„Ogólny sens tragedii” Faust. Tragedia Gretchen

28.03.2019

Religijne i filozoficzne znaczenie obrazów Fausta i Mefistofelesa w tragedii Goethego „Faust”

„Poezja jest darem właściwym całemu światu i wszystkim narodom,
a nie prywatne dziedziczne posiadanie osoby cienkiej
oraz wyedukowani ludzie". J.-W. Goethe

29 sierpnia 1749 roku we Frankfurcie nad Menem urodził się Johann Wolfgang Goethe. To dziecko miało stać się twarzą literatura niemiecka 18 wiek W chwili narodzin Goethego wojna trzydziestoletnia w Niemczech zakończyła się już 100 lat temu. Stojący za tym świat pociągnął za sobą najpierw szybki rozwój gospodarki, a następnie jej własny gwałtowny upadek. Na prośbę ojca dojrzały Goethe studiował prawo i obronił w 1771 r. tezę o stosunku kościoła do państwa. Ale poza tym Goethe zajmował się geologią, optyką, morfologią zwierząt i roślin, studiował historię sztuki, dużo rysował, uczęszczał na wykłady, poświęcony twórczości Szekspira i pisał wiersze. Oprócz Szekspira na młodego Goethego duży wpływ wywarli W. Scott, Guizot, Wilmain, Cousin - wszyscy są pisarzami romantycznymi. Ale w literaturze niemieckiej epoka romanizmu charakteryzowała się niezwykłym wzrostem myśl filozoficzna. Stąd wpływ na Goethego mieli tacy myśliciele jak Fichte, Schelling, Hegel.

Goethe dużo podróżował w swoim życiu. Trzykrotnie odwiedził Szwajcarię: ten „raj na ziemi” do czasów Goethego był wielokrotnie śpiewany. Goethe podróżował także po miastach Niemiec, z którymi się zetknął niesamowite zjawisko- przedstawienia kukiełkowe, w których głównymi bohaterami byli niejaki Faust - lekarz i czarnoksiężnik oraz diabeł Mefistofeles. Odkąd tradycja narodowa wiąże się z tym, że dla Goethego zasady sformułowane przez Arystotelesa tracą znaczenie odwiecznej normy.

Włochy wywarły niezatarte wrażenie na Goethem. Stał się punktem wyjścia, który wyznaczył nowy, klasyczny nurt w twórczości Goethego. Ale wzbogaciła poetę takimi wrażeniami, jakie przygotowało już wyjście poza ramy systemu „klasycyzmu weimarskiego”. W Wenecji Goethe poznaje teatr masek. Wydaje mi się, że obraz tego teatru masek odtworzył Goethe w Fauście, a raczej w Nocy Walpurgii - w pierwszej części iw balu maskowym na dworze cesarskim - w drugiej części. Ponadto w drugiej części dzieła miejscem całej akcji są jakieś klasycznie antyczne włoskie pejzaże, aw wielu scenach Goethe, stylizując, zaczyna wypowiadać się w rytmie wierszy starożytnych autorów. A już nie mówiąc o fabule...

Jak wspomniano wcześniej, podróże po Niemczech doprowadziły Goethego do koncepcji Fausta. Teatr przedstawił historię doktora Fausta i Mefistofelesa jako pogodną, ​​ironicznie satyryczną komedię. Ale przecież to jest teatr i zawsze odzwierciedla myśli, myśli i styl życia ludzi. I Goethe zwrócił się do źródła pisane- kroniki i legendy. Niewiele dowiedzieliśmy się z kronik, ale legenda głosi, że kiedyś chłopiec urodził się z dość zamożnych rodziców, ale od najmłodszych lat wykazywał brawurowe usposobienie. Kiedy dorósł, rodzice i wujek poradzili mu, aby studiował na wydziale teologicznym. Ale młody Faust „porzucił to charytatywne zajęcie” i studiował medycynę, a także „interpretował znaki i pisma chaldejskie… i greckie” po drodze. Wkrótce został lekarzem, i to bardzo dobrym. Ale jego zainteresowanie magią skłoniło go do przywołania ducha i zawarcia z nim paktu. Była to czysto religijna ocena sytuacji; tutaj Faust i Mefistofeles zostali ostatecznie i nieodwołalnie potępieni, a wszyscy, którzy posłuchali, zostali ostrzeżeni i pouczeni - pouczeni o bogobojnym życiu. Mefistofeles oszukuje Fausta w całej legendzie, a konflikt na wyspie można by sformułować następująco: „konflikt między dobrem a złem”, bez dalszej dyskusji, co jest dobre, a co złe… Mefistofeles reprezentuje tutaj stronę zła, oferuje wiedzę a wraz z nią władza, a od Fausta wymagano jedynie wyrzeczenia się chrześcijaństwa. Mefistofeles był tylko jednym z demonów, ale bynajmniej nie wyjątkowym.

Goethe przełożył tę legendę na współczesny grunt. W „Fauście” organicznie połączyły się różnorodne elementy – początek dramatu, tekst i epos. Dlatego wielu badaczy nazywa tę pracę poematem dramatycznym. „Faust” zawiera elementy, które są różne i na swój sposób charakter artystyczny. Zawiera sceny z życia wzięte, np. opis wiosennej zabawy w wolny dzień; daty liryczne Fausta i Małgorzaty; tragiczna - Gretchen w więzieniu, czyli moment, w którym Faust o mało nie zakończył życia przez samobójstwo; fantastyczny. Ale fantazja Goethego, w ostatecznym rozrachunku, jest zawsze związana z rzeczywistością, a rzeczywiste obrazy są często symboliczne.

Pomysł na tragedię o Fauście przyszedł do Goethego dość wcześnie. Początkowo dostał dwie tragedie - „tragedia wiedzy” i „tragedia miłości”. Jednak oba z nich pozostały nierozwiązane. Ogólny ton tego „wielkiego Fausta” jest ponury, co właściwie nie jest zaskakujące, ponieważ Goethe zdołał całkowicie zachować kolor średniowieczna legenda przynajmniej w pierwszej części. W „wielkim Fauście” sceny pisane wierszem przeplatają się z prozą. Tutaj osobowość Fausta łączyła tytanizm, ducha protestu, pęd ku nieskończoności.

13 kwietnia 1806 roku Goethe napisał w swoim dzienniku: „Skończyłem pierwszą część Fausta. To w pierwszej części Goethe zarysowuje postacie swoich dwóch głównych bohaterów - Fausta i Mefistofelesa; w drugiej części Goethe zwraca większą uwagę na otaczający świat i strukturę społeczną, a także na relacje między ideałem a rzeczywistością.

Mefistofelesa poznaliśmy już w Prologu w niebie. I tutaj jest już jasne, że Mefistofeles - diabeł nie będzie całkowicie charakter negatywny, bo współczuje nawet Bogu:
Z duchów zaprzeczenia jesteś najmniejszy
Kiedyś był dla mnie ciężarem, łobuzem i wesołkiem.

I to Pan wydaje rozkaz Mefistofelesowi:
Z lenistwa człowiek zapada w stan hibernacji.
Idź, wznieć jego stagnację...

Goethe odzwierciedla w Mefistofelesie szczególny typ człowieka swoich czasów. Mefistofeles staje się ucieleśnieniem negacji. A wiek XVIII był szczególnie pełen sceptyków. Rozkwit racjonalizmu przyczynił się do rozwoju ducha krytycznego. Wszystko, co nie spełniało wymogów rozsądku, było kwestionowane, a szyderstwo śmierdziało mocniej niż gniewne donosy. Dla niektórych zaprzeczanie stało się wszechogarniające zasada życia, co znajduje odzwierciedlenie w Mefistofelesie. Jego uwagi wywołują uśmiech nawet z tego, z czego w zasadzie nie trzeba się śmiać:
Jak spokojnie i łatwo!
Dogadujemy się bez psucia relacji z nim.
Fajna cecha starego człowieka
Więc myślenie o diable jest humanitarne.

Ale, jak już wspomniano, Goethe nie maluje Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienie zła. Jest bystry i wnikliwy, krytykuje bardzo słusznie i krytykuje wszystko: rozpustę i miłość, żądzę wiedzy i głupotę:
Fajne jest to, że odsuwa cel:
Uśmiechy, westchnienia, spotkania przy fontannie,
Smutek lenistwa jednym słowem rigmarole,
Który zawsze jest pełen powieści.

Mefistofeles jest mistrzem dostrzegania ludzkich słabości i wad, a zasadności wielu jego zjadliwych uwag nie można odmówić:
Och, wiara jest ważnym artykułem
Dla spragnionych władzy dziewczyn:
Pobożnych zalotników
Okazuje się, że pokorni mężowie ...

Mefistofeles jest także pesymistycznym sceptykiem. To on mówi, że życie ludzkie jest światłem, sam człowiek uważa się za „boga wszechświata”. Właśnie te słowa diabła wydają mi się wyznacznikiem tego, że Goethe odchodzi już od koncepcji racjonalistycznych. Mefistofeles mówi, że Pan obdarzył człowieka iskrą rozumu, ale nie ma z tego pożytku, bo jest człowiekiem i zachowuje się gorzej niż bydło. Przemówienie Mefistofelesa zawiera ostre zaprzeczenie filozofii humanistycznej - filozofii renesansu. Sami ludzie są tak zepsuci, że nie ma potrzeby, aby diabeł czynił zło na ziemi. Bez tego ludzie dobrze sobie radzą:
Tak, Panie, istnieje bezwstydna ciemność
A biedak jest taki zły.
Że nawet ja go na razie oszczędzę.

Jednak Mefistofeles oszukuje Fausta. Rzeczywiście, Faust nie mówi: „Chwileczkę, poczekaj!”. Faust, odpływając w snach w odległą przyszłość, posługuje się trybem warunkowym:
Wolny naród w wolnej krainie
Chętnie bym się z Wami spotkał w takie dni.
Wtedy mogłem zawołać: „Chwileczkę!
Och, jaka jesteś piękna, poczekaj chwilę!”

Faust w oczach Mefistofelesa to szalony marzyciel, który chce niemożliwego. Ale Faust otrzymuje boską iskrę poszukiwań. W całym wierszu szuka siebie. A jeśli z początku rozpacza, że ​​nie może stać się boskim, to na samym końcu dzieła mówi:
Och, gdyby tylko z naturą na równi,
Być mężczyzną, mężczyzną dla mnie ...

Moim zdaniem każdemu z nas dana jest ta iskierka poszukiwań, iskra drogi. I każdy z nas umiera, umiera duchowo, w momencie, gdy już niczego nie potrzebuje, kiedy czas jako strumień przestaje mieć znaczenie. Spór między Bogiem a Mefistofelesem jest każdy z nas decyduje, gdzie iść. I, co dziwne, obaj mają rację. I Bóg doskonale zdaje sobie z tego sprawę. Szukaj zadośćuczynienia za błędy , i dlatego zarówno Faust, jak i Małgorzata znajdują się w raju.

I chciałbym zakończyć słowami A. Aniksta: „Faust” Goethego jest jednym z tych fenomenów sztuki, w których z wielką moc artystyczna ucieleśnia się wiele fundamentalnych sprzeczności życia. Najpiękniejsza poezja łączy się tu z niezwykłą głębią myśli”.

Idee oświecenia miały znaczący wpływ na rozwój myśli społecznej. Pomimo wszystkich narodowych osobliwości Oświecenie miało kilka wspólnych idei i zasad. Istnieje jeden porządek przyrody, na którego poznaniu opiera się nie tylko powodzenie nauki i dobrobyt społeczeństwa, ale także doskonałość moralna i religijna; prawidłowa reprodukcja praw natury umożliwia budowanie moralności naturalnej, religii naturalnej i prawa naturalnego. Rozum wolny od uprzedzeń jest jedynym źródłem wiedzy; fakty są jedynym materiałem uzasadniającym. Racjonalna wiedza musi wyzwolić ludzkość z niewoli społecznej i naturalnej; społeczeństwo i państwo muszą współgrać z zewnętrzną naturą i naturą człowieka. Wiedza teoretyczna jest nierozerwalnie związana z działaniem praktycznym, które zapewnia postęp jako najwyższy celżycie towarzyskie.

Johann Wolfgang Goethe niewątpliwie wszedł do historii literatury światowej jako jeden z najjaśniejszych pisarzy drugiego połowa XVIII stulecie. Wiek Oświecenia zakończył przejście do nowego typu kultury. źródło światła (podczas Francuski słowo „oświecenie” brzmi jak światło – „lumiere”) nowa kultura nie widziała w wierze, w rozumie. Wiedzę o świecie i człowieku powołano do przekazywania nauk opartych na eksperymencie, filozofii i realistycznie zorientowanej sztuce. Losy zasad twórczych odziedziczonych po XVII wieku okazały się nierówne. Klasycyzm został przyjęty przez Oświecenie, ponieważ pasował do jego racjonalistycznej natury, ale jego ideały zmieniły się radykalnie. Barok przekształcił się w nowy styl zdobniczy - rokoko. Realistyczne rozumienie świata przybierało na sile i przejawiało się w różnych formach twórczości artystycznej.Jako prawdziwy przedstawiciel Oświecenia, twórca niemieckiej literatury New Age, Goethe był w swojej twórczości encyklopedyczny: zajmował się nie tylko literatury i filozofii, ale także w naukach przyrodniczych. Goethe kontynuował linię niemieckiej filozofii przyrody, przeciwstawiając się materialistyczno-mechanistycznemu przyrodoznawstwu. A jednak poglądy na życie i światopogląd człowieka są najwyraźniej wyrażone w poetyckich dziełach Goethego. Ostatni esej był słynna tragedia„Faust” (1808-1832), który ucieleśniał poszukiwanie przez człowieka sensu życia.

Ostatnim dziełem Goethego była słynna tragedia Faust (1808-1832), która uosabiała poszukiwanie przez człowieka sensu życia. „Faust” to najważniejszy pomnik kultury przełomu wieków, w którym pojawia się nowy obraz świata. W „Fauście” wspaniały obraz Wszechświata jest przedstawiony w jego rozumieniu przez człowieka New Age. Czytelnikowi przedstawiony jest świat ziemski i inny świat, człowiek, zwierzęta, rośliny, istoty szatańskie i anielskie, sztuczne organizmy, różnych krajów i era, siły dobra i zła. Wieczna hierarchia upada, czas płynie w dowolnym kierunku. Faust, prowadzony przez Mefistofelesa, może znajdować się w dowolnym punkcie w czasie i przestrzeni.

To jest nowy obraz świata i Nowa osoba który dąży do wiecznego ruchu, wiedzy i aktywnego, pełnego uczuć życia.

Także w wczesne lata zwrócił uwagę Goethego legenda ludowa o Fauście, która powstała w XVI wieku. W XVI wieku feudalizm w Niemczech doznał pierwszych poważnych ciosów. Reformacja zniszczyła władzę kościół katolicki; potężne powstanie chłopów i miejskiej biedoty wstrząsnęło całym systemem feudalno-pańszczyźnianym średniowiecznego imperium do jego podstaw.

Nie jest więc przypadkiem, że właśnie w XVI wieku narodziła się idea Fausta i że w popularnej fantastyce pojawił się obraz myśliciela odważnie zgłębiającego tajemnice natury. Był buntownikiem i jak każdy buntownik, który podkopywał fundamenty starego porządku, duchowni ogłosili go odstępcą, który zaprzedał się diabłu.
Kościół chrześcijański od wieków inspiruje zwykłych ludzi ideami niewolniczego posłuszeństwa i pokory, głosząc wyrzeczenie się wszelkich dóbr ziemskich, wychowując ludzi do niewiary we własne siły. Kościół gorliwie stał na straży interesów rządzącej klasy feudalnej, która obawiała się działalności wyzyskiwanego ludu.

Legenda o Fauście powstała jako wyraz żarliwego protestu przeciwko temu upokarzającemu kazaniu. Legenda ta odzwierciedlała wiarę w człowieka, w siłę i wielkość jego umysłu. Potwierdziła, że ​​ani tortury na drążku, ani kołowanie, ani ogniska nie złamały tej wiary wśród mas wczorajszych uczestników pokonanej powstanie chłopskie. W na wpół fantastycznej formie obraz Fausta ucieleśniał siły postępu, których nie dało się zdusić wśród ludzi, tak jak nie można było zatrzymać biegu historii.

„Faust” - nieśmiertelne dzieło I.V. Goethego, która nadal interesuje i zachwyca wiele pokoleń czytelników. Fabuła tragedii zaczerpnięta jest z ludowej niemieckiej książki o lekarzu-alchemiku. Johann Faust żył w XVI wieku, był znany jako magik i czarnoksiężnik, a po odrzuceniu nowoczesna nauka i religii, zaprzedał duszę diabłu. Krążyły legendy o Doktorze Fauście, był postacią spektakle teatralne, wielu autorów odnosiło się do jego wizerunku w swoich książkach. Ale pod piórem wielkiego Goethego dramat Fausta połączył się wieczny temat wiedzy o życiu, stał się szczytem światowej literatury i zyskał nieśmiertelność.

Dramat zyskał popularność dzięki kompleksowości kwestie filozoficzne. Na obrazie Fausta Goethe ujrzał ucieleśnienie historycznej ścieżki ludzkości, wyłaniającej się z ponurej sytuacji.Goethe ponownie zastanawia się nad obrazem średniowiecznego diabła, niszcząc ludzką duszę, nadając obrazowi głęboki filozoficzny sens.

Moralny obraz Mefistofelesa ucieleśnia cyniczne aspekty feudalnego rozwoju społecznego i ogólnie treść filozoficzna obraz - idea negacji jako warunek konieczny ruch do przodu. Ale Mefistofeles nie mógł ujarzmić Fausta. Siła negacji nie miała dla Fausta samodzielnego znaczenia, była podporządkowana jego nieustannemu poszukiwaniu pozytywu, walce o urzeczywistnienie swoich ideałów. Podane przez Goethego rozwiązanie głównego problemu tego dramatu ma głęboko humanistyczny sens, jest pełne historycznego optymizmu.

Poemat dramatyczny Goethego wiąże się z wysokim uznaniem poznawczych i twórczych sił człowieka, sensu jego poszukiwań, zmagań i postępu. W poszukiwaniu prawdziwego szczęścia Goethe każe swojemu bohaterowi przechodzić przez różne etapy i przemiany. W Ostatnia chwilaŻycie Fausta ostatecznie ujawnia cel ludzkiego życia na ziemi.

"Fausta" - najwspanialsze stworzenie Goethego. Poszukiwanie prawdy i sensu życia. „Wieczne obrazy” w pracy.

ZAMIAR: ujawnić rozumienie przez autora uznania wielkości człowieka; rozwijać aktywność umysłową uczniów; naucz się wyciągać wnioski

SPRZĘT: portret Goethego, tekst „Fausta”, tabela referencyjna, reprodukcja obrazu Malewicza „Czarny kwadrat”, muzyka z opery Charlesa Gounoda napisana na podstawie fabuły pierwszej części tragedii „Faust” w wykonaniu studentów Szkoła Muzyczna n. Partenit.

PODCZAS ZAJĘĆ

1. Dźwięki muzyki. Nauczyciel czyta fragment „Na początku było słowo…” po niemiecku, a uczeń czyta po rosyjsku.

2. OKREŚLENIE CELÓW I ZADAŃ LEKCJI. MOTYWACJA DZIAŁAŃ NAUKOWYCH

Johann Wolfgang Goethe nazywany jest królem poezji. Nad dziełem „Faust”, które przyniosło autorowi światową sławę, Goethe pracował przez 57 lat. Po zakończeniu pracy nad tragedią Goethe napisał w swoim dzienniku: „Skończyłem pracę nad dziełem mojego życia”.

Celem naszej lekcji jest ujawnienie rozumienia przez autora uznania wielkości człowieka. Bohater Goethego szuka prawdy, która pomoże zrozumieć sens życia.

Jeśli dzisiejsza lekcja przybliży Cię do zrozumienia „odwiecznych obrazów” i ideologicznej koncepcji tragedii, możesz z dumą powiedzieć, że przeczytałeś dzieło wielkiego Goethego.

Na końcu lekcji każdy z Was znajdzie swoją własną definicję „prawdy”.

Praca z tabelą przestawną

PRAWDA JEST UMYSŁEM, RUCHEM? („Akt jest początkiem bytu”)

PRAWDA PROWADZI W PUSTKĘ, DO SAMOZNISZCZENIA...

PRAWDZIWE-...

3. PRACA NA TEMAT LEKCJI

1. Dzieło powstało w okresie oświecenia.

Jakie są podstawowe zasady Oświecenia? (Kult rozumu, krytyczny stosunek do rzeczywistości).

Goethe w swojej pracy stawia filozoficzne pytanie: „Jakie miejsce zajmuje osoba Nowa era, sens jego życia?”, rozwiązuje problembierne i aktywneumysł. (Praca z tabelą referencyjną).

2. Aby zrozumieć, w jaki sposób Goethe odpowiada na postawione pytania, przejdźmy do składu pracy. Jest osobliwy, składa się z zewnętrznego i wewnętrznego.

Zewnętrzny : dwa prologi i dwie części (Prolog jest możliwy w epicka praca, a nie w dramacie, ale był używany w starożytnej greckiej tragedii).

Wewnętrzny : oparty na ostrym kontraście „góry” i „dna”.

Pierwsza część nie jest podzielona na akcje, ale są tylko sceny, druga część - 5 akcji utrudnia pracę, to znaczy Goethe napisał sztukę niesceniczną (tylko pierwsza część była wystawiana w teatrze).

Mając to wszystko na uwadze, zdefiniujmy gatunek utworu. (wiadomość studenta).

Na pokładzie - TRAGEDIA

DRAMATYCZNY WIERSZ

TRAGEDIA FILOZOFICZNA

Jeden z badaczy twórczości Goethego, Anikst, napisał: „Faust” łączy w sobie elementy trzech głównych rodzajów literatury – liryki, dramatu, epiki.

3. Dramatyczna praca rozwiązuje konflikt.

Na czym polega konflikt w tragedii? (Konflikt nie jest na poziomie codziennym, ale konflikt światopoglądowy)

Pracuj z tabelą (cytaty).

4. Analiza prologu w niebie.

5. Obraz Fausta (Wiadomości od uczniów)

Co powoduje niezadowolenie Fausta?

Jak zamierza żyć po zawarciu zakładu z Mefistofelesem? (Monologi)

Nie mogąc z pomocą nauki poznać tajemnicy wszechświata i miejsca w nim człowieka, Faust postanawia umrzeć. Słysząc wielkanocny dzwonek, opuszcza kielich: nie powstrzymuje go ani religia, ani wiara, ale wspomnienia z dzieciństwa. „Nie mam wiary”, „czy mogę uwierzyć”. Nauki, które studiował Faust, nie przybliżyły go do poznania prawdy.

„DZIAŁ JEST PODSTAWĄ BYCIA” to jedna z głównych myśli dzieła, a Mefistofeles odgrywa ważną rolę w rozwoju tej głównej idei.

OBRAZ MEFISTOFILA (przekazy ucznia)

Jaką rolę wyznaczył Bóg Mefistofelesowi, jaką rolę on sam zgłosił się na ochotnika i jaka była jego prawdziwa rola w losach Fausta?

Mefistofeles stara się sprowadzić Fausta na manowce, zaszczepić w nim zwątpienie (kuchnia czarownic, piwnica z winami, urządza spotkanie z Małgorzatą, aby w podnieceniu namiętności naukowiec zapomniał o swoim obowiązku wobec prawdy).

ZAKŁAD. Mefistofelesa, by w potoku podłych przyjemności utopić wzniosłe aspiracje Fausta, by w końcu chciał zatrzymać tę chwilę. To będzie zwycięstwo Mefistofelesa - udowodni w ten sposób, że jest nieistotny.

„Chwileczkę, nic ci nie jest, przestań!” Te słowa oznaczałyby, że Faust niczego nie potrzebuje.

Mefistofeles nie jest bohaterem negatywnym, ale złożonym i znaczącym. Goethe zauważył kiedyś, że Faust i Mefistofeles ucieleśniają różne aspekty jego własnej Jaźni (duszy i wątpliwości).

Swoimi wątpliwościami, wyśmiewaniem, niegrzecznym, cynicznym podejściem do życia Mefistofeles każe Faustowi kłócić się, walczyć, bronić swoich poglądów i tym samym iść naprzód. Swoim zaprzeczeniem Mefistofeles niszczy wszystko i sprawia, że ​​umysł Fausta dąży do stworzenia, do poszukiwania pozytywnej prawdy.

Co się okazuje silniejszy niż zło? (silniejsze od zła jest dobro, zniszczenie jest stworzeniem, śmierć jest życiem)

SUCHY, Przyjacielu, Teoria,

A DRZEWO ŻYCIA JEST WIELKIE ZIELONE.

To. Goethe ustami Mefistofelesa po raz kolejny wyraża wieczność życia. Przeciwstawia się aktywnie dwóm mądrzy ludzie. Faust szuka prawdy, tworzy i stara się nieść ludziom dobro. Mefistofeles to zło i zniszczenie.

6. Historia Fausta i Małgorzaty.

W swojej tragedii Goethe wiele miejsca poświęca tematowi miłości jako źródłu moralnej reedukacji swojego bohatera. To miłością autor dopełnia obraz Fausta.

(Student czyta wiersz Goethego o miłości)

Uwodzenie dziewczyny jest obmyślane przez diabła.

Jaka jest Margarita na pierwszy rzut oka?

(Faust nazywa ją aniołem, piękną. Mówi, że ceni ją za niewinność, prostotę, pokorę, skromność. Faust mówi Margaricie o swojej miłości, ale w tym momencie się myli, nie znajduje szczęścia w miłości

Umierająca Valentine opowiada Margo o swoim tragicznym losie, grzesznika czeka powszechna pogarda. Najpierw mówi: „O mój Boże! Mój bracie, bracie! Według średniowiecznych wierzeń: sprawiedliwi zwracają się o pomoc do mocy niebieskich, a grzesznicy do mocy piekielnych. Więc Margot przyznała się przed ludźmi do swojego grzechu.

Czy Faust jest odpowiedzialny za tragedię Margot?

(winny, bo kochając Małgorzatę, chciał być szczęśliwy przede wszystkim dla siebie, myśląc tylko o sobie)

Jak rozumiesz poczucie odpowiedzialności, powinności wobec tych, których kochasz?

Co oznacza wyrażenie „miłość nie dodaje skrzydeł”? (Porównanie z Asią Turgieniewa „Urosły mi skrzydła, ale nie ma gdzie latać”)

Który z pisarzy iw jakich dziełach poruszał temat miłości nieuświęconej więzami małżeńskimi? (Szewczenko „Katerina”)

Epizod z Margo był dla Goethego ważny, ponieważ potrafił pokazać, że miłość do kobiety nie pomaga Faustowi odnaleźć sensu życia, a on nie wypowiedział swoich „proroczych słów”.

7. CZĘŚĆ 2 TRAGEDII. WIADOMOŚĆ NAUCZYCIELA.

W drugiej części napisanej w Ostatnia dekadażycie, nie domowe sceny, a dominują obrazy symboliczne.

Faust, wiekowy, ślepy, ale wewnętrznie oświecony, woła: „Tylko ten jest godzien życia w wolności, kto każdego dnia idzie o nie walczyć”.

Faust realizuje śmiały projekt przekształcania natury. Część morza jest osuszana, a na zrekultywowanej części powstaje miasto (cytaty).

Faust umiera, nie wypowiadając słów, na które czekał Mefistofeles. Przegrał zakład. Mefistofelesowi nie udało się udowodnić znikomości człowieka.

Popełniając błędy, cierpiąc i zadręczając się, Faust osiągnął cel, zrozumiał, jaki jest sens życie człowieka na ziemi. Bóg jest stwórcą, człowiek tworzy pracując.

8. PODSUMOWANIE

W 1913, albo w 1914, albo w 1915 roku, którego daty nie wiadomo, rosyjski artysta polskiego pochodzenia Kazimierz Malewicz wziął małe płótno: 79,5 na 79,5 cm, zamalował je białą farbą na brzegach i grubo zamalował środek w kolorze czarnym.

Wykonując tę ​​prostą operację,

Malewicz stał się autorem najsłynniejszego, najbardziej tajemniczego, najbardziej przerażającego obrazu na świecie - „Czarnego kwadratu”. Prostym ruchem pędzla raz na zawsze narysował nieprzeniknioną linię. Zaznaczył otchłań między nową i starą sztuką, między człowiekiem a cieniem, między życiem a śmiercią. Między Bogiem a diabłem. Według niego własne słowa, „sprowadził wszystko do zera”. Zero w jakiś sposób okazało się kwadratem, a to proste odkrycie jest jednym z najdziwniejszych wydarzeń w sztuce w całej historii jej istnienia.

Pod koniec 1915 roku na wystawie futurystów Malewicz powiesił swoje obrazy w zwykły sposób. Ale specjalne miejsce wyznaczył „Czarnemu kwadratowi” w rogu, pod sufitem, gdzie zwyczajowo wiesza się ikonę. Malewicz nazwał swój obraz „ikoną naszych czasów”. Zamiast okna życie wieczne okno w ciemność.

(Definicję tego, czym jest prawda, chłopaki określają, podnosząc czarne lub białe kwadraty-karty, odnosząc się do stołu lub podając swoją definicję PRAWDY)

ZADANIE DOMOWE

Odpowiedz na pytanie „Jeśli jestem Faustem, to w czym będę szukał sensu życia?”

Filozofia Goethego przypuszczenie dialektycznej jedności przeciwieństw jest jedną z głównych idei. W walce przeciwieństw tworzy się harmonia świata, w zderzeniu idei - prawda. Poeta przypomina nam w tym wszystko, co porównawcze. Dwaj bohaterowie tragedii – Faust i Mefistofeles – wyraźnie pokazują nam ten dialektyczny związek pozytywu i negatywu.

Obraz Mefistofelesa uosabia odwagę sprzeciwu i zniszczenia. Ale nie może zniszczyć najważniejszego - życia. Tworzy także przez sprzeciw. Faust i Mefistofeles kłócą się, jednak przez to prawie nie uzupełniają wzajemnie jedynego pomysłu. Goethe nie przetrwał długo z powodu Fausta i jego odpowiednika Mefistofelesa. Często potrafi rozpoznać poprawność myśli i działań.

W Fausta i Mefistofelesa kompilator zainwestował pewne środki cechy ludzkie. Faust jest niezaspokojonym, „aktywnym geniuszem”, namiętnym, gotowym do namiętnej miłości i nienawiści, jest w stanie tragiczne błędy. Natura jest gorąca i energiczna, jest bardzo wrażliwy, jego duszę łatwo zranić, czasami jest egoistą i od dawna jest bezinteresowny, wrażliwy, ludzki. Faust patrzy. Jego umysł jest w ciągłym zwątpieniu i niepokoju. Cierpienie Fausta jest skrupulatnie żarliwym dążeniem do prawdy. Faust jest pragnieniem zrozumienia, wulkaniczną odwagą wiedzy. Faust i Mefistofeles to dwa antypody. Pierwszy głodny, przyszły nasycony, śpiewał chciwy, przyszły syty, śpiewał „poza granice”, przyszłość wie, że tam nic nie ma, jest pustka, a Mefistofeles gra z Fausta, jak z głupim chłopcem , długo wypatrując swoich impulsów jakby psot, kaprysów i wesoło im dogadzając - przecież on, Mefistofeles, ma pozycję u samego Boga.

Mefistofeles jest zrównoważony, niebezpieczny i nie ekscytują go wątpliwości. Szuka odpoczynku bez nienawiści i miłości, gardzi nim. W jego kłujących uwagach jest wiele smutnej prawdy. To nie jest kategoria złodzieja. Kpi z humanitarnego Fausta, który traci Małgorzatę, aw jego kpinie brzmi prawda, pagórek nawet dla niego – duch ciemności i zniszczenia. Jest to kategoria osoby, która jest zmęczona długotrwałą obserwacją z powodu zła i nie jest pewna dobrego początku świata. Mefistofeles nie wierzy w dobro, zło ani szczęście. Widzi brak świata i wie, że jest ona wieczna, czego, jak się wydaje, nie da się zmienić. Śmieje się z człowieka, który przy całej swojej znikomości próbuje coś naprawić na świecie. Dla niego to radość i śmieje się. Ten śmiech jest pobłażliwy. Mefistofeles nawet lituje się nad człowiekiem, myśląc, że początkiem wszystkich jego cierpień jest właśnie Boża bryza, która prowadzi człowieka do ideału, do doskonałości, nieosiągalnej, jakby oczywiście dla niego, Mefistofelesa.

Mefistofeles jest mądry. Ile ironii, kpiny z wyimaginowanej wiedzy, ludzkiej próżności w jego rozmowie ze studentem, który wziął go za Fausta!



Teoria, wyższy przyjacielu, wyschnie, A drzewo życia zazieleni się.

Po lekturze tragedii „Faust” można dojść do wniosku, że odpoczynek jest przeznaczony na konfrontację ducha twórczego (Faust) oraz ducha sprzeciwu i zniszczenia, zwątpienia i rozczarowania (Mefistofeles).

„Faust” Goethego należy do wybitnych dzieła sztuki które dostarczając wysokiej przyjemności estetycznej, jednocześnie ujawniają wiele ważnych rzeczy dotyczących życia. Takie dzieła mają wyższą wartość niż książki czytane z ciekawości, dla przyjemności i rozrywki. W pracach tego rodzaju uderza szczególna głębia zrozumienia życia i niezrównane piękno, z jakim świat jest ucieleśniony w żywych obrazach. Każda ich strona kryje w sobie niezwykłe piękno, wgląd w sens pewnych zjawisk życiowych, a my z czytelników zamieniamy się we wspólników wielkiego procesu. rozwój duchowy ludzkość.

Dzieło, które powstało w określonych warunkach iw określony czas, noszący niezatarte piętno swojej epoki, zachowuje zainteresowanie dla przyszłych pokoleń, ponieważ ludzkie problemy: miłość i nienawiść, strach i nadzieja, rozpacz i radość, sukces i porażka, wzrost i upadek - to wszystko i wiele więcej nie jest związane z jednym czasem. W czyimś smutku i cudzej radości ludzie z innych pokoleń rozpoznają swój własny. Książka nabiera wartości uniwersalnej.

Goethe pracował nad Faustem prawie przez całe swoje życie twórcze życie. Pierwszy pomysł przyszedł mu do głowy, gdy miał niewiele więcej niż dwadzieścia lat. Ukończył pracę na kilka miesięcy przed śmiercią. Tak więc od początku prac do ich zakończenia minęło około sześćdziesięciu lat.



Prace nad pierwszą częścią Fausta, która po raz pierwszy została opublikowana w całości w 1808 roku, trwały ponad trzydzieści lat. Goethe długo nie zaczął tworzyć drugiej części, podchodząc do niej z bliska ostatnie latażycie. Ukazał się drukiem po jego śmierci, w 1833 roku.

„Faust” to utwór poetycki o szczególnym, niezwykle rzadkim stylu. W "Fauście" są sceny realne - codzienne, jak na przykład uczta uczniów w piwnicy Auerbacha, liryczne, jak spotkanie bohatera z Małgorzatą, tragiczne, jak finał pierwszej części - Gretchen w lochu.

W „Fauście” są szeroko stosowane legendarne - fantastyczne motywy, mity i legendy, a obok nich, misternie splecione z fantazją, widzimy rzeczywistość ludzkie obrazy i dość życiowe sytuacje.

Goethe jest przede wszystkim poetą. W poezji niemieckiej nie ma dzieła równego Faustowi pod względem wszechogarniającego charakteru jego poetyckiej struktury. Intymne teksty, obywatelski patos, refleksje filozoficzne, ostra satyra, opis przyrody, ludowy humor – wszystko to wypełnia poetyckie linie uniwersalnej twórczości Goethego.

Fabuła oparta jest na legendzie średniowiecznego maga i czarnoksiężnika.

Jana Fausta. Był prawdziwą osobą, ale już za jego życia zaczęto dodawać o nim legendy. W 1587 r. W Niemczech ukazała się książka „Historia doktora Fausta, słynnego magika i czarnoksiężnika”, której autor jest nieznany. Napisał swój esej potępiający Fausta jako ateistę. Jednak przy całej wrogości autora prawdziwy obraz Wspaniała osoba, którzy zerwali ze średniowieczną nauką scholastyczną i teologią, aby zrozumieć prawa natury i podporządkować ją człowiekowi. Duchowni oskarżyli go o zaprzedanie duszy diabłu.

Impuls Fausta, by wiedzieć, odzwierciedla mentalny ruch cała epoka rozwój duchowy Społeczeństwo europejskie, zwanym Wiekiem Oświecenia lub Wiekiem Rozumu. W XVIII wieku, w walce z kościelnymi uprzedzeniami i obskurantyzmem, rozwinął się szeroki ruch mający na celu badanie przyrody, zrozumienie jej praw i wykorzystanie odkryć naukowych dla dobra ludzkości. Na gruncie tego ruchu wyzwoleńczego mogło powstać dzieło podobne do Fausta Goethego.Idee te miały charakter ogólnoeuropejski, ale były szczególnie charakterystyczne dla Niemiec. Podczas gdy Anglia przeżyła rewolucję burżuazyjną już w XVII wieku, Francja przeżyła burzę rewolucyjną pod koniec XVIII wieku, a w Niemczech warunki historyczne były takie, że wskutek rozdrobnienia kraju zaawansowane siły społeczne mogły nie zjednoczyć się w walce z przestarzałymi instalacjami społecznymi

Rusłan Mabudow

instytucje społeczne. Pościg najlepsi ludzie dążenie do nowego życia przejawiało się zatem nie w rzeczywistej walce politycznej, ani nawet w działalności praktycznej, lecz w działalności umysłowej.

W Fauście Goethe wyraził swoje rozumienie życia w figuratywnej, poetyckiej formie. Faust jest niewątpliwie żywą osobą, mającą pasje i uczucia właściwe innym ludziom. Ale będąc błyskotliwą i wybitną osobowością, Faust w żadnym wypadku nie jest ucieleśnieniem doskonałości. Droga Fausta jest trudna. Najpierw z dumą rzuca wyzwanie siłom kosmicznym, przywołując ducha ziemi i mając nadzieję, że zmierzy się z nim. Życie Fausta, które Goethe przedstawia czytelnikowi, jest drogą nieustannych poszukiwań.

W czasie epidemii dżumy młody Faust, widząc, że środki ojca nie są w stanie powstrzymać potoku śmierci, z żarliwą modlitwą zwrócił się do nieba. Ale stamtąd też nie nadeszła pomoc. Wtedy Faust raz na zawsze zdecydował, że nie ma sensu zwracać się do Boga o pomoc. Następnie Faust poświęcił się nauce.

Tę historię Fausta poznajemy w trakcie akcji. Bohatera poznamy już wtedy, gdy dokona wielkiego dzieła ścieżka życia i doszedł do wniosku, że jego wysiłki poszły na marne. Rozpacz Fausta jest tak głęboka, że ​​chce popełnić samobójstwo. Ale w tym momencie słyszy błagania ludzi i postanawia pozostać przy życiu.

W krytyczny moment Mefistofeles spotyka się na ścieżce Fausta. W tym miejscu musimy powrócić do jednej ze scen poprzedzających rozpoczęcie akcji - do Prologu na niebie. W nim Pan w otoczeniu aniołów spotyka się z Mefistofelesem. Mieszkaniec piekła Mefistofeles ucieleśnia zło. Cała scena symbolizuje walkę dobra ze złem toczącą się na świecie.

Mefistofeles całkowicie zaprzecza jakiejkolwiek godności osoby. Pan zdaje sobie sprawę, że człowiek jest daleki od doskonałości, ale mimo to w ostatecznym rozrachunku istnieje sposób na wyjście z „mroku”. Pan nazywa Fausta taką osobą. Mefistofeles prosi o pozwolenie udowodnienia, że ​​Fausta można łatwo sprowadzić z właściwej ścieżki. Spór między Mefistofelesem a Bogiem jest sporem o naturę i wartość człowieka.

Pojawienie się Mefistofelesa przed Faustem nie jest przypadkowe. Mefistofeles wcale nie przypomina diabła z naiwnych ludowych legend. Obraz stworzony przez Goethego jest pełen głębi znaczenie filozoficzne. Goethe nie przedstawia jednak Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienia zła. W rzeczywistości jest „diabolicznie” inteligentny. Mefistofeles nie pozwala Faustowi się uspokoić. Popychając Fausta na złą drogę, sam nie spodziewając się tego, budzi w bohaterze najlepsze strony natury.

Pierwszą rzeczą, którą mu proponuje, jest odwiedzenie tawerny, w której biesiadują studenci. Ma nadzieję, że Faust, najprościej mówiąc, odda się pijaństwu i zapomni o swojej wyprawie. Ale Faust jest zniesmaczony towarzystwem bękartów, a Mefistofeles ponosi pierwszą porażkę. Następnie przygotowuje dla niego drugi test. Z pomocą uroków czarów przywraca młodość. Mefistofeles ma nadzieję, że młody Faust pozwoli sobie na uczucia.

Istotnie, pierwszy piękna dziewczyna, widziany przez Fausta, wzbudza jego pożądanie i żąda od diabła, aby natychmiast obdarzył go pięknem. Mefistofeles pomaga mu poznać Margaritę, mając nadzieję, że Faust znajdzie coś w jej ramionach. piękny moment, którą chce przedłużać w nieskończoność. Ale nawet tutaj diabeł okazuje się być pokonany. Jeśli początkowo stosunek Fausta do Małgorzaty był tylko prymitywnie zmysłowy, to bardzo szybko zostaje zastąpiony przez coraz bardziej prawdziwa miłość. Gretchen jest piękną, czystą młodą istotą. Przed spotkaniem z Faustem jej życie toczyło się spokojnie i równo. Miłość do Fausta wywróciła całe jej życie do góry nogami. Ogarnęło ją uczucie równie potężne jak to, które ogarnęło Fausta. Ich miłość jest wzajemna, ale jako ludzie są zupełnie inni i to po części jest przyczyną tragicznego zakończenia ich miłości. Prosta dziewczyna z ludu, Gretchen ma wszystkie cechy kochającej kobieca dusza. W przeciwieństwie do Fausta Gretchen akceptuje życie takim, jakie jest. Wychowana w surowych regułach religijnych, naturalne skłonności swojej natury uważa za grzeszne. Później głęboko przeżywa swój „upadek”. Portretując w ten sposób bohaterkę, Goethe obdarzył ją cechami typowymi dla ówczesnej kobiety. Aby zrozumieć los Gretchen, trzeba wyraźnie wyobrazić sobie epokę, w której było podobnie

Rusłan Mabudow

Aby zrozumieć losy Gretchen, trzeba jasno wyobrazić sobie epokę, w której takie tragedie naprawdę miały miejsce. Gretchen okazuje się grzesznicą zarówno we własnych oczach, jak iw oczach innych środowisko z jego drobnomieszczańskimi i świętoszkowatymi uprzedzeniami. Gretchen jest ofiarą skazaną na śmierć. Ci, którzy ją otaczali, nie mogli brać za pewnik konsekwencji jej miłości, dla których narodziny nieślubnego dziecka były wstydem. Wreszcie w krytycznym momencie Fausta nie było w pobliżu Gretchen, która mogłaby zapobiec popełnieniu przez Gretchen zabójstwa dziecka. Z miłości do Fausta idzie do „grzechu”, do zbrodni. Ale to rozdarło jej siły psychiczne i straciła rozum. Goethe wyraża swój stosunek do bohaterki w finale. Kiedy w lochu Mefistofeles namawia Fausta do ucieczki, mówi, że Gretchen i tak jest potępiona. Ale w tym czasie z góry słychać głos: „Zbawiony!”. Jeśli Gretchen jest potępiana przez społeczeństwo, to z punktu widzenia nieba jest usprawiedliwiona. Do ostatniej chwili, nawet w oszołomieniu umysłu, jest pełna miłości do Fausta, choć ta miłość doprowadziła ją do śmierci. Śmierć Gretchen to tragedia czystego i czystego śliczna kobieta, z powodu swojej wielkiej miłości, złapany w krąg straszne wydarzenia. Śmierć Gretchen jest tragedią nie tylko dla niej, ale także dla Fausta. Kochał ją z całej siły swojej duszy; Nie było dla niego piękniejszej kobiety niż ona. Sam Faust był częściowo winny śmierci Gretchen. Goethe wybrał tragiczną historię, ponieważ chciał skonfrontować swoich czytelników z najtrudniejszymi faktami z życia. Swoje zadanie widział w zwróceniu uwagi na nierozwiązane i trudne sprawy życia. Druga część Fausta jest jednym z przykładów literatury idei. W symboliczna forma Goethe przedstawia tu kryzys monarchii feudalnej, nieludzkość wojen, poszukiwanie duchowego piękna, pracę dla dobra społeczeństwa. W drugiej części Goethe jest bardziej zainteresowany zadaniem zwrócenia uwagi na niektóre problemy świata. Takie jest pytanie o główne prawo rozwoju życia. Głęboko przekonany o materialności świata, Goethe jednocześnie wierzył, że o ruchu życia decydują siły duchowe. Po głębokim cierpieniu śmierci Gretchen Faust odradza się do nowego życia i nadal poszukuje prawdy. Najpierw widzimy go na arenie publicznej. Rozczarowany działaniami państwa Faust szuka nowych dróg. Przywołany za pomocą magii obraz Eleny Pięknej budzi w nim pragnienie zobaczenia jej na własne oczy. Helena Piękna służy Goethemu jako symbol jego artystycznego ideału. Ale ideał nie powstał od razu, a poeta tworzy cały akt tragedii, aby pokazać, jak pojęcie piękna narodziło się w mitach i legendach starożytnej Grecji. W tym samym czasie pojawia się temat. Bookscientist Wagner tworzy w laboratorium sztuczny człowiek homunkulus. Towarzyszy Faustowi w poszukiwaniu drogi do piękna, ale rozbija się i ginie, a Faust dociera do celu. Faust i Elena ucieleśniają dwie zasady: ona jest symbolem idealnego starożytnego piękna, on jest inkarnacją niespokojny „romantyczny” duch. Z symbolicznego zaślubin Fausta i Heleny rodzi się piękny młodzieniec Euforion, łączący cechy swoich rodziców. Ale taka istota nie ma prawa żyć w naszym świecie. Jest dla niego zbyt idealny i rozpada się na śmierć.

Zasługujesz na życie i wolność. To tragiczne, że Faust osiąga najwyższą mądrość dopiero pod koniec życia. Słyszy odgłos łopat i myśli, że zaplanowana przez niego praca jest wykonywana. W rzeczywistości lemury, podlegające Mefistofelesowi, kopią grób dla Fausta. Po śmierci Fausta Mefistofeles chce zaciągnąć jego duszę do piekła, ale interweniują siły boskie i zabierają ją do nieba, gdzie spotka się z duszą Gretchen. Jeśli cała ścieżka bohatera jest tragiczna, nie oznacza to, że jego życie było puste i bezowocne. Cierpiał, cierpiał, ale jego życie było pełne, bo wymagało od niego wysiłku wszelkich duchowych sił. Nie sposób wyczerpać całego bogactwa idei Fausta Goethego.

Ogólne znaczenie „Fausta” jako pięknego poematu dramatycznego nie może budzić wątpliwości.

Johann Wolfgang Goethe był najwybitniejszym przedstawicielem oświecenia w Niemczech przełomu XVIII i XIX wieku. O sobie pisał: „Mam ogromną przewagę w związku z tym, że urodziłem się w takiej epoce, w której miały miejsce największe światowe wydarzenia”. Mój doświadczenie historyczne wielki poeta, filozof i myśliciel wcielony w genialną tragedię „Faust”. Poeta stworzył błyskotliwą przypowieść o Człowieku, jego powinności, powołaniu, przeznaczeniu na Ziemi.

Początek tragedii składa się z dwóch prologów: „Prolog w teatrze” i „Prolog w niebie”. W pierwszym prologu poeta wyraża swoje poglądy na sztukę, mówi o niemożliwości utalentowany artysta połącz prawdziwą kreatywność z zarabianiem pieniędzy. W drugim prologu autor wykorzystuje obrazy mitologii chrześcijańskiej, aby dać początek historii swojego bohatera, ale umieszcza w nich treści edukacyjne.

Autor tworzy hipotetyczny obraz wydarzeń w niebie, kiedy rozstrzygają się losy człowieka. Mefistofeles pojawia się przed Panem i wyraża swoją opinię o człowieku, uważając go za nędzną i nic nie znaczącą istotę. To jest o o Fauście, słynnym naukowcu, ale jego pragnienie odnalezienia prawdy wydaje się diabłu bezsensowne. Bóg, który stworzył ludzi, broni zdolności swoich dzieci do czynienia dobra i dobra. Uznając niedorozwój człowieka, mówi:

Wciąż w ciemności wędruje,

Ale zostanie oświetlony przez promień prawdy ...

Pomiędzy władcami Dobra i Zła toczy się spór o duszę Fausta: kto ją zdobędzie? Co wybierze bohater? Jeśli pójdzie drogą dobra, Bóg zwycięży, jeśli wybierze zło, potwierdzi opinię diabła o ludziach. Celestianie kłócą się o duszę jednego z nich najlepsi przedstawiciele rodzaj człowieka.

Faust całe życie poświęcił nauce, przestudiował góry książek, bezskutecznie próbował znaleźć w nich odpowiedzi na pytania. trudne pytania istnienie. Naukowiec rozumie, że znalazł się w ślepym zaułku, ciężko znosi swoją bezradność. Faust odmówił sobie wszystkiego: nie ma rodziny i dzieci, każdą minutę swojego życia poświęcił próbom zbliżenia się do prawdy, a teraz - wszystko na próżno! Straciwszy sens życia, Faust postanawia popełnić samobójstwo, zamierza wypić truciznę, ale w ostatniej chwili pojawia się przed nim diabeł, który obiecuje pokazać naukowcowi takie światy i cuda, jakich żaden śmiertelnik nigdy nie widział, odsłonić tajemnice Wszechświata. Mefistofeles oferuje mu dokładnie to, czego zwykły człowiek nie może dostać na tym świecie. Faust zgadza się.

Po pierwsze, Mefistofeles wystawia osobę na próbę za pomocą rażących pokus. Zabiera go do piwnicy, gdzie wszyscy piją i bawią się. Faust z oburzeniem odrzuca takie głupie spalenie życia w pijackim odrętwieniu. Wtedy diabeł wystawia go na próbę, pokazując mu uroczą, czystą dziewczynę Margaritę. Faust, który całe życie spędził wśród książek, nie może się jej oprzeć i uwodzi ją.

Goethe realistycznie przedstawia niemieckie miasto, zwyczaje jego mieszkańców, surowe patriarchalne podstawy moralności. Margarita jest prostą, skromną dziewczyną. Zarówno ona sama, jak i sposób jej rodziny bardzo lubią Fausta, widzi w Margaricie ideał, do którego dąży. Ale ożenić się i pozostać na zawsze w nędznym miejscu oznacza dla Fausta koniec życia. zajęcia twórcze. Odmawia Margaricie, a wszyscy mieszkańcy, którzy wczoraj uważali dziewczynę za najbardziej pobożną i przyzwoitą, rzucają się na nią z oskarżeniami o naruszenie zasad moralnych.

Wszyscy odwracają się od Margarity z pogardą, ona zabija swoje dziecko, trafia do więzienia, gdzie czeka ją egzekucja. Więc płaci za swoją miłość. W stanie na wpół szalonym bierze Fausta, który pojawił się po kata, który przybył, aby ją zabić. Przerażona błaga go o litość. Margarita stała się ofiarą świata, do którego należała. Faust obwinia się, rozumie teraz stopień odpowiedzialności każdej osoby wobec innych ludzi.

Mefistofeles pokazuje Faustowi inne światy. Zabiera bohatera do pałacu cesarskiego, by wypróbować go pokusą władzy. Ale nawet to nie satysfakcjonowało Fausta. Następnie udają się do starożytnej Grecji piękna Eleno, co również pozostawia bohatera obojętnym. W porozumieniu z Mefistofelesem Faust, znalazłszy swój ideał, musi zawołać: „Zatrzymaj się na chwilę! Jesteś wspaniały!" - a wtedy diabeł może słusznie zabrać jego duszę. Jak dotąd Faust nie mógł tego powiedzieć o niczym. Ciągle szukają, mijają długi dystans. Zaślepiony stuletnim Faustem znajduje prawdę:

Tylko on jest godzien życia i wolności,

Kto każdego dnia walczy o nich.

Faust zdał sobie sprawę, że prawdziwym szczęściem jest żyć dla innych, przynosić pożytek ludziom, krajowi, nieustannie pracować. Marzy o zbudowaniu miasta dla milionów uczciwych robotników na skrawku ziemi wydobytej z morza:

Całe moje życie w walce surowej, ciągłej

Niech dziecko, mąż i starszy prowadzą,

Abym mógł widzieć w blasku cudownej mocy

Wolna ziemia, moi wolni ludzie!

W jego nieśmiertelna praca Goethe pokazał tragedię duchowych poszukiwań człowieka, które mogą trwać całe życie. Człowiek, jego zdaniem, powinien być skierowany w przyszłość, powinien szukać, odważyć się, a nie rozpaczać. Tylko wtedy jego życie nabierze sensu.

    • A. S. Puszkin - wielki rosyjski poeta narodowy, twórca realizmu w literaturze rosyjskiej i rosyjskiej język literacki. W swojej pracy dawał duże skupienie temat wolności. W wierszach „Wolność”, „Do Czaadajewa”, „Wieś”, „W głębi rud syberyjskich”, „Arion”, „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami ...” i wielu innych odzwierciedlonych jego rozumienie takich kategorii jak „wolność”, „wolność”. W pierwszym okresie swojej twórczości – ukończeniu liceum i zamieszkaniu w Petersburgu – do 1820 r. – […]
    • Temat wiersza N. A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos” jest dość określony, dla poety jest to jeden z głównych w jego twórczości - to sfera życia, życia i bycia zwyczajni ludzie, chłopów, ich szczęścia i nieszczęścia, trudów i radości, ciężkiej pracy i rzadkich chwil odpoczynku. Ale być może autor był najbardziej zainteresowany postacią kobiecą. Ten wiersz jest w całości poświęcony Rosjance - takiej, jaką widział ją poeta. I tu od razu przypomina się wiersz Niekrasowa „Wczoraj o szóstej…”, w którym wzywa […]
    • Po przeczytaniu dzieła Lwa Tołstoja „Biedni ludzie” pojawia się w mojej głowie wiele różnych pytań. To, co chcę poruszyć w tym eseju, brzmi: Co dokładnie oznacza tytuł tej historii? Co miał na myśli Lew Tołstoj, nazywając tak swoją pracę? Na które słowo położył nacisk - na słowo „biedni” czy na słowo „ludzie”? Być może zmiana akcentów zmieni sens całej pracy. Przez całą historię czytelnik jest w napięciu. Jakie będzie zakończenie, jak mąż Żanny zareaguje na dwie […]
    • Wszyscy patrzymy na Napoleonów, Są miliony dwunożnych stworzeń Dla nas jest tylko jedna broń... AS Puszkin Każde stulecie w historii ludzkości wiąże się z jakąś osobą, która najpełniej wyraziła swój czas. Taka osoba, taka osoba nazywa się wielkim, genialnym i podobnymi słowami. Wiek burżuazyjnych rewolucji od dawna kojarzył się czytelnikom z fenomenem Napoleona – małego Korsykanina z kosmykiem włosów opadającym na czoło. Zaczął od udziału w wielka rewolucja, który ujawnił swój talent i talenty […]
    • Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak niesamowita i niezwykła jest nasza planeta? Oczywiście pośród całego tego szalonego wiru naszego życia, pod nieustannym ciężarem codzienne zmartwienia i problemów trudno się po prostu zatrzymać i znaleźć czas, aby po prostu podziwiać tak wspaniały i jedyny w swoim rodzaju świat - planetę Ziemię. Prawie wszystkie planety Układ Słoneczny noszą majestatyczne imiona: Mars, Wenus, Jowisz - wszystkie imiona potężnych bogów. A nasza skromnie nazwana Ziemia, choć […]
    • talent literacki N. A. Niekrasow wychwalał go nie tylko jako pisarza i poetę, ale także jako redaktora, dziennikarza i krytyka. W różnych okresach pisał wiersze, opowiadania, felietony, wodewile, satyryczne kuplety - ostre i złe. Niekrasow jest także właścicielem niedokończonej powieści Życie i przygody Tichona Trostnikowa. Ale podstawą jego twórczego dziedzictwa jest oczywiście poezja. Niekrasow należał do „ szkoła naturalna". Uważał, że literatura powinna odzwierciedlać prawdziwe życie, opisywać slumsy, zarazy i głód […]
    • Najlepsza część Twórczość Jesienina związana jest ze wsią. Miejscem narodzin Siergieja Jesienina była wieś Konstantinowo w prowincji Ryazan. Środek, serce Rosji, dał światu wspaniałego poetę. Nieustannie zmieniająca się przyroda, barwna lokalna gwara chłopska, dawne tradycje, pieśni i baśnie z kolebki weszły w świadomość przyszłego poety. Yesenin stwierdził: „Moje teksty żyją samotnie Wielka miłość, miłość do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest najważniejsze w mojej pracy”. To Jesieninowi udało się stworzyć obraz wsi w rosyjskich tekstach koniec XIXw– pocz. XX […]
    • Zdolność do wyrażania najsubtelniejszych odcieni nastroju towarzyszyła Izaakowi Iljiczowi Lewitanowi przez cały czas kreatywny sposób. Unikając scen, które z zewnątrz są spektakularne, starał się wyrazić emocjonalny niepokój, przedstawiając motywy bliskie rosyjskiemu sercu. Rustykalne, na pierwszy rzut oka, wątki obrazów niosą ze sobą silny ładunek emocjonalny. To stwierdzenie w pełni odnosi się do jego „Dmuchawców”. Nie bez powodu Lewitan wrócił ze spaceru bez szkicu pewnego letniego poranka. W dłoniach trzymał bukiet mleczy, który […]
    • Nawet gdy byliśmy bardzo mali, nasi rodzice zawsze mówili: „Traktuj ludzi tak, jak chcesz, żeby oni traktowali ciebie”. Zawsze myślałem, że chodzi o innych nieznajomi. Opowieść A.G. Aleksina „Podział majątku” otworzyła mi oczy. Nie wolno nam zapominać o dobre nastawienie swoim bliskim. Jeśli wszyscy byliśmy uczeni w dzieciństwie, aby pomagać innym, to czy naprawdę tracimy tę cechę z wiekiem? Czy osobiste interesy są o wiele ważniejsze niż czyste sumienie? Oto pytania, które przyszły mi do głowy podczas czytania […]
    • W ogromnej liczbie dzieł literatury rosyjskiej XX wieku pojawia się temat ochrony przyrody, pisarze i poeci zadają sobie i uważnemu czytelnikowi pytanie: czym jest dla nas przyroda? Co jesteśmy gotowi zrobić, aby zachować jego pierwotny wygląd? Problem powiększania bogactwa i oszczędzania zasobów stoi przed całą ludzkością stosunkowo niedawno. W końcu dopiero w XX wieku zaczęliśmy odczuwać to dotkliwie dla siebie. Nad jego rozwiązaniem pracują najlepsze umysły planety, piszą o nim najbardziej utalentowani pisarze. W opowiadaniach […]
    • Obraz „orędownika ludu”. To seminarzysta Grisza Dobrosklonow - syn „nieodwzajemnionego robotnika” i wiejskiego diakona, który żył „biedniej niż ostatni zrujnowany chłop”. Głodne dzieciństwo, surowa młodość zbliżyły go do ludzi, przyspieszyły jego duchowe dojrzewanie i wyznaczyły ścieżkę życia Griszy: ... Grigorij wiedział już od piętnastu lat. Co będzie żyć dla szczęścia nieszczęsnego i ciemnego rodzimego zakątka. W wielu swoich cechach charakteru Grisha przypomina Dobrolyubova. Podobnie jak Dobrolyubov, Grisha Dobrosklonov walczy o […]
    • Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest największym rosyjskim poetą i pisarzem. Duch rosyjski jest zawsze obecny w jego pracach, pokazuje rosyjską osobę w rozwoju. Imię księcia Olega, któremu dedykowana jest „Pieśń ...”, zostało zapisane w historii od czasów starożytnych. Krąży o nim wiele pieśni, legend i legend. Był mądrym, utalentowanym, nieustraszonym i zaradnym dowódcą wojskowym. Puszkin kochał i znał historię. W „Piosenkach o proroczy Oleg odzwierciedlał temat losu, nieuchronności losu. Autor podziwia siłę i odwagę […]
    • Trzecia księga autobiograficznej trylogii „Wcielenia” Aleksandra Błoka obejmuje cykle „ straszny świat”,„ Zemsta ”,„ Yambs ”,„ Harfy i skrzypce ”,„ O czym śpiewa wiatr ”,„ Wiersze włoskie ”,„ Carmen ”,„ Na polu Kulikovo ”,„ ogród słowików"," Ojczyzna. Na tym etapie rozwoju artystycznego Blok rozwija ideę i temat ścieżki ludzka dusza na świecie. Oczywiście twórczość Bloku w tym okresie, podobnie jak w poprzednich latach, nie ogranicza się do jednego tematu. Teksty poety są różnorodne, szerokie tematycznie, złożone w technice wersyfikacyjnej. […]
    • Mój słynny wiersz„Kto dobrze żyje na Rusi?” NA Niekrasow napisał dwa lata po reformie, która dała chłopom długo oczekiwaną wolność. Wydawałoby się, że szczęście nadeszło - nadeszła długo oczekiwana wolność. Ale nie, ponieważ chłop był bezsilny, został. Manifest Aleksandra 11 nie dał chłopom pełnego wyzwolenia, musieli za to zapłacić były właściciel„Odkupienie” na 49 lat, a ponadto za użytkowanie ziemi obszarniczej chłop musiał też płacić czynsz […]
    • „Opowieść o wyprawie Igora” uznana jest za pomnik starożytna literatura rosyjska. Utwór nie bez powodu otrzymał tak wysoki tytuł, ponieważ rola tego poematu epickiego polega nie tylko na opisie wydarzenia historyczne ale także w odbiciu kultury rosyjskiej. Narracja dotyka wydarzeń końca XII wieku, a mianowicie kampanii księcia nowogrodzko-siewierskiego Igora Światosławicza przeciwko Połowcom. A to dziedzictwo historyczne charakteryzuje się jednym osobliwość: pomimo faktu, że epopeja z reguły gloryfikuje wyczyny […]
    • W opowiadaniu N. S. Leskova „Lefty” głównym bohaterem jest ukośny mistrz Tula, leworęczny samouk. Jednak bohater nie pojawia się od razu, ale w środku opowieści. Lewy jest ulubionym bohaterem N. S. Leskowa, autor jest dumny ze swojego bohatera, szanuje go. Jednak mimo pozytywnej oceny autor w trakcie znajomości nie wyróżnia tej osoby: „rusznikarze to trzy osoby, najbardziej utalentowane z nich, jedna jest leworęczna skośnie, na policzku znamię, a włosy na skroniach zostały wyrwane podczas treningu.” N. S. Leskov pokazuje, że ta Tula […]
    • Przeszywający stopniem tragizmu wiersz Anny Achmatowej Requiem powstawał w latach 1935-1940. Do lat 50. poetka zachowała swój tekst w pamięci, nie odważając się przelać go na papier, aby nie dać się stłumić. Dopiero po śmierci Stalina wiersz został spisany, ale zawarta w nim prawda była nadal niebezpieczna, a publikacja niemożliwa. Ale „rękopisy nie płoną”, wieczna sztuka pozostaje żywa. Wiersz Achmatowej „Requiem”, zawierający ból serc tysięcy rosyjskich kobiet, został opublikowany w 1988 roku, kiedy jego autor […]
    • Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” porusza szereg problemów społecznych, psychologicznych i moralnych, zmuszając czytelnika do poważnego zastanowienia się nad znalezieniem odpowiedzi na wiele pytań stojących przed jednostką i ludzkością jako całością. Każda postać w pracy jest przykładem własne życie a wybór pokazuje wynik tej wieczności poszukiwanie ludzi oraz fatalne błędy tą drogą. Bohaterem powieści jest Rodion Raskolnikow, młody człowiek dręczony myślą o własnej […]
    • Temat Ojczyzny jest jednym z głównych w tekstach wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina. Od młodzieńczych wierszy, przenikliwie opowiadających o „kraju brzozowego perkalu”, od śpiewających łąk i lasów dębowych, „tęsknoty za jeziorem”, myśl Jesienina przeszła długą i trudną drogę do niepokojących myśli, refleksje filozoficzne o losach ojczyzny, o przyszłości zrodzonej w bólu i krwi. „Moje teksty”, powiedział Jesienin, „żyją jedną wielką miłością, miłością do Ojczyzny. Poczucie Ojczyzny jest najważniejsze w mojej pracy. Miejscem urodzenia poety była wieś […]
    • Marina Ivanovna Tsvetaeva weszła do poezji srebrnej epoki jako błyskotliwa i oryginalna artystka. Jej teksty to głęboki, niepowtarzalny świat kobiecej duszy, burzliwy i pełen sprzeczności. W duchu swojego czasu, z jego globalnymi zmianami, Cwietajewa odważnie eksperymentowała w dziedzinie rytmu i figuratywnej struktury wiersza, była poetką nowatorską. Wiersze Cwietajewej charakteryzują się ostrymi przejściami, nieoczekiwanymi pauzami, wykraczającymi poza zwrotkę. Strumienie uczuć lirycznej bohaterki nadają jednak wierszom plastyczność i elastyczność, kobiecą miękkość i […]


  • Podobne artykuły