Historia stworzenia
W 1956 roku prosty chłopak z Liverpoolu, John Lennon, usłyszał piosenkę „Heartbreak Hotel” Elvisa Presleya i od razu zakochał się w muzyce współczesnej. Wraz z królem rock and rolla jego ulubieńcami stali się także inni pionierzy gatunku: Amerykańscy piosenkarze Lata 50. Bill Haley i Buddy Holly. 16-letni energiczny młody człowiek po prostu musiał gdzieś wyładować swoją energię - w tym samym roku wraz z przyjaciółmi ze szkoły zorganizował grupę skiffle „The Quarrymen” (czyli „chłopaki z Quarry Bank School” ). 
Przebrani za popularnych wówczas pluszowych chłopców, przez rok występowali na imprezach, a w lipcu 1957 roku na jednym z koncertów Lennon poznał Paula McCartneya. Chudy, nieśmiały facet po prostu zadziwił Johna swoją wiedzą na temat umiejętności gry na gitarze – nie tylko dobrze grał, ale znał akordy i wiedział, jak nastroić gitarę! Dla samouka Lennona, który dość słabo grał na banjo, harmonijce ustnej i gitarze, było to niemalże sztuką bogów. Wątpił nawet, czy tak silny muzyk odbierze mu przywództwo, ale dwa tygodnie później zaprosił Paula do roli gitarzysty rytmicznego w The Quarrymen.
Z charakteru Paul i John byli podobni lustrzane odbicia siebie nawzajem: pierwszy to doskonały uczeń i dobry chłopak z zamożna rodzina, drugi to miejscowy chuligan i wagarowicz, który we wczesnym dzieciństwie został porzucony przez matkę, a następnie wychowywany przez ciotkę.
Być może, głównie ze względu na swoją odmienność, chłopakom udało się stworzyć jeden z najbardziej udanych duetów muzycznych na świecie. Od samego początku współpracy stali się zarówno partnerami, jak i rywalami. A jeśli Paul zaczął komponować muzykę od chwili, gdy wziął do ręki gitarę, to dla Johna ta działalność początkowo stała się wyzwaniem ze strony jego utalentowanego partnera.
W 1958 roku do zespołu dołączył gitarzysta George Harrison, który miał wtedy zaledwie 15 lat. Później do grupy dołączył także kolega Lennona ze szkoły, Stuart Sutcliffe – początkowo ten kwartet był główną częścią grupy, natomiast szkolni przyjaciele Johna szybko zapomnieli o swoim muzycznym hobby. 
Po zmianie kilkunastu różnych nazw mieszkańcy Liverpoolu ostatecznie zdecydowali się na The Beatles – John Lennon chciał, aby to słowo miało wiele znaczeń i zawierało pewną zabawę. A jeśli w Rosji było to przede wszystkim tłumaczone jako „Beetles” (chociaż w języku angielskim poprawna pisownia to „beetles”), to dla członków zespołu nazwa nawiązywała także do grupy Buddy'ego Holly'ego The Crickets („Crickets”), która wywarła na nich wpływ i słowo „beat”, czyli „rytm”.
Główne etapy twórczości
Przez pewien czas Beatlesi naśladowali swoich amerykańskich idoli, uzyskując coraz bardziej międzynarodowe brzmienie. Napisali ponad 100 kompozycji w ciągu dwóch lat i zgromadzili materiał na kilka lat. To właśnie wtedy McCartney i Lennon zgodzili się przyznawać piosenkom podwójną zasługę, niezależnie od tego, kto i jaki wkład w powstanie utworu. 
Zabawne, że do lata 1960 roku Beatlesi nie mieli stałego perkusisty – i czasami pojawiały się problemy ze sprzętem i instalacjami do występów. O wszystkim zadecydowało zaproszenie na występ w Hamburgu, które chłopaki otrzymali, można powiedzieć, przez szczęście. Następnie pilnie zaprosili perkusistę Paula Besta, który gra w innym zespole. Po wyczerpującej trasie koncertowej, podczas której Beatlesi grali wyłącznie covery lub improwizowali bezpośrednio na scenie, wrócili do Anglii jako bardziej doświadczeni, „doświadczeni” muzycy.
Spotkanie z Brianem Epsteinem i Georgem Martinem
Na sukces The Beatles składały się wszystkie główne elementy niezbędne do zdobycia popularności, gdzie oprócz talentu, wytrwałości i charyzmy nie można obejść się bez kompetentnej produkcji i promocji. Można by nawet tak powiedzieć na początku swojej kariery ścieżka twórcza The Beatles stali się pierwszą grupą popową na skalę światową, jednak zasady promocji w tamtym czasie pod wieloma względami różniły się od współczesnych. 
O losach popularności Beatlesów zadecydował właściciel sklepu płytowego, prawdziwy entuzjasta swojego biznesu, Brian Epstein, który w 1962 roku został oficjalnym menadżerem grupy. Jeśli przed Epsteinem Beatlesi występowali na scenie kudłaci, a nawet, jak powiedział, „brudni”, to pod przywództwem Briana przebrali się w swoje słynne garnitury, założyli krawaty i mieli modne fryzury w kształcie misy. Po pracy nad obrazem zupełnie naturalną rzeczą była praca nad materiałem muzycznym.
Epstein wysłał wersję demonstracyjną swoich pierwszych piosenek George'owi Martinowi w Parlophone Recording Studios - wkrótce potem na spotkaniu z Beatlesami Martin pochwalił ich, ale poradził im, aby zmienili perkusistę. Wkrótce wszyscy jednomyślnie (Epstein i Martin zawsze konsultowali się z grupą) wybrali do tej roli uroczego i energicznego Ringo Starra z popularnej wówczas grupy Rory Storm. i Huragany.
Szalony sukces: Światowa trasa koncertowa Beatlesów
We wrześniu 1962 roku rozpoczął się „podbój świata”: The Beatles wydali swój pierwszy singiel „Love me Do”, który natychmiast stał się liderem brytyjskich list przebojów. Wkrótce wszyscy członkowie zespołu przenieśli się do Londynu i w lutym 1963 roku w ciągu jednego dnia (!) nagrali w całości swój pierwszy album „Please, Please me” z chwytliwymi hitami „She Loves You”, „I Saw Her Standing There” i „ Kręć się i krzycz.”Beatlesi – ona cię kocha
Płyta przepełniona była radością, liryzmem i oczywiście rytmicznym rock and rollem, a czarujący członkowie Beatlesów stali się dla fanów na całym świecie uosobieniem młodości i szczerości. Sukces ugruntował wydany w tym samym roku album „With the Beatles”. „Zhuki” byli jednymi z pierwszych muzyków, którzy śpiewali prosto i trochę naiwnie o miłości, związkach i prawdziwym romansie.
To właśnie wtedy zrodziła się koncepcja „Beatlemanii” – najpierw ogarnęła Wielką Brytanię, a następnie dotarła do innych krajów i za granicę. Na koncertach Beatlesów fani wpadali w szał na widok swoich pięknych idoli. Dziewczyny krzyczały tak bardzo, że muzycy czasami nawet nie słyszeli, co śpiewają. Ich sukces w Ameryce w latach 1963-1966 można porównać do pochodu triumfalnego. Materiał filmowy przedstawiający występ The Beatles w popularnym wówczas programie Ed Sullivan Show w 1964 roku stał się legendarny: szalone krzyki, niewzruszeni muzycy, nagrania lektorskie.
The Beatles w programie Eda Sullivana (1964)
Albumy „A Hard Day's Night” (1964) i „Help!” (1965) zawierały nie tylko piękne i prawdziwie „beatleskowe” piosenki, ale także zostały zaprezentowane słuchaczom równolegle z filmami muzycznymi, które stały się prezentami dla prawdziwych fanów. A jeśli w pierwszym filmie członkowie zespołu wcielili się w role gościnnych gwiazd, to "Pomoc!" zostało już wynalezione fabuła artystyczna, a Beatlesi przymierzali nowe komiczne obrazy.
Legendarna piosenka„Wczoraj” Paula McCartneya z albumu „Help!”, wł oficjalna wersja, został po raz pierwszy nagrany bez udziału innych Beatlesów, ale z ich pomocą Kwartet smyczkowy. Ta kompozycja, wraz z „Michelle” i „Girl”, znajduje się w zbiorze najlepszych lirycznych piosenek grupy i jest znana każdemu, kto nigdy nie miał nawet styczności z twórczością Fab Four.
Po wyczerpujących światowych trasach koncertowych (czasami koncerty odbywały się codziennie) muzycy przenieśli się do pracy studyjnej słynne studio Abbey Road. W tym samym czasie brzmienie The Beatles zaczęło się coraz bardziej zmieniać. Na przykład na płycie „Rubber Soul” (1965) po raz pierwszy zagrano na sitarze – George Harrison zagrał go w utworze „Norwegian Wood”. Nawiasem mówiąc, w tym czasie członkowie zespołu stali się już wirtuozerskimi multiinstrumentalistami.
Albumy Revolver (1966) i Magical Mystery Tour (1967) z piosenkami „Eleanor Rigby”, „Yellow Submarine” i „All You Need Is Love” stały się znakomitym pomostem do wspaniałego „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967), co ostatecznie wyniosło grupę na nowy poziom. Beatlesi nie tylko stali się standardem w świecie muzyki, ale „przedostali się” do rodzącego się dopiero świata psychodelicznego i rocka progresywnego, po raz kolejny odzwierciedlając i jednocześnie tworząc swoją twórczością całą epokę.W rzeczywistości symbol epoki hipisów z ich antywojennymi protestami, eksperymentami z narkotykami i propagandą wolna miłość stali się w pewnym stopniu Beatlesami.
The Beatles – Żółta łódź podwodna
W tym czasie Beatlesi przekształcili się już całkowicie z grupy wyprzedającej stadiony w grupę kameralną nagrywającą płyty na wpół eksperymentalne, na wpół akustyczne. Na stadionie Wembley w 1966 roku Beatlesi pożegnali się ze swoją przeszłością: łącznie z głośnymi fanami. Ta decyzja pomogła w dalszym rozwoju w muzycznie, bez rozpraszania się szumem i promocjami.
Beatlesi rozpadają się
Jednocześnie sprzeczności w zespole narastały coraz bardziej – George Harrison i Ringo Starra dosłownie musieli pisać na stole: według nich większość ich kompozycji po prostu nie została przyjęta do rozpatrzenia przez Pawła i Jana. W sierpniu 1967 roku 32-letni Brian Epstein, który wraz z Georgem Martinem był „piątym Beatlesem” w grupie, nagle zmarł w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. 
Pojawiało się coraz więcej czynników dzielących muzyków. Na początku 1968 roku postanowili spędzić razem czas w Indiach z nauczycielem medytacji Maharishiego – to doświadczenie wpłynęło na każdego z nich inaczej, ale Beatlesi wrócili do Anglii bez nawiązania wzajemnego zrozumienia.
Po wydaniu w 1968 roku dwustronnej płyty „The White Album” grupa kontynuowała eksperymenty - płyta zawierała różnorodne kompozycje, w niektórych przypadkach muzycy kontynuowali pracę nad dźwiękiem. W tamtym czasie Beatlesom przez cały czas towarzyszyły studia Abbey Road przyszła żona Johna Lennona, artystkę Yoko Ono, która strasznie irytowała wszystkich muzyków swoimi wybrykami – atmosfera stawała się coraz bardziej napięta.
Pomimo wszystkich kontrowersji grupie udało się zebrać w studiu, aby wydać trzy kolejne albumy - „Yellow Submarine” (1968) z muzyką do psychodelicznej kreskówki „Abbey Road” i „Let it Be” (1970). „Abbey Road” ze swoim kultowym coverem czwórki przechodzącej przez ulicę o tej samej nazwie został okrzyknięty przez krytyków jedną z najwybitniejszych płyt kwartetu. W tym czasie George i John nagrali już swoje pierwsze płyty, a nagrania niektórych utworów grupa dokonała poza w pełnej mocy. W 1970 roku Paul McCartney, nie czekając na wydanie „Let it Be”, wydał swoją debiutancką płytę i opublikował oficjalny list o rozpadzie grupy, co wywołało falę oburzenia wśród fanów.
Skandale
12 czerwca 1965 roku wielu Kawalerów Orderu Imperium Brytyjskiego było niezadowolonych z wręczenia nagrody honorowej The Beatles „za ich wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Wcześniej żaden muzyk popowy nie otrzymał nagrody od królowej. To prawda, że cztery lata później John Lennon odmówił przyznania nagrody – w ten sposób wypowiadał się przeciwko brytyjskiej interwencji w jej rozstrzygnięcie Wojna domowa w Nigerii.Beatlesi są bardziej popularni niż Jezus
Po skandalu podczas trasy koncertowej na Filipinach w 1966 roku (zespół popadł w konflikt z pierwszą damą) w Ameryce oburzyły się słowa Johna Lennona, że Beatlesi są „popularniejsi od Jezusa” i przyznanie się, że muzyk był rozczarowany chrześcijaństwem ponieważ jego „głupi i przeciętni” wyznawcy. Żaden z członków zespołu nie mógł się spodziewać, że te słowa wywołają masowe palenie płyt Beatlesów w południowych stanach, a nawet protesty Ku Klux Klanu. Następnie Brian Epstein musiał odwołać zaplanowane tournée po Stanach Zjednoczonych, a Lennon musiał publicznie przeprosić.
Dyskografia
- „Proszę, proszę” (1963)
- „Z Beatlesami” (1963)
- „Noc po ciężkim dniu” (1964)
- „Beatlesi na sprzedaż” (1964)
- "Pomoc!" (1965)
- „Gumowa dusza” (1965)
- „Rewolwer” (1966)
- „Sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera” (1967)
- „Magiczna tajemnicza wycieczka” (1967)
- The Beatles (znani również jako Biały Album) (1968)
- „Żółta łódź podwodna” (1968)
- „Droga opactwa” (1969)
- „Niech tak będzie” (1970)
Filmy o Beatlesach
- „Noc po ciężkim dniu” (1964)
- "Pomoc!" (1965)
- „Żółta łódź podwodna” (1968)
- „Niech tak będzie” (1970)
- "Wyobrażać sobie: Johna Lennona„(1988)
- „Stać się Johnem Lennonem” (2009)
- „George Harrison: Życie w świat materialny„(2011)
- „The Beatles: osiem dni w tygodniu” (2016)
Solowe projekty członków The Beatles
Paula McCartneya
Paul McCartney wydał swój pierwszy solowy album jeszcze przed rozpadem The Beatles, nazywając go skromnie McCartney (1970). Mimo że rozstanie członków legendarnej grupy było już wówczas oczywiste, dla McCartneya stało się ono źródłem poważnych zmartwień. Po pewnym czasie samotności muzyk wydał album „Ram” (1971), którego kompozycja została nagrodzona nagrodą Grammy. W tym samym czasie wczesne dzieła Paula zostały zburzone zarówno przez krytyków, jak i jego byłego partnera, Johna Lennona. 
Nie mając pewności, czy pójść solo, McCartney stworzył grupę The Wings, z którą wydał 7 albumów od 1971 do 1979. Jako artysta solowy Sir Paul nagrał 16 albumów studyjnych, z których wiele pokryło się platyną. Najnowsze na ten moment album byłego Beatle’a – „Nowy” 2013. W filmach McCartneya wielokrotnie występowały światowe gwiazdy, na przykład Natalie Portman i Johnny Depp.
Johna Lennona
Być może najbardziej uderzającą i jednocześnie ulotną postacią byłych Beatlesów była solowa kariera Johna Lennona. Wydaje się, że nie mogło być inaczej – Johna od zawsze wyróżniał nie tylko złożony charakter, ale także chęć stworzenia czegoś zupełnie nowego, a czasem awangardowego. Nie mniej znaczące dla niego było to wyrażenie stanowisko polityczne poprzez kreatywność. Wraz z drugą żoną Yoko Ono zrealizował różne spektakle, z których najsłynniejszym był „Wywiad przy łóżku” w 1969 roku. 
W ciągu konwencjonalnych 10 lat swojej solowej kariery (Lennon został zastrzelony 8 grudnia 1980 roku przy wejściu do swojego domu) legendarny Beatle wydał 9 albumów studyjnych, z których wiele zostało nagranych we współpracy z Ringo Starrem, Georgem Harrisonem, Philem Spectora i Yoko Ono. Po tragicznej śmierci muzyka, dzięki staraniom jego bliskich, ukazało się jeszcze kilka płyt z niepublikowanymi wcześniej utworami.
John Lennon – Wyobraź sobie
Twórczość Lennona wywarła ogromny wpływ na kulturę, muzykę i poglądy ludzi zarówno za jego życia, jak i po śmierci muzyka. Jego najbardziej udane płyty to „Imagine” (1971) i „Double Fantasy” (1980).
Ringo Starra
Ringo Starr, podobnie jak George Harrison, był oczywiście w cieniu Paula i Johna w czasach Beatlesów. Choć on, podobnie jak pozostali członkowie, komponował dużo muzyki, jego kompozycje praktycznie nie były wykorzystywane w repertuarze grupy. Nie wszyscy wiedzieli też, że to właśnie Ringo zaśpiewał najpopularniejszy utwór Yellow Submarine. Jednak po rozpadzie grupy Starr natychmiast kontynuował karierę solową. 
Do 2018 roku Ringo wydał już 19 płyt, z których wiele pokryło się platyną. Przez całą swoją karierę Starr kontynuował współpracę z byłymi Beatlesami, np. Paul McCartney brał udział w nagraniu jego ostatniej płyty „Give More Love” (2017).
W 2012 roku Ringo Starr został uznany za najbogatszego perkusistę świata – jego majątek wynosił wówczas już około 300 milionów dolarów.
George Harrison
Gitarzysta George Harrison, który był ledwo zauważalny w grupie, również nie często dostawał zielone światło na wykorzystanie swoich kompozycji w grupie, ale jest autorem kilku najlepsze utwory ich późniejsze dzieła „Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze”, „Coś” i „Here Comes the Sun”. 
W solowej twórczości Harrisona nikt nie mógł zwolnić: w sumie nagrał 10 albumów studyjnych, z których najlepszy uważany jest za potrójną płytę „All Things Must Pass” (1970), wśród której kompozycji znalazła się kompozycja o tym samym tytule na szczególną uwagę zasługuje piosenka „My Sweet Lord”. Harrison, który pod koniec lat 60. przeszedł na hinduizm, w swojej twórczości pozostawał pod silnym wpływem indyjskiej muzyki duchowej i tekstów religijnych. Muzyk zmarł na raka płuc w listopadzie 2001 roku.
Do popularnej grupy The Beatles daleko im krótki życiorys, skład The Beatles i historia grupy w ciągu dziesięcioleci od jej upadku nie tracą na znaczeniu. Nowe wiadomości na temat Beatlesów pojawiają się krótko lub szczegółowo i często. W Internecie krąży krótki komunikat o Beatlesach i odwrotnie, my staraliśmy się połączyć wszystkie dostępne informacje o The Beatles w jedną, krótką i pouczającą.
Absolutnie każdy słyszał o Beatlesach, choćby tylko przez chwilę. Ten 4-osobowy zespół tak mocno zakorzenił się w historii ludzkości, że nadal stanowi pożywkę do badań dla każdego, kto interesuje się muzyką, niezależnie od tego, czy jest to meloman czy krytyk.
Ogrom ich popularności, który do dziś daje się odczuć, oraz głębokie zamiłowanie do kreatywności, naprawdę trudno wytłumaczyć, ale faktem jest, że w latach sześćdziesiątych czwórka wywróciła cały świat do góry nogami.
Jak to się wszystko zaczeło
Przez prawie dwadzieścia lat Beatlesi byli uważani za standard muzyków. The Beatles wywołali ogromną falę naśladownictwa – zarówno wśród zwykłych fanów, jak i wśród innych zespołów. Muzyka zespołu inspirowała całe pokolenia. To ona jest odpowiedzialna za to, że w Europie aktywnie rozkwitł ruch na rzecz pokoju, miłości i wolności.
Nie da się w pełni docenić znaczenia, jakie Beatlesi odegrali w kulturze ludzkości i jest mało prawdopodobne, aby którykolwiek z członków zespołu w pełni rozumiał, dokąd doprowadzi ich wspólna twórczość.
Liverpool, miasto, w którym mieszkali założyciele zespołu, był w rzeczywistości interesujące miejsce. To tutaj zrodziły się nowe pomysły, które zainspirowały Paula i Johna do studiowania muzyki.
W 1957 roku Paul McCartney po raz pierwszy spotkał Lennona. John był już uważany za przywódcę Quarrymen, mimo że miał zaledwie siedemnaście lat. Styl twórczości należał do brytyjskiej wersji rock and rolla – skiffle. McCartney oczarował swojego nowego znajomego, ponieważ okazał się multiinstrumentalistą - trąbką, fortepianem i gitarą, a także znał akordy i teksty wszystkich największe hity ten czas. Ale poza tym Paul pokazał Johnowi pierwsze wersje kompozycji, a John chciał także stworzyć własne piosenki. Duch rywalizacji zmusił ich obu do ciężkiej pracy. Zbliżyli się do siebie później w wyniku tragicznych wydarzeń – śmierci matek.
Niecałe kilka miesięcy później nie tylko grali razem, ale także wyszli na scenę. Pomógł im w tym Harrison; George był bliskim przyjacielem Paula. Nieco później do nowo powstałego zespołu dołączył także Stuart Sutcliffe, który studiował u Harrisona na tej samej uczelni.
Należy zaznaczyć, że rodzice praktycznie nie wiedzieli, co robią ich synowie. Byli naprawdę przekonani, że chcą zdobyć zawód pracujący. Jednak wszyscy członkowie tej czwórki byli zbyt entuzjastyczni piosenka przewodnia. Tylko matka Harrisona była ciepło nastawiona do ich zajęć.
Jak nazwiesz łódź?
Szereg udanych występów skłoniło muzyków do wniosku, że czas się wziąć w garść odpowiednia nazwa. Wszyscy członkowie zespołu mieli wielkie ambicje i choć ich występy na scenie trudno nazwać koncertami i nikt nie zaproponował nagrania ich muzyki, to i tak byli pełni entuzjazmu.
Aby to zrobić, musiałem włączyć się w życie klubu Liverpoolu. Występując pod nazwą Quarrymen, próbowali swoich sił kreatywne konkursy, ale nie wyszło nic przypominającego sukces. W efekcie musieliśmy się zastanowić, która wersja nazwy lepiej opisuje ich podejście do kreatywności.
Refleksje doprowadziły do powstania The Beatles i nawet dzisiaj toczy się debata na temat tego, jak do tego doszło. Członkowie zespołu wielokrotnie wspominali, że nazwę wymyślili Stuart i John. Przyszło im do głowy stworzyć nazwę o podwójnym znaczeniu. Czerpiąc inspirację z chrząszczy, zmienili literę, aby nawiązywała do beatu, ponieważ ten styl muzyki był szczególnie popularny.
Czy nazwa przyczyniła się do tego, że Beatlesi zostali zauważeni między innymi, nikt nie jest pewien, ale naprawdę zaczęto zapraszać młodych ludzi na występy.
Ledwo zaczął się rok 1960, gdy zespół został zaproszony na krótką trasę koncertową po miastach Szkocji i to był punkt wyjścia, który pomógł im wznieść się ponad liczne zespoły grające podobną muzykę w Liverpoolu. Zespół miał pracować na tej samej scenie z popularnym wówczas piosenkarzem Johnnym Gentle.
Niestety trasa po Szkocji nie przyniosła samych pozytywnych wrażeń. Podczas koncertów zespół pokłócił się z menadżerem i nie otrzymał na czas zapłaty. W rodzinne miasto wrócili wcześniej niż oczekiwano w umowie. Perkusista, który podczas trasy doznał wstrząsu mózgu, opuścił zespół.
Wielki początek
Latem 1960 roku The Beatles otrzymali zaproszenie na koncert w Hamburgu. Dla wszystkich Beatlesów była to świetna szansa na zaprezentowanie się poza domem ojczyzna wejść do Europy, jak powiedzieliby dzisiaj. Najciekawsze jest to, że w rzeczywistości wybór ten był dość dziwny. Grupa nie posiadała stałego perkusisty, co utrudniało pracę, a ponadto nie była nikomu szczególnie znana. Tak się jednak złożyło, że w tym czasie bardziej popularne zespoły nie mogły wyruszyć w długą trasę koncertową, a Allanowi Williamsowi udało się popchnąć początkujących do przodu. Przed trasą długie poszukiwania perkusisty sprowadziły do zespołu Pete'a Besta - niemal przez przypadek.
Oczywiście były pewne trudności – wyjazd do Niemiec stał się dużym wyzwaniem. Przez prawie siedem miesięcy za granicą Beatlesi występowali w klubach Indra i Kaiserkeller. Program koncertów okazał się bardzo napięty, bo koncerty trwały wtedy non-stop i w żadnym wypadku nie można było stracić twarzy. Pozostawiając własne kompozycje na dogodniejszą okazję, zespół zaczął wykonywać wariacje, improwizacje i aranżacje.
Nie można było się zrelaksować. Beatlesi grali bluesa, przetworzonego pieśni ludowe, wykonywał bluesa, rock and rolla, wybierał i śpiewał utwory popowe. Okazało się to dobrym doświadczeniem: w ciągu siedmiu miesięcy trasy umiejętności zauważalnie wzrosły.
Powrót zespołu doceniły także znane kluby. Beatlesi brzmieli inaczej.
Jednak nie tylko ten ślad pozostawił pierwszy w historii zespołu tournée. Stuart Sutcliffe poznał i rozpoczął związek z Astrid Kirchherr. To jej sesja zdjęciowa w hamburskim parku. I to ona zasugerowała, aby zespół wybrał nowy wizerunek.
Nowe stylowe fryzury i schludne kurtki bez kołnierzyków i klap od Cardina stały się zaktualizowanym wizerunkiem zespołu. Można to uznać niemiecka dziewczyna pełnił funkcję kreatora wizerunku.
Era Epsteina
Po powrocie do Liverpoolu zespół zaczął regularnie grać w Cavern. Bardziej doświadczeni muzycy szybko ruszyli do przodu i stali się dość powszechnie znani w mieście. Jednak mieli też konkurentów, takich jak Rory Storm i Hurricanes. Ringo Starr grał na perkusji w tym bardzo popularnym wówczas zespole.
Wszystkim udało się zapoznać z zespołem Beatlesów podczas tej samej niemieckiej trasy koncertowej. Razem nagrali płytę z tymi chłopakami – grając jako muzycy sesyjni. Ostatecznie jednak było to fatalne wydarzenie.
Nawiasem mówiąc, po niezapomnianej podróży do Hamburga Beatlesi pojechali tam po raz drugi w 1961 roku. Tym razem trasa trwała trzy miesiące. Niemcy dały zespołowi możliwość nagrania po raz pierwszy w studiu, występując u boku Tony’ego Sheridana. Na nagraniu grupa została zidentyfikowana jako The Beat Brothers.
W Cavern zespół zauważył Brian Epstein, który pracował w jednym ze sklepów płytowych. Był tak zainspirowany, że rozpoczął negocjacje z wytwórniami płytowymi, ale otrzymał wiele odmów, aż w końcu Parlophone zdecydował się podpisać kontrakt z grupą, o której niewielu słyszało.
George Martin, który był producentem studia, powiedział, że nie przyciągnęła go jakość muzyki ani kunszt wykonania. Beatlesi urzekły dowcipem, otwartością, a nawet lekką arogancją. Oczarowały Martina tak bardzo, że otworzył im drogę na Abbey Road, do słynnego londyńskiego studia.
W połowie jesieni 1962 roku ukazał się album Love Me Do. Nikt nie jest w stanie powiedzieć, czy singiel sprzedawałby się gorzej, gdyby Epstein osobiście nie kupił 10 000 płyt, co wywołało szum wokół wschodzących gwiazd.
To sprowadziło zespół na ekrany telewizyjne i, oczywiście, liczba fanów zaczęła rosnąć w niespotykanym dotąd tempie. Teraz ukazały się single, organizowano koncerty, a mimo to ukazała się pierwsza płyta. To także było wspaniałe wydarzenie: „Please Please Me” wspięło się na szczyty krajowych list przebojów i nie schodziło z czołówek przez sześć miesięcy.
Można powiedzieć, że w 1963 roku pojawiło się nowe zjawisko – Beatlemania.
Kolejna płyta, zatytułowana With The Beatles, ukazała się nieco później i przyniosła nowy rekord. Tylko na ten album złożono 300 tys. zamówień w przedsprzedaży. W ciągu roku sprzedano ponad milion płyt!
Najwięksi kompozytorzy
Wielka Brytania pokochała tę czwórkę, ale nikt w Ameryce jeszcze o nich nie słyszał. Do ponownego wydania hitów, które Epstein próbował wynegocjować, nie doszło. Kiedy jednak nagrano I Want To Hold Your Hand, Richard Buccle wypowiadał się na ten temat na łamach bardzo popularnej publikacji „The Sunday Times”. Mówiąc o twórczości muzyków, wyraził opinię, że nazwiska McCartneya i Lennona pojawią się w historii muzyki zaraz po nazwisku Beethovena. Takie pochwały wzbudziły zainteresowanie i tak piosenki Beatlesów zaczęły brzmieć w Stanach Zjednoczonych.
Nie trwało długo, zanim pierwsze pięć kompozycji amerykańskiej narodowej parady hitów należało do nich.
Albumy były nadal nagrywane, a zespół kręcił nawet filmy. Kiedy ukazał się Help!, cały świat jednomyślnie uznał Yesterday za najwspanialszą kompozycję. Zewsząd pojawiały się okładki, a dziś istnieje co najmniej dwa tysiące odmian.
Pracuj w studiu
W 1965 roku rock'n'roll przeżył odrodzenie i ewoluował od muzyki rozrywkowej w coś nowego. Falę poprowadzili The Beatles, którzy wydali Rubber Soul. Rok później wydali Revolver, który zawierał tak wiele efektów, że wykonanie kompozycji na żywo byłoby niemożliwe.
Trasa koncertowa zeszła więc na dalszy plan, a zespół zaczął poważnie pracować w studiach. W 1966 roku rozpoczęło się nagrywanie dla sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band, który trwał prawie 130 dni.
Album ten do dziś uważany jest za ewolucję gatunku, za muzyczny triumf. Jednak później sytuacja się pogorszyła.
W 1967 roku Epstein zmarł w wyniku przedawkowania tabletek nasennych.
Biały Album nazywany jest teraz pierwszym sygnałem rozpadu zespołu.
Niestety, w tym czasie w grupie narastało napięcie, muzyka nie była tworzona wspólnie, lecz stała się powodem do rywalizacji między sobą. Poza tym John miał Yoko, a pozostali członkowie zespołu wcale jej nie lubili.
Zachód słońca
Lennon miał nowy projekt, chociaż nadal był na liście skład The Beatlesów, McCartney poszedł solo. Do połowy 1969 roku nie było żadnej współpracy, ale fani wydawali się nieświadomi tak nieprzyjemnej sytuacji.
Kiedy w 1970 roku McCartney ogłosił, że odchodzi z projektu, wszyscy byli zszokowani. Zespół jednak szczęśliwie się rozpadł – każdy muzyk znalazł własną drogę.
Fani marzyli o ponownym spotkaniu, ale w 1980 roku zmarł Lennon i stało się jasne, że era The Beatles bezwarunkowo minęła, co wcale nie wpłynęło na skalę popularności. A dziś płyty zespołu słucha się i zna wszędzie.
Kilka faktów
W 1965 roku Wielka Brytania przyznała wszystkim członkom zespołu Order Imperium Brytyjskiego.
Popularny wśród melomanów magazyn Rolling Stone nazwał zespół Beatlesami najwięksi wykonawcy wszechczasów. Pierwsze miejsce wśród pięciuset najlepsze albumy Tytuł przyjął album Beatlesów.
Występ Beatlesów, który odbył się w 1967 roku, obejrzało 400 000 000 widzów. Zostało to pokazane w „Naszym świecie”. To właśnie tam All You Need Is Love doczekało się wersji wideo.
1969: pojawił się nietypowy wówczas format - pełnometrażowy film animowany Yellow Submarine. Zawierało wiele piosenek, szczególnie wszyscy pamiętali Hey Jude, które Lennon zadedykował swojemu synowi Julianowi.
Ringo i Paul do dziś mogą zachwycać fanów nową muzyką.
50 lat temu, 5 października 1962 roku, do sprzedaży trafiła pierwsza płyta Beatlesów, Love Me Do.
Beatlesi („The Beatles”) – Brytyjski zespół rockowy, który wniósł ogromny wkład w rozwój i popularyzację zarówno muzyki rockowej, jak i ogólnie kultury rockowej. Zespół stał się jednym z najjaśniejszych zjawisk kultury światowej lat 60. XX wieku.
20 czerwca 2004 roku w ramach europejskiej trasy koncertowej 04 Summer Tour w Petersburgu na Placu Pałacowym odbył się jedyny koncert Paula McCartneya.
4 kwietnia 2009 roku w Nowym Jorku odbył się koncert byłych członków The Beatles Paula McCartneya i Ringo Starra. Na koncercie zabrzmiały zarówno solowe utwory muzyków, jak i kilka hitów Beatlesów. Dochód ze wspólnego koncertu został przeznaczony na propagowanie wartości duchowych wśród młodych ludzi.
Ostatni raz występowali razem w 2002 roku na koncercie w hołdzie George'owi Harrisonowi.
W lutym 2012 roku wyszło na jaw, że domy w Liverpoolu, w których spędzili dzieciństwo członkowie legendarnej grupy The Beatles, John Lennon i Paul McCartney. Organizacja bezpieczeństwa zabytki, Zabytki i miejsca widokowe odrestaurowano wcześniej oba budynki, aby wyglądały tak samo, jak wtedy, gdy muzycy byli dziećmi.
Od 2001 roku, zgodnie z decyzją UNESCO, 16 stycznia obchodzony jest corocznie jako Światowy Dzień Beatlesów. Miłośnicy muzyki w różne krajeświat honoruje najlepszy zespół minionego XX wieku.
W ZSRR w latach 1964–1992 magazyn Krugozor i firma Melodiya wydawały nagrania w formie elastycznych płyt gramofonowych, zawierające muzykę muzyków zachodnich, w 1974 r. wydano pięć płyt Beatlesów.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Jednym z nich jest twórczość Beatlesów największe zespoły w historii nowoczesna muzyka- oraz dokładnie zbadano życie osobiste Johna Lennona, Paula McCartneya, Ringo Starra i George'a Harrisona w latach od triumfalnego marszu grupy dookoła świata. Gigantyczny zbiór materiałów na temat Beatlesów można śmiało nazwać, przez analogię z Beatlemanią, „Beatologią” - nauką o Beatlesach.
A jednak w biografii grupy i jej członków wciąż można znaleźć ciekawe, zabawne, a czasem tragiczne fakty, które nie zostały powszechnie powtórzone.
1. Od lutego 1961 do sierpnia 1963 Beatlesi zagrali na scenie w jednym z klubów Liverpoolu 262 razy. Dynamika ówczesnych opłat czwórki jest imponująca – od 5 funtów za pierwszy koncert do 300 za ostatni.
2. W 1962 roku Decca Records odmówiła podpisania kontraktu z grupą, mówiąc muzykom, że grupy gitarowe wyszły już z mody.
3. Pierwszy album The Beatles, „Please Please Me”, został nagrany w 10 godzin w studiu. W dzisiejszych czasach, gdy mamy potężną elektronikę i komputery, nagranie albumu zajmuje miesiące. Sami Beatlesi w 1966 roku nagrali piosenkę „Strawberry Fields Forever” dokładnie w 30 dni.
4. Trudno to sobie teraz wyobrazić, ale w epoce Beatlemanii nie było monitorów scenicznych. Występując w dużej sali lub na stadionie, Beatlesi po prostu nie słyszeli siebie w krzykach i śpiewie wielotysięcznego tłumu. Jak trafnie ujął to jeden z muzyków, organizatorzy spokojnie mogli zamiast żywych ludzi zabierać na wycieczki figury woskowe.
5. Na Igrzyska Olimpijskie w Tokio w 1964 r. zbudowano kompleks sportowy Nippon Budokan, który stał się mekką japońskich fanów sumo i sztuk walki. W 1966 roku wystarczył jeden koncert Beatlesów, aby Budokan przekształcił się z centrum sztuk walki w główną salę koncertową Japonii.
Koncert Beatlesów w Nippon Budokan
6. Ostatni akord utworu „A Day in the Life” Lennon, McCartney i 8 innych muzyków wykonali na jednym fortepianie z 10 rękami. Akord trwał 42 sekundy.
7. Prawie wszystkie partie perkusyjne w piosenkach Beatlesów wykonał Ringo Starr. Ale są też wyjątki. Paul McCartney grał na perkusji w „Back in the USSR”, „The Ballad Of John And Yoko” i „Dear Prudence”.
8. Piosenka „All You Need is Love”, wykonywana po raz pierwszy jako piosenka zamykająca pierwszy na świecie światowy program telewizyjny satelitarny „Nasz świat”, zawiera takty z piosenki „La Marseillaise” przez jakiś czas w 1917 r. nieoficjalny hymn Rosja.
9. Nazywa się planetoidy o numerach 4147 - 4150 pełne nazwy członkowie Fab Four. Lennon ma także osobisty krater na Księżycu.
10. To nic innego jak przypadek, ale do czasu rozpadu Beatlesów nagrali 13 albumów. Jednak w tym, co jest uważane za najbardziej kompletna kolekcja Grupa ma na swoim koncie 15 albumów - do autentycznych dodali „Magical Mystery Tour” i „Past Masters” – zbiór niewydanych jeszcze utworów.
11. Tak naprawdę za twórców teledysku można uznać Beatlesów. W najbardziej owocnym okresie działalności zespołu w 1965 roku muzykom zaczęło żałować czasu spędzanego w tradycyjnych cotygodniowych programach telewizyjnych. Natomiast udział w tych pokazach był niezbędny element promocja singli i albumów. The Beatles zaczęli nagrywać występy w własne studio i wysyłaj powstałe filmy do biur firm telewizyjnych. Oczywiście nie za darmo.
12. Przez własne wyznanie Stevena Spielberga, jednym z jego podręczników montażu filmów codziennego użytku jest film „The Beatles” „Magic Mystery Tour”. Po obejrzeniu bardzo słabego filmu trudno zrozumieć, czego jego montaż mógłby nauczyć przyszłego mistrza kina.
Młodego Stevena Spielberga
13. W 1989 zakończył się głośny proces pomiędzy byłymi Beatlesami a EMI. Muzycy oskarżyli wytwórnię muzyczną o sprzedaż piosenek Beatlesów przeznaczonych do niekomercyjnej dystrybucji na cele charytatywne. Brak zainteresowania EMI działalnością charytatywną przyniósł McCartneyowi, Starrowi, Harrisonowi i Yoko Ono 100 milionów dolarów. Trzy lata wcześniej niezapłacone tantiemy za musical „Beatlemania” przyniosły członkom zespołu zaledwie 10 milionów.
14. Według dość popularnej legendy Paul McCartney zginął w wypadku samochodowym w 1967 roku, a jego miejsce w grupie zajął Były pracownik policyjny Bill Campbell. Zwolennicy tej wersji znaleźli wiele dowodów na jej prawdziwość w projektowaniu okładek albumów i tekstach piosenek Beatlesów.
15. Pierwszym, który postawił stopę na ziemi krajów wchodzących w skład ZSRR w czasach świetności Beatlesów, był Ringo Starr. Perkusista i jego zespół All-Starr Band koncertowali w obu stolicach Rosji w 1998 roku.
16. Za namową rodzimych gwiazd rocka zachodni krytycy muzyczni piszą poważnie o wkładzie Beatlesów w zniszczenie systemu komunistycznego. Ich zdaniem „Wielka Czwórka” wywarła tak duży wpływ na Makarewicza, Grebenszczikowa, Gradskiego i innych muzyków rockowych, że ZSRR był po prostu skazany na zagładę. Jednak już w latach 70. dziennikarze stawiali Lennona na równi z Mao Zedongiem i Johnem Kennedym
17. Rywalizacja między Beatlesami i Toczące się kamienie„istniała i istnieje wyłącznie w głowach menadżerów zespołów i ich fanów. Między muzykami panowały przyjazne stosunki. W 1963 roku John i Paul poszli na koncert Stonesów. Po występie Keith Richards i Mick Jagger poskarżyli się im, że przyszedł czas na wydanie singla, ale nie mieli wystarczającej liczby piosenek. McCartney miał melodię do piosenki, którą Starr miał zaśpiewać w ramach Beatlesów. Po drobnych modyfikacjach, tuż na marginesie koncertu, zespół Rolling Stones otrzymał brakujący utwór. Nosił tytuł „Chcę być twoim mężczyzną”.
18. Matka Johna Lennona była wyjątkowa, daleka od cnót chrześcijańskich. Od czwartego roku życia John mieszkał i wychowywał się w domu swojej ciotki. Siostry nie zerwały związku, a Jan często spotykał się z matką. Po jednym ze spotkań pijany kierowca potrącił i zabił Julię Lennon, co dla 18-letniego Lennona było bardzo trudnym ciosem.
Na weselu Claptona
19. Eric Clapton przez długi czas potajemnie spotykał się z żoną George'a Harrisona, Pattie Boyd. Ten trójkąt miłosny równie dobrze mógł wskrzesić Beatlesów w 1979 roku. Harrison był tak wdzięczny Claptonowi, że uratował go od żmudnego rozwodu z Patti oraz „łamania talerzy, sprzeczek i podziału majątku”, że postanowił zebrać całą czwórkę na ślubie Erica i Patti. Ringo Starr i Paul McCartney przyszli i zagrali kilka piosenek, ale Lennon zignorował zaproszenie. Do śmierci Johna pozostał rok.
20. Nieszczęście w osobie Yoko Ono wpuściło narzeczoną Johna Cynthię do domu Lennona. Zlitowała się nad kruchą Japonką, która godzinami obserwowała Johna w progu i zaprosiła ją na rozgrzewkę. John sam przywiózł Japonkę do studia Beatlesów. Wkrótce zarówno małżeństwo Lennona, jak i Beatlesi przestały istnieć.
Biografia Beatlesów – lata wczesne.
Legendarna grupa The Beatles urodzili się w 1959 roku w Wielkiej Brytanii, w mieście Liverpool. W pierwszym składzie grupy weszli Paul McCartney (bas, gitara, wokal), John Lennon (gitara, wokal), George Harrison (gitara, wokal), Stuart Sutcliffe (bas), Pete Best (perkusja).
Początkowo grupa była znana tylko w Liverpoolu, następnie, gdy muzycy wyjechali do Niemiec w 1960 roku, zwrócił na nich uwagę cieszący się wówczas dużą popularnością Tony Sheridan. znany wykonawca rock and rolla. Wraz z Beatlesami Sheridan nagrał album studyjny „Tony Sheridan and the Beatles”. To wtedy Beatlesi w swojej twórczej biografii po raz pierwszy poważnie zadebiutowali na poziomie międzynarodowym.
Po wspólny projekt Grupą zainteresował się Brian Epstein, właściciel sklepu z płytami. Od jesieni 1961 roku został ich menadżerem. Kiedy Stuart Sutcliffe opuścił grupę w grudniu 1961 roku, Beatlesi stali się kwartetem. Następnie skład grupy uległ kolejnej zmianie: wytwórnia płytowa, z którą negocjował Epstein, w zamian za zgodę na współpracę z Beatlesami, zażądała zmiany perkusisty Pete'a Besta.
Pierwszy oryginalny singiel Beatlesów, zatytułowany „Love me do”, został nagrany w mało znanym wówczas studiu nagraniowym Parlofon w grudniu 1962 roku. Brian Epstein, chcąc wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej nowym hitem zespołu, zdecydował się na dość ryzykowny krok – sam kupił pierwsze dziesięć tysięcy egzemplarzy. Ten komercyjny chwyt okazał się sukcesem – zainteresowanie błyskawicznie rozproszoną płytą przyciągnęło wielu kupujących. Pierwszy niezależny album w biografii Beatlesów ukazał się na początku 1963 roku. W 1964 roku cały świat oszalał na punkcie Beatlesów.
Oficjalnymi „urodzinami” fenomenu Beatlemanii jest dzień występu Beatlesów w London Palladium 13 października 1963 roku. Ich koncert był transmitowany w telewizji i przyciągnął około piętnastu milionów widzów. W tym samym czasie tysiące fanów grupy, zamiast oglądać program w telewizji, zdecydowało się zgromadzić w pobliżu budynku sali koncertowej, mając nadzieję, że zobaczą na żywo swoich idoli.
4 listopada tego roku Beatlesi wystąpili w Prince of Wales Theatre. Ich występ stał się punktem kulminacyjnym programu Royal Variety Show. Sama Królowa Matka wyraziła podziw dla piosenki Beatlesów „Till There Was You”.
Wkrótce ukazał się drugi album Beatlesów, With The Beatles, który pobił wszelkie dotychczasowe rekordy pod względem liczby zamówień z wyprzedzeniem. Do 1965 roku album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy.
W latach 1963-1964 Beatlesi podbili Amerykę. Stali się pierwszą angielską grupą, która miała takie rozwiązanie spektakularny sukces"za granicą" Co więcej, firma Parlofon nie ryzykowała wydawania singli grupy w USA, właśnie ze względu na krótkotrwałą popularność w Stanach niemal wszystkich muzyków z Wielkiej Brytanii. Brian Epstein próbował zwrócić na siebie uwagę amerykańskiej publiczności wydając single „Please Please Me” i „From Me To You” oraz płytę „Introducing The Beatles”, ale nie udało im się to.
Popularność przyszła po wydaniu w Stanach Zjednoczonych singla „I Want To Hold Your Hand” pod koniec 1963 roku. Jeden ze znanych krytycy muzyczni po tej piosence nazwał Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. W styczniu 1964 roku w Stanach Zjednoczonych ukazała się płyta „Meet the Beatles!”, która już w lutym uzyskała status złotej płyty.
Kwartet odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie dał trzy koncerty, a także dwukrotnie wziął udział w popularnym programie telewizyjnym „The Ed Sullivan Show”. Beatlesi przyciągnęli przed ekrany telewizorów czterdzieści procent populacji USA, czyli około siedemdziesięciu trzech milionów ludzi. Ten fakt w biografii Beatlesów jest jednym z najbardziej znaczących: po raz pierwszy w historii telewizji zarejestrowano taką liczbę widzów telewizyjnych.
To był szczyt Beatlemanii: ich kolejny twórczy projekt, film muzyczny„A Hard Day’s Night” i album o tym samym tytule otrzymały trzy miliony zamówień z wyprzedzeniem, zagraniczne tournée zakończyło się triumfalnym sukcesem. The Beatles zostali nazwani „najlepszymi autorami piosenek od czasów Schuberta”.
Jednak kwartet wkrótce musiał położyć kres występom koncertowym: publiczność była gotowa rozerwać swoich idoli na kawałki, fani nie dali muzykom przejścia, przez co Beatlesi byli praktycznie odizolowani od całego świata. W 1965 roku pokazała to światowa popularność Odwrotna strona: rozpoczęły się protesty przeciwko Beatlesom, spalono ich płyty, portrety i ubrania. Nieostrożne wypowiedzi członków grupy doprowadziły do skandalów na skalę ogólnopolską. Dodatkowo scena ograniczała ich twórczy rozwój – dzień po dniu wykonywali te same utwory, zgodnie z warunkami kontraktu, nie mając prawa odbiegać od programu. Sceniczna biografia Beatlesów dobiegła końca, a muzycy postanowili całkowicie poświęcić się pracy studyjnej. 5 sierpnia 1966 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów The Beatles „Revolver”. Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość zawartych na nim utworów nie wiązała się z występami scenicznymi – zastosowane tu efekty studyjne były tak skomplikowane.
W 1967 roku Beatlesi nagrali monumentalnie innowacyjny album zatytułowany Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. To była prawdziwa rewolucja w świecie muzyki rockowej: płyta była pierwszym impulsem dla nowych kierunków muzycznych, które się później pojawiły, takich jak art rock, hard rock i psychodelia.
Biografia Beatlesów – lata dojrzałe.
W czerwcu 1967 roku na całym świecie transmitowano koncert Beatlesów. W tym także stali się pierwsi - ich występ obejrzało około czterysta milionów ludzi, nikt nigdy nie osiągnął tak wielkiego sukcesu zespół muzyczny. Podczas występu została nagrana wersja wideo utworu „All You Need Is Love”. Krótko po tym triumfalnym sukcesie nastąpiła tragiczna śmierć „piątego Beatlesa”, menadżera grupy Briana Epsteina. Sprawy grupy zaczęły podupadać.
W 1968 roku zespół wydał podwójny album, który później stał się znany wśród fanów zespołu jako „biały album” ze względu na okładkę. Album cieszył się ogromną popularnością, jednak to właśnie w trakcie pracy nad nim w grupie pojawiły się pierwsze oznaki późniejszego rozpadu. Atmosfera zaczęła się robić coraz bardziej gorąca, a pomiędzy muzykami co jakiś czas wybuchały skandale. przyczyniło się do poprawy kondycji grupy.
W 1969 roku grupa wydała jedną ze swoich najlepszych piosenek „Hey Jude”. Singiel zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów na całym świecie i sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy.
W lutym 1969 roku stosunki w grupie ostatecznie się rozpadły na skutek nieporozumień w sprawie nowego menadżera. McCartney pozwał swój własny zespół. Jednak grupa później wydała kolejne arcydzieło swojej twórczości - album „Abbey Road”, który jest uważany za ich ostatnią współpracę (album „Let It Be”, wydany w 1970 r., zawierał stare nagrania grupy).
W kwietniu 1970 roku, jednocześnie z wydaniem swojej solowej płyty, Paul McCartney oficjalnie ogłosił, że Beatlesów już nie ma. Największy zespół rockowy na świecie rozpadł się. W 1979 roku McCartney podjął próbę ponownego zjednoczenia grupy w tym samym składzie. Ale to nigdy nie było przeznaczone – rok później zginął John Lennon.
