Niespójne definicje
powiązane ze zdefiniowanym słowem zgodnie z metodą
kontrola lub sąsiedztwo, czyli zbieżność form określonego
słowa i definicje nie są zamierzone; przy zmianie formularzy
definiowanego słowa, niespójna definicja nie ulega zmianie.
Oddzielenie niespójnych definicji zależy od kilku
czynniki:
a) z części mowy określonego (głównego) słowa;
b) z pozycji definicji w stosunku do zdefiniowanego (głównego)
do słowa - przed słowem głównym, po słowie głównym;
c) z obecności dodatkowych odcieni znaczeniowych w definicji
(poszlakowe, wyjaśniające);
d) od stopnia rozpowszechnienia i sposobu wyrażenia definicji.
Jednak ogólnie rzecz biorąc, izolacja niespójnych definicji jest mniejsza
kategorycznie, zamiast izolować uzgodnione definicje. To
ma miejsce, gdy w danym kontekście konieczne jest podkreślenie
dowolnego znaku, aby wzmocnić znaczenie, które wyraża.
Wymieńmy warunki oddzielenia niespójnych definicji:
A) Definicja wyrażona przypadki pośrednie rzeczowniki(częściej
z przyimkami)
1. Definicje rzeczowników oddziela się, jeśli się do nich odnoszą
zaimek osobowy:
Oto przykład:
Wczoraj on, w starej czerwonej marynarce, wyglądał wyjątkowo młodo i imponująco
przystojny.
2. Modyfikatory rzeczowników są izolowane, jeśli są oddzielone od
zdefiniowane słowo przez innych członków zdania:
Oto przykład:
Po obiedzie wszyscy wyszli na podwórze, gdzie w białej sukni z czerwoną
Angelina szła ze wstążką na głowie.
3. Przymiotniki rzeczownikowe są izolowane, jeśli tworzą serię
członkowie jednorodni z poprzedzającym lub następującym izolowanym
uzgodniona definicja:
Oto przykład:
To młody człowiek, wyzywająco ubrany, o białej twarzy i błękitu
oczy, sprawiały dziwne wrażenie.
4. Modyfikatory rzeczowników są zwykle izolowane, jeśli się do nich odnoszą
nazwę własną, gdyż uzupełniają i wyjaśniają ideę
osobę lub przedmiot.
Oto przykład:
Vera Starolubova w sukni perkalowej, z czapką z tyłu głowy i szalem,
siedział na krześle.
5. Przymiotniki rzeczownikowe są zwykle izolowane, jeśli się do nich odnoszą
rzeczownik charakteryzujący osobę ze względu na stopień pokrewieństwa,
stanowisko, zawód itp. Definicja - rzeczownik
w tym przypadku nadaje osobie dodatkowe cechy. Ten
definicja jest częściej rozpowszechniona, to znaczy zawiera
słowa zależne. Dość często istnieje kilka takich definicji.
Oto przykład:
Ojciec wyszedł majestatycznie, w czerwonej marynarce, w koronce, z
srebrną bransoletkę na dłoni.
B) Definicja wyrażona frazą z formą stopień porównawczy
przymiotnik.
1. Niespójne definicje wyrażone w formie
stopień porównawczy przymiotnika, zwykle izolowany,
ponieważ pod względem wartości są bliskie osłabienia, wtórne
orzec. Dlatego takie definicje można zastąpić zdaniami podrzędnymi
propozycja lub propozycja niezależna. Takie prędkości są zazwyczaj
stoją po definiowanym słowie i mają słowa zależne:
Oto przykład:
Miłość, silniejsza od jego umysłu, pchnęła go w jej stronę.
Ta miłość była silniejsza niż jego umysł. Ta miłość go do tego popchnęła
jej.
Rozdzielenie definicji.
Często przed rzeczownikiem zdefiniowanym znajduje się inna definicja,
uzgodnione. W tym przypadku definicje zawierają nutę wyjaśnienia
(co oznacza „mianowicie”):
Oto przykład:
Długa broda, nieco jaśniejszy od włosów, lekko zacieniony podbródek i
usta;
Pozostali starsi chłopcy patrzyli na niego ze zdziwieniem.
2. Definicja z formą porównawczą przymiotnika nie jest
jest izolowany, jeśli jest blisko spokrewniony z rzeczownikiem zdefiniowanym:
Ale innym razem nie było bardziej aktywnej osoby niż on (Turgieniew).
B) Definicja wyrażona poprzez bezokolicznik formy czasownika
1. Definicja wyrażona bezokolicznikiem czasownika
(bezokolicznik), jest oddzielany (używając myślnika), jeśli tak jest
znaczenie wyjaśniające i może być poprzedzone słowami, a mianowicie. W
W mowie ustnej takie definicje bezokolicznika poprzedzone są pauzą:
Oto przykład:
Ale szalony dany wybór- kochać i umierać.
2. Definicja wyrażona bezokolicznikiem czasownika
(bezokolicznik), nie jest izolowany, jeśli tworzy się razem z nazwą
rzeczownik to pojedyncze wyrażenie. Zwykle takie definicje
stoją w środku zdania i wymawiane są bez pauz:
Oto przykład:
Coraz rzadziej przychodziła mi do głowy myśl o poślubieniu Olega.
Analizę dramatu najlepiej rozpocząć od analizy małego fragmentu, epizodu (zjawiska, sceny itp.). Analiza odcinka dramatyczna praca przeprowadzana jest praktycznie według tego samego schematu, co analiza odcinka dzieła epickiego, z tą tylko różnicą, że rozumowanie należy uzupełnić o punkt analizy kompozycji dynamicznych i dialogicznych odcinka.
Więc,
ANALIZA EPIZODU DZIEŁA DRAMATYCZNEGO
- Granice epizodu wyznacza już sama konstrukcja dramatu (zjawisko jest oddzielone od pozostałych składników dramatu); nadaj tytuł odcinka.
- Scharakteryzuj wydarzenie leżące u podstaw odcinka: jakie miejsce zajmuje w rozwoju akcji? (Czy to ekspozycja, kulminacja, rozwiązanie, epizod w rozwoju akcji całego dzieła?)
- Wymień głównych (lub jedynych) uczestników odcinka i krótko wyjaśnij:
- Kim oni są?
- jakie jest ich miejsce w systemie bohaterów (główny, główny, drugorzędny, pozasceniczny)?
- Odkryj cechy początku i końca odcinka.
- Sformułuj pytanie, problem, który jest w centrum uwagi:
- autor; postacie.
- Zidentyfikuj i scharakteryzuj temat i sprzeczność (innymi słowy minikonflikt) leżącą u podstaw odcinka.
- Opisz postacie biorące udział w odcinku:
- ich stosunek do wydarzenia;
- na pytanie (problem);
- do siebie;
- krótko przeanalizuj mowę uczestników dialogu;
- analizować uwagi autora (wyjaśnienia mowy, gestów, mimiki, pozy bohaterów);
- określić cechy zachowania bohaterów, motywację ich działań (autora lub czytelnika);
- określić równowagę sił, grupowanie lub przegrupowywanie bohaterów w zależności od przebiegu wydarzeń w odcinku.
- Charakteryzować dynamiczna kompozycja epizod (jego ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; innymi słowy, według jakiego schematu rozwija się napięcie emocjonalne w odcinku).
- Scharakteryzuj kompozycję dialogową odcinka: jaka zasada jest stosowana do omówienia tematu?
- Zrozumieć postawa autora na wydarzenie; skorelować to z kulminacją i ideą całego dzieła jako całości; określić stosunek autora do problemu.
- Sformułuj główną ideę (pomysł autora) odcinka.
- Przeanalizuj fabułę, powiązania figuratywne i ideologiczne tego odcinka z innymi odcinkami dramatu.
Przejdźmy teraz do kompleksowa analiza dzieła dramatycznego. Sukces tej pracy jest możliwy tylko wtedy, gdy rozumiesz teorię rodzaj dramatyczny literatura (patrz temat nr 15).
- Więc,
- Czas powstania dzieła, historia koncepcji, krótki opis era.
- Związek między zabawą a czymkolwiek innym kierunek literacki Lub epoka kulturowa(starożytność, renesans, klasycyzm, oświecenie, sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, symbolika itp.). Jak cechy tego kierunku pojawiły się w pracy? 1
- Typ i gatunek dramatyczna praca: tragedia, komedia (o obyczajach, postaciach, pozycjach, płaszczu i mieczu; satyryczna, codzienna, liryczna, slapstickowa itp.), dramat (społeczny, codzienny, filozoficzny itp.), wodewil, farsa itp. Znaczenie Sprawdź te terminy w literaturze przedmiotu.
- Specyfika organizacji akcji dramatycznej: podział na akcje, sceny, akty, zjawiska itp. Oryginalne elementy dramatu autora (np. „Sny” zamiast czynów lub działań w dramacie M. Bułhakowa „Biegnij”).
- Playlist (znaki). Cechy imion (na przykład „mówiące” imiona). Postacie główne, drugoplanowe i pozasceniczne.
- Cechy konfliktu dramatycznego: tragiczny, komiczny, dramatyczny; społeczne, codzienne, filozoficzne itp.
- Cechy akcji dramatycznej: zewnętrzna - wewnętrzna; „na scenie” - „za sceną”, dynamiczny (aktywnie rozwijający się) - statyczny itp.
- Cechy kompozycji spektaklu. Obecność i specyfika głównych elementów: ekspozycja, wzrost napięcia emocjonalnego, konflikt i jego rozwiązanie, nowy wzrost napięcia emocjonalnego, kulminacje itp. Jak powiązane są ze sobą wszystkie „ostre punkty” (zwłaszcza sceny emocjonalne) dzieła? Jaki jest skład poszczególnych elementów spektaklu (aktów, akcji, zjawisk)? W tym miejscu musimy wymienić konkretne epizody, które są tymi „ostrymi punktami” akcji.
- Specyfika tworzenia dialogu w spektaklu. Cechy brzmienia tematu każdej postaci w dialogach i monologach. ( Krótka analiza kompozycja dialogowa jednego wybranego odcinka).
- Temat spektaklu. Wiodące tematy. Kluczowe epizody (sceny, zjawiska), które pomagają odsłonić temat dzieła.
- Problemy pracy. Problemy wiodące i kluczowe epizody (sceny, zjawiska), w których problemy są szczególnie dotkliwe. Autorska wizja rozwiązania postawionych problemów.
- Specyfika uwag autora wyjaśniających:
- działania bohaterów (aktorstwo);
- oprawa sceniczna, kostiumy i scenografia;
- nastrój i pomysł na scenę lub zjawisko.
- Specyfika stanowiska autora wyrażona w uwagach.
- Znaczenie tytułu spektaklu.
1. Ideologiczne i artystyczne znaczenie tytułu spektaklu. Tytuł jest wprowadzony do dzieła dowolnego gatunku. Na czym polega jego wyjątkowość w dramaturgii? Tytuł spektaklu nie dąży do pełnego ujęcia materiału życiowego, jak np epicka praca, gdzie tytuł czasami zdaje się stłumić, przejmuje jego główną ideę, aby podkreślić wagę obrazu rzeczywistości w całości.
Tytuł w dramaturgii nie przydaje, podobnie jak tekst, nazwy skrajnie uogólnionej i osobistej (nawet do tego stopnia, że w poezji często odmawia się tytułu). W spektaklu tytuł bardziej otwarcie, celowo prowadzi do samej ziarnistości konflikt centralny, kondensuje sens utworu, często skupiając go aż do aforyzmu, przysłowia lub „zdania”. Poetyka tytułu załamuje i wspólną cechą dramaturgia – jej dwuwymiarowość, jej symbolika.
Tytułowy „Las” w spektaklu w oczywisty sposób ustanawia ocenę głównego konfliktu w perspektywie wartości ontologicznych – impuls ten realizuje się następnie w toku spektaklu w przekrojowym motywie kupna i sprzedaży dóbr. lasy jako sytuacja codzienna, jako społeczne zderzenie zastąpienia władzy szlacheckiej przez kupców, jako filozoficzne rozumienie „ekologii duszy”.
2. Najbardziej specyficzną cechą gatunku dramatu jest oryginalność akcji w nim: w sztuce wszystkie linie, monologi, dialogi, polilogi, szczegóły, fakty, wydarzenia w poszczególnych scenach, zjawiska i akty są połączone w jedną całość konflikt w kompleksową „akcję sceniczną”.
Już w pierwszej scenie spektaklu „Las” już w pierwszym dialogu pozbawiona posagu uczennica Aksyusza, wezwana przez panią na rozmowę, pyta służącą Karpa o sprzedaż lasu przez panią: ona nieśmiało nadzieje na posag – czyli już pierwsze uwagi dotyczyły jedynie konkretnej sytuacji lokalnej, a także ogólnego, przygotowanego konfliktu zakupu i sprzedaży lasów. Porzucona licealistka Bułanow, gotowa wyjść za mąż dla zysku, pragnie ewentualnego posagu. Z kolei kupiec Wosmibratow zakup lasu łączy z kojarzeniem syna z Aksyuszą, mając nadzieję na wydarcie lasu w posagu.
3. Wyraziste środki cechy bohatera w dziele dramatycznym mogą być metody pośrednie jego przedstawienia – tak pojawia się list Nieszczastliwcewa w I akcie, jego komentarze wszystkich bohaterów spektaklu. Lektura listu siostrzeńca, przedstawiającego jego rycerską idealizację „kochającej ciotki” i komentarze do niego, w których sentymentalna autotestacja siebie jako dobroczyńcy biednego krewnego-ucznia zostaje obalona faktem rabunku spadkobiercy, tworzy kolejną kontrastująca korelacja, która łączy kolejny główny wątek spektaklu: starcie Gurmyżskiej i Nieszastliwcewa.
4. Już w pierwszym akcie nie tylko odtworzona jest sytuacja w majątku Peńki, nie tylko następuje zapoznanie się z jego mieszkańcami i gośćmi, ale przygotowywany jest konflikt całości spektaklu: każda linijka, każdy szczegół być projekcją ogólnego konfliktu spektaklu. Specyfika „akcji scenicznej” w dramacie polega na tym, że choć występujące w niej działania pojawiają się w momencie ich dopełnienia, to już w ich trakcie, to jednocześnie odbijają konflikt całości spektaklu: dramat wyróżnia się krótszą, bardziej celową drogą każdej sceny do jej centralnych zderzeń.
5. Jeśli w epickim dziele główny materiał język narracji komponuje mowę autora, a następnie w system figuratywny dramat zawsze dominuje charakterystyka mowy: w dramaturgii „dla pisarza słowo artystyczne- to jest główny, a nawet jedyny sposób rozwoju dramatyczna akcja. W sztuce wszystko dokonuje się przez słowo...” (W. Uspienski).
Tę cechę dramatu klasycznie ucieleśniał „czarownik słowa” (M. Gorki) Ostrowski. Jest twórcą „teatru mowy”, w którym „każda inna akcja, wszelka teatralność, mimika powinna służyć jedynie lekkiemu przyprawieniu literackiego spektaklu, akcji słowem…” (I. A. Goncharov). Sztuki Ostrowskiego nie są intrygami, ale grami postaci społeczno-psychologicznych, dlatego przemówienia bohaterów zwykle ujawniają nie tylko niektóre perypetie konfliktu, ale są także środkiem ich autocharakterystyki, ujawniając ich ukrytą istotę , głębokie procesy ich świadomości, cechy ich myślenia, emocje i uczucia.
6. Jeden z najważniejszych sposobów analizy gatunek dramatyczny jest rozważenie układu znaków w nim: proporcji postacie- jeden z najbardziej Skuteczne środki ucieleśnienie stanowiska autora.
Rozumiemy korelację obrazów w zjawiskach 1 i 2 - te pierwsze sceny spektaklu są wyraźnie zbudowane na zasadzie paralelizmu: tutaj służący Karp na przemian wchodzi w dialog z Aksyuszą i Bułanowem, wykazując jednocześnie zasadniczo odmienne podejście do ich próśb .
Poprzez jednoznaczne sytuacje wyraźnie manifestuje się kontrast charakterów młodych bohaterów: bezinteresowny, czysty wygląd Aksyushy i samolubny, cyniczny typ Bulanowa. Dialogi te przejawiają się w wyraźnej korelacji i historie sztuk: Pogoń Aksyushy za szczęściem, Pogoń Bulanowa za bogactwem.
Ale nie tylko ma to na celu zademonstrowanie początku zabawy z tym „rymem” sytuacji: Aksyusza prosi Karpa, aby przekazał komuś notatkę, Bułanow każe służącej napełnić papierosy; Karp spełnia pierwszą prośbę, choć rozumie, że jest to sprzeczne z interesem pani, drugiej prośby, pomimo groźby złożenia pani skargi, odmawia spełnienia.
Ta paralelizm jednoznacznych sytuacji pozwala jasno ukazać stanowisko autora: status majątkowy bohaterów, wszechmoc panów życia i całkowita zależność od nich są ściśle powiązane z problemy moralne: Karp pomaga Aksyushy nie dlatego, że jest biedna; - przecież Bułanow jest biedny, i to nie dlatego, że Aksyusza jest bliżej służby niż Bułanow, który chętnie wstępuje do kręgu bogaczy, - w końcu Julitta też jest służącą, a Karp ją tak szturcha. To nie status społeczny i majątkowy określa, komu i jak Karp służy, ale moralne, popularne przykazania moralności - a tego „klucza” do nadchodzącego konfliktu zapewnia technika równoległości w układzie postaci.
Spójność, korelacja, układ postaci, ich wzajemne oświetlenie, na których zbudowany jest pierwszy akt dramatu, staje się jednym z najważniejszych sposobów ujawniania się koncepcji spektaklu w kolejnych aktach.
7. „Akcja sceniczna” w spektaklu wyraża się nie tylko w działaniu zewnętrznym, nie tylko w wypowiedziach, ale także w ciszy, w wymownym spojrzeniu, wymownym geście, tajemnym impulsie – stąd znaczenie analizy „środków niewerbalnych” ”w dziele dramatycznym ekspresja artystyczna”, pauzy, uwagi na bok, mimowolne gesty itp. wyrażane uwagami.
Ładunek emocjonalny i semantyczny uwag z I aktu, Fenomenu 7, w dialogu Gurmyżskiej z Aksyuszą jest niezwykle skuteczny.
Aksyusha mówi „spuszczone oczy”, „cicho”; Gurmyżska wygłasza swoje wersety, dwukrotnie opatrzone komentarzem autora: „ze śmiechem”; Ostatni wiersz Przed jej wyjazdem niezłomna Aksyusha, która przyjęła wyzwanie Gurmyżskiej, mówi „patrząc jej w oczy”.
Choć w tym zjawisku bohaterki nie przejawiają się jeszcze w działaniach, jest ono nasycone „ akcja sceniczna„- a istota charakterów jego uczestników i węzłów konfliktowych ujawnia się niezwykle wyraźnie w reżyserii scenicznej.
