Ideologiczną treścią jest smutek z umysłu. Rozwój akcji dramatycznej

koncepcja ideologiczna komedia i jej kompozycja.

Komedia „Biada dowcipowi” Gribojedowa narodziła się w niespokojnych czasach dla Rosji. W związku z mało popularnymi z punktu widzenia części społeczeństwa decyzjami rządu, a także zahartowaniem wolnomyślicielstwa do wszelkich manifestacji wśród mas, w kraju zaczęły pojawiać się różne tajne grupy i wspólnoty polityczne.

Dzieło opierało się na konflikcie między przedstawicielami tzw. „starego świata” – środowiskiem arystokratycznym, składającym się w większości ze szlachty i reprezentującym wyższe warstwy społeczeństwa, a reakcyjnymi tzw. myślących szlachciców, zjednoczonych ideą przekształcenia Rosji w państwo konstytucyjne i opowiadania się za zniesieniem pańszczyzny.

Treść ideowa i tematyczna komedii „Biada dowcipowi”.

Konflikt ten nadał komedii Gribojedowa społeczno-polityczny charakter.

Konfrontacja dwóch sił: tych, które były opłacalne i tych, które były całkiem akceptowalne poddaństwo i ci, których to zniesmaczyło i stanowiło podstawę dzieła.

Chatsky w komedii ukazany jest jako człowiek zaawansowanych idei, człowiek pragnący dla narodu rosyjskiego lepiej udostępnij, podziela i zdecydowanie popiera idee dekabrystów. Chatsky rzuca wyzwanie społeczeństwu Famusa, jednak nie tylko nie jest traktowany poważnie, ale jest wyśmiewany… Przedstawicielom starego świata wygodniej jest ogłosić Chatsky'ego szaleńcem niż zgodzić się z jego pomysłami. Sytuację bohatera komedii komplikuje fakt, że w życiu osobistym nie jest on ścigany szczęśliwa miłość i głębokie rozczarowanie. Dwa dramaty w życiu publicznym i prywatnym Chatsky'ego - splecione, obciążające się nawzajem, sprawiają, że pozycja bohatera jest rozpaczliwa.

Gribojedow, prozaik komedii Biada dowcipowi, dzięki swoim wysokim umiejętnościom i talentowi zdołał wpleść w kontekst dzieła wielu różnych bohaterów, obrazów nieodłącznie związanych z tamtym czasem, ukazując w ten sposób konfrontację między „obecnym stuleciem” a „minionego stulecia”, podnosząc jednocześnie kilka problemów państwa rosyjskiego.

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Regionalny autonomiczny stan instytucja edukacyjna wykształcenie średnie zawodowe

„Regionalna Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości”

o literaturze"

Ukończył: Mezentseva.D.S

Grupy: 1MP-10

Sprawdzono: Żykowa. EA

I. WSTĘP

II. GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

d) Pozasceniczne postacie komedii „Biada dowcipowi”

e) Wizerunek głównego bohatera

2) O głównym bohaterze

3) Czy komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest współczesna?

III. WNIOSEK

IV. BIBLIOGRAFIA

I. Wstęp

Komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez A. S. Gribojedowa w początek XIX wieku, ma znaczenie dla dzisiejszej Rosji. W tej pracy autor dogłębnie ujawnia wady, które dotknęły rosyjskie społeczeństwo na początku ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim bohaterów współczesności.

Alexander Sergeevich Griboyedov jest twórcą genialnej komedii „Biada dowcipowi”, rozproszonej w setkach „skrzydlatych” fraz i wyrażeń, która stała się niejako zbiorem aforyzmów. Autor pierwotnie nazwał komedię „Biada dowcipowi”, wskazując główny powód kłopotów człowieka w jego współczesnym społeczeństwie. Chatsky -- mądry człowiek, o naturze żarliwej i namiętnej, szukającej prawdziwego biznesu, ale nie znajdującej dla siebie zastosowania; umysł, który chce służyć „sprawie, a nie osobom”…

Tutaj wszyscy nie zazdroszczą umysłowi, ale szczęście, szeregi; nie zasłużony dla ojczyzny - najważniejsze: musisz być „przy karmie”, „sam być z kluczem i dostarczyć klucz swojemu synowi”.

Jakieś „bardzo wyrafinowane” uczucie godność jeśli jest wyceniany w pieniądzu. To jest skorumpowane społeczeństwo, wszystko się tu kupuje i sprzedaje, wszystko ma swoją cenę, tylko to targowanie się okraszone jest pięknymi i wzniosłymi frazesami, ale istota jest ta sama. Kiedy pojawi się osoba, która nazywa wszystko po imieniu, która chce być szczera i bezinteresowna, która ceni naukę, przyjaźń, miłość, to od razu zostanie okrzyknięta wariatem.

Komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metody literackie, połączenie z jednej strony ich indywidualnych cech, z drugiej całościowej panoramy życia rosyjskiego początku XIX wieku.

Dlatego sztuka A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” pozostaje aktualna w naszych czasach.

Aby lepiej zrozumieć ideową treść i problemy komedii „Biada dowcipowi”, społeczno-polityczne problemy komedii, przypomnijmy charakterystyczne cechy epoka historyczna odzwierciedlenie w spektaklu.

Istnieją pewne trudności z datowaniem Biada z Wita, przede wszystkim dlatego, że autor nie pozostawił dokładnych wskazówek co do rozpoczęcia pracy nad sztuką.

Badacze wymieniają zarówno 1816, jak i 1818 i 1821. Udokumentowany jest jedynie czas zakończenia prac: 1824 r.

II. Główną częścią

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

W takiej czy innej formie iw taki czy inny sposób Gribojedow poruszył w Biada dowcipu wiele najpoważniejszych problemów życia społecznego, moralności i kultury, które miały najbardziej istotne, najbardziej aktualne znaczenie w epoce dekabrystów. Były to pytania o sytuację narodu rosyjskiego, zgniecionego pod jarzmem pańszczyzny, o dalsze losy Rosja, państwowość rosyjska i kultura rosyjska, o wolności i niepodległości ludzka osobowość, o publicznym powołaniu człowieka, o jego patriotycznym i obywatelskim obowiązku, o nowym pojmowaniu honoru osobistego i obywatelskiego, o sile ludzkiego rozumu i wiedzy, o zadaniach, drogach i środkach oświecenia i wychowania. Geniusz Gribojedowa odpowiedział na wszystkie te pytania, a ta odpowiedź była wypełniona tak żarliwą obywatelsko-patriotyczną pasją, tak nieposkromionym oburzeniem na zło i nieprawdę, że komedia nie mogła nie wywrzeć najgłębszego i najbardziej uderzającego wrażenia zarówno w kręgach przodujących społeczeństwa rosyjskiego i w obozie reakcjonistów.

Na obrazie pułkownika Skalozuba Gribojedow odtworzył typ Arakchejewa, głupiego, narcystycznego i ignoranckiego „bohatera” ćwiczeń paradnych, stepowania i musztry, zaprzysięgłego wroga wolnej myśli. Ten „ochrypły, zduszony, fagot, konstelacja manewrów i mazurków”, goniący stopnie, zakony i bogatą pannę młodą, ucieleśnia ducha reakcyjnego „prusyzmu”, sztucznie zasadzonego przez carat w armii rosyjskiej i wzbudzającego nienawiść wszystkich zaawansowani oficerowie, którzy zachowali tradycje Suworowa i Kutuzowa (w wersji roboczej „Biada dowcipowi” sam Skalozub mówi o sobie: „Jestem szkołą Fryderyka…”).

Wszystkie inne postacie magnackiej Moskwy, wyhodowane w Woe from Wit, są również zarysowane ostrymi, typowymi rysami: władcza dama pańszczyźniana, stara Chlestova, hrabina Chryumina, książęca rodzina Tugouchowskich.

Najbardziej uderzający z nich: Zagorecki - świecki ostrzejszy, oszust i informator, według wszystkich źródeł - Wywiadowca policja polityczna; Repetiłow – „dusza” szlacheckiego towarzystwa, błazen, plotkarz i gaduła, wkręcił się w krąg pseudoliberalnych gaduł, by nadążać za modą; Platon Michajłowicz Gorich - w przeszłości przyjaciel Czackiego, człowiek przygnębiony, bezwładny, wewnętrznie pogodzony ze światem Famusowskiego.

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

Famusov jest jednym z głównych bohaterów komedii, przedstawicielem obozu chłopów pańszczyźnianych. Szlachcic, właściciel ziemski, mieszkający w Moskwie i pełniący funkcję zarządcy w państwowym lokalu. Jest postacią dobrze znaną w kręgu moskiewskiej szlachty. Świadczy o tym również jego nazwisko (w tłumaczeniu z łaciny nazwisko Famusov oznacza - „sławny”, „cieszący się sławą”). Famusov należy do przedstawicieli szlachty rodziny szlacheckie. Wdowiec, kocha córkę, dba o nią, uważa, że ​​dla jej wychowania zrobił wszystko. Szukając odpowiedniego pana młodego dla Sophii, chce uchodzić za bogatego Skalozuba. Famusov chlubi się „zachowaniem monastycznym”, ale flirtuje z ładną służącą Lisą i odlicza dni, kiedy owdowiały lekarz ma urodzić.

Famusov jest fanem starożytności, podziwia moralność Wyższe sfery na dworze Katarzyny II. Jest zwolennikiem pańszczyzny. Posiadanie poddanych i rozporządzanie nimi według własnego uznania wydaje mu się zgodne z prawem i całkiem sprawiedliwe. Nie widzi ludzi w poddanych, nie uważa ich godność człowieka. Karci ich, nie zawstydza w wyrazach twarzy, nazywa ich „osiołkami”, „głupkami”, bez względu na ich wiek. Grozi Lizzie, że wyśle ​​ją na wieś: „Jeśli łaska, idź do chaty, maszeruj na ptaki”.

Jako właściciel ziemski Famusow zajmuje jednak eksponowaną pozycję w Moskwie. Służba jest dla niego tylko środkiem do otrzymywania nagród, stopni i pieniędzy. Najważniejszą rzeczą dla Famusova jest umiejętność radzenia sobie z lepszymi ludźmi, zadowalania ich na czas i tym samym wkradania się w przychylność.

Nienawidzi i boi się ludzi o postępowych poglądach. Nie pochwala kuzyna Skalozuba. Nazywa Chatsky'ego „Carbonariusem”, niebezpieczna osoba. Powody jego oburzenia są jasne: Chatsky wypowiada się przeciwko temu systemowi, tym rozkazom, które są podstawą całego jego dobra dla Famusu.

c) Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin

„Pozbawiony korzeni” sekretarz Famusowa, Molchalin, jest akceptowany na tym świecie jako jeden z jego własnych. Gribojedow stworzył w jego obliczu wyjątkowo wyrazisty, uogólniony obraz łajdaka i cynika, „podrzędnego czciciela i biznesmena”, na razie drobnego łajdaka, który jednak będzie mógł osiągnąć „znane stopnie”.

Przerażanie i służalczość wobec przełożonych - to jest zasada życia Molchalin, już go przyprowadzam słynny sukces. „Odkąd trafiłem do Archiwów, otrzymałem trzy nagrody” — mówi Chatsky'emu, dodając, że ma dwa talenty: „umiar i dokładność”. Gotowy na podłość bogactwa i rangi, podchodzi do innych tą samą miarą. Myśląc, że przysługę Lisy łatwo kupić, obiecuje jej „misternie wykonaną toaletę”. W decydującym momencie, gdy Sophia zrywa uścisk z Lisą, Molchalin zaczyna upokarzająco czołgać się przed nią na kolanach, nie dlatego, że czuł się winny przed Sophią, ale dlatego, że bał się o swoją karierę. Kiedy pojawia się Chatsky, Molchalin, w końcu przestraszony, ucieka. „Molchaliny są szczęśliwe na świecie!”, wykrzykuje Chatsky ze złością i oburzeniem. Ale Molchalinów nie należy lekceważyć, ponieważ nie są tak nieszkodliwi i zabawni w swojej służalczości, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Czas pokazał, że Molchalin jest wytrwały i niewrażliwy. Ale co najstraszniejsze, jest tak pusto, mało znacząca osoba był winowajcą „milionowych mąk” inteligentnego, szlachetnego Chatsky'ego, sprawcy tragedii Zofii.

d) Pozasceniczne postacie komedii „Biada dowcipowi”

Galeria typowe obrazy staroszlachetna, magnacka Moskwa, stworzona przez Gribojedowa, obejmuje tych, którzy nie grają bezpośrednio w komedii, ale są wspomniani tylko w pobieżnych cechach, jakie nadają im postacie. Jest ich całkiem sporo. Poszerzają płótno życia szlachta metropolitalna. Większość z nich należy do stowarzyszenia Famus. Oczywiście szczególnie pamiętany jest wujek Maksym Pietrowicz, który zdobył przychylność królowej kuleniem się i służalczością. Jego życie jest przykładem służby dla królowej.

Wujek jest ideałem Famusowa.

Kto usłyszy przyjacielskie słowo na dworze?

Maksym Pietrowicz. Kto znał szacunek przed wszystkimi?

Maksym Pietrowicz. Żart!

Kto obejmuje szeregi? i daje emerytury?

Maksym Pietrowicz!

Poza postaciami scenicznymi można również wymienić takie jasne, wypukłe, wykończone obrazy, jak „czarnowłosy” bywalca wszystkich balów i obiadów oraz teatr pańszczyźniany i obskurancki członek „Komitetu Naukowego”. Nie mniej żywy jest portret Kuźmy Pietrowicza, któremu nie tylko udało się ułożyć swoje życie, ale także nie zapomniał o swoich bliskich. „Zmarły był szanowanym szambelanem… Był bogaty i był żonaty z bogatą kobietą. Zamężne dzieci, wnuki. Ale najbardziej odrażającymi postaciami są feudalni właściciele ziemscy, cechy charakteru którego przyjęli „Nestorowie szlachetni łajdacy”, zamieniając swoje sługi na charty, sprzedając dzieci odebrane matkom, które potępia w swoim namiętnym monologu główna postać.

I wpływowa staruszka Tatyana Yuryevna i bezczelny „Francuz z Bordeaux”, przyjaciele klubu Repetiłowa i wielu innych - aż do księżniczki Maryi Aleksevny, opiekunki opinia publiczna w świecie Famusowa, którego nazwiskiem komedia kończy się znacząco – wszystkie te twarze nie pojawiają się na scenie, niemniej jednak są bardzo ważne dla ujawnienia treści Biada dowcipowi – i to stanowi jedną z nowatorskich cech komedii .

e) Wizerunek głównego bohatera

Sophia jest obdarzona jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w sztuce „Biada dowcipowi”. Jest to bardzo dobrze powiedziane w artykule I. A. Gonczarowa „Milion udręk”. Mówi o mieszance w Sophii „dobrych instynktów z kłamstwami”, „żywego umysłu bez cienia przekonania”. Ale jest „zrujnowany dusznością, do której nie dociera ani jeden promień światła, ani jeden strumień świeżego powietrza”. Goncharov widział w niej „zadania o niezwykłej naturze”, dlatego „nie bez powodu Chatsky też ją kochał”.

Z natury Sophia jest obdarzona dobre cechy: silny umysł, niezależny charakter. Potrafi głęboko przeżywać i szczerze kochać. Ta dziewczyna otrzymała dobre wykształcenie i wychowanie. Bohaterka lubi czytać literatura francuska. Ale niestety to wszystko pozytywne cechy Postać Zofii nie mogła zostać rozwinięta w społeczeństwie Famusowskiego. Pomysły na temat ludzi czerpała z sentymentalizmu powieści francuskie, ta literatura rozwinęła senność i wrażliwość u Sophii. Dlatego nieprzypadkowo zwróciła uwagę na Molchalina, który swoimi rysami i zachowaniem przypominał jej ulubionych bohaterów. Nie można jednak powiedzieć, że Zofia jest zaślepiona: potrafi rozsądnie i krytycznie ocenić wybrankę:

Oczywiście, on nie ma tego umysłu,

Co za geniusz dla innych, a dla innych plaga,

Który jest szybki, błyskotliwy i wkrótce się sprzeciwia.

Gribojedow przedstawił nam bohaterkę komedii jako osobę dramatyczną. To jedyna postać, która została wymyślona i wykonana tak blisko Chatsky'ego. Gdyby Sophia dorastała w innym środowisku, być może wybrałaby Chatsky'ego. Jednak wybiera najbardziej odpowiednią dla siebie osobę, ponieważ nie myśli o innym bohaterze. Ale, zgodnie z uwagą tego samego Gonczarowa, „najcięższym ze wszystkich, nawet twardszym niż Chatsky” jest Sofya.

Tak więc w komedii Biada dowcipowi Gribojedow pokazał życie moskiewskiej szlachty i wprowadzając do narracji postacie spoza sceny, pogłębił konflikt dzieła, poszerzył obraz moralności moskiewskiej szlachty. Kolejną cechą wyróżniającą komedię jest pierwsze i genialne doświadczenie w literaturze rosyjskiej. obraz artystyczny życie psychiczne kobiety na przykładzie dramatu, którego doświadczyła Sofia Famusowa.

2) O głównym bohaterze

„Główną rolą jest oczywiście rola Chatsky'ego, bez

której nie byłoby komedii, ale byłaby,

może obraz obyczajów.

(IA Gonczarow)

„Biada dowcipowi” była i pozostaje jednym z arcydzieł karzącej satyry społecznej. Ale prawdziwa satyra nie jest jednostronna, bo satyryk, jeśli stoi na czele stanowisk ideowych i artystycznych, piętnuje zawsze zło i występki w imię dobra i cnoty, w imię afirmacji jakiegoś pozytywnego ideału – społecznego, polityczny, moralny. Podobnie Gribojedow w Biada dowcipu nie tylko obnażył świat panów feudalnych, ale także utwierdził swój pozytywny ideał, pełen głębokiego społecznego i politycznego znaczenia. Ten ideał został znaleziony wyraz artystyczny na obraz jedynego prawdziwego bohatera sztuki - Chatsky'ego.

Jako pisarz narodowy i ludowy Gribojedow nie mógł się ograniczyć do jednego obrazu świata Famusu, ale z pewnością musiał w swoim historycznym obrazie odzwierciedlać drugą stronę rzeczywistości – ferment młodych, świeżych, postępowych sił, które podkopywały twierdze autokratycznego systemu feudalnego.

To zadanie zostało również znakomicie wykonane przez Gribojedowa. Ideologiczna treść Biada dowcipowi nie ogranicza się oczywiście do obnażania porządków i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego. W komedii podany jest naprawdę szeroki i prawdziwy we wszystkich szczegółach. obraz historyczny całego rosyjskiego życia w czasach Gribojedowa – zarówno jego ciemne, jak i jasne strony. Komedia odzwierciedlała nie tylko życie i zwyczaje dawnej moskiewskiej szlachty, która żyła według starotestamentowych legend o „czasach Oczakowskich i podboju Krymu”, ale także społeczny ferment tamtej epoki – walka między nowym a starym, w warunkach, w których narodził się ruch dekabrystów, w Rosji ukształtowała się ideologia rewolucyjna.

Famusowizm to reakcja, inercja, rutyna, cynizm, stały, raz na zawsze określony sposób życia. Tutaj plotki budzą największy strach („grzech to nie problem, plotki nie są dobre”) i wyciszają wszystko, co nowe, niepokojące, co nie mieści się w normie i rankingu. Motyw „ciszy” przewija się jak czerwona nić przez wszystkie sceny komedii poświęconej światu Famus, gdzie „Cichi są szczęśliwi na świecie”. I w ten zatęchły świat, niczym wyładowanie orzeźwiającej burzy, wpada Chatsky ze swoim niepokojem, marzeniami, pragnieniem wolności i myślą o ludziach. Jest prawdziwym awanturnikiem w kręgu Famusowów, Skalozubów i Mołchalinów; boją się nawet jego śmiechu. Chatsky otwarcie, publicznie mówił o tym, co w ich kręgu gorliwie przemilczano - o wolności, sumieniu, honorze, szlachetności - i cała postępowa literatura rosyjska XIX wieku podchwyciła jego żarliwą mowę.

Tak więc w centrum komedii znajduje się konflikt między „jedną rozsądną osobą” (ocena Gribojedowa) a konserwatywną większością.

Jak zawsze w praca dramatyczna, istota charakteru bohatera ujawnia się przede wszystkim w fabule. Gribojedow, wierny życiowej prawdzie, ukazał trudną sytuację młodego postępowego człowieka w tym społeczeństwie. Środowisko mści się na Chatskim za prawdę, która rani oczy, za próbę przełamania zwykłego trybu życia. Ukochana dziewczyna, odwracając się od niego, najbardziej rani bohatera, rozwiewając plotki o jego szaleństwie. Oto paradoks: jedyna osoba przy zdrowych zmysłach zostaje uznana za szaloną!

"Więc! Całkowicie wytrzeźwiałem!”, wykrzykuje Chatsky pod koniec sztuki. Co to jest - porażka czy oświecenie? Tak, koniec tej komedii jest daleki od wesołego, ale Goncharov ma rację, mówiąc o finale: „Chatsky jest zepsuty przez liczbę stara siła, zadając mu śmiertelny cios z jakością świeżej siły. Gonczarow uważa, że ​​rola wszystkich Chatskich jest „pasywna”, ale jednocześnie zawsze zwycięska. Ale oni nie wiedzą o swoim zwycięstwie, tylko sieją, a inni zbierają.

Chatsky również należy do społeczeństwa szlacheckiego, ale jego zachowanie i wypowiedzi są sprzeczne z jego pochodzeniem. Chatsky jest szlachetny, uczciwy, elokwentny i inteligentny. Zawsze dąży do wielkiej wiedzy, w przeciwieństwie do towarzystwa Famus, nie interesują go pieniądze, kariera ani najwyższa pozycja w społeczeństwie, ponieważ chce nie tylko otrzymywać nagrody, zyski, chce przynosić społeczeństwu pożytek. Wizerunek Chatsky'ego przeplata się z samym wizerunkiem Gribojedowa. Jest też odważny i waleczny, bystry, nie podoba mu się ustrój polityczny kraju, dlatego odważnie wkracza do walki o przyszłość swojej ojczyzny. Niewiele jest takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa famusów”. Mało jest takich osób.

Zaskakujące jest to, że nawet teraz nie można czytać bez emocji o cierpieniach Aleksandra Andriejewicza. Ale taka jest władza autentyczna sztuka. Gribojedowowi, być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, udało się stworzyć prawdziwie realistyczny obraz dobry. Chatsky jest nam bliski, bo nie jest pisany jako nieskazitelny, „żelazny” bojownik o prawdę i dobro, obowiązek i honor – takich bohaterów spotykamy w dziełach klasyków. Nie, to człowiek i nic, co ludzkie, nie jest mu obce. „Umysł i serce nie są w harmonii” — mówi o sobie bohater. Zapał jego natury, który często uniemożliwia mu zachowanie spokoju i opanowania, umiejętność beztroskiego zakochiwania się, nie pozwala mu dostrzec wad ukochanej, uwierzyć w jej miłość do drugiego – to takie naturalne cechy! „Ach, nie jest trudno mnie oszukać, sam cieszę się, że zostałem oszukany” - napisał Puszkin w wierszu „Spowiedź”. Tak, i Chatsky mógł powiedzieć to samo o sobie. A jego humor, dowcipy - jakie one są atrakcyjne. To wszystko daje taką witalność, ciepło temu obrazowi, zmuszając nas do wczucia się w bohatera.

Przedstawiając Czackiego jako człowieka mądrego i szlachetnego, człowieka o „wzniosłych myślach” i zaawansowanych przekonaniach, zwiastuna „wolnego życia” i fanatyka rosyjskiej tożsamości narodowej, Gribojedow rozwiązał problem stworzenia wizerunku pozytywnego bohatera, który postępowa literatura rosyjska lat dwudziestych. Zadania literatury obywatelskiej, ideologicznie ukierunkowanej i społecznie skutecznej, w rozumieniu pisarza nurtu dekabrystów, wcale nie sprowadzały się do satyrycznego potępienia porządków i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego. Literatura ta stawiała sobie inne, nie mniej ważne cele: służyć jako środek rewolucyjnej edukacji społeczno-politycznej, rozbudzać miłość do „dobra publicznego” i inspirować do walki z despotyzmem. Literatura miała nie tylko stygmatyzować wady, ale także wychwalać cnoty obywatelskie.

3) Czy komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest współczesna?

Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i miniony wiek ... ”.

(AS Gribojedow)

Są genialne dzieła literackie. I są genialne nazwy genialnych dzieł. Takie, w których składające się na nie słowa wydają się zlewać w jedno pojęcie. Bo przed nami nie tylko tytuł dzieła literackiego, ale nazwa pewnego zjawiska. Takie tytuły, takie dzieła, nawet w wielka literatura niewiele więcej niż tuzin. Komedia Gribojedowa jest jedną z nich.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow ma 200 lat. Z niejednoznacznie ustalonych dat jego cudowne narodziny jeden jest wybrany i tutaj świętujemy! Famusowowie są w lożach, Skalozuby zostali generałami, Sophia i Liza cieszą oko w szeregach ruchu społecznego Kobiet Rosji, Mołchalinowie są szczęśliwi w ministerstwach i komitetach. A kim są sędziowie? ...

Nie ma sztuki bardziej żywej i nowoczesnej niż Woe from Wit. Tak było, tak jest, tak będzie.

Naprawdę wielkie dzieło, takie jak Biada dowcipu, opiera się ponownej ocenie. Nie da się ukryć, że Gribojedow był blisko związany z dekabrystami. Inną rzeczą jest to, że nasze rozumienie dekabryzmu jako ruchu społecznego zostało udoskonalone na przestrzeni lat. Niektórych jesteśmy bardziej świadomi tragiczne rysy Rosyjskie życie publiczne, a zwłaszcza wielowiekowe tradycje totalitaryzmu. To wiele wyjaśnia w historia narodowa, do dnia dzisiejszego. Ważne jest dla nas, że „Biada dowcipowi” nie jest „czarno-białą” satyrą na porządek społeczny. Pisarz zajmował się nie „systemem”, nie „systemem”, ale psychologią społeczną. I wcale nie jest czarno-biały. Posłuchaj: Famusov i Chatsky często rozmawiają o tym samym. „I wszyscy Kuznetsky Most i wieczny Francuz!” — mruczy Famusow. A Chatsky martwi się, że „nasi inteligentni, pogodni ludzie, chociaż w języku nie są uważani za Niemców”. Obaj są bezwarunkowymi patriotami, obaj są Rosjanami do szpiku kości, wiele ich łączy, ale wiele ich łączy, na tym polega tragizm tej komedii, dlatego „milion męki”. A „system”, „system” - cóż, mogą się zmieniać, ale Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - są wieczne. A Chatsky jest wieczny.

Kiedy jesteśmy w środku ostatni raz widziałeś Chatsky'ego na żywo? Był to akademik Sacharow. Inny czas, wiek, wygląd, język, ale esencja jest ta sama: Chatsky! Ten sam, któremu Puszkin protekcjonalnie zarzucił, argumentując, że w „Biada dowcipowi” jest jedna mądra osoba - sam Griboedov i Chatsky - miły facet, który spędził trochę czasu w jego towarzystwie i wypowiada inteligentne przemówienia swoim głosem - przed kim ? Przed Skalozubami i Tugouchowskimi? Ale faktem jest, że Puszkin nie do końca ma rację: trzeba mówić. Przed tymi, z którymi spotkała was historia. Nawet bez zrozumienia. To, co zostało powiedziane, nie zostanie utracone. Gribojedow przekonał go o tym. Sacharow go o tym przekonał. Co łączy tych dwoje Rosjan poza tym, że są Rosjanami? Umysł. Obaj byli wybitnymi umysłami swoich czasów.

Niewyczerpaność „Biada dowcipowi” ujawnia się w niezrozumianym Chatskim i nierozwiązanym Repetiłowie…

Jak porównać i zobaczyć

Teraźniejszość i przeszłość...

Który z Rosjan nie uważał swojego wieku za najbardziej niesamowity? Wydaje się, że zarówno Puszkin, jak i Gribojedow musieli nie raz słyszeć zwykłe narzekania na czas, w przeciwnym razie ich bohaterowie, tak różni jak Famusow i Herzog, nie lamentowaliby tak jednogłośnie: „Okropny wiek! Nie wiesz od czego zacząć…” – mówi Famusow. A książę powtarza mu: „Okropny wiek, okropne serca!”

„Biada dowcipowi” od dawna jest własnością narodową. Jeszcze na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku I.A. Gonczarow, który zauważył, że komedia „od innych dzieł tego słowa wyróżnia się młodością, świeżością i silniejszą żywotnością”, przepowiedział jej „niezniszczalne życie”, przekonywał, że „będzie przetrwać jeszcze wiele epok, a wszystko nie straci swojej żywotności. To proroctwo było całkowicie uzasadnione.

Wielka komedia wciąż pozostaje młodzieńcza i świeża. Trzymała ją znaczenie publiczne, jego satyryczna sól, jego artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz przez sceny teatrów. Uczy się go w szkołach.

Miliony ludzi śmieją się i mają pretensje wraz z Gribojedowem. Gniew satyryka-krytyka jest bliski i zrozumiały dla narodu rosyjskiego, ponieważ nawet teraz inspiruje go do walki ze wszystkim bezwładnym, nieistotnym i podłym, o wszystko, co postępowe, wielkie i szlachetne. Walka nowego ze starym jest prawem naszego rosyjskiego życia. Obrazy stworzone przez Gribojedowa, jego celne, uderzające wypowiedzi, żyjące w mowa ludowa, nadal mogą służyć jako ostra broń satyry.

4) „Biada dowcipowi” w literaturze XIX wieku

Krytyka społeczna Gribojedowa, rozwinięta w Biada dowcipowi, była w swej rozległości i specyfice zjawiskiem wyjątkowym w literaturze wczesnochrześcijańskiej. 19 wiek. Jeśli komicy satyryczni i moralistyczni, którzy pisali w tradycjach klasycyzmu, kierowali się warunkowymi i abstrakcyjnymi kryteriami legitymizowanymi przez jego estetykę i z reguły wyśmiewali każdy, oddzielnie traktowany występek społeczny lub abstrakcyjną kategorię moralną, to Gribojedow w swojej komedii poruszał też wyeksponowane w duchu społeczno-polityczne idee dekabryzmu szerokie koło absolutnie konkretne zjawiska życia społecznego feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście teraz odczuwane z taką ostrością, jak odczuwali jemu współcześni. Ale kiedyś komedia brzmiała, między innymi, po prostu aktualna. A sprawy szkolnictwa szlacheckiego w „pensjonatach, szkołach, liceach”, spory o ustrój parlamentarny i poszczególne epizody rosyjskiego życia publicznego, odzwierciedlone w monologach Czackiego i w wypowiedziach gości Famusowa – wszystko to było najistotniejsze znaczenie, zwłaszcza w środowisku dekabrystów, właśnie w tych latach, kiedy Gribojedow pisał swoją komedię.

Bogactwo i konkretność treści społecznych osadzonych w Woe from Wit nadaje komedii znaczenie szerokiego i pełny obraz Rosyjskie życie publiczne końca lat 1810-początku lat 20. XIX wieku, przedstawione w całej historycznej dokładności i autentyczności.

W 1865 r. D. I. Pisarev zwrócił uwagę na to znaczenie komedii, argumentując, że „trzeba być nie tylko uważnym obserwatorem, ale także wspaniałym myślicielem; trzeba wybrać z otaczającej was różnorodności twarzy, myśli, słów, radości, smutków, głupoty i podłości dokładnie to, co skupia cały sens tej epoki, co odciska swoje piętno na całej masie zjawisk wtórnych, co wciska się w jego ramy i modyfikuje swoim wpływem wszystkie inne gałęzie życia prywatnego i publicznego. Rzeczywiście, Gribojedow wykonał tak ogromne zadanie dla Rosji w latach dwudziestych XX wieku.

Kontynuując oskarżycielską tradycję antypańszczyźnianą wprowadzoną do literatury rosyjskiej przez wielkiego rewolucjonistę Radiszczewa, rozwijając i pogłębiając owocne tradycje rosyjskiej satyry społecznej XVIII wieku – satyrę Fonvizina, Nowikowa i Kryłowa, Gribojedow stworzył dzieło, którego cała treść świadczyła o jego orientację społeczno-polityczną.

Biada dowcipowi ucieleśnia cały system poglądów ideologicznych w związku z najostrzejszymi, najbardziej aktualnymi tematami i problemami naszych czasów, ale poglądy te są wyrażane z największą takt artystyczny- nie w formie bezpośrednich deklaracji i maksym, ale w obrazach, w kompozycji, w fabule cechy mowy, w struktura artystyczna komedia w swojej bardzo artystycznej materii.

W czasach Gribojedowa sprawa walki wyzwoleńczej była prowadzona przez kilku „najlepszych ludzi ze szlachty”1, którzy byli z dala od ludu i bez poparcia ludu bezsilni. Ale ich sprawa nie była przegrana, ponieważ „...pomogli obudzić lud”1, ponieważ przygotowali dalszy wzrost ruch rewolucyjny w Rosji.

Wprawdzie w czasach Gribojedowa, w przededniu powstania dekabrystów, famusowizm wydawał się jeszcze solidnym fundamentem życia społecznego w państwie autokratyczno-feudalnym, nawet jeśli Famusowowie, Skalozubowie, Mołchalinowie, Zagoreccy zajmowali wówczas dominującą pozycję, ale jako siła społeczna już gniła i była skazana na śmierć. Wciąż było bardzo niewielu Chatskych, ale ucieleśniali tę świeżą, młodzieńczą siłę, której przeznaczeniem było się rozwijać i której nie można było się oprzeć.

Odważnie, nowatorsko rozwiązując problem typowości w Biada z Wit, Gribojedow tym samym z całą jasnością powiedział swoją pracą, w imię czego, w imię jakich ideałów demaskował famuzizm. Wniknąwszy twórczą myślą w istotę głównych społecznych i ideologicznych sprzeczności swoich czasów, pokazując, że Chatsky reprezentuje w sobie rosnącą i rozwijającą się siłę rosyjskiego społeczeństwa, hojnie obdarzając swoją postać bohaterskimi cechami, Gribojedow rozwiązał w ten sposób problem polityczny. Wpłynęło to przede wszystkim na pozycję społeczno-polityczną Gribojedowa, w czym przejawiało się to m.in. najbardziej przekonujący ideowy kierunek jego pracy.

III. Wniosek

Gribojedow komedia smutek umysł

W planach dramatycznych po Biada dowcipowi wszystko wiązało się z rozwojem i pogłębieniem demokratycznych, antypańszczyźnianych tendencji tej sztuki. Śmierć Gribojedowa w 1829 roku uniemożliwiła powstanie nowych dzieł, które zapowiadały się na znaczącą kartę w historii literatury rosyjskiej. Ale to, co zrobił, daje podstawy do zaliczenia Gribojedowa do grona artystów o światowym znaczeniu.

Dla współczesnych Gribojedowowi jego sztuka była znakiem czasu. Ona pomogła najlepsi ludzie Rosji do określenia swojego miejsca w walce społeczno-politycznej. To nie przypadek, że dekabryści mówili, że komedia była dla nich jednym ze źródeł wolnej myśli.

Według wielkiego krytyka demokratów W. G. Bielińskiego „Biada dowcipowi” wraz z powieścią „Eugeniusz Oniegin” był „pierwszym przykładem poetyckiego przedstawienia szeroko rozumianej rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem oba te dzieła położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, z której wyłonił się zarówno Lermontow, jak i Gogol.

O znaczeniu każdego pisarza ostatnich dni naszych czasów świadczy przede wszystkim to, jak bliski jest nam jego obraz duchowy, jak bardzo jego dzieło służy naszej sprawie historycznej. Griboyedov w pełni wytrzymuje taki test. Bliski i drogi ludziom jako pisarz, wierny prawdzie życia, jako wybitna postać swoich czasów – patriota, humanista i miłośnik wolności, który wywarł głęboki i owocny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej.

Griboedov i jego wielka komedia są otoczeni w naszym kraju prawdziwie popularną miłością. Teraz bardziej niż kiedykolwiek, słowa wpisane na pomnik grobowy Gribojedow:

„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

Sukces dzieła, które zajęło trwałe miejsce wśród rosyjskich klasyków, w dużej mierze zależy od harmonijnego połączenia w nim pilności i ponadczasowości. Poprzez błyskotliwie namalowany obraz rosyjskiego społeczeństwa epoki przeddekabrystowskiej odgaduje się „odwieczne” tematy: konflikt pokoleń, dramat trójkąt miłosny, antagonizm osobowości i społeczeństwa. Jednocześnie „Biada dowcipowi” jest przykładem artystycznej syntezy tradycji i nowatorstwa: oddając hołd kanonom estetyki klasycyzmu, Gribojedow „ożywia” schemat konfliktami i postaciami zaczerpniętymi z życia, swobodnie wprowadza do komedii kwestie liryczne, satyryczne i publicystyczne.

IV. Bibliografia

1. Andreev N.V. „Wielcy pisarze Rosji”. Moskwa, „Myśl”, 1988.

2. Wołodin P.M. „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”. Moskwa, 1962

3. Drużynin N.M. „AS Gribojedow w rosyjskiej krytyce”. Moskwa, 1958

4. Miedwiediew I. „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa. Moskwa, " Fikcja", 1974

5. Meshcheryakov V.P. „Rzeczy od dłuższego czasu minione dni... ". Moskwa, „Drofa”, 2003

6. Orłow V. „Gribojedow. Esej o życiu i twórczości. Moskwa, Goslitizdat, 1947

7. Piksanow N.K. " historia twórcza„Biada dowcipowi”. Leningrad, 1983

8. Smolnikow I.F. „Komedia AS Gribojedowa„ Biada dowcipowi ” ”. Moskwa, Oświecenie, 1986

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Komedia „Biada dowcipowi” Aleksandra Gribojedowa jest pierwszym dziełem trafnie reagującym na bieżące wydarzenia i polityczną deklarację dekabrystów. Charakterystyka i interpretacje wizerunku głównego bohatera Chatsky'ego. Typ oportunisty - Molchalin. Krytyka Katenina.

praca semestralna, dodano 25.02.2009


Informacje biograficzne o słynnym rosyjskim dramaturgu i poecie A. Gribojedowie. Twórcza historia komedii „Biada dowcipowi”. Ogólna koncepcja popularne wyrażenia. Aforystyczne linie w wierszach rosyjskich poetów. Złap zwroty w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”.

prezentacja, dodano 16.12.2014


główny temat Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” – ​​zderzenie i zmiana dwóch epok rosyjskiego życia. Zapoznanie się z w dramatyczny sposób Sofia Famusova - początkowo romantyczna i sentymentalna, a wkrótce - poirytowana i mściwa moskiewska młoda dama.

esej, dodano 11.08.2010


Historia powstania i publikacji komedii „Biada dowcipowi”; ideologiczna i filozoficzna treść pracy. Charakterystyka obrazów Chatsky'ego, Sophii, Molchalina, Famusova i Chlestowej. Cechy mowy w twórczości Gribojedowa jako środek indywidualizacji postaci.

streszczenie, dodano 16.10.2014


Znaczenie, oryginalność stylu, innowacja i znaczenie ideologiczne prace A. Gribojedowa. Problem umysłu jako kluczowy problem spektaklu, typy umysłu: "intelektualność" i "adaptacyjność". Komedia „Biada dowcipowi” jest lustrem feudalnej pańszczyźnianej Rosji.

skład, dodano 02.08.2009


Opis przyczyn konfliktu między Chatskim a Molchalinem, którzy okazali się przedstawicielami różne społeczeństwa w komedii I.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Jakie jest ich przeciwieństwo? Uczucia Molchalina i Chatsky'ego do Sophii to kolejny powód wrogości.

esej, dodano 06.06.2012


W komedii Biada dowcipowi Gribojedow podniósł gniewny głos przeciwko żałosnym mdłościom obcego - pustej, niewolniczej, ślepej imitacji, przeciwko obcej sile mody, za pomocą której szlachta odgradzała się od ludu, zwana w komedia „inteligentna” i „pełna wigoru”.

streszczenie, dodano 05.08.2008


Znaczenie historyczne komedia „Biada dowcipowi”, ujawniająca główny konflikt dzieła. Zapoznanie się z krytycznymi interpretacjami struktury dramatu Gribojedowa. Uwzględnienie cech konstrukcji obrazów Chatsky'ego, Sofii Famusovej i innych postaci.

praca semestralna, dodano 07.03.2011


JAK. Puszkin o losie Gribojedowa. Dzieciństwo i młodość Gribojedowa. Link do Persji, służba na Kaukazie. Sukces komedii „Biada dowcipowi”, cechy jej poetyki. JAK. Puszkin o głównym konflikcie komedii i umysłu Chatsky'ego. Świat Famusowskiego, dramat Chatsky'ego i Zofii.

streszczenie, dodano 18.07.2011


Pojawienie się negatywu pozytywne opinie o „Biada dowcipowi” V. Belinsky'ego. Pierwsze drukowane oświadczenie N. Polewoja w recenzji almanachu „Russian Taliya”. Oświadczenie Gonczarowa - kamień milowy w rozwoju spuścizny Gribojedowa przez rosyjską krytykę.

Ideologicznym przesłaniem komedii „Biada dowcipowi” jest przedstawienie starcia dwóch obozów społeczno-politycznych. Konflikt dramatu ujawnia typowe cechy, społeczno-historyczną istotę, siłę i słabość szlacheckiego ruchu wyzwoleńczego.
Dramat Chatsky'ego był odzwierciedleniem jeszcze szerszego ogólnoeuropejskiego fenomenu. Cierpi na żal z powodu swojego umysłu, który jest głęboko w swoim krytycznym stosunku do egoizmu i świata sławnych i rozdymkowatych, ale wciąż słaby w określaniu właściwych sposobów walki o przemianę rzeczywistości.

Był prawdziwym przedstawicielem Wieku Oświecenia i widział przyczyny brzydoty życia i nieracjonalności społeczeństwa. Uważał, że system twierdzy można zmieniać i poprawiać pod wpływem szlachetnych idei humanistycznych. Życie zadało straszliwy cios tym nadziejom i marzeniom, obnażając idealistyczny charakter pouczającego rozumienia rzeczywistości powikłanej romantycznymi marzeniami. Tak więc słabość szlacheckiego ruchu wyzwoleńczego znalazła odzwierciedlenie w dramacie społecznym Chatsky'ego. W tym samym czasie Gribojedow do pewnego stopnia schwytał ważnego historyczny moment w rozwój duchowy narody Europy – kryzys racjonalistycznej filozofii Oświecenia.

Patos komedii jest optymistyczny. Biada z umysłu doświadcza nie tylko Chatsky. Chatsky zadają straszliwy cios donosami na Famusa i Ciszę. Spokojna i beztroska egzystencja Towarzystwa Famus dobiegła końca. Potępiono jego pasożytniczy egotyzm, potępiono jego filozofię życia i zbuntowano się przeciwko niemu. Jeśli Chatscy są jeszcze słabi w walce, to i Famusowowie nie są w stanie powstrzymać rozwoju oświecenia i zaawansowanych idei Walka z Famusowem nie zakończyła się komedią. Dopiero zaczynała rosyjskie życie. Dekabrystowie i ich rzecznik Chatsky byli przedstawicielami pierwszego wczesnego etapu rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego.

Jako naprawdę wielki narodowy i pisarz ludowy, Gribojedow poruszył i rozwiązał w swojej pracy główne, najważniejsze kwestie związane z życiem i losem narodu rosyjskiego. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” odegrała wybitną rolę w społeczno-politycznym i Edukacja moralna kilka pokoleń Rosjan. Zbroiła ich do walki z przemocą i samowolą, podłością i ignorancją w imię wolności i rozsądku, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury.

Błyskotliwy umysł autora, wcielony w Aleksandra Andriejewicza Chatskiego, głównego bohatera komedii, jest bezlitosny dla głupich i tłustych mieszkańców moskiewskiego „światła”, pogrążonych w leniwym lenistwie i nostalgii „za czasami Oczakowa i podboju Krym”. Ale do zamkniętych drzwi rezydencji, gdzie „przesądy są stare”, autorytatywnie puka „obecność”, niosąc zaawansowane idee umiłowania wolności, oświecenia i humanizmu. Jej przedstawicielem jest Chatsky, który po raz pierwszy w naszej literaturze rzucił wyzwanie społeczeństwu panów feudalnych i konserwatystów. A więc z jednej strony człowiek demokratycznie nastawiony, poświęcający Ojczyźnie, swemu ludowi „wysokie porywy duszy”, który w „chudym niewolnictwie” doszedł do kresu, a z drugiej „dzikiej szlachty”.

Akcja sztuki Gribojedowa rozwija się szybko. Obierając za fabułę klasyczny „trójkąt miłosny” i zachowując tradycyjną formę komedii (akcja toczy się w jednym miejscu – rezydencji Famusowa na jeden dzień. A krąg aktorów jest stały). Gribojedow od razu daje nam do zrozumienia: osobista intryga ustępuje miejsca konfliktowi innego rodzaju - towarzyskiego. Niemniej jednak „sekret” Sophii zostaje ujawniony Chatsky'emu dopiero w finale, do którego wciąż ma nadzieję na coś. Kto wie, gdyby nie ta nadzieja, starłby się z Famusowem. Skalozub i tym podobne. wyraziłby to, co o nich myśli?… A jednak to zrobił. To prawda, że ​​​​jego monologi są nadal ostrzeżeniami, nadal są tylko słowami, ale jakie słowa!

Konflikt rozwija się tym ciekawiej, że drobnostka, która na pierwszy rzut oka jest czysto zewnętrzna (uwaga zirytowanej Sophii jest typową reakcją rozpieszczonej istoty), jest natychmiast podchwytywana przez innych i rozdmuchana do społecznych rozmiarów. Szaleństwo Chatsky'ego jest wygodne, korzystne dla społeczeństwa, bo daje jego przedstawicielom jakąś szansę na usprawiedliwienie. „Niebezpieczni marzyciele”, tacy jak Chatsky, zbyt bezceremonialnie zdzierają maski obłudnego dobrobytu. A teraz Famusowa nie ma. szanowany oficer i kochający ojciec, nie gościnnego i gościnnego gospodarza, ale bezwzględnego pana feudalnego, wroga oświecenia. Właściciel genialnego munduru pułkownika Skalozub to głupi martinet, „dowcip” Repetiłow to pusty gaduła, a zawsze potrzebny wszystkim Zagorecki to bezczelny oszust. A wokół nich są tłumy duchów, takich jak hrabina-babcia i książęta Tugoukhovsky ...

Chatsky jest jedyny żywa twarz w komedii, zgodnie z trafną uwagą I. A. Gonczarowa. Umówmy się: nie każdy współczesny autorowi i jego bohaterowi mógł stać się pierwowzorem Chatsky'ego, bezpośrednio wkraczającym w bój z jego ideologicznymi i duchowymi przeciwnikami. Widać wyraźnie, że Gribojedow idealizuje swojego bohatera, którego szczere monologi są nieco długie, a dowcip raczej przeraża niż przekonuje słuchaczy zgromadzonych u Famusowa. Ale przecież słowa Chatsky’ego po raz pierwszy zabrzmiały w naszej literaturze! I nie tylko odważnie, żarliwie, ale sprytnie, głęboko, subtelnie, bohater analizował społeczeństwo, wydając na niego sprawiedliwy wyrok:

Czy to nie są te. bogaty w kradzieże?

Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, pokrewieństwie,

Wspaniałe komnaty.

Gdzie rozlany w uczty i ekstrawagancji

I gdzie zagraniczni klienci nie zmartwychwstaną

Najgorsze cechy minionego życia...

W jaki sposób konflikt między zaawansowaną osobowością a Towarzystwo Famus? Pamiętać? „Już tu nie przychodzę…” Czy to przyznanie się do porażki? Nie. w żaden sposób! Gonczarow miał rację, kiedy powiedział: „Chatskiego łamie ilość starej siły, zadając jej z kolei cios jakością nowej…” niż przekonująco. W końcu wierni synowie Rosji powrócili jako zwycięzcy ...

Zawsze były, są i. prawdopodobnie będą mieli swoich Gribojedowów, Chatskich. Vazirów-Mukhtarów, którzy przede wszystkim dzięki swemu błyskotliwemu i dalekowzrocznemu umysłowi stają się prorokami w swojej ojczyźnie. Z reguły narusza to ustalony porządek społeczny, „naturalny” bieg rzeczy, a społeczeństwo wchodzi w konflikt z jednostką. To prawda, że ​​najnowsza historia naszego kraju nie doprowadziła dziadka do konfliktu: na szczęście było więcej min niż za Mikołaja I. Ale dla prawdziwych proroków jest i nie może być inna droga niż droga naprzód - „dla chwały ojczyznę, za przekonania, za miłość”.

A co byśmy bez nich zrobili?.. Odpowiedź jest oczywista. W końcu prorocy są zawsze poetami. A poeci, jeśli pamiętacie Józefa Brodskiego, „zawsze wracają”…

Główną ideą pracy „Biada dowcipowi” jest ilustracja podłości, ignorancji i służalczości wobec szeregów i tradycji, którym przeciwstawiały się nowe idee, autentyczna kultura, wolność i rozum. Bohater Chatsky wystąpił w sztuce jako przedstawiciel tego samego demokratycznie nastawionego społeczeństwa młodych ludzi, którzy otwarcie rzucili wyzwanie konserwatystom i chłopom pańszczyźnianym. Wszystkie te subtelności, które szalały w życiu społecznym i politycznym, Griboyedovowi udało się odzwierciedlić na przykładzie klasycznego komediowego trójkąta miłosnego. Warto zauważyć, że główna część pracy opisanej przez twórcę odbywa się w ciągu zaledwie jednego dnia, a same postacie są bardzo jasno pokazane przez Gribojedowa.

Wielu współczesnych pisarzowi szczerymi pochwałami uhonorowało jego rękopis i wystąpiło do króla o pozwolenie na publikację komedii.

Historia pisania komedii „Biada dowcipowi”

Pomysł napisania komedii „Biada dowcipowi” nawiedził Gribojedowa podczas jego pobytu w Petersburgu. W 1816 wrócił do miasta z zagranicy i znalazł się na jednym ze świeckich przyjęć. Głębokie wewnętrzne oburzenie wywołało w nim apetyt Rosjan na obce rzeczy, po tym jak zauważył, że szlachta miasta kłaniała się jednemu z zagranicznych gości. Pisarz nie mógł się powstrzymać i pokazał swoje negatywne nastawienie. Tymczasem jeden z gości, który nie podzielał jego przekonań, odparł, że Gribojedow zwariował.

Wydarzenia tego wieczoru stały się podstawą komedii, a sam Griboedov stał się prototypem głównego bohatera Chatsky'ego. Pisarz rozpoczął pracę nad dziełem w 1821 roku. Pracował nad komedią w Tyflisie, gdzie służył pod dowództwem generała Jermołowa, oraz w Moskwie.

W 1823 r. zakończono prace nad sztuką, a pisarz zaczął ją czytać w Moskwie kręgi literackie jednocześnie otrzymując entuzjastyczne recenzje. Komedia została z powodzeniem rozpowszechniona w formie list wśród czytelników, ale po raz pierwszy została opublikowana dopiero w 1833 r., Na prośbę ministra Uvarowa do cara. Sam pisarz już wtedy nie żył.

Analiza pracy

Główny wątek komediowy

Wydarzenia opisane w komedii rozgrywają się na początku XIX wieku w domu stołecznego urzędnika Famusowa. Jego młoda córka Zofia jest zakochana w sekretarce Famusowa, Molchalinie. Jest człowiekiem rozważnym, nie bogatym, zajmującym niższą rangę.

Wiedząc o pasjach Zofii, spotyka się z nią wyrachowaniem. Pewnego dnia do domu Famusowów przybywa młody szlachcic Chatsky – przyjaciel rodziny, który nie był w Rosji od trzech lat. Celem jego powrotu jest poślubienie Zofii, do której darzy uczuciem. Sophia sama ukrywa swoją miłość do Molchalina przed głównym bohaterem komedii.

Ojciec Zofii to człowiek starego stylu życia i poglądów. Płaszczy się przed szeregami i uważa, że ​​młodzi powinni we wszystkim podobać się władzy, a nie pokazywać swojego zdania i bezinteresownie służyć przełożonym. Chatsky, w przeciwieństwie do niego, jest dowcipnym młodym mężczyzną z poczuciem dumy i dobra edukacja. Potępia takie poglądy, uważa je za głupie, obłudne i puste. Między Famusowem a Chatskim toczą się gorące spory.

W dniu przyjazdu Chatsky'ego w domu Famusova zbierają się zaproszeni goście. Wieczorem Sophia rozpowszechnia plotkę, że Chatsky oszalał. Goście, którzy również nie podzielają jego poglądów, aktywnie podchwytują ten pomysł i jednogłośnie uznają bohatera za wariata.

Wieczorem Chatsky, który okazał się czarną owcą, zamierza opuścić dom Famusowów. Czekając na powóz, słyszy, jak sekretarz Famusowa wyznaje swoje uczucia służącemu panów. Słyszy to również Sofya, która natychmiast wypędza Molchalina z domu.

rozwiązanie scena miłosna kończy się rozczarowaniem Chatsky'ego Sophią i świeckim społeczeństwem. Bohater opuszcza Moskwę na zawsze.

Bohaterowie komedii „Biada dowcipowi”

To jest główny bohater komedii Gribojedowa. Jest dziedzicznym szlachcicem, który posiada 300 - 400 dusz. Chatsky wcześnie został sierotą, a ponieważ jego ojciec był bliskim przyjacielem Famusowa, od dzieciństwa wychowywał się z Zofią w domu Famusowów. Później znudziły mu się one i początkowo osiedlił się osobno, a potem całkowicie wyjechał, by tułać się po świecie.

Od dzieciństwa Chatsky i Sophia byli przyjaciółmi, ale czuł do niej nie tylko przyjazne uczucia.

Główny bohater komedii Gribojedowa nie jest głupi, dowcipny, elokwentny. Miłośnik wyśmiewania głupców, Chatsky był liberałem, który nie chciał ugiąć się przed przełożonymi i służyć wyższe stopnie. Dlatego nie służył w wojsku i nie był urzędnikiem, co jest rzadkością w ówczesnej epoce i jego rodowodzie.

Famusov to staruszek z siwymi włosami na skroniach, szlachcic. Jak na swój wiek jest bardzo wesoły i świeży. Pavel Afanasyevich jest wdowcem, jego jedynym dzieckiem jest Sophia, 17 lat.

Urzędnik jest służba publiczna, jest bogaty, ale jednocześnie wietrzny. Famusov nie waha się dręczyć własnych pokojówek. Jego charakter jest wybuchowy, niespokojny. Pavel Afanasyevich jest okropny, ale z odpowiedni ludzie Wie, jak być grzecznym. Przykładem tego jest jego komunikacja z pułkownikiem, z którym Famusow chce poślubić swoją córkę. Ze względu na swój cel jest gotowy na wszystko. Cechuje go uległość, służalczość wobec szeregów i służalczość. Ceni sobie również opinię społeczeństwa o sobie i swojej rodzinie. Urzędnik nie lubi czytać i nie uważa edukacji za coś bardzo ważnego.

Sophia jest córką bogatego urzędnika. Ładna i wykształcona najlepsze zasady moskiewska szlachta. Wyszła wcześnie bez matki, ale będąc pod opieką guwernantki Madame Rosier, czyta francuskie książki, taniec i gra na pianinie. Sophia jest kapryśną dziewczyną, wietrzną i łatwo porywaną przez młodych mężczyzn. Jednocześnie jest ufna i bardzo naiwna.

W trakcie spektaklu widać, że nie zauważa, że ​​Molchalin jej nie kocha i jest z nią dla własnych korzyści. Jej ojciec nazywa ją haniebną i bezwstydną, podczas gdy sama Sophia uważa się za mądrą, a nie tchórzliwą młodą damę.

Sekretarka Famusowa, która mieszka w ich domu, jest samotnym młodym mężczyzną z bardzo biednej dzielnicy biedna rodzina. Kopalnia tytuł szlachecki Molchalin otrzymał tylko podczas nabożeństwa, co w tamtych czasach uważano za dopuszczalne. W tym celu Famusov okresowo nazywa go pozbawionym korzeni.

Nazwisko bohatera, w miarę możliwości, odpowiada jego charakterowi i temperamentowi. On nie lubi rozmawiać. Molchalin jest osobą ograniczoną i bardzo głupią. Zachowuje się skromnie i cicho, szanuje rangi i stara się zadowolić każdego, kto jest w jego otoczeniu. Robi to wyłącznie dla zysku.

Aleksey Stepanovich nigdy nie wyraża swojej opinii, dzięki czemu inni uważają go za całkiem przystojnego młodego mężczyznę. W rzeczywistości jest złośliwy, pozbawiony skrupułów i tchórzliwy. Pod koniec komedii staje się jasne, że Molchalin jest zakochany w pokojówce Lisie. Wyznawszy jej to, otrzymuje od Zofii porcję słusznego gniewu, ale jego charakterystyczne pochlebstwo pozwala mu dalej służyć jej ojcu.

Puffer jest drugorzędnym bohaterem komedii, jest pułkownikiem bez inicjatywy, który chce zostać generałem.

Pavel Afanasyevich odnosi Skalozuba do kategorii godnych pozazdroszczenia moskiewskich zalotników. Według Famusova, bogatego oficera, który ma wagę i status w społeczeństwie - dobra impreza dla jego córki. Sama Sophia go nie lubiła. W pracy obraz Skalozuba jest gromadzony w osobnych frazach. Siergiej Siergiejewicz łączy przemówienie Chatsky'ego z absurdalnym rozumowaniem. Zdradzają jego ignorancję i brak wykształcenia.

Pokojówka Lisa

Lizanka jest zwykłą służącą w domu Famusów, ale jednocześnie zajmuje dość wysokie miejsce wśród innych postaci literackich, a jej epizodów i opisów jest całkiem sporo. Autorka szczegółowo opisuje, co Lisa robi oraz co i jak mówi. Sprawia, że ​​inni bohaterowie spektaklu wyznają swoje uczucia, prowokuje ich do określonych działań, popycha do nich różne rozwiązania ważne dla ich życia.

Pan Repetiłow pojawia się w czwartym akcie utworu. To niewielkie, ale jasny charakter komedia, zaproszony na bal do Famusowa z okazji imienin jego córki Zofii. Jego wizerunek - charakteryzuje osobę, która wybiera w życiu łatwą drogę.

Zagorecki

Anton Antonowicz Zagoretsky jest świeckim biesiadnikiem bez stopni i zaszczytów, ale wie, jak i uwielbia być zapraszany na wszystkie przyjęcia. Ze względu na swój dar - podobać się „sądowi”.

Spiesząc się, by odwiedzić centrum wydarzeń „jakby” z zewnątrz, drugorzędny bohater A.S. Gribojedow, sam Anton Antonowicz, zostaje zaproszony na wieczór do domu Faustuvów. Od pierwszych sekund akcji staje się jasne, że jego osoba Zagoretsky to kolejny „strzał”.

Madame Khlestova jest również jedną z nich drobne postacie komedia, ale jej rola jest bardzo kolorowa. To jest starsza kobieta. Ma 65 lat, szpica i ciemnoskórą służącą arapkę. Chlestova jest świadoma najnowsza plotka podwórko i chętnie się dzieli własne historie z życia, w którym z łatwością opowiada o innych postaciach w dziele.

Kompozycja i fabuła komedii „Biada dowcipowi”

Pisząc komedię Biada dowcipu, Gribojedow zastosował technikę charakterystyczną dla tego gatunku. Tutaj możemy zobaczyć klasyczna fabuła, gdzie dwóch mężczyzn jednocześnie domaga się ręki jednej dziewczyny. Ich wizerunki są również klasyczne: jeden jest skromny i pełen szacunku, drugi wykształcony, dumny i pewny swojej wyższości. To prawda, że ​​\u200b\u200bw sztuce Gribojedow nieco inaczej akcentował charakter bohaterów, czyniąc Molchalina, a nie Czackiego, atrakcyjnym dla tego społeczeństwa.

Przez kilka rozdziałów nadchodzi sztuka opis tła życia w domu Famusowów i dopiero w siódmym pojawieniu się zaczyna się fabuła Historia miłosna. Wystarczająco szczegółowy, długi opis w trakcie spektaklu mówi tylko o jednym dniu. Długoterminowy rozwój wydarzeń nie jest tutaj opisany. historie komedia druga. Są to konflikty: miłosny i społeczny.

Każdy z obrazów opisanych przez Gribojedowa jest wieloaspektowy. Ciekawy jest nawet Molchalin, do którego już w czytelniku budzi się nieprzyjemna postawa, ale nie budzi on wyraźnego wstrętu. Ciekawie jest oglądać go w różnych odcinkach.

W spektaklu, mimo przyjęcia konstrukcji fundamentalnych, występują pewne odchylenia w budowie fabuły i wyraźnie widać, że komedia powstała na styku trzech epoki literackie: kwitnący romantyzm, rodzący się realizm i umierający klasycyzm.

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” zyskała popularność nie tylko dzięki zastosowaniu klasycznych technik fabularnych w niestandardowych dla nich ramach, ale także odzwierciedlała oczywiste zmiany w społeczeństwie, które wtedy dopiero się pojawiało i wypuszczało pierwsze kiełki.

Praca jest również interesująca, ponieważ uderzająco różni się od wszystkich innych prac napisanych przez Gribojedowa.