Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. 1505-1510
Kiedy po raz pierwszy spojrzysz na jeden z najbardziej... tajemnicze obrazy Bosch, raczej masz mieszane uczucia: ona przyciąga i fascynuje gromadą duża ilość niezwykłe szczegóły. Jednocześnie nie da się zrozumieć znaczenia tego nagromadzenia szczegółów, zarówno zbiorczo, jak i osobno.
Nie ma nic zaskakującego w tym wrażeniu: większość szczegółów jest pełna symboli nieznanych współczesnemu człowiekowi. Tylko współcześni Boschowi mogli rozwiązać tę artystyczną zagadkę.
Spróbujmy to rozgryźć. Zacznijmy od ogólnego znaczenia obrazu. Składa się z czterech części.
Zamknięte drzwi tryptyku. stworzenie świata
Hieronima Boscha. Zamknięte drzwi tryptyku „Stworzenie świata”. 1505-1510 Część pierwsza (zamknięte drzwi tryptyku). Według pierwszej wersji jest to obraz trzeciego dnia stworzenia świata. Na ziemi nie ma jeszcze ludzi ani zwierząt; skały i drzewa właśnie wyszły z wody. Druga wersja to koniec naszego świata, po powszechnym potopie. W lewym górnym rogu Bóg kontempluje swoje stworzenie.
Lewe skrzydło tryptyku. Raj
Hieronima Boscha. Raj (lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1505-1510 Część druga (lewe skrzydło tryptyku). Przedstawienie sceny w Raju. Bóg ukazuje zaskoczonego Adama Ewę, nowo stworzonego z jego żebra. Wszędzie wokół są zwierzęta niedawno stworzone przez Boga. W tle Fontanna i Jezioro Życia, z którego wyłaniają się pierwsze stworzenia naszego świata.
Centralna część tryptyku. Ogród Rozkoszy Ziemskich
Hieronima Boscha. Centralna część tryptyku. 1505-1510 . Część trzecia (środkowa część tryptyku). Przedstawienie ziemskiego życia ludzi masowo oddających się grzechowi lubieżności. Artysta pokazuje, że Upadek jest tak poważny, że ludzie nie mogą obrać bardziej prawej ścieżki. Przekazuje nam tę ideę za pomocą swego rodzaju procesji w kręgu:
Ludzie na różnych zwierzętach poruszają się po jeziorze cielesnych przyjemności, nie mogąc wybrać innej drogi. Dlatego ich jedynym przeznaczeniem po śmierci, zdaniem artysty, jest piekło, które przedstawiono na prawym skrzydle tryptyku.
Prawe skrzydło tryptyku. Piekło
Hieronima Boscha. Prawica tryptyk „Piekło”. 1505-1510 Część czwarta (prawe skrzydło tryptyku). Przedstawienie piekła, w którym grzesznicy doświadczają wiecznych mąk. Pośrodku obrazu znajduje się dziwne stworzenie wykonane z wydrążonego jajka, z nogami w kształcie pni drzew ludzka twarz- prawdopodobnie jest to przewodnik po piekle, główny demon. Przeczytaj artykuł o jakich grzesznikach jest on odpowiedzialny za dręczenie.
Właśnie tak Ogólne znaczenie zdjęcia ostrzegawcze. Artysta pokazuje nam, jak łatwo jest popaść w grzech i trafić do piekła, mimo że ludzkość narodziła się kiedyś w raju.
Symbole malarstwa Boscha
Dlaczego tak wiele znaków i symboli?
Bardzo podoba mi się teoria Hansa Beltinga na ten temat, wysunięta w 2002 roku. Na podstawie swoich badań Bosch stworzył ten obraz nie dla kościoła, ale dla prywatna kolekcja. Podobno artysta miał z kupującym umowę, że świadomie stworzy obraz rebusowy. Przyszły właściciel zamierzał zabawiać swoich gości, którzy odgadliby znaczenie tej czy innej sceny na zdjęciu.
W ten sam sposób możemy teraz rozwikłać fragmenty obrazu. Jednak bez zrozumienia symboli przyjętych w czasach Boscha jest nam to bardzo trudne. Przyjrzyjmy się przynajmniej niektórym z nich, aby „czytanie” obrazu było ciekawsze.
Jedzenie „zmysłowych” jagód i owoców jest jednym z głównych symboli pożądania. Dlatego jest ich tak dużo w Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich.
Ludzie znajdują się w szklanych kulach lub pod szklaną kopułą. Jest takie holenderskie przysłowie, które mówi, że miłość jest krótkotrwała i krucha jak szkło. Przedstawione kule są po prostu pokryte pęknięciami. Być może artysta widzi w tej kruchości także drogę do Upadku, bo potem krótki okres miłość jest nieuniknionym cudzołóstwem.
Grzechy średniowiecza
Współczesnemu człowiekowi trudno jest także zinterpretować przedstawioną mękę grzeszników (na prawym skrzydle tryptyku). Faktem jest, że w naszej świadomości zamiłowanie do bezczynnej muzyki czy skąpstwo (oszczędność) nie są postrzegane jako coś złego, w przeciwieństwie do tego, jak postrzegano to w średniowieczu.
Mówią, że w jego obrazach kryją się tajemnice alchemików, czarowników i astrologów. Jego dziełom przypisuje się sławę największych zagadek w historii, a także kazań religijnych. A on sam nazywany jest Honorowym Profesorem Koszmarów. Oczywiście, że mówimy Hieronima Boscha.
Życie i śmierć artysty owinięte są w kołdrę tajemnic i tajemnic. Naukowcy wciąż próbują podnieść przynajmniej jego krawędź, aby dowiedzieć się, jak wszystko było naprawdę, ale próby są daremne.
Artysta, który opuścił świat 500 lat temu, wciąż znajduje sposoby, aby nam o sobie przypominać! Całkiem niedawno na przykład było zamieszanie wokół... tyłka grzesznika! Tak, tak, to nie jest literówka. Amerykański student Amelia Hamrick przykuło uwagę wszystkich glob do jego odkrycia. Znalazła zastosowanie dla notatek, które Bosch namalował na pośladkach jednego z bohaterów swojego obrazu „Ogród rozkoszy ziemskich”. Dziewczyna żartobliwie przetłumaczyła te symbole na melodię fortepianu i umieściła to na swoim blogu artystycznym. 25-sekundowy utwór uzyskał rekordową liczbę polubień i zapewnił sobie imię studenta w zapytaniach wszystkich wyszukiwarek. Co więcej, jej odkryciem zainteresowali się najlepsi profesorowie Oklahoma Christian University! Amelię bardzo zabawnie uważa, że naukowcy z poważną miną dyskutują o nagim tyłku jakiegoś starszego mężczyzny.
Rozumiemy tę historię od samego początku. A zaczęło się około 1510 roku, kiedy Hieronim Bosch namalował obraz, którego prawdziwa nazwa do nas nie dotarła. Tryptyk swobodnie nazywano „Ogrodem rozkoszy ziemskich”. Praca składa się z trzech paneli i symbolizuje całą drogę ludzkości: pierwszy przedstawia Adama i Ewę, drugi - niegodziwy i grzeszny świat ludzi, a trzeci - obrazy Sąd Ostateczny, którego pozazdroszczyłby sam Dante Alighieri. Nas interesuje właśnie ten liść.
Jeśli przyjrzysz się bliżej, wśród różnorodności różne obrazy i sceny, które zobaczycie „muzyczne piekło”. Jeśli jako dziecko bałeś się, że diabły usmażą grzeszników na gorącej patelni, to Bosch miał swój własny pomysł na tortury. Ktoś zostaje ukrzyżowany na harfie, ktoś jest torturowany na lutni, z nutami starannie wytatuowanymi na pośladkach. Pewnie po to, żeby śpiewać wygodniej. A chórem dowodzi potwór z rybią głową. Wzruszający obraz, prawda?
Wszystkie media są zdziwione: przez 500 lat nikt nie myślał o zagraniu tej właśnie melodii! W rzeczywistości nie jest to do końca prawdą, ale do tej kwestii wrócimy nieco później. Tymczasem opowiemy drugą część historii, która wydarzyła się w naszych czasach.
Wyobraź sobie salę konferencyjną w akademiku po północy. W pomieszczeniu znajdują się między innymi dwie osoby: Amelia i jej przyjaciółka. Młodzi ludzie z entuzjazmem patrzą na obraz emerytowanego profesora koszmarów (co jeszcze można robić o pierwszej w nocy w akademiku?). I nagle... zauważają notatki! Szczęśliwym zbiegiem okoliczności moją uwagę przykuł fragment tryptyku do właściwej osoby: Ojciec dziewczynki posiada doktorat z muzykologii. I co najważniejsze: jego specjalnością są lata 1500-1600!
Co to znaczy? Co Amelia Hamrick była w stanie poprawnie rozszyfrować klepka, który ma tylko cztery linie. Fakt jest taki, że w średniowieczu np notacja muzyczna. Student zasugerował, że tonacja głosu dolnego to C-dur, jak to było w zwyczaju w średniowiecznych chorałach. „Powiedziałem: «Zamierzam to nagrać, chłopaki. Zrobiłem to w ramach żartu i umieściłem na swoim blogu. Najwyraźniej tak było moment historyczny» ─ skomentowała Amelia. „Spędziłem na wszystkim około godziny. W rzeczywistości w mojej transkrypcji mogą występować nieścisłości."," ona kontynuowała.
Nawet nie sądziłam, że na tym zakończy się ta historia! Niezwykłym odkryciem zainteresowali się naukowcy, dziennikarze, nauczyciele i po prostu widzowie. Profesor uniwersytetu, na którym studiuje 20-latka, powiedział: „Transkrypcja zaskoczyła nas w połowie semestru. Nie mieliśmy czasu, aby to zbadać.”. Ale ma wielką nadzieję, że to odkrycie zaowocuje rozprawą doktorską lub pracą doktorską! Sama Amelia po prostu zastanawia się, czy notatki mają coś wspólnego z obrazkiem. Może warto obejrzeć go ze ścieżką dźwiękową z lędźwi bohatera? A może autor po prostu napisał nuty na piękno i symetrię?
Inny użytkownik tumblr.com, William Ascenzo, zamieścił unowocześnioną wersję utworu w odpowiedzi na post Amelii Hamrick. Napisał do niego aranżację i skomponował tekst! Słowa brzmią tak: „Nasi kapłani śpiewają, gdy płoniemy w czyśćcu”…
piosenka z piekła rodem
to jest piosenka z piekła rodem
śpiewamy z osłów, płonąc w czyśćcu
piekło z piekła rodem
piekło z piekła rodem
tyłki
Skoro już mowa o osobach zaangażowanych w tę melodię, to opowiemy Wam o jeszcze jednej rzeczy nieznany fakt. Na początku tego artykułu wspomnieliśmy, że do tej pory nikt nie odważył się zbezcześcić „partytury” Boscha. To nie jest prawda. W 2003 roku grupa szwedzka pod nazwą Vox vulgaris stworzył kompozycję opartą na nutach z pośladków grzesznika! Tylko z jakiegoś powodu nie nadano mu takiego rozgłosu.
Utwór nosi tytuł De jordiska fröjdernas paradis i ukazał się na płycie The kształt muzyki średniowiecznej, która nadejdzie. Chłopaki starali się wybrać muzykę jak najbardziej zbliżoną do oryginału. Czy im się to udało, czy nie – przekonacie się sami, słuchając kompozycji.
Zastanawiam się, jak bym zareagował wspaniały artysta do tak swobodnego układania notatek i całego zamieszania wokół zdjęcia? Mówią, że był człowiekiem strasznie religijnym, członkiem Bractwa Najświętszej Marii Panny. Jego prace były bezwarunkowo akceptowane i wspierane przez Kościół, a jego współcześni postrzegali surrealistyczne obrazy jako instrukcje religijne. „Nie grzesz, pójdziesz do piekła!” – zdają się mówić wszystkie jego ponure obrazy. Prawdopodobnie artysta nazwałby nas wszystkich grzesznikami i wyciągnąłby nowe „ostrzeżenie”.
Tak naprawdę osobowość Boscha utkana jest z domysłów, absurdów i założeń. Niektórzy przedstawiają go jako mistyka, niektórzy jako fanatyka, a jeszcze inni jako żartownisia. Faktem jest, że do dziś nie zachowało się prawie nic z życia artysty: żadnych listów, żadnych wspomnień, żadnych notatek. Tylko suche fakty z archiwum miejskiego. Co o nim na pewno wiemy? Wypiszmy to.
- Prawdziwe nazwisko artysty to Jeroen Anthoniszoon van Aken.
- Dokładny rok urodzenia nie jest znany. Data jest obliczana w przybliżeniu przez historyków.
- Bosch to pseudonim wywodzący się od imienia rodzinne miasto malarz 's-Hertogenbosch.
- Należał do Bractwa Najświętszej Marii Panny.
- Jednym z nich był Jeroen van Aken najbogatsi ludzie jego mieście, gdyż z sukcesem poślubił Aleita Goyaertsa van der Meerwenne.
- Bosch podobno dożył 65 lat.
- Liczba obrazów namalowanych przez artystę nie jest znana. Dotarło do nas jedynie 25 obrazów i 8 rysunków. Żadna z prac nie ma daty ani sygnatury.
Plotek jest teraz znacznie więcej prawdziwe fakty o życiu artysty. Najbardziej popularny jest mit o śmierci Boscha (a może w ogóle nie mit?). Mówią, że kiedy otworzono grób malarza, okazało się, że jest on pusty. Poza tym fragment nagrobka zaczął świecić i nagrzewać się, gdy oglądano go pod mikroskopem...
Ponieważ nasza historia ma dwóch głównych bohaterów, chciałbym wrócić do drugiego z nich. Niewiele jest też informacji o Amelii Hamrick. Ale mamy szczęście, że dziewczyna jest naszą współczesną i aktywną internautką. Dlatego redaktorzy Artifex Udało mi się zdobyć o niej trochę informacji. Wspominaliśmy już, że rodzice ucznia zajmują się muzyką. Co więcej, obaj pracują biblioteki naukowe. Amelia marzy o podążaniu ich śladami. Co ciekawe, nie tylko interesowała się badaniami ojca w dziedzinie muzyki, ale także sama poznawała tę dziedzinę. Dziewczyna potrafi nawet grać na kilku instrumentach muzycznych.
Jest jeszcze jeden niezwykły szczegół: Hamrick ma specyficzne problemy ze słuchem. Słyszy dźwięki o wysokiej częstotliwości normalnie lub lepiej niż inni ludzie, ale dźwięki o niskiej częstotliwości są znacznie słabsze. „Czasami jestem zaskoczony, że muzyka brzmi dla mnie inaczej niż dla wszystkich innych, ale i tak ją kocham”.– przyznała.
Amelia Hamrick współpracuje obecnie z profesorem historii muzyki nad poprawą dokładności melodii. Dała też do zrozumienia, że na tym nie poprzestanie, bo Bosch ma jeszcze tyle obrazów przedstawiających notatki…
Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. 1505-1510
Nawiazujac do naszej nowoczesne pomysły w niebie nie ma przemocy ani śmierci. Ich akcja rozgrywa się jednak w raju Boscha. Lew złapał jelenia i już wgryza się w jego mięso. Dziki kot nosi w zębach złapanego płaza. A ptak zaraz połknie żabę.
Oczywiście trudno zaliczyć zwierzęta do grzeszników, bo zabijają, żeby przeżyć. Myślę jednak, że Bosch nie bez powodu sprowadził te sceny na obraz nieba.
Być może w ten sposób chciał pokazać, że nawet w niebie nie ma ucieczki przed okrucieństwem świata. A człowiek, jako część natury, także jest obdarzony okrucieństwem. Pytanie brzmi, jak sobie z tym poradzi: czy popadnie w grzech, czy też będzie w stanie poskromić swoją zwierzęcą naturę.
2. Jak Bosch mógł widzieć egzotyczne zwierzęta?
Bosch przedstawił nie tylko fantastyczne potwory, ale także prawdziwe zwierzęta z odległej Afryki. Raczej nie mieszkaniec Zachodnia Europa mogłem osobiście zobaczyć słonia lub żyrafę. Przecież w średniowieczu nie było cyrków i ogrodów zoologicznych. Jak więc udało mu się je tak trafnie przedstawić?
W czasach Boscha bardzo rzadko, ale jednak zdarzali się podróżnicy, którzy przywozili rysunki nieznanych zwierząt z odległych krajów.
Na przykład żyrafa została najprawdopodobniej skopiowana przez Boscha z rysunku podróżnika Ciriaco d'Ancona. Pod koniec XV wieku dużo podróżował po Morzu Śródziemnym w poszukiwaniu starożytnych budowli. Dziś d'Ancona uważany jest za ojca współczesnej archeologii. Podróżując po Egipcie, wykonał szkic żyrafy.
3. Dlaczego mężczyźni tańczą w kręgu, jeżdżąc na różnych zwierzętach?
W centralnej części tryptyku ludzie radują się ziemskim życiem, oddając się grzechowi lubieżności. jest po prostu przepełniony nagimi ludźmi: jedzą jagody i owoce, rozmawiają i przytulają się tu i ówdzie. Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. Centralna część tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie.
Najmniej chaotyczny na zdjęciu wydaje się okrągły taniec niezwykłych jeźdźców: mężczyźni jeżdżą na różnych zwierzętach wokół jeziora, w którym spokojnie pluskają się dziewczyny.
Bardzo podoba mi się wyjaśnienie tej akcji, jakie dziennikarz Konstantin Rylew podał. Dziewczyny w jeziorze to samotne damy czekające na swoich wybranych. Każdy z nich ma na głowie owoc lub ptaka. Być może mają na myśli charakter i istotę kobiety. Na niektórych siedzą czarne ptaki, symbole nieszczęścia. Takie kobiety częściej unieszczęśliwiają swoich mężczyzn, ponieważ czarny charakter. Na innych znajdują się czerwone jagody, symbol pożądania i rozpusty.
Ale charakter człowieka zależy od zwierzęcia, na którym dosiada. Żyją tu konie, wielbłądy i dziki. Ale koza jest nadal wolna, bez jeźdźca.
Warto również zauważyć, że mężczyźni trzymają różne prezenty dla przyszłych wybranych - trochę ryb, trochę jajek lub jagód. Po znalezieniu bratniej duszy pary rozpraszają się po ogrodzie, aby nie mogły już samotnie cieszyć się ziemskim, rozwiązłym życiem.
4. Jeśli Bosch ukazuje, jak ludzie oddają się grzechowi zmysłowości, to gdzie są właściwie rozwiązłe sceny?
Pomimo tego, że Bosch przedstawił niezliczoną ilość nagich postaci, które według jego pomysłu oddają się grzechowi zmysłowości, raczej nie znajdziesz tu żadnych szczerze nieprzyzwoitych scen.
Ale to tylko na pierwszy rzut oka nowoczesny mężczyzna. W czasach Boscha wizerunek nagich ciał jest już uosobieniem skrajnej rozpusty.
Jednak na zdjęciu jest jeszcze jedna rozwiązła para, która przewyższa wszystkie inne szczerością gestów. Jest dobrze ukryty, więc znalezienie go jest bardzo trudne.
Para osiedliła się w głębi ogrodu, w otworze centralnej fontanny: brodaty mężczyzna położył dłoń na łonie wielkogłowej kobiety.
5. Dlaczego w ogrodzie rozkoszy jest tak wiele ptaków?
Sowa często znajduje się w lewej i środkowej części tryptyku. Możemy błędnie sądzić, że jest to symbol mądrości. Ale to znaczenie było istotne w starożytności i jest również akceptowane w naszych czasach.
Jednak w średniowieczu sowa, jako nocne zwierzę drapieżne, była zwiastunem zła i śmierci. Podobnie jak potencjalne ofiary sowy, ludzie muszą się mieć na baczności, gdyż zło i śmierć wypatrują ich i grożą atakiem.
Dlatego sowa w dziurze źródła życia w raju jest raczej ostrzeżeniem, że zło nie śpi nawet w bezgrzesznej przestrzeni i czeka jedynie na moment, w którym się potkniesz.
Również w centralnej części znajduje się wiele ptaków ogromnych rozmiarów, na których ludzie siedzą okrakiem. Przestarzała wartość Holenderskie słowo vogel (ptak) oznacza stosunek seksualny. Dlatego obraz duże ptaki- To alegoria Boscha o niepohamowaniu ludzi w pożądaniu i rozpuście.
Wśród drozdów, kaczek i dzięciołów występuje także dudek, który w średniowieczu był kojarzony ze ściekami. W końcu dudek, mając długi dziób, naprawdę często grzebie w nawozie.
Pożądanie jest brudną aspiracją człowieka według idei religijnych ludzi średniowiecza, takich jak Bosch. Nic więc dziwnego, że go tutaj przedstawił.
6. Dlaczego nie wszyscy grzesznicy są torturowani w piekle?
Prawe skrzydło tryptyku przedstawiającego piekło kryje wiele tajemnic. Jest on opanowany przez wszelkiego rodzaju potwory. Dręczą grzeszników - pożerają ich, przebijają nożami lub pożądliwie dręczą. Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. Prawe skrzydło tryptyku „Piekło”. 1505-1510
Ale nie wszystkie dusze godzą się na męki. Zwróciłem uwagę na grzeszników, którzy są na głównym demonie w centrum obrazu.
Wewnątrz wydrążonego jajka znajduje się tawerna, w której grzesznicy piją, choć jeżdżą na stworzeniu przypominającym jaszczurkę. A z tawerny wygląda smutny człowiek i patrzy na panujący chaos. Dusze grzeszników chodzą po brzegi kapelusza, ramię w ramię z potworami.
Okazuje się, że nie są specjalnie torturowani, ale dają do picia, spacerują z nimi lub pozwalają im na smutek w samotności. Może to oni zaprzedali swoje dusze diabłu i zarezerwowano dla nich ciepłe miejsce bez męki? Ale nie ma ucieczki od kontemplacji udręki innych.
O tym drzewnym demonie pisałem również szczegółowo w artykule.
7. Jakie notatki są przedstawione na pupie grzesznika? Czy to bzdura, czy konkretna melodia?
W piekle jest wielu grzeszników, którzy zostali ukarani za grę na instrumentach muzycznych dla zabawy i przyjemności przez całe życie. W czasach Boscha za słuszne uważano wykonywanie i słuchanie wyłącznie muzyki kościelnej.
Wśród takich grzeszników jeden zostaje zmiażdżony przez ogromną lutnię. Na jego odwrocie znajdują się nuty. Do niedawna badacze nie zwracali na nie zbyt dużej uwagi, traktując je jedynie jako element kompozycji.
Ale jeden ze studentów Oklahoma Christian University postanowił sprawdzić, czy notatki nie mają żadnego znaczenia.
Wszyscy byli zaskoczeni, gdy przełożyła melodię na współczesny zapis i nagrała ją w formacie męskiego śpiewu chóralnego w tonacji C-dur. Dokładnie tak brzmiała ta muzyka za czasów Boscha:
Melodia jest przyjemna, ale nie przypomina wesołej piosenki. Raczej hymn kościelny. Na zdjęciu widać, że grzesznicy wykonują to chórem. Najwyraźniej ich udręka polega na ciągłym wykonywaniu tej samej melodii.
Oto tylko niektóre z tajemnic fantastyczny obrazŚredniowiecze.
Tak naprawdę ta praca rodzi o wiele więcej pytań. Ale nie znajdziesz ani jednego tolmuta ze wskazówkami. Dla Pietera Bruegla Starszego, współczesnego Boschowi, wszystko było znacznie jaśniejsze, a badacze już dawno rozszyfrowali jego dzieła. Przecież przedstawił przysłowia holenderskie.
W kontakcie z
„Ogród rozkoszy ziemskich” jest jednym z najbardziej znanych znane prace wielki artysta (1450-1516). Twój własny tryptyk Holenderski artysta oddany grzechowi i idee religijne o budowie wszechświata. Przybliżony czas powstania to 1500-1510. Olej na drewnie, 389x220 cm. Tryptyk znajduje się obecnie w Muzeum Prado w Madrycie.
Nie wiadomo, jak Hieronymus Bosch faktycznie nazwał swoje dzieło. Badacze badający obraz w XX wieku nazwali go „Ogrodem rozkoszy ziemskich”. Tak nazywa się to dzieło do dziś. Badacze i znawcy sztuki Boscha wciąż spierają się o znaczenie tego obrazu, jego symboliczne historie I tajemnicze obrazy. Tryptyk ten uważany jest za jeden z najbardziej znanych tajemnicze dzieła samego siebie tajemniczy artysta Renesans.
Obraz został nazwany Ogrodem Rozkoszy Ziemskich od centralnej części, w której przedstawiony jest pewien ogród, w którym bawią się ludzie. Po bokach znajdują się inne sceny. Lewa strona przedstawia stworzenie Adama i Ewy. Piekło jest przedstawione na prawym skrzydle. Tryptyk posiada ogromną ilość detali, figurek, tajemnicze stworzenia i zupełnie nierozszyfrowane fabuły. Obraz sprawia wrażenie prawdziwej książki, w której zaszyfrowany jest pewien przekaz, twórcza wizja bycia w świecie artysty. Artysta wyraża się poprzez wiele szczegółów, na które można patrzeć godzinami główny pomysł- istota grzechu, pułapka grzechu i zapłata za grzech.
Fantastyczne budynki dziwne stworzenia i potwory, karykatury postaci – wszystko to może wydawać się gigantyczną halucynacją. Ten obrazek w pełni uzasadnia opinię, że Bosch uważany jest za pierwszego surrealistę w historii.
Obraz wywołał wiele interpretacji i sporów wśród badaczy. Niektórzy tak twierdzili Środkowa część może reprezentować lub nawet gloryfikować przyjemności cielesne. W ten sposób Bosch przedstawił sekwencję: stworzenie człowieka - triumf zmysłowości na ziemi - późniejsza kara piekła. Inni badacze odrzucają ten punkt widzenia, wskazując, że kościół w czasach Boscha przyjął ten obraz z radością, co może oznaczać, że środkowa część przedstawia nie ziemskie przyjemności, ale raj.
Niewiele osób trzyma się tej drugiej wersji, ponieważ jeśli przyjrzysz się uważnie postaciom w środkowej części obrazu, zobaczysz, że Bosch w alegorycznej formie przedstawił katastrofalne skutki ziemskich przyjemności. Nadzy ludzie którzy dobrze się bawią i oddają miłości, mają pewne symboliczne elementy śmierci. Do takich symbolicznych alegorii kary mogą należeć: muszla, która uderza w kochanków (skorupa jest zasadą kobiecą), aloes wbijający się w ludzkie ciało i tak dalej. Jeźdźcy, którzy jeżdżą na różnych zwierzętach i fantastyczne stworzenia- cykl pasji. Kobiety zbierające jabłka i jedzące owoce są symbolem grzechu i namiętności. Również na zdjęciu różne przysłowia są pokazane w formie ilustracyjnej. Wiele przysłów, których użył Hieronim Bosch w swoim tryptyku, nie zachowało się do naszych czasów, dlatego też obrazów nie można rozszyfrować. Na przykład jednym z przysłowiowych obrazów jest obraz z kilkoma kochankami zamkniętymi szklanym dzwonkiem. Jeśli to przysłowie nie przetrwały do naszych czasów, obrazu nigdy nie udało się rozszyfrować: „Szczęście i szkło - jakże krótkotrwałe”.
Podsumowując, można powiedzieć, że Bosch przedstawił w swoim malarstwie niszczycielską moc pożądania i cudzołóstwa. Po prawej stronie obrazu, przedstawiającego surrealistyczne okropności piekła, artysta pokazał skutek ziemskich przyjemności. Prawe skrzydło nazywa się „ Muzyczne piekło„ze względu na obecność tu kilku instrumentów muzycznych – harfy, lutni, nut, a także chóru dusz prowadzonego przez potwora z rybią głową.
Wszystkie trzy obrazy pochodzą z wnętrza Ogrodu Rozkoszy Ziemskich. Jeśli drzwi są zamknięte, pojawi się inny obraz. Tutaj świat jest przedstawiony trzeciego dnia po tym, jak Bóg stworzył go z pustki. Ziemia tutaj znajduje się w pewnej sferze, jest otoczona wodą. Zieleń już rośnie na ziemi pełną mocą, świeci słońce, ale nie ma jeszcze zwierząt ani ludzi. Na lewym skrzydle napis: „Przemówił i stało się”, na prawym: „Rozkazał i stało się”.
Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” to najbardziej znane i tajemnicze dzieło Boscha. W 1593 roku nabył go król hiszpański Filip II, któremu spodobały się prace artysty. Od 1868 roku tryptyk znajduje się w zbiorach Muzeum Prado w Madrycie.
Ogród Rozkoszy Ziemskich Około 1500 roku Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania
Centralną część tryptyku stanowi panorama fantastycznego „ogrodu miłości”, zamieszkanego przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykane wcześniej zwierzęta, ptaki i rośliny. Kochankowie bezwstydnie oddają się kochaniu się w stawach, w niesamowitych kryształowych strukturach, kryjąc się pod skórką ogromnych owoców czy w klapach muszli.
Zwierzęta o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, glony, ogromne kwiaty i owoce zmieszane z postaciami ludzkimi. 
W kompozycji „Ogrodu ziemskich radości” wyróżnia się trzy plany:
Na pierwszym planie ukazane są „różne radości”. Jest luksusowy staw i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności. 
Drugi plan zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców dosiadających jeleni, gryfów, panter i dzików – nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt przyjemności. 
Trzecią (najdalszą) wieńczy błękitne niebo, na którym ludzie latają na skrzydlatych rybach i za pomocą własnych skrzydeł.
Wszystkie te postacie i sceny, rozgrywające się wśród skomplikowanych kombinacji roślin, skał, owoców, szklanych kul i kryształów, łączy nie tyle logika wewnętrzna narracji, jak i powiązań symbolicznych, których znaczenie było inaczej rozumiane przez każde nowe pokolenie.
wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona, spożywane z taką radością przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości
ptaki stają się uosobieniem pożądania i rozpusty, Para zakochanych zamknęła się w przezroczystej bańce. Nieco wyższy młody mężczyzna przytula się ogromna sowa, na prawo od bańki na środku basenu, w wodzie, na głowie stoi inny mężczyzna z szeroko rozstawionymi nogami, pomiędzy którymi ptaki zbudowały gniazdo.
Niedaleko niego młody mężczyzna wychylając się ze swoją ukochaną z różowego, wydrążonego jabłka, karmi potworną kiść winogron ludziom stojącym po szyję w wodzie. 
ryba jest symbolem niespokojnej żądzy,
skorupa jest kobieca. 
U dołu zdjęcia młody mężczyzna przytulał ogromną truskawkę. W sztuce zachodnioeuropejskiej truskawki były symbolem czystości i dziewictwa. 
Scena z kiścią winogron w basenie to komunia, a gigantyczny pelikan, który podniósł na swój długi dziób wiśnię (symbol zmysłowości), droczy się nią z ludźmi siedzącymi w pąku fantastycznego kwiatu. Sam pelikan symbolizuje miłość do bliźniego.
Artysta często nadaje symbolom sztuki chrześcijańskiej specyficznie zmysłowy wydźwięk, sprowadzając je do płaszczyzny materialno-fizycznej 
W Wieży Cudzołóstwa, która wznosi się nad Jeziorem Pożądania i której żółto-pomarańczowe ściany błyszczą jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula w kolorze stali, w której kochankowie oddają się pieszczotom, zwieńczona jest koroną w kształcie półksiężyca i rogami z różowego marmuru. Kula i szklany dzwonek, pod którym kryją się trzej grzesznicy, ilustrują holenderskie przysłowie: „Szczęście i szkło - jak krótkotrwałe są!” Są także symbolami heretyckiej natury grzechu i niebezpieczeństw, jakie niesie on dla świata. 
Lewa strona „Ogrodu rozkoszy” przedstawia scenę „Stworzenia Ewy”, a sam Raj błyszczy i mieni się jasnymi, błyszczącymi kolorami 
Różne zwierzęta pasą się wśród zielonych wzgórz, na tle fantastycznego krajobrazu Raju, wokół stawu o dziwacznej strukturze.
To Fontanna Życia, z której różne stworzenia wychodzą na ląd. 
Na pierwszym planie, w pobliżu Drzewa Wiedzy, mistrz pokazuje budzącego się Adama. Adam, który właśnie się obudził, podnosi się z ziemi i ze zdumieniem patrzy na Ewę, którą pokazuje mu Bóg.
Znany krytyk sztuki C. de Tolnay zauważa, że zdziwione spojrzenie, jakie Adam rzuca na pierwszą kobietę, jest już krokiem na drodze do grzechu. A Ewa wydobyta z żebra Adama to nie tylko kobieta, ale także narzędzie uwodzenia.
Jak zwykle u Boscha, nie ma idylli bez zapowiedzi zła, a my widzimy dół ciemna woda, kot z myszą w zębach (kot - okrucieństwo, diabeł) 
Na spokojne życie zwierząt rzuca cień kilka wydarzeń: lew pożera jelenia, dzik goni tajemniczą bestię.
A ponad tym wszystkim wznosi się Źródło Życia – hybryda roślin i marmurowej skały, strzelista gotycka budowla osadzona na ciemnoniebieskich kamieniach małej wyspy. Na samym szczycie znajduje się jeszcze ledwo zauważalny półksiężyc, ale już z niego wyłania się sowa niczym robak, posłaniec nieszczęścia. 
Bajeczny raj panelu centralnego ustępuje miejsca koszmarowi piekła, w którym podniecenie namiętności przemienia się w szaleństwo cierpienia. Prawe skrzydło tryptyku – Piekło – jest ciemne, ponure, niepokojące, z pojedynczymi błyskami światła przebijającymi ciemność nocy i grzesznikami dręczonymi przez jakieś gigantyczne instrumenty muzyczne. 
Jak zawsze u Boscha podczas przedstawiania piekła, płonące miasto służy jako tło, ale tutaj budynki nie tylko nie płoną, ale raczej eksplodują, wyrzucając strumienie ognia. Tematem przewodnim jest chaos, w którym normalne relacje zostają wywrócone do góry nogami, a zwykłe przedmioty zostają wywrócone do góry nogami. 
W centrum piekła znajduje się ogromna postać potwora, jest to swego rodzaju „przewodnik” po piekle - główny „gawędziarz”. Jego nogi to wydrążone pnie drzew i spoczywają na dwóch statkach.
Ciało szatana jest otwarte skorupka jajka, po rondzie jego kapelusza demony i wiedźmy albo chodzą, albo tańczą z grzesznymi duszami... Albo prowadzą ludzi winnych nienaturalnego grzechu wokół ogromnej dudy (symbol męskości). 
Wokół władcy piekła odbywa się kara za grzechy: jeden grzesznik został ukrzyżowany, przebity strunami harfy; obok niego czerwonoskóry demon dyryguje piekielną orkiestrą, śpiewając z notatek zapisanych na pośladkach innego grzesznika. Instrumenty muzyczne(jako symbol lubieżności i rozpusty), zamienione w narzędzia tortur. 
Na wysokim krześle siedzi potwór z głową ptaka, karząc żarłoków i żarłoków. Włożył stopy w dzbany z piwem, a na głowę ptaka włożył melonik. I karze grzeszników pożerając ich, a potem wpadają do dołu, żarłok jest zmuszony do ciągłego wymiotowania do dołu, próżna kobieta jest pieszczona przez potwory. 
Brama Piekła przedstawia trzeci etap Upadku, kiedy sama ziemia zamieniła się w piekło. Przedmioty, które wcześniej służyły grzechowi, stały się teraz narzędziami kary. Te chimery wyrzutów sumienia mają wszystkie specyficzne znaczenia seksualnych symboli snów.
Niegroźny królik (na zdjęciu większy od człowieka) w chrześcijaństwie był symbolem nieśmiertelności duszy i obfitości. W Boschu gra na rogu i opuszcza głowę grzesznika w ogień piekielny. 
Poniżej, na zamarzniętym jeziorze, mężczyzna balansuje na dużej łyżwie, która niesie go do lodowej przerębli. Ogromny klucz przyczepiony przez mnicha do trzonka zdradza chęć tego ostatniego do zawarcia małżeństwa, co jest zabronione duchownym.
Bezradny postać męska walczy z miłosnymi zalotami świni przebranej za zakonnicę. 
„W tym horrorze nie ma ratunku dla pogrążonych w grzechach” – mówi pesymistycznie Bosch.
Na zewnętrznej powierzchni zamkniętych drzwi artysta przedstawił Ziemię trzeciego dnia stworzenia. Jest pokazany jako przezroczysta kula, do połowy wypełniona wodą. Z ciemnej wilgoci wyłaniają się kontury lądu. W oddali, w kosmicznej ciemności, pojawia się Stwórca, obserwujący narodziny nowego świata... 
9 I rzekł Bóg: Niech zbiorą się wody pod niebem w jedno miejsce i niech się ukaże suchy ląd. I tak się stało.
10 I nazwał Bóg suchy ląd ziemią, a spotkanie wód nazwał morzami. I widział Bóg, że [to] było dobre.
11 I rzekł Bóg: «Niech ziemia wyda trawę, trawę wydającą nasienie, drzewa owocowe, przynoszące owoc według swego rodzaju, w którym jest jej nasienie na ziemi». I tak się stało.
12 I ziemia wydała trawę, trawę wydającą nasienie według swego rodzaju i drzewo wydające owoc, w którym jest jego nasienie według swego rodzaju. I widział Bóg, że [to] było dobre.
13 I nastał wieczór, i nastał poranek: dzień trzeci.
Księga Rodzaju Starego Testamentu 1
Format tryptyku jest tradycyjny dla ołtarzy holenderskich, jednak treść wskazuje, że Bosch nie przeznaczył go do użytku kościelnego.
