით ადასტურებს: თუ ბერის ფიგურა, სლაიდის პოზიციის შეცვლით, მარცხენა მხრიდან მარჯვნივ გადაინაცვლებს, მაშინ ის იმდენად მძიმე ხდება, რომ მთელი კომპოზიცია გადატრიალდება.

ლექცია 2

ვიზუალური აღქმის კანონების გამოყენება კომპოზიციაში. კომპოზიციის ორგანიზაცია.

ვიზუალური აღქმის 5 კანონი არსებობს, რომლებიც ეფუძნება გარემომცველი სამყაროს ადამიანის ვიზუალური აღქმის ფსიქოფიზიოლოგიურ კონცეფციას: დასრულება, უწყვეტობა (მზერის მოძრაობა), მსგავსება, სიახლოვე, გასწორება.

დასრულების კანონიეფუძნება ადამიანის ტვინის უნარს დამოუკიდებლად შექმნას ან შეავსოს დაკარგული ვიზუალურ-ფიგურული ინფორმაცია და შეავსოს მისი დაკარგული ნაწილები. ამ ტექნიკით მაყურებელი ერთვება შემოქმედებით პროცესში, დამოუკიდებლად ავსებს გამოტოვებულ ნაწილებს, ვიზუალურად ცდილობს ფორმის შევსებას.

მოძრაობის მიმართულების კანონი: - ადამიანის მზერა ქვეცნობიერად ირჩევს მოძრაობას მარცხნიდან მარჯვნივ, მუქიდან ღიასკენ, მზერა მოძრაობს სინათლისკენ და სინათლის უკან; - გარკვეული მიმართულებით მიმოხილვის დაწყების შემდეგ, მაყურებელი ამ მიმართულებით იყურება მანამ, სანამ რაიმე სხვა (უფრო საინტერესო) არ გადაიტანს მის ყურადღებას. უწყვეტობის კანონის გამოყენებით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ და მოაწყოთ ნაკადი კომპოზიციაში ვიზუალური ინფორმაცია, მაყურებელში აღძრავს კომპოზიციური მოძრაობის, აქტიურობისა და დინამიზმის განცდას.

მსგავსების კანონი- კომპოზიციის ობიექტები, რომლებსაც აქვთ მსგავსი მახასიათებლები და თვისებები, როგორიცაა ფორმა, ზომა, ვიზუალური მასა, ფერი და სინათლე და ჩრდილი, ტექსტურა და ტექსტურა, ისევე როგორც მდებარეობა სურათის სიბრტყეზე, მნახველის მიერ იქნება აღქმული, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ობიექტები ( მსგავსება ფორმაში, ზომაში, ფერში, ტექსტურაში).

სამეზობლო სამართალი(სიახლოვე) – კომპოზიციის ობიექტები, რომლებიც უფრო ახლოს არიან ერთმანეთთან, აღიქმება, როგორც ერთი და იგივე ჯგუფის კუთვნილება (მეზობლობა, შეხება, გადახურვა).

ნიველირების კანონი – ემყარება ტვინის ქვეცნობიერ სურვილს, მოაწესრიგოს ვიზუალური ობიექტები ერთმანეთთან მიმართებაში, მათი შედარებითი პოზიციის (ასევე ფორმის, ზომის, მასის, ფერისა და ტექსტურის) გათვალისწინებით. ნებისმიერ ობიექტს აქვს საკუთარი ღერძი - 2 ცენტრალური, ზედა, ქვედა და ორი გვერდებზე. კომპოზიციაში სხვა ობიექტების გასწორება ამ ღერძებთან მიმართებაში ქმნის ჯგუფებს, რაც საბოლოოდ იწვევს კომპოზიციაში ფორმის ერთიანობას. გასწორების ტიპები: კიდე (ჰორიზონტალური, ვერტიკალური), ცენტრალური, დახრილი ღერძების მიმართ.

ვიზუალური აღქმის ძირითადი პრინციპები- დაიცვას ვიზუალური აღქმის კანონები; მათი შემოქმედებითი გამოყენება უზრუნველყოფს კომპოზიციის სისრულეს და ერთიანობას. ეს არის შეზღუდვის (შერჩევის), კონტრასტის, ხაზგასმის, დომინირების, ბალანსის, რიტმის, ჰარმონიის, ზოგადი ერთიანობის პრინციპები.

ცნობილი კომპოზიციური ტექნიკა - ტექსტის დაყოფა, მთლიანის დაყოფა ჯგუფებად შეზღუდულ რაოდენობაზე, ელემენტების დაჯგუფება - აუცილებელია, რადგან მთელი ზედიზედ მიახლოების მსგავსი მეთოდით არის ათვისებული. ეს მეთოდი განპირობებულია აღქმის ფიზიოლოგიური ზღვრის არსებობით; ჩვენს ტვინს შეუძლია ერთდროულად აღიქვას არაუმეტეს 5-7 ელემენტი ან ჯგუფი.

ერთდროულად. ელემენტების დიდი რაოდენობით ფორმა აღარ აღიქმება მთლიანობაში და ფრაგმენტულად ჩანს. ვიზუალური აღქმის ძირითადი პრინციპები- დაიცავით კანონები ვიზუალური აღქმა, მათი შემოქმედებითი გამოყენება უზრუნველყოფს კომპოზიციის სისრულეს და ერთიანობას. ეს არის პრინციპები: შეზღუდვები (შერჩევა), კონტრასტი, ხაზგასმა, დომინირება, ბალანსი, რიტმი, ჰარმონია, ზოგადი ერთიანობა.

შეზღუდვის, შერჩევის პრინციპი- კომპოზიციაში ობიექტები უნდა შეირჩეს ვიზუალური ინტერესის შესაქმნელად და შესანარჩუნებლად. ვიზუალური ინტერესი ჩნდება ადამიანში, როდესაც რაღაც ახალი, მოულოდნელი ნიშნებით ან ნაცნობი, მაგრამ ახლებურად ორგანიზებული, ჩნდება, რაც იწვევს საკმარის ემოციურ რეაქციას. ადამიანის ვიზუალურ სისტემას და ტვინს შეუძლია კომპოზიციაში მხოლოდ ფორმის, ზომის, ფერის, ტექსტურის გარკვეული რაოდენობის აღქმა; ამოცანაა არ გადაიტვირთოს მნახველი ვიზუალური ობიექტების სიმრავლით და მათი სირთულით. მხატვრული კომპოზიცია იქმნება არა მხოლოდ ელემენტების კორექტირებით, არამედ ელემენტების შერჩევით, რომლებიც გადმოსცემენ ავტორის ემოციებსა და განწყობას.

კონტრასტის პრინციპი -საპირისპირო, კომპოზიციის ორი ან მეტი ობიექტი საკმაოდ მკაფიოდ გამოხატული საპირისპირო თვისებებით: ზომა, ფორმა, ფერი, სინათლისა და ჩრდილის განსხვავება, მდებარეობა, ტექსტურა. კონტრასტული ოპოზიციების დახმარებით შეგიძლიათ:

კომპოზიციის ობიექტებს შორის დინამიური დაძაბულობის (კონფლიქტის) შექმნა;

ობიექტების თვისებების ურთიერთგაძლიერება;

ვიზუალური მრავალფეროვნების გაზრდა.

დაპირისპირებები იწვევს ადამიანთა ინტერესის ზრდას, ისევე როგორც ბუნებრივი ფენომენიცხოვრებაში – ახალგაზრდობა-სიბერე, სიცხე-ცივა, ცეცხლი-წყალი.

აქცენტის პრინციპი -მიაპყროს მაყურებლის ყურადღება კომპოზიციის გარკვეულ ნაწილზე (ინტერესის ცენტრში) ზომის გაზრდით, ფორმის დამახინჯებით, ფერის სიკაშკაშეთ, დეტალური დამუშავებით, მზერის მოძრაობის მიმართულებით.

შემადგენლობის კანონები

"Კანონი მთელიგანსაზღვრავს მთლიანის ზომით ნაწილების შეფარდებას ერთმანეთთან და მთლიანთან;

კანონი პროპორციები th განსაზღვრავს მთლიანის ნაწილების განლაგებას;

კანონი რიტმიგამოხატავს მთლიანის ნაწილების განმეორების ან მონაცვლეობის ხასიათს;

კანონი სიმეტრიაგანსაზღვრავს მთლიანის ნაწილების განლაგებას;

კანონი მთავარიზოგადად გვიჩვენებს, რის ირგვლივ არის გაერთიანებული მთლიანის ნაწილები. შემადგენლობის ეს ხუთივე კანონი

ადამიანისთვის ხილული ობიექტურ-სივრცითი გარემოს ხარისხი ყოველთვის არ შეესაბამება რეალობას. ეს გამოწვეულია ოპტიკური ილუზიებით, რომელთა მიზეზი არის როგორც საგნების ფიზიკური თვისებები და ადამიანის მხედველობის მახასიათებლები, ასევე მისი პირველადი ორიენტაციის უნარი.

რთული საგნის ფორმირებისას, ადამიანი ცდილობს ეს სირთულის შემცირებას მარტივ, უფრო მოწესრიგებულ სისტემამდე: სიმეტრიას აქვს დაჯგუფების ეფექტი, ასიმეტრია გამოყოფს. სამგანზომილებიანი ფორმების აღქმა დიდწილად დამოკიდებულია მაყურებლის პოზიციაზე ამ ფორმებთან მიმართებაში.

ეს ნიშნები არის კომპოზიციის იმ უმნიშვნელოვანესი პრინციპების თვალსაჩინო გამოვლინება, რომლებიც საფუძვლად უდევს კომპოზიციურ სტრუქტურას. ეს:

1. მიზანშეწონილობის პრინციპი.

2. კომპლექსის ერთიანობის პრინციპი (ნაწარმოების მთლიანობა).

ჰ. დომინირების პრინციპი (მთავარი, წამყვანი პრინციპის არსებობა).

4. ნაწილების მთლიანობაში დაქვემდებარების პრინციპი.

5. დინამიზმის პრინციპი (მოძრაობა ცხოვრებისა და ხელოვნების საფუძველია).

6. წონასწორობის პრინციპი, მთლიანის ნაწილების წონასწორობა.

7. ჰარმონიის პრინციპი (ფორმის ელემენტების ჰარმონიული ერთიანობა ერთმანეთთან და ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა კომპოზიციაში, რომელიც დაფუძნებულია დაპირისპირეთა დიალექტიკურ ერთობაზე).

ხელოვნების ნიმუშის, ანუ ჰარმონიის შექმნისას აუცილებელია მისი ორი შეუცვლელი პირობის შესრულება: პირველი არის წონასწორობა, მეორე არის ერთიანობა და დაქვემდებარება.ეს არის შემადგენლობის ძირითადი კანონები.

ბალანსი, ერთიანობა და დაქვემდებარება, კომპოზიციური ცენტრი -მოდით გავამახვილოთ ყურადღება კომპოზიციურ ბალანსზე. ბალანსი -ფორმის ამ მდგომარეობაში, ყველა ელემენტი ერთმანეთში დაბალანსებულია, ეს დამოკიდებულია ელემენტების განლაგებაზე ცენტრთან შედარებით. ბალანსი მიიღწევა კომპოზიციის ჯგუფების ან ელემენტების ექსპრესიულობის გათანაბრებით, ფორმების და დამუშავების სტილის დაბალანსებით - მაგალითად, მარჯვენა და მარცხენა მხარის ერთგვაროვნებით. სიმეტრიაზე. თუმცა, ეს კონცეფცია არ უნდა აგვერიოს რაოდენობების მარტივ თანასწორობაში. წონასწორობადამოკიდებულია კომპოზიციის ძირითადი მასების მდებარეობაზე, კომპოზიციური ცენტრის ორგანიზაციაზე, კომპოზიციის პლასტიკურ და რიტმულ სტრუქტურაზე, მის პროპორციულ განყოფილებებზე, ცალკეული ნაწილების ფერზე, ტონალურ და ტექსტურულ ურთიერთობებზე ერთმანეთთან და მთლიანი და ა.შ.

ბალანსის მიღწევა ზე ასიმეტრია– ცალკეული ელემენტები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი კომპოზიციური სტრუქტურა (ღერძი, რიტმი, ცენტრი) აწონასწორებენ ერთმანეთს ისე, რომ საერთო შედეგი ვიზუალურად სტაბილური და სტატიკური იყოს.

წონასწორობაგანსხვავებულად ვლინდება სიმეტრიული და ასიმეტრიულიკომპოზიციები. სიმეტრია თავისთავად არ არის კომპოზიციაში ბალანსის გარანტი. რაოდენობრივი შეუსაბამობა სიმეტრიულ ელემენტსა და სიბრტყეს შორის (ან დისპროპორცია

ნაწილები და მთელი) ხდება ვიზუალურად გაუწონასწორებელი. ადამიანი ყოველთვის არის

მიზიდულობს ფორმების ბალანსისკენ, რაც ქმნის უფრო სრულ ფსიქოლოგიურ

კომფორტი, სუბიექტურ-სივრცულ გარემოში ცხოვრების ჰარმონია. სიმეტრიული კომპოზიციის დაბალანსება ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ასიმეტრიული და ეს უფრო მარტივი საშუალებებით მიიღწევა, ვინაიდან სიმეტრია უკვე ქმნის კომპოზიციური ბალანსის წინაპირობებს. წონასწორობა ასევე შეიძლება იყოს დინამიური- ნაწილების შინაგანი მოძრაობა, რომელიც ქმნის არასტაბილურობის შთაბეჭდილებას, მაგრამ არ სცილდება მთლიანობის ფარგლებს, აუცილებლად უნდა შეჩერდეს დეტალებით, რომლებიც ამშვიდებს შინაგან მოძრაობას და ხელს უშლის დეტალების გარღვევას კომპოზიციური სივრციდან.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კომპოზიციის არც ერთი საშუალება და კანონი ცალ-ცალკე არ შექმნის ჰარმონიულ ნაწარმოებს, ვინაიდან ყველაფერი ურთიერთდამოკიდებული ან დაბალანსებულია. თუ შემოქმედებით ძიებაში მხატვარი იწყებს უფრო აქტიურად გამოიყენოს ერთ-ერთი საშუალება უფრო გამომხატველი მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, მაშინ ამ მიდგომის შედეგი უნდა იყოს ნაწარმოების მთელი კომპოზიციური სტრუქტურის გადაფასება. შესაძლოა საჭირო გახდეს მისი პროპორციების შეცვლა, კომპოზიციის ელემენტების რაოდენობის გაზრდა ან, პირიქით, შემცირება, ტონალურის გადახედვა და. ფერის ურთიერთობებიდა ა.შ.

სიმეტრია, ასიმეტრია, სტატიკური და დინამიური.სწორად ნაპოვნი სიმეტრიული კომპოზიცია ადვილად აღიქმება, თითქოს დაუყოვნებლივ, მიუხედავად მისი კონსტრუქციის სირთულისა. . ასიმეტრიულიხანდახან უფრო ხანგრძლივ ასახვას მოითხოვს და თანდათანობით ვლინდება. თუმცა, პრეტენზია, რომ სიმეტრიული კომპოზიცია უფრო გამოხატულია, არასწორია. ხელოვნების ისტორია ადასტურებს, რომ ასიმეტრიულად აგებული კომპოზიციები ჰარმონიის კანონების მიხედვით არანაირად არ ჩამოუვარდება, მხატვრული ღირებულების თვალსაზრისით, სიმეტრიულს. ნაწარმოების კონსტრუქციისა თუ სტრუქტურის არჩევანი დამოკიდებულია ავტორის მხატვრულ ხედვაზე, მის სურვილზე იპოვოს უფრო გამომხატველი კომპოზიცია კონკრეტული მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტიპები სიმეტრიაარიან სარკევერტიკალური ან ჰორიზონტალური ღერძით, ცენტრალური,კუთხე აქტიურად გამოიყენება სიმეტრიაარქიტექტურაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, ნაკლებად ხშირად - დაზგური ფერწერაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით კარგია თემების დასადასტურებლად, რადგან ის საშუალებას აძლევს მაყურებლის ყურადღება უკიდურესად იყოს ორიენტირებული იმაზე, რაც გამოსახულია შინაგანი ყოყმანის გარეშე. ამიტომ სიმეტრია ძალიან აქტიურად გამოიყენებოდა რელიგიურ მხატვრობაში. თუ ყურადღებით დავაკვირდებით მართლმადიდებლური ეკლესიის კანკელის კომპოზიციას, დავინახავთ მის ვერტიკალურ ღერძულ სტრუქტურას. თვალწარმტაცი კონსტრუქციას ეხმიანება არქიტექტურული დეტალები, რომლებიც დამაგრებულია ღერძზე, თითქოს ღეროზე. თუმცა, საგულდაგულო ​​შემოწმებისას, ასევე შეიძლება შეამჩნიოთ სიმეტრიისგან სავალდებულო გადახრები (თმის დახვევაში, ან კედლის რელიეფის ინტერპრეტაციის სიღრმეში), რაც გარკვეულ ფერწერულობას ანიჭებს ამ ტექნიკას, ქმნის "ყალბს". სიმეტრია.

ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ ცენტრალურისიმეტრია, აქტიურად იპყრობს ყურადღებას ცენტრზე, ასევე კუთხოვან. ცენტრალურისაგან განსხვავებით მასში მოძრაობა იქმნება. მოძრაობა ცენტრისკენ არის ცენტრიდანული, ცენტრიდან მოშორება არის ცენტრიდანული. ეს კომპოზიციური ტექნიკა ფართოდ გამოიყენებოდა და ახლა გამოიყენება დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში: კერამიკული ჭურჭლის, შარფების ხატვისას, აბაჟურების დიზაინში, ინტერიერში იატაკის თვითმფრინავების დიზაინში და ა.შ.

კომპოზიციის თვისებები და თვისებები:

ჰარმონიული მთლიანობა და ფორმის გამოსახულება, -იდება უკვე მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურის ფორმირების ეტაპზე. ამიტომ ფორმაზე მუშაობა უნდა ჩატარდეს დიზაინის დასაწყისში, როცა ვლინდება დიზაინის სქემა, განლაგების პრინციპი, ე.ი. ობიექტის ძირითადი ნაწილების განლაგება და ურთიერთდაკავშირება.

კომპოზიციაში ძირითადი და უმნიშვნელო პუნქტები

შეზღუდვის (შერჩევის), კონტრასტის, ხაზგასმის, დომინირების, წონასწორობის, რიტმის, ჰარმონიის, ზოგადი ერთიანობის პრინციპები.

პირველი საუბარი იმაზე კომპოზიციაში ჰარმონია,მისი ძირითადი და შეუცვლელი მდგომარეობის შესახებ - ბალანსი - მიგვიყვანა ლოგიკურ დასკვნამდე, რომ ყველაფერი ურთიერთდამოკიდებულია: ელემენტების რაოდენობა, მათი კონფიგურაცია, მათი ურთიერთობა კომპოზიციურ სიბრტყესთან და მათ შორის, მათი ფერი, ტონი და ტექსტურა და ა.შ. ამიტომ, ჰარმონიის ერთი კანონის შესრულების მისაღწევად აუცილებელია მეორე კანონის პირობების შესრულება - ერთიანობა და დაქვემდებარება.და პირიქით: ნაწარმოების ერთიანობისა და მთლიანობის შექმნით, თქვენ ამით წყვეტთ მისი ბალანსის პრობლემას. მხოლოდ ამ ორი პირობის დაკმაყოფილებით შეიძლება ითქვას, რომ შექმენით ჰარმონიული კომპოზიცია.

...ჰარმონიაარსებობს კავშირი სხვადასხვა ნაწილს შორის ერთ მთლიანობაში. ეს კავშირი

ყველაზე რთული, ყველაზე დახვეწილი, ყველაზე მრავალფეროვანი. ცხადია, რომ ნაწილების ერთმანეთთან დაკავშირება ისე, რომ ისინი წარმოადგენენ რაიმე სრულ მთლიანობას, შესაძლებელია მხოლოდ თავად საგნების მსგავსების გამო, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმ საერთოობის გამო, რომელიც შეიცავს თითოეულ ნაწილს. ეს უნდა გამოიხატოს პლასტიკური გადაწყვეტის ერთიანობაში, თემის ფიგურალურ და სემანტიკური გამჟღავნებაში, ფორმის ფორმირების, კოლორისტული და ტექსტურის გადაწყვეტილებების ერთიანობაში. ერთიანობამიიღწევა დაქვემდებარების გზით. მაგრამ სანამ გაიგებთ დაქვემდებარების სხვადასხვა ვარიანტს, ყურადღება მიაქციეთ ორგანიზაცია კომპოზიციის ცენტრი , ვინაიდან დაქვემდებარება ძირითადად ხდება ცენტრსა და სხვა ელემენტებს შორის. ეს არის კომპოზიციური ცენტრი, რომელიც არის მხატვრული გამოსახულების გამომხატველი და სემანტიკური დატვირთვის მატარებელია. თუმცა, არსებობს კომპოზიციური კონსტრუქციის პრინციპიც, როდესაც „პაუზა“ შეიძლება იყოს ცენტრი. ორგანიზებისას კომპოზიციის ცენტრიმხედველობაში უნდა იქნას მიღებული თვითმფრინავის ვიზუალური აღქმის კანონები. როგორც წესი, იგი განლაგებულია აქტიურ, ცენტრალურ ნაწილში. ოფსეტი გეომეტრიულ ცენტრთან შედარებითხანდახან ნაწარმოებს ანიჭებს უფრო დიდ შინაგან დაძაბულობას და პლასტიკურ ექსპრესიულობას მხატვრული გამოსახულებისა და თემის გამოვლენისას.

მოდით შევხედოთ რამდენიმე ვარიანტს. კომპოზიციაში, რომელიც შედგება მარტივი

ელემენტების აღქმა, ელემენტი ჩნდება რთული სილუეტით. რა თქმა უნდა, ის მიიპყრობს ყურადღებას უფრო ძლიერივიდრე უფრო მარტივი ფორმების ჯგუფი. სწორედ ის, თავისი სირთულის გამო, დაიწყებს როლის თამაშს დომინანტებიან კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, აუცილებელია მთელი შემადგენლობის ერთიანობისა და დაქვემდებარების პირობის შესრულება. ამ მაგალითში დაქვემდებარება შეიძლება გამოიხატოს კოლორისტული გადაწყვეტის კომპლექსური ცენტრის დაქვემდებარებაში ან სილუეტის მსგავსი ახალი ფორმების შემოღებით - ხაზებით, ისევე როგორც ჰარმონიზაციის ისეთი საშუალებების გამოყენებაში, როგორიცაა რიტმი, კონტრასტი, ნიუანსი და იდენტურობა. , რომლის კონკრეტული განხილვა ქვემოთ იქნება განხილული.

ხელოვნების ისტორია კომპოზიციების აგების სხვადასხვა სქემებს გვთავაზობს. გადაწყვეტის ერთ-ერთ ვერსიაში კომპოზიციის ცენტრის ორგანიზება ყველაზე მეტად ხორციელდება პატარასახით ელემენტი, ხოლო მეორეში - ყველაზე დიდი. კომპოზიცია, რომლის ცენტრია პაუზა- პირველი არის ცენტრისკენ მოძრაობის შექმნა, რომელიც არ არის გამოხატული რაიმე ფორმით, ჰარმონიზაციის ერთ-ერთი საშუალების - რიტმის გამოყენებით. მეორე არის ელემენტების განლაგება, რომლებიც მსგავსია ფორმით, ფერით და ტექსტურით, ყოველგვარი აქცენტის გარეშე. ამრიგად, კომპოზიცია ჩარჩოს ჰგავს.

აღქმა შეიძლება განიმარტოს, როგორც ცვლილებების პროცესი, რომელიც ხდება ინდივიდის გრძნობებსა და ფსიქიკაში ფიზიკური ობიექტის ინდივიდუალური მახასიათებლების მათზე გავლენის შედეგად.

ვიზუალური აღქმის ემპირიული მახასიათებლები

თავის არსში აღქმის პროცესს აქვს ორმაგი ბუნება: აღქმა არის მაქსიმალურად ობიექტური პირველადი სენსორული პროცესების დონეზე; ამავდროულად, აღქმა ღრმად სუბიექტურია მიღებული ინფორმაციის შემდგომ ინტერპრეტაციაში, როდესაც დამუშავებაში შედის ფანტაზია და მეხსიერება.

გარდა ამისა, აღქმას აქვს მრავალი უნიკალური მახასიათებელი, მათ შორის მუდმივობის, ობიექტურობის, მთლიანობისა და ზოგადობის თვისებები.

მუდმივობა, როგორც ვიზუალური აღქმის ერთ-ერთი მახასიათებელი

განმარტება 2

მუდმივობის კატეგორია გაგებულია, როგორც ფარდობითი სტაბილურობა, გამოსახულების დამოუკიდებლობა მისი აღქმის პირობებისგან. მუდმივობა აისახება იმაში, რომ ფიზიკური ობიექტის ზომა, ფორმა, ფერი და სიდიდე აღიქმება როგორც მუდმივი, მიუხედავად იმისა, რომ გაანალიზებული ობიექტებიდან მომდინარე სიგნალები მუდმივად იცვლება.

აღქმის მუდმივობა უზრუნველყოფილია აღქმის სისტემის აქტიური მოქმედებებით.

გადაჭარბებული შეფასება ამ ხარისხისაღქმა რთულია: ამ თვისების არარსებობის შემთხვევაში, ოდნავი მოძრაობით, ობიექტამდე მანძილის ცვლილება, თავის ყოველი შემობრუნებისას, განათების ცვლილებები, ობიექტის ყველა ძირითადი ნიშანი გარემომცველ სოციალურ-ბუნებრივ გარემოში. თავად გარემომცველი რეალობა, მუდმივად შეიცვლებოდა, რაც მნიშვნელოვნად გაართულებდა ობიექტური რეალობის შემეცნების პროცესს, გაართულებდა ინდივიდის ორიენტაციას მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

ობიექტურობა, როგორც ვიზუალური აღქმის არსებითი მახასიათებელი

განმარტება 3

Ადამიანის ტვინიყოფს აღქმის სისტემიდან მოსულ ინფორმაციას გარემომცველი რეალობაორ არათანაბარ ნაწილად: ფონი, რომელიც აღიქმება როგორც ამორფული, შეუზღუდავი, განუსაზღვრელი ველი და ობიექტი - წინა პლანზე განლაგებული მკაფიოდ განსაზღვრული, კონკრეტული მთლიანობა.

ცალკეული ობიექტის ხაზგასმის სიცხადე დიდწილად განპირობებულია კონტრასტით. გამოხატული კონტრასტის არარსებობის შემთხვევაში, ფიზიკური ობიექტი ერწყმის ფონს, რაც მნიშვნელოვნად ართულებს მისი შემეცნების პროცესებს.

არსებობს ორი სახის კონტრასტი: პირდაპირი, რომლის დროსაც ობიექტი ფონზე მუქია და საპირისპირო, რომელშიც ობიექტი აღიქმება ფონზე უფრო კაშკაშა.

მთლიანობა, როგორც ვიზუალური აღქმის ემპირიული მახასიათებელი

განმარტება 4

თანამედროვეში ვიზუალური აღქმის მთლიანობის ქვეშ სამეცნიერო ლიტერატურაგააცნობიეროს პროცესის მახასიათებელი, რომლის არსი არის ის, რომ ნებისმიერი ფიზიკური ობიექტი აღიქმება მთლიანობაში, თუნდაც ამ ობიექტის ცალკეული კომპონენტები მიმდინარე მომენტში დაკვირვებისთვის მიუწვდომელი დარჩეს.

მთლიანობა არის აღქმის სურათის შეძენილი მახასიათებელი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ინდივიდის ობიექტური აქტივობისა და რეფლექსური პროცესების შედეგად, როდესაც ინდივიდი, დაგროვილი ეგზისტენციალური გამოცდილების საფუძველზე, აერთიანებს ობიექტის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს ერთ მთლიანობაში.

მთლიანის აღქმის დამოუკიდებლობა მისი ცალკეული კომპონენტების ხარისხისაგან გამოიხატება ინტეგრალური სტრუქტურის დომინირებაში ცალკეულ კომპონენტებზე.

ამრიგად, ვიზუალური აღქმა არის პიროვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რეცეპტორულ-გონებრივი პროცესი, რომელიც აძლევს ინდივიდს შემეცნების შესაძლებლობას. გარემორეალობის ობიექტების გამოსახულების ფორმირება ინდივიდის ცნობიერებაში.