„Nie ma takiej osoby, która nie kochałaby tajemnic”. Z takim stwierdzeniem Dana Browna przewiduje jego krótka informacja o niedokończonym arcydziele Leonarda da Vinci, Pokłonie Trzech Króli. W Kodzie Leonarda da Vinci Brown opowiada historię o tym, jak florencki diagnosta sztuki (można go też nazwać współczesny archeolog ze sztuki) Maurizio Serasini odkrył, że pod wierzchnią warstwą farby w obrazie Leonarda kryje się zupełnie inny wątek malarski. Dyrekcja florenckiej Galerii Uffizi, nie wiedząc, jak zareagować na to odkrycie, przeniosła obraz do podziemi. Brown relacjonuje to ustami swoich bohaterów na kartach powieści, powołując się na pewną publikację w New York Times Magazine zatytułowaną „Tajna operacja Leonarda”.
Artykuł opowiada o odkryciu uzyskanym w wyniku badań Maurizio Serasini - prawdziwa twarz, który naprawdę mieszka we Florencji, osoba, która jest właściwie diagnostą sztuki.
Serasini zasłynął z wykorzystywania technik medycznych do odkrywania tajemnic dawnych mistrzów malarstwa. Wyciągnął szereg wniosków na temat obrazów Botticellego, Caravaggia i Rafaela, a także innych wielkich artystów z przeszłości. Galeria Uffizi, w której mieści się Pokłon Trzech Króli, zleciła Serasini zbadanie obrazu i tym samym zakończenie szalejących w świecie sztuki sporów: czy oddać go do konserwacji, czy nie, jak ostatnio stało się z Ostatnią wieczerzą Leonarda? Wielu krytyków sztuki jest przekonanych, że obraz nie nadaje się do renowacji, inni – głównie dyrektor Uffizi – twierdzą, że obraz długi czas była przechowywana wyjątkowo niedbale i bardzo ucierpiała z tego powodu, a przede wszystkim wymaga poprawy warunków przechowywania, a przynajmniej dobrego czyszczenia.
Serasini doszedł do ważnych i kontrowersyjnych wniosków dotyczących Pokłonu Trzech Króli, wniosków, które nie zostały jeszcze należycie docenione i zaakceptowane przez przedstawicieli świata sztuki. Jak mówi sam Serasini: „Kolory obrazu, który widzimy na „ Pokłon Mędrców“, nie zostały zastosowane przez Leonarda, ale przez innego artystę. Bóg jeden wie, kto to zrobił, ale oczywiście nie Leonardo. Serasini uważa, że niezgrabnie nałożone warstwy brązowej i pomarańczowej farby to efekt pracy artysty, który nieco później przyłożył rękę do obrazu. Twierdzi również, że wiele elementów obrazu jest całkowicie pozbawionych wdzięku tkwiącego w Leonardo, zwłaszcza w rysunku ludzkie ciała. Ponadto Serasini znalazła dowody na to, że pod warstwami farby i odwiecznego kurzu kryje się zupełnie inna historia.
Tak więc autor Kodu Leonarda da Vinci ma rację co do tego, co o Pokłonie Trzech Króli mówią strony jego powieści. Co więcej, Dan Brown zdaje się sugerować, że dyrekcja Galerii Uffizi usunęła obraz z sali po publicznym ogłoszeniu przez Cerasiniego odkrycia. Ale wcale nie o to chodzi. Obraz został oddany do przechowywania w czasie, gdy Serasini go skanował i kiedy dyrekcja Galeria Sztuki zdecydował się przeprowadzić to badanie. W Uffizi, w sali nr 15, poświęcony twórczości Leonardo wywiesił tabliczkę informującą zwiedzających, że obraz jest w trakcie renowacji – tak się zawsze robi w takich sytuacjach.
Odkrycia Serasiniego wprawiły w zakłopotanie zarówno dyrekcję galerii, jak i świat sztuki, który uważa, że Leonardo sam dokończył obraz. Pomysł, że za prawdziwym znaczeniem Pokłonu Trzech Króli kryje się jakiś tajemny motyw, nieznany ogółowi społeczeństwa, może mieć daleko idące konsekwencje.
Widać jednak wyraźnie, że praca Serasini ujawniła to, co wcześniej było ukryte pod zewnętrzną warstwą farby. Badano to, co znajduje się pod warstwą farby i lakieru promienie podczerwone. Nowa fabuła różni się od starej, znanej. Wydaje się, że Leonardo chciał przedstawić świat odbudowany z ruin, co jest odzwierciedleniem uczuć wielkiego artysty renesansu.Oryginalna wersja obrazu przedstawia budynek i schody. Jej kolejnym elementem jest zderzenie kilku koni w biegu i przywodzi na myśl szkice Leonarda da Vinci wykonane do jego legendarnego obrazu Bitwa pod Anghiari.
Serasini poszukuje obecnie słynnej „Bitwy pod Anghiari”, która prawdopodobnie została namalowana na ścianie Sali Pięciuset we florenckim Palazzo Vecchio. Jest przekonany, że obraz mógł przetrwać do dziś i że znajduje się na jednej ze ścian tego pałacu.
Leonardo otrzymał zamówienie na Pokłon Trzech Króli w 1481 roku. Obraz miał duże rozmiary- 96 na 97 cali i napisane na dziesięciu sklejonych ze sobą drewnianych deskach. Jest uważana genialne stworzenie wielki mistrz i do sensacyjne stwierdzenie Serasini traktował obraz z wielką czcią, bo on cudowniełączy technikę pracy z farbami i szkic ołówkiem. Przedstawia wyblakłą już scenę spotkania trzech królów z Dzieciątkiem Jezus i Jego Matką Maryją,
Na obrazie jest kilka ciekawych, a może nawet symbolicznych elementów, których autor „Kod Leonarda da Vinci” nie zauważył. Na tło, za postaciami ludzi widać drzewo chleba świętojańskiego. Jak zauważają Clive Prince i Lynn Picknett w swojej książce The Discovery of the Templars, drzewo chleba świętojańskiego jest powszechnie kojarzone z Janem Chrzcicielem, głównym bohaterem obrazów Leonarda da Vinci. Wokół niego w tle, w pełnych szacunku pozach, postacie ludzi. Jeden z nich pociągnął palec wskazujący w geście typowym dla Jana Chrzciciela (według K. Prince'a i L. Picknetta). Druga osoba, stojąca obok Maryi i Dzieciątka Jezus, również uniosła palec w tym samym geście, który Leonardo wielokrotnie przedstawiał na swoich obrazy. Gest Jana jest nadal najbardziej tajemniczym elementem obrazów Leonarda.
Zobacz też: Leonardo da Vinci.
Odrodzone arcydzieło Leonarda da Vinci 4 marca 2017 r
Nowości ze świata sztuki
Leonardo da Vinci. Pokłon Trzech Króli, 1481. Olej na desce. 246 × 243 cm Uffizi, Florencja
Obraz „Pokłon Trzech Króli” Leonarda da Vinci ostatnie lata był przedmiotem bliska Uwaga zarówno od profesjonalistów, jak i amatorów. Wreszcie zakończono sześć lat prac konserwatorskich, a obraz można oglądać w Galerii Uffizi we Florencji od 17 marca do 24 września na wystawie „Magiczna przestrzeń. Odrodzenie”. Pokłon Mędrców".
Obraz zamówiony przez mnichów w 1481 roku do ołtarza klasztoru San Donato in Scopeto rozpoczął Leonardo, jednak artysta przerwał prace z powodu przeprowadzki do Mediolanu. Przypuszczalnie inny mistrz próbował po nim dokończyć historię ewangelii. Z tego powodu eksperci bali się rozpocząć renowację, aby nie zniekształcić pierwotnego planu.
Klienci obrazu, po kilkuletnim oczekiwaniu i upewnieniu się, że dzieło nie zostanie ukończone, zwrócili się do ucznia Botticellego, Filippina Lippiego, który ostatecznie zamiast Leonarda wykonał zamówienie mnichów ze Scopeto. Na wystawie ten obraz Lippiego będzie łączył się z odrestaurowanym arcydziełem. Obraz okazał się mniej znaczący, ponieważ stracił nową treść, którą Leonardo próbował umieścić w fabule.
Koniec Magów. Fra Filippo Lippi, 1496, 200×219 cm
Obraz „Pokłon Trzech Króli” został zapoczątkowany przez Leonarda we Florencji, kiedy panowała tam dynastia Medyceuszy, na czele której stał Lorenzo Wspaniały. Leonardo właśnie wstąpił do cechu św. Łukasza i otrzymał dyplom mistrza, ale sława o nim już grzmiała.
Kompozycja obrazu jest niezwykła i prawie nie ma odpowiedników malarstwo włoskie. Rozwiązanie przestrzenne pierwszego planu Leonardo sprowadził do formy piramidalnej. Dwie postacie ukazane na obrzeżach obrazu organicznie uzupełniają kompozycję pierwszego planu. W tle widać ruiny jakiegoś pałacu (według niektórych wersji pogańskiej świątyni), jeźdźców na koniach, w oddali ledwo zarysowane skały. W centrum obrazu Maryja z nowo narodzonym Jezusem w otoczeniu tych, którzy przybyli, aby pokłonić się Synowi Bożemu. Wolne miejsce na pierwszym planie pozostaje dla widza. Uważa się, że młody mężczyzna po prawej stronie to sam artysta, lat 29. Każdy fragment obrazu niesie ze sobą ładunek semantyczny.
Co ciekawe, Leonardo skupia się również na grupie walczących jeźdźców w górnej części obrazu, które nie mają związku z ewangeliczną historią. Badanie rysunków przygotowawczych pozwoliło ekspertom stwierdzić, że to przez tło artysta chciał ujawnić wewnętrzną treść dzieła.
Po lewej wśród majestatycznych ruin pewnego starożytna cywilizacja przedstawił scenę „kultu zła”. Bohaterowie drugiego planu dosłownie rzucają się pod kopyta konia, na którym siedzi nagi jeździec – straszne ucieleśnienie światowego zła. Bliżej środka znajduje się kolejna grupa postaci. Jedni wskazują na jeźdźca, inni ostrzegawczymi gestami proszą, by nie zbliżać się do potwora. Świat wydawał się podzielony: jedni czczą zło, inni dobro, którego uosobieniem jest m.in malarstwo religijne była Maria z dzieckiem, inni wątpią.
W grupie walczących jeźdźców piękny młodzieniec na stającym dębie koniu pokonuje swojego wroga - straszny jeździec w postaci smoka przedstawionego na rysunku przygotowawczym. Dobro triumfuje nad złem główny pomysł Pracuje.
Leonardo przywiązywał wielką wagę do gestu. W Traktacie o malarstwie mówi: „Dobry malarz musi namalować dwie główne rzeczy: osobę i przedstawienie jej duszy. Pierwsza jest łatwa, druga trudna, ponieważ musi być zobrazowana gestami i ruchami członków cielesny." To jest ta technika, wypracowana w rysunki przygotowawcze, wyraził całą gamę przeżyć bohaterów obrazu.
Leonardo da Vinci. Szkic perspektywiczny „Pokłonu Trzech Króli”, 1481, 16,3 × 29 cm, tusz, papier. Uffizi
Adoracja Trzech Króli nie została zakończona. Zasady sztuki florenckiej XV wieku, na której wychował się Leonardo da Vinci, weszły w konflikt z nową interpretacją treści. Zajmie to tylko dwa lata, a Leonardo poradzi sobie z tym zadaniem, tworząc arcydzieło „Madonna in the Rocks”.
Leonardo da Vinci. Madonna na Skale, 1483-1486. Drzewo, przełożone na płótno, olej. 199 × 122 cm Luwr, Paryż
Służył „Pokłon Trzech Króli” da Vinci wysoki przykład dla wielu artystów. Filippino Lippi, który napisał nową „Adorację”, również zamknął centralną grupę w piramidzie, ale nie odważył się zastosować innych zasad leonardowskich. W 1487 roku Domenico Ghirlandaio zastosował piramidalną metodę konstruowania kompozycji.
Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Pokłon Trzech Króli, 1488. Tablica. 285 x 243. Ospedale degli Innocenti Museum. Florencja
Rafał pracuje Watykańskie freski, naszkicował gesty postaci z „Pokłonu Trzech Króli”.
Rafał Santi. Stanza „Cnota i prawo”, 1509-1511
Wokół Pokłonu Trzech Króli powstało i nadal powstaje wiele teorii spiskowych. Na przykład włoski badacz twórczości Leonarda, Maurizio Seracini, znajduje na obrazie ukrytą scenę odrodzenia templariuszy. On jest włączony własna inicjatywa spędził cztery lata szczegółowo analizując „Adorację” za pomocą zdjęć w podczerwieni. Kolumny z kapitelami ozdobionymi lotosami w lewym górnym rogu przedstawiają jego zdaniem ruiny egipskich świątyń, które są uzupełniane przez robotników. Seracini widzi w budowanej świątyni ilustrację karty w historii Templariuszy, którzy potajemnie odrestaurowali ich budowlę. Jego zdaniem artysta, którego ręką obraz został zapisany na oryginalnych szkicach Leonarda, celowo ukrył ten fragment obrazu, jako sprzeczny z doktryną kościoła. Niektórzy historycy sztuki uważają studium Seraciniego za godne uwagi.
Galeria Uffizi planuje także otwarcie wystawy dzieł sztuki, które przetrwały ubiegłoroczne trzęsienia ziemi. Zaprezentuje fragmenty zniszczonych kościołów i pomników z miast Ascoli Piceno, Fermo i Macerata, łącząc je z rysunkami radziecki reżyser Siergieja Eisensteina, inspirowanego sztuką renesansu. Całkowity dochód ze sprzedaży biletów zostanie przeznaczony na odnowienie obiektów. dziedzictwo kulturowe dotkniętych klęskami żywiołowymi.
Więcej postów o Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci - Początek Pokłonu Trzech KróliLeonardo da Vinci
Pokłon Mędrców
(1481-1482), olej na drewnie 243x246, Galeria Uffizi, Florencja, Włochy.
Po śmierci drugiej żony Signor Piero da Vinci ożenił się po raz trzeci. Relacje z nową macochą (która, jak mówią, była nawet młodsza od jej pasierba), artysta nie wyszedł. Słusznie uważała, że dwudziestosześcioletni mężczyzna powinien sam zarabiać na życie, a nie prosić ojca o pomoc.
Leonardo, choć we Florencji uważany był za utalentowanego malarza, otrzymał niewiele zamówień. Nie szukał ich, wolał angażować się w swoje fantastyczne projekty, a klienci go unikali, bo mocno zakorzeniła się w nim sława ekscentryka. Mój ojciec oczywiście nie lubił takiego stanu rzeczy. Zwrócił się do klasztoru San Donato Scopeto, w którym był notariuszem, o wydanie synowi zamówienia na Duży obraz„Pokłon Trzech Króli”.
Tak więc w 1481 roku, przy pomocy ojca, notariusza klasztoru, Leonardo otrzymał największe i najważniejsze jak dotąd zlecenie na wielki obraz do ołtarza w San Donato Scopeto, kościele klasztoru augustianów . W tym czasie jeszcze pracował nad „Świętym Hieronimem”, ale nowe zlecenie było bardzo ważne i „Święty Hieronim” musiał zostać przełożony.
Umowa została zawarta na dwa i pół roku, aw 1481 roku Leonardo zabrał się do pracy.
Obraz w pełni ucieleśniał język „mówiącego” malarstwa wymyślonego przez Leonarda. Taka intensywność gestów, ekspresja emocji na przestrzeni wieków zostanie odtworzona w niemych filmach. A sam „Pokłon Trzech Króli” jest bardzo filmowy. Moment wręczania prezentów przedstawiony jest jako eksplozja historia ludzkości– cały świat zaczyna się kręcić wokół Boskiego Dzieciątka i Jego Matki. Tarkowski użył tego obrazu w „Ofiarowaniu”: jeden z bohaterów filmu, patrząc na jego reprodukcję, mówi, że zawsze bał się Leonarda. W młodym człowieku stojącym po prawej stronie Leonardo przedstawił się.
Obraz pozostał niedokończony. W 1482 Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu. Lorenzo Wspaniały, florencki bankier, wysłał go do księcia Mediolanu, Lodovico Sforzy, jako „posłańca muz”: da Vinci miał przedstawić wynalezioną przez siebie lirę w Mediolanie, gdyż jako jedyny znał jak w to grać. Leonardo wróci do Florencji dopiero po 18 latach. Mnisi z San Donato uznali jego czyn za haniebny i zaprosili innego artystę do dokończenia dzieła. Uznał jednak, że lepiej będzie zacząć wszystko od nowa. Można więc uznać za prawdziwy cud, że ten niedokończony obraz Leonarda przetrwał i zachował się do naszych czasów.
Pomimo niekompletności główne cechy obrazu są wyraźne. Przedstawia moment, w którym drugi król wręcza dziecku prezent.
Na pierwszym planie Maryja z Dzieciątkiem, za nimi skała z dwoma drzewami. Trzej królowie, których gwiazda prowadziła do Betlejem, oddają cześć Dzieciątku siedzącemu na kolanach swojej matki.
Pierwszy król, Kaspar (po lewej, uważany za najstarszego), kłania się nisko Matce z Dzieciątkiem. drugi król, prawdopodobnie Baltazar, czepiając się skały ze strachu, wyciąga podarunek. Mężczyzna klęczący z podniesioną głową to najprawdopodobniej Melchior (najmłodszy) z tych trzech królów (uważa się, że reprezentuje Azję, Afrykę i Europę).
Wokół jest wielu innych ludzi, którzy towarzyszyli Mędrcom, którzy półkolem otaczają Maryję z Dzieciątkiem. W tle, swobodniej. Widoczne są ruiny pałacu króla Dawida. Dwa młode drzewa rosnące na ruinach są powiązane znaczeniowo ze starszymi w pobliżu Marii i mogą być rozumiane jako symbole Nowa era, czas pokoju i miłosierdzia, który miał nastąpić po narodzinach Chrystusa.Wyższe z dwóch drzew pośrodku przylega korzeniami do niegościnnej powierzchni skały. Jeden z tych korzeni niejako łączy drzewo z głową Dzieciątka Jezus i można zrozumieć, że jest to korzeń i drzewo Dawida.
Dwa konie w tle, z jeźdźcami w pozycji bojowej, mogą być nawiązaniem do innej legendy. Według tej legendy trzej królowie byli zaciekłymi wrogami, ale po niesamowitej podróży do Betlejem zawarli pokój. Ostry kontrast między pokojem a wrogością z przodu i tło Obraz pokazuje kontrast między czasem przed pojawieniem się Boga a czasem, który rozpoczął się wraz z narodzinami Chrystusa.
Na podstawie figury z brązu wykonanej przez Verrocchio, której modelem był jego uczeń Leonardo, uważa się, że stojąc samotnie z tłumu młody człowiek(na dole po prawej) Leonardo namalował siebie. W tym czasie malarze często malowali się wśród postaci na obrazie.
Ewangelia Mateusza (2:1-12) mówi:
1 Mędrcy ze wschodu przybyli do Jerozolimy i powiedzieli:
2 Gdzie jest narodzony król żydowski? bo widzieliśmy gwiazdę jego na wschodzie i przyszliśmy oddać mu pokłon.
3 Gdy król Herod to usłyszał, przeraził się, a z nim cała Jerozolima.
4 Zebrał więc wszystkich arcykapłanów i uczonych ludu i zapytał ich: Gdzie ma się narodzić Chrystus?
5 A oni mu rzekli: W Betlejem judzkim, bo tak jest napisane przez proroka:
6 A wy, Betlejem, ziemio judzka, jesteście ni mniej ni więcej tylko namiestnikami Judy, bo z was wyjdzie Wódz, który wybawi mój lud izraelski. Mich.5,2; Jana 7:42
7 Wtedy Herod, zawoławszy potajemnie Mędrców, dowiedział się od nich o czasie ukazania się gwiazdy
8 I posyłając ich do Betlejem, rzekł: Idźcie, szukajcie pilnie Dzieciątka, a gdy je znajdziecie, dajcie mi znać, abym i ja poszedł oddać Mu pokłon.
9 Po wysłuchaniu króla poszli. A oto gwiazda, którą widzieli na wschodzie, szła przed nimi, aż w końcu przybyła i stanęła nad miejscem, gdzie było Dzieciątko.
10 A ujrzawszy gwiazdę, uradowali się bardzo wielką radością,
11 A gdy weszli do domu, ujrzeli dziecię z Marią, matką jego, i upadłszy, oddali mu pokłon; a otworzywszy swoje skarby, przynieśli mu dary: złoto, kadzidło i mirrę.
12 A otrzymawszy we śnie nakaz, aby nie wracali do Heroda, inną drogą udali się do swojej ojczyzny.
, Florencja
„Pokłon Trzech Króli”(włoski Adorazione dei Magi) - niedokończony obraz wielkiego włoski artysta Leonardo da Vinci w Galerii Uffizi. Zamówiony przez augustianów z klasztoru San Donato in Scopeto w 1481 roku, pozostał niedokończony, gdyż rok później artysta wyjechał do Mediolanu, a klienci zaniepokojeni przedłużającą się jego nieobecnością zwrócili się do Filippina Lippiego, którego „Adoracja Trzech Króli” znajduje się również w Muzeum Uffizi.
Kompozycja „Adoracji Trzech Króli” Leonarda jest niezwykła i najwyraźniej nie ma prawie odpowiedników we włoskim malarstwie. W tle ruiny jakiegoś pałacu (według niektórych wersji pogańskiej świątyni), jeźdźcy na koniach, w oddali słabo zarysowane skały; pośrodku obrazu przedstawiona jest Maryja z nowo narodzonym Jezusem w otoczeniu pielgrzymów, którzy przybyli, aby pokłonić się Synowi Bożemu. Wolne miejsce na pierwszym planie jest „przeznaczone” dla widza. Uważa się, że młody mężczyzna po prawej stronie to sam Leonardo w wieku 29 lat.
Napisz recenzję artykułu „Pokłon Trzech Króli (obraz Leonarda da Vinci)”
Literatura
- AA.VV. Galleria degli Uffizi. - Roma, 2003. - (I Grandi Musei del Mondo).
- Milena Magno. Leonarda. - Mediolan: Mondadori Arte, 2007. - (I geni dell'arte). - ISBN 978-88-370-6432-7.
- Bruno Santi. Leonardo // I protagonisti dell "arte italiana. - Firenze: Scala Group, 2001. - ISBN 88-8117-091-4.
- Pierluigi De Vecchi i Elda Cerchiari. Tempi dell "arte. - Milano: Bompiani. - Vol. 2. - ISBN 88-451-7212-0.
Spinki do mankietów
- Logo Wikimedia Commons Wikimedia Commons znajdują się media związane z Pokłon Mędrców
|
||||||||||||||||||||||||||||
Fragment charakteryzujący Pokłon Trzech Króli (obraz Leonarda da Vinci)
– No tak – odparł spokojnie pustelnik. A ona ma na imię Veya. Tylko że drugi raz nie wróci - nigdy dwa razy się nie pojawia... Jaka szkoda! Rozmowa z nią była bardzo interesująca...- Och, więc rozmawialiście? - w końcu zabity przez to, zapytałem zdenerwowany.
- Jeśli ją kiedyś zobaczysz, poproś, żeby do mnie wróciła, mała...
Pokiwałem tylko głową, nie mogąc odpowiedzieć. Chciało mi się płakać bez opamiętania!.. Co, mam to - i straciłem tak niesamowitą, niepowtarzalną okazję!.. A teraz nie ma nic do zrobienia i nie ma nic do powrotu ... I wtedy nagle mnie olśniło!
– Czekaj, a co z kryształem?.. W końcu dała swój kryształ! Czy ona nie wróci?
„Nie wiem, dziewczyno… Nie mogę ci powiedzieć.
- Widzisz!.. - Stella natychmiast wykrzyknęła radośnie. - A ty mówisz - wiesz wszystko! Dlaczego więc być smutnym? Mówiłem ci - jest wiele niezrozumiałych! Więc pomyśl teraz!
Radośnie podskakiwała w górę i w dół, ale czułem, że jej głowa obsesyjnie kręci się tą samą co moja, jedyna myśl...
– Naprawdę nie wiesz, jak możemy ją znaleźć? A może wiesz kto wie?
Fabiusz potrząsnął przecząco głową. Stella zatonęła.
- No co - chodźmy? Delikatnie ją pchnąłem, starając się pokazać, że już czas.
Byłam jednocześnie radosna i bardzo smutna - przez krótką chwilę zobaczyłam prawdziwe gwiezdne stworzenie - i nie mogłam tego wytrzymać... i nie mogłam nawet mówić. A w mojej klatce piersiowej jej niesamowity fioletowy kryształ delikatnie zatrzepotał i mrowił, z którym w ogóle nie wiedziałem, co robić… i nie miałem pojęcia, jak go otworzyć. Mała, niesamowita dziewczyna z dziwnym fioletowe oczy, dała nam cudowny sen i uśmiechając się odeszła, zostawiając nam kawałek swojego świata i wiarę, że tam, daleko, poza milionami lat świetlnych, jest jeszcze życie i że może kiedyś i ja je zobaczę. ..
– Jak myślisz, gdzie ona jest? — zapytała cicho Stella.
Najwyraźniej niesamowite „gwiazdorskie” dziecko równie mocno zasiadło w jej sercu, jak w moim, osiedlając się tam na zawsze… I byłem prawie pewien, że Stella nie straciła nadziei, że kiedyś ją odnajdzie.
Po śmierci drugiej żony Signor Piero da Vinci ożenił się po raz trzeci. Relacje z nową macochą (która, jak mówią, była nawet młodsza od jej pasierba), artysta nie wyszedł. Słusznie uważała, że dwudziestosześcioletni mężczyzna powinien sam zarabiać na życie, a nie prosić ojca o pomoc. Leonardo, choć we Florencji uważany był za utalentowanego malarza, otrzymał niewiele zamówień. Nie szukał ich, wolał angażować się w swoje fantastyczne projekty, a klienci go unikali, bo mocno zakorzeniła się w nim sława ekscentryka. Mój ojciec oczywiście nie lubił takiego stanu rzeczy. Poprosił klasztor San Donato Scopeto, w którym był notariuszem, o zamówienie dla syna na duży obraz Pokłon Trzech Króli.
Tak więc w 1481 roku, przy pomocy ojca, notariusza klasztoru, Leonardo otrzymał największe i najważniejsze jak dotąd zlecenie na wielki obraz do ołtarza w San Donato Scopeto, kościele klasztoru augustianów . W tym czasie jeszcze pracował nad „Świętym Hieronimem”, ale nowe zlecenie było bardzo ważne i „Święty Hieronim” musiał zostać przełożony.
Umowa została zawarta na dwa i pół roku, aw 1481 roku Leonardo zabrał się do pracy.
Obraz w pełni ucieleśniał język „mówiącego” malarstwa wymyślonego przez Leonarda. Taka intensywność gestów, ekspresja emocji na przestrzeni wieków zostanie odtworzona w niemych filmach. A sam Pokłon Trzech Króli jest bardzo filmowy. Moment ofiarowania darów przedstawiony jest jako eksplozja w dziejach ludzkości – cały świat zaczyna wirować wokół Boskiego Dzieciątka i Jego Matki. Tarkowski użył tego obrazu w Ofierze: jeden z bohaterów filmu, patrząc na jego reprodukcję, mówi, że zawsze bał się Leonarda. W młodym człowieku stojącym po prawej stronie Leonardo przedstawił się.
Obraz pozostał niedokończony. W 1482 Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu. Lorenzo Wspaniały, florencki bankier, wysłał go do księcia Mediolanu, Lodovico Sforzy, jako „posłańca muz”: da Vinci miał przedstawić wynalezioną przez siebie lirę w Mediolanie, gdyż jako jedyny znał jak w to grać. Leonardo wróci do Florencji dopiero po 18 latach. Mnisi z San Donato uznali jego czyn za haniebny i zaprosili innego artystę do dokończenia dzieła. Uznał jednak, że lepiej będzie zacząć wszystko od nowa. Można więc uznać za prawdziwy cud, że ten niedokończony obraz Leonarda przetrwał i zachował się do naszych czasów.
Pomimo niekompletności główne cechy obrazu są wyraźne. Przedstawia moment, w którym drugi król wręcza dziecku prezent.
Na pierwszym planie Maryja z Dzieciątkiem, za nimi skała z dwoma drzewami. Trzej królowie, których gwiazda prowadziła do Betlejem, oddają cześć Dzieciątku siedzącemu na kolanach swojej matki.
Pierwszy król, Kaspar (po lewej, uważany za najstarszego), kłania się nisko Matce z Dzieciątkiem. drugi król, prawdopodobnie Baltazar, czepiając się skały ze strachu, wyciąga podarunek. Mężczyzna klęczący z podniesioną głową to najprawdopodobniej Melchior (najmłodszy) z tych trzech królów (uważa się, że reprezentuje Azję, Afrykę i Europę).
Wokół jest wielu innych ludzi, którzy towarzyszyli Mędrcom, którzy półkolem otaczają Maryję z Dzieciątkiem. W tle, swobodniej. Widoczne są ruiny pałacu króla Dawida. Rosnące na ruinach dwa młode drzewka mają związek znaczeniowy ze starszymi przy Marii i można je rozumieć jako symbole nowej ery, czasu pokoju i miłosierdzia, która miała nastąpić po narodzinach Chrystusa. dwa drzewa pośrodku przylegają korzeniami do niegościnnej skalnej powierzchni. Jeden z tych korzeni niejako łączy drzewo z głową Dzieciątka Jezus i można zrozumieć, że jest to korzeń i drzewo Dawida.
Dwa konie w tle, z jeźdźcami w pozycji bojowej, mogą być nawiązaniem do innej legendy. Według tej legendy trzej królowie byli zaciekłymi wrogami, ale po niesamowitej podróży do Betlejem zawarli pokój. Ostry kontrast między pokojem a wrogością na pierwszym planie i w tle obrazu pokazuje kontrast między czasem przed pojawieniem się Boga a czasem, który rozpoczął się wraz z narodzinami Chrystusa.
Na podstawie wykonanej przez Verrocchio brązowej figury, której modelem był jego uczeń Leonardo, uważa się, że Leonardo przedstawił się jako młody mężczyzna stojący samotnie z tłumu (prawy dolny róg). W tym czasie malarze często malowali się wśród postaci na obrazie.
Ewangelia Mateusza (2:1-12) mówi:
1 Mędrcy ze wschodu przybyli do Jerozolimy i powiedzieli:
2 Gdzie jest narodzony król żydowski? bo widzieliśmy gwiazdę jego na wschodzie i przyszliśmy oddać mu pokłon.
3 Gdy król Herod to usłyszał, przeraził się, a z nim cała Jerozolima.
4 Zebrał więc wszystkich arcykapłanów i uczonych ludu i zapytał ich: Gdzie ma się narodzić Chrystus?
5 A oni mu rzekli: W Betlejem judzkim, bo tak jest napisane przez proroka:
6 A wy, Betlejem, ziemio judzka, jesteście ni mniej ni więcej tylko namiestnikami Judy, bo z was wyjdzie Wódz, który wybawi mój lud izraelski. Mich.5,2; Jana 7:42
7 Wtedy Herod, zawoławszy potajemnie Mędrców, dowiedział się od nich o czasie ukazania się gwiazdy
8 I posyłając ich do Betlejem, rzekł: Idźcie, szukajcie pilnie Dzieciątka, a gdy je znajdziecie, dajcie mi znać, abym i ja poszedł oddać Mu pokłon.
9 Po wysłuchaniu króla poszli. A oto gwiazda, którą widzieli na wschodzie, szła przed nimi, aż w końcu przybyła i stanęła nad miejscem, gdzie było Dzieciątko.
10 A ujrzawszy gwiazdę, uradowali się bardzo wielką radością,
11 A gdy weszli do domu, ujrzeli dziecię z Marią, matką jego, i upadłszy, oddali mu pokłon; a otworzywszy swoje skarby, przynieśli mu dary: złoto, kadzidło i mirrę.
12 A otrzymawszy we śnie nakaz, aby nie wracali do Heroda, inną drogą udali się do swojej ojczyzny.
