Historia malarstwa rosyjskiego. Architektura i malarstwo starożytnej Rusi

Od redaktora wydania rosyjskiego W wydawnictwie „Tekst” w różne lata wyszedł następujące książki związane z życiem i twórczością Marca Chagalla: Marc Chagall o sztuce i kulturze, wyd. Benjamina Harshavy i Marca Chagalla. Mój świat. Pierwsza autobiografia Chagalla, wyd. Benzoes

Główne nurty rozwoju malarstwa w XIII-XV wieku

Rozwój malarstwa w XIII-XV w. następował zgodnie z rozwojem sztuki rosyjskiej okresu przedmongolskiego. Po Inwazja tatarsko-mongolska ośrodki malarstwa przeniosły się z południa do północnych miast Jarosławia, Rostowa, Pskowa i Nowogrodu. W którym zachowały się nie tylko zabytki dawnej sztuki, ale także nosiciele tradycji kulturowych. Izolacja Rusi od Bizancjum, a także feudalne rozdrobnienie ziem rosyjskich stymulowały rozkwit lokalnych nurtów w sztuce. W XIII w. nastąpiła ostateczna rejestracja Nowogrodu, aw XIV wieku. - Moskiewska Szkoła Malarstwa. Rozkwit malarstwa w XIII-XV wieku. wyraźniej widać w nowogrodzkich zabytkach, które zachowały się w większej liczbie niż w innych miastach. W nowogrodzkich ikonach rysunek nabiera koloru, staje się bardziej graficzny i opiera się na kontraście. żywe kolory. Ikony z czerwonym grzbietem stworzone w Nowogrodzie stały się prawdziwym „buntem” przeciwko bizantyjskim tradycjom ( „Zbawiciel na tronie z Etimasią” i „Święci Jan od drabiny, Jerzy i Błażej”).

szkoła nowogrodzka. Teofan Grek

14 wiek - rozkwit malarstwa w Nowogrodzie, na który duży wpływ wywarł Teofan Grek przybył w 70 $-ies. $XIV$ ok. do Rusi z Bizancjum. Za 1378 $ ukończył malowanie kościoła Zbawiciela na Ilyinie. Na podstawie zachowanych fragmentów tego obrazu można stwierdzić, że tego mistrza charakteryzują szerokie pociągnięcia pędzla, pewne refleksy, przewaga barwy żółtej i czerwono-brązowej. Wpływ Teofana można na przykład prześledzić na freskach kościoła Fiodora Stratilata, stworzonych przez rosyjskich mistrzów na przełomie lat 70. i 80. XX wieku.

W przeciwieństwie do fresku rozwijał się wolniej w XIV-XV wieku. Malowanie ikon w Nowogrodzie. Wszystkie zachowane do naszych czasów zabytki charakteryzują się stylem archaicznym, wywodzącym się z XIII wieku.

Przykład 1

W ikonach, w których prześledzono już cechy stylu lokalnego, można przypisać ikonę "Ojczyzna" , w wersji „Nowego Testamentu”, interpretując Trójcę – nie w postaci trzech aniołów, ale antropomorficznie, tj. Bóg Ojciec jako siwowłosy starzec, Bóg Syn jako chłopiec, a Duch Święty jako gołębica.

Nowa forma ikonograficzna pojawiła się w Nowogrodzie, gdy Kościół prowadził walkę z herezją odrzucającą chrześcijański dogmat o Trójcy Świętej. W XV wieku pojawia się nowy typ ikony, odzwierciedlający wątki historyczne.

Uwaga 1

Na przykład ikona „Cud z Ikony Znaku Święta Matko Boża» (lub „Bitwa Suzdalian z Nowogrodami”), przedstawiający zwycięstwo Nowogrodzian nad przeważającymi siłami Suzdali w wysokości 1169 dolarów, odzwierciedla pewną swobodę Nowogrodzcy malarze ikon, którzy interesowali się nie tylko historią świętą, ale także własną.

szkoła moskiewska. Andriej Rublow

Rozkwit malarstwa moskiewskiego od XIV do XV wieku. nie znał sobie równych pod względem zakresu i rozgałęzień. Około 1390 dolarów Grek Teofan przeniósł się z Nowogrodu do Moskwy.

Przy jego bezpośrednim udziale powstały główne pomniki malarstwa: malowidła ścienne cerkwi Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, sobór Archangielska i Zwiastowania na Kremlu itp. Najbardziej wiarygodne dzieło samego Teofanesa w Moskwie kosztuje 7 dolarów ikony katedry Zwiastowania wcześnie. $ XV $ c. ( „Zbawiciel”, „Matka Boża”, „Jan Chrzciciel” itd). Kilka ikon ikonostasu katedry Zwiastowania wiąże się z nazwiskiem jednego z najwybitniejszych malarzy ikon Ruski Andriej Rublow. Zachowało się niewiele wiarygodnych informacji o jego życiu twórczym.

Przykład 2

Na przykład Andriej Rublow po raz pierwszy został wymieniony w 1405 $, a następnie wraz z Feofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca pracował nad obrazem Kremlowskiej Soboru Zwiastowania. Ponadto nazwisko Rublowa zostało wymienione w 1408 r., kiedy to malarz ikon wraz z Daniilem Czernym stworzył obraz katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, z którego fresków najlepiej zachowały się sceny przedstawiające Sąd Ostateczny.

Motyw Dzień Sądu Ostatecznego, miał znaczący wpływ na twórczość rosyjskich malarzy ikon. Jednak w jego interpretacji przez artystów szkoły moskiewskiej zauważono oświecony motyw, który jest najbardziej charakterystyczny dla Andrieja Rublowa. Przedstawił Sąd Ostateczny z niekonwencjonalnym optymizmem charakterystycznym dla rosyjskiego hezychazmu. Wynikało to zarówno z powszechnych oczekiwań (wiara w powszechne przebaczenie, charakterystyczna dla znacznej liczby wyznawców), jak i postawy samego artysty, który przewidywał nadchodzące odrodzenie Rusi po najeździe tatarsko-mongolskim. Przedstawiony przez Andrieja Rublowa i Daniila Czernego Sąd Ostateczny nie budzi poczucia strachu i zbliżającej się kary. Nie jest to sąd w oczekiwaniu na karę, ale ostateczny triumf dobra, zwycięstwo sprawiedliwości, nagroda dla ludzkości za cierpienia, które zniosła. Ponadto dla katedry Wniebowzięcia NMP malarze ikon stworzyli imponujący trzyrzędowy ikonostas, który zawiera ikony za 61 dolarów, w tym - „Włodzimierz Matka Boża”. Jego najważniejszym dziełem jest ikona "Trójca ”, Rublow stworzył w $10$-$20$-s. $ XV $ c. dla katedry Świętej Trójcy klasztoru Trójcy Sergiusza. Głęboko przeceniając kompozycję bizantyjską, Andriej Rublow porzucił szczegóły gatunkowe i skupił się na wizerunkach aniołów. Miska z głową cielęcia umieszczona w centrum ikony symbolizuje ekspiacyjną ofiarę Jezusa Chrystusa. Trzej aniołowie przedstawieni przez Rublowa są jednym, ale nie tym samym. Ich zgodność osiąga się jednym rytmem, ruchem okrężnym. Koło, od starożytności symbolizujące harmonię, tworzą pozy, ruchy aniołów, korelacja ich figur. W ten sposób Rublowowi udało się rozwiązać najtrudniejsze kreatywne zadanie, wyrażając dwie złożone idee teologiczne dotyczące sakramentu Eucharystii i trójcy bóstwa. Andriej Rublow zmarł między 1427 a 1430 dolarów i został pochowany w klasztorze Spaso-Andronikov w Moskwie.

W XIV-XV wieku. w najtrudniejszych warunkach walki narodowowyzwoleńczej i najsilniejszego zrywu patriotycznego dokonano zjednoczenia Rusi Północno-Wschodniej. Moskwa staje się politycznym i religijnym centrum powstańczego zjednoczenia państwo rosyjskie, centrum formacji narodu wielkoruskiego. Powstanie samoświadomości narodowej, idea jedności, tendencja do przezwyciężania tendencji odśrodkowych w myśli społecznej, literaturze, sztuce - wszystko to świadczyło o pojawieniu się kultury ogólnorosyjskiej (wielkoruskiej).

Federalna Agencja Transportu Kolejowego

Syberyjski Państwowy Uniwersytet Transportu

Krzesło " Filozofia i kulturoznawstwo»

(nazwa wydziału)

Wielkie nazwiska malarstwa rosyjskiego

abstrakcyjny

W dyscyplinie „Kulturologia”

Głowa zaprojektowana

uczeń gr. D-113

Bystrowa A.N. ____________ Fitkowa I.V.

(podpis) (podpis)

_______________ ______________

(data kontroli) (data przedłożenia do kontroli)

2011

1. Wprowadzenie ………………………………………………………………...2
2. Rozwój sztuki w XIII……………………4
3. Sztuka przełomu XI V-XV ………………………………………....5
4. Sztuka XVI……………………………..7
5. Rozwój sztuki w X V II wiek………………………………………..7
6. Sztuka w XV III…………………………...10
7. Sztuka XIX - początek XX wieku…………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………
8. Rozwój sztuki w okresie rewolucyjnym ZSRR…………………16
9. Podsumowanie…………………………………………………………………17
10. Referencje…………………………..18

Wprowadzenie

Kochajcie malarstwo, poeci!

Tylko ona, jedyna, jest dana

Dusze o zmiennym znaku

Przenieś na płótno.

Mikołaj Zabołocki.

Nikolai Zabolotsky całkiem słusznie zauważa, że ​​wszelkie zmiany przestrzeń społeczna znajdują odzwierciedlenie w twórczości poetów, pisarzy, malarzy, osoby publiczne

Wśród wielu rodzajów sztuki są trzy szczególne, moim zdaniem najbardziej główne: literatura, muzyka, sztuki piękne. Słowo, dźwięk, obraz - wszystkie inne formy sztuki są bez nich niemożliwe: ani spektakl, ani film, ani koncert rewiowy. Słuchajcie muzyki, bohaterowie dzieła literackie czytelnicy wyobrażają sobie mentalnie, w wyobraźni. I widzimy dzieła sztuki na własne oczy. Jest najstarszym z trzy główne ludzie jeszcze nie umieli mówić, ale obrazy już powstały, rysunki jaskiniowe, na przykład. Sztukę piękną tworzą artyści. Przedstawiają świat tak, jak wszyscy go widzimy, i tak, jak widzi go jedna osoba, sam artysta. Możesz zobrazować wszystko: widzialny świat przedmiotów, ludzi, zwierząt i niewidzialny świat uczucia radości i smutku, prawdy i fałszu, dobra i zła. . Historię naszego państwa można badać nie tylko na podstawie dokumentów, na podstawie artefaktów, ale także na artystycznym dziedzictwie wielkich przodków. Malarstwo nie jest wyjątkiem. Do napisania eseju wykorzystałem „Eseje o kulturze rosyjskiej IX-XVIIwieków” (autorzy A.V. Muravyov, A.M. Sacharow), „Eseje o historii kultury rosyjskiej XVIIIwieku” B.I. Krasnobaeva, „Historia sztuki rosyjskiej” V.N. Aleksandrowa. Książki te przedstawiają główne etapy historii kultury naszego kraju, ich cechy i cechy charakterystyczne. Rozwój kultury jest uważany za część historii, co pomaga ujawnić obiektywne wzorce proces historyczny. W różne epoki w Rosji stworzyli, wyrażając marzenia ludowe i aspiracji, tak wybitni malarze jak Andriej Rublow, Dionizy, Lewicki i Rokotow, Kiprenskij i Fedotow, Bryułow i Iwanow, Repin i Surikow, Wrubel i Serow oraz wielu innych mistrzów, którzy przynieśli prawdziwą i niezaprzeczalną chwałę rosyjskiej kulturze artystycznej.

Malarstwo rosyjskie przeszło wiele zmian w trakcie swojego powstawania, ale zachowało swoją oryginalność, w ramach tego projektu uważam za konieczne prześledzenie procesu kształtowania się rosyjskiej tradycji w malarstwie.

Cel: dokonać przeglądu twórczości wielkich artystów rosyjskich (od XIV do XX wieku) w kontekście społeczno-kulturowej charakterystyki okresu twórczości artysty. Teoretyczny przedmiot badań: przedstawiciele malarstwa rosyjskiego reprezentowani przez artystów, szkoły, nurty

Rozwój sztuki w XIII

Sztuka rosyjska w ogóle, a malarstwo rosyjskie w szczególności, wyłoniło się ze sztuki Ruś Kijowska, którego nie można jeszcze nazwać całkowicie oryginalnym, ponieważ wraz z chrześcijaństwem książę Włodzimierz przywiózł tradycje artystyczne z Bizancjum. Są misternie splecione z kulturą pogańską, stopniowo zmieniając się w czasie. Najważniejszymi źródłami sztuki rosyjskiej na etapie jej powstawania były ludowe rzemiosło dekoracyjne i plastyczne, a także próbki bizantyjskie. Szybki rozwój społeczny, polityczny i kulturalny ziem rosyjskich prowadzi do twórczego przetworzenia tych źródeł i powstania oryginalnego i majestatycznego stylu w architekturze, fresku, sztuka dekoracyjna ruski. Rozpoczyna się rozwój oryginalnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Ale w XIII wieku, w związku z najazdem mongolsko-tatarskim, te procesy w kulturze spowolniły, a nawet zatrzymały, znaczna część zabytków kultury przedmongolskiej Rosji została bezpowrotnie utracona. Najazd Mongołów, niszcząc wiele rosyjskich miast, wyrządził ogromne szkody rosyjskiej kulturze miejskiej, ale od połowy XI V wieki naznaczone są znakami odrodzenia. Na przełomie XI V-XV Moskwa znała nie tylko dzieła mistrzów z Konstantynopola, ale także dzieła artystów południowosłowiańskich: jednego z najwięksi malarzeówczesny Grek Teofan, pochodzący z Nowogrodu, był już uznanym mistrzem. Umiejętności Greka Teofana sprawiły, że malarze moskiewscy zapragnęli go naśladować. Wiele dzieł Greka Teofanesa nie zachowało się do naszych czasów, z wyjątkiem ikon katedry Zwiastowania.

Sztuka przełomu XI V-XV

Powstanie sztuki moskiewskiej przygotowało dzieło wielkiego rosyjskiego artysty Andrieja Rublowa. kamień milowy w sztuce przełomu XI V-XV wieków było powstanie moskiewskiej szkoły malarstwa, na czele której stał wybitny artysta Andriej Rublow. W swoich ikonach i obrazach Rublow rozwinął tak doskonały język artystyczny, że w XV wieku jego styl stał się wiodącym.

Niestety nie wiadomo dokładnie, kiedy urodził się Andriej Rublow. Większość badaczy warunkowo uważa rok 1360 za datę urodzenia artysty. Andriej Rublow był mnichem z klasztorów Trójcy-Sergiusza, a następnie z klasztorów Spas-Andronikow. W 1405 wraz z Teofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca namalował Sobór Zwiastowania. Dominujący, surowy, emocjonalnie bogaty język obrazkowy Teofana, naruszający tradycyjne schematy ikonograficzne, niezwykła zmiana obrazów, nie mógł nie wywrzeć głębokiego wrażenia na Rublowie. Znamienne jest, że nazwisko Rublowa w ówczesnych annałach wymieniane jest na trzecim miejscu. Z tego możemy wywnioskować, że w tym czasie Andriej Rublow był nie tylko najmłodszym, ale także najmniej znanym autorem.

Andriej Rublow i pod jego kierownictwem namalował wiele świątyń, a także namalował szereg ikon deesis, świątecznych i proroczych.

W 1425 14 27 Rublow razem z Daniel Czerny i malowali inni mistrzowieKatedra Świętej Trójcy w klasztorze Trinity-Sergiusi stworzył ikony jego ikonostasu. Ikony zostały zachowane; są wykonywane na różne sposoby i nie mają równych walorów artystycznych. Czas, w którym na Rusi czaiły się nowe wojny wewnętrzne i wypracowany w poprzednim okresie harmonijny ideał człowieka, nie znalazł oparcia w rzeczywistości i wpłynął na twórczość Rublowa. W wielu pracach Rublowowi udało się stworzyć imponujące obrazy, wyczuwają dramatyczne nuty, które wcześniej nie były dla niego charakterystyczne („Apostoł Paweł”). Niektóre źródła nazywają obraz katedry SpasskiegoKlasztor Andronikowski(wiosną 1428 r.; zachowały się jedynie fragmenty ozdób) Ostatnia praca Rublow.

Przypisuje mu się także szereg dzieł, których przynależność do pędzla Rublowa nie została do końca udowodniona: freskiSobór Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny na „Gorodku”w Zvenigorodzie (koniec XIV, początek XV w.; zachowały się fragmenty), ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej (ok. 1409 , Katedra Wniebowzięcia, Włodzimierz), „Zbawiciel w mocy” ( 1408 , Galeria Trietiakowska), część ikon obrzędu świątecznego („Zwiastowanie”, „Narodziny Chrystusa”, „Spotkanie”, „Chrzest”, „Zmartwychwstanie Łazarza”, „Przemienienie”, „Wejście do Jerozolimy” wszystko o 1405 ) Katedra Zwiastowania Kremla Moskiewskiego (ikonostas tej katedry, wg najnowsze badania, pochodzi zKlasztor Szymonowski), część miniaturek ”Ewangelia Chitrowo„(około 1395 r., Rosyjski biblioteka państwowa , Moskwa).

Dzieło Rublowa jest jednym ze szczytów kultury rosyjskiej i światowej. Najbardziej znanym dziełem Rublowa jest ikona „Trójca”, napisana w latach 1425–1427 dla klasztoru Trójcy Sergiusza. Fabuła jest oparta legenda biblijna, opowiadając, jak trzem pięknym młodzieńcom ukazało się starszemu Abrahamowi i jak on wraz z żoną Sarą potraktował ich pod baldachimem dębu mamryjskiego. W ikonie Rublowa odrzuca się wszystko, co drugorzędne i nieistotne, nie ma postaci Abrahama i Sary, liczne naczynia, pozostają tylko trzy postacie aniołów. Pośrodku aniołów jest Chrystus. Wszystkie trzy postacie tworzą okrąg. Obraz jest bardzo spokojny, ale jednocześnie spójny i wyraźny rytm ruchu okrężnego, któremu podporządkowana jest cała kompozycja, kolory są czyste i harmonijne. Połączenie zieleni, błękitu i żółci wybrane przez Rublowa, a także kolor dojrzałego żyta, nigdy wcześniej nie brzmiało tak jasno w rosyjskim malarstwie.

Tak więc moskiewska szkoła malowania ikon różni się od ikon nowogrodzkich duchowością obrazów, elastycznością postaci i harmoniczną konsystencją koloru. W przeciwieństwie do energetycznych czerwieni, żółci, bieli, granatów i oliwkowych zieleni, do których nieustannie sięgają nowogrodzcy mistrzowie, w malarstwie moskiewskim dominują jasne, przezroczyste odcienie i odcienie niebieskiego, złocistobrązowego, bladozielonego, wiśniowego i liliowego.

W twórczości Andrieja Rublowa sztuka rosyjska zrobiła ogromny i bardzo ważny krok na drodze do stania się realistycznym początkiem z indywidualną swobodą twórczości artystycznej, przezwyciężono surową ascetyczną tradycję sztuki bizantyjskiej. Prace Andrieja Rublowa są humanistyczne, ukazują piękno i siłę ludzka dusza są przepojone miłością do człowieka.

Sztuka XVI

W latach 80. XV wieku powstaje scentralizowane państwo rosyjskie i znikają pozostałości zależności od chanów mongolsko-tatarskich, Moskwa staje się stolicą dużego państwa. Rośnie jego znaczenie jako ośrodka spajającego dziedzictwo kulturowe zjednoczonych ziem. Głównym zadaniem sztuki jest gloryfikowanie Rusi, co nadaje polityczny sens wielu dziełom sztuki. XV I wiek. Wiodąca pozycja w malarstwie pod koniec X V wiek był okupowany przez szkołę moskiewską. Centralizacja władzy i wzmocnienie roli kościoła w życiu państwa doprowadziły do ​​jeszcze większego podporządkowania sztuki oficjalnej ideologii. Zjawiska te w pewnym stopniu przejawiały się w twórczości największego moskiewskiego mistrza późnego X V początek X V I wieku - Dionizy. Urodził się najprawdopodobniej w 1440 roku, w przeciwieństwie do Andrieja Rublowa nie był mnichem. Jego dwaj synowie Władimir i Teodozjusz również byli malarzami i pomagali mu w pracy. Twórcza działalność Dionizego była ściśle związana z najwyższymi świeckimi i duchowymi kręgami państwa. Mistrz wypełniał najważniejsze rozkazy metropolity i wielkiego księcia, w szczególności w związku ze zwycięstwem odniesionym w 1480 r. nad wojskami tatarskiego chana Achmata. Z największą kompletnością twórczości Dionizego znalazło to odzwierciedlenie w malowidłach ściennych klasztoru Ferapontowa, obraz ten poświęcony jest tematowi uwielbienia Matki Bożej. Jasne kombinacje kolorów, kolorowe wzory ubrań, dużo ziół i kwiatów przedstawione tworzą odświętne i uroczyste wrażenie. Sztuka Dionizjusza, z całym swoim blaskiem, traci pewne niezwykłe cechy w porównaniu z epoką Rublowa: jeśli Rublow interesował się przede wszystkim wewnętrznym, duchowym światem człowieka, Dionizy ma pragnienie zewnętrznego piękna i dekoracyjnego blasku.

Rozwój sztuki w X VI wiek.

W malarstwie rosyjskim X VI wieku zauważane są radosne innowacje sprzyjające dalszemu rozwojowi sztuki. Rosyjscy mistrzowie po raz pierwszy zaczynają reprodukować obrazy życia codziennego, przyrody i ludzi w ich nowoczesnej formie. Tym samym w malarstwie XVI wieku pojawiają się cechy przygotowujące rozwój realistyczne początki X VI wiek.

Długi czas w literaturze pogląd X V II w., podobnie jak w czasach schyłku malarstwa staroruskiego, sztuka tego czasu, w porównaniu z czasami Andrieja Rublowa i Teofana Greka, uznawana była za niższą pod względem siły i środków artystycznego przedstawienia.Rzeczywiście w malarstwie X V II wieku nie ma dzieł odznaczających się taką doskonałością warsztatu malarskiego i duchowości kompozycji, jak w dziełach wielkich mistrzów XV w. V-XV I wieki. Czas kłopotów, „wiek buntu”, schizma kościelna, wszystkie te wydarzenia wpłynęły na rozwój sztuki rosyjskiej X VI wiek.

XV II wiek to przełom w dziejach malarstwa, wówczas miały miejsce niezwykle ważne procesy, przede wszystkim dążenie do „laicyzacji”, umacnianie się elementów świeckich i tendencja do realizmu.

Najwyższy etap rozwoju sztuki malarskiej w X VII wieku wiąże się z działalnością wybitnego artysty Szymona Uszakowa (1626-1686). Pochodzący z mieszczan Szymon Uszakow pracował w Zbrojowni i został wyniesiony do rangi szlacheckiej. Znaczenie tego mistrza nie ogranicza się do licznych tworzonych przez niego dzieł, w których dążył do przezwyciężenia artystycznych dogmatów i uzyskania obrazu zgodnego z prawdą – „jak to w życiu bywa”.

Dowodem zaawansowanych poglądów Uszakowa jest napisane przez niego, oczywiście, w latach 60. „Słowo do miłośnika malarstwa ikon”. W tym traktacie Uszakow bardzo docenia powołanie artysty, który jest w stanie stworzyć obrazy „wszystkich inteligentnych stworzeń i rzeczy… aby stworzyć te obrazy z różną doskonałością i za pomocą różnych sztuk, aby intencja była łatwo widoczna”.

Przede wszystkim „sztuki istniejące na ziemi” Uszakow uważa malarstwo, które „ponieważ przewyższa wszystkie inne rodzaje, ponieważ przedstawia przedmiot przedstawiony delikatniej i wyraźniej, oddając wszystkie jego cechy wyraźniej…”.
Uszakow porównuje malarstwo do lustra, w którym odbija się życie i wszystkie przedmioty

„Słowo do miłośnika malarstwa ikonowego” Uszakowowie zadedykowali Józefowi Władimirowiczowi, pochodzącemu z Jarosławia moskiewskiemu malarzowi, który w latach 40. i 60. cieszył się dużą sławą. Iosif Vladimirov jest autorem wcześniejszego traktatu o malarstwie ikon, w którym, choć nie tak wyraźnie jak Uszakow, również deklarował się: zwolennikiem nowatorstwa i postulował większą witalność w sztuce.

Uszakow – artysta, naukowiec, teolog, nauczyciel – był człowiekiem Nowa era, nowy typ myśliciela i twórcy. Będąc innowatorem w sztuce, jednocześnie rozumiał wartość starożytnych tradycji kultury rosyjskiej i pilnie ich strzegł. Właśnie dzięki tym cechom, charakteryzującym się rzadkim rozmachem poglądów, mógł stać na czele rosyjskiej sztuki przez ponad trzydzieści lat.

Angażując się w kształcenie studentów i starając się w każdy możliwy sposób przekazać im swoją wiedzę, wpadł nawet na pomysł wydania szczegółowego atlasu anatomicznego. „Mając talent malowania ikon od Pana Boga… nie chciałem tego ukrywać w ziemi… ale starałem się… umiejętnym malowaniem ikon wypełnić to ABC sztuki, które zawiera w sobie wszystkich członków Ludzkie ciało, które w różnych przypadkach są wymagane w naszej sztuce, i postanowili wyrzeźbić je na miedzianych tablicach ... ”- Uszakow pisał o swoim planie, ale najwyraźniej atlas nie został opublikowany.

Od pierwszych lat niezależna twórczość Zainteresowanie Uszakowa obrazem zostało określone ludzka twarz. Słynnym dziełem Uszakowa jest jego „Zbawiciel nie stworzony rękami”, w którym artysta przedstawił klasycznie poprawną twarz, jego objętość jest bardzo dobrze oddana, tkanina, na której, zgodnie z darem kościoła, powstał obraz Chrystusa.

Uparcie powtarzając ten temat, artysta dążył do wyrwania się z konwencjonalnych kanonów obrazu ikonopisarskiego i uzyskania cielistej karnacji, powściągliwej, ale wyraźnie wyrażonej trójwymiarowości i niemal klasycznej regularności rysów. To prawda, że ​​​​ikonom Zbawiciela Uszakowa brakuje duchowości rosyjskich ikon z XIV-XV wieku, ale jest to do pewnego stopnia odkupione szczerym wysiłkiem artysty, aby odtworzyć żywą ludzką twarz na ikonie tak wiarygodnie, jak to możliwe .

Uszakow namalował ikonę Matki Boskiej Włodzimierskiej, zwaną „Sadzenie drzewa państwa rosyjskiego” (1668). Tę ikonę należy uznać za obraz triumfu rosyjskiej państwowości. W jego dolnej części przedstawiono mur Kremla moskiewskiego, za nim Sobór Wniebowzięcia NMP, główne sanktuarium państwa rosyjskiego. U stóp katedry poborca ​​ziem rosyjskich książę Iwan Kalita i metropolita Piotr, który jako pierwszy przeniósł stolicę metropolitalną z Włodzimierza do Moskwy, sadzą drzewo państwa rosyjskiego. Na jego gałęziach znajdują się medaliony z portretami wszystkich najważniejszych politycy Starożytna Ruś”. W centralnym, największym medalionie umieszczono ikonę Matki Boskiej Włodzimierskiej, czczonej jako patronka Moskwy. W dół Mur Kremla, to car Aleksiej Michajłowicz i caryca Maria Iljiniczna z carewiczem Aleksiejem i Fiodorem. Portrety króla i królowej Uszakowa starały się być może bardziej podobne.

Zachowały się informacje o wielu portretach namalowanych przez Uszakowa. Niektóre z nich wykonano w technice nowej dla starożytnej sztuki rosyjskiej. obraz olejny. Niestety, do tej pory żaden z tych portretów nie został odnaleziony. Aby scharakteryzować niezwykle wszechstronną osobowość Uszakowa, należy zauważyć, że był on nie tylko teoretykiem, malarzem, rysownikiem - „sygnatariuszem”, autorem wielu rysunków do rycin reprodukowanych przez rosyjskich rytowników drugiej połowy XVII wieku, ale , najwyraźniej wyrył: przypisuje mu się arkusze „Ojczyzna” (Trójca) i „Siedem grzechów głównych” wygrawerowane w latach 60. na miedzi suchą igłą.

Uszakow wywarł wielki wpływ na rozwój malarstwa rosyjskiego pod koniec X V II wiek, kiedy jego uczniowie Grigorij Zinowjew, Tichon Filatiew, Fiodor Zubow wykonali szereg dzieł w duchu tradycji Uszakowa. Niezwykłe zjawisko w historii sztuki rosyjskiej X V II wiek był szkołą mistrzów Jarosławia. Wyraźnie ujawniły się tu wpływy kultury świeckiej, mieszczańskiej. Zakres wątków rozszerzył się, świecki początek zdecydowanie wdziera się w kościelno-dogmatyczny. Artyści odważnie wykorzystują znane obrazy rosyjskiego życia w scenach świętej historii: chłopski koń jest przedstawiony w scenie orki Kaina, żniwiarze w różowych i niebieskich koszulach wymachują rosyjskimi sierpami. Kościół zaciekle opierał się nowemu kierunkowi w malarstwie, ale to już nie mogło przeszkodzić mu w uwolnieniu się od kościelnych tradycji malarstwa ikonowego.

Sztuka w X V III

Pod koniec X V II początek X V III wieku sztuka rosyjska przechodzi decydujący zwrot, następuje przejście od średniowiecznych form religijnych do świeckich, bliskich sztuce europejskiej czasów nowożytnych. Rosyjscy artyści, szybko opanowując wzorce europejskie, wprowadzając do nich swoje rozumienie formy i narodowej treści. W 1757 roku powstała Cesarska Akademia Sztuk Pięknych, która podjęła się kształcenia wysoko wykwalifikowanych artystów, łączących w swojej twórczości doświadczenie i spuściznę artystyczną poprzednich pokoleń z potrzebami rosyjskiego życie artystyczne. Styl barokowy staje się powszechny w sztuce Rosji, wiodącym gatunkiem malarstwa i grafiki staje się portret, znacznie rozwijają się również gatunki historyczne i pejzażowe.

Chciałbym bardziej szczegółowo omówić twórczość Dmitrija Grigoriewicza Lewickiego (1735–1822).Już we wczesnych pracach dał się poznać jako pierwszorzędny mistrz portretu formalnego, umiejący znaleźć wyrazistą pozę i gest, łączyć intensywność koloru z tonalną jednością i bogactwem odcieni.

Sława przyszła do artysty w 1770 r., Kiedy na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu publiczność zobaczyła 6 pierwszorzędnych portretów jego pędzla. Wśród nich szczególną uwagę zwrócono formalny portret architekt AF Kokorinov (1769), autor projektu budynku Akademii Sztuk Pięknych i jej pierwszy dyrektor.

Za ten portret Levitsky otrzymał tytuł akademika malarstwa. Następnie zaproponowano mu kierowanie klasą portretu Akademii Sztuk Pięknych, której kierownikiem pozostał do 1788 roku. Stworzona przez artystę galeria portretów współczesnych mu przyniosła mu zasłużoną sławę.

W latach osiemdziesiątych XVIII wieku artysta stworzył wyjątkową galerię portretów postaci kultury rosyjskiej. Szczególnie ciepłe są intymne portrety Lewickiego, powstałe w okresie rozkwitu twórczości artysty (połowa lat 70. i 80. XVIII wieku). Także w 1773 mistrz namalował portret D. Diderota, który zaimponował współczesnym sobie żywą perswazją, wyjątkową prawdomównością w odtwarzaniu wizerunku filozofa. Encyklopedystę, pisarza i krytyka Levitsky pokazuje bardzo prosto: Diderot jest przedstawiony bez peruki, łysy, z fałdami skóry pod oczami, ale na pierwszy plan wysuwa się silna i złożona natura osoby ukrytej za zewnętrznymi cechami. Twarz świadczy o twórczym talencie, odwadze, harcie ducha i dociekliwym umyśle. Jeden z najlepsze stworzenia Lewicki portret młodej M. Diakowej (1778), poetycki, wesoły, namalowany w bogatej gamie ciepłych kolorów.

Realizm i humanistyczny charakter zaawansowanej sztuki rosyjskiej XV III stulecia zostały w pełni zamanifestowane w pracach D.G. Levitsky'ego.

Sztuka XIX - początek XX wieku

W pierwszej połowie XIX wieku na rozwój sztuki w Rosji znaczący wpływ miały procesy społeczno-historyczne - zryw narodowo-patriotyczny związany ze zwycięstwem nad Napoleonem w wojnie ojczyźnianej 1812 r. oraz pojawienie się ruchu antymonarchistycznego , co zaowocowało powstaniem dekabrystów w 1825 r. W malarstwie pojawił się romantyczne tendencje(portret, gatunek historyczny), a do połowy stulecia nasila się demokratyczna orientacja sztuki (gatunek codzienny). W systemie gatunkowym Akademii Sztuk malarstwa codziennego nadano drugorzędne znaczenie, ale postępowy artysta rosyjski Wenecjanow Aleksiej Gawriłowicz (1780-1847) zatwierdził gatunek codzienny i ogólnie malarstwo realistyczne jako równorzędna i ważna dziedzina sztuki.

Pędzel Wenecjanowa należy do galerii portretów jego współczesnych: artysta namalował N. V. Gogola (1834), V. P. Kochubeya (1830), N. M. Karamzina (1828). Aby uzyskać tytuł akademika, Venetsianov został poproszony o namalowanie portretu inspektora Szkoły Edukacyjnej Akademii, K. I. Golovachevsky'ego. A. G. Venetsianov przedstawił go w otoczeniu trzech chłopców, symbolizujących związek „trzech”. najszlachetniejsze sztuki»: malarstwo, rzeźba i architektura. Jednak A. G. Wenecjanow był najbardziej znany z malowanych przez siebie wizerunków chłopów. „Żniwiarze”„Śpiący pasterz”, „Zakharka”, „Młocarnia”, „W żniwach”. Jednym z najlepszych portretów chłopskich Wenecjanowa jest „Dziewczyna z chabrami”. Z przenikliwym liryzmem Wenecjanow dotyka najsubtelniejszych nut intymnych przeżyć człowieka, odsłania jego rozedrgany duchowy świat. To sprawia, że ​​stworzony przez niego obraz jest duchowy i piękny.

Najważniejszym miejscem w malarstwie Rosji jest środek XIX wiek zajmuje artysta Karl Pavlovich Bryullov, który stworzył portrety hrabiny Samoilovej, E.P. Saltykovej, OP Ferzen, K.A. Tonny, A.N. Lwowa, namalował ponad 80 portretów. Jego charakterystyczne dramatyczne postrzeganie życia zostało ucieleśnione w obrazie „Ostatni dzień Pompei” (1830-1833).

Szerzenie się ideałów demokratycznych wśród rosyjskiej inteligencji doprowadziło do powstania nowych poglądów estetycznych. Artyści włączyli się w walkę o sprawiedliwy ład społeczny, w malarstwie upowszechnił się krytyczny realizm.

Ważna rola W życiu artystycznym kraju w drugiej połowie XIX wieku odgrywało założone w 1870 roku Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych.

Spółka skupiała wokół siebie wszystkich najwybitniejszych malarzy i rzeźbiarzy drugiej połowy XIX - początku XX wieku. Są to Perow i Kramskoj, Miasojedow i W. Makowski, Sawicki i Maksimow, Pryanishnikov i Ge, Sawrasow i Szyszkin, Kuindzhi i Dubovskoy, V. Vasnetsov i Polenov, Kostandi i Pimonenko, Gun i Nevrev, Repin i Surikov, Serow i Lewitan, Jaroszenko i Niestierow, Kasatkin i S. Iwanow, Poznań i Andriejew, Popow i Arkhipow, Bakszejew i Bialinicki-Birula i wielu innych. Antokolsky, Vereshchagin, K. Korovin, S. Korovin, Malyavin i inni uczestniczyli jako wystawcy w niektórych wystawach Wędrowców.
W latach 70-tych i 80-tych działalność Spółki osiągnęła swój szczyt. Wiodące miejsce na wystawy objazdowe należał do obrazów Repina, a także Surikowa, Kramskoja, Polenowa, Niestierowa, Myasojedowa, Makowskiego, Perowa. W swojej pracy odzwierciedlali najważniejsze zjawiska otaczającą rzeczywistość w całej ich złożoności i sprzeczności. Wędrowcy wywarli ogromny wpływ na wszystkie aspekty życia artystycznego Rosji, na kształtowanie się narodowości szkoły artystyczne. Wśród członków Stowarzyszenia i wystawców byli artyści różnych narodowości. Wielu z nich stało się twórcami realistycznej, demokratycznej sztuki swoich narodów.

Na początku lat 70. po raz pierwszy pojawił się talent jednego z wielkich malarzy 19 wiek Repin Ilja Efimowicz (1844-1930). Jednym z pierwszych obrazów Repina, który zyskał szerokie uznanie, był duży portret grupowy Słowiańska kompozytorów na zlecenie przedsiębiorcyA. A. Porokhovshchikova.

w 1872 roku za pracę programową „Zmartwychwstanie Córki Jaira” otrzymał Wielki złoty medal oraz prawo do 6 lat studiów we Włoszech i Francji, gdzie ukończył edukację artystyczną.

Od 1873 r Repin wyjeżdża za granicę jakoemeryt Akademii. W Paryżu pisze „Paris Cafe” i bajeczne „Sadko”.

Dziełem, które od razu postawiło Repina w pierwszym rzędzie rosyjskich artystów, był obraz „Wozy barkowe nad Wołgą” (1870–1873), który wzbudził współczucie dla ludzi uciskanych przez niewolniczą siłę roboczą. Po powrocie Repina w 1876 roku z Francji rozpoczyna się okres największego rozkwitu jego twórczości. Działa jako portrecista, mistrz malarstwa codziennego i historycznego. Portret był nie tylko wiodącym gatunkiem, ale także podstawą twórczości Repina w ogóle. Tworzy galerię wizerunków wybitnych przedstawicieli rosyjskiej myśli społecznej, nauki i kultury. W swoich najlepszych portretach V.V. Stasova, L.N. Tołstoja, M.P. Musorgski Repin osiąga pełnię życia i wszechstronność charakteryzacji dzięki niesamowitej figuratywności kompozycyjnej i aktywności środki wizualne. Tendencja do dramatu psychologicznego w przedstawianiu sytuacji znajduje również odzwierciedlenie w historycznym obrazie Repina: „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”.

Przejrzystość i przystępność najbardziej obrazowego języka, najwyższy kunszt realistyczny, prawdziwość postaci, zainteresowanie palącymi problemami naszych czasów gwarancją nieprzemijającej wartości sztuki RepinaOczywiście historia malarstwa rosyjskiego na tym się nie kończy. Koniec XIX i początek XX wieku był punktem zwrotnym we wszystkich sferach życia społecznego, politycznego i duchowego Rosji. Wszystkie rodzaje sztuki opowiadały się za aktualizacją języka artystycznego, ukształtował się styl, który wpłynął na wszystkie sztuki plastyczne, który nazwano Art Nouveau. ważną rolę w popularyzacji rodzimych i sztuka zachodnioeuropejska grali artyści stowarzyszenia „Świat sztuki” (1898–1924), „Związek Artystów Rosyjskich” (1903–1923). Na początku XX wieku do sztuki rosyjskiej przeniknęły najnowsze tendencje Zachodu - symbolizm, prymitywizm, różne nurty w sztuce modernistycznej. Pojawiają się awangardowe stowarzyszenia artystów „Błękitna Róża”, „ Jacka Diamentów”,„ Osioł ogon ”, szerzą się kubofuturyzm i abstrakcjonizm.

Zastanówmy się nad twórczością Malewicza Kazimierza Sewerynowicza (1878-1935). KS Malewicz - Rosyjski artysta awangardowy , pedagog, teoretyk sztuki, filozof, założyciel Kierunek suprematyzmu w Sztuka abstrakcyjna, połączenie kolorowych pierwotniaków figury geometryczne(kwadrat, koło, trójkąt), a także formy trójwymiarowe nałożone na płaszczyznę.

Malewicz lubił impresjonizm. Przykładem jest seriazdjęcia wiosennego ogrodu: „Kwitnące jabłonie”, „Wiosna”, „Wiosenny ogród kwitnący”.W twórczości Malewicza pod koniec pierwszej dekady XX wieku współistnieją różne nurty. To impresjonizm, połączony z cezanneizmem ("Rzeka w lesie") i secesją, która przejawiała się w szkicach malarstwa freskowego ("Triumf nieba") oraz coraz liczniejszymi elementami ekspresjonizmu i fowizmu. To zagęszczenie, nakładanie się na siebie różnych stylów i maniery jest charakterystyczne zarówno dla najnowszej sztuki rosyjskiej, jak i dla twórczości Malewicza.

Na drugiej „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego” w 1915 r., Zatytułowanej „0,10 (zero-dziesięć)”, która odbyła się w Piotrogrodzie, Malewicz pokazał 39 nowych obrazów. Były to prace nieobiektywne prezentowane pod tytułem „Nowy realizm obrazowy”. Wśród obrazów był słynny Czarny kwadrat. „Czarny kwadrat”, według koncepcji Malewicza, ucieleśnia ten pomysł nowa duchowość, jest swego rodzaju ikoną, plastycznym symbolem nowej religii. To był początek suprematyzmu.

Malewicz zmarł 15 maja 1935 r. Urna z jego prochami została zakopana w pobliżu daczy w Niemczynowce. Lokacja jest oznaczona białą kostką z czarnym kwadratem.

Sztuka lat przedrewolucyjnych w Rosji charakteryzuje się niezwykłą złożonością i niekonsekwencją poszukiwań artystycznych, ale wraz z eksperymentatorami w dziedzinie form abstrakcyjnych „Świat sztuki”, „Niedźwiedzie niebieskie”, „sojusznicy” kontynuowali praca w sztuce rosyjskiej tamtych czasów. Był też potężny nurt nurtów neoklasycznych, czego przykładem jest twórczość Zinaidy Evgenievny Serebryakovej. Ma swoje korzenie w wysokich narodowych tradycjach sztuki rosyjskiej, przede wszystkim Wenecjanow - „Chłopi” (1914), „Żniwa” (1915), „Wybielanie płótna” (1917)

Rozwój sztuki w epoce rewolucyjnej ZSRR

Era rewolucyjna zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki rosyjskiej. Całkowita transformacja społeczno-gospodarcza i życie polityczne przyczynił się do wejścia na arenę życia artystycznego najbardziej radykalnych dziedzin sztuki. Liczne grupy i indywidualni mistrzowie uczynili z eksperymentu główną zasadę swojej twórczości. Ta sztuka później otrzymała Nazwa zwyczajowa Rosyjska awangarda (Dzieła PN Filonov, AM Rodchenko).

Na początku lat 30. władze wprowadziły ścisłą kontrolę nad sztuką. Lata stalinizmu to jeden z najtragiczniejszych okresów w historii Rosji i jej sztuki. Naruszona została wolność wypowiedzi artysty, ukształtowała się metoda socrealizm, artyści musieli gloryfikować ideę socjalizmu, triumf zbiorowej świadomości. Jednak wraz z początkiem Wielkiego Wojna Ojczyźniana artyści biorą czynny udział w walce z wrogiem, wykazując postawę obywatelską i patriotyzm. Okres ten obejmuje twórczość takich artystów jak A.A. Plastow, S.V. Gierasimow, A.A. Deineka. W ostatnich latach wojny jeden z ich najlepszych obrazów został stworzony przez Kukryniksy (związek trzech artystów M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolova) „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”.

W reakcji na odrzucenie socrealizmu na początku lat 60. w malarstwie ukształtował się „styl surowy”. Artyści P. Nikonov, N. Andronov, V. Popkov, O. Filatchev, M. Savitsky i inni, w poszukiwaniu prawdy życia, zwrócili się ku powściągliwej formie warunkowej, odrzucając wszelkie opisy. Heroiczny początek w utworach „sytuacji surowej” rodzi się z prawdomówności w przekazywaniu stąd ciężkich dni pracy i nazwy. V. Popkov „Budowniczy Brackiej Elektrowni Wodnej”. P. Nikonov „Nasza codzienność” i inne.

Wniosek

Po przestudiowaniu wskazanej literatury zapoznałem się z aktywność twórcza wielkich rosyjskich artystów XV-XX wieku i doszedł do wniosku:

Odeszły na zawsze przestarzałe formy organizacja publiczna zmieniła się struktura życia i poglądy ludzi, ale podobnie jak kilkaset lat temu, współczesny człowiek niepokoi się wspaniałymi tworami kultury duchowej, które powstały dawno temu;

Cechą charakterystyczną artystów rosyjskich, a przede wszystkim wielkich mistrzów, było bliskość nierozerwalna więź ich sztuka z życiem społecznym, postępowa myśl naukowa;

Wzbogacali tradycje sztuka domowa, potwierdzał swoją narodowość i humanizm, wysokie ideały moralne;

Sztuka rosyjska zawsze wyróżniała się obywatelstwem i patriotyzmem.

Uważam, że poznanie i pokochanie wszystkiego, co bezcenne, co stworzyli swoim talentem wybitni mistrzowie Rosji, jest nie tylko obowiązkiem, ale także obowiązkiem każdego współczesnego wykształconego człowieka.

Dzięki pracy nad tym tematem zbliżyłem się do świata sztuki.

Bibliografia

1. BI Krasnobajew. „Eseje o historii kultury rosyjskiej XVIII wieku” Moskwa: Edukacja, 1987.

2. AV Murawjow, A.M. cukry. „Eseje o historii kultury rosyjskiej w IX-XVII wieku” Moskwa: Oświecenie, 1984

3. V.N. Aleksandrow. „Historia sztuki rosyjskiej” Mińsk: Żniwa, 2007.

Imię: Dzieje malarstwa rosyjskiego - XVIII wiek.

Szybki rozwój Rosji w epoce Piotrowej częściowo wiąże ją z zachodnią Europą renesansu. Sztuka portretowania zaczęła się szybko rozwijać; do połowy wieku, dzięki ogólnemu rozwojowi kultury, rosyjska sztuka plastyczna stała się profesjonalna. Po Piotrze popularnym tematem malarstwa stały się martwe natury i desudeportes. Klasycyzm stał się symbolem panowania Katarzyny w sztuce. Rozwija się malarstwo historyczne, a sztuka portretu przestaje być elitarna. Pod koniec wieku narodziny gatunek domowy i podkreślając krajobraz w osobnym kierunku.

Imię: Dzieje malarstwa rosyjskiego - pierwsza połowa XIX wieku.

Imię: Dzieje malarstwa rosyjskiego - pierwsza połowa XIX wieku.

Dla sztuk pięknych, pierwszy dekada XIX wieku - początek złotego wieku. W tym czasie rosyjscy artyści osiągnęli najwyższe mistrzostwo, co pozwoliło im stanąć na równi z najlepszymi mistrzami sztuki europejskiej. Prace zebrane w tym tomie odzwierciedlają powstanie klasycyzmu, rozprzestrzenianie się romantyzmu i narodziny realizmu we wszystkich aspektach malarstwa rosyjskiego.

Imię: Dzieje malarstwa rosyjskiego - przełom XIX i XX wieku.

Układ sił w życiu artystycznym Rosji drugiej połowy XIX wieku poszedł w zapomnienie: z jednej strony rutynowa sztuka Akademii Sztuk Pięknych, z drugiej Wędrowcy.
Pod koniec XIX wieku młodzi artyści zaczęli szukać własnych dróg w malarstwie. W tym samym czasie powstał krąg Abramcewa, który przedstawił nowe zadania, które nie były wpisane w program Partnerstwa. A potem - w latach 1900 - po raz pierwszy w rosyjskim życiu artystycznym powstało mnóstwo różnych stowarzyszeń: wszystkie wyszły ze swoimi programami, manifestami, platformami.