Biografia Blake'a. Powrót do Londynu

Angielski poeta i artysta, mistyk i wizjoner.

William nigdy nie chodził do szkoły, kształcił się w domu – uczyła go matka.

Rodzice byli protestantami i bardzo religijnymi ludźmi, więc przez całe życie byłem silnyŚwiatopogląd Blake'a był pod wpływem Biblii.

Adam i Ewa przy ciele Abla. 1825

William Blake i brytyjscy wizjonerzy

Wielki architekt. 1794

Już jako dziecko Blake kopiował greckie motywy z rysunków, które nabył dla niego jego ojciec. Rodzice, żałując, że nie poszedł do szkoły, dali mu lekcje malarstwa. Wczesne prace Williama mówią o jego kontakcie z twórczością Bena Jonsona i Edmunda Spensera. W tym samym czasie zaczął pisać wiersze.

Tornado kochanków. 1827

W 1778 Blake wstąpił do Royal Academy of Arts, gdzie okazał się zwolennikiem styl klasyczny era Wysoki renesans. Pierwszy zbiór wierszy Blake'a, Poetical Sketches, ukazał się w 1783 roku. W przyszłości poeta tworzy kilka „rękopisów iluminowanych”, własnoręcznie grawerując swoje wiersze i rysunki na miedzianej płycie.

William Blake to wybitny przedstawiciel epoki romantyzmu, który wniósł wielki wkład w rozwój literatury angielskiej w XIX wieku. Będąc nie tylko oryginalnym poetą, ale także utalentowanym grawerem i projektantem, Blake nie był rozpoznawany przez współczesnych.

Uznanie Blake'a jako pisarza przyszło mu znacznie później - już w XX wieku, kiedy w 1966 roku ukazał się pełny zbiór jego dzieł. Do tego momentu koneserami i wielbicielami jego talentu byli tylko jego bliscy przyjaciele, którzy okresowo publikowali na własny koszt dzieła Williama.

Pierwsza książka Blake'a, Poetic Sketches, otworzyła nowy okres w literaturze angielskiej, będąc pierwszą jaskółką, wraz z nadejściem której w uśpionej dotychczas Anglii rozpoczął się prawdziwy rozkwit poezji romantycznej. W Szkicach poetyckich nie było ani śladu mistycyzmu. Śpiewak w „Pieśni o szaleństwie” porównuje się więc do „czającego się w chmurze demona” i jest to nic innego jak metafora, ale w późniejszych i czysto mistycznych utworach poety czytamy już o „dziecku siedząc na chmurze” lub o „moim bracie Janie, tym złym geniuszu, spowitym w czarną chmurę i wydającym głośne jęki”.

Następna książka- kolekcja "Wyspa na Księżycu" - wyznacza początek mistycznego okresu w twórczości Blake'a. "Isle in the Moon" to satyra na grupę dyletantów i nieudaczników, którzy gromadzili się w domu państwa Mateusza. Jednocześnie książka zawiera kilka doskonałych wiersze liryczne które nie były znane z innych rękopisów Blake'a. Są w nim inne wiersze, które później umieścił w książce Pieśni niewinności.

William Blake zmarł 12 sierpnia 1827 roku w trakcie pracy nad ilustracjami do Boskiej Komedii. Jego śmierć była nagła i niewytłumaczalna.

Poezja Blake'a zawiera idee, które stałyby się fundamentalne dla romantyzmu, chociaż jej kontrasty wciąż odzwierciedlają racjonalizm poprzedniej epoki. Blake postrzegał świat jako wieczną odnowę i ruch, co wiąże jego filozofię z ideami niemieckich filozofów okresu romantyzmu. Jednocześnie mógł zobaczyć tylko to, co podsunęła mu wyobraźnia. Blake napisał: „Świat jest niekończącą się wizją fantazji lub wyobraźni”. Te słowa określają podstawy jego pracy. Jego demokracja i humanizm zostały najpełniej ucieleśnione w jednym z „Przysłów piekielnych”: „Najwyższym aktem jest stawianie drugiego przed sobą”. Zachwyt nad możliwościami ludzkiego umysłu pozostaje niezmienny u Blake’a: „Jedna myśl wypełnia ogrom (ogrom). Jego słynny czterowiersz z „Wróżb niewinności” zawiera w sobie niemal wszystkie idee romantyzmu:

Zobacz wieczność w jednej chwili
Ogromny świat- w ziarnku piasku
W jednej garści - nieskończoność
A niebo jest w filiżance kwiatu.

Godzina i wieczność, ziarnko piasku i świat, garść i nieskończoność, kwiat i niebo są przeciwstawne. Jednocześnie „niebo” może być rozumiane również jako coś stojącego ponad całym wszechświatem, jako wskazanie Stwórcy. Ale czas, przestrzeń, człowiek i Bóg są nie tylko przeciwstawiane przez Blake'a, ale także są ze sobą połączone, jak w romantycy niemieccy: każda jednostka zawiera cząstkę uniwersalności: tak jak cząstka nieskończoności jest ucieleśniona w ziarnku piasku, tak esencja odbija się w zjawisku.

Wielki czerwony smok i żona słońca. 1810

Kontrast świata u Blake'a jest szczególnie wyrazisty w cyklach wierszy „Pieśni niewinności” i „Pieśni doświadczenia”. Oczywiście nieprzypadkowo pierwszy cykl pojawił się w roku Rewolucji Francuskiej, a drugi w okresie terroru jakobińskiego. We wstępie do pierwszego cyklu dziecko prosi o zaśpiewanie piosenki o baranku, a poeta pisze wesołe piosenki, aby każdy mógł mieć wakacje w duszy. Cykl ten zawiera wiersz „Baranek”. Mała Baranku, kto cię stworzył? pyta autor w pierwszej linijce. Jego „odzież rozkoszy”, „łagodny głos” porusza poetę. Widzi w baranku (baranku) zażyłość z Jezusem Chrystusem:

mała owieczka,
Mówię ci:
Nazwano go twoim imieniem
Bo On wzywa
Sam Baranek
(Jagnięcina).

Piękne świetlne obrazy przyćmione przez Jezusa pojawiają się w pierwszym cyklu. We wstępie do drugiego cyklu czuć napięcie i niepewność, jakie narosły w tym okresie na świecie, autor stawia inne zadanie, w wersach pojawia się „Tygrys”. Łagodny głos i cudowne szaty Baranka kontrastują z ogniem uosabiającym tygrysa, płonącym „w lesie nocy”: tam jest nie tylko szczególnie jasny, ale także wywołuje uczucie przerażenia. Poeta ponownie zadaje pytanie, kto stworzył nocny ogień? Kto miał siłę stworzyć „straszną symetrię”? Niespodzianka pozostaje w odpowiedzi: Ten, który stworzył Baranka, stworzył ciebie?

Ale dla poety sprawa jest rozwiązana: Stwórca jest w stanie stworzyć cały wszechświat, pełen sprzeczności. Dla Blake'a świat jest jeden, choć składa się z przeciwieństw. Idea ta stała się fundamentalna dla romantyzmu.

Brodski, Pieśń niewinności

Najbardziej znaczącymi zbiorami tekstów Blake'a są Songs of Innocence (1789) i Songs of Experience (1794). Najbardziej romantyczną częścią twórczości Blake'a są jego „Księgi prorocze”, napisane wierszem nierymowanym (który później naśladował W. Whitman): wiersz „Visions of the Daughters of Albion” (1793), wiersze „America” (1793) ), „Europa” (1794), „Pierwsza księga Urizena” (1794), „Księga Ahanii” (1795), „Księga Los” (1795), „Szyby, czyli cztery Zoa” (1804 ), „Milton” (1808), „Jerozolima; emanacja giganta Albionu” (1820). Ogromne znaczenie dla rozwoju rewolucyjnych poglądów romantycznych Blake'a miała jego praca nad wierszami Rewolucja francuska (1790) i Zaślubiny nieba i piekła (1798).Temat tyranii przewija się jak budzący grozę motyw przewodni we wszystkich Księgach proroczych Blake'a.

Kołysanka. Muzyka i wykonanie: Boris Levy. Tekst: William Blake.

Znamienny jest złowieszczy obraz Yuraizena – zimnego, śmiertelnie okrutnego despoty, który na razie zniewolił sobie wszystko, co żyje. Siły ognia, światła, wolności powstają przeciwko niemu – Los, Ork, Fuzon”. społeczeństwo przyszłości.

Blake miał znaczący wpływ na kulturę zachodnią w XX wieku. Piosenka „Jerusalem” z tekstem Blake'a uznawana jest za nieoficjalny hymn Wielkiej Brytanii.

Harmonia natury była jego zdaniem jedynie zapowiedzią wyższej harmonii, którą musi stworzyć osoba holistyczna i uduchowiona. To przekonanie z góry określiło twórcze zasady Blake'a. Dla romantyków natura jest zwierciadłem duszy, dla Blake'a jest raczej księgą symboli. Nie ceni ani blasku pejzażu, ani jego autentyczności, podobnie jak nie ceni psychologizmu. Wszystko wokół niego postrzegane jest w świetle konfliktów duchowych, a przede wszystkim przez pryzmat odwiecznego konfliktu mechanistycznego i swobodnego widzenia. W przyrodzie przejawia taką samą bierność i mechanizację jak w życiu społecznym. Dlatego ignorancja, czystość, czystość duchowa, naturalność wyznaczają zakres emocjonalny i figuratywny pierwszej części cyklu - dla Blake'a nie jest to bynajmniej jakiś rodzaj utraconego raju. Jego myśl jest bardziej złożona – być może najpełniej oddaje ją obraz zagubionego i odnalezionego dziecka, który pojawia się zarówno w „Pieśniach niewiedzy”, jak iw „Pieśniach wiedzy”.

Dwuwiersz. aforyzmy. Wybrane prace

Za wzór wezmę raczej wady mędrca, Niż głupca pełnego zwycięstw i sukcesów. Przez całe życie starał się przestrzegać prawa - W rezultacie ten głupiec pozostał na lodzie. Morderstwa z reguły nie są popełniane w przypływie niekontrolowanych namiętności, ale w złych zamiarach i dość z zimną krwią.

Powinieneś uczyć się pokory od owiec!

Żeby mi było łatwiej ściąć włosy, ojcze święty?

W niebie na ziemi wystarczająco wycierpiałem,

Wolałbym być w piekle.

Uczony człowiek to taki, który lubi tyradować, ale w żadnym wypadku nie jest zwykłą osobą. Poświęć szczegóły - co wtedy stanie się z całością?

Ani Grecja z Rzymem, ani Babilon z Egiptem nie stały u początków Sztuki i Nauki, jak się powszechnie uważa; wręcz przeciwnie, ścigali ich i niszczyli.

Ten, kto nie jest w stanie poznać Prawdy od pierwszego wejrzenia, nigdy jej nie pozna.

Niektórzy ludzie nigdy nie zauważą obrazu, chyba że wisi w ciemnym kącie.

Tyrania jest najgorszą z chorób; wszystkie inne choroby z niej wynikają.

Niewolniczo przestrzegał praw - co za głupiec! I w końcu stał się niewolnikiem prawa.

Zbłądzić może tylko ten, kto podąża tą drogą, czyli osoba kreatywna. A zwykły człowiek, choćby wiódł prawe życie, nigdy nie będzie Artystą. Geniusz może wyrazić siebie tylko poprzez swoje dzieła.

„Przyjaciel to rzadkość!” - w starożytności lubili powtarzać,

A teraz wszyscy są przyjaciółmi: nie mają gdzie ich położyć!

Niebo i piekło narodziły się razem.

Umiejętność bycia zaskoczonym i podziwianym to pierwszy krok do wiedzy, a sceptycyzm i szyderstwo to pierwszy krok do degradacji. Ten, kto nigdy nie wznosi się myślami na niebiańskie wyżyny, nie może być uważany za Artystę.

Tylko umysł może tworzyć potwory - serce nie jest do tego zdolne. Próbując zadowolić ludzi o złym guście, tracisz szansę na zadowolenie ludzi o dobrym guście. Zaspokojenie wszystkich gustów jednocześnie jest niemożliwe.

Celem mądrego jest przejrzystość, ale głupiec jest skryty

Głupia intryga wprawi go w zakłopotanie.

Lepiej naśladować jednego wielkiego mistrza niż stu artystów trzeciorzędnych.

Im mniej powiedziane, tym bardziej wymowne to wygląda.

Najmądrzejsze myśli przychodzą do tych, którzy nigdy ich nie spisują.

Są ludzie, którzy wierzą, że jeśli nie powtarzają codziennie, że słońce wschodzi na wschodzie, to wzejdzie na zachodzie.

Słaby w odwadze jest silny w przebiegłości.

Jeśli próbujesz zadowolić swoich wrogów, możesz urazić swoich przyjaciół. Nie da się zadowolić wszystkich naraz.

Trudności mobilizują, sukcesy relaksują.

William Blake (ur. William Blake; 28 listopada 1757, Londyn - 12 sierpnia 1827, Londyn) był angielskim poetą, malarzem i grafikiem. Prawie nierozpoznany za życia, Blake jest obecnie uważany za ważną postać w historii poezji i Dzieła wizualne epoka romantyzmu. Mimo że całe życie spędził w Londynie (z wyjątkiem trzech lat w Felpham), jego twórczość obejmowała zarówno „ciało Boże”, jak i „samą ludzką egzystencję”.

Chociaż Blake był uważany przez współczesnych za szaleńca, późniejsi krytycy zwrócili uwagę na jego ekspresyjność oraz filozoficzną i mistyczną głębię jego twórczości. Jego obrazy i wiersze zostały scharakteryzowane jako romantyczne lub przedromantyczne. Biblijne, ale przeciwne Kościołowi anglikańskiemu (a także ogólnie wszystkim formom zorganizowanej religii), Blake był pod wpływem ideałów rewolucji francuskiej i amerykańskiej. później rozczarował się wieloma z tych przekonań politycznych, utrzymywał przyjazne stosunki z działaczem politycznym Thomasem Paine'em , a także był pod wpływem filozofa Emmanuela Swedenborga .

XIX-wieczny pisarz William Rossetti nazwał go „chwalebnym luminarzem” i „człowiekiem, którego nie przewidywali poprzednicy, nie sklasyfikowali go współcześni, ani nie zastąpili go znani lub przypuszczalni następcy”.

Williama Blake'a(Inż. William Blake; 28 listopada 1757, Londyn - 12 sierpnia 1827, Londyn) - angielski poeta i artysta, mistyk. Biografia

Blake urodził się 28 listopada 1757 roku w Londynie, w rejonie Soho, w rodzinie sklepikarza. Był trzecim z siedmiorga dzieci, z których dwoje zmarło w niemowlęctwie. Wilhelm uczęszczał do szkoły tylko do dziesiątego roku życia, gdzie nauczył się tylko pisać i czytać, a kształcił się w domu - uczyła go matka. Rodzice byli protestantami - dysydentami z Kościoła Morawskiego i ludźmi bardzo religijnymi, więc Biblia miała silny wpływ na światopogląd Blake'a przez całe jego życie. Przez całe życie pozostanie głównym źródłem inspiracji.

Już jako dziecko Blake zainteresował się kopiowaniem greckich opowieści z rysunków, które nabył dla niego ojciec. Dzieła Rafaela, Michała Anioła, Maartena van Hemskera i Albrechta Dürera zaszczepiły w nim miłość do formy klasyczne. Stopniowo zawód ten przerodził się w pasję do malarstwa. Rodzice, znając gorący temperament chłopca i żałując, że nie poszedł do szkoły, dali mu lekcje malarstwa. To prawda, że ​​\u200b\u200bpodczas tych studiów Blake studiował tylko to, co go interesowało. Jego wczesne prace wskazują na znajomość prac Bena Jonsona i Edmunda Spensera. Wtedy zainteresował się poezją.

W 1772 roku Blake był przez 7 lat uczniem rytownika Jamesa Basira. Nie ma dowodów na to, że w okresie stażu między nauczycielem a uczniem dochodziło do poważnych nieporozumień lub konfliktów. Pod koniec studiów, w wieku 21 lat, Blake został zawodowym grawerem.

W 1778 Blake wstąpił do Royal Academy of Arts, gdzie okazał się zwolennikiem klasycznego stylu Wysokiego Renesansu.

W 1782 roku Blake poślubił Catherine Boucher, niewykształconą, ale bardzo słodką dziewczynę, która zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Mieszkali razem aż do śmierci Blake'a, a później Catherine zapewniała, że ​​regularnie odwiedza ją duch zmarłego męża. Sama Katarzyna zmarła w 1831 roku. Nie mieli dzieci.

Pierwszy zbiór wierszy Blake'a, Poetical Sketches, ukazał się w 1783 roku. W przyszłości poeta tworzy kilka „rękopisów iluminowanych”, własnoręcznie grawerując swoje wiersze i rysunki na miedzianej płycie.

W 1784 roku, przeżywszy śmierć ojca, Blake wraz z bratem Robertem założył drukarnię i rozpoczął współpracę z wydawcą Josephem Johnsonem, znanym ze swoich radykalnych idei. Johnson House był miejscem spotkań wielu ówczesnych „dysydentów”. Tutaj Blake spotkał poetę Williama Wordswortha i dał się ponieść ideom francuskich rewolucjonistów. W 1789 r. z początkiem rewolucja Francuska ukazał się jego zbiór wierszy „Pieśni niewinności”, aw 1794 r. – zbiór „Pieśni doświadczenia”, z którego wiersze powstały już w okresie terroru jakobińskiego i rozczarowania poety rewolucją.

William Blake zmarł 12 sierpnia 1827 roku w trakcie pracy nad ilustracjami do Boskiej Komedii. Jego śmierć była nagła i niewytłumaczalna.

Od 1965 roku dokładna lokalizacja grobu Blake'a została utracona i zapomniana, a nagrobek został przeniesiony w nowe miejsce.

Za życia Blake nie zdobył żadnej sławy poza wąskim kręgiem wielbicieli, ale został „odkryty” po śmierci przez prerafaelitów. Wywarł znaczący wpływ na kulturę zachodnią XX wieku. Piosenka „Jerusalem” z tekstem Blake'a uznawana jest za nieoficjalny hymn Wielkiej Brytanii. Dla rosyjskiego czytelnika poetę odkrył Samuil Marshak, który przez całe życie pracował nad tłumaczeniami swoich wierszy.

szkolenie grawera

4 sierpnia 1772 roku Blake rozpoczął 7-letnią praktykę grawerowania u grawera Jamesa Besayera z Great Queen Street. Do końca tego okresu do W wieku 21 lat miał zostać zawodowym rytownikiem. Ale w okresie szkolenia nie było ani jednego osiągnięcia, któremu nie towarzyszyłby poważny spór lub konflikt między nimi. Jednak biograf Blake'a, Peter Ackroyd, zauważa, że ​​Blake dodał później nazwisko Basiera do swojej listy rywali artystycznych, ale wkrótce je wykreślił. Powodem tego było to, że styl grawerowania Basyera był już wtedy uważany za staromodny, a nauczanie jego ucznia w tym duchu może nie mieć najlepszego wpływu na jego umiejętności w tej pracy, a także przyszłe uznanie. I Blake o tym wiedział.

Na trzecim roku studiów Basyer wysłał Blake'a do Londynu, by skopiował malownicze freski gotyckich kościołów (niewykluczone, że zadanie to powierzono Blake'owi w celu zaostrzenia konfliktu między nim a Jamesem Parkerem, innym uczniem Basyera). Doświadczenie zdobyte podczas pracy w Opactwie Westminsterskim przyczyniło się do powstania własnego Blake'a styl artystyczny i pomysły. Ówczesne opactwo zostało ozdobione zbroją i wyposażeniem wojskowym, obrazami nabożeństw żałobnych, a także licznymi figury woskowe. Ackroyd zauważa, że ​​„najsilniejsze wrażenie wywarła zmiana żywe kolory teraz pojawia się, teraz jakby znika. Blake spędzał długie wieczory szkicując opactwo. Pewnego dnia przerwali mu chłopcy z Westminster School, z których jeden tak torturował Blake'a, że ​​zepchnął go siłą z bloku na ziemię, gdzie upadł z okropnym rykiem. Blake był w stanie zobaczyć o wiele więcej wizji w opactwie, takich jak procesja kościelna z mnichami i księżmi, podczas której wyobrażał sobie śpiewanie psalmów i śpiewów.

Królewska Akademia

8 października 1779 roku Blake został studentem Akademii Królewskiej w Old Somerset Knocks niedaleko Strand. Chociaż czesne nie było wymagane, podczas 6-letniego pobytu w akademii Blake musiał kupować własne materiały i narzędzia. Tutaj buntuje się przeciwko temu, co nazywa „niedokończonym stylem artystów mody”, takich jak Rubens, tak ukochany przez pierwszego prezesa szkoły, Joshuę Reynoldsa. Czas mijał i Blake Po prostu nienawidziłem stosunku Reynoldsa do sztuki w ogóle, aw szczególności do jego poszukiwania „jednej prawdy” i „klasycznego rozumienia piękna”. Reynolds napisał w swoich Dyskursach, że „tendencja do abstrakcyjnego postrzegania tego czy innego tematu, a także do uogólniania i klasyfikowania, jest triumfem ludzkiego umysłu”; Blake w swoich notatkach na marginesie zauważył, że „uogólniać wszystko,„ dopasowywać wszystko do jednego rozmiaru dla wszystkich ”oznacza być idiotą; skupienie uwagi jest tym, na co zasługuje każda funkcja. Blake'owi nie podobała się również pozorna, udawana skromność Reynoldsa, którą uważał za hipokryzję. Blake wolał klasyczną schludność i przejrzystość, które wpłynęły na Reynoldsa, od modnych wówczas obrazów olejnych. wczesna praca dzieła Michała Anioła i Rafaela.

Zamieszki Gordona

Relacja pierwszego biografa Blake'a, Alexandra Gilchrista, o incydencie z czerwca 1780 r. Opowiada, jak mijając sklep Basyera na Great Queen Street, Blake został prawie przewrócony przez wściekły tłum, który był w drodze do szturmu na więzienie Newgate w Londynie. Zaatakowali bramy więzienia łopatami i kilofami, podpalili budynek i uwolnili więźniów. Według relacji naocznych świadków, Blake był na czele tłumu podczas ataku. Później powstanie to, będące reakcją na nową ustawę sejmową znoszącą sankcje wobec katolicyzmu, nazwano buntami Gordona. Wywołali także niespotykany dotąd wzrost wyglądu duża liczba prawa i ich wprowadzenie przez rząd Jerzego III, a także utworzenie ochrony porządku publicznego, policji.

Pomimo nalegań Gilchrista, że ​​Blake przyłączył się do tłumu z konieczności, niektórzy biografowie twierdzą, że rzekomo dołączył do tłumu pod wpływem impulsu lub poparł zamieszki jako akt rewolucyjny. Jerome McGann ma inny pogląd, argumentując, że skoro zamieszki były reakcyjne, Blake mógł tylko mieć do nich urazę.

Małżeństwo i wczesna kariera

W 1782 roku Blake poznaje Johna Flaxmana, który zostanie jego patronem, oraz Catherine Boucher, która wkrótce zostanie jego żoną. W tej chwili Blake dochodzi do siebie po związku, którego kulminacją było odrzucenie propozycji małżeństwa. Wyszczególnia to smutna historia Katherine i jej rodziców, po czym pyta dziewczynę: „Żałujesz mnie?”. Kiedy Katherine odpowiada twierdząco, wyznaje: „W takim razie cię kocham”. William Blake i młodsza o 5 lat Catherine Boucher pobrali się w kościele Mariackim w Battersea. Będąc analfabetką, zamiast malować, Katherine postawiła znak X na swoim akcie małżeństwa. Oryginał tego dokumentu znajduje się w kościele, w którym w latach 1976-1982 zainstalowano również pamiątkowy witraż. Później, oprócz uczenia Catherine czytania i pisania, Blake nauczył ją także sztuki grawerowania. Przez całe życie zrozumie, jak bezcenna jest dla niego pomoc i wsparcie tej kobiety. Wśród niezliczonych niepowodzeń Katherine nie pozwoli zgasnąć płomieniowi natchnienia w duszy męża, a także weźmie udział w druku jego licznych ilustracji.

Mniej więcej w tym czasie George Cumberland, jeden z założycieli Galerii Narodowej, stał się wielbicielem twórczości Blake'a. Publikację pierwszego zbioru wierszy Blake'a, Szkice poetyckie, przypisuje się 1783 r. Po śmierci ojca, w 1784 William i jego brat Robert otworzyli drukarnię i rozpoczęli współpracę z radykalnym wydawcą Josephem Johnsonem. Johnson House był miejscem spotkań inteligencji - jednych z czołowych angielskich dysydentów tamtych czasów. Byli wśród nich teolog i uczony Joseph Priestley, filozof Richard Price, artysta John Henry Fuseli, feministka Mary Wollstonecraft i amerykański rewolucjonista Thomas Paine. Wraz z Williamem Wordsworthem i Williamem Godwinem Blake pokładał duże nadzieje w rewolucji francuskiej i amerykańskiej i nosił czapkę frygijską w solidarności z francuskimi rewolucjonistami, ale był zrozpaczony latami powstania Robespierre'a i panowania terroru we Francji. W 1784 roku Blake skomponował także, ale pozostawił niedokończony, swój rękopis Wyspa na Księżycu.

Blake zilustrował Prawdziwe historie z prawdziwego życia autorstwa Mary Wollstonecraft. Uważa się, że rzekomo podzielali poglądy na temat równości płci i instytucji małżeństwa, ale wciąż nie ma niezbitych dowodów na to, że w ogóle się spotkali. W Visions of the Daughters of Albion, opublikowanym w 1793 roku, Blake potępia okrutny absurd przymusowej, przymusowej abstynencji, a także pozbawione miłości małżeństwa i broni prawa kobiet do realizacji swoich możliwości i możliwości.

Wytłoczony nadruk

W 1788 roku, w wieku 31 lat, Blake zaczął eksperymentować z drukiem wypukłym, metodą, której używał do projektowania swoich książek z broszurami i wierszami, do obrazów, i oczywiście to on stworzył arcydzieło Blake'a, ilustracje do Biblii . Ta metoda miała zastosowanie zarówno do ilustrowania książek, jak i oczywiście do książek z ilustracjami z drukowanymi obrazami i bez tekstu. Aby zrobić wrażenie obrazu lub pewnej ilustracji i tekstu, pożądane nanosiło się na miedziane płytki za pomocą pióra lub pędzla przy użyciu rozpuszczalnika kwasoodpornego. Obrazy można było umieszczać tuż obok tekstu, jak w starożytnych ilustrowanych rękopisach. Następnie wycisk wykonano drugi raz, ale w kwasie, aby podkreślić kontury i zakryć nietknięte miejsca, które są lekko rozmyte, po czym relief obrazu stał się wyraźniejszy.

Jest to po prostu wywrócenie do góry nogami klasycznej metody odcisku, zgodnie z którą kwas nakłada się tylko na kontury, podczas gdy na samej płycie wklęsły, wklęsły druk jest po prostu wykonywany. Druk wypukły, wynaleziony przez Blake'a, stał się później ważną komercyjną metodą drukowania. Zanim strony z nadrukowanymi takimi tablicami zamieniono w tom książkowy, były one ręcznie malowane. farby akwarelowe a następnie szyte. Blake wykorzystał tę metodę drukowania do zilustrowania większości swoich słynnych dzieł, w tym Pieśni niewinności i doświadczenia, Księgi Tel, Zaślubin nieba i piekła oraz Jerozolimy.

Ryciny

Chociaż Blake jest najbardziej znany ze swojej technologii wytłaczania, w własna praca częściej musiał stosować metodę wklęsłodruku, standardową XVIII-wieczną metodę grawerowania, która polegała jedynie na nacięciu blaszanej blachy. Była to trudna i czasochłonna praca; aby przenieść obrazy na płyty, potrzeba było dużo czasu, miesięcy, a nawet lat, ale jak zauważył współczesny Blake'owi John Boydell, ta metoda grawerowania uczyniła z jej produktu „słabe ogniwo w handlu”, pozwalając artyści zbliżyli się do ludzi i uczynili z niej ważną formę sztuki pod koniec XVIII wieku.

Blake stosował również metodę wklęsłodruku w swojej pracy, w szczególności przy ilustracjach do Księgi Hioba, które ukończył tuż przed śmiercią. Najostrzej krytykowano nowo wynalezioną przez Blake'a technikę tłoczenia, jednak badania przeprowadzone w 2009 roku zwracają dużą uwagę na zachowane klisze Blake'a, w tym na użyte w Księdze Hioba: wskazują, że często stosował on również technikę repusowania, czyli , płaskorzeźbę, która umożliwiała wygładzenie błędów, wystarczyło odwrócić talerz i kilkoma uderzeniami wygładzić niechciane wycięcie, nadając mu wypukłość. Ta technika, typowa dla prac grawerskich tamtych czasów, jest znacznie gorsza od szybszego procesu wytłaczania w płynie, którego Blake użył do odcisku reliefu, i wyjaśnia, dlaczego proces grawerowania trwał tak długo.

Dalsze życie i kariera

Małżeństwo Blake'a i Katherine było silne i szczęśliwe aż do śmierci artysty. Blake nauczył Katherine pisać, a ona pomogła mu pokolorować drukowane tomy jego poezji. Z drugiej strony Gilchrist mówi o „burzliwych czasach” wczesnych lat małżeństwa. Niektórzy biografowie twierdzili, że Blake próbował zaprosić kochankę do łoża małżeńskiego zgodnie z zasadami szwedzkiego społeczeństwa, ale naukowcy postanowili porzucić tę teorię, ponieważ było to tylko przypuszczenie. Dziecko, którego tak bardzo pragnęli William i Katherine, Thel mogło być pierwszym dzieckiem, ale nie przeżyło po poczęciu, więc stało się ostatnim. Być może Blake pisze o niej w Księdze Tel.

Felphama

W 1800 roku Blake przeniósł się do małego domu w Felpham w hrabstwie Sussex (obecnie West Sussex), po otrzymaniu zamówienia na zilustrowanie dzieł młodego poety Williama Haleya. To właśnie w tym domu Blake pracował kiedyś nad książką Milton: A Poem (projekt przedmowy do książki jest datowany na 1804 r., ale Blake pracował do 1808 r.). Książka zaczyna się od wersów: „Czy anioł postawił stopę na tym stromym zboczu góry?” Blake wkrótce poczuł urazę do swojego nowego patrona, zdając sobie sprawę, że Hayley wcale nie była zainteresowana sztuką, był bardziej zajęty „ciężką pracą w biznesie”. Rozczarowanie Blake'a swoim patronem Haleyem tak wpłynęło na tego pierwszego, że w wierszu „Milton” napisał, że „Przyjaciele w świecie materialnym są duchowymi wrogami”.

Problemy Blake'a z władzą osiągnęły punkt kulminacyjny w sierpniu 1803 roku, kiedy wdał się w bójkę z żołnierzem imieniem John Scofield. Blake został oskarżony nie tylko o atak, ale także o zorganizowanie buntu przeciwko królowi. Scofield stwierdził, że Blake wykrzyknął: „Cholera z królem. Wszyscy jego żołnierze są niewolnikami”. Chichester Assizes uznają Blake'a za niewinnego. Sussex City Paper donosi: „Sfabrykowanie tego, co się stało, było tak oczywiste, że oskarżony został natychmiast uniewinniony”. Później, w ilustracji do Jerozolimy, Scofield stanie się symbolem „ograniczenia umysłu”, kajdan „niewolnictwa”.

Powrót do Londynu

Blake wrócił do Londynu w 1804 i rozpoczął pracę nad malowaniem i ilustrowaniem Jerozolimy (1804-1820), jego najbardziej ambitne dzieło. Ukrywając swój pomysł na portretowanie postaci z Opowieści kanterberyjskich Chaucera, Blake zwraca się do kupca Roberta Kromecka o sprzedaż grawerunku. Zdając sobie sprawę, że Blake jest zawsze taki oryginalny i nigdy nie przerobiłby popularnego dzieła, Kromek natychmiast zlecił Thomasowi Stotherdowi. Kiedy Blake dowiedział się, że został oszukany, zerwał kontrakt ze Stotherdem. Następnie otworzył niezależną wystawę w sklepie pasmanteryjnym swojego brata przy 27 Broad Street w londyńskiej dzielnicy Soho. Wystawa została pomyślana w taki sposób, aby sprzedawać wraz z innymi pracami własną wersję ilustracji do opowiadań z Canterbury (pod ogólną nazwą Canterbury Pilgrims). Napisałby także Katalog opisowy (1809), który przedstawiałby to, co Anthony Blunt nazwałby „wybitną analizą” prac Chaucera. Książka Blake'a słusznie zajmuje swoje miejsce w klasycznej antologii krytyki Chaucera. Zawiera jednak szczegółowe wyjaśnienie innych obrazów Blake'a.

Wystawa była jednak bardzo słabo odwiedzana, ani obrazy temperami, ani akwarele nie wzbudziły zainteresowania. Artykuł o wystawie, który ukazał się w tygodniku Ekspert, był otwarcie wrogi.

John Cumberland przedstawił Blake'owi młodemu artyście, Johnowi Linellowi. Przed spotkaniem z nim Blake poznał Samuela Palmera, który należał do grupy artystów, którzy nazywali siebie Shoreham Elders. Podzielali niechęć Blake'a do nowoczesnych trendów i jego wiarę w duchowe i artystyczne odrodzenie. W wieku 65 lat Blake zajął się ilustracjami do Księgi Hioba. Prace te podziwiał później Ruskin, który porównał Blake'a do Rembrandta, oraz Vaughan Williams, który wystawił swój balet Job: A Masque for Dancing, korzystając z wybranych ilustracji artysty.

Później Blake sprzedał ogromną ilość swoich prac, w szczególności ilustracji do Biblii, Thomasowi Buttsowi, mecenasowi Blake'a, który postrzegał go bardziej jako przyjaciela niż zasłużonego artystę, którego twórczość została doceniona. Mianowicie była to typowa opinia o twórczości Blake'a przez całe życie.

Boska komedia Dantego

W 1826 roku Lynell zaszczepił w Blake'u zainteresowanie Boską Komedią Dantego. Praca inspiruje Williama do stworzenia całej serii rycin. Ale śmierć Blake'a w 1827 roku nie pozwala mu zrealizować śmiałego pomysłu i tylko kilka prac akwarelowych i tylko 7 odbitek próbnych pozostaje ukończonych. Ale nawet oni zostali zaszczyceni podziwem:

„Pomimo złożoności treści Boskiej Komedii, ilustracja akwarela do niej, umiejętnie wykonane przez Blake'a, należą do największych dokonań artystki. Mistrzostwo w dziedzinie malarstwa akwarelowego w jego twórczości wzniesione zostało na zupełnie nowy poziom, o czym świadczy efekt, jaki Blake osiągnął, będąc w stanie odtworzyć absolutnie niepowtarzalny klimat każdego z trzech „światów”, po których wędruje bohater w jego ilustracjach.

Ilustracje Blake'a do wiersza nie towarzyszą dosłownie temu, co jest opisane, raczej zmuszają do krytycznego przeglądu tego, co się dzieje, czasem dostarczając nowej wizji duchowych i moralnych aspektów dzieła.

Ponieważ projekt nie miał zostać ukończony, intencja Blake'a pozostała nierozpoznana. Niektórzy jednak są zdania, że ​​o tym można wnioskować jedynie ogólnie mówiąc o całej serii ilustracji. Mianowicie: rzucają wyzwanie tekstowi, któremu towarzyszą, kwestionując opinię autora: na przykład o scenie, w której Homer maszeruje z mieczem i jego towarzyszami, Blake pisze: „Wszystko w Boskiej komedii mówi o tym, co z powodu swoich „Czy” Ten Świat pochodzi od „Stworzenia” i „Bogini Natury”, ale bez udziału Ducha Świętego”. Możliwe, że Blake nie podzielał zachwytu Dantego dla poezji starożytnych Greków, a także niewątpliwej radości, z jaką wyznaczał i rozdzielał oskarżenia i kary w piekle (o czym świadczy czarny humor niektórych pieśni poematu).

Jednak Blake podzielał nieufność Dantego do materializmu i protest przeciwko skorumpowanej naturze władzy. Otrzymał również Wielka przyjemność od możliwości wizualnego przedstawienia własnego odbioru atmosfery wiersza, poprzez ilustrację. Nawet uczucie zbliżającej się śmierci, które pojawiło się u Blake'a, nie było w stanie oderwać go od twórczości, w której był całkowicie pochłonięty. W tym czasie gorączkowo ślęczał nad pieklem Dantego. Mówi się, że tak bardzo chciał kontynuować uzupełnianie serii o nowe szkice, że prawie ostatniego szylinga wydał na prosty ołówek.

Śmierć

W dniu swojej śmierci Blake niestrudzenie pracował nad ilustracjami dla Dantego. Mówi się, że w końcu odłożył pracę i zwrócił się do żony, która cały czas siedziała obok niego na łóżku, nie mogąc powstrzymać łez. Patrząc na nią, wykrzyknął: „Och, Kate, proszę, nie ruszaj się, teraz namaluję twój portret. Zawsze byłeś dla mnie aniołem”. Po ukończeniu portretu (teraz zaginionego i nie zachowanego) Blake odłożył wszystkie swoje pędzle i akcesoria i zaczął śpiewać hymny i piosenki. O godzinie 18:00 tego samego dnia, obiecując żonie, że będzie z nią na zawsze, Blake odszedł do innego świata. Gilchrist powiedział, że kobieta, która mieszkała w tym samym domu i była obecna przy śmierci Blake'a, powiedziała: „Widziałam śmierć nie mężczyzny, ale błogosławionego anioła”.

W swoim liście do Samuela Palmera, George Richmond tak opisuje śmierć Blake'a: „Odpoczywał z honorem. Udał się do kraju, o którym marzył całe życie, mówiąc, że tam odnajdzie największe szczęście. Miał nadzieję na zbawienie przez Jezusa Chrystusa. Tuż przed śmiercią jego twarz jakby zajaśniała błogim światłem i jak opętany zaczął śpiewać o rzeczach, które zdawał się widzieć w raju.

Katherine zapłaciła za pogrzeb męża pieniędzmi pożyczonymi od Lynella. Pięć dni po jego śmierci, w przeddzień ich 45. rocznicy ślubu, Blake został pochowany na cmentarzysku dysydentów w Bunhill Fields, gdzie pochowano również jego rodziców. W pogrzebie wzięli udział Katherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham i John Linell. Po śmierci męża Katherine wprowadziła się do domu Tathama, gdzie mieszkała i pracowała jako gosposia. Twierdziła, że ​​w tym czasie często odwiedzał ją duch męża. Nadal sprzedawała jego ilustracje i obrazy, ale nie podjęła się jego działalności bez uprzedniego „przedyskutowania tego z panem Blakiem”. W dniu własnej śmierci, w październiku 1831 r., była równie spokojna, tak radosna jak jej mąż i zawołała go „tak, jakby był w sąsiednim pokoju, aby powiedzieć, że już do niego idzie i już wkrótce będą razem” .

Po jej śmierci rękopisy Blake'a przeszły na Fredericka Tathama, który spalił niektóre z tych, które uważał za heretyckie lub zbyt radykalne politycznie. Tatham został Irvingitą, członkiem jednego z wielu ruchów fundamentalistycznych w XIX wieku i dlatego bez wahania odrzucał wszystko, co „pachniało bluźnierstwem”. Elementy natury seksualnej w niektórych obrazach Blake'a również były nie do przyjęcia, co było powodem ich zniszczenia przez innego przyjaciela poety, Johna Linella.

Od 1965 roku dokładna lokalizacja grobu Williama Blake'a została zagubiona i zapomniana, a nagrobek został skradziony. Później pamięć o poecie uwieczniła stela z napisem "W pobliżu tego miejsca spoczywają szczątki poety i artysty Williama Blake'a (1757-1827) i jego żony Katherine Sophia (1762-1831)". Ten kamień pamiątkowy został wzniesiony około 20 metrów od rzeczywistego miejsca pochówku Blake'a, które dziś nie przypomina grobu. Jednak grupie fanów malarstwa Blake'a udało się jeszcze ustalić miejsce, w którym faktycznie spoczywa ciało artysty, i obecnie zamierzają wznieść w tym miejscu pomnik.

Blake został również kanonizowany. W Ecclesia Gnostica Catholica jest wymieniony wśród świętych. W 1949 roku w Australii ustanowiono nagrodę Williama Blake'a za zasługi dla sztuka religijna. A w 1957 roku w Opactwie Westminsterskim wzniesiono pomnik upamiętniający Blake'a i jego żonę.

Rozwój światopoglądu Blake'a

Późniejsza praca Blake'a została wydrukowana w znacznie mniejszych nakładach niż wcześniej. A powodem tego było to, że teraz poeta zaczął operować własną, wymyśloną przez siebie mitologią z jej nieodłączną złożoną symboliką. Niedawna antologia Vintage, opublikowana przez Patti Smith, zwraca uwagę czytelnika szczególnie na wczesne prace, podobnie jak wiele innych krytycznych opracowań, takich jak na przykład William Blake D. H. Gillham.

Wczesne prace, tchnące duchem buntu i buntu, można postrzegać jako protest przeciwko dogmatycznej religii. Ten nastrój jest szczególnie widoczny w Zaślubinach Nieba i Piekła, w których Szatan jest zasadniczo bohaterem walczącym z samozwańczym autorytarnym bóstwem. W późniejszych pracach, takich jak Milton i Jerozolima, Blake buduje szczególną wizję ludzkości, ludzkości odkupionej przez poświęcenie i przebaczenie, demonstrując jednocześnie wstręt do chrześcijaństwa i jego tradycji.

Psychoanalityk June Singer napisał, że późniejsza twórczość Blake'a jest rozwinięciem idei poety, które po raz pierwszy znalazły odzwierciedlenie w jego wczesnych utworach, w szczególności prawdziwie humanitarnej idei jednoczenia ciała i duszy. Ostatnia część rozszerzonego, szczegółowego wydania studium Blake'a, The Corrupt Bible, odnosi się do późniejszych dzieł poety jako „Hell Bible” wspomnianej w The Marriage of Heaven and Hell . Omawiając ostatni wiersz Blake'a „Jerozolima”.

John Middleton Murray zwraca uwagę na rozdźwięk między The Marriage a późniejszymi pracami. Podczas gdy wczesny Blake skupiał się na „walce między pasją a rozumem”, później Blake kładł nacisk na poświęcenie i przebaczenie jako drogę do harmonii. Odrzucenie idei dualistycznej w Zaślubinach nieba i piekła świadczy w szczególności o humanizacji postaci Urizena jako jednego z bohaterów jego dzieł w późniejszych utworach. Middleton charakteryzuje późniejszą pracę Blake'a jako mającą „wzajemne zrozumienie” i „wzajemne przebaczenie”.

Blake i seksualność

Ponadto Blake (wraz z Mary Wollstonecraft i jej mężem Williamem Godwinem) jest uważany za prekursora dziewiętnastowiecznego ruchu „wolnej miłości”, rozległej reformy, którą zaczęto wdrażać już w 1820 roku. Ich reforma utrzymywała, że ​​małżeństwo było niewolnictwem i opowiadała się za zniesieniem wszystkich państwowych zakazów dotyczących czynności seksualnych, takich jak homoseksualizm, prostytucja, a nawet cudzołóstwo (cudzołóstwo), których kulminacją był ruch kontroli urodzeń na samym początku XX wieku. Jednak badania Blake'a były bardziej skoncentrowane na tym temacie na początku XX wieku niż obecnie, choć często jest on omawiany, na przykład przez jednego z naukowców, Mangusa Ankarsjo, który swoją interpretacją rzuca wyzwanie swoim kolegom.

Blake stał się niezwykle popularną częścią amerykańskiej kontrkultury lat 60. (zwłaszcza pod wpływem Alaina Ginsberga i Aldousa Huxleya). W tym okresie termin „wolna miłość” był używany najczęściej do wyrażania transcendentnej rozwiązłości w związkach, w szczególności odnosząc się do pozostającego w historii „lata miłości” w San Francisco. Ale ruch „wolnej miłości” Blake'a podkreślał ideę Wollstonecrafta, że ​​małżeństwo usankcjonowane przez państwo jest „legalną prostytucją”. Raczej temu ruchowi towarzyszyły idee wczesnych ruchów feministycznych (według esejów Mary Wollstonecraft, którą podziwiał Blake) i współczesnych ruchów wolnościowych, a także idee kultury hippisowskiej.

W rzeczywistości Blake sprzeciwiał się prawom małżeńskim swoich czasów i potępił tradycyjne zasady moralne i chrześcijańskie, które utrzymywały, że powstrzymywanie się od cudzołóstwa było cnotą małżeństwa. W okresie ostrego zamieszania w rodzinie, którego jedną z przyczyn była bezpłodność Katarzyny, stanowczo ogłosił zamiar sprowadzenia do domu drugiej żony. Jego poezja twierdzi, że wymagania świata zewnętrznego dotyczące żelaznej wierności zmieniają miłość z przywiązania w obowiązek. Wiersz taki jak Earth's Answer wydaje się promować poligamię. W wierszu Londyn opisuje „Kawan małżeński”. „Visions of the Daughters of Albion” to hołd złożony wolnej miłości, gdzie związek między Bromionem a Utuną, jego zdaniem, opiera się na prawie, a nie na miłości. Dla Blake'a miłość i prawo to rzeczy absolutnie przeciwne, karci „zamrożone łóżko miłości”. W istocie Blake nazywa namiętność miłością, podczas gdy miłość w oczach krytykowanych przez niego osób postrzegana jest jako duchowa bliskość z jednym konkretna osoba. W Visions Blake pisze:

Aż ta, która płonie młodością i nie zna ustalonego losu,

jest związana zaklęciami z tym, którego nienawidzi?

I musi ciągnąć łańcuch

życia w znużonej żądzy?

Blake inspiruje Swinburne'a i Carpentera

Godnym uwagi XIX-wiecznym poetą, który promował wolną miłość, był Algernon Charles Swinburne, który napisał całą pracę naukową o Blake'u. Zwrócił uwagę na rozumienie przez poetę małżeństwa jako niewolnictwa w takich wierszach jak „Drzewo mirtu” i poświęcił cały rozdział wizjom córek Albionu oraz obrazowi niewolnika wobec „świętej i prawdziwej miłości” wolnej z kajdan zaborczej zazdrości, nazwany później przez Blake'a „służalczym szkieletem”. Swinburne śledzi również echo tych motywów w Zaślubinach nieba i piekła, które potępia hipokryzję „religijnej deprawacji” tradycjonalistów. Inny jego rówieśnik, także zwolennik wolnej miłości, Edward Carpenter (1844-1929) również inspirował się specjalna uwaga, które Blake w swojej pracy poświęcił energii witalnej, wolnej od uprzedzeń świata zewnętrznego.

Bunt młodego Blake'a przeciwko prawu

Pierre Berger podkreśla, że ​​według Blake'a wrogiem wolnej miłości jest „zazdrość i egoizm”. Po przeczytaniu The Lost Daughter pisze: „Sekret miłości w małżeństwie jest równie absurdalny, jak trzymanie światła pod korcem… miłość małżeńska to tylko miłość do siebie”, co według Blake'a tworzy piekło, gardząc Niebem. Innymi słowy, wszystko mniej więcej to samo wyraża Mary Wollstonecraft, która podobnie jak on stawia na pierwszym miejscu w związkach pasję: „Małżeństwo czyni z dziewicy prostytutkę, oddającą się nie miłości, ale poświęcającą się w imię fałszywe rozumienie obowiązku. Tylko ta kobieta, która oddaje się miłości i nieokiełznanemu pożądaniu, jest święta. A kiedy świat pozna pasję i odwzajemni prawdziwy ogień filantropii, czystość powróci do każdej prostytutki, która pragnie prawdziwej miłości.

W Ameryce Blake pisze: „Dusza nie może być wystarczająco pełna słodkiej rozkoszy”. Berger uważa, że ​​idee Blake'a zostały w większości wyjaśnione przez niego we wstępie do zbiorczej wersji Pieśni niewinności i doświadczenia.

To tutaj po raz pierwszy Blake interpretuje swoją teorię, że prawo jest złe, ponieważ ogranicza ludzkie pragnienia i zabrania radości. Teoria ta stała się podstawą całego systemu wartości, a Blake niestrudzenie wyrażał ją przez wszystkich możliwe sposoby, głównie buntując się przeciwko więzom małżeńskim i działając jako gorący orędownik wolnej miłości.

Motywacja duchowa poglądów Blake'a

Wielu pisarzy zwróciło uwagę na duchowy, mistyczny aspekt twórczości Blake'a, jak również w jego poglądach. Irene Langville napisała w 1904 roku: „W enigmatycznych i błędnych osądach Blake'a doktryna wolnej miłości była podstawowa i najbardziej ukochana, na którą nigdy nie przestał nalegać w swojej poezji”. Zauważa również, że Blake zrobił to jako zbudowanie „duszy”, wierząc, że lojalność nie zasługuje na nic, jeśli jest utrzymywana siłą. Znacznie wcześniej w swojej książce William Blake, Man of the New Rules (1977) Michael Davis potwierdza słowa Blake'a o miłosnych tabu zrodzonych z zazdrości, która pozbawia człowieka boskiej jedności, skazując go na zimną śmierć. Pierre Berger w książce napisanej w 1905 roku przez Williama Blake'a, poetę i mistyka, mówi o powiedzeniu poety, że tradycyjne znaczenie oddawania się cnocie dziewictwa po prostu dusi człowieka, podczas gdy prawdziwa czystość pochodzi z namiętności, której nie można skrępować konwencjonalna mądrość. więzi.

Kwalifikacje Blake'a i dalsze zmiany w jego poglądach

Takie trendy można wyróżnić jako dominujące w wczesna praca Blake'a, napisany głównie w czasie kryzysu w jego życie rodzinne. Inne wiersze napisane w tym okresie, takie jak Sweet Rose, ostrzegają przed niebezpieczeństwem drapieżnej seksualności. Ankarsjo twierdzi, że Blake był częścią społeczności składającej się z kilku członków, których był romans(dziś członkowie takich stowarzyszeń nazywani są swingersami), David Worall zauważa, że ​​Blake wyraził konsternację praktykami społeczności, które zmuszały kobiety do dzielenia się z wieloma mieszkańcami.

Ta świadomość negatywnej strony seksualności skłoniła uczonego Mangusa Ankarsjo do zbadania niespełniających standardów interpretacji Swinburne'a i innych, którzy pisali o Blake'u jako orędowniku wolnej miłości. Widzimy, że główna bohaterka Wizji Cór Albionu, zagorzała obrończyni wolnej miłości, pod koniec wiersza staje się bardziej ostrożna, ponieważ doszła do niej świadomość ciemnej strony seksualności. „Czy naprawdę miłość jest tym, co może pić drugiego do rana, jak gąbka wchłaniająca wodę?” Ankarsjo zauważa również, że Mary Wollstonecraft, zainspirowana Blake'em, również rozwinęła ostrożność w stosunku do stosunków seksualnych w późniejszym życiu. S. Foster Damon napisał, że w rozumieniu Blake'a główną przeszkodą we wpajaniu idei wolnej miłości w społeczeństwie jest zdeprawowana natura ludzka, a nie tylko zwykła nietolerancja społeczna i zazdrość, ale także fałszywy i obłudny charakter komunikacji międzyludzkiej. Poświęcona w całości doktrynie Blake'a o wolnej miłości, książka Thomasa Wrighta The Life of William Blake z 1928 roku wspomina sugestię Blake'a, że ​​małżeństwo powinno w praktyce pozwalać na radość z miłości, ale w rzeczywistości często tak nie jest, ponieważ bycie zaręczonym w zrozumienie pary osłabia wszelką radość. Pierre Berger analizuje również wczesne wersety mitologiczne, takie jak Ahania, które stwierdzają, że prawa małżeńskie, zdegenerowane przez pychę i zazdrość, są niczym innym jak konsekwencjami upadku ludzkości. Współczesny uczony Mangus Ankarsjo uważa, że ​​Blake nie do końca aprobuje pobłażanie własnym słabościom, całkowite lekceważenie praw, podając jako przykład bohaterkę Leutę, która znalazła się w świecie upadłym z doświadczenia wolnej miłości, w świat, który nie kolidowałby z pewnymi ograniczeniami.

Kolejne rękopisy Blake'a świadczą o jego ponownym zainteresowaniu chrześcijaństwem i chociaż radykalnie reinterpretuje chrześcijańską modalność, tak aby obejmowała również przyjemność zmysłową, znacznie mniejszy nacisk kładzie się na wolność seksualną, temat niektórych z jego wczesnych dzieł. W późniejszych pismach pojawia się motyw samozaparcia, które musiało wynikać raczej z miłości niż z autorytarnego przymusu. Bergerowi (bardziej niż Swinburne'owi) zależy na zmianie swojego stosunku do wrażliwości we wczesnym i późnym okresie twórczości. Berger zauważa, że ​​młody Blake prawdopodobnie działa impulsywnie, aw późniejszych latach jego ideał prawdziwej miłości, szczerej i zdolnej do poświęceń, jest już dobrze ukształtowany. Uważa, że ​​miłość małżeńska, oparta na egoizmie i zazdrości, nadal stanowi dla Blake'a problem. Mistyczna celebracja zmysłów jest kontynuowana w ostatnim wierszu Jeruzalem „Każda kobieta rozkoszuje się oddaniem swojej dziewczyny mężowi / kobieta szuka morza i lądu, by zadowolić męskiego geniusza”. I właśnie w swoich ostatnich wersach Blake wyrzeka się swojej wiary Niepokalane Poczęcie Chrystus. Jednak późniejsze wiersze również kładą nacisk na przebaczenie, zbawienie oraz autentyczność emocji i uczuć jako fundament relacji międzyludzkich.

Poglądów religijnych

Podczas gdy ataki Blake'a na religię głównego nurtu były szokujące jak na jego czasy, odrzucenie przez niego religijności nie oznaczało, że nie akceptował religii jako takiej. Jego pogląd na chrześcijaństwo jest widoczny w Zaślubinach Nieba i Piekła napisanym na podobieństwo biblijnych przepowiedni. W swojej pracy Blake poświęca rozdział Przysłowiom piekielnym, wśród których znajdują się następujące: „Więzienia są budowane z kamieni Prawa, Domy tolerancji są budowane z cegieł Religii. Gąsienica kala najlepsze liście, kapłan kala najczystsze radości”.

W swojej Ewangelii wiecznej Blake przedstawia Jezusa nie jako filozofa ani jako postać Zbawiciela, ale jako prawdziwego twórcza osobowość, stojący ponad wszelkimi dogmatami, logiką, a nawet moralnością:

Głosił uprzejmość

Pokora, łagodność, ale nie pochlebstwo.

Zwycięsko niósł swój krzyż.

Dlatego Chrystus został stracony.

Antychryście, schlebiający Jezusowi,

Mógłby zaspokoić każdy gust

Nie buntowałby się w synagogach,

Nie prowadził kupców przez próg

I potulny jak osioł,

Kajfasz znalazłby miłosierdzie.

Bóg nie napisał na swojej tablicy,

Poniżać siebie.

poniżanie się,

Poniżasz boga...

W końcu ty sam jesteś cząstką wieczności.

Módlcie się za własne człowieczeństwo.

Tłumaczenie: S. Ya Marshak

Dla Blake'a Jezus jest symbolem relacji życiowych i jedności doskonałości i człowieczeństwa: „Wszystko zostało wyrażone w jednym języku i wierzono w jedną religię: była to religia Jezusa, zawsze brzmiąca Ewangelia. Starożytność głosi ewangelię Jezusa”.

Jednym z najsilniejszych zarzutów Blake'a wobec chrześcijaństwa było to, że poecie wydawało się, że religia ta zachęca do tłumienia naturalnych potrzeb człowieka i tłumi ziemskie radości. W Doomsday Vision Blake mówi, że:

„Ludzie są przyjmowani do Nieba nie dlatego, że są<обуздали и>opanowali swoje Namiętności lub nie mieli w ogóle Namiętności, ale dlatego, że oni. Kultywowali w sobie swoje Zrozumienie. Skarby Niebios nie są zaprzeczeniem namiętności, ale Esencją Intelektu, z którego emanują wszystkie te namiętności.<Необузданные>, w Jego Wiecznej Chwale”.

Oryginał: „Ludzie są dopuszczeni do Nieba nie dlatego, że mają kierują się swoimi Pasjami lub nie mają Namiętności, ale dlatego, że Kultywowali swoje Zrozumienie. Skarby Nieba nie są zaprzeczeniem namiętności, ale rzeczywistością intelektu, z której emanują wszystkie namiętności w ich wiecznej chwale”.

Istnieją również wersety w Zaślubinach Nieba i Piekła, które potępiają religię:

Wszystkie święte księgi są przyczyną błędnych opinii:

Ten Człowiek jest podzielony na Ciało i Duszę.

To Działanie, czyli Zło, pochodzi z Ciała; a Myśl, czyli Dobro, pochodzi z Duszy.

Że Bóg na zawsze zgładzi Człowieka za czyny.

Ale prawda jest odwrotna:

Dusza i Ciało są nierozłączne, ponieważ Ciało jest cząstką Duszy, a jego pięć zmysłów to oczy Duszy.

Życie jest Działaniem i pochodzi z Ciała, a Myśl jest związana z Działaniem i służy jako jego powłoka.

Działanie — wieczna rozkosz.

Blake nie zgadza się z ideą oddzielenia Duszy od Ciała od siebie, która jest posłuszna prawu duszy, ale uważa ciało za podstawę, a duszę za kontynuację, która pochodzi z „ umiejętność rozpoznawania” uczuć. Tak więc wyrzeczenie się cielesnych pragnień i szczególny nacisk, jaki chrześcijaństwo kładzie na ten punkt, jest podwójnym błędem wynikającym z niezrozumienia relacji między ciałem a duszą; w jednym dziele przedstawia szatana jako „stan błędny” i jako niemożność uzyskania zbawienia.

Blake przeciwstawił sofistykę myśli teologicznej, która usprawiedliwia ból, przyznaje się do zła i przebacza niesprawiedliwość. Miał niechęć do samozaparcia, co łączył z represjami religijnymi, a zwłaszcza z wstrzemięźliwością seksualną: „Roztropność to bogata, brzydka stara panna, do której zabiega bezradność”. „Ten, kto czegoś pragnie, ale nic w tym celu nie robi, rodzi zarazę”. Pojęcie „grzech” jest dla niego pułapką na ludzkie pragnienia (dzika róża z Ogrodu Miłości), uważa, że ​​narzucane z zewnątrz ograniczenie w poszanowaniu kodeksu moralnego jest sprzeczne z duchem człowieka i jego istnienie:

Zamiast pachnących kwiatów

Ukazały mi się nagrobki, płoty,

I kapłani w czerni, robiący na drutach cierniami

Moje pragnienia i radości.

Nie wyznawał doktryny, według której Pan Stwórca jest Bogiem, istotą odrębną i doskonałą w swoim bycie; jasno wynika to ze słów o Jezusie Chrystusie: „On – jeden Bóg i ja też, i ty też. Jedno z głównych powiedzeń z Zaślubin Nieba i Piekła brzmi: „Bóg istnieje i działa tylko w ludziach”.

Mitologia Blake'a

Blake stworzył własną mitologię, którą przedstawił w swoich proroczych księgach. To cały świat zamieszkały przez bóstwa i bohaterów, którym nadał niezwykłe imiona: Urizen, Luva, Tarmas, Urthona, Los, Enitharmon, Ahania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har itd. Mitologia Blake'a ma wielorakie pochodzenie, w tym Biblię, mitologię grecką i rzymską, eddy skandynawskie, traktaty teozofów, okultystów i mistyków religijnych, takich jak Agryppa Nettesheim, Paracelsus i Jakub Boehme itp.

Blake i filozofia oświecenia

Blake miał złożony związek z filozofią oświecenia. Opierając się na swoich fantastycznych wierzeniach religijnych, Blake skontrastował je z wizją wszechświata Newtona, co znajduje odzwierciedlenie w wersach z Jerozolimy: Kieruję oczy ku szkołom i uniwersytetom Europy

A oto Krosno Locke'a, którego Haut szaleje straszliwie,

Umyte przez koła wodne Newtona: czarne płótno

W ciężkich wieńcach fałdy nad każdym narodem: okrutne czyny

Z wielu Koła widzę, koło bez koła, z zębami tyrańskimi

Poruszając się pod przymusem, nie tak jak ci w Edenie, którzy

Koło w kole, w wolności obracają się w harmonii i pokoju.

Blake uważał również, że obraz Sir Joshuy Reynoldsa, który przedstawia naturalne padanie światła na przedmioty, był naprawdę wytworem „wegetatywnego oka”, a także uważał Locke'a i Newtona za „prawdziwych przodków estetyki Joshuy Reynoldsa”. W Anglii panowała wówczas moda na mezzotintę, odbitkę, która powstawała poprzez nakładanie na powierzchnię tysięcy drobnych kropek, w zależności od cech przedstawianego. Blake prześledził analogię między tym a teorią światła Newtona. Blake nigdy nie stosował tej techniki, wybierając w szczególności metodę grawerowania w płynnych mediach, podkreślając, że linie i pociągnięcia nie są tworzone przypadkowo, linia jest linią w swoim podziale, niezależnie od tego, czy jest prosta, czy zakrzywiona.

Pomimo przeciwnych zasad oświecenia, Blake doszedł jednak do linearnej estetyki, która była bardziej tradycyjna dla neoklasycyzmu, w szczególności rycin Johna Flaxmana, niż dla rycin romantyzmu, do których często odwoływano się do Blake'a.

Jednocześnie Blake był postrzegany jako oświeceniowy poeta i artysta w tym sensie, że nie akceptował także idei, systemów, autorytetów i tradycji stylu. W sensie dialektycznym wykorzystał ducha Oświecenia jako ducha sprzeciwu wobec zewnętrznych autorytetów, aby skrytykować wąskie pojęcie epoki.

Kreatywne myslenie

Northrop Fry, mówiąc o stałości i stanowczym stanowisku Blake'a w swoich poglądach, zauważa, że ​​Blake „sam jest zaskoczony, jak uderzająco podobne są jego zapisy sporządzone w różnych okresach jego życia przez Joshuę Reynoldsa, Locke'a i Bacona”. Konsekwencja w jego przekonaniach była sama w sobie jedną z jego własnych zasad.

Blake nienawidził niewolnictwa i wierzył w równość seksualną i rasową. Kilka jego wierszy i obrazów wyraża ideę uniwersalnej ludzkości: „wszyscy ludzie są podobni (chociaż są nieskończenie różni)”. W jednym wierszu, napisanym z punktu widzenia czarnoskórego chłopca, białe i czarne ciała są opisane jako cieniste gaje i chmury, które istnieją tylko do momentu, aż stopnieją, „aby zostać oświetlone promieniami miłości”:

Tak mawiała moja mama.

Angielski chłopcze, posłuchaj: jeśli ty

Wyfruniesz z białej chmury, a ja

Pozbądź się tej czerni

Ochronię cię przed upałem dnia

I pogłaszczę złotą nić,

Kiedy, pochylając moją jasną głowę

W cieniu namiotu odpoczniesz.

Blake przez całe życie żywo interesował się wydarzeniami społecznymi i politycznymi, a sformułowania społeczne i polityczne często można znaleźć w jego mistycznej symbolice. To, co w jego rozumieniu było uciskiem i ograniczeniem wolności, rozprzestrzeniało się pod wpływem kościoła. Duchowe przekonania Blake'a zostały prześledzone w Songs of Experience (1794), w których rozróżnia on Stary Testament, którego ograniczeń nie akceptuje, oraz Nowy Testament, którego wpływ uważa za pozytywny.

wizje

Blake to argumentował wczesne lata miał wizje. Pierwsza z nich wydarzyła się w dzieciństwie, gdy miał 4 lata i zgodnie z historią młody artysta „zobaczył Boga”, kiedy wystawił głowę przez okno, powodując krzyk Blake'a z przerażenia. W wieku 8-10 lat w Peckham Rye w Londynie Blake, jak sam twierdził, zobaczył „drzewo, dosłownie pokryte aniołami, z którego jasnych skrzydeł spadały iskierki jak gwiazdy na gałęzie drzewa”. Według historii opowiedzianej przez wiktoriańskiego biografa Blake'a, Gilchrista, wrócił do domu i spisał swoją wizję, prawie przyciągając wzrok swojego ojca, który był gotowy na lanie za kłamstwo, gdyby nie interwencja matki. Chociaż wszystkie dowody sugerują, że rodzice Blake'a bardzo wspierali swojego syna, to matka zawsze to robiła. Niektóre z wczesnych obrazów Blake'a zdobiły ściany jej pokoju. Innym razem, gdy Blake obserwował pracę kosiarek, dostrzegł wśród nich postacie anielskie.

Opowieści Blake'a o jego wizjach wywarły tak wielkie wrażenie na artyście i astrologu Johnie Varleyu, że poprosił Blake'a, aby uchwycił je na papierze w jego obecności. W rezultacie powstała seria „Głów duchów”, składająca się z ponad stu portretów ołówkiem, w tym wizerunków postaci historycznych i mitologicznych, takich jak Dawid, Salomon, Batszeba, Nabuchodonozor, | Saul, Lot, Hiob, Sokrates, Juliusz Cezar, Jezus Chrystus, Mahomet, Merlin, Boudicca, Karol Wielki, Osjan, Robin Hood, Edward I, Czarny Książę Edward III, John Milton, Wolter i Diabeł, Szatan, „Rak”, „Człowiek, który zbudował piramidy”, „Człowiek, który nauczył Blake'a malarstwa”, „Głowa upiornej pchły” i wiele innych. Na podstawie tego ostatniego Blake stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, The Ghost of the Flea.

Blake będzie miał wizje przez całe życie. Często będą one kojarzone z religijnymi tematami i epizodami z Biblii i będą inspirować go w jego późniejszej duchowej pracy i poszukiwaniach. Niewątpliwie idea religijna zajmuje centralne miejsce w jego twórczości. Bóg i chrześcijaństwo stanowią intelektualne centrum jego twórczości, źródło inspiracji dla artysty. Co więcej, Blake wierzył, że podczas tworzenia swoich obrazów kierowali nim Archaniołowie. Trzynaście lat później traci brata, ale nadal utrzymuje z nim kontakt. W liście do Johna Flexmana z 21 września 1800 roku Blake pisze: Felpham jest wspaniałym miejscem do studiowania, ponieważ jest tu więcej duchowości niż w Londynie. Raj tutaj otwiera się ze wszystkich stron Złotych Wrót. Moja żona i siostra czują się dobrze, czekając na uścisk Neptuna... Za moją pracę, w raju jestem bardziej zaszczycony pracą, którą właśnie począłem. W moim mózgu, pracy naukowej i studiach, moje pokoje są wypełnione książkami i starymi obrazami, które namalowałem w latach wieczności, na długo przed moimi narodzinami; i te prace są błogością dla Archaniołów.

William Wordsworth zauważył: „Nie było wątpliwości, że ten człowiek był szalony, ale w jego obsesji jest coś, co interesuje mnie znacznie bardziej niż umysł Lorda Byrona i Waltera Scotta”.

DS Williams (1899-1983) powiedział, że Blake był romantykiem krytyczne oko na świecie, potwierdził też, że Pieśni Niewinności powstały jako wizja ideału, duch utopii obecny jest w Pieśniach Doświadczenia.

Ogólne wpływy kulturowe

Prawie wiek po śmierci Blake'a jego twórczość została zapomniana, ale jego reputacja zaczęła się zmieniać w XX wieku, ożywiona przez krytyków Johna Middletona Marie i Northrop Fry oraz rosnącą liczbę kompozytorów klasycznych, takich jak Benjamin Britten i Ralph Vaughan Williams, na którego twórczość wpłynęła twórczość Blake'a.

June Singer i wielu innych uważa, że ​​myśli Blake'a nt ludzka natura znacznie wyprzedzały swoją epokę, a nawet były pod wieloma względami podobne do teorii psychoanalityka Carla Junga, choć on sam nie postrzegał prac Blake'a na wyższym poziomie, uznając je bardziej za wytwór artystyczny niż autentyczną reprezentację nieświadomości procesów na poziomie naukowym.

Blake wywarł ogromny wpływ na poetów beatowych lat pięćdziesiątych i subkulturę lat sześćdziesiątych i jest często cytowany w pracach tak płodnych artystów, jak poeta bitów Alain Ginsberg oraz kompozytor, poeta i performer Bob Dylan. Większość głównych idei trylogii fantasy Philipa Polmana „Jego mroczne materie” została zapożyczona z „Zaślubin nieba i piekła”. Wiersze Blake'a zostały również osadzone w muzyce przez wielu popularnych kompozytorów, zwłaszcza w latach 60., a ryciny Blake'a wywarły ogromny wpływ na współczesną powieść graficzną.

Imię: William BlakeWilliam Blake

Wiek: 69 lat

Działalność: poeta, malarz, rytownik

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

William Blake: biografia

Duży widać z daleka. Te słowa Jesienina w pełni charakteryzują stosunek współczesnych i potomków do Williama Blake'a. Dopiero w XX wieku artyście, poecie i filozofowi nadano tytuł wybitnej postaci w sztuce i literaturze angielskiej. Za życia był uważany za opętanego przez diabła.

Głównym źródłem twórczości Blake'a była Biblia. Żyjący w dobie naukowego przełomu autor symbolicznego „Wielkiego Architekta Wszechświata” nie lubił jednak żadnego kościoła i ostatecznie stworzył własną mitologię – połączenie zasad Oświecenia z dogmatami religijnymi.

Dzieciństwo i młodość

William Blake urodził się w Londynie w listopadzie 1757 roku i całe życie mieszkał w stolicy Wielkiej Brytanii, nie potrzebując zewnętrznego wpływu otoczenia - mistrz zadowalał się doświadczeniami wewnętrznymi.

Sposób, w jaki rozwinęła się jego biografia, William zawdzięcza rodzicom, którzy nie ograniczali swobody spadkobierców. Mój ojciec prowadził sklep w Soho, gdzie sprzedawał tkaniny. Matka wychowała dzieci, które urodziły się w wieku 7 lat, ale dwoje zmarło jako niemowlęta. Rodzina w tym czasie była dość wykształcona, choć z pewnymi osobliwościami. Jeśli mówimy o książkach, to w domu czytano dzieła przyrodnika Emmanuela Swedenborga i mistyka Jacoba Boehme. Pasja Blake'a do malarstwa zaczęła się od reprodukcji obrazów, które zostały zakupione specjalnie dla jego syna.

W wieku 10 lat William poszedł do szkoły artystycznej, a następnie pracował w niepełnym wymiarze godzin w sklepie grawerskim, ucząc się drukowania na twardych powierzchniach. Szkice w Opactwie Westminsterskim na zawsze zadomowiły się w sercu przyszłego geniusza zamiłowania do motywów religijnych i kierunku gotyku.

W 1778 roku Blake wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale jej nie ukończył. Powodem było odrzucenie przez młodego artystę propagowanego przez nauczycieli stylu eklektycznego i chęć wtłoczenia uczniów w sztywne ramy. Młody człowiek był bliższy klasykom Wysokiego Renesansu. Po opuszczeniu murów akademii William zaczął zarabiać, wykonując ryciny na podstawie rysunków innych osób. Blake poświęcił 40 lat swojego życia na ten rodzaj sztuki.

W 1784 r., otrzymawszy spadek po ojcu, William, brat Robert i wspólnik James Parker otworzyli drukarnię zajmującą się produkcją ilustracji książkowych.

Obraz

W obrazach Williama Blake'a oprócz religijności pojawia się głód mitologii i symbolizmu, graniczący z fantazją. Artysta kreślił paralele między Trójcą Świętą a związkiem religii, wyobraźni i sztuki: zarówno tam, jak i tam części jednej całości nie istnieją oddzielnie.

Aby rozszyfrować ukryte w obrazach przesłania, widzowi potrzebna będzie wiedza o czasach, w których żył twórca, oraz Pismo Święte. Według legendy William widział Boga we wczesnym dzieciństwie. Kiedy dorósł, opowiadał o aniołach, które kręciły się wokół drzewa. Później do wizji dołączyły głosy. Być może to skłoniło Blake'a do wynalezienia druku iluminowanego, w którym obrazowi towarzyszyła poezja.

Dzieła słynnego Brytyjczyka charakteryzują się zamkniętymi tomami i formami, miejscami są wyraźnie graficzne, naruszając ogólnie przyjęte prawa konstrukcji kompozycji. Przykładem tego są ilustracje z Objawienia.

Pisma apostoła mówiły o liczbie diabła 666, 4 jeźdźcach i bestii z Apokalipsy, nierządnicy babilońskiej i powtórnym przyjściu. Nic dziwnego, że tak barwna narracja skłoniła wielu artystów do wizualizacji postaci.

Blake przedstawił również swoją wizję. W 1805 i 1810 napisał 2 wersje Wielkiego czerwonego smoka i kobiety obleczonej w słońce. Pierwszy obraz przechowywany jest w National Gallery w Waszyngtonie, drugi w Brooklyn Museum. Jednak w obu natychmiast rzuca się w oczy ciało potwora główny bohater, jeśli podążać za treścią „Apokalipsy”, - kobieta leżąca w dolnej części płótna, personifikująca dla kogoś - Kościół, a dla kogoś - Matkę Bożą.

Według Williama „światło innych światów” pomogło w stworzeniu Snu Jakuba. Centralna postać obrazu „Dzień radosny, czyli taniec Albionu” to połączenie wizerunku Chrystusa i człowieka witruwiańskiego. Używając akwareli i tuszu, w 1805 roku Blake namalował niezwykle delikatne, niemal monochromatyczne dzieło Anioły strzegące Chrystusa w grobie. „Adam Names Animals”, wystawiony w Pollock Museum w Glasgow, jest już wykonany na desce w technice tempery.

Drugi tytuł obrazu Wielki Architekt”- „Przedwieczny”, jak określano Boga w religiach świata. Autor nadał mu imię Urizen. Rycina jest ilustracją do książki "Europa: Proroctwo". W mitologii Blake'a Urizen jest nosicielem negatywnej, czarnej siły, która stara się ujednolicić ludzkość, nie bez powodu, ponieważ mierzy coś kompasem.

Psychoanalitycy, biorąc pod uwagę obraz „Hekate”, widzą w nim odmowę posiadania własnej przestrzeni, zamęt, a historycy sztuki postrzegają to jako kolejne naruszenie kanonów malarskich: bogini czarów jest przedstawiana jako 3 osobne postacie zamiast tradycyjnie połączonych pleców. A tajemne znaki są wszędzie: sowa, którą uważano za symbol mądrości, a później zła, podstępny wąż z wiedzą, sama Hekate, patrząca w oczy kusicielowi, ale trzyma rękę na Biblii.

Literatura

Poezja i proza ​​​​Williama Blake'a zdaniem wielu znawców również nie mieszczą się w ogólnie przyjętych tym razem regułach filologii angielskiej. Niemniej jednak od dwóch stuleci miłośnicy romantyzmu czytają je, przetwarzając na cytaty, a szczególnie kolorowe wersety zamieniły się w aforyzmy:

„Przebiegłość jest siłą tchórzów”

„Każde zadane pytanie ma odpowiedź”

Wiersz Williama Blake'a „Tygrys, tygrys…”

Pierwszy zbiór wierszy zatytułowany „Szkice poetyckie” ukazał się w 1783 roku. Potem nadeszły optymistyczne „Pieśni niewinności” i „Pieśni doświadczenia” przyćmione goryczą rzeczywistości. William własnoręcznie zaprojektował ilustracje do książek, a obie te prace również znalazły się w jednej książce, jako symbol przeciwstawnych stanów umysłu. Wiersz „Dziecko-radość” skontrastowano z wizerunkiem „Chorej róży”, „Echo w zieleni” zestawiono z „Zatrutym drzewem”, „Baranek” z „Tygrysem”.

Kompozycja „Zaślubiny nieba i piekła” jest swoistą odpowiedzią poety i myśliciela Johna Miltona na pytania pośrednio postawione w wierszu o „Raju utraconym”. Dla niej William wydał cykl prace akwarelowe. Według Blake'a najwyższa zdolność właściwa człowiekowi - wyobraźnia - pochodzi od piekła.

Raj reprezentuje racjonalność i porządek. Zło staje się siłą zmieniającą świat, podczas gdy Dobro w tradycyjnym sensie jest bierne i reakcyjne. Ale nie mogą istnieć osobno, a tylko ich jedność, to właśnie „małżeństwo” daje początek holistycznej, duchowej osobowości.

Ochrzczony przez Kościół anglikański, William Blake opierał się dogmatom religijnym, wyśmiewał pokorę i skruchę. Natomiast wiersze „O smutku bliźniego” i „Boski obraz” są hymnem na cześć obecności Boga w losach każdego człowieka, w chwilach radosnych i smutnych.

Życie osobiste

W życiu osobistym Williama Blake'a było znacznie mniej poszukiwań i rzucania niż w kreacji. Poeta poznał swoją żonę Catherine Boucher w czasie, gdy przeżywał rozpad poprzedniego związku – dziewczyna odmówiła wyjścia za mąż. Blake poślubił swoją wybrankę w 1782 roku.

W osobie swojej żony William znalazł kochającego i prawdziwy przyjaciel, ze zrozumieniem związanym z faktem, że jej mąż

„Jest bogactwo myśli, rozkosze ducha, zdrowy umysł… Ale skarbiec ziemski jest ubogi”.

Katherine, która nie mogła nawet podpisać aktu małżeństwa, nauczyła się czytać i pisać pod okiem Williama oraz wykonywać ryciny. Kobieta stanie się dla Blake'a inspiracją w chwilach niepowodzeń i asystentką przy ilustrowaniu książek.

Śmierć

William Blake zmarł w sierpniu 1827 roku w biedzie. Do ostatnich dni artysta pracował nad ilustracjami do wiersza Boska komedia. Blake poświęcił łącznie 102 rysunki temu dziełu włoskiego myśliciela, wiele wstępnych szkiców.

Podobnie jak w przypadku, ostatnim schronieniem brytyjskiego geniuszu był wspólny grób na cmentarzu Bunhill Fields w Londynie. Po II wojnie światowej władze zdecydowały o utworzeniu w tym miejscu parku. Ponieważ nikt nie wiedział o dokładnym miejscu pochówku, ograniczyli się do tablicy pamiątkowej, na której napisali, że „w pobliżu leżą szczątki Blake'a i jego żony”.

W XXI wieku miłośnicy twórczości Williama spędzili 2 lata ustalając konkretne miejsce pochówku. Z pomocą przyszły starożytne księgi kościelne i wiedza współczesnej projektantki krajobrazu Carol Garrido. Eksplorując każdy centymetr, entuzjaści znaleźli dokładną lokalizację.

Londyńskie Towarzystwo Blake'a ogłosiło zbiórkę datków na pomnik poety, troskliwi ludzie przekazali prawie 40 tysięcy dolarów, aw sierpniu 2018 roku koneserzy romantyzmu znaleźli miejsce pielgrzymek. Na grobie Williama Blake'a znajduje się płyta z białego marmuru z nazwiskiem, datami życia i śmierci oraz napisem: „Poeta. Malarz. Prorok". Zdjęcie nagrobka opublikował The Guardian.

• W 1949 roku władze australijskie ustanowiły Nagrodę im. Williama Blake'a za zasługi dla sztuki sakralnej.
• Wiele lat po śmierci Blake został kanonizowany przez gnostycki kościół katolicki, pomimo jego antyreligijnej postawy.

• W 1931 roku balet Job: A Masque for Dancing został wystawiony w londyńskim Old Vic, pierwszym balecie stworzonym przez całkowicie brytyjski zespół kreatywny. Balet oparty jest na biblijnej Księdze Hioba i został zainspirowany ilustrowanym wydaniem Williama Blake'a opublikowanym w 1826 roku.
• Wiersze „Tygrys, tygrysie, płonący strach, płoniesz w nocnych lasach. Czyje nieśmiertelne spojrzenie, kochające, Stworzyło strasznego ciebie? dźwięk w serialu „Mentalista” z i.

cytaty

„Grawerowanie to rzemiosło, którego się nauczyłem, nie powinienem był próbować żyć z innej pracy. Moje niebiosa są z mosiądzu, a moja ziemia z żelaza”.

„Moje dzieła są bardziej znane w niebie niż na ziemi”.

„Życie jest działaniem i pochodzi z ciała, a myśl jest związana z działaniem i służy jako jego skorupa”.

„Nie myśl, że jesteś mądrzejszy od innych, chociaż inni myślą, że są mądrzejsi od ciebie – i to jest twoja przewaga nad nimi”.

„Wymieniając się na drobiazgi, ryzykujesz utratę całości”.

Obrazy

• 1786 - „Oberon, Tytania i Puk z tańczącymi wróżkami
• 1793 - Bramy Raju. Cykl ilustracji do wiersza „Raj utracony”
• 1794 - „Radosny dzień lub taniec Albionu”
• 1795 – „Izaak Newton”
• 1805 - „Wielki czerwony smok i kobieta obleczona w słońce”
• 1810 - „Chata Blake'a”
• 1820 - „Duch pchły”
• 1820 - „Słońce w gniewie”
• 1827 - „Anteusz spuszcza Dantego i Wergiliusza do ostatniego kręgu piekieł”
• 1827 - „Wir kochanków”

Bibliografia

• 1783 - „Szkice poetyckie”
• 1789 - „Pieśni niewinności”
• 1792 - „Pieśń o wolności”
• 1793 - „Zaślubiny nieba i piekła”
• 1794 - „Pieśni doświadczenia”
• 1794 - „Europa. Proroctwo"
• 1809 - "Milton"

William Blake (William Blake) Angielski poeta, artysta, filozof. Urodzony 28 listopada 1757 w Londynie.

Biografia Wilma Blake'a

William Blake był drugim dzieckiem w dużej rodzinie handlarzy dzianinami. Sklep ojca znajdował się na parterze domu, w którym mieszkali.

Podstawowe wykształcenie otrzymał od matki, która nauczyła go czytać i pisać, a także zdołała zaszczepić w nim miłość do literatury. Od dzieciństwa zaszczepiono Williamowi miłość do dzieła renesansu, którą nosił przez całe życie.

Jego zdolności artystyczne ujawniły się wcześnie iw wieku 10 lat rodzice wysłali go do szkoły plastycznej. A po szkole artystycznej – został zatrudniony jako czeladnik w rytowniku (1772).

W wieku dwudziestu jeden lat został zawodowym grawerem po siedmiu latach szkolenia. W tym okresie Blake rozwija żywe zainteresowanie poezją. Później drzwi Królewskiej Akademii Sztuk (1778) otworzyły się przed Williamem, których nigdy nie udało mu się ukończyć. Blake uznał tę porażkę za impuls do samodzielnej działalności i zaczął zarabiać na życie rycinami z rysunków innych artystów.

dzieło Blake'a

W 1784 roku William Blake otworzył własny warsztat grawerowania. W tym okresie swojego życia odkrywa dla siebie technologię druku „podświetlanego”, „dekoracyjnego” – nowy sposób grawerowania na tamte czasy. Następnie ozdobi swoje wiersze rysunkami wykonanymi w tej właśnie technice.

W 1789 Blake kończy pracę nad cyklem wierszy „Pieśni niewinności”, które odzwierciedlają pociąg do boskiego tematu. Rok później spod jego pióra wychodzi książka „Zaślubiny nieba i piekła”. A w 1793 roku opublikowano jednocześnie pięć książek Blake'a: Wizje córek Albionu, Ameryki, Europy, Bramy raju i Księga Urizena. Nieco później pojawiają się „Songs of Experience”. Ten twórczy okres Williama Blake'a często nazywany jest „buntowniczym”. Po jej przejściu nie będzie już odchodził od dogmatów religijnych i wiary w Boga. Spory z Wszechmogącym pozostaną tylko na kartach jego wczesnych dzieł.

Pod koniec XVIII wieku styl Blake'a wreszcie nabierał kształtu, stając się rozpoznawalny. Jego twórczość nigdy jednak nie znajduje uznania wśród współczesnych. Tradycyjna edukacja nie narzucała Blake'owi ustalonych kanonów i form w sztuce, być może w tym należy szukać źródeł jego swobody twórczej. Ignorowanie ustalonych podstaw, stosowanie w pracach postaw sprzecznych z ustaloną tradycją spowodowało odrzucenie Blake'a przez współczesnych.

Często powtarzał sobie: „Jestem bardziej znany ze swoich dzieł w Niebie niż na ziemi”. Mimo tych okoliczności William Blake oparł się pokusie zaprzestania pisania. Nadal podążał swoją drogą w sztuce. Mozart pozostawił w spadku: „Muzyka, nawet w najstraszniejszych dramatycznych sytuacjach, musi pozostać muzyką”… Blake nigdy nie odstąpił od tego przykazania Artysty w swojej twórczości, choć nie tak blisko muzyki. Od 1804 roku Blake pracuje nad grawerowaniem swoich wierszy. Od tej pory zajmuje się ilustracją wszystkich swoich prac. W 1822 roku Blake stworzył cykl akwarel ilustrujących wiersz Johna Miltona „Raj utracony”. Wspaniałość jego pracy docenimy dopiero po roku.

Później zajmuje się ilustrowaniem Boskiej Komedii Dantego. Ta praca będzie ostatnią dla Blake'a. Nie będzie mu przeznaczone, aby go ukończyć. Jednak obrazy, które przetrwały do ​​potomności, zadziwiają doskonałością techniki i czystością myśli. Wielu nazywa je szczytem pracy Blake'a.

Ziemska podróż Williama Blake'a zakończyła się w 1827 roku. Pochowano go, jak niegdyś Mozarta: we wspólnym, nędznym grobie. A miejsce jego pochówku z nakazu czasu zostało utracone na zawsze.

Wokół twórczości Blake'a będzie sporo kontrowersji, o jego dziełach będzie mówiono, że są inspirowane przez diabła, wiele z nich posłuży jako pożywienie dla niemal wszystkożernego ognia... dzień 1827 r.

Dziedzictwo Williama Blake'a z czasem zostanie ponownie odkryte przez prerafaelitów. A ona, która łączy nieokiełznany lot twórczej wyobraźni, nowatorskie pomysły, subtelną symbolikę, reminiscencje wielkich klasyków, będzie miała wpływ na sztukę XIX-XX wieku. Twórczość Blake'a, który za życia pracował dla poezji, zainspirowała więcej niż jedno pokolenie świata sztuki. Pozostaje źródłem inspiracji nawet w naszych czasach, dalekich od romantyzmu.

Blake'a pociąga nie tylko praca, ale także enigmatyczna osobowość. Pociąga go jego dziwny i niezwykły twórczy los. Jego główna cecha twórcze życie było to, że Blake nie był ani specjalnym poetą, ani specjalnym artystą, ani szczególnym filozofem. Co więcej, jego dzieła literackie bardzo często sprzeczne z normami literackimi języka angielskiego, malarstwo często przeczy ogólnie przyjętym kanonom, a jego filozofia nie zawsze jest spójna i logiczna.

Jeśli jednak zebrać wszystkie jego prace razem, są one czymś wspaniałym, czymś fascynującym i majestatycznym. Blake'a można docenić przede wszystkim za to, że starał się wniknąć w wiele praw tego wszechświata, zrozumieć i nauczyć samej duchowości.

Anteusz opuszcza Dantego i Wergiliusza do ostatniego kręgu piekła Hekate. Noc Radości Enitharmon Radosny Dzień lub Taniec Albionu

Czynił to pisząc utwory literackie (wierszem i prozą), uzupełniając je dla lepszego przyswojenia licznymi ilustracjami. Takiego chwytu literackiego, który łączy w sobie filozofię, literaturę i malarstwo, jeszcze nie widziano.

Jest wyjątkowy i nawet po Williamie Blake'u niewielu ludzi było zdolnych do takiego twórczego oddania (w szczególności Kahlil Gibran nazywany jest wyznawcą technik Williama Blake'a).

Trzeba jednak przyznać, że właśnie taka niezwykła metoda twórczego wyrażania siebie najbardziej odpowiada Williamowi Blake'owi, aby wyrazić swoje prorocze idee, wyrazić swój oświecony pogląd na czystość duchowości.

Prace Blake'a świadczą o tym, jak głębokie i subtelne wewnętrzny świat autor. Wyraźnie zdajemy sobie sprawę, że osoba, która osiągnęła ten poziom wyrażania siebie, była w stanie wyjść poza zwykłe uwarunkowane ramy ludzkiej świadomości, poza pracę zmysłów i umysłu. Tylko osoba całkowicie pochłonięta pragnieniem duchowości, jej praw, jej istnienia, jest zdolna do takiego wyzwolenia z konwenansów, dogłębnego postrzegania rzeczywistości. Taki jest poziom światopoglądu Williama Blake'a.

Rodzi to całkowicie logiczne pytanie: czy on sam został obdarzony czymś wyjątkowym, pozwalającym mu patrzeć na świat innymi oczyma - bardziej złożonymi i różnorodnymi, czy nie był na wyższym poziomie ludzkiej świadomości, innymi słowy, czy rzeczywiście posiadał duchowe samorealizacji, aby móc w ten sposób tworzyć, przekazywać przez siebie otaczający świat?

Nie był poetą „dla wszystkich” i najwyraźniej nie aspirował do tego. Pisał dla tych, którzy, podobnie jak on, interesowali się tematami duchowości.

Wierzył w boskie przeznaczenie poety, że natchnienie pochodziło z góry, wierzył w swoją misję Proroka, powołanego do otwierania ludziom „oczu zwróconych do wewnątrz”. Tak czy inaczej, William Blake przeszedł ją do końca, aby oświetlić drogę tym, którzy pójdą za nim. Rezultatem jego drogi były jego prace jako drogowskazy dla poszukiwaczy, którzy chcą wznieść się od obojętnych i ślepych idei, przekonań i konwencji na wyżyny duchowości.

Bibliografia

• Donald Ault (1974). Fizyka wizjonerska: odpowiedź Blake'a na Newtona. Uniwersytet Chicagowski. ISBN 0-226-03225-6.
• Jakub Bronowski (1972). William Blake i wiek rewolucji. Routledge i K. Paul. ISBN 0-7100-7277-5 (twarda okładka) ISBN 0-7100-7278-3 (pbk.)
• Jakub Bronowski (1967). William Blake, 1757-1827; człowiek bez maski. Wydawnictwo Domu Haskella.
• GK Chestertona (1920). Williama Blake'a. Dom Stratusa ISBN 0-7551-0032-8 .
• S. Foster Damon (1979). Słownik Blake'a. Szambala. ISBN 0-394-73688-5.
• Northrop Frye (1947). Przerażająca symetria. Princeton Univ Press. ISBN 0-691-06165-3 .
• Petera Ackroyda (1995). Blake'a. Sinclaira Stevensona. ISBN 1-85619-278-4.
• EP Thompsona (1993). Świadek przeciwko Bestii. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-22515-9.
• Victor N. Paananens (1996). Williama Blake'a. Wydawcy Twayne. ISBN 0-8057-7053-4.
• George Anthony Rosso Jr. (1993). Warsztat proroczy Blake'a: studium czterech Zoa. Associated University Press. ISBN 0-8387-5240-3.
• GE Bentley Jr. (2001). Nieznajomy z raju: biografia Williama Blake'a. Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 0-300-08939-2.
• David V. Erdman (1977). Blake: Prorok przeciwko imperium: interpretacja poety historii jego własnych czasów. Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. ISBN 0-486-26719-9.
• Jamesa Kinga (1991). William Blake: Jego życie. Św. Prasa Marcina. ISBN 0-312-07572-3.
• WJT Mitchella (1978). Sztuka złożona Blake'a: studium poezji iluminowanej . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 0-691-01402-7 .
• Petera Marshalla (1988). William Blake: wizjonerski anarchista ISBN 0-900384-77-8
• Dr. Malkin, Wspomnienia ojca o swoim dziecku (1806)
• Alexander Gilchrist, Life and Works of William Blake (1863, wydanie drugie, Londyn, 1880)
• Algernon Swinburne, William Blake: A Critical Essay (Londyn, 1868)
• WM Rosetti (redaktor), Poetical Works of William Blake (Londyn, 1874)
• Basil de Selincourt, William Blake (Londyn, 1909)
• GB Russell, Ryciny Williama Blake'a (1912)
• B. Yeats, Ideas of Good and Evil (1903), zawiera eseje.
• Josepha Viscomiego (1993). Blake i idea książki (Princeton UP). ISBN 0-691-06962-X.
• Davida Weira (2003). Brahma na Zachodzie: William Blake i orientalny renesans (SUNY Press)
• Sheila Spector (2001). „Wonders Divine”: rozwój kabalistycznego mitu Blake'a (Bucknell UP)
• Jasona Whittakera (1999). William Blake i mity Wielkiej Brytanii (Macmillan)
• Irving Fiske (1951). „Dług Bernarda Shawa wobec Williama Blake'a”. (Towarzystwo Shawa)