W ciągu Tysiąclecia rozwój kulturowy ludzkość stworzyła niezliczone dzieła literackie, wśród których można wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie refleksji ludzkich wyobrażeń o otaczającym świecie. Są to trzy typy (lub typy) literatury: epos, dramat, poezja.

Czym różnią się poszczególne rodzaje literatury?

Epos jako rodzaj literatury

epicki(epos - grecki, narracja, opowieść) to obraz wydarzeń, zjawisk, procesów, które są zewnętrzne wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, istota ludzka ogólnie. Korzystanie z różnych środki artystyczne, autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych problemów, z którymi żyje społeczeństwo ludzkie jako całość, a każdy z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczne możliwości obrazowe, pomagając w ten sposób czytelnikowi poznać otaczający go świat, zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - grecki, akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Odtwarza, tj. prace dramatyczne, są tworzone specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia jako niezależnych teksty literackie do czytania. Podobnie jak epopeja, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, konflikty, które się między nimi rodzą. Ale w przeciwieństwie do eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Związane z tym cechy utworów dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednej postaci), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana zdań kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się jednym z najważniejszych środków kreowania zapadającej w pamięć postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły poświęca się mu 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki, instrument muzyczny, przy akompaniamencie którego wykonywano utwory poetyckie, pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obraz artystyczny- jest to doświadczenie obrazowe, w którym ucieleśnia się indywidualne przeżycie emocjonalne i duchowe autora. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych odczuć, idei, idei. Innymi słowy, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni powołują się na takie prace? Rzecz w tym, że liryk, mówiąc we własnym imieniu io sobie, zaskakująco ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im bardziej znacząca jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika jest jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma również swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, gatunek) - historycznie ustalony rodzaj dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezkresnym morzu literatury: ktoś kocha kryminały, inny preferuje fantastykę, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić do jakiego gatunku należy konkretna praca? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając ich twórczość powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że Wiśniowy sad to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za historię, a nie historię. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, wiersz prozą „Martwe dusze”, satyryczna kronika „Historia miasta”. Było wiele kontrowersji wokół „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj. Sam pisarz powiedział tylko o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej poemat, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, co autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało to wyrażone. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się zadzwonić genialne stworzenie L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stałych cech, których znajomość pozwala nam przypisać określone dzieło do jednej lub drugiej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą, na przykład dosłownie na naszych oczach powstał nowy gatunek bloga (web loq English network magazine) - osobisty pamiętnik internetowy.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stałe (nazywane też kanonicznymi).

Literatura utworów literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki utworów literackich

Epickie gatunki literackie

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, na tej podstawie dzielą się na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek jest zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na gruncie dokumentalnym, życiorysowym, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „ sentymentalna podróż we Francji i Włoszech ”(1768) angielskiego pisarza Lawrence'a Sterna, w literaturze rosyjskiej - jest to„ Podróż z Petersburga do Moskwy ”(1790) A. Radishchev,„ Fregata Pallada ”(1858) I. Goncharov” „Włochy " (1922) B. Zaitseva i inni.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, zdarzenie, postać ludzką lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które miało na niego wpływ dalszy los(„Po balu” L. Tołstoja). Historie są często tworzone jak dokument podłoże autobiograficzne(„Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), a także dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań są bardzo różne - od komicznych, zabawnych (wczesne opowiadania A. P. Czechowa) po głęboko tragiczne („ Opowieści Kołymy» V. Shalamova). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączone są w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególnym dynamizmem narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami w rozwoju wydarzeń. Dość często narracja w opowiadaniu zaczyna się od finału, budowana jest na zasadzie inwersji, tj. w odwrotnej kolejności, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („ Straszna zemsta» N. Gogola). Ta cecha konstrukcji opowiadania zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, o którym powinni wiedzieć przyszli prawnicy. W starożytnym Rzymie określenia „novellae leges” (nowe prawa) używano w odniesieniu do praw wprowadzonych po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Opowiadania Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris civillis). W czasach nowożytnych powieść nazywana jest ustawą skierowaną do rozpatrzenia przez parlament (innymi słowy projektem ustawy).

Bajka- najstarszy z małych epickich gatunków, jeden z głównych w sztuce ustnej każdego ludu. To małe dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie zaakcentowana jest fikcja. Kolejna ważna cecha opowieść ludowa- jego pouczający charakter: "Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi". Bajki ludowe są zwykle podzielone na magiczne („Opowieść o żabiej księżniczce”), domowe („Owsianka z topora”) i bajki o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają baśnie literackie wykorzystujące tradycyjne motywy i możliwości symboliczne. opowieść ludowa. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875), jego wspaniała „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „ Królowa Śniegu”,„ Niezłomny ołowiany żołnierz ”,„ Cień ”,„ Calineczka ”są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno bardzo młodych, jak i dość dojrzałych. I nie jest to bynajmniej przypadkowe, bo baśnie Andersena są nie tylko niezwykłe, ale czasem wręcz niezwykłe dziwne przygody bohaterów, zawierają głębokie znaczenie filozoficzne i moralne, zamknięte w pięknych symbolicznych obrazach.

Spośród europejskich opowieści literackich XX wieku Mały Książę (1942) stał się klasykiem. Francuski pisarz Antoine de Saint-Exupéry. A słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Kl. Lewis i Władca Pierścieni (1954-1955), również autorstwa Anglika J. R. Tolkiena, są napisane w gatunku fantasy, który można nazwać współczesną transformacją starożytnej baśni ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie ...”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”. Narratorem zastępczym był P. Erszow, autor „Konika garbatego”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedna z nich „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwyczajny cud”) jest dobrze znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały pisane zabytki: Talmud, Biblię, Koran, zabytek literatury syryjskiej „Nauczanie Akahara”. Przypowieść to dzieło o charakterze pouczającym, symbolicznym, odznaczające się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani cechy psychologiczne charakter bohatera.

Celem przypowieści jest zbudowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauka mądrości. W kulturze europejskiej najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzi, o szalonym bogaczu i inne. Chrystus często rozmawiał z uczniami alegorycznie, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy zwróciło się do gatunku przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, raczej starając się wyrazić jakieś moralistyczne zbudowanie w alegorycznej formie, jak na przykład L. Tołstoj w swoim później praca. Trzymaj to. V. Rasputin - Pożegnanie z Materą "można też nazwać szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu "ekologii sumienia" człowieka. Opowieść „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya jest również uważana przez wielu krytyków za wpisującą się w tradycję literackiej przypowieści. Znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho również używa formy przypowieści w swoich powieściach i opowiadaniach (powieść Alchemik).

Opowieść- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, z reguły jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Historie charakteryzują się dużym nasyceniem psychologicznym, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści jest miłość bohatera, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Azja” I. Turgieniewa, „Miłość Mitiny” I. Bunina. Opowiadania można też łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacje i tematyka opowiadań jest bardzo różnorodna: tragiczna, skierowana do palących kwestii społecznych i moralnych („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na skarpie” Y. Trifonova), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzne, przypowieść („Pit” A. Płatonowa), psotne, komiczne („Trzy w łodzi, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome'a ​​​​K. Jerome'a).

Powieść(Gotap francuski pierwotnie, w późnym średniowieczu, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantastycznych, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej centralna idea - idea osobowości, indywidualność osoby.

Powieść nazywa się eposem Prywatność, ponieważ przedstawia różnorodne powiązania świata i człowieka, społeczeństwa i osobowości. Rzeczywistość otaczająca człowieka ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autor powieści interesuje się tym, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swoje przeznaczenie i zrealizować się.

Wielu przypisuje pojawienie się tego gatunku starożytności, są to Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza, rycerska powieść Tristan i Izolda.

W twórczości klasyków literatury światowej powieść jest reprezentowana przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznej powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX w.)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku pisarze rosyjscy rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników, tworząc nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może rościć sobie pretensji do całkowitej i wyczerpującej obiektywności, co jest szczególnie prawdziwe współczesna proza. W tym przypadku wymieniono najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

powieść epicka. W starożytności istniały formy heroiczna epopeja: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuski „Pieśń o Rolandzie”, niemiecki „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wywyższono wyczyny bohatera w wyidealizowanej, często przesadzonej formie. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią, a temat przeplatania się ludzkie przeznaczenie a życie ludzi staje się w nich jednym z głównych. Doświadczenia starożytnych będą potrzebne w XIX-XX wieku, kiedy to pisarze będą starali się zrozumieć dramatyczny związek między epoką a jednostkową osobowością, opowiedzą o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem i psychika człowieka. czas największych przełomów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony ten, który odwiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety oznaczała w rzeczywistości zniszczenie wszelkich zwyczajowych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom na artystyczną eksplorację tych problemów w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu przypominamy sobie Wojnę i pokój Lwa Tołstoja. Można podać inne przykłady: Cichy Donie» M. Szołochow, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte'a” angielskiego pisarza Galsworthy'ego; Przeminęło z wiatrem amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell świetny powód można zaliczyć do tego gatunku.

Sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Innymi słowy, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle i w ścisłym związku z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w „Wojnie i pokoju” – oto losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (księcia Andrieja, Pierre’a Bezuchowa, Nataszy i księżnej Marii) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy okres historyczny początek XIX wieku, Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia pierwszej wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie kozackiej farmy, rodziny Melechowów, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu - Bitwa pod Stalingradem o tragedii Holokaustu. „Życie i los” przeplata się także z historycznymi i historycznymi motyw rodzinny: autor śledzi dzieje Szaposznikowów, starając się zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte w okresie legendarnym Era wiktoriańska w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna secesyjna między Północą a Południem, która dramatycznie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatury amerykańskiej – Scarlett O'Hara.

Dramatyczne gatunki literackie

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny wywodzący się ze starożytnej Grecji. Powstanie starożytnego teatru i tragedii związane jest z kultem boga płodności i wina, Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których odbywały się rytualne zabawy magiczne z mumerami, satyrami, których starożytni Grecy przedstawiali jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Przypuszcza się, że to pojawienie się satyrów, którzy śpiewali hymny ku chwale Dionizosa, nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Akcji teatralnej w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich aren pod otwarte niebo, zawsze znajdowały się w ścisłym centrum miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedli, pili, głośno wyrażali aprobatę lub potępienie prezentowanego spektaklu. Rozkwit starożytnej greckiej tragedii wiąże się z imionami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525-456 pne) - autora tragedii Przykuty Prometeusz, Oresteja itp.; Sofokles (496-406 pne) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 pne) - twórca Medei, Troy Nok itp. Ich dzieła pozostaną przykładami gatunku przez wieki, będą próbowali naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Głównym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytna tragedia to konfrontacja losu, losu z jednej strony, a człowiekiem, jego wolą, wolnym wyborem z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabierał charakteru moralno-filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności ze zdradą, miłości z nienawiścią. Ma charakter absolutny, bohaterowie, ucieleśniając przeciwstawne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często na końcu tragedii dochodzi do wielu zgonów. Tak powstały tragedie wielkiego angielskiego dramatopisarza Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itp.

W tragediach francuskich dramaturgów XVII wieku Corneille'a („Horacy”, „Polyeuctus”) i Racine'a („Andromacha”, „Britanic”) konflikt ten otrzymał inną interpretację – jako konflikt obowiązku i uczucia, racjonalnego i uczuciowego w duszach głównych bohaterów, tj. otrzymał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znana w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzony na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro postawił problem „prawdziwego nieszczęścia” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustów i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Innym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „cichych” ludzi w finale „Borysa Godunowa” jest symboliczny; do dziś trwają dyskusje na temat tego, co chciał przez to powiedzieć Puszkin. Na podstawie tragedii napisano operę o tym samym tytule autorstwa posła Musorgskiego, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki operowej.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów jest Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii, za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: hipokryzja, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie są zwykle aktualne; adresowany do kwestie społeczne obnażanie słabości władzy. Rozróżnij sitcomy i komedie postaci. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, splot wydarzeń (Komedia omyłek Szekspira), w drugim – charaktery bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Podszycie” D. Fonvizina , „Handlowiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika z XVII wieku Jean-Baptiste Molière. W rosyjskiej dramaturgii szczególnie poszukiwana okazała się komedia satyryczna z ostrą krytyką społeczną, taka jak Generalny Inspektor N. Gogola, Karmazynowa wyspa M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale występek musi zostać ukarany, a cnota musi zatriumfować.

Dramat- stosunkowo "młody" gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedram (po niemiecku) - sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do życia codziennego człowieka i społeczeństwa, życia codziennego, relacji rodzinnych. Dramat jest przede wszystkim zainteresowany wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to również najbardziej literacki gatunek sceniczny, np. sztuki A. Czechowa są w dużej mierze postrzegane bardziej jako teksty do czytania, a nie jako spektakle teatralne.

Liryczne gatunki literackie

Podział na gatunki w tekstach nie jest bowiem absolutny. różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej wyróżniamy dzieła liryczne po ich wykonaniu cechy tematyczne: teksty krajobrazowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić niektóre gatunki, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegię, sonet, fraszki, przesłanie, epitafium.

Elegia(elegos grecka pieśń żałobna) - wiersz średniej długości, z reguły moralno-filozoficzny, miłosny, wyznaniowy.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznano dystych elegijny, tj. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca. Dlaczego dręczy mnie potajemnie niezrozumiały smutek?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak ścisłym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne, które wiążą się z genezą gatunku. Treściowo elegia powraca do formy antycznych „płacz pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie z góry zdeterminowało główny rys elegii – połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia przez smutek. Bohater liryczny elegia jest świadoma niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, lecz przyjmuje je w całej jego tragicznej urodzie. Uderzający przykład- „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakły zabawa

To dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, o przyjaciele, umierać;

Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

I wiem, że będę się cieszyć

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i niepokojem:

Czasem znów upiję się z harmonią,

Będę ronić łzy nad fikcją,

A może - na mój smutny zachód słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto, wł. pieśń) - tzw. „solidna” forma poetycka, która ma ścisłe reguły konstrukcyjne. Sonet ma 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywersy (tercet). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terce dwa lub trzy. Metody rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejscem narodzin sonetu są Włochy, ten gatunek jest również reprezentowany w języku angielskim i poezja francuska. Petrarka, XIV-wieczny włoski poeta, uważany jest za luminarza gatunku. Wszystkie swoje sonety zadedykował ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, piękne sonety stworzyli także poeci srebrnego wieku.

Epigram(grecki epigramma, inskrypcja) to krótki szyderczy wiersz, zwykle adresowany do konkretna osoba. Wielu poetów pisze epigramaty, czasem zwiększając liczbę swoich nieżyczliwych, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa odwrócił się do A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wypędzeniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, półkupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łajdak, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

Szydercze wersety mogą być poświęcone nie tylko konkretnej osobie, ale także uogólnionemu adresatowi, jak na przykład w epigramacie A. Achmatowej:

Czy Bice mógłby tworzyć jak Dante,

Czy Laura miała gloryfikować żar miłości?

Uczyłem kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Zdarzają się nawet przypadki swoistego pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Konie zostały powołane do Senatu, nieżyczliwi skierowali do niego zły epigram:

Kaligula przyprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

co AF Konie wyróżniające się wybitnością talent literacki, odpowiedział:

(greckie epitafia, nagrobek) - wiersz pożegnalny dla zmarłej osoby, przeznaczony dla nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z drogim pisarzem, ale na zawsze oddalającym się rosyjskim majątkiem. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz-dedykację, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najbardziej znanym tego rodzaju wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcony pamięci Dmitrij Venevitinov, poeta i filozof, który zmarł w wieku dwudziestu dwóch lat.

W szkole na lekcjach literatury studiują opowiadania, powieści, powieści, eseje, elegie. W kinach wyświetlane są różne filmy - filmy akcji, komedie, melodramaty. I jak wszystkie te zjawiska można zjednoczyć w jednym terminie? W tym celu wymyślono pojęcie „gatunku”.

Zastanówmy się, czym jest gatunek w literaturze, jakie są ich rodzaje i jak określić, do którego kierunku należy dana praca.

Podział dzieł według gatunku znany jest od starożytności. W czym jest gatunek literatura starożytna? Ono:

• tragedia;
• komedia.

Fikcja była praktycznie nierozerwalnie związana z teatrem, dlatego scenografia ograniczała się do tego, co można było ucieleśnić na scenie.

W średniowieczu lista rozszerzyła się: teraz obejmuje opowiadanie, powieść i opowiadanie. Pojawienie się poematu romantycznego, powieści epickiej, a także ballad należy do New Age.

Wiek XX, wraz z ogromnymi przemianami w życiu społeczeństwa i jednostki, zrodził nowe formy literackie:

• kryminał;
• film akcji;
• Fantazja;
• Fantazja.

Co to jest gatunek w literaturze

Suma niektórych cech grup formy literackie(znaki mogą być zarówno formalne, jak i znaczące) - takie są gatunki literatury.

Według Wikipedii dzielą się one na trzy duże grupy:

• według treści;
• formalnie;
• z urodzenia.

Wikipedia wymienia co najmniej 30 różnych kierunków. Należą do nich (z najbardziej znanych):

• fabuła;
• fabuła;
• powieść;
• elegia,

inny.

Są też mniej popularne:

• naszkicować;
• opus;
• strofy.

Jak zdefiniować gatunek

Jak określić gatunek utworu? Jeśli mówimy o powieści lub odie, nie pomylimy się, ale coś bardziej złożonego - szkic lub strofy - może powodować trudności.

Więc przed nami otwarta książka. Od razu można poprawnie nazwać dobrze znane formy literackie, których definicji nawet nie potrzebujemy. Na przykład widzimy trójwymiarową kreację, która opisuje duży okres czasu, w którym pojawia się wiele postaci.

Istnieje kilka wątków fabularnych - jeden główny i nieograniczona liczba (według uznania autora) drugorzędnych. Jeśli wszystkie te wymagania zostaną spełnione, to każdy licealista z pewnością powie, że mamy powieść.

Jeśli jest to krótka narracja, ograniczona do opisu wydarzenia, a stosunek autora do tego, o czym mówi, jest wyraźnie widoczny, to jest to opowieść.

Trudniej np. z opusem.

Interpretacja tego pojęcia jest niejednoznaczna: najczęściej oznacza coś, co wywołuje kpiny, czyli esej, opowiadanie lub opowiadanie, których meritum jest wątpliwe.

W zasadzie wiele dzieł literackich można przypisać pojęciu „opus”, jeśli nie różnią się wyrazistością stylu, bogactwem myśli, innymi słowy są mierne.

Co to są strofy? To rodzaj wiersza-wspomnienia, wiersza-refleksji. Przypomnij sobie na przykład Stanzy Puszkina, napisane przez niego podczas długiej zimowej podróży.

Ważny! Aby poprawnie sklasyfikować tę lub inną formę literacką, należy wziąć pod uwagę zarówno znaki zewnętrzne, jak i treść.

Spróbujmy połączyć gatunki literackie iw tym celu zbierzemy znane nam rodzaje dzieł w tabeli. Oczywiście nie uda nam się omówić wszystkiego – najpełniejsze nurty literackie prezentowane są w poważnych dziełach filologicznych. Ale można zrobić małą listę.

Tabela będzie wyglądać następująco:

Rodzaje gatunków według treści

Wcześniej poruszaliśmy kwestię formy pisma i właśnie na tej podstawie dzieliliśmy gatunki literackie. Kierunki można jednak interpretować szerzej. Treść, znaczenie tego, co jest napisane, jest bardzo ważne. Jednocześnie terminy na obu listach mogą „odbić się echem”, przecinać się.

Powiedzmy, że historia dzieli się na dwie grupy: historie można wyróżnić cechami zewnętrznymi (krótkie, z jasno wyrażoną postawą autora) i treścią (jedno jasne wydarzenie).

Wśród obszarów podzielonych według treści odnotowujemy:

• komedia;
• tragedia;
• przerażenie;
• dramat.

Komedia jest prawdopodobnie jednym z najstarszych gatunków. Definicja komedii jest wieloaspektowa: może to być sitcom, komedia postaci. Są też komedie:

• gospodarstwo domowe;
• romantyk;
• heroiczny.

Tragedie znane były także starożytnemu światu. Definicja tego gatunku literatury to dzieło, którego wynik z pewnością będzie smutny, beznadziejny.

Gatunki literackie i ich definicje

Listę gatunków literackich można znaleźć w każdym podręczniku dla studentów filologii. Kogo obchodzi, w jakich kierunkach wyróżniają się formy literackie?

Te informacje są potrzebne następującym specjalistom:

• pisarze;
• dziennikarzy;
• nauczyciele;
• filolodzy.

Tworząc dzieło, autor podporządkowuje swoją twórczość pewnym kanonom, a ich ramy – granice warunkowe – pozwalają przyporządkować tworzone do grupy „powieści”, „eseje” czy „ody”.

Pojęcie to odnosi się nie tylko do dzieł literackich, ale także do innych rodzajów sztuki. Wikipedia wyjaśnia: termin ten może być również używany w odniesieniu do:

• obraz;
• Zdjęcie;
• film;
• kaplica;
• muzyka.

Ważny! Nawet gra w szachy jest zgodna ze standardami gatunku.

Są to jednak bardzo duże odrębne tematy. Interesuje nas teraz, jakie gatunki występują w literaturze.

Przykłady

Każdą koncepcję należy rozpatrywać z przykładami, a rodzaje form literackich nie są wyjątkiem. Rzućmy okiem na praktyczne przykłady.

Zacznijmy od najprostszego - od historii. Z pewnością wszyscy pamiętają dzieło Czechowa „Chcę spać” ze szkoły.

To straszna historia, napisana celowo prostym, codziennym stylem, której sednem jest zbrodnia popełniona przez trzynastoletnią dziewczynę w stanie namiętności, kiedy jej umysł był zamglony zmęczeniem i beznadzieją.

Widzimy, że Czechow przestrzegał wszystkich praw gatunku:

• opis praktycznie nie wykracza poza jedno wydarzenie;
• autor jest „obecny”, czujemy jego stosunek do tego, co się dzieje;
• w opowiadaniu – jeden główny bohater;
• Tekst jest krótki i można go przeczytać w kilka minut.

Jako przykład historii możemy wziąć „Wody źródlane” Turgieniewa. Autor tutaj argumentuje bardziej, jakby pomagał czytelnikowi wyciągnąć wnioski, delikatnie popychając go do tych wniosków. W historii ważne miejsce poświęca się kwestiom moralności, etyki, wewnętrznego świata bohaterów - wszystkie te problemy wysuwają się na pierwszy plan.

– jest też dość specyficzny. Jest to rodzaj szkicu, w którym autor wyraża własne przemyślenia przy konkretnej okazji.

Esej charakteryzuje się żywym obrazem, oryginalnością, szczerością. Jeśli kiedykolwiek czytałeś André Maurois i Bernarda Shawa, zrozumiesz, o czym mówimy.

Powieści i ich cechy charakterystyczne – rozciągłość wydarzeń w czasie, wielowątkowość, łańcuch chronologiczny, okresowe dygresje autora z danego tematu – nie pozwalają pomylić tego gatunku z żadnym innym.

W powieści autor porusza wiele problemów: od osobistych po ostre społeczne. Na wzmiankę o powieściach „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Ojcowie i synowie”, „Przeminęło z wiatrem” M. Mitchella, „ Wichrowe Wzgórza» E.Bronte.

Rodzaje i grupy

Oprócz grupowania według treści i formy, możemy skorzystać z propozycji filologów i podzielić wszystko, co stworzyli pisarze, poeci i dramatopisarze, ze względu na płeć. Jak określić gatunek utworu – do jakiego rodzaju może należeć?

Możesz utworzyć listę odmian:

• epicki;
• liryczny;
• dramatyczny.

Te pierwsze wyróżniają się spokojną narracją, opisowością. Eposem może być powieść, esej, wiersz. Drugi to wszystko, co wiąże się z osobistymi przeżyciami bohaterów, a także z uroczystymi wydarzeniami. Obejmuje to odę, elegię, fraszki.

Dramat to komedia, tragedia, dramat. W większości teatr wyraża do nich „prawo”.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, możemy zastosować następującą klasyfikację: w literaturze istnieją trzy główne obszary, obejmujące wszystko, co kiedykolwiek stworzyli prozaicy, dramatopisarze i poeci. Prace dzielą się na:

• Formularz;
• treść;
• rodzaj pisma.

W ramach jednego kierunku może powstać wiele zupełnie różnorodnych prac. Jeśli więc przyjmiemy podział według formy, to tutaj uwzględnimy opowiadania, powieści, eseje, ody, eseje, powieści.

Przynależność do dowolnego kierunku określamy na podstawie „zewnętrznej struktury” dzieła: jego wielkości, ilości historie, stosunek autora do tego, co się dzieje.

Podział ze względu na urodzenie to dzieła liryczne, dramatyczne i epickie. Liryka może być powieścią, opowiadaniem, esejem. Rodzaj epopei obejmuje wiersze, bajki, eposy. Dramatyczne - są to sztuki: komedie, tragikomedia, tragedie.

Ważny! Nowy czas wprowadza zmiany w systemie prądy literackie. W ostatnich dziesięcioleciach rozwinął się gatunek detektywistyczny, który narodził się w XIX wieku. W przeciwieństwie do powieści utopijnej, która powstała w późnym średniowieczu, narodziła się dystopia.

Przydatne wideo

Podsumowując

Literatura rozwija się do dziś. Świat zmienia się z ogromną prędkością, dlatego też zachodzą zmiany w postaci wyrażania myśli, uczuć, szybkości percepcji. Być może w przyszłości powstaną nowe gatunki – tak niezwykłe, że wciąż trudno nam je sobie wyobrazić.

Niewykluczone, że będą zlokalizowane na styku kilku dziedzin sztuki jednocześnie, na przykład kina, muzyki i literatury. Ale to w przyszłości, ale na razie naszym zadaniem jest nauczyć się rozumieć dziedzictwo literackie które już mamy.