Jak zauważono wcześniej, wśród krytyków literatury nie ma zgody co do tego, jak odróżnić pojęcia „systemu artystycznego”, „nurtu literackiego” i „nurtu literackiego”. Najczęściej uczeni określają „systemy” jako „międzynarodowe wspólnoty literackie” (barok, klasycyzm itp.), natomiast terminy „kierunek” i „przepływ” są używane w węższym znaczeniu.
Punkt widzenia G.N. Pospelov, który w to wierzył ruch literacki - załamanie w twórczości pisarzy i poetów pewnych poglądów społecznych (światopogląd, ideologie) oraz wskazówki - Są to ugrupowania pisarzy, które powstają na podstawie wspólnego estetyczne widoki oraz niektóre programy działalności artystycznej (wyrażone w traktatach, manifestach, hasłach itp.). Prądy i kierunki w tym znaczeniu słów - ϶ᴛᴏ fakty z poszczególnych literatur narodowych(Teoria literatury - M., 1978, s. 134 - 140).
Innymi słowy, kierunek reprezentuje koncepcja literacka, oznaczający zestaw fundamentalnych duchowo znaczących i zasady estetyczne, charakterystyczny dla twórczości wielu pisarzy, wielu ugrupowań, a także ze względu na te najważniejsze zasady koincydencji i korespondencji opraw programowo-twórczych, tematów, ciepła i stylu.
Według Pospelova kierunek literacki pojawia się, gdy grupa pisarzy danego kraju i epoki jednoczy się na podstawie określonego programu twórczego i tworzy własne dzieła, skupiając się na jego zapisach. Przyczynia się to do większej twórczej organizacji i kompletności ich prac. Ale to nie zasady programowe głoszone przez jakąś grupę pisarzy determinują cechy ich twórczości, ale przeciwnie, ideologiczne i artystyczne wspólność kreatywność jednoczy pisarzy i inspiruje ich do realizacji i głoszenia odpowiednich zasad programu.
W literaturach europejskich kierunki pojawiają się dopiero w czasach współczesnych gdy twórczość artystyczna uzyskuje względną niezależność i jakość „sztuki słowa”, oddzielając się od innych gatunków pozaartystycznych. Literatura władczo wkracza w osobisty początek, staje się możliwe wyrażenie punktu widzenia autora, wybór takiego czy innego życia i pozycji twórczej. Za nurty w historii literatury europejskiej uważa się realizm renesansowy, barok, klasycyzm, realizm oświeceniowy, sentymentalizm, romantyzm, realizm krytyczny, naturalizm, symbolika, socrealizm. Istnienie tych głównych trendów w wielu literaturach narodowych jest mniej lub bardziej powszechnie uznawane. Zasadność wyróżniania innych – rokoko, preromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm itp. - wywołuje kontrowersje.
Kierunki nie są zamknięte, ale otwarte; przejście od jednego do drugiego zwykle obejmuje formy pośrednie (przedromantyzm w literatura europejska XVIII wiek). Nowy kierunek, zastępując stary, nie eliminuje go od razu, ale współistnieje z nim przez jakiś czas - toczy się między nimi twórcza i teoretyczna debata.
Naprzemienność i ta sama kolejność kierunków w literaturze europejskiej pozwala uznać je za zjawisko międzynarodowe; jednak ten lub inny kierunek w każdej literaturze działa z tego punktu widzenia jako narodowy wariant odpowiedniego modelu paneuropejskiego. Oryginalność narodowo-historyczna nurtów w poszczególnych krajach jest czasem tak znacząca, że problematyczne jest przypisanie ich do jednego typu oraz typologiczna wspólność klasycyzmu, romantyzmu itp. – bardzo warunkowy i względny. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, tworząc ogólny model nurtu literackiego, należy wziąć pod uwagę miarę typologiczna wspólność jej narodowych form jest fakt, że pod banderą jednego kierunku często znajdują się kierunki różniące się jakościowo.
Wygląd w literatur narodowych trendy literackie nie oznaczają, że wszyscy pisarze koniecznie należeli do jednego lub drugiego z nich. Byli też tacy pisarze, którzy nie doszli do poziomu programowania swojej twórczości, nie tworzyli teorii literackich, a więc ich twórczości nie można przypisywać desygnatów wynikających z jakichkolwiek zapisów programowych. Tacy pisarze nie należą do żadnego ruchu. Mają też oczywiście pewną wspólność światopoglądu ideologicznego, stworzonego przez pewne okoliczności. życie publiczne ich kraj i epokę, które określiły odpowiedni wspólność ideologiczna treść ich dzieł, a co za tym idzie forma ich wypowiedzi. Oznacza to, że twórczość tych pisarzy miała też pewną prawidłowość społeczno-historyczną. Podobna grupa pisarzy była na przykład w literaturze rosyjskiej - w dobie dominacji w niej nurtu klasycystycznego. Utworzyli go M. Chulkov, A. Ablesimov, A. Izmailov i inni. Do takich grup pisarzy, których twórczość jest tylko związana ideowe i artystyczne, ale nie społeczność programowa, nauka o literaturze nie podaje żadnych „właściwych nazw”, takich jak „klasycyzm”, „sentymentalizm” itp.
Według Pospelova, twórczość tych grup pisarzy, którzy mają tylko społeczność ideowo-artystyczna, następuje połączenie trend literacki.
Nie oznacza to, że różnica między nurtami i nurtami literackimi polega tylko na tym, że przedstawiciele tych pierwszych, mając ideowo-artystyczną wspólnotę twórczości, tworzyli program kreatywny, a przedstawiciele tych ostatnich nie mogli go stworzyć. Proces literacki jest zjawiskiem bardziej złożonym. Zdarza się często, że twórczość grupy pisarzy, definicja kraju i epoki, która stworzyła i głosiła jeden program twórczy, ma jednak tylko względny oraz jednostronny społeczności twórczej, że ci pisarze w istocie należą nie do jednego, ale do dwóch (czasem więcej) ruchów literackich.
Z tego powodu, rozpoznając jeden program twórczy, różnie rozumieją jego zapisy i na różne sposoby je stosują. Innymi słowy, istnieją trendy literackie, które łączą twórczość pisarzy różne prądy. Niekiedy pisarze różnych, ale niejako bliskich sobie ideologicznie nurtów, programowo jednoczą się w procesie wspólnej ideologicznej i artystycznej polemiki z pisarzami innych, ostro wrogich im nurtów.
ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, kierunek oddaje wspólność głębokich duchowych i estetycznych fundamentów treści artystycznych, ze względu na jedność tradycji kulturowej i artystycznej, ten sam typ światopoglądu pisarzy i tych, którzy się z nimi mierzą problemy życiowe i ostatecznie podobieństwo epokowej sytuacji społeczno-kulturowo-historycznej. Ale sam światopogląd, czyli stosunek do stawianych problemów, idea sposobów i środków ich rozwiązywania, ideologiczna i koncepcje artystyczne ideały pisarzy należących do tego samego kierunku są różne.
Przechodząc od takich stanowisk do pojęć nurtu i nurtu literackiego, Pospelow stawia pytanie o ich istnienie w literaturach narodowych na różnych etapach ich rozwoju. rozwój historyczny. Zdaniem naukowca na wszystkich etapach rozwoju fikcja(zaczynając od literatury Starożytna Grecja) jego źródłem zawsze był światopogląd ideowy pisarzy, którzy swoją twórczością reprezentują różne siły społeczne i stąd często tworzą swoje dzieła na zasadzie antytezy. Z tego powodu, jeśli w literaturach narodowych wcześniej XVII wiek nie było jasno określonych kierunków, zawsze były w nich różne prądy.
Prądy istniały na przykład w starożytna literatura grecka epoka klasyczna jego rozwój. Demokracja strychowa stworzona w V wieku p.n.e. genialna dramaturgia, antyarystokratyczna in orientacja ideologiczna, autorytarno-mitologiczne w ideałach. Był to jeden z podstawowych nurtów literatury antycznej tamtej epoki. Ale jeszcze wcześniej, od VI wieku p.n.e. w tych starożytnych greckich politykach, w których dominowała niewolnicza arystokracja, aktywnie rozwijała się poezja liryczna – zarówno cywilna w treści (dzieła Teognisa z Megary, odyczne liryki chóralne Tyrteusza w Sparcie, Pindar w Tebach), jak i czysto osobista, w szczególna miłość (Alcaeus i Safona na Lesbos e, Anakreon). To był inny główny nurt, a nawet prądy w literatura starożytna z tamtej epoki. Odwoływanie się pisarzy wojującej demokracji attyckiej do dramaturgii i arystokratycznych poetów innych miast do liryzmu wynikało ze specyfiki twórczości obu.
Rzymska literatura klasyczna, tworzona w zupełnie innych warunkach życia publicznego – we wczesnym okresie istnienia władzy cesarskiej, w „epoce Augusta”, charakteryzowała się pewną dwoistością jej tendencji. Poeci tego czasu odpowiadali na postulaty ideologiczne i polityczne nowej władzy i tworzyli literaturę niejako oficjalną, nawiązującą do gatunku cywilnego lub poemat filozoficzny(„Eneida” Wergiliusza, „Metamorfozy” Owidiusza) Zdominowali ich mitologicznie autorytarne sposoby myślenia. Ale wraz z tym ci sami poeci, a także inni, skłaniali się w swoim światopoglądzie do ideologicznego „wycofywania się” z zgiełku życia cesarskiego Rzymu. Ciężką atmosferę stolicy przeciwstawiali wyimaginowanym radościom życia pasterskiego (Bukolika Wergiliusza), prostocie wiejskiej pracy (jego Georgiki), samotnemu korzystaniu z dobrodziejstw życia (Satyry Horacego), zmartwieniom doświadczenia miłosne(„Wiersze miłosne” Owidiusza) lub idealizowali stare dobre obyczaje („Ody” Horacego, „Elegie” Tibullusa). Tutaj, pomimo mitologicznego autorytarnego światopoglądu, manifestowały się spontaniczne humanistyczne aspiracje tych poetów.
W dalszym rozwoju literatury można również zidentyfikować różne nurty. Na przykład w angielskim romantyzmie badacze wyróżniają trzy nurty: rewolucyjny (Byron, Shelley), konserwatywny (Wordsworth, Coleridge. Southey) i londyński (Keats, Lee Hunt) romantycy. W odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o nurtach „filozoficznych”, „psychologicznych”, „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy badacze rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Τᴀᴋᴎᴍ , jeśli trendy literackie istniały w literaturach narodowych od samego początku ich życia historycznego, to tendencje literackie kształtowały się w nich dopiero w stosunkowo późnych stadiach rozwoju i zawsze podstawa ideologiczne i artystyczne zawartość literatura tego czy innego rodzaju. Z tego powodu to nie prądy literackie ożywiają ruchy literackie i je zawierają, jak sądzą niektórzy badacze, ale odwrotnie – prądy mogą na pewnym etapie swojego rozwoju tworzyć jeden kierunek, a wcześniej lub później istnieć poza jego granice. Tak więc literacki nurt rosyjskiego rewolucjonizmu szlacheckiego rozpoczął się od pracy A.N. Radishchev, który nie był romantykiem. Później pojawiły się w nim motywy romansu cywilnego (Puszkin, Ryleev i inni), a wraz z poetami i innym ruchem religijno-romantycznym (Zhukovsky, Kozlov i inni) wszedł w kierunek romantyzmu (Pospelov G.N. Theory of Literature - M. ., 1987, s. 140-160).
Wraz z terminami „kierunek” i „przepływ”, aby scharakteryzować skojarzenia pisarzy, pojęcie „ szkoła' i 'grupowanie'. Ugrupowania i szkoły literackie zakładają bezpośrednie pokrewieństwo ideologiczne i artystyczne oraz programową i estetyczną jedność ich uczestników („szkoła jeziorna” w angielskim romantyzmie, grupa „Parnassus” we Francji, „ szkoła naturalna» w Rosji itp.).
Lekcja literatury w klasie 9 nr 1. Wprowadzenie. Trendy literackie, szkoły, ruchy.
zapoznanie studentów z podręcznikiem, programem i celami zajęć z literatury w klasie 9;
uogólniać wiedzę, poszerzać pomysły dotyczące etapów rozwoju literatury krajowej;
zacznij powtarzać typy i gatunki literackie, uogólniaj i usystematyzuj to, co było badane w klasie 8.
Rodzaj lekcji: Wykład z elementami konwersacji.
Metody nauczania: Badanie przednie, praca z podręcznikiem, streszczenie notatki.
Koncepcje teoretyczne i literackie: sytuacja literacka, proces historycznoliteracki, kierunek literacki.
Powtórzenie: pokolenie literackie i gatunki.
Podczas zajęć:
Powtórka z przeszłości:
Czym jest literatura?
Zdefiniuj pojęcie „literatura” (sztuka słowa).
Co literatura klasyczna? Podaj przykłady klasyków z XVIII-XIX wieku.
Do jakiego rodzaju i gatunku literackiego należą dzieła A.S. Puszkina: „Zimowy poranek”, „Pieśń o proroczy Oleg”,„ Opowieść o carze Saltanie ”,„ Dubrovsky ”,„ Zawiadowca ”?
Pracuj z podręcznikiem (część 1, s. 3-5), zapisz tezy.
Słowo nauczyciela o cechach materiałów dydaktycznych S.A. Zimina.
Co nowego w treści podręcznika?
Na jakiej podstawie organizowane są materiały dydaktyczne? (chronologia)
Jakimi pisarzami i gatunkami jesteś zainteresowany?
Wykład. Nagrywanie abstraktów i definicji.
4.1.Proces historyczny i literacki
***Proces historyczno-literacki - zestaw ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne.
Rozwój proces literacki wyznaczają następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, nurty i prądy literackie.
Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, ale istotne zmiany nie zachodzą co roku, nawet nie co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi przesunięciami historycznymi (zmiana epok i okresów historycznych, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę historyczną nowych siły społeczne itp.).
*** Można wyróżnić główne kroki rozwój sztuki europejskiej, który określił specyfikę procesu historycznoliterackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.
*** Rozwój procesu historycznoliterackiego wynika z wielu czynników, wśród których przede wszystkim należy zauważyć sytuacja historyczna (system społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ poprzedniego tradycje literackie oraz doświadczenie artystyczne inne narody . Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ miała twórczość jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derzhavin, Batyushkov, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Voltaire, Rousseau, Byron i inni).
proces literacki - jest to złożony system interakcji literackich. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i zmianę różnych nurtów i nurtów literackich.
*** Kierunek literacki- stabilny i powtarzający się krąg głównych cech twórczości w danym okresie historycznego rozwoju literatury, wyrażonych w naturze doboru zjawisk rzeczywistości i odpowiadających im zasad doboru środków artystycznego obrazowania przez wielu pisarzy .
4.2. Ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm), postmodernizm
Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) - kierunek artystyczny w sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, powstał we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin i inni.
Główny konflikt klasyczne prace to walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater musi zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego oddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o system gatunkowy. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra).
Zasady specjalne istniał dla dzieła dramatyczne. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. czystość gatunku wysokie gatunki nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw niskich - tragicznych i wzniosłych);
czystość języka (w gatunkach wysokich - słownictwo wysokie, w gatunkach niskich - wernakularny);
Ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, natomiast gadżety, wybierając między uczuciem a rozumem, daj pierwszeństwo temu drugiemu;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
· afirmacja wartości pozytywnych i stan ideału.
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny – wrażliwy, z francuskiego sentymentalny – uczuciowy) – literacki kierunek drugiego połowa XVII I wiek, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. W przeciwieństwie do klasyków sentymentaliści za najwyższą wartość uważają nie państwo, lecz jednostkę. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzieleni na pozytywy i negatywy. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczną, życzliwą, współczującą, zdolną do poświęcenia). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku ( najlepsi przedstawiciele- Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a ziemianinem pańszczyźnianym, a moralna wyższość tego pierwszego jest uporczywie podkreślana.
Romantyzm - - kierownictwo artystyczne w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszy połowa XIX wiek. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w Europie Zachodniej.
Wszyscy romantycy odrzucają świat stąd ich romantyczna ucieczka od istniejące życie i poszukiwanie ideału poza nim. Dało to początek romantycznemu podwójnemu światu.
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości określały specyfikę romantycznego bohatera. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, przeciwny mu. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i z tragiczny los. romantyczny bohater- ucieleśnienie romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
Realizm (z łac. realis - real, real) - ruch literacki, który ucieleśniał zasady wiernego życia w stosunku do rzeczywistości, dążąc do wiedza artystyczna człowiek i świat.
Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność społecznej, moralnej, przekonania religijne bohaterowie z warunków społecznych, duże skupienie poświęcony aspektowi społecznemu. Centralnym problemem realizmu jest relacja między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną.
Realistyczni pisarze tworzą nowe typy bohaterów: typ „ mały człowiek„(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ” dodatkowa osoba„(Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
Modernizm (z francuskiego modern - najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.
Symbolizm - - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-1920, skoncentrowany głównie na ekspresja artystyczna za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych esencji i idei. Symbolizm stał się znany we Francji w latach 1860-1870.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści twierdzili, że celem sztuki nie jest obraz prawdziwy świat, które uważali za drugorzędne, ale w przekazie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, nie nazywając bezpośrednio tematu, ale sugerując jego treść poprzez alegorię, muzykalność, zabarwienie, wolny wiersz.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera perspektywę nieograniczonego rozmieszczenia znaczeń.
ameizm (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Termin „acmeizm” należy do Gumilowa.
Acmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świat materialny, temat, dokładne znaczenie słowa.
Futuryzm - jeden z głównych trendów awangardowych (awangarda - ekstremalna manifestacja modernizm) w sztuce europejskiej początku XX wieku, która najbardziej rozwinęła się we Włoszech i Rosji.
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. W sercu tego ruchu było poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która tworzy poprzez twórczą wolę człowieka” nowy Świat, dziś żelazo ... ”(Malevich). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do… potoczna mowa. Poleganie na życiu potoczny futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzyli neologizmy). Ich twórczość wyróżniała się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragiką, fantastyką i tekstem.
POSTMODERNIZM - ruch literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, ile różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, odzwierciedlającymi złożoność, chaos współczesnego świata; „duch literatury” końca XX wieku; literatura wojny światowej rewolucja naukowa i technologiczna i eksplozja informacji.
5. Wyniki lekcji. Jaka jest siła i potencjał literatury? Dlaczego czytanie książek jest obecnie tak rzadkie? Spróbuj ocenić tę sytuację.
6. Praca domowa :
1.p.6-9 (napisać tezy. Specyfika literatury staroruskiej);
Kierunek literacki jest często utożsamiany z metodą artystyczną. Wyznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego. Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:
Klasycyzm
Sentymentalizm
Naturalizm
Romantyzm (do którego niektórzy obejmują literaturę barokową)
Symbolizm
Realizm (w którym wyróżnia się realizm renesansowy, czyli realizm renesansowy, realizm oświeceniowy, czyli realizm oświeceniowy, realizm krytyczny i realizm socjalistyczny).
Nie ma zgody co do zasadności podkreślania innych obszarów - takich jak manieryzm, preromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, modernizm i tak dalej. Faktem jest, że zmieniające się trendy literackie dają początek wielu formom pośrednim, które od dawna nie istnieją i nie mają charakteru globalnego. Były próby zaoferowania więcej systemy uniwersalne podział na nurty literackie – np. „klasyczny” i „romantyczny”; lub literatura „realistyczna” i „irrealistyczna”.
Prąd literacki
2. Nurt literacki – często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza kolekcję kreatywni ludzie, które cechuje pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego.
Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Mowa jako środek indywidualizacji obrazu.
W literaturze dramatycznej postać bohatera ujawnia się głównie za pomocą języka, za pomocą: przemówienie sceniczne. Dlatego tak dużą rolę w rozwiązaniu problemu stworzenia typowej postaci odegrała w praktyce twórczej szeroko i genialnie rozwinięta metoda charakteryzacji mowy postaci.
Analiza psychologiczna w literaturze
Paradoksalnie „analiza psychologiczna” to pojęcie, które nieczęsto występuje w literaturze psychologicznej.
Analiza psychologiczna zaczęła swój punkt wyjścia na długo przed pojawieniem się prac Freuda, ale to w jego pracach nabrała szczególnego brzmienia, jak nowe narodziny, i weszła w praktykę naukową.
ANALIZA PSYCHOLOGICZNA - rodzaj analizy naukowej, podobnej do filozoficznej, matematycznej itp. charakterystyczna cecha analiza psychologiczna polega na tym, że przedmiotem jej badań jest rzeczywistość umysłowa, procesy umysłowe, stany, właściwości osoby. Jak również różne zjawiska społeczno-psychologiczne, które powstają w grupach, kolektywach: opinie, komunikacja, relacje, konflikty, przywództwo itp. Podstawą metodologiczną analizy psychologicznej może być systemy filozoficzne, ogólne naukowe zasady poznania, a także ogólne przepisy psychologiczne dotyczące przedmiotu, związek między wewnętrznym a zewnętrznym, specyfika wzorców psychologicznych, którym podlega ten lub inny rodzaj aktywności. Na przykład psychologiczna analiza samokształcenia obejmuje badanie celów, motywów, sposobów niezależna praca w zakresie nabywania, pogłębiania, poszerzania i doskonalenia wiedzy, umiejętności, zdolności, a także jej cech w warunkach kształcenia ogólnego i specjalnego.
Przykładem jest analiza psychologiczna obraz psychologiczny w literaturze.
Polega na tym, że kompleks Stany umysłu postacie są rozkładane na części składowe, a tym samym wyjaśnione, stają się jasne dla czytelnika. Na analiza psychologiczna narracja trzecioosobowa ma swoje zalety. Ta forma sztuki pozwala autorowi wprowadzić czytelnika w wewnętrzny świat charakter i pokazać go w najbardziej szczegółowy i głęboki sposób.
szkoła literacka to zawodowe powinowactwo grupy pisarzy. Autorzy Słownika terminy literackie V. Lesin i A. Pulinets rozumieją szkołę jako „trendy, cechy ideologiczne i artystyczne”, sposób pisania, „nieodłączny od pisarzy będących pod znaczącym wpływem wielkiego pisarza, jego współczesnego lub poprzednika. Mówią więc o szkołach Puszkina i Niekrasowa w rosyjskiej poezji klasycznej, o szkołach Szewczenki i Frankowska w ... Literatura ukraińska„. W „Krótkiej encyklopedii literackiej” (M., 1962-1978), w „słowniczku literackim” (K., 1997) nie ma oddzielnych artykułów poświęconych pojęciu „szkoły literackiej”.
Używając wyrażenia P. Sakulina, pojęcie „szkoły literackiej” można przypisać terminom „wędrownym”. „Niewystarczająca uwaga na treść semantyczną terminu szkoła literacka – zauważa A. Savenets – … prowadzi do pomieszania pojęć, w szczególności tych, które oznaczają społeczności piszące o różnym stopniu organizacji, przypisując je jednemu paradygmatowi”.
F. Schlegel utożsamiał szkołę literacką ze stylem. Według niego szkoła to „naturalna jednolitość stylu”.
Szkoła rozumiana jest jako zbiór zasad rozpoznawania i odtwarzania świata. Nawiasem mówiąc, tak definiuje się metodę.
Szkoła literacka utożsamiana jest z kierunkiem, nurtem literackim. „Słowniczka literacka” charakteryzuje „szkołę jeziora”, „szkołę naturalną” jako kierunek. D. Nalivaiko, podkreślając nurty w obrębie romantyzmu, nazywa szkoły „Byronic”, „Hoffmann”. W podręczniku „Teoria literatury w związku z problemami estetyki” czytamy: „W pewnych okolicznościach, w ramach jednego ruchu literackiego, często tworzą się grupy pisarzy, którzy są spokrewnieni zarówno pod względem estetycznym, jak i społeczno-politycznym. wspólnota ideologiczna i estetyczna nazywana jest zwykle nurtem literackim. Nurt literacki, do którego należą najbliżsi wybitny pisarz potocznie nazywana szkołą literacką. jej przedstawiciele są podobnie myślący we wszystkich istotnych kwestiach twórczości artystycznej.
Szkoła literacka utożsamiana jest z kołem, grupą literacką, ugrupowaniem. Ramy szkoły są od nich szersze, ale węższe od pojęć „metody” i „kierunku”.
Czym więc jest szkoła literacka? Czy ma jakieś znaki? Jakie są jego relacje z innymi środowiskami pisarskimi? M. Sulima zauważa: „Uważa się, że o szkole literackiej można mówić wtedy, gdy jedność oprawy programowo-twórczej, tematyki, gatunku i stylu jest oczywista dla pewnej grupy artystów.
Najdokładniejszą definicję szkoły podaje Yu. Kuzniecow: „Szczególne wykształcenie literackie, grupa pisarzy zjednoczonych wspólnymi preferencjami stylistycznymi, praktyką gatunkową, zainteresowaniami tematycznymi, problemami, przed program estetyczny która, rzutowana w nową przestrzeń twórczą, opiera się na pewnej tradycji, polemizuje z nią, przemyśla ją na nowo „2. Szkoła literacka kształtuje się na zasadzie podobieństwa stylistycznego. Może mieć różne ramy czasowe. „Szkoła jońska” po grecku literatura XIX wieku funkcjonowała od lat 30. 90. do lat 90. Szkoła prawie zawsze istnieje w ramach jednego rodzaj literacki("kijowska szkoła poezji"), ale może wykraczać poza jej zakres ("żytomierska szkoła prozy").
Szkoła mogła nie znać (znaczących) uczniów.
Szkoła literacka czasami stawia na kreatywność sławny pisarz(T. Szewczenko, I. Franko), w tym przypadku mówimy o szkołach „Szewczenko”, „Frankowsk”. Szkoła może rozwinąć się w nurt stylistyczny (byronizm), nurt (symbolika francuska), nabrać cech metody ("szkoła naturalna"), zgrupowań ("parnassi", "neoklasycy").
Wyraźny ślad w literaturze ukraińskiej pozostawiła „szkoła praska” poetów. Ta nazwa należy do krytyka literackiego V. Derzhavina. „Szkołą praską” nazwał ukraińskich poetów dwudziestolecia międzywojennego, którzy pracowali głównie w Podebradach i Pradze. Szkołę Praską reprezentują E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovich, Juri Klen, Natalia Levitskaya-Kholodnaya, Oksana Lyaturinskaya, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olzhych, Galya Mazurenko, I. Irlyavsky, i . Ucho. Ta szkoła nie miała ani programu, ani statutu. Twórczość poetów „szkoły praskiej” charakteryzuje żywy „historiozofizm”, narodowy patos, silne intonacje i tragiczny optymizm. Wszystkich poetów „Szkoły Praskiej” połączyła idea narodowowyzwoleńczej walki o wolność i niepodległość Ukrainy.
W ostatnie lata poczynił pierwsze kroki w kierunku zrozumienia cech „szkoły kijowskiej” poezji. To skrzydło opozycji lat sześćdziesiątych. Debiut „szkoły kijowskiej” przypada na połowę lat 60. XX wieku, kiedy to Odwilż Chruszczowa rozpoczęły się aresztowania inteligencji twórczej i naukowej. Kijowską szkołę poezji reprezentują W. Gołoborodko, M. Vorobyov, W. Kordun, V. Ruban, M. Grigoriev, I. Semenenko, M. Rachuk, Marina Lesnaya, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Poeci „szkoły kijowskiej” – w przeciwieństwie do lat sześćdziesiątych, którzy czasem flirtowali z reżimem, pisali prokomunistyczne wiersze – nie współpracowali z władzą, unikali słownictwa społeczno-politycznego, zaślepienia ideologicznego, zaangażowania politycznego, próbowali wskrzesić mitopoetyczność świadomość, przekształcenie starożytnego myślenia mitologicznego, oparcie się na nowej filozofii i psychologii, uaktywnienie ludowych idei poetyckich, skupienie się na człowieku, przyrodzie, wszechświecie, zwrócenie się ku starożytnym tradycjom poetyckim, posługiwanie się wolnym wierszem, unikanie deklaratywności i aktualności.
Galina Karplyuk w artykule ” Streszczenie stanowiska szkoły kijowskiej” zauważa: „O szkole poezji kijowskiej” można mówić w kilku aspektach: jako zjawisko czysto poetyckie, którego główną cechą była swoboda tworzenia; jako grupa młodych nonkonformistów, których wektorem życia była wolność we wszystkich jej przejawach: jako eksperymentalna próba życia inaczej niż inne pokolenia, by żyć tak, jakby wszystko działo się w wolnym, niepodległym kraju; jak o bractwie twórców, których głównym i niezwykłym zadaniem była sama poezja „”.
W latach 90. XX wieku ogłoszono szkołę „galicyjską (lwowsko-stanislawską)” i „kijowsko-żytomierską”. „Szkoła galicyjska” (Ju. Andruchowycz, J. Winniczuk, W. Eszkilew, J. Izdryk, T. Prochazka) według W. Danilenki absolutyzuje poszukiwania formalistyczne, stylizację na istniejących próbkach literackich, a „Żytomierz” – na opracowaniu egzystencjalnej głębi człowieka, obserwacji miłości, grozy, śmierci. „N. Belotserkovets wskazuje na kultywowanie przez te szkoły różnego rodzaju bohaterów”. Bohaterami szkoły galicyjsko-stanisławowskiej są wyrafinowani, skłonni do kontemplacji intelektualiści. Bohaterowie szkoły kijowsko-żytomierskiej obarczeni są patologiczną świadomością”. Szkoły te reprezentują współczesnego ukraińskiego poetę-nowoczesnego – metoda, kierunek i styl. Yu. znikają z przestrzeni literatury”. Na uwagę zasługuje opinia Yu. Kuzniecowa.
Plan.
Trendy i prądy literackie. szkoły literackie.
4. Zasady reprezentacji artystycznej w literaturze.
Pojęcie procesu literackiego. Koncepcje periodyzacji procesu literackiego.
Proces literacki to proces zmiany literatury w czasie.
W sowieckiej krytyce literackiej koncepcja wiodąca rozwój literacki pojawił się pomysł zmiany metod twórczych. Metoda została opisana jako sposób na odzwierciedlenie rzeczywistości nieliterackiej przez artystę. Historia literatury została opisana jako stopniowy rozwój metody realistycznej. Główny nacisk położono na przezwyciężenie romantyzmu, na edukację wyższa forma realizm - realizm socjalistyczny.
Bardziej spójna koncepcja rozwoju literatura światowa został zbudowany przez akademika N.F. Konrada, który również bronił postępowego ruchu literackiego. Ten ruch nie był oparty na zmianie metody literackie oraz idea odkrywania osoby jako najwyższej wartości (idea humanistyczna). W dziele „Zachód i Wschód” Conrad doszedł do wniosku, że pojęcia „średniowiecze” i „renesans” są uniwersalne dla wszystkich literatur. Okres starożytności zostaje zastąpiony przez średniowiecze, następnie renesans, a następnie New Age. W każdym kolejnym okresie literatura coraz bardziej skupia się na wizerunku osoby jako takiej, coraz bardziej świadomej wewnętrznej wartości osoby ludzkiej.
Podobna jest koncepcja akademika D.S. Lichaczowa, zgodnie z którą literatura rosyjskiego średniowiecza rozwijała się w kierunku wzmocnienia zasady osobowej. Świetne style epoki ( Styl rzymski, styl gotycki) miały być stopniowo zastępowane przez indywidualne style autora (styl Puszkina).
Najbardziej obiektywna koncepcja akademika S.S. Averintseva, daje szeroki zakres życia literackiego, w tym nowoczesności. U podstaw tej koncepcji leży idea refleksyjności i tradycyjnej kultury. Naukowiec wyróżnia trzy główne okresy w historii literatury:
1. Kultura może być bezrefleksyjna i tradycyjna (kultura starożytności, w Grecji – przed V w. p.n.e.) Bezrefleksywność oznacza, że zjawiska literackie nie są rozumiane, nie teoria literatury autorzy nie zastanawiają się (nie analizują swojej pracy).
2. kultura może być refleksyjna, ale tradycyjna (od V wieku p.n.e. do Nowa era). W tym okresie powstaje retoryka, gramatyka i poetyka (refleksja nad językiem, stylem, kreatywnością). Literatura była tradycyjna, istniała stabilny system gatunki.
3. Ostatni okres co nadal trwa. Zachowana refleksja, zerwana tradycja. Pisarze zastanawiają się, ale tworzą nowe formy. Początek położył gatunek powieści.
Zmiany w historii literatury mogą być postępowe, ewolucyjne, regresywne, inwolucyjne.
metoda artystyczna
Metoda artystyczna to sposób na opanowanie i pokazanie świata, zbiór podstawowych zasad twórczych figuratywnego odbicia życia. Można mówić o metodzie jako o strukturze artystycznego myślenia pisarza, która determinuje jego podejście do rzeczywistości i jej rekonstrukcji w świetle pewnego estetycznego ideału. Metoda zawarta jest w treści dzieła literackiego. Poprzez metodę pojmujemy te twórcze zasady, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcję, ocenę, typizację (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postaci, zjawiska życia w refrakcji historycznej. Metoda przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieła literackiego, w motywacjach ich zachowań, działań, w korelacji postaci i zdarzeń, zgodnie z drogą życiową, losami bohaterów oraz społeczno-historyczne okoliczności epoki.
Pojęcie „metoda” (z greckiego „ścieżka badań”) oznacza „ogólną zasadę” postawa twórcza artysty do poznawalnej rzeczywistości, czyli jej odtworzenia. Są to rodzaje poznawania życia, które zmieniały się w różnych epokach historycznych i literackich. Według niektórych badaczy metoda ta leży u podstaw prądów i kierunków, reprezentuje sposób estetycznego eksplorowania rzeczywistości, który tkwi w pracach o określonym kierunku. Metoda jest kategorią estetyczną i mającą głębokie znaczenie.
Problem sposobu przedstawiania rzeczywistości został po raz pierwszy dostrzeżony w starożytności i w pełni ucieleśniony w dziele Arystotelesa „Poetyka” pod nazwą „teoria naśladownictwa”. Naśladowanie, zdaniem Arystotelesa, jest podstawą poezji, a jej celem jest odtworzenie świata takiego, jak ten prawdziwy, a ściślej taki, jaki mógłby być. Autorytet tej teorii utrzymał się do końca XVIII wieku, kiedy to romantycy zaproponowali inne podejście (również wywodzące się z starożytności, a dokładniej z hellenizmu) – odtworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami „wszechświata”. Te dwie koncepcje, według Radziecka krytyka literacka połowy XX wieku leżą u podstaw dwóch „rodzajów twórczości” - „realistycznej” i „romantycznej”, w ramach której mieszczą się „metody” klasycyzmu, romantyzmu, różnych typów realizmu, modernizmu.
Rozpatrując problem relacji między metodą a kierunkiem, należy wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odbicia życia różni się od kierunku jako zjawiska historycznie specyficznego. W konsekwencji, jeśli ten lub inny kierunek jest historycznie unikalny, to ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, może być powtórzona w twórczości pisarzy różnych czasów i narodów, a więc różnych kierunków i trendów.
Trendy i prądy literackie. Szkoły literackie
X.A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” w odniesieniu do pewnych etapów rozwoju literatury. W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu utworom literackim w pewnym dany czas... podstawa tego, w ogólny sens, pojawia się idea ery nowożytnej. Dla "prawdziwej krytyki" - N.G. Czernyszewskiego, N.A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie. Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu. Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historyczną, kulturową, życie towarzyskie społeczeństwo, cechy narodowe i regionalne danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.
Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunek”. Tak więc D.S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustala się specjalne prądy umysłowe, specjalne powietrze, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”.
Termin „nurt literacki” zwykle oznacza grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne, w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Tak, modernizm Nazwa zwyczajowa różne ugrupowania w sztuce i literaturze XX wieku, co wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu, - obejmuje takie ruchy jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm , futuryzm, wyobraźnia itp. .
Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic między nimi. osoby kreatywne. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą ujawniać się cechy różnych nurtów i nurtów literackich.
Flow - mniejsza jednostka procesu literackiego, często w ramach kierunku, charakteryzująca się istnieniem w pewnym okres historyczny i z reguły lokalizacja w określonej literaturze. Często wspólność zasad artystycznych w formach kursu” system sztuki”. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa nurty. Jedna opiera się na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Descartesa („racjonalizm kartezjański”), do której należą prace P. Corneille'a, J. Racine'a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, wyrażał się w ideologicznych założeniach takich pisarzy jak J. Lafontaine, J. B. Molière. Ponadto oba ruchy różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.
Należy odróżnić kierunki i nurty od szkół literackich (i ugrupowania literackie). Szkoła literacka to niewielkie stowarzyszenie pisarzy oparte na jednolitych zasadach artystycznych formułowanych teoretycznie – w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako „karty” i „reguły”. Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „szefa szkoły” („szkoła Szczedrina”, poetów „szkoły Niekrasowa”).
Z reguły pisarze, którzy stworzyli wiele zjawiska literackie Z wysoki stopień wspólność - do wspólnego tematu, stylu, języka.
W przeciwieństwie do ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami, które odzwierciedlają jego główne założenia, szkołę niemal koniecznie charakteryzują takie przedstawienia. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły.
Wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwę od miejsca ich istnienia, choć podobieństwo zasad artystycznych twórców takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziorna”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwinęła (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z romantycznych poetów, którzy we wszystkim nie zgadzali się ze sobą.
Pojęcie „szkoły literackiej” ma głównie charakter historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły obecność manifestów, deklaracji itp. praktyka artystyczna kręgi pisarzy to często grupy literackie zjednoczone przez „lidera”, który ma zwolenników, którzy go sukcesywnie rozwijają lub kopiują zasady artystyczne. Grupa angielskich poetów religijnych początek XVII wiek utworzył Szkołę Spencera.
Należy zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, trendów i trendów. Pojmowanie go w ten sposób oznacza schematyzację życia literackiego epoki, zubożenie historii literatury. Kierunki, prądy, szkoły to, według słów WM Żyrmuńskiego, „nie półki ani pudła”, „na których„ układamy „poetów”. „Jeśli na przykład poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, nie oznacza to, że w jego twórczości nie może być realistycznych tendencji”.
Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i zróżnicowanym, dlatego należy zachować szczególną ostrożność przy posługiwaniu się takimi kategoriami jak „przepływ” i „kierunek”. Oprócz nich naukowcy badając proces literacki używają innych terminów, takich jak styl.
Styl tradycyjnie włączany jest do działu Teorie Literackie. Termin „styl” w odniesieniu do literatury ma wiele znaczeń: styl dzieła; styl pisarza, lub indywidualny styl(powiedzmy, styl poezji N.A. Niekrasowa); styl kierunku literackiego, prąd, metoda (na przykład styl symboliki); styl jako zestaw stabilnych elementów forma sztuki zdefiniowany wspólne cechy perspektywa, treść, tradycje narodowe, nieodłączny od literatury i sztuka w pewnej epoce historycznej (styl realizmu rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku).
W wąskim sensie styl rozumiany jest jako sposób pisania, cechy struktury poetyckiej języka (leksykon, frazeologia, środki figuratywne i ekspresyjne, konstrukcje składniowe itp.). W szerokim znaczeniu styl jest pojęciem używanym w wielu naukach: krytyce literackiej, krytyce sztuki, językoznawstwie, kulturoznawstwie i estetyce. Mówią o stylu pracy, stylu zachowania, stylu myślenia, stylu przywództwa itp.
Czynnikami stylotwórczymi w literaturze są treści ideologiczne, komponenty formy, które specyficznie wyrażają treść; obejmuje to także wizję świata, która wiąże się ze światopoglądem pisarza, z jego rozumieniem istoty zjawisk i człowieka. Jedność stylistyczna obejmuje również strukturę dzieła (kompozycji), analizę konfliktów, ich rozwój w fabule, system obrazów i sposobów ujawniania postaci, patos dzieła. Styl, jako jednocząca i artystycznie organizująca całość pracy, wręcz pochłania drogę szkice krajobrazowe. Wszystko to jest stylem w najszerszym tego słowa znaczeniu. W oryginalności metody i stylu wyrażane są cechy kierunku i nurtu literackiego.
Zgodnie z cechami wyrazu stylu, oceniają bohater literacki(uwzględnia się cechy jego wyglądu zewnętrznego i formy zachowania), o przynależności budynku do określonej epoki w rozwoju architektury (styl cesarski, gotycki, secesyjny itp.), o specyfice przedstawienie rzeczywistości w literaturze określonej formacji historycznej (w literaturze staroruskiej - styl monumentalnego średniowiecznego historyzmu, epicki styl XI-XIII wieku, ekspresywno-emocjonalny styl XIV-XV wieku, styl barokowy z drugiej połowy XVII wieku itp.). Nikt dziś nie będzie zaskoczony wyrażeniami „styl gry”, „styl życia”, „styl przywództwa”, „styl pracy”, „styl budowania”, „styl meblarski” itp., a za każdym razem wraz z uogólnieniem znaczenie kulturowe, w tych stabilnych formułach osadzone jest określone znaczenie wartościujące (na przykład „wolę ten styl ubioru” - w przeciwieństwie do innych itp.).
Styl w literaturze jest wynikiem wiedzy ogólne prawa w rzeczywistości funkcjonalnie zastosowany zestaw środków wyrazu, realizowany przez stosunek wszystkich elementów poetyki dzieła w celu stworzenia niepowtarzalnego wrażenia artystycznego.
