Przez pięć wieków imię to albo wstąpiło do nieba, albo popadło w zapomnienie. Bosch, którego obrazy są teraz uważane za wydobyte z głębi podświadomości, proste horrory lub karykatury, pozostaje tajemnicą, tajemnicą, która przyciąga ...

Artysta dziedziczny

Niewiele jest dokładnych informacji o życiu mistrza. Jego prawdziwe nazwisko to Jeroen Antonison van Aken.

Od nazwy jego rodzinnego miasta na pograniczu Holandii i Flandrii (Belgia) – Hertogenbosch – wziął się jego przydomek – Bosch. Obrazy artysty prezentowane są w formie kopii w muzeum miasta, w którym artysta spędził całe życie: od urodzenia (ok. 1450 r.) do pochówku (1516 r.).

Wybrał podobno według artystów jego dziadek, ojciec i wujkowie. Udane małżeństwo się pozbyło problemy materialne, przez całe życie był członkiem Bractwa Matki Bożej, wykonując dla niego zlecenia malarskie.

Współczesny Leonardo

Żył w renesansie, ale jak wyjątkowy i oryginalny był Bosch! Obrazy mistrza nie mają nic wspólnego z tym, co działo się na południu Europy, ani w formie, ani w treści. Większość zachowanych arcydzieł malarskich mistrza to składane tryptyki lub ich fragmenty. Zewnętrzne szarfy były zwykle malowane w grisaille (monochromatyczny), a otwierając je, można było zobaczyć imponujący pełnokolorowy obraz.

Tak wyglądają główne arcydzieła, których autor jest rozpoznawany Hieronima Boscha: obrazy „Woza z sianem” (1500-1502), „Ogród rozkoszy ziemskich” (1500-1510), „Sąd Ostateczny” (1504), „Kuszenie św. Antoniego” (1505) i inne. , to cztery całe płótna, a raczej deski, połączone wspólny temat. Zachowane fragmenty fałdów mają dużą samodzielną wartość artystyczną.

"Statek głupców"

To ocalała część tryptyku - środkowa, dwie pozostałe miały się nazywać "Obżarstwo" i "Rozpusta". O tych wadach w pytaniu na zapisany obraz. Ale jak u każdego geniusza, nie ma tu prostego, jednoznacznego zbudowania. „Statek głupców” to obraz Boscha, w którym nie ma niekończącej się serii symboli i skomplikowanych szyfrów, ale nie można go też nazwać prostą ilustracją do kazania.

Dziwna łódź, z której wyrosło drzewo. Siedzi w nim wesołe towarzystwo, w tym mnich i mniszka, wszyscy bezinteresownie śpiewają. Ich twarze - bez oznak szczególnej aktywności umysłowej, są podobne i straszne ze szczególną pustką. To nie przypadek, że jest tu jeszcze jedna postać – błazen, który samotnie odwrócił się od nich. Czy to jedna z tragedii Szekspira?

geniusz fantastyki

Ogród rozkoszy ziemskich to narodziny fantazji Boscha i największa tajemnica światowej sztuki. Na zewnętrznych drzwiach w odcieniach szarości - świat trzeciego dnia stworzenia: światło, ziemia i woda, a na rozkładówce przedstawiony jest człowiek. Bosch to bardzo złożona materia, a ta praca jest jak gigantyczna symfonia, przepełniona szczegółami i obrazami.

Lewa część poświęcona jest pochodzeniu życia: Pan przedstawia Adamowi pierwszą kobietę zamieszkałą, ale zło już się wśród nich zadomowiło - kot dusi mysz, łania zostaje zabita przez drapieżnika. Czy taki jest zamiar Pana?

W centrum znajduje się wielopostaciowa kompozycja, zwana fałszywym rajem. Nad cyklem życia w postaci zamkniętej kawalkady jeźdźców rozciąga się fantastycznie piękne jezioro z czterema kanałami, z niebem, po którym fruwają ptaki i ludzie. Poniżej - niesamowita masa ludzi, niezrozumiałe mechanizmy, niespotykane stworzenia. Wszyscy zajęci są jakimś strasznym zamieszaniem, w którym jedni widzą niezmierzone pożądanie, inni pretensjonalne hieroglify oznaczające najstraszniejsze grzechy.

Po prawej stronie znajduje się piekło zamieszkałe przez najbardziej potworne obrazy - ożywają horrory i halucynacje. Ta kompozycja jest również nazywana „Muzycznym piekłem”: istnieje wiele obrazów związanych z dźwiękami i instrumenty muzyczne. Istnieje teoria, że ​​jest to podyktowane przez Bractwo Matki Bożej, którego członkiem był Hieronim Bosch. Obrazy piekła wypełnione kakofonią - wynikiem włączenia do nabożeństwa akompaniament muzyczny przeciw czemu protestowało Bractwo.

Tajemnica Boscha

Ludzie zawsze chcieli rozwiązać zagadkę o nazwie Bosch. Obrazy namalowane przez fantastycznie utalentowanego malarza ekscytują nawet psychologów. Niektórzy współcześni psychoanalitycy dowodzą, że obrazy na obrazach artysty mogą zrodzić się tylko z chorej psychicznie świadomości. Inni uważają, że aby w ten sposób zobrazować różnorodność ludzkich grzechów, trzeba mieć złośliwą naturę.

Niektórzy historycy uważają kompozycje Boscha za zapis receptur alchemicznych, gdzie w formie fantastyczne stworzenia zaszyfrowane komponenty i manipulacje w celu uzyskania cennych eliksirów i mikstur. Inni odnotowują artystę jako członka tajnej sekty Adamitów – zwolenników powrotu do niewinnej natury – Adama i Ewy, którzy nawoływali do większej wolności seksualnej.

Trzeba przyznać, że tajemnica wizerunków i symboli artysty jest na zawsze pogrzebana w rzece czasu i każdy będzie musiał ją odgadnąć samodzielnie. Ta możliwość znalezienia własnych odpowiedzi na zagadki mistrza jest najlepszym darem Hieronima Boscha dla potomności.

Hieronymus Bosch to średniowieczny artysta, który jest modny do dziś, w szczególności ze względu na swoje apokaliptyczne idee. Fragmenty jego dzieła zatytułowanego „Ogród rozkoszy ziemskich” można teraz zobaczyć nawet na legginsach i w dziecięcej kolorystyce, nowoczesnej Grupa muzyczna. Czemu?

Jakieś fanatyczne, jeśli można to tak nazwać, obrazy artysty późne średniowiecze były popularne ze względu na swoje koszmarne szczegóły: mężczyzna grający na flecie wystającym z odbytu za pomocą uwalniających gazy lub potworny ptak pożerający grzeszników i wypróżniający ich do dołu kanalizacyjnego itp. Król Hiszpanii Filip II, patron Inkwizycji, wisiał jeden z obrazów Boscha („Siedem grzechów głównych”) w jego sypialni. Być może pomogła mu lepiej dostroić się do walki z heretykami.

Najbardziej słynny obraz Bosch - tryptyk "Ogród rozkoszy ziemskich". Po lewej stronie tryptyku ukazani są Bóg, Adam i Ewa w raju, po centralnej: ogród rozkoszy, po prawej: degradacja, grzesznicy, piekło.

Pomimo tego, że fabuła tego obrazka na pierwszy rzut oka nie wydaje się dziecinna, z jego fragmentów powstała kolorowanka dla dzieci od 6 roku życia. Kolorowanka Hieronymus Bosch przedstawia dzieciom niesamowite krajobrazy, fantastyczne owoce i kwiaty oraz bajeczne zwierzęta, które namalował Bosch. Według autora kolorowanka została wydana, aby pomóc dzieciom w kreatywnym rozwoju i zainspirować je do tworzenia własne prace sztuka w przyszłości.

Wydany również w 1991 r fikcyjna książka„Pish Posh, Said Hieronymus Bosch” („Pah, pah, powiedział Hieronymus Bosch”). Fabuła książki to historia niezadowolonej gospodyni Boscha, która ma już dość bałaganu, jaki jego dzikie potwory (skrzydlate ryby i tym podobne) robią w domu.

Te dwa produkty pokazują, że choć Hieronim Bosch zmarł 500 lat temu, obrazy z jego twórczości i wizje wydają się być bardziej popularne niż kiedykolwiek. O wszystkich jego obrazach wyszło Nowa książka od znanego na całym świecie wydawnictwa TASCHEN. W 2007 roku w rodzinnym mieście Boscha, 's-Hertogenbosch, otwarto centrum sztuki poświęcone jego twórczości. Reprodukcje jego obrazów zdobią buty Doc Martens, T-shirty i bluzy, deski surfingowe i deskorolki. Dlaczego to się dzieje?

Bosch cieszył się dużą popularnością za życia. Zainspirował tak wielu naśladowców, że czasami trudno jest określić jego oryginalne kanony. Ale przecież od tamtego czasu minęło już tyle czasu: czasy kontrreformacji, styl barokowy…

„Kościół katolicki odzyskuje swoją pozycję i chciałby położyć nacisk na kościół, zbawienie i świętych, na czym Bosch się nie skupiał” – powiedział przez telefon Larry Silver, profesor historii sztuki na Pennsylvania State University. „Weź Rubensa. Wtedy po prostu nie mogło być tak, że zarówno Bosch, jak i Rubens mogli być poszukiwani w tym samym czasie. To jedna z okoliczności, które położyły kres jego ówczesnej popularności, była to niejako odwrócić się od pesymizmu na jasną stronę”.

Taki stan trwał do początku XX wieku. Historycy sztuki, tacy jak Carl Justi, nie interesowali się malarstwem Boscha, w przeciwieństwie do twórców i teoretyków surrealizmu, takich jak André Breton, który rozpoczął Nowa fala zainteresowanie malarstwem Hieronima Boscha. Surrealiści i miłośnicy surrealizmu docenili jego wyobraźnię i „malarstwo nieświadome”. Byli entuzjastycznie nastawieni do jego idei przeciwko zorganizowanej religii i burżuazyjnej moralności.

Czeski zachwyt tego rodzaju stał się stałym elementem opowiadań Hieronima. Istnieje teza, po raz pierwszy wysunięta przez Wilhelma Frangera w 1947 r., że Bosch był członkiem kultu o nazwie Free Spirit Brothers. W tej interpretacji centralna część ogrodu nie ukazuje świata pogrążającego się w grzeszności, lecz rozkoszowanie się seksualnymi rozkoszami tantrycznymi. wolna miłość w zgodzie z naturą. Jest jeszcze jedno interesujące odniesienie do Ogrodu ziemskich rozkoszy w Kodzie Leonarda da Vinci, rozdział 37.

Istnieje również wersja, nie mniej popularna niż o sekcie, że Bosch miał złe wycieczki po zjedzeniu spleśniałego chleba żytniego. Według autora Waltera Bosinga, dla Boscha „zadziałało to jak cudowne lekarstwo, które pomogło zrekompensować brak edukacji i stypendiów w szkolnictwie wyższym”. instytucje edukacyjne i przyczyniając się do powstania obrazów zaspokajających sensacyjne apetyty widzów”. Następny śmieszny przykład- filozof, publicysta lat 60. Norman Oliver Brown, który połączył teorie erotyzmu analnego Freuda z nauką Marcina Lutra o usprawiedliwieniu przez wiarę, zilustrował swoją twórczość Ogrodem ziemskich rozkoszy.

Takie interpretacje są zgodne z art współczesne stereotypy o psychodeliczne obrazy artysta o rozstrojonej psychice, ale dla współczesnych ekspertów to tylko żarty, naukowcy tylko się z nich śmieją. Bosing nazywa je „naukowym nonsensem”. Bardziej prawdopodobne jest, że Bosch był po prostu artystą zupełnie nie ze swoich czasów, a nie szalonym narkomanem, który uczestniczy w sekciarskich orgiach i maluje je po zażyciu LSD.

Tak czy inaczej, teraz Bosch jest muzą dla niektórych z najważniejszych twórców. Reżyser Guillermo del Toro (filmy: Labirynt fauna, Pacyfik, Karmazynowy szczyt...) cytuje Boscha jako inspirację dla swoich słynnych surrealistycznych obrazów. Nieżyjący już Alexander McQueen użył tkanin drukowanych przez Jerome'a ​​do stworzenia swojej ostatniej kolekcji. Bestsellerowy pisarz Michael Connelly nazwał bohatera swojej najpopularniejszej powieści detektywistycznej imieniem malarza. Nad jego biurkiem wisi kopia Inferno Boscha.

Jego obecna popularność wynika z faktu, że współcześni ludzie jego pomysły są bliskie i interesujące. Do tej pory filmy o apokalipsie znajdują się na listach najczęściej filmy kasowe. Wśród zwykli ludzie, miłośników sztuki i artystów, dużą popularnością cieszą się nie tylko obrazy Hieronima, ale ogólnie jego styl, jego wyjątkowe podejście do sztuki. Obrazy Hieronima Boscha w równym stopniu przyciągają zarówno naszych rodaków, jak i zagranicznych widzów. Bosch był bardzo interesującą osobą. Jego obrazy są bardzo wieloaspektowe i niejednoznaczne, można je rozumieć na różne sposoby. Dlatego może się okazać, że jego twórczość szybko nie straci na aktualności, będzie żyła po nas jeszcze bardzo długo.

Tryptyk "Ogród rozkoszy ziemskich" wykonany został techniką olejną na drewnie, około 1500 - 1510 r. Jego rozmiar: 389 cm 220 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Obraz „Statek głupców” został namalowany olejem na desce, około 1495 - 1500. Jego rozmiar: 33 cm 58 cm Obraz znajduje się w Luwrze w Paryżu.

Obraz "Dźwiganie krzyża" (Gandawa) został wykonany w technice olejnej na desce około 1490 - 1500 roku. Jego rozmiar: 83,5 cm 77 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie.

Obraz "Dźwiganie krzyża" (Wiedeń) został wykonany olejem na desce, około 1515 - 1516. Jego rozmiar: 32 cm 57 cm Obraz znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

"Niosąc krzyż" (Madryt) - panel boczny z nie zachowanego tryptyku, wykonany olejem na desce, ok. 1505 r. Jego wielkość: 94 cm 150 cm Obraz znajduje się w Pałacu Królewskim w Madrycie.

Tryptyk "Kuszenie św. Antoniego" powstał w technice olejnej na desce około 1505-1506. Jego wymiary: 225 cm 131,5 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym stara sztuka, w Lizbonie.

Panel „Kuszenie św. Antoniego” wykonany jest olejem na drewnie, nie wcześniej niż w 1490 roku. Jego rozmiar: 52,5 cm 73 cm Znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Obraz „Syn marnotrawny” został wykonany techniką olejną na desce około 1510 roku. Jego średnica: 70 cm Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.

Obraz „Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy"wykonany olejem na desce, około 1475 - 1480. Jego wymiary: 150 cm x 120 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Obraz "Św. Krzysztof" wykonany został techniką olejną na desce, około 1504 - 1505 r. Jego wymiary: 71,5 cm x 113 cm Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.

Tryptyk Sąd Ostateczny został wykonany techniką olejną na drewnie około 1504 roku. Jego wymiary: 247 cm 164 cm Obraz znajduje się w Akademii sztuki piękne, w Wiedniu.

Obraz "Ukoronowanie cierniem" (Londyn) został namalowany olejem na desce, około 1508 - 1509. Jego wymiary: 59 cm x 73 cm Obraz znajduje się w National Gallery w Londynie.

Obraz „Ukoronowanie cierniem” (Escorial) został wykonany w technice olejnej na desce około 1510 roku. Jego wymiary: 195 cm x 165 cm Obraz znajduje się w klasztorze Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Tryptyk Wóz z sianem został wykonany techniką olejną na drewnie, około 1500-1502. Jego wymiary: 190 cm 135 cm Obraz występuje w dwóch egzemplarzach. Jeden znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie. Drugi znajduje się w klasztorze Escorial w mieście San Lorenzo de El Escorial w Hiszpanii.

Obraz "Wydobywanie kamienia głupoty" został wykonany techniką olejną na desce, około 1475 - 1480 r. Jego wymiary: 35 cm x 48 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Tryptyk Pokłon Trzech Króli wykonany został techniką olejną na drewnie około 1510 roku. Jego rozmiar: 138 cm 138 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Hieronim Bosch - najbardziej enigmatyczny artysta wszystkie czasy i narody. Jego obrazy wciąż próbują rozszyfrować. Ale nie zbliżymy się do ich kompletnego rozwiązania.

Bo Bosch mówił kilkoma językami. W języku symboliki religijnej. W języku alchemików. Również holenderskie przysłowia. A nawet astrologię.

Trudno się nie pomylić. Ale dzięki temu zainteresowanie Boschem nigdy nie wyschnie. Oto tylko kilka jego arcydzieł, które tak urzekają swoją tajemniczością.

1. Ogród rozkoszy ziemskich. 1505-1510

Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie. wikimedia.commons.org

„Ogród rozkoszy ziemskich” godna uwagi praca Boscha. Można go oglądać godzinami. Ale tak nic do zrozumienia. Po co ci wszyscy nadzy ludzie? Gigantyczne jagody. Dziwne fontanny. Dziwaczne potwory.

W skrócie. Raj jest przedstawiony na lewym skrzydle. Bóg właśnie stworzył Adama i Ewę. Ale raj Boscha nie jest tak niebiański. Tutaj widzimy Zło. Kot ciągnie mysz zębami. A w pobliżu ptak dziobi żabę.

Czemu? Zwierzęta mogą czynić zło. To jest ich sposób na przetrwanie. Ale dla mężczyzny to grzech.

Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. Fragment lewego skrzydła tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie

W środkowej części tryptyku wiele nagich postaci prowadzi bezczynny tryb życia. Dbają tylko o ziemskie przyjemności. Symbolami których są gigantyczne jagody i ptaki.

Ludzie oddają się grzechowi zmysłowości. Ale warunkowo. Rozumiemy to poprzez symbole. Nie znajdziesz wyraźnej erotyki. Tylko jedna para nie wygląda zbyt przyzwoicie. Spróbuj ją znaleźć.

Jeśli to nie wypali, znajdziesz to w zbliżeniu w artykule.

Ale czy wiesz, że przechowywana jest w nim kopia centralnej części słynnego tryptyku? Stworzony 50 lat później przez zwolennika Boscha. Postawy i gesty są takie same. Tylko manieryści. Z pięknymi torsami i ospałymi twarzami.

Postacie Boscha są bardziej płaskie i bezkrwawe. Jak puste miejsca, puste miejsca wśród ludzi. I po co pisać prawdziwych ludzi, jeśli ich życie jest puste, bez celu.

U góry: zwolennik Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. Fragment. 1556-1568 , Sankt Petersburg. Poniżej: Hieronim Bosch. Centralna część tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie

Na prawica widzimy piekło. Oto ci, którzy lubili bezczynną muzykę lub obżarstwo. Hazardziści i pijacy. Dumny i skąpy.

Ale nawet tutaj nie ma mniej tajemnic. Dlaczego spotykamy się tutaj z Ewą? Siedzi pod krzesłem ptasiego potwora. Jakie notatki znajdują się na plecach jednego z grzeszników? I dlaczego biedni muzycy trafili do piekła?

2. Statek głupców. 1495-1500

Hieronima Boscha. Statek głupców. 1495-1500 . wikimedia.commons.org

Obraz „Statek głupców”. Dlaczego statek? Powszechna metafora w czasach Boscha. Tak mówili o Kościele. Musi „nieść” swoich parafian przez światowe zamieszanie do duchowej czystości.

Ale coś jest nie tak ze statkiem Boscha. Jego pasażerowie oddają się pustej zabawie. Kłócą się, piją. Zarówno mnichów, jak i świeckich. Nawet nie zauważają, że ich statek nigdzie nie płynie. I tak dawno temu, że z dna wyrosło drzewo.

Zwróć uwagę na błazna. Głupiec z zawodu zachowuje się poważniej niż inni. Odwrócił się od wesołości i pije swój kompot. Bez niego na tym statku jest wystarczająco dużo głupców.

„Statek głupców” to górna część prawego skrzydła tryptyku. Dolna część jest przechowywana w innym kraju. Na nim widzimy wybrzeże. Kąpiący się zrzucili ubrania i otoczyli beczkę wina.

Dwóch z nich podpłynęło do statku głupców. Spójrz, jeden z nich ma taką samą miskę jak kąpiący się obok beczki.

Hieronima Boscha. Alegoria obżarstwa i pożądania. 1500 Galeria Sztuki Uniwersytet Yale, New Haven, Stany Zjednoczone.

3. Kuszenie św. Antoniego. 1505-1506

. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Dawnej w Lizbonie, Portugalia. wikimedia.commons.org

Kuszenie świętego Antoniego. Kolejny fantastyczny tryptyk Boscha. Wśród stosu potworów i potworów - cztery historie z życia pustelnika.

Najpierw demony dręczą świętego w niebie. Szatan ich posłał. Prześladowało go, że zmaga się z ziemskimi pokusami.

Demony rzuciły udręczonego świętego na ziemię. Widzimy jak jego wyczerpany prowadzi pod pachami.

W centralnej części święty klęczy już wśród tajemniczych postaci. To alchemicy próbują zrobić mu eliksir życie wieczne. Jak wiemy, nic z nich nie wyszło.

Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego. Fragment centralnej części tryptyku. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Dawnej w Lizbonie, Portugalia

A na prawym skrzydle Szatan podjął kolejną próbę sprowadzenia świętego z jego prawej ścieżki. Przychodzi do niego w postaci pięknej królowej. By go uwieść. Ale nawet tutaj święty stawiał opór.

Tryptyk „Kuszenie św. Antoniego” jest interesujący ze względu na swoje potwory. Od tak różnorodnych nieznanych stworzeń oczy szeroko się otwierają.

I potwory z głowami owiec z ciałem oskubanej gęsi. I pół-ludzie, pół-drzewa z rybimi ogonami. Mieszka tu także najsłynniejszy potwór Boscha. Absurdalne stworzenie z lejkiem i ptasim dziobem.

Hieronima Boscha. Fragment lewego skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Dawnej w Lizbonie, Portugalia

Możesz szczegółowo podziwiać te podmioty w artykule.

Bosch lubił przedstawiać św. Antoniego. W 2016 roku kolejny obraz z tym świętym został uznany za dzieło Boscha.

Tak, te małe potwory wyglądają jak te Boscha. Nie ma w nich nic złego. Ale fantazja jest więcej niż wystarczająca. I lejek na nogach. I zgrabny nosek. I chodząca ryba.

Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego. 1500-1510 Nelson-Atkins Museum, Kansas City, USA. wikimedia.commons.org

4. Syn marnotrawny. 1500

Hieronima Boscha. Syn marnotrawny. 1500 Boymans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandia. wikimedia.commons.org

Na obrazie „Syn marnotrawny” zamiast ogromnej liczby postaci - jedna główna postać. Wędrowiec.

Jest nieźle poobijany życiem. Ale ma nadzieję. Opuszczając świat rozpusty i grzechu, chce wrócić do domu, do ojca. W świecie prawego życia i duchowej łaski.

Spogląda z powrotem na dom. Co jest alegorią rozpustnego stylu życia. Tawerna lub zajazd. Tymczasowe schronienie pełne prymitywnych zabaw.

Dach przeciekał. Migawka jest zniekształcona. Gość oddaje mocz tuż za rogiem. A dwaj mają litość w drzwiach. Wszystko to symbolizuje duchową degradację.

Hieronima Boscha. Syn marnotrawny. Fragment. 1500 Muzeum Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Holandia

Ale nasz podróżnik już się obudził. Zrozumiał, że musi odejść. Kobieta patrzy na niego z okna. Ona nie rozumie, co on robi. Albo zazdrosny. Nie ma siły i zdolności do opuszczenia tego „przeciekającego”, nieszczęsnego świata.

„Syn marnotrawny” jest jak inny podróżnik. Który jest przedstawiony na zamkniętych drzwiach tryptyku „Kto siano”.

Hieronima Boscha. Wędrowiec. Zamknięte skrzydła tryptyk „Wagon Sekwany”. 1516 Muzeum Prado, Madryt

Tutaj znaczenie jest podobne. Jesteśmy podróżnikami. Na naszej drodze jest wiele powodów do radości. Ale jest też wiele niebezpieczeństw. Gdzie idziemy? I czy gdzieś się dostaniemy? A może będziemy tak wędrować, aż dopadnie nas śmierć na drodze?

5. Dźwiganie krzyża 1515-1516

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. 1515-1516 Muzeum Sztuk Pięknych, Gandawa, Belgia. wga.hu

Nieoczekiwana praca dla Boscha. Zamiast odległych horyzontów i wielu postaci - bardzo bliskie przybliżenie. Tylko pierwszy plan. Twarze są tak blisko nas, że można wręcz poczuć atak klaustrofobii.

Nie ma już potworów. Sami ludzie są brzydcy. Wszystkie ich wady są wypisane na ich twarzach. Napawać się. potępienie innego. Głuchota duszy. Agresja.

Zauważ, że tylko trzy postacie mają normalne cechy. Skruszony złodziej w prawym górnym rogu. Sam Chrystus. I św. Weronika w lewym dolnym rogu.

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. Fragment. 1515-1516 Muzeum Sztuk Pięknych, Gandawa, Belgia. wikipedia.org

Zamknęli oczy. Wyrzekając się tego świata, który wypełniony jest krzyczącym i wściekłym tłumem. Tylko złodziej i Chrystus idą w prawo, ku śmierci. A Weronika w lewo, w kierunku życia.

Na chusteczce Weroniki pojawił się wizerunek Chrystusa. Patrzy na nas. Smutne spokojne oczy. Co on chce nam powiedzieć? Czy widzieliśmy siebie w tym tłumie? Czy jesteśmy gotowi, aby stać się ludźmi? Wolny od agresji i osądzania.

Bosch był artystą. Tak, był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła.

Dlatego jej głównym bohaterem jest mężczyzna. Które rozważał ze wszystkich punktów widzenia. I z daleka. Jak w Ogrodzie rozkoszy ziemskich. I bardzo blisko. Jak w Niosąc Krzyż.

Jego werdykt nie jest pocieszający. Ludzie są pogrążeni w występkach. Ale jest nadzieja. Mam nadzieję, że każdy z nas odnajdzie drogę do zbawienia. Najważniejsze jest, aby spojrzeć na siebie z zewnątrz na czas.

Sprawdź swoją wiedzę, wypełniając

(około 1460-1516)

Hieronymus Bosch (prawdziwe nazwisko - Hieron van Aken) - jeden z najbardziej utalentowani artyści XV wiek. Biografia Hieronima Boscha nie jest zbyt skomplikowana i zagmatwana. Prawie całe życie spędził w domu - w mieście 's-Hertogenbosch w Brabancji Północnej. Hieronim Bosch zaczął uczyć sztuki swojego dziadka i ojca, profesjonalnych malarzy. Następnie odwiedził holenderskie miasta Harlem i Delft, gdzie doskonalił swoją sztukę.

Zostając mistrzem malarstwa, w 1480 roku powrócił do ojczyzny i dzięki swojej popularności już w 1481 roku ożenił się z jedną z najbogatszych narzeczonych w mieście. Od tego czasu artysta otrzymał możliwość pracy na własny rachunek, ale musiał też wypełniać tradycyjne zlecenia. Stopniowo twórczość Hieronima Boscha rozprzestrzeniła się daleko poza granice jego rodzinnego miasta: do artysty napływały zamówienia zewsząd, także od królów Francji i Hiszpanii. Każdy geniusz ma swój sekret, a Bosch nie jest wyjątkiem. Sekretem Hieronima Boscha jest to, że był schizofrenikiem.

obrazy Hieronima Boscha

Obrazy Hieronima Boscha są na ogół niedatowane; teraz możemy tylko z grubsza nakreślić główne kamienie milowe jego pracy.

Siedem grzechów głównych

Jednym z jego słynnych wczesnych dzieł jest obraz „Siedem grzechów głównych”. W centrum obrazu znajduje się postać Chrystusa, pod którą jest napisane: „Uważaj, strzeż się, Bóg widzi”. Wokół są wizerunki siedmiu grzechów śmiertelnych (mogących ostatecznie zniszczyć duszę) - obżarstwo, próżność, zmysłowość, złość, lenistwo, interesowność i zazdrość. Dla każdego z grzechów Bosch znajduje przykład z życia, który jest dobrze rozumiany przez widza: gniew ilustrowana sceną pijackiej bójki: zazdrość pojawia się w postaci sklepikarza, spoglądającego ze złością w stronę sąsiada; chciwość ucieleśnia sędziego biorącego łapówkę. To właśnie ten obraz najbardziej pokazuje śmierć zwykli ludzie;

Jednak na obrzeżach kompozycji pojawiają się obrazy Sądu Ostatecznego, Piekła, Raju i Śmierci, jakby po raz kolejny ostrzegające ludzi przed popełnianiem grzechów śmiertelnych, ponieważ zawsze po nich następuje kara.

Przewóz siana

Tworzenie tego obrazu rozpoczęło się w 1500 roku i trwało około 2 lat. W tym czasie Hieronim Bosch był już uważany za „dojrzałego” artystę. W centrum kompozycji znajduje się stóg siana, wokół którego ludzie próbują przynajmniej coś z niego wyrwać; najprawdopodobniej artysta wziął za podstawę stare holenderskie przysłowie „Świat jest stogiem siana i każdy stara się wyciągnąć z niego jak najwięcej”.

Obraz namalowany jest na trójskrzydłowym ołtarzu zewnętrznym powierzchnie boczne który jest opisywany jako symbol ziemskiego życia - wędrowny obszarpany wędrowiec, który dostrzega na swojej drodze wszelkiego rodzaju (zarówno mniejsze, jak i większe) kłopoty i przejawy zła.

warczy na niego zły pies przechodnia zostaje okradziona, na wzgórzu odbywa się egzekucja, nad padliną krążą czarne wrony, a mimo to para chłopów tańczy przy dudach.

W bardziej rozbudowanej formie obraz grzesznego świata ukazuje otwarty ołtarz – tutaj Hieronim Bosch przedstawia nie małą część, ale całą ścieżkę historia ziemi, począwszy od buntu szatana przeciwko Bogu (scena bitwy w niebie i obalenia buntowników), kończąc na końcu ziemskiego świata.

W centrum tryptyku znajduje się świat ziemski, który uosabia ogromny wóz z sianem, co oznacza krótkotrwałe pokusy świata: władzę, bogactwo, przyjemności i tym podobne.

W obrazie „Siedem grzechów głównych” Hieronim Bosch rozwinął przysłowie, przedstawiając harmonijny spokój natury w tle, na niebie, nad którym zerka samotna postać Chrystusa.

Ogród rozkoszy

Na początku XVI wieku Hieronim Bosch stworzył „Ogród rozkoszy” – najsłynniejszy i tajemniczy obraz. Jako podstawę obrazu przyjęto bardzo tradycyjne opowieści o stworzeniu świata, piekła i raju, ale ogólnie kompozycja zmieniła się w coś bardzo oryginalnego. Znajduje się na trójlistnym ołtarzu, na zewnętrznej powierzchni skrzydeł którego przedstawiona jest Ziemia w postaci przezroczystej kuli w 3 dniu jej powstania. Wewnętrzna lewa część skrzydeł ołtarza kontynuuje temat stworzenia świata (4-7 dni stworzenia). Po prawej stronie skrzydeł przedstawiono piekło, pośrodku którego znajduje się „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora. W centrum obrazu „Ogród rozkoszy” Bosch przedstawił tak zwany „ogród miłości”, po którym spaceruje wiele zakochanych par. Ogród promienieje swoim pięknem - nadzy mężczyźni i kobiety pływają w przepięknych stawach, jeżdżą na różnych zwierzętach (panterach, jeleniach, gryfach).

Hieronima Boscha

obrazy Hieronima Boscha

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (ok. 1450/60-1516), wielki malarz holenderski. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego renesansu północnego.

Hieronima Boscha w jego wielopostaciowych kompozycjach, obrazach tematycznych powiedzonka ludowe, przysłowia i przypowieści łączyły wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez nieograniczoną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami, niezwykłymi dla sztuki jego epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa.
Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne

1475-1480 lat. Muzeum Prado w Madrycie.

Uważa się, że jest to wczesne dzieło Boscha: między 1475 a 1480 rokiem. Obraz „Siedem grzechów głównych” znajdował się w Brukseli w kolekcji De Guevary około 1520 roku i został nabyty przez Filipa II z Hiszpanii w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w prywatnych komnatach hiszpańskiego króla Filipa II, najwyraźniej pomagając mu w brutalnym ściganiu heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kręgów i dwóch rozwijających się zwojów, gdzie cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa z głębokim pesymizmem przepowiadają losy ludzkości. W kręgach — pierwszy obraz piekła Boscha i istnienia w nim pojedynczy interpretacja Niebiańskiego Raju. Siedem grzechów głównych ukazanych jest w segmentach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji, podanych w sposób dobitnie dydaktyczny.

Dzieło to jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej moralizujących dzieł Boscha i zawiera szczegółowe, wyjaśniające cytaty z przedstawionego Księgi Powtórzonego Prawa. Na zwojach wyryte są słowa: „Albowiem oni są ludem, który postradał zmysły i nie ma w nich sensu” oraz „Zakryję przed nimi swoje oblicze i zobaczę, jaki będzie ich koniec”.- określ temat tego obrazkowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie zabawiają się z chłopami w łodzi z błaznem jako sternikiem. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzącego dusze do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie kleru o rozpustę i niewstrzemięźliwość.

Uosabiają się pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Kraju Glutlandu”. wady ludzkie. Groteskowa brzydota bohaterów jest ucieleśniona przez autora w jaskrawych barwach. Bosch jest zarówno realny, jak i symboliczny. Stworzony przez artystę świat sam w sobie jest piękny, ale króluje w nim głupota i zło.

Większość wątków obrazów Boscha wiąże się z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub są zaczerpnięte z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500s. Muzeum Prado w Madrycie.

„Żywot św. Antoniego”, napisany przez Atanazego Wielkiego, mówi o tym w 271 r. n.e. wciąż młody Anthony udał się na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił „ziemskie” pokusy św. Antoniego, kiedy diabeł, odciągając go od medytacji, kusił go ziemskimi błogosławieństwami.
Jego okrągłe plecy, poza, zaciśnięte z palcami wplecionymi w zamek, mówią o skrajnym stopniu pogrążenia się w medytacji.
Nawet diabeł w postaci świni spokojnie zamarł obok Antoniego, jak oswojony pies. Czy zatem święty na obrazie Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są widoczne tylko dla nas grzeszników, bo „To, co kontemplujemy, jest tym, czym jesteśmy".

Bosch ma wizerunek wewnętrzny konflikt myślenia człowieka o naturze Zła, o najlepszym i najgorszym, o pożądanym i zakazanym, zaowocowało bardzo dokładny obraz wice. Anthony, dzięki swojej sile, którą otrzymuje dzięki łasce Boga, opiera się fali złowrogich wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może oprzeć się temu wszystkiemu?

W obrazie „Syn marnotrawny” Hieronim Bosch zinterpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu - chudy, w podartej sukience i innych butach, zwiędły i jakby rozpłaszczony w samolocie - przedstawiony jest w dziwnym zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Jest prawie odpisany od natury - w każdym razie sztuka europejska przedtem Bosch nie znał takiego obrazu biedy – ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym, nawet opuszczając go, jest związany. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Mętny kolor obrazu wyraża ideę Boscha – szare, niemal grisaille tonacje jednoczą zarówno ludzi, jak i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.

Bosch na obrazie przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniającego przestrzeń wokół niego okrutnymi, triumfującymi fizjonomiami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności.
Pod względem artystycznym Niosąc krzyż przeczy wszelkim malarskim kanonom. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności.
Przekłada brzydotę, zarówno zewnętrzną, jak i wewnętrzną, na pewną wyższą kategorię estetyczną, która nawet sześć wieków później nadal pobudza umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Ukoronowanie cierniem” Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników wieńczy jego głowę koroną cierniową.
Liczba „cztery” – liczba przedstawionych oprawców Chrystusa – wyróżnia się wśród liczb symbolicznych szczególnym bogactwem skojarzeń, wiąże się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w Raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków – Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; cztery temperamenty: sangwinik, choleryk, melancholik i flegmatyk.
Cztery złe twarze oprawców Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, to znaczy wszelkiego rodzaju ludzi. Dwie powyższe twarze są uważane za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, poniżej - sangwinika i choleryka.

Beznamiętny Chrystus znajduje się w centrum kompozycji, ale nie on jest tutaj najważniejszy, ale triumfujące Zło, które przybrało postać dręczycieli. Zło jawi się Boschowi jako naturalne ogniwo w określonym porządku rzeczy.

Hieronima Boscha Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu rodzaju ludzkiego, pogrążonego w grzechach i głupocie, i czekającej go nieskończonej różnorodności piekielnych mąk, łączy się tu Męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, który niezachwianą stanowczością wiary dopuszcza mu, aby oparł się atakowi wrogów - Świata, Ciała, Diabła.

Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” stanowi lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada o zmaganiach świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Święty Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak oprzeć się ziemskim pokusom, mieć się cały czas na baczności, nie akceptować wszystkiego, co wydaje się prawdą, i wiedzieć, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Bożego.

Pojmanie Jezusa i niesienie krzyża 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Lewe skrzydło zewnętrzne „Aresztowanie Jezusa w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Niosąc Krzyż”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtych czasach, kiedy istnienie piekła i szatana było niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście Antychrysta wydawało się absolutnie nieuniknione, nieustraszona niezłomność świętego, patrzącego na nas ze swojej kaplicy wypełnionej siłami zła, powinna była zachęcić ludzi do i zaszczepił w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne piekło” ze względu na wizerunki narzędzi służących jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiara myśliwym, i to jest najlepszy sposób na oddanie chaosu panującego w Piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, rozrastając się do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur.

Hieronima Boscha Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia trzy ostatnie dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Ziemski raj”.

Artysta zamieszkuje fantastyczny krajobraz z wieloma prawdziwymi i nierealnymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, przedstawiającego przedpotopowy świat, nie znajduje się scena kuszenia czy wygnania Adama i Ewy z raju, ale ich zjednoczenie przez Boga.
Trzyma Ewę za rękę, jak podczas ceremonii ślubnej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysokie. cienka, różowa struktura, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, inspirowane zapewne średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które swymi cudami urzekały wyobraźnię Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Istniało popularne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się utracony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” – najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, który swoją nazwę wziął od tematu części środkowej, poświęcony jest grzechowi zmysłowości – Luksusowi.
Nie należy zakładać, że tłum nagich kochanków, zgodnie z planem Boscha, miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla moralności średniowiecznej współżycie płciowe, które w XX wieku wreszcie nauczyło się postrzegać jako naturalną część ludzkiej egzystencji, częściej było dowodem na to, że człowiek zatracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym wypadku współżycie było postrzegane jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Okiennice zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarza „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Ponadto przedstawiona jest nowo pojawiająca się roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła ukazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronima Boscha Ołtarz „Wóz z sianem”, 1500-1502

Raj, tryptyk Przewóz siana

Lewa okiennica tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem” poświęcona jest tematowi upadku praojców, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie budzi wątpliwości: zawiera ona cztery epizody z książka biblijna Genesis - obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z Raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego pejzażu przedstawiającego Raj.

Przewóz siana 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogiem siana: Każdy dostaje tyle, ile może. Ludzkość wydaje się pogrążona w grzechu, całkowicie odrzucając boskie instytucje i obojętna na los, jaki przygotował jej Wszechmocny.

Tryptyk Hieronima Boscha „Wozem z sianem” uważany jest za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu za ogromnym wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (z rozpoznawalnymi rysami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopi, mieszczanie, duchowni i zakonnice - chwytają z wozu naręcze siana lub o nie walczą. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, obojętnie i z dystansem obserwuje z góry rozgorączkowany ludzki krzątaninę.
Nikt poza aniołem modlącym się na wozie nie zauważa ani obecności Boga, ani faktu, że wóz ciągną demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem”. Obraz piekła pojawia się w twórczości Boscha znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami architektonicznych budowli, przywodząc na myśl Babilon – chrześcijańską kwintesencję demonicznego miasta, tradycyjnie przeciwstawianego „Miastu niebiańskiego Jeruzalem”. W swojej wersji piekła Bosch polegał na źródła literackie, koloryzując zaczerpnięte stamtąd motywy grą własnej wyobraźni.

Zewnętrzne okiennice ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją nazwę” ścieżka życia”i pod względem wykonania ustępują obrazowi na drzwiach wewnętrznych i zostały wykonane prawdopodobnie przez czeladników i uczniów Boscha
Ścieżka pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradziecki świat, a wszystkie niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie, są ukazane w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w wizerunkach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować oszczerców, których złe języki są często porównywane do szczekania psa). Tańczący wieśniacy są obrazem innego, moralnego zagrożenia; jak kochankowie na wozie z sianem, zostali uwiedzeni przez „muzykę ciała” i poddali się jej.

Hieronima Boscha „Wizje” życie pozagrobowe", część ołtarza "Sąd Ostateczny", 1500-1504

Raj ziemski, kompozycja Wizja życia pozagrobowego

W dojrzałym okresie twórczości Bosch przechodzi od obrazu świata widzialnego do wyobrażonego, generowanego przez jego niestrudzoną wyobraźnię. Wizje jawią mu się jak we śnie, bo obrazy Boscha pozbawione są fizyczności, przedziwnie łączą czarujące piękno z nierealnym, jak w koszmarnym koszmarze, horrorem: eteryczne widmowe postacie pozbawione ziemskiej grawitacji i łatwo wzlatują w górę. Głównymi bohaterami obrazów Boscha są nie tyle ludzie, ile wykrzywione demony, przerażające i zabawne zarazem potwory.

To jest świat poza kontrolą zdrowy rozsądek, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które się rozprzestrzeniły Zachodnia Europa do początku XVI wieku - czasu, kiedy to przewidziano Koniec świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Raj ziemski znajduje się bezpośrednio pod rajem niebiańskim. Jest to rodzaj etapu pośredniego, w którym sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim staną przed Wszechmogącym.

Przedstawiony w towarzystwie aniołów maszeruje do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, patrzą w niebo. We Wniebowstąpieniu do Empireum bezcielesne dusze, pozbywając się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasne światłoświecące nad ich głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

Upadek grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

„Obalenie grzeszników” grzesznicy porwani przez demony lecą w ciemnościach. Kontury ich postaci ledwie rozświetlają błyski ognia piekielnego.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka i przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają logikę, przejrzystą strukturę i sensowność.

piekielna rzeka, kompozycja Wizje świata podziemnego 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Na obrazie „Piekielna rzeka” ze szczytu stromego urwiska kolumna ognia bije w niebo, a poniżej, w wodzie, bezradnie brną dusze grzeszników. Na pierwszym planie grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej rozważny. Siedzi na brzegu, nie zauważa demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny - główny temat przebiega przez całą pracę Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako światową katastrofę, noc rozświetloną błyskami piekielnych płomieni, wobec których monstrualne potwory dręczą grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrolodzy twierdzili, że zanim nastąpi powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny, światem zawładnie Antychryst. Wielu wtedy wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa – Apokalipsa apostoła Jana Teologa, spisana w okresie prześladowań religijnych w Starożytny Rzym, wizja przerażających katastrof, którym Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Usuwanie kamieni głupoty”, ilustrujący procedurę wydobycia kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typowe znachorstwo ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawionych jest kilka symboli, takich jak lejek mądrości, kpiąco zakładany na głowę chirurga, dzban przy pasie, torba pacjenta przebita sztyletem.

Ślub w Kanie

W tradycyjnej fabule pierwszego cudu stworzonego przez Chrystusa – przemiany wody w wino – Bosch wprowadza nowe elementy misterium. Psalmista stojący z uniesionymi rękoma przed parą młodą, muzyk w zaimprowizowanej galerii, konferansjer wskazujący na kunsztowne wykonanie wystawionych ceremonialnych naczyń, omdlewający służący – wszystkie te postaci są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawionej fabuły.

Magik 1475 - 1480s. Muzeum Boymans van Beiningen.

Plansza „Magika” Hieronima Boscha to przepełniony humorem obraz, na którym twarze samych postaci i oczywiście zachowanie głównego bohatera aktorzy: podstępny szarlatan, prostak, któremu się wydawało, że wypluł żabę, i złodziej, który obojętnym spojrzeniem wyciąga z siebie torebkę.

Na fabule powstał obraz „Śmierć i skąpiec”, być może zainspirowany znanym w Holandii tekstem dydaktycznym „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), opisującym walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił punkt kulminacyjny. Śmierć przekracza próg pokoju, anioł przywołuje obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje zawładnąć duszą umierającego skąpca.