Sama historia dowodzi, że sztuka klasyczna jest wieczna. Jego ideały wywodzą się ze świata starożytnego. Czas mijał, imperia upadały, pokolenia następowały po pokoleniach. Po średniowieczu, które uważano za okres dekadencki, sztuka europejska odwołuje się do ideałów przeszłości i zaczyna je rysować właśnie w antycznym dziedzictwie. Początek nowego etapu w kulturze, a zwłaszcza w architekturze i wystroju, dał w XVI wieku włoski renesans. We wnętrzach pałaców pojawił się niespotykany dotąd przepych i dekoracyjność, reprezentowane przez poszczególne elementy pochodzące z epoki antycznej. Wiek XVII to okres rozkwitu klasyków. Swoje jaskrawe wcielenie osiągnął we wnętrzach francuskich pałaców za panowania Ludwika XVII. To wtedy powstał wspaniały Wersal. Ten sam wiek dał różnorodność kierunki stylu klasyka - barok, rokoko, imperium itp.
Klasyka i klasycyzm we wnętrzu
Nawiasem mówiąc, w opisie sztuki wnętrz często używa się terminów „klasyka” i „klasycyzm”. Jeśli jest między nimi zasadnicza różnica? Nie wchodząc w rozważania teoretyczne, zaznaczamy: istnieje punkt widzenia, że klasycyzm różni się od klasyków tym, że nie jest koncepcją jakościową, ale funkcjonalną, odzwierciedlającą szczególny rodzaj myślenie artystyczne w oparciu o pragnienie integralności, jasności, prostoty, równowagi i spójności. W architekturze i sztuce wnętrz pojęcie klasycyzmu jest często używane, gdy rozmawiamy o interpretację starożytnego dziedzictwa. A pojęcie „klasyki” uogólnia różne gałęzie sztuka klasyczna- barokowy, francuski klasycyzm, rokoko, imperium itp. Gwoli uczciwości należy zauważyć, że samo pojęcie „klasycyzmu” pojawiło się dopiero w XIX wieku, kiedy ta epoka dobiegła już końca, a zwolennicy kierunku romantycznego rozpoczęli z nim bezkompromisową walkę.
Barok we wnętrzu
Styl barokowy narodził się w czasach jednego z najwybitniejszych mistrzów włoski renesans- Michał Anioł Buonarroti w XVI wieku. Barok w pełni ujawnił się we Francji i trwał do połowy XVIII wieku. Uroczystość, dynamizm, malowniczość – to, co charakterystyczne dla baroku. Jego ulubione kształty to zakrzywione, owalne, skręcone. Pojawiają się zarówno w elementach architektonicznych, jak iw meblach, dodatkach i pojedynczych detalach. Nic dziwnego, że słowo „barok” pochodzi od portugalskiego perola barroca – „perła o dziwacznym kształcie”. Dekoracja wnętrza jest celowo przeładowana wystrojem: sztukaterią, złoconymi rzeźbionymi bagietkami, intarsjami itp. Luksus szaleje we wszystkich swoich przejawach.
Rokoko we wnętrzu
Rokoko pojawiło się we Francji na początku XVIII wieku i przetrwało niemal do końca tego stulecia. Niektórzy uważali to za „przerzedzenie” baroku. Ale w rzeczywistości ich estetyka nie ma uderzające różnice. Rokoko, podobnie jak barok, sprzyja luksusowi i dekoracyjnemu nasyceniu wnętrza. Efektowność jest tym, do czego rokoko wykorzystał wszystkie znane mu elementy baroku. Ale ornament rokokowy wybiera swój wektor myśl artystyczna. Ten styl charakteryzuje się złożonymi ułamkowymi asymetrycznymi rysunkami, których ulubionymi motywami są kwieciste loki, amorki, rocaille itp. Elegancka sztukateria jest również stosowana w postaci bujnych girland kwiatów, zakrzywionych gałęzi, ptaków itp.
Angielska klasyka
Klasyka angielska, czyli styl wiktoriański – taka podwójna nazwa wynika z faktu, że klasyka angielska ukształtowała się za panowania królowej Wiktorii (1837-1901). Wszystko zaczęło się od tego, że wyłaniający się styl zaczął wypróbowywać wszystkie istniejące wcześniej trendy - rokoko, imperium, neoklasycyzm itp., Był nawet ruch „gotyckiego renesansu”. Taki eklektyzm, postrzegany przez niektórych badaczy jako dowód konwencjonalności styl wiktoriański(są propozycje nawet wyodrębnienia tej definicji w cudzysłowie), nadał jednak klasykom angielskim indywidualny charakter. Atmosfera angielskiego domu odpowiada pragnieniu ówczesnej angielskiej arystokracji do dostatniego i miarowego życia. Pokoje są wypełnione różnymi detalami dekoracyjnymi. Meble są masywne i wykonane z naturalne materiały. Drewno w postaci paneli wykorzystywano również w dekoracji ścian. Popularnymi dodatkami były antyki, zestawy porcelanowe, obrazy przedstawiające psy i konie oraz rzeźby. Ulubione kolory Angielska klasyka- żółty, beżowy, czerwony, ceglasty, zielony. W wystroju takiego wnętrza nie może zabraknąć kwiatowych wzorów na zasłonach, tapicerce meblowej i obrusach oraz lakonicznej jasnej kratce na tradycyjnej angielskiej kratce. Obowiązkowym meblem w tej epoce był regał, czyli biblioteka. I oczywiście kominek, który ogrzewa mieszkańców Mglistego Albionu. Wystrój w stylu angielskim wielu może wydawać się ciężki, jakby przeszłość w nim zastygła, jedynie zegar szafkowy, głośno wybijający każdą godzinę (jeden z kluczowych elementów angielskiej klasyki), przypomina o nieustannym upływającym czasie.
Tekst - Natalia Nowikowa
Jeśli mówimy o sztuka XVII wieku będziemy świadkami kształtowania się dwóch głównych stylów paneuropejskich: klasycyzmu i baroku. Pierwsza była estetycznym wyrazem idei absolutyzmu i uzyskała swój główny rozwój we Francji. Jego celem artystycznym jest przekształcanie rzeczywistości przez pryzmat klasycznego ideału estetycznego, zbudowanego na racjonalnych podstawach. (czternaście)
klasycyzm - styl artystyczny, która dominowała w Europie przez prawie dwa stulecia, manifestowała sztukę normatywną, której idealne przykłady odnajdywał w starożytności. Klasycy czysto mechanicznie znosili normy starożytna kultura w nowym czasie. Operując pojęciami harmonii i piękna, nie szukał ich w życiu, a jedynie w dziedzictwie przeszłości. Z historycznego punktu widzenia klasycyzm był bezwarunkowym krokiem wstecz rozwój kulturowy społeczeństwa, a jego ideologiczne skupienie miało na celu usprawiedliwienie i wywyższenie hierarchicznej struktury społeczeństwa, zwieńczonej oświeconym monarchą. Teoretyczne postawy klasycystów uderzały dogmatyzmem i nieustępliwością, w rzeczywistości ograniczały artystę pod każdym względem, dzieląc gatunki na wysokie i niskie, sylabę na wzniosłych i zwykłych ludzi, ubierając bohaterów nowego czasu w starożytną togę i odwrócenie wzroku artysty od rzeczywistości, od prawdziwych zderzeń czasu. (4)
Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne; żadne mieszanie wzniosłości i podłości, tragiczności i komizmu, heroizmu i przyziemności jest niedozwolone. W sztukach plastycznych przesłanki klasycyzmu pojawiały się już w drugiej połowie XVI wieku. we Włoszech w teorii i praktyce architektonicznej Palladia, traktaty teoretyczne Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie wyrażają się one w pismach J.P. Bellori (XVII w.), a także w standardach estetycznych wypracowanych przez akademików szkoły bolońskiej.
Jednak przez cały XVII w Klasycyzm, który rozwija się w interakcji i polemice z barokiem, dopiero w sztuce francuskiej przekształca się w integralny system stylistyczny, a w XVIII-XVIII wieku staje się stylem ogólnoeuropejskim. początek XIX wieki Całą architekturę klasycyzmu charakteryzuje geometryzm dobitnie statycznych form i logiczny układ, nieustanne odwoływanie się do form starożytna architektura oznaczało to nie tylko podążanie za jego indywidualnymi motywami i elementami, ale także zrozumienie jego ogólnych wzorców tektonicznych. (jeden)
Główne zasady klasycyzmu to: społecznie znaczący charakter, monumentalność, naśladownictwo antycznego ideału, moralizatorstwo, normatywność (przejawiająca się w systemie trzech jedności i hierarchii gatunków). Archetyp klasycyzmu można nazwać „kryształem”. Postacie klasycyzmu: poeta Nicolas Boileau, dramatopisarze Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, artysta Nicolas Poussin. Barok działa jako przeciwieństwo sztuki klasycznej. Charakteryzuje się ruchem dużych mas materii, afektu, impulsu, patosu. Archetyp baroku można nazwać „kiełkującym ziarnem”. Wśród przedstawicieli wyróżniamy rzeźbiarza Lorenza Berniniego i artystę Petera Paula Rubensa. (czternaście)
W przeciwieństwie do klasycyzmu estetyka baroku głosiła jakościowo odmienne zasady postrzegania świata.
Po pierwsze, w baroku najsilniej przejawiała się tendencja oparta na świadomości uwarunkowania wszelkiego porządku, harmonii, najpełniej ucieleśniała się rosnąca dynamika myślenia i odczuwania. Pod wpływem odkrycia naukowe, który poszerzał horyzonty wiedzy, stawiał złożone, nierozwiązywalne pytania, wskazywał na nieskończoność bytu, człowiek zaczyna odczuwać oczywistą niewystarczalność racjonalistycznego myślenia.
Po drugie, w estetyce baroku przekształceniu uległa tendencja do wzmacniania przekształconej energii, do dystansowania społeczeństwa od świata przyrody. To nie przypadek, że Bernini powiedział, że natura jest słaba i mało znacząca, ale aby osiągnąć piękno, trzeba ją przekształcić. Sztuka jest wyższa niż natura, tak jak duch jest wyższy niż materia, tak jak mistyczne oświecenie jest wyższe niż proza życia. Za pomocą nowej estetyki człowiek próbował wyjść poza to widzialny świat, poza granicami możliwości. Neapolitański poeta D. Marino jasno wyraził najważniejszą zasadę baroku: celem poety jest cudowność i zdumiewanie. Musi zaskoczyć. Dlatego nowy typ postawy domagał się ekspresji, impulsu, dramatycznego załamania życia, wieloznaczności. Dominowała energia mocne uczucia, świat jest niepewny, zmienny, nielogiczny. Barokowe ucieleśnione idee o nieskończoności Wszechświata, ostra ambiwalencja istota ludzka. Z punktu widzenia nowej logiki artystycznej osobowość uznano za wielopłaszczyznową, ze sprzecznym światem wewnętrznym, z intensywnym życie emocjonalne. Estetyka została zbudowana na zderzeniu człowieka i natury, ideału i rzeczywistości, rozumu i potęgi sił irracjonalnych. Klasyczna klarowność form, klarowność, oczywistość semantyczna, struktura, tektoniczność w obrazie świata jest ignorowana.
W estetyce barokowej rośnie zainteresowanie nie tylko zadziwiającymi wyobraźnią doskonałymi manifestacjami bytu, ale także dysharmonijnymi, fantastycznymi, groteskowymi, a nawet brzydkimi. Rośnie znaczenie elementów rozrywki i widowiskowości.
Po trzecie, w estetyce barokowej realizowano interesy monarchii, najwyższej arystokracji. Wraz ze zniszczeniem absolutnego zaufania do Boga monarcha zaczyna przywłaszczać sobie funkcję absolutu. Wola króla jest najwyższym prawem dla wszystkich. Dlatego obiektywny świat, który otacza monarchę, powinien wywoływać drżącą cześć. Stąd połyskujący złotem przepych, przepych, pompatyczność, nadmierny przepych, imponowanie, uderzające w wyobraźnię zwykłych śmiertelników. Ta promienna wielkość, bogactwo staje się synonimem piękna. Pałac nie był już fortecą, jak w średniowieczu, ale rajem ziemskich rozkoszy zanurzonych w luksusie, który miał galerie, ogromne, przestronne sale luster, w których stoły, krzesła i sztućce były zrobione ze złota. W wakacje tysiące świec świeciło olśniewająco w złoconych salach, odbijając przepych bogatych strojów nabijanych ćwiekami kamienie szlachetne. Ceremonialne wnętrza zdobiły wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby. Malowanie plafonów stworzyło iluzję otwartych sklepień. Ogrody barokowe, dążąc do poszerzenia przestrzeni pałacowych, ucieleśniały patos obfitości w postaci różnorodnych aromatycznych roślin, drzew, ogromnych fontann. Tutaj wyraźnie widać chęć oderwania się od powagi. Jeśli w fontannach renesansu szum wody miał skłaniać do refleksji, to w ogrodach baroku fontanny, kaskady, wodospady projektowano po to, by zadziwiać, zadziwiać, urzekać spektakularnymi efektami. Znajdują się w nich nawet urządzenia muzyczne.
W stylu barokowym ukształtowała się również architektura miejska: zespoły budynków, ulice, place, parki zaczęto postrzegać jako ograniczoną estetyczną całość funkcjonującą w przestrzeni, rozmaicie rozwijającą się na oczach widza. Pragnienie przepychu, przepychu doprowadziło do tego, że bramy miejskie stały się antycznymi łukami triumfalnymi, posągami słynnych mitologiczni bohaterowie. Nawet cukiernicy robili ciasta z wizerunkiem postacie mitologiczne. Starali się przekazać wszystkie najbardziej ozdobne, dziwaczne uczucia za pomocą form zewnętrznych.
Po czwarte, logika artystyczna baroku ucieleśniała interesy Kościoła katolickiego. Ideolodzy katolicyzmu musieli walczyć nie tylko z religiami niechrześcijańskimi, ateizmem, ale także z prawosławiem, protestantyzmem, który domagał się demokratyzacji stosunków religijnych, deprecjonowania hierarchii kościelnej, sprzeciwiał się kultowi pobożności zewnętrznej, bronił samowystarczalności religijność wewnętrzna. Intensyfikując walkę o utrzymanie wpływów, Kościół katolicki oparł się na tak wypróbowanym narzędziu, jakim była sztuka. Budowle sakralne w stylu barokowym, oddziałujące na wyobraźnię, wychwalające potęgę Boga i Jego przedstawicieli na ziemi, najlepiej oddziaływały na wewnętrzny świat osoba. W rezultacie w etyce barokowej utrwaliły się takie przejawy, jak mistycyzm, egzaltacja, irracjonalizm, reprezentatywność, monumentalność, różnorodność, pragnienie dematerializacji, dramatyczna intensywność uczuć i często tragizm. Msza stawała się coraz bardziej ekscytującym spektaklem teatralnym. Charakterystyczne jest, że w tej epoce wiele kościołów romańskich zostało przerobionych na barokowe, gdyż wydawały się one mało wyraziste.
Fundamentalną zasadę klasyków - proporcjonalność do ludzkiego ciała, powściągliwość zastąpiono dokładnym przeciwieństwem - niekonsekwencją, wielkością, fantastyką, wyrazistością. (12, s. 165-169)
Mają one zarówno cechy wspólne, jak i różnice, ponieważ każdy z kierunków architektonicznych ma swoje unikalne właściwości.
W epoce Oświecenia i New Age w krajach Europy - okresie od XVII do XIX wieku pojawiły się jasne i bogate trendy stylistyczne w sztuce. Barok, rokoko, klasycyzm, imperium – to tylko niektóre ze stylów, które były wówczas znane. Tak wysoki rozwój sztuki architektonicznej wynikał z faktu, że następowały po sobie dynastie królewska, cesarska i arystokratyczna, a każda z nich chciała wychwalać siebie i okres swojego panowania prawdziwymi arcydziełami sztuki i wspaniałymi dziełami architektury.
Jaka jest różnica między stylem empirowym (późny klasycyzm) a zwykłym klasycyzmem
Dwa popularne nurty – imperium i klasycyzm w architekturze odcisnęły wielkie piętno na historii. W swej istocie cesarstwo jest jednym z etapów historycznego rozwoju klasycyzmu, jednym z jego odgałęzień, więc mówienie o tych stylach jako całkowicie różne kierunki to jest zabronione.
Jeśli zapytać architektów, czym Empire różni się od klasycyzmu, nawet specjalistom trudno będzie odpowiedzieć na to pytanie. Empire jest ostatnim etapem rozwoju klasycyzmu, był popularny w pierwszych trzech dekadach XIX wieku. Imperium, czyli późny klasycyzm – tak określa się ten kierunek w sztuce, został powołany na służbę państwową za panowania Napoleona, aby gloryfikować jego osobowość i dokonane przez niego wyczyny.
Klasycyzm zaczął stopniowo przenikać do Cesarstwa w okresie Cesarstwa Napoleońskiego, nurty te skupiały się na obrazie sztuki okresu starożytności. Ówcześni architekci wykorzystali elementy, które pozwoliły jak najdokładniej oddać waleczność militarną i majestatyczną potęgę państwa.
W tym celu w wystroju zastosowano takie techniki, jak wiązki liktorów, zbroje wojskowe, wieńce laurowe, lwy, orły. Takie elementy wykorzystywano również w dobie rozwoju klasycyzmu w architekturze, jednak zasadnicza różnica polega na tym, że imperium zapożyczało formy architektoniczne, które były w przeważającej mierze nieodłączne od starożytnego Rzymu, a klasycyzm stosował głównie dziedzictwo starożytnej Grecji. Uderzającym przykładem budowli w stylu klasycyzmu jest Villa Rotunda we Włoszech, której autorem był architekt A. Palladio.
Jaka jest różnica między stylem Empire a klasycyzmem, jeśli mówimy o doborze kolorów przy urządzaniu pomieszczeń? Wnętrze, urządzone zgodnie z prawami klasycyzmu, było ściśle utrzymane w jasnych i bogatych odcieniach wanilii, szeroko stosowany był jasnoniebieski i kolor młodych liści.
Niemal niemożliwe było zobaczenie obiektów o jasnych nasyconych kolorach, podczas gdy w okresie Imperium, wręcz przeciwnie, projektanci umiejętnie łączyli jaskrawe jasne kolory z delikatnymi i miękkimi odcieniami. Przewaga nasyconych odcieni zieleni i fioletu oraz złocenia to kolejna technika charakterystyczna wyłącznie dla epoki cesarstwa.
Różnica między neoklasycyzmem a klasycyzmem i imperium
Inną wspólną cechą tych dwóch obszarów jest wykorzystanie w wystroju wnętrz drogiego drewna i luksusowych tkanin. Często można było spotkać meble, zdobione intarsjami z innych gatunków drewna, kamień naturalny lub kości słoniowej.
Wśród ogólna charakterystyka kierunków, nie sposób nie zauważyć, że równie często wykorzystują jako dekorację ozdoby kwiatowe. Szczególną uwagę zwrócono na dobór tkanin do dekoracji wnętrz w epoce klasycyzmu i empiru. Luksusu i przepychu można było nadać pomieszczeniu dzięki zastosowaniu naturalnego jedwabiu i gobelinów z różnymi motywami. Tutaj należy od razu zauważyć różnicę między neoklasycyzmem a klasycyzmem i stylem empirowym - wykorzystuje wyłącznie sztuczny jedwab, który wygląda tak drogo jak naturalny materiał.
Różnice między cesarstwem a klasycyzmem polegają na tym, że ten pierwszy charakteryzował się wyraźnym przepychem i przepychem. Klasycyzm został obdarzony mniejszą monumentalnością, bardziej charakteryzuje go powściągliwość form i linii podczas budowy. konstrukcje architektoniczne i projektowanie wnętrz. Jest jeszcze jedna charakterystyczna cecha stylu Empire, która jest unikalna dla tego kierunku - powszechne stosowanie luster.
Klasycyzm, neoklasycyzm i imperium rosyjskie: podobieństwa i różnice
Klasycyzm, imperium rosyjskie i neoklasycyzm, podobnie jak wiele innych stylów architektonicznych, miały ze sobą wiele wspólnego.
Przede wszystkim należy wymienić takie podobieństwo kierunków:
1. Luksus. Style miały zdobić wnętrza przedstawicieli arystokracji, dlatego wielu nazywa je „pałacowymi” i „królewskimi”. Jeśli zwrócisz uwagę na wszystkie style, które zadeklarowały się w okresie od XVII do XIX wieku, to najskromniejszymi były klasycyzm i neoklasycyzm, choć w rzeczywistości wnętrza wyróżniały się niespotykanym luksusem.
2. Duże i przestronne pokoje. Dla pomieszczeń tych epok charakterystyczne były pomieszczenia o dużej przestrzeni i wysokich sufitach. Dla stylu rokoko było to najmniej charakterystyczne, jeśli porównamy ze sobą wszystkie ówczesne trendy architektoniczne.
3. Sposoby dekoracji. Do dekoracji pomieszczeń, których celem było nadanie wnętrzu luksusu i bogactwa, wykorzystano elementy takie jak stiuki, malowidła ścienne i malowidła. klasyczne historie, drewniane rzeźby.
Neoklasycyzm różni się od klasycyzmu i imperium tym, że jest popularny w koniec XVII I- początek XIX wieku, kierunek odziedziczył tradycje nie tylko okresu starożytności, ale można w nim prześledzić sztukę renesansu. W zasadzie neoklasycyzm jest z natury kontynuacją klasycyzmu, jego nowoczesnym uzupełnieniem.
Secesja, barok, imperium, klasycyzm: cechy charakterystyczne
Barok, klasycyzm i nowoczesność – nurtów, których jest bardzo dużo Cechy wyróżniające. Art Nouveau jest „cytowaniem” wszystkich trzech z tych klasycznych stylów. Powstał pod silnym wpływem kultury japońskiej, Starożytny Egipt i krajów innych starożytnych cywilizacji.
Różnica między barokiem, imperium i klasycyzmem z jednej strony a secesją z drugiej polega na tym, że wraz z nadejściem tego drugiego nurtu sztuka architektoniczna porzucili dziedzictwo poprzednich epok. W tym okresie następuje odrzucenie linii prostych i wyraźnych figury geometryczne, konserwatyzm i patos na rzecz bardziej naturalnych zakrzywionych, zaokrąglonych linii i asymetrii.
Jaka jest różnica między eklektycznym a nowoczesnym od Empire
Na początku XIX wieku majestatyczny styl empirowy został zastąpiony eklektyzmem.
Eklektyzm i modernizm różnią się od imperium i klasycyzmu tym, że są mieszanką i „cytowaniem” wszystkich poprzednich stylów jednocześnie.
Z reguły eklektyzm łączy sąsiednie, a nie przeciwne kierunki. Elementy wnętrz o różnych stylach muszą mieć ze sobą coś wspólnego - kolor, fakturę, ogólny projekt. Na meblach widać wzory takie jak paski, zygzaki, koła. Orientalne narzuty i dywany, wzorzyste tapety, nisze, zaokrąglone rogi – to wszystko jest typowe dla eklektyzmu.
Ogólnie rzecz biorąc, klasycyzm ma wiele wspólnego, podczas gdy nowoczesność i eklektyzm są ich całkowitym przeciwieństwem.
barok i klasycyzm
pałac wersalski kultura artystyczna
W XVII wieku, w warunkach aktywnego rozwoju gospodarki i sztuki, Francja uzyskała status wzorcowego kraju absolutystycznych form rządów i praktycznej polityki gospodarczej. Dzięki kontrreformacji Rzym nabrał nowego znaczenia w kulturowej przestrzeni podzielonych terytorialnie Włoch. W rezultacie budowa obiektów sakralnych nabrała silnego rozmachu. Rozpoczęła się w tych warunkach pod koniec XVII wieku Nowa scena budownictwo przyczyniło się do tego, że książęta niemieccy kierowali się w swoich potrzebach wzorami zagranicznymi. W dużym stopniu pozostawali pod wpływem francuskiego absolutyzmu Ludwik XIV. Każdy pan feudalny – bez względu na to, jak małe było jego terytorium – kopiował swoją rezydencję z Wersalu, tej perły królewskich posiadłości.
Chociaż dla Europejczyka architektura XVII- XVIII wieki nie charakteryzują się jednolitością i integralnością, zwyczajowo je łączy ogólna koncepcja"barokowy". Książęce zamki i miejsca kultu stały się głównymi obiektami budowlanymi i ucieleśniały opór wobec reformacji. W latach trzydziestych XVIII wieku zaczęto odczuwać wpływy oświecenia, co od razu znalazło odzwierciedlenie we wzroście intymności zabudowy. Małe eleganckie zamki otoczone parkami stały się ulubionym miejscem pobytu książąt. Jest to jeden z najbardziej uderzających znaków rozpoznawczych baroku.
Nowy styl wzywał do pomocy w prowadzeniu działań urbanistycznych piękna środowisko lub prościej - krajobraz. Krajobraz stał się jednym z głównych elementów zespołu miejskiego. Plac, który utracił swoją funkcjonalną i demokratyczną treść, stał się frontową częścią miasta, jego ozdobą. Architektura baroku wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, widowiskowością oraz silnym kontrastem skal i rytmów.
Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i zarysom, barokowe pałace i kościoły nabrały malowniczości i dynamizmu. Wydawały się wrastać w otaczającą ich przestrzeń. Wnętrza barokowe zdobiono wielobarwną rzeźbą, sztukaterią i płaskorzeźbami; lustra i malowidła ścienne były niezbędne do iluzorycznego poszerzenia przestrzeni, a malowanie plafonów tworzyło iluzję sklepień otwierających się nad widzem.
W malarstwie i rzeźbie baroku dominującą pozycję zajmowały dekoracyjne wieloaspektowe kompozycje o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym oraz portrety ceremonialne. Przy przedstawianiu osoby preferowane były stany napięcia, egzaltacji i wzmożonego dramatyzmu. w malarstwie bardzo ważne uzyskał emocjonalną, rytmiczną i kolorystyczną jedność całości, często nieskrępowaną swobodę pociągnięcia pędzla; w rzeźbie - malownicza płynność formy, bogactwo aspektów i wrażeń.
Cechami charakterystycznymi baroku są złożoność planów, bogata aranżacja wnętrz z nieoczekiwanymi i efektownymi rozwiązaniami przestrzennymi i świetlnymi, liczne krzywizny, plastycznie zakrzywione linie i powierzchnie, kontrast, napięcie i dynamika obrazów, afektacja, pragnienie luksusu i przepychu, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do fuzji sztuk. Styl barokowy kontrastował prostotę klasycznych form z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Elementy malarstwa i rzeźby, malowane powierzchnie ścian znalazły szerokie zastosowanie w architekturze.
Podstawy ideowe baroku ukształtowały się w warunkach reformacji i nauki Kopernika. Zmieniła się idea świata jako racjonalnej i trwałej jedności, charakterystyczna dla filozofii starożytności i renesansowego poglądu na człowieka jako koronę stworzenia. Człowiek zaczął sobie uświadamiać, że jest „czymś pomiędzy wszystkim a niczym” słowami Pascala, „tym, który wyłapuje tylko pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.
Narodzinom baroku w pewnym stopniu sprzyjał brak funduszy na budowę palazzo ze strony przedstawicieli szlachty. Szukając wyjścia z tej sytuacji, zwrócili się ku sztuce, by stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Częściowo z tego powodu barok powstał we Włoszech w XVI wieku.
Oparte zostały na barokowych formach architektonicznych włoski renesans, ale przewyższała go złożonością, różnorodnością i malowniczością. Elewacje z profilowanymi gzymsami, kolumnami, półkolumnami i kolosalnymi na kilka pięter pilastrami, luksusowe detale rzeźbiarskie, często przechodzące od wypukłych do wklęsłych, nadają samej konstrukcji ruchu i rytmu. Ani jeden szczegół takiej konstrukcji nie był niezależny, w przeciwieństwie do okresu renesansu. Wszystkie części zespołu objęte są wspólnym projektem architektonicznym, którego dopełnieniem jest projekt i dekoracja wnętrz, a także ogrodnictwo krajobrazowe i urbanistyczne środowisko architektoniczne.
We Francji styl barokowy wyraża się nieco skromniej niż w innych krajach. Kiedyś uważano, że styl barokowy w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki barokowe uważano za pomniki klasycyzmu. Czasami właściwe jest użycie terminu „klasycyzm barokowy” w odniesieniu do francuskiej i angielskiej wersji baroku. Teraz Pałac Wersalski wraz z regularnym parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademii Francuskiej w Paryżu i innymi dziełami architektury są uważane za francuski barok. Naprawdę mają pewne cechy klasycyzmu. charakterystyczna cecha styl barokowy jest regularnym stylem w sztuka krajobrazu, najjaśniejszy przykład czyli Park Wersalski, szczyt kreatywności utalentowanego mistrza Andre Le Nôtre.
Niemiecki krytyk sztuki i historyk sztuki starożytnej Johann Joachim Winckelmann napisał w 1755 r.: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy i, jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. Hasłem tym wzywał współczesnych do odnowienia sztuki, opierając się na pięknie postrzeganym jako ideał antyku, znajdującym się w Społeczeństwo europejskie aktywne wsparcie. Antyczną architekturę postrzegał jako wzorzec harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Postępowa publiczność postrzegała klasycyzm jako konieczną opozycję do dworskiego baroku. Powstanie klasycyzmu zbiegło się w czasie z okresem rewolucji burżuazyjnych - angielskiej w 1688 r. i francuskiej - 101 lat później. Stąd odwołanie się do sztuki antycznej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysoki renesans stała się jedną z najważniejszych cech klasycyzmu.
Sztuki piękne klasycyzmu starały się ucieleśnić ideę harmonijnej struktury społeczeństwa. O złożoności sztuk plastycznych klasycyzmu wyraźnie świadczą konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczucia i rozumu. Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się cechami ścisłej organizacji, równowagi, prostoty i harmonii obrazów.
chęć ucieleśnienia szlachetna prostota a spokojna wielkość starożytnej sztuki budowlanej skłoniła mistrzów epoki do dążenia do całkowitego skopiowania starożytnej budowli. Tak więc to, co niemiecki architekt Gilly miał na etapie projektowania pomnika Fryderyka II, na polecenie Ludwika I Bawarskiego, zostało przeprowadzone na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Valhalla - „Sala Umarłych ”.
W Niemczech centra budowlane w styl klasyczny stały się książęce pałace - rezydencje, wśród nich Marktplatz (plac handlowy) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a także budownictwo w Darmstadt stało się szczególnie sławne. Pruscy królowie w Berlinie i Poczdamie również sprzyjali klasycyzmowi podczas budowy. Jednak do tego czasu pałace straciły już status głównych obiektów budowlanych, wille i domy wiejskie wyglądały nie mniej imponująco i imponująco. Sfera budownictwa państwowego obejmowała budynki socjalne – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Wkrótce dodano do nich budynki użyteczności publicznej, takie jak teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Obrazu dopełniały wiejskie posiadłości arystokracji i burżuazji, ratusze i budynki mieszkalne miast i wsi.Budowa kościołów nie była już zadaniem nadrzędnym, ale godne uwagi budowle pojawiły się w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne były odpowiednie dla chrześcijańskiego klasztoru.
W malarstwie dominującą rolę odgrywało logiczne rozwinięcie akcji, wyraźny balans kompozycyjny, wyraźne oddanie bryły i światłocieniowego modelowania formy, użycie lokalnej kolorystyki.
Jasny opis planów w pejzaż został również ujawniony za pomocą koloru: pierwszy plan musi być koniecznie napisany na brązowo, drugi na zielono, a trzeci na niebiesko.
Architekturę klasycyzmu charakteryzuje regularność rozplanowania i wyrazistość bryłowej formy. Podstawą języka architektonicznego stylu klasycznego był porządek zbliżony proporcjami i formą do starożytności. Klasycyzm wyróżnia się kompozycjami symetryczno-osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.
Świetny Wenecki mistrz Palladio i jego następca Scamozzi sformułowali język architektoniczny klasycyzm u schyłku renesansu. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że wykorzystywano je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones przeniósł palladianizm do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło kumulować się nasycenie luksusem późnego baroku i rokoka. Ta estetyka baroku i rokoka była zdecydowanie mało przydatna do rozwiązywania głównych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV w Paryżu wzniesiono zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnym”, między innymi Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI takie „ szlachecki lakonizm” stał się głównym nurtem architektonicznym.
Podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu francuski architekt Jacques-Germain Soufflot wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. W Rosji Bażenow podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet byli w stanie posunąć się jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnie wizjonerskiego stylu z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny, obywatelski patos ich projektów nie był pożądany.
Architekci napoleońskiej Francji szukali inspiracji w zachowanych z czasów cesarskiego Rzymu obrazach militarnej chwały, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy kolumna Trajana. Z rozkazu cesarza zostali przeniesieni do Paryża w formie Łuk triumfalny Kolumna Carruzel i Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich zwyczajowo używa się terminu „styl imperialny” - imperium. W Rosji wybitnymi mistrzami stylu Empire byli tacy mistrzowie jak Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow.
Najbardziej znaczące klasycystyczne wnętrza zostały ukończone przez szkockiego architekta Roberta Adama po powrocie do domu z Rzymu w 1758 roku. Ogromne wrażenie wywarły na nim badania archeologiczne włoskich uczonych i architektoniczne fantazje Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym wyrafinowaniem wnętrzom rokokowym. Przyniosło mu to sławę zarówno wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, jak i wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, wolał całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej. Estetyka klasycyzmu przyczyniła się do realizacji wielkoskalowych projektów urbanistycznych i w pewnym stopniu przyczyniła się do uporządkowania urbanistyki w skali całych miast.
W Rosji większość miast prowincjonalnych i prawie wszystkie miasta powiatowe zostały przeplanowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Oryginalne muzea klasycyzmu pod otwarte niebo takie miasta jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i kilka innych uległy zmianie. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię ustanowiono jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladio. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.
W okresie następującym po wojnach napoleońskich klasycyzm współistniał z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z odrodzeniem zainteresowania średniowieczem i modą na architektoniczny neogotyk. W związku z odkryciem przez Champolliona Tablicy z Rosetty popularność zyskały motywy egipskie. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zostało stopniowo zastąpione szacunkiem dla wszystkiego, co starożytnej Grecji, co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeami i innymi budynki publiczne w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu została rozrzedzona przez swobodne zapożyczenia z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku.
Wnioski do rozdziału 1
Style baroku i klasycyzmu rozwinęły się w kultura artystyczna Zachodnia Europa w XVII-XVIII wieku. Te dwa nurty w sztuce z powodzeniem współistniały przez dwa stulecia, rozwijając się równolegle i na przemian zajmując czołową pozycję lub schodząc na dalszy plan.
Styl klasyczny w kulturze artystycznej odwoływał się do posługiwania się sztuką świat starożytny jako punkt odniesienia. Geneza klasycyzmu nastąpiła na etapie rewolucji burżuazyjnych - angielskiej i francuskiej - co wpłynęło na charakter jego powstania i znalazło odzwierciedlenie w charakterystyce cech w ramach stylu narodowego.
W sztuki piękne klasycyzm dążył do ucieleśnienia idei harmonijnego ułożenia społecznej strony bytu. formy sztuki klasycyzm odznaczają się cechami ścisłej organizacji, równowagi, prostoty i harmonii obrazów.
Charakterystycznymi cechami stylu barokowego była złożoność planów, bogata dekoracja wnętrz z efektownymi rozwiązaniami przestrzennymi i świetlnymi, liczne krzywizny, plastycznie zakrzywione linie i powierzchnie, kontrast i żywa dynamika obrazów, pragnienie luksusu, połączenie iluzji i rzeczywistości oraz fuzji sztuk. wbrew formy klasyczne styl barokowy sprzyjał wyrafinowaniu w kształtowaniu. W architekturze powszechne było stosowanie elementów malarstwa i rzeźby, malowanych powierzchni ścian.
W ideologii barokowej człowiek jawił się jako „coś między wszystkim a niczym”, mówiąc słowami Pascala, „ten, który wychwytuje tylko pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.
Budynek w stylu klasycyzmu: Nationalrat (Nationalrat), Rada Narodowa - niższa izba parlamentu austriackiego. Żyła. 1874 -1884 Budynek zaprojektował architekt Theophil Hansen. Miała być konstrukcja starożytna Grecja- Kolebka Demokracji.
Często porównuje się style w architekturze, które są ze sobą ściśle powiązane. kraje europejskie: Imperium, barok, rokoko, klasycyzm.
Każdy z tych stylów powstał na szczycie określonej epoki, poprzedziły je pewne kluczowe dla rozwoju cywilizacji wydarzenia. Style różniły się podejściem do projektowania budynków, opartym na specjalnych filozofiach charakterystycznych dla określonego okresu historycznego.
Imperium i barok
Imperium i barok wydają się całkowicie różne style mają jednak coś wspólnego – podkreśloną teatralność, dekoracyjność. Barok powstał w XVI wieku pod wpływem ruchu reformistycznego, osłabienia wpływów Kościoła katolickiego i wzmocnienia władzy świeckiej.
Barok odzwierciedla pragnienie bogactwa i luksusu oraz ich zewnętrzną ekspresję. Kolebką stylu były Włochy, gdzie barok pojawił się w wyniku rozwoju renesansu. Z Włoch styl rozprzestrzenił się na całą Europę, gdzie dominował aż do XVIII wieku. W niektórych krajach baroku obowiązuje rózne powody rozwijał się w wolnym tempie: na przykład w Niemczech i Austrii z powodu wojny trzydziestoletniej praktycznie nie prowadzono budowy na dużą skalę, a styl zaczął pojawiać się w architekturze dopiero w drugiej połowie XVII wieku.
